Lab-Go ha annunciato il rilancio della partnership tra il proprio brand Fancards e i Metallica: il sodalizio, rinnovato per il quarto anno consecutivo, riguarderà il tour europeo che la band californiana intraprenderà a partire dal prossimo 9 maggio, con una prima tappa ad Atene e passaggi successivi a - tra le altre città - Zurigo, Berlino, Bologna (il 3 giugno), Budapest, Dublino e Londra, per un totale complessivo di 18 concerti.

Per ogni appuntamento sarà resa disponibile una card con una grafica diversa (per un totale di 28 cards differenti) richiamante quella utilizzata per le locandine dei tour:&nbsp;dietro ogni card sarà disponibile un QR Code che darà accesso a un contest che mette in palio memorabilia autografati dal gruppo e upgrade dei biglietti in Snake Pit

Con sede legale a Bovisio Masciago, in Brianza, Lab-go è un’azienda informatica specializzata nella digitalizzazione dei prodotti: oltre che con i Metallica, grazie a Fancards la società - per restare solo in ambito musicale - ha già stretto collaborazioni con Iron Maiden (per il Run For Your Lives World Tour) e Benji &amp; Fede (per la data unica al Forum di Assago nel 2024).

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Lab-Go, rinnovata la collaborazione tra Metallica e Fancards

Industria

Per il nuovo tour europeo in partenza il prossimo 9 maggio ad Atene: i dettagli

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 aprile 2026 al 30 aprile 2026, in prima posizione si conferma stabile SHIVA con il suo album VANGELO, che mantiene il vertice della classifica. Subito dopo, in seconda posizione, debutta JULI con il nuovo album SOLITO CINEMA, seguito - in terza posizione - da&nbsp;MARRACASH, il cui album PERSONA guadagna tredici posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dalla sedicesima alla terza piazza.

Oltre a quello già citato, non si segnalano altri ingressi nella top ten.

Resta invariato, rispetto a sette giorni fa, il podio della Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 aprile 2026 al 30 aprile 2026. Al primo posto resta stabile OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, mentre in seconda posizione si riconferma il singolo BAD BAD BAD di SHIVA &amp; GEOLIER. In terza posizione, come la scorsa settimana, si attesta&nbsp;OBSESSED di SHIVA &amp; ANNA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica, si segnalano:

<ul>
	<li>CANTILENE di JULI &amp; OLLY che debutta in settima posizione;</li>
	<li>SERENAMENTE di JULI &amp; BRESH che fa il suo ingresso in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 30 aprile: Shiva rimane in vetta

'Vangelo' resta l'album più ascoltato della settimana

Nel primo trimestre del 2026 YouTube ha registrato ricavi per 9,88 miliardi di dollari, dato in crescita del 10,7% su base annua: a rivelarlo è la casa madre della piattaforma, Alphabet, nel corso del primo rapporto sugli utili consegnato a stampa e investitori per quest’anno. La performance della piattaforma di media sharing è rimasta sotto la media di Google, che nel Q1 2026 ha visto le proprie entrate crescere del 15,5% su base annua a 77,25 miliardi di dollari. Ancora più brillante è stata la prestazione di Alphabet, che tra gli scorsi mesi di gennaio e marzo è cresciuta del 22% iscrivendo nel proprio bilancio 109,9 miliardi di dollari alla voce ricavi e 62,9 miliardi alla voce utile netto.

A oggi, Google conta 350 milioni di abbonamenti attivi, 25 milioni in più di quelli registrati alla fine dello scorso mese di dicembre e 80 milioni in più rispetto a un anno fa. Secondo Sundar Pichai, CEO di Alphabet e Google, motori della crescita sono stati proprio YouTube e i servizi cloud offerti dal gruppo: pur non entrando in dettagli numerici, Pichai ha dichiarato che il primo trimestre 2026 è stato “il migliore di sempre” per quanto riguarda gli abbonamenti a pagamento a YouTube Music e YouTube Premium.

YouTube, nel Q1 2026 ricavi in crescita a $9,88 mld

Ma i ricavi deludono le aspettative dei mercati

A confermare l’indiscrezione è stato direttamente il presidente albanese Edi Rama, con un post sui propri canali social ufficiali: Kanye West si esibirà a Tirana il prossimo 11 luglio, una settimana prima rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">apparizione prevista al festival Hellwatt di Reggio Emilia</a>, programmata per il 18 luglio. Alla luce delle polemiche che hanno portato alla cancellazione delle date nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758125/regno-unito-negato-il-visto-d-ingresso-a-kanye-west">Regno Unito</a>, in&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758277/kanye-west-anche-la-francia-pensa-a-negare-il-visto-d-ingresso">Francia</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758368/kanye-west-saltano-anche-i-concerti-in-polonia-e-svizzera">Polonia e Svizzera</a>, il governo albanese ha specificato di non aver erogato nessun finanziamento per la produzione dello show, la cui organizzazione sarà tuttavia facilitata dalle autorità locali. “Sotto ogni aspetto, è nostro dovere accogliere e agevolare lo sviluppo di eventi di questo tipo, che apportano numerosi benefici al turismo e all'economia”, ha fatto sapere il Ministro della Cultura albanese Blendi Gonxhja.

Sul sito ufficiale del rapper è già stata aperta la procedura di iscrizione per accedere alla prevendita dei tagliandi: come riferito dagli stessi gestori, “alcuni fortunati che si pre-iscriveranno saranno selezionati per ricevere biglietti gratuiti” per l’evento.

