Può l’intelligenza artificiale contribuire a rendere più “umano” il settore della musica dal vivo? A esserne profondamente convinto è Sam Altman, co-fondatore (insieme a Elon Musk) e CEO di OpenAI, l’azienda sviluppatrice dell’LLM ChatGPT. L’imprenditore e informatico nato a Chicago nel 1985 ha presentato la scorsa settimana a San Francisco Concert Kit, un nuovo strumento basato su World ID - protocollo elaborato per dare una prova dell’identità umana nel pieno rispetto della privacy individuale - che permette di escludere i bot dalle operazioni di prevendita dei biglietti riservando i tagliandi ai soli umani in carne e ossa.

Tramite l’app World ID gli utenti possono scattare una foto del proprio viso: il sistema elabora un codice univoco basato sui dati biometrici personali e crea un codice funzionale al completamento dell’operazione: una volta utilizzato, il codice si distrugge, per garantire la privacy degli utenti.

Il nuovo sistema - il cui claim è "I concerti sono per veri fan, non per le macchine" -&nbsp;è stato testato la scorsa settimana in occasione di un evento che ha avuto come protagonisti St. Vincent e Anderson .Paak: al Midway - sempre a&nbsp;San Francisco - sono stati emessi oltre 1000 biglietti ad altrettanti fan “riconosciuti” da Concert Kit (tramite ovviamente&nbsp;World ID)&nbsp;come umani. Artisti e management che vogliano evitare l’assalto dei bot degli speculatori intenzionati a fare razzia di biglietti da destinare al mercato secondario possono destinare - in prevendita - una parte dei tagliandi da riservare al canale dedicato a Concert Kit, che sarà utilizzato dai Thirty Seconds to Mars per alcune tra le prossime date del loro tour europeo e Bruno Mars per una selezione di appuntamenti presente nel calendario del suo nuovo tour mondiale.

A livello extra-musicale, tra i servizi che hanno già integrato World ID nella propria offerta figurano Tinder, Zoom, Docusign e Coinbase.

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intelligenza artificiale

OpenAI

Sam Altman

Concert Kit

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Sam Altman vuole far entrare l’AI nel mondo del live

Industria

Ma non per ‘disumanizzare’ i concerti. Anzi, tutt’altro…

Il canale YouTube ufficiale dei Subsonica è entrato nel network di Just Entertainment: la collaborazione - annunciata a pochi giorni dall’uscita del nuovo album della band torinese, “Terre rare” - ha come obiettivo quello di “sviluppare nuovi contenuti&nbsp;e rafforzare il rapporto diretto con il pubblico online” della formazione composta da Samuel, Max Casacci, Boosta, Ninja e Vicio.

“Attraverso il network di Just Entertainment, gestito da un YouTube Certified Team che opera su oltre 300 canali, la band sarà affiancata nello sviluppo strategico della propria presenza sulla piattaforma, con l’obiettivo di ampliare la visibilità del progetto e valorizzarne al massimo il patrimonio audiovisivo”, ha dichiarato in una nota l’azienda fondata e guidata da Sergio Cerruti, che a sua volta ha commentato: “E’ bello pensare che artisti capaci di tracciare nuove strade, come i Subsonica, riconoscano il&nbsp;lavoro che Just Entertainment ha costruito nel mercato digitale, ritagliandosi uno spazio di alta specializzazione. E’ una collaborazione che mi rende particolarmente felice, sia come fan dei Subsonica che come Managing Director di Just Entertainment”.

Subsonica, il canale YouTube entra nel network di JE

Con l’obiettivo di ‘sviluppare nuovi contenuti
e rafforzare il rapporto diretto con il pubblico'

Universal Music Group ha lanciato - all'indirizzo&nbsp;www.everythingjazz.com&nbsp;-&nbsp;Everything Jazz, una nuova piattaforma digitale globale dedicata alla musica e alla cultura jazz che propone i cataloghi delle label più rilevanti del gruppo - tra le altre, Blue Note, Verve, Impulse!, Decca e Capitol - legate al genere.

Presentata come “luogo di ritrovo” per i fan internazionali, Everything Jazz include nella propria offerta musica, news, interviste, video, playlist e feature editoriali pensate per valorizzare sia l’eredità storica sia l’evoluzione contemporanea del jazz, mettendo in evidenza artisti affermati ed emergenti e includendo contenuti e uscite esclusive legate al catalogo del gruppo.