Il live sarà ospitato dall’Eagle Stadium, “casa” della locale nazionale di calcio, che per l’occasione sarà ampliato temporaneamente per raggiungere una capienza pari a 60mila unità (dalle 25mila della venue originale): a curare l’organizzazione dell’evento sarà Streetlife International, società tedesca con sede a Berlino fondata nel 1996 dall’imprenditore Nader Korayeim.

Kanye West

Kanye West, in estate una data anche in Albania

Il rapper sarà di scena a Tirana il prossimo 11 luglio, una settimana prima della tappa italiana

E’ stato premiato nella categoria “Best Animation Music Video” alla passata edizione dei Lit Awards di New York “Beat of a Romance / Cha Cha Cha”, clip che ha segnato il debutto discografico di Nora, V-idol italiana creata dalla società Maga Animation.

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Il progetto, pur virtuale, non ha nulla a che fare con l’AI generativa: le grafiche e le animazioni con le quali l’artista digitale si presenta al pubblico sono frutto della creatività umana, in particolare dello staff (nella foto) che opera nel quartier generale della società, a Monza. Il brano è stato scritto e registrato dal compositore e produttore Fabrizio Baldoni insieme a Marco Martini (e con il supporto di Many Edizioni Musicali): le parti vocali sono state affidate a una cantante in carne e ossa, che ha registrato il proprio contributo in uno studio tradizionale.

“Con Nora abbiamo volutamente intrapreso una strada opposta rispetto alla tendenza attuale relativa a AI, generazione automatica e machine learning”, ha spiegato Massimo Carrier Ragazzi, CEO e direttore creativo di Maga (nella foto, in prima fila, al centro):&nbsp;“Da tempo desideravo sviluppare un progetto che ci consentisse di coniugare la nostra ricerca artistica e tecnologica con il mondo della musica, confezionandolo&nbsp;attraverso un approccio artigianale, fedele alla filosofia del nostro studio: un processo guidato dalla&nbsp; mente umana, privo di frenesia, in cui ogni dettaglio viene definito con cura, lasciando spazio alla freschezza, all’entusiasmo e a una dedizione profonda, senza timore delle imperfezioni, che anzi&nbsp;rendono il progetto vivo, umano, come dovrebbe essere ogni opera organica”.

“Pensavo a come la musica potesse diventare il linguaggio emotivo di una creatura digitale ma con un‘anima profonda, umana”, ha aggiunto Carrier Ragazzi riguardo il primo singolo del progetto Nora: “Quando Fabrizio mi ha parlato di ‘Beat of a Romance/Cha&nbsp;Cha Cha’, ho avuto la sensazione di una coincidenza quasi surreale. Loro volevano dare un corpo&nbsp; visivo alla musica, io volevo dare una voce musicale a un corpo digitale. Era come se stessimo guardando lo stesso orizzonte da due direzioni diverse”.

Per la clio di “Beat of a Romance/Cha Cha Cha” è stato utilizzato Unreal Engine non come di solito viene impiegato nell’industria del gaming, ma come piattaforma per la produzione cinematica di un video musicale per la resa visiva finale. “Usare Unreal per un videoclip significa accorciare sensibilmente la distanza tra l'idea della storia nella propria testa e la sua concretizzazione in scene reali: tramite character digitali e livelli di gioco&nbsp; navigabili in real time c'è la possibilità di avere una trasposizione visiva molto rapida, quasi immediata”, ha spiegato la regista Serena Tripepi (nella foto, in seconda fila, al centro): “Ciò ci ha permesso di capire con più agilità come aggiustare ambienti, colori, luci e poterci così allineare efficientemente alla fantasia immaginata. Con Nora ci siamo potuti confrontare come squadra con la sfida per me più esaltante, far nascere una narrazione partendo dalla musica e&nbsp; passando dalla potenza del mezzo immaginifico dell'animazione, dove (quasi) tutto è possibile”.

“In un mondo sempre più automatizzato, abbiamo voluto dire che l’arte è ancora una scelta, una scelta definita dall’essere umano”, ha concluso Carrier Ragazzi: “Non ci opponiamo all’evoluzione dell’intelligenza artificiale né al suo impiego. Tuttavia, riteniamo che ogni scelta estetica e narrativa debba essere guidata dalla visione e dall’intuito umano, con i suoi pregi e imperfezioni. L’aspetto creativo, espressivo e narrativo, in linea con la filosofia produttiva del&nbsp;nostro studio, resterà sempre nelle mani di artisti in carne e ossa. Abbiamo scelto la via opposta alla generazione automatica: creare qualcosa di digitale, ma profondamente umano ed emozionante. La tecnologia deve essere al servizio della creatività, non il contrario”.

Oltre alla vittoria agli ultimi Lit Awards, la clip di “Beat of a Romance/Cha Cha Cha” è stata premiata ai Milan Independent Awards Film Festival, ed è presente nella shortlist dei prossimi Videoclip Italia Awards, la cui cerimonia di premiazione è prevista per il prossimo 29 maggio a Milano: il video è stato nominato anche ai passati Miami Women Film Festival, New York Shorts Awards e New York International Film Awards, finendo nella selezione al Tokyo Lift-Off Film Festival, al Montreal International Animation Festival 2026 e al BangkokThai International Film Festival.

Nora, la V-idol italiana premiata a New York

Il progetto di Maga Animation si sta segnalando al pubblico internazionale

E’ stato reso noto il calendario di appuntamenti professionali confermato nel programma della prossima edizione di Medimex, music conference in programma a Taranto tra i prossimi 17 e 21 giugno.

Dal 18 al 20 giugno è in programma la prima edizione di Medimex Hip Hop Lab, progetto coordinato da Reverendo e Django Music, che prevede masterclass e talk con Shablo, Murubutu, Davide Shorty e Gep Caserta. Rivolto a giovani under 30 che vogliano avvicinarsi e conoscere le discipline della cultura Hip Hop, prevede giovedì 18 giugno, dalle 10 alle 17, la masterclass Storytelling Rap e R&amp;B con Davide Shorty, e alle 18 Talk Words Playground: Hip Hop e letteratura con Murubutu, condotto da Damir Ivic. Venerdì 19 giugno dalle 10 alle 17 masterclass Calligrafia: Gothic flow-Street attitude con Gep Caserta, e sabato 20 giugno doppio appuntamento con Shablo, dalle 10 masterclass Beatmaking e composizione e alle 18 talk Words Playground”: Beatmaking e imprenditoria oggi condotto da Damir Ivic.

Politiche per lo sviluppo della scena jazz, nuovi fondi e prospettive di cooperazione, codice dello spettacolo, spazi della musica dal vivo, nuove prospettive musicali e le culture punk e pop sono i temi al centro del programma di panel, tavole rotonde e attività di networking con numerosi ospiti tra i quali Eugene Hutz, Viktoria Espinosa, Brian Chase, Kid Congo, Eugenio Finardi, Michele Riondino, Roberto Ottaviano, Carolina Bubbico. Le attività, in programma dal 18 al 20 giugno all’Università, prevedono giovedì 18 giugno alle ore 10.30 il panel Place is the space, luoghi, politiche e pubblici del jazz in Italia oggi a cura di IJazz e Italia Jazz Club con Susanna Stivali (Midj), Angelo Valori (I-Jazz), Rosario Moreno (Italia Jazz Club), Gabriele Antonucci (Billboard), modera Roberto Ottaviano e in contemporanea Assemblea Rete Italiana World Music (riservata ai membri del network). Dalle ore 12.30 attività di networking Jazz/world e alle 16.30 il panel Gimme gimme EU funds for music - Europa Creativa: riflessioni e opportunità per il settore musicale, a cura del Desk Italia Europa Creativa con Federico Rasetti (Live DMA), Denis Longhi (Jazz:Re:Found), modera Marzia Santone (Project Officer Ufficio Cultura - Desk Italia Europa Creativa Ales S.p.A - MiC -DGCC) che a seguire incontrerà gli operatori, in one to one dedicati. Venerdì 19 giugno alle ore 10.30 tavola rotonda Codice dello spettacolo: governance, rappresentanza, filiera, Il Codice dello Spettacolo e la filiera del live: rappresentanza, governance, prossimità a cura di Assomusica e KeepOn Live con Angelo Valori (I-Jazz, Agis), Giuseppe Netti (Italia Jazz Club), Maria Rosaria Santangelo (KeepOn Live), Carlo Parodi (Assomusica) modera Federico Rasetti e alle 11.15 il panel Oltre le mappe: quello che i dati non dicono, Cosa suona l'Italia, perché e cosa ci dicono davvero gli spazi di musica dal vivo, a cura di Assomusica e KeepOn Live con Cesare Liaci (CoolClub), Michele Riondino, Carlo Parodi (Assomusica), modera Davide Fabbri. Alle 12.30 attività di networking indie/pop/rock, alle 16.30 il panel Suoni e visioni, il nuovo panorama musicale tra USA e Europa con Eugene Hutz, Viktoria Espinosa, Brian Chase, Marc Urselli,&nbsp; modera Cecile B e alle 18.00 il panel Il CBGB: il tempio del Rock di New York tra racconti, storie e leggende con Kid Congo, Tammy Faye, Luis Accorsi, modera Luca De Gennaro. Infine sabato 20 giugno alle ore 11.30 il panel Universo Pop: quando la Pop Art alza il volume, con Eugenio Finardi, Luca De Gennaro, Kyoto, Carolina Bubbico, modera Stefano Senardi.&nbsp; Infine dal 19 al 21 giugno torna Medimex Music Factory rivolta ad autori, produttori e compositori che prevede una tre giorni intensiva di lavoro articolato, con tutor di rilievo, sulle varie fasi della produzione.

Tutti gli appuntamenti sono gratuiti, ulteriori informazioni e modalità di accesso alle attività su www.medimex.it.

Medimex 2026, i panel e gli eventi professionali

Al debutto Medimex Hip Hop Lab e Medimex Music Factory. E…

Warner Music Group è stata inserita dal Time nella lista annuale delle 100 aziende più influenti, con un riconoscimento legato al suo approccio all’intelligenza artificiale nel settore musicale.

"Una minaccia simile incombe oggi sull'intelligenza artificiale generativa, che molti artisti e addetti ai lavori temono possa svalutare la musica prodotta dall'uomo, oltre ad altre questioni relative al diritto d'autore", scrive il magazine motivando la citazione della major nel proprio elenco: "Invece di boicottare la nuova tecnologia, il CEO Robert Kyncl ha detto che WMG ha la missione di plasmarla".