“Dietro Everything Jazz c'è un team affiatato di curatori, autori, redattori, grafici e manager, tutti estremamente appassionati di musica e di jazz”, spiega la presentazione ufficiale del progetto: “Ci impegniamo costantemente per migliorare la nostra selezione, aggiungendo nuove uscite ogni settimana, rimettendo in catalogo ristampe di grande interesse e scovando edizioni speciali”.

Attualmente operativo in Canada, Australia, Giappone, Francia e Regno Unito, Everything Jazz - fa sapere la major - “si espanderà presto in altre parti del mondo”.

Universal Music lancia Everything Jazz

Una piattaforma Web (con store annesso) dedicata agli amanti del genere

A meno di un mese dall'inizio di Eurovision Song Contest, non accennano a placarsi le polemiche sulla partecipazione di Israele alla manifestazione (che è già costata il ritiro per protesta di Irlanda, Olanda, Islanda,&nbsp;Slovenia e Spagna, con quest'ultima che rifiuta anche di trasmettere la gara in tv).&nbsp;

Nel mentre, gli artisti e gli addetti ai lavori continuano a prendere posizione: fa molto discutere una lettera aperta firmata da oltre 1.000 personaggi di spicco, auto-battezzati Creative Community for Peace, che nel tentativo di arginare il presunto antisemitismo delle proteste ha deciso di dare il pieno supporto a Israele attraverso la missiva. Tra i firmatari figurano artisti come&nbsp;Dianne Warren, Gene Simmons e Boy George, ma anche figure dell'industria come il CEO della Recording Academy Harvey Mason Jr o il manager e discografico&nbsp;Scooter Braun.

Nel mentre, però, anche il fronte opposto si fa sentire. Nello specifico il movimento No Music for Genocide, che continua a invocare un boicottaggio di ESC, anch'esso con una lettera aperta firmata da&nbsp;Brian Eno, Massive Attack, Kneecap, Idles, Sigur Rós, Macklemore, Primal Scream e centinaia di altri. Difficilmente, comunque, la European Broadcasting Union cambierà idea sulla partecipazione di Israele: la macchina, ormai, è in piena attività.

1.000 artisti firmano una lettera aperta in supporto di Israele

Nell'ambito del dibattito su ESC: nel mentre, molti altri artisti invocano un boicottaggio

American Express è stata confermata powering partner delle edizioni 2026 di La Prima Estate e Lucca Summer Festival, manifestazioni prodotte da D’Alessandro e Galli che si terranno rispettivamente a Lido di Camaiore tra i prossimi 19 e 28 giugno e a Lucca tra i prossimi mesi di giugno e luglio.

Nel programma di La Prima Estate 2026 figurano Jack White e Hives (il 19 giugno), Marlene Kuntz, Ministri, Casino Royale e Sì! Boom! Voilà! (il 20), Richard Ashcroft, Libertines e Wombats (il 21), Nick Cave &amp; the Bad Seeds, Sleaford Mods ed Emiliana Torrini (il 26), Gorillaz, Wofl Alice e Nation of Language (il 27) e Twenty One Pilots e Wet Leg (il 28).

Sui palchi del Lucca Summer Festival sono attesi, tra gli altri, David Byrne (il 25 giugno), Jamiroquai (il 4 luglio), John Legend (il 5), Alabama Shakes (il 7), Zucchero (il 16),&nbsp;Katy Perry (il 19), Ron Wood (il 17), Tom Jones (il 28) e i Pooh (il 29).

American Express per Lucca Summer Festival e La Prima Estate 2026

Il circuito di servizi finanziari è powering partner dei due festival di D’Alessandro e Galli

L’ex star di Paris Saint-Germain, Barcellona e Milan Ronaldinho ha annunciato il lancio di Tu Música, una nuova etichetta nata in partnership con Sua Música Group (piattaforma digitale e streaming tra le principali in Brasile) e con l’agenzia internazionale di servizi per artisti ASJ. Il progetto - nel quale è coinvolto anche il fratello e manager di Ronaldinho, Roberto de Assis - punta a sfruttare