"L'intelligenza artificiale è un fenomeno in rapida crescita”, ha dichiarato lo stesso Kyncl al Time: “E’ fondamentale che aziende come la nostra si schierino dalla parte di artisti e autori, e che lo facciano tempestivamente e in collaborazione con le aziende che si occupano di intelligenza artificiale. Bisogna avere a cuore l'intero settore musicale. E’ per questo che lo facciamo".

Nella lista del Time della 100 aziende più influenti al mondo sono presenti, tra le altre, Alphabet, Meta, OpenAI, Anthropic, Tencent, TikTok, Shopify e Discord.

Warner Music, un riconoscimento dal Time

La major nella classifica delle 100 aziende più influenti al mondo per il proprio approccio all’AI

Dopo l’acquisizione da parte di Warner Music finalizzata lo scorso mese di novembre, Suno è entrata a tutti gli effetti in controllo di Songkick, piattaforma di live discovery fondata a Londra nel 2007: con un’email inviata ai propri iscritti nel corso del passato weekend il servizio ha informato che i dati personali dei clienti saranno trasferiti a Suno. Il passaggio di gestione dovrebbe interessare i dettagli dell’account, le preferenze su artisti e località e le informazioni di servizio come - per esempio - le impostazioni relative alle notifiche. Secondo diversi osservatori il trasferimento potrebbe includere anche i dati aggregati raccolti dalla piattaforma nel corso degli anni di integrazione con Spotify.

Sempre in questi giorni Suno ha pubblicato un annuncio di lavoro per un General Manager di Songkick, definendo la posizione “una enorme opportunità inesplorata per reimmaginare come sono le esperienze di scoperta della musica dal vivo quando sono alimentate dall’AI”. A chi andrà a occupare il ruolo dirigenziale sarà chiesto di sviluppare e portare a compimento “una roadmap di integrazione che collega la rete della musica dal vivo di Songkick con l’ecosistema di artisti e creazione di Suno” e di “promuovere una visione di cosa significhi spostare un fan dal creare musica su Suno al guidare esperienze live su Songkick”, riportando direttamente al Chief Music Officer di Suno Paul Sinclair.

Songkick, è ufficialmente iniziata l’’era Suno’

La società di AI prende operativamente il controllo della piattaforma

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 4 a giovedì 7 maggio 
Continuano le presentazioni dei festival: nello specifico, quella di Piano City a Milano e quella di Roma Summer Fest a Roma. A livello discografico, sono in promozione sia Lamante che Dimartino per i rispettivi progetti solisti. Infine, in ambito cinematografico è prevista l'anteprima stampa del film "Iron Maiden: Burning Ambition", che debutterà poi al cinema il 14 maggio.&nbsp; 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano e&nbsp;Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Venerdì 8 e sabato 9 maggio

&nbsp;

Musica e serialità hanno contribuito a costruire un immaginario criminale&nbsp;che non si limita a descrivere o rappresentare la realtà, ma a renderla riconoscibile. Serie come Gomorra, Suburra o Narcos hanno definito non solo nuove narrazioni, ma anche un preciso paesaggio sonoro, capace di incidere nell’immaginario collettivo e in grado di attraversare territori e generazioni.&nbsp;Proprio questo intreccio tra suono, racconto e rappresentazione sarà al centro di TreSeiZero – Media Pop FEST, il festival promosso da ÀP - Antimafia Pop Academy che nella sua seconda giornata dedica uno dei suoi momenti centrali al rapporto tra musica e costruzione dell’immaginario contemporaneo.&nbsp;

Via Contardo Ferrini, 83, Roma

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 4&nbsp;a domenica 10 maggio 
Questa è la settimana in cui inaugura Unipol Dome (precedentemente nota come Arena Milano) con i primi due eventi: l'opening ceremony è affidata a Ligabue il 6 maggio con La Prima Notte, mentre l'8 maggio è la volta di Annalisa con la tappa milanese del tour di Ma Noi Siamo Fuoco. Questa settimana parte anche il tour nei palazzetti di Shiva (la data zero è a Mantova il 4, seguono il primo Forum di Assago il 6 e la doppia data di Roma dell'8 e 9 maggio) ed è previsto anche il concerto-evento di 22Simba al Fabrique domenica 10 maggio, sold-out ormai da mesi.

Venerdì 8&nbsp;maggio 
Già abbiamo menzionato Dimartino, che esce con l'album solista "L'improbabile piena dell'Oreto"; a lui si aggiungono&nbsp;anche Sayf (con "Santissimo") e Diss Gacha (con "Non è solo swag"). Sul fronte internazionale, due grandi ritorni al femminile: quello di Linda Perry ("Let It Die Here") e di Lykke Li ("The Afterparty").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Lunedì 11 maggio 2026, alle ore 10:30, avrà luogo la presentazione di “Il valore della musica oltre il PIL”, evento incentrato sull’Impact Report della Milano Music Week 2025, realizzato con il supporto metodologico di Deloitte&nbsp;e nato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747709/deloitte-una-partnership-con-rockol-musicbiz"> un’iniziativa congiunta Deloitte - Rockol MusicBiz dell’autunno 2024</a>.

L’incontro, durante il quale saranno presentati gli aspetti più rilevanti di una analisi effettuata da Deloitte con il contributo di Milano Music Week, Comune di Milano, Butik e Rockol, si terrà presso la Galleria Deloitte, in piazza Sant’Eufemia a Milano, in cui sono attualmente esposte opere di primari artisti contemporanei. L'appuntamento è stato concepito per esplorare, insieme a esperti e protagonisti del settore, il ruolo della musica come motore di valore sociale: dalla creazione di conoscenza e competenze, fino alla promozione di diversità e inclusione, temi oggi più che mai centrali.

Tra i&nbsp;relatori saranno presenti Tommaso Sacchi, &nbsp;Assessore alla Cultura del&nbsp;Comune di Milano, Paola Zukar, Founder di Big Picture Management, Giampiero Di Carlo, CEO di Rockol, Alessandra Di Caro, Co-Founder &amp; Marketing Manager di Butik&nbsp;ed Ernesto Lanzillo, Presidente di Deloitte &amp; Touche S.p.A. Per la partecipazione, con accesso fino ad esaurimento posti, è obbligatoria la <a href="http://cloud.marcom.deloitte.it/MusicWeek"> registrazione</a>.

Il valore della musica oltre il PIL

Un evento dedicato alla presentazione dell’Impact Report della Milano Music Week 2025

Si è diffusa stamattina la notizia della scomparsa di Giuliano Saglia,&nbsp;co-fondatore di Brioche Edizioni Musicali insieme a Roberto Cibelli. Attivo fin dagli anni '70 nel panorama indipendente, aveva già fondato e guidato varie realtà come Dig It International e Red Music, oltre a essere stato una figura chiave per il successo di molti artisti dance degli anni '90, in particolare grazie al progetto The Tamperer, guidato dai&nbsp;dj Fargetta e Alex Farolfi, che nel 1998&nbsp;mise a segno&nbsp;una clamorosa&nbsp;hit internazionale con “Feel it”.&nbsp;

Nel nuovo millennio Saglia si era concentrato soprattutto sulla musica rap, hip hop e it pop, rivelandosi una figura chiave per la professionalizzazione e il successo di moltissimi artisti. Non a caso, sui social si moltiplicano gli omaggi e i ricordi di molti di loro: da Don Joe a Lazza passando per Nerone e d Esse Magazine, sono moltissimi i rapper, produttori&nbsp;e professionisti dell'industria urban che stanno rendendo omaggio alla sua figura.

Addio a Giuliano Saglia, fondatore di Brioche Edizioni Musicali

Era stato tra i primi a credere nel successo del rap in Italia: il cordoglio degli artisti 

Believe e la sua divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette, TuneCore, non fornirà servizi di distribuzione a opere prodotte con il supporto di modelli generativi privi di accordi di licenza con gli aventi diritto - come, ad esempio, Suno: ad annunciarlo è stato il fondatore e CEO dell’azienda francese Denis Ladegaillerie nel corso di un’intervista a MBW. Rilevati grazie a un sistema di GenAI detection “affidabile al 99%”, i brani considerati “abusivi” saranno respinti o bloccati, evitando di supportare la distribuzione di opere non autorizzate verso i principali DSP.

Allo stesso tempo, il gruppo con quartier generale a Parigi ha annunciato di aver chiuso due accordi con altrettanti player di primo piano sul panorama dell’intelligenza artificiale globale: Believe ha infatti siglato un’intesa con ElevenLabs (titolare di accordi di licenza con, tra gli altri, Kobalt e Merlin), mentre TuneCore ha stretto una partnership con Udio, modello di GenAI musicale già “autorizzato” di Universal Music, Warner Music e altre grandi entità indipendenti.

Believe mette l'embargo ai brani AI ‘non autorizzati’

Per la società francese diventano dirimenti gli accordi tra modelli generativi e aventi diritto

Si terrà <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755753/arena-milano-annunciato-il-primo-concerto-per-il-6-maggio-2026">come da programma</a> il prossimo mercoledì, 6 maggio, con il concerto di Ligabue, il battesimo del palco di Unipol Dome, la nuova arena di Milano sviluppata e gestita da CTS Eventim che - come spiega il gruppo tedesco - “punta a definire un nuovo benchmark per gli eventi dal vivo in termini di efficienza operativa, accoglienza e fan experience”.&nbsp;

“Il futuro del live entertainment inizia il 6 maggio”, ha dichiarato Klaus-Peter Schulenberg, CEO di CTS Eventim: “In qualità di arena multifunzionale più grande, avanzata e sostenibile d’Italia, Unipol Dome riflette la nostra visione di portare a Milano e al territorio un valore culturale ed economico duraturo. Artisti, fan appassionati e ospiti troveranno qui la loro nuova casa”.

"Essere title sponsor di una struttura iconica e di nuova generazione come questa significa per Unipol associare il proprio nome a innovazione, tecnologia e qualità, elementi che da sempre caratterizzano il Gruppo Unipol e la propria visione”, ha aggiunto il Presidente di Unipol, Carlo Cimbri.

Dopo il concerto di Ligabue, la Unipol Arena ospiterà - tra gli altri live - quelli di Annalisa (il 9 maggio), Pitbull (il 9 novembre) e Bryan Adams (il 208 novembre).

Milano, Unipol Dome pronta per l’inaugurazione

La nuova arena al debutto come venue musicale il prossimo mercoledì

Spotify ha annunciato l’introduzione, nel proprio servizio, di un nuovo, speciale badge, battezzato “Verified by Spotify”, che garantirà l’origine umana delle opere presenti nel proprio catalogo: gli artisti ai quali sarà accordato questo riconoscimento saranno quelli in grado di soddisfare i requisiti richiesti dalla piattaforma per garantire la genuinità della proposta, ovvero avere attività e coinvolgimento di fan base costanti nel tempo, conformità alle norme stabilite dal servizio e prove di “esistenza” dell’artista stesso al di fuori della piattaforma (per esempio, per mezzo di un calendario di concerti o uno store che venda merchandising).

“Nell'era dell'intelligenza artificiale, è più importante che mai poter contare sull'autenticità della musica che ascolti”, ha spiegato il DSP sul proprio blog ufficiale: “Su Spotify, il nostro obiettivo è fornirti maggiori informazioni sugli artisti e sulla loro musica, in modo che tu possa costruire con loro connessioni più significative”.

Per il momento presentato in versione beta, Verified by Spotify inizierà a comparire progressivamente, nel corso delle prossime settimane, accanto ai profili degli artisti, sotto forma di “un'icona con un segno di spunta verde chiaro”.

“In un panorama complesso e in rapida evoluzione, sappiamo che non riusciremo a fare tutto bene fin dal primo giorno”, ha concluso Spotify: “Abbiamo progettato questo nuovo programma di verifica con cura, pensando sia agli ascoltatori che agli artisti, e continueremo a migliorarlo nel tempo. Il nostro obiettivo è quello di rendere più semplice per voi fidarvi e comprendere il talento artistico che si cela dietro la musica che ascoltate su Spotify, e di aiutarvi a sviluppare legami significativi e duraturi con gli artisti e la musica che amate”.

Il DSP svedese non è il primo a insistere sull’autenticità del proprio catalogo: a fare della lotta all’AI slop un proprio tratto distintivo è stato Deezer, che da ormai oltre un anno - trimestralmente - informa il pubblico dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">incidenza delle opere GenAI sulla crescita del catalogo</a> offerto agli abbonati.

Spotify, un nuovo badge per certificare gli artisti 'umani'

Il DSP introduce 'Verified by Spotify' per arginare le opere generate dall’intelligenza artificiale

Believe ha annunciato l’attivazione di una divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette (o LAS, acronimo per Label &amp; Artist Solutions)&nbsp;sul mercato statunitense: a guidare la nuova filiale è stato chiamato Thomas Maxwell, per dieci anni in forze presso IDOL (dove ha ricoperto, a partire dal 2023, il ruolo di Managing Director) e con trascorsi professionali in Grooveshark e Universal Music.

Obiettivo di Maxwell, che si dividerà tra gli uffici della società francese a New York, Nashville e Los Angeles, sarà quello di “scalare le operazioni statunitensi dell’azienda e consolidare Believe come partner di primo piano per le aziende di musica indipendente orientate alla crescita nella regione”.

“Da 20 anni Believe ha avuto successo sostenendo gli ecosistemi musicali locali e sviluppando etichette e artisti in quasi tutti i principali mercati musicali del mondo”, ha dichiarato Romain Vivien, Global Head of Music di Believe, al quale Maxwell riporterà: “Le competenze e le connessioni di Thomas lo rendono il candidato ideale per guidare l’espansione di Believe nel più grande mercato musicale del mondo, gli Stati Uniti, e per scalare il nostro business a supporto di artisti ed etichette locali in tutta la regione”.

“Sono incredibilmente entusiasta di entrare in Believe in un momento così dinamico per l’azienda e per il settore indipendente”, ha aggiunto Maxwell: “Nel corso della mia carriera mi sono concentrato sull’aiutare etichette e artisti indipendenti a orientarsi in un ecosistema digitale sempre più complesso e a costruire business sostenibili. La scala globale, la tecnologia e l’approccio artist-first di Believe posizionano in modo unico l’azienda per supportare la prossima generazione di star indipendenti, e sono felice di contribuire ad ampliare queste opportunità negli Stati Uniti”.

Believe, attivata una divisione LAS negli Stati Uniti

A coordinare le operazioni sarà un veterano dell’industria musicale, Thomas Maxwell

I dati del&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758564/rapporto-censis-radio-si-conferma-media-piu-amati-assoradio">21° Rapporto Censis</a>&nbsp;descrivono perfettamente un’Italia "iper-connessa" ma profondamente frammentata nel modo in cui consuma i fatti e l'intrattenimento. Siamo passati dal rito del caffè e quotidiano alla rapidità di un algoritmo che deve catturare la nostra attenzione in meno di dieci secondi.

Il tramonto della carta e l'ascesa dei reel indicano un crollo verticale dei quotidiani cartacei,&nbsp;scesi al 21%: un dato che segna inequivocabilmente un mutamento antropologico.&nbsp;Non stiamo assistendo solo a un cambio di supporto (da carta a schermo), ma a una trasformazione profonda della nostra identità di lettori: da osservatori critici siamo diventati consumatori di frammenti. La carta è ormai un prodotto di nicchia, mentre dominano i video brevi: il 70% degli italiani si informa tramite i reel. Se da un lato questo garantisce accessibilità immediata, dall'altro riduce la complessità del mondo a clip di 60 secondi, favorendo emotività e polarizzazione a discapito dell’analisi.

Nonostante le previsioni, la televisione resta nel 93,2% delle case, ma si trasforma: meno palinsesto fisso e sempre più web e mobile TV. L'utente oggi vuole decidere cosa vedere e quando, lasciando alla TV tradizionale il ruolo di "rumore di fondo" o di palcoscenico per i grandi eventi in diretta. Così, mentre la televisione deve lottare per trasformarsi in servizio digitale e non morire come "elettrodomestico", la radio vince restando fedele a se stessa: un mezzo che non chiede di essere guardato, ma di essere ascoltato mentre la vita accade.

In questo scenario, il dato della radio (78,4%)&nbsp;appare straordinario. In un mondo saturo di schermi, la radio vince perché è l'unico mezzo "companion": ci informa e ci intrattiene mentre facciamo altro. Esiste ancora una larga fetta di popolazione che sceglie un media capace di camminare al loro fianco invece di costringerli a fermarsi. Grazie alla capacità di evolversi in podcast e digital radio, il mezzo si è dimostrato immune all'usura del tempo.

Ci troviamo di fronte a un paradosso: siamo più informati che mai, ma potenzialmente meno approfonditi. La sfida del futuro, per i media e per l'industria culturale, non sarà più l'accesso alle informazioni, ma la capacità di distinguere il segnale dal rumore nel flusso incessante dei nostri smartphone.

Censis: l’Italia dei reel e il miracolo della radio

Il 21° Rapporto fotografa un Paese iper-connesso: crolla la carta, volano i social e l’on-demand

Una partnership insolita e inconsueta, quella tra Dropbox e il genietto della produzione Fred Again...: l'artista caricherà infatti sul celebre servizio di cloud storage materiale inedito ed esclusivo proveniente dal suo&nbsp;USB002 Tour, a cui i fan potranno avere accesso. Per l'occasione è stato curato un design speciale dell'interfaccia, anche per dare continuità all'engagement generato durante i concerti e dj set.

Si è trattato anche di un modo per scoraggiare l'utilizzo personale degli smartphone durante gli show: in sostanza, in ogni data gli spettatori erano&nbsp;invitati a mettere via i telefoni proprio in previsione del fatto che l'artista stesso avrebbe caricato del suo materiale esclusivo su Dropbox al termine dello spettacolo. Si tratta di suoni grezzi, dietro le quinte, artwork, foto e molto altro, che i fan sono liberi di utilizzare anche per rielaborare le idee del team di Fred Again... e sottoporgliele,&nbsp;in una sorta di collaborazione che funzionerà in ambo le direzioni. "Siamo davvero elettrizzati all'idea di dare al pubblico un'idea del processo creativo che sta dietro al tour, e di poterlo connettere con tutto ciò che ruota attorno alla musica di Fred in una maniera così concreta e tangibile" ha dichiarato Dropbox in un comunicato stampa.

Fred Again… firma una partnership con Dropbox

L'artista e produttore caricherà sul celebre cloud materiale inedito ed esclusivo del suo tour

L’associazione di etichette indipendenti europee Impala ha lanciato la sua seconda indagine su equità, diversità e inclusione: l’obiettivo - hanno fatto sapere i promotori - resta, come in occasione delle passate edizioni, quello di scattare un’istantanea di come settore affronti temi DEI, individuando le principali sfide da affrontare a livello locale e internazionale.

L’indagine fa parte di un nuovo toolkit dedicato sviluppato da Impala con il supporto dell’Unione Europea: lo strumento include un sistema di autovalutazione e una piattaforma di formazione online. I partecipanti ricevono raccomandazioni personalizzate (come corsi, esempi pratici e linee guida) e possono monitorare i propri progressi nel tempo.

Il toolkit è pensato per essere accessibile e riservato, adatto a tutte le realtà del settore indipendente, dagli artisti alle etichette di piccole e medie dimensioni. Dopo una fase pilota, è ora disponibile in versione beta: tutti i dettagli sono disponibili sul sito dell’associazione a <a href="https://impalamusic.org/impala-diversity-and-inclusion-charter/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

"Il sondaggio sull'equità e l'inclusione integrato nel toolkit DEI per il settore della musica indipendente è molto più di una semplice indagine”, ha dichiarato Eva Karman Reinhold, co-presidente della task force DEI di Impala e presidente di SOM: “Insieme allo strumento di autovalutazione, alle raccomandazioni, alla formazione e ai casi di studio, offre ai membri una guida concreta su come possono realizzare un cambiamento positivo. Passo dopo passo, in modi che funzionino per le loro organizzazioni e per l'intero settore”.

Impala, lanciata la seconda indagine DEI

Come parte di un nuovo toolkit sviluppato dall'associazione con il supporto dell'Unione Europea

Primary Wave ha annunciato di aver raccolto 2,225 miliardi di dollari per la chiusura definitiva del Primary Wave Music IP Fund 4, fondo destinato agli investimenti in cataloghi musicali: all’operazione, che “ha superato significativamente il suo obiettivo iniziale di 1,5 miliardi di dollari, nonché il suo limite massimo di 2 miliardi di dollari”, ha preso parte “una base di investitori globali diversificata, che comprende compagnie assicurative, fondi pensione, fondazioni e grandi family office. “Ciò - ha spiegato l’azienda in una nota - riflette il crescente riconoscimento istituzionale della proprietà intellettuale musicale come classe di attività differenziata e scalabile e, in particolare, la capacità di Primary Wave di collaborare con artisti unici e di accrescere il valore di tali diritti”.

"Questa raccolta fondi conferma sia la validità della piattaforma che abbiamo costruito in Primary Wave, sia la nostra convinzione che un approccio attivo, incisivo e concreto al marketing musicale sia ciò che genera rendimenti superiori a lungo termine per i nostri investitori e una crescita di valore per i nostri artisti”, ha commentato Larry Mestel, CEO di Primary Wave Music.

A oggi, il Primary Wave Music IP Fund 4 ha investito 700 milioni di dollari in un portafoglio diversificato di oltre 65 cataloghi di singoli artisti, tra cui The Notorious BIG, Village People, Neil Sedaka, Itzhak Perlman, Ric Ocasek, The Cars, Robert “Kool” Bell, Gilberto Gil, Thin Lizzy, Dave Brubeck e altri.

Primary Wave, raccolti $2,2 mld per il 4th Music Fund

I finanziamenti hanno superato le più rosee previsioni della società

Nei primi tre mesi del 2026 i ricavi di Universal Music Group sono rimasti invariati - a quota 2,9 miliardi di euro - rispetto all’anno precedente, con un EBITDA rettificato di 636 milioni di euro è diminuito del 3,8% su base annua: i risultati - ha spiegato l’azienda nella nota con la quale è stato diffuso il primo report finanziario di quest’anno - sono da leggere alla luce dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">acquisizione di Downtown Music</a>, operazione chiusa nella seconda metà dello scorso febbraio e costata al gruppo guidato da Lucian Grainge 775 milioni di dollari che “fornisce a UMG le capacità e le infrastrutture necessarie per favorire un'ulteriore crescita nel settore in rapida espansione dei servizi per etichette discografiche e artisti”.

Non calcolando l’impatto dell’acquisizione, “i ricavi sono cresciuti del 4,9% a valuta costante”, con un EBITDA rettificato cresciuto del 3,4% a valuta costante.

Sempre al netto dell’influenza avuto dall’”operazione Downtown”, la divisione dell’azienda dedicata alla musica registrata ha visto il proprio fatturato crescere del 5,4% a 2,25 miliardi di euro, con i ricavi da streaming a pagamento a +7,9%, quelli da freemium a +1,2% e quelli da download a -11,1%. Mentre il fisico prosegue nella sua marcia trionfale, con ricavi a +12,7%, il segmento licensing ha fatto segnare una flessione del 5,1%.

Per quanto riguarda invece Universal Music Publishing, nel primo trimestre del 2026 - sempre escludendo Downtown - i ricavi sono cresciuti del 5,6% a quota 552 milioni di euro, con una crescita del segmento sync a +13,6%: mentre il digitale ha fatto segnare una performance positiva ma non brillantissima (+1,3%), il gettito generato dai diritti di riproduzione meccanica è cresciuto del 12%, trainata dalla prestazione convincente dei formati fisici sui mercati di Stati Uniti e Giappone.

Il fatturato da merchandising è calato dell’1,9%, a causa del “calo dei ricavi da D2C a causa della tempistica di lancio dei prodotti, particolarmente fitta nel primo trimestre dello scorso anno, e del calo delle vendite al dettaglio”.

Riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback">l’operazione di buy back</a> annunciata lo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">scorso 30 marzo</a>, il CdA della major ha fatto sapere di aver “aumentato l'entità dell'autorizzazione al riacquisto di azioni proprie a 1 miliardo di euro”, avviando “un ulteriore programma di riacquisto di azioni proprie per l'ulteriore importo di 500 milioni di euro, subordinatamente alle condizioni di mercato e all'approvazione da parte degli azionisti”. Inoltre, “il Consiglio di Amministrazione ha autorizzato la monetizzazione della metà della partecipazione azionaria della Società in Spotify” (per un importo stimato, in base&nbsp;all'attuale valore del titolo a Wall Street, in circa 1,2 miliardi di euro). “In linea con l'approccio della Società alla remunerazione degli artisti, questi ultimi parteciperanno alla ripartizione dei proventi”, ha spiegato Universal Music: “La quota di UMG sarà inizialmente destinata al proprio programma di riacquisto di azioni”.

“Abbiamo registrato un solido trimestre di crescita nelle nostre attività principali, integrato dal nostro sviluppo strategico e dagli investimenti in aree del settore in rapida espansione”, ha spiegato Grainge: “Continuiamo a costruire l’azienda musicale di maggior successo della storia, attirando i migliori talenti del mondo, coinvolgendo i fan a livello globale e generando valore a lungo termine per gli stakeholder. Al centro di questa missione c'è la promozione di un ambiente che tuteli artisti e autori, valorizzi la creatività umana e abbracci l'innovazione in un momento cruciale per il nostro settore”.

"In un contesto di settore sano, stiamo costantemente registrando una crescita sostenuta dei ricavi grazie alla nostra strategia multiforme, continuando al contempo ad espandere l'EBITDA e a reinvestire per il futuro”, ha aggiunto Matt Ellis, CFO di Universal Music: “Inoltre, gli importanti passi che annunciamo oggi per aumentare l'autorizzazione al riacquisto di azioni proprie e monetizzare una parte della nostra partecipazione azionaria in Spotify porteranno a un maggiore valore per gli azionisti, mantenendo al contempo la flessibilità necessaria all'azienda per raggiungere ulteriori successi”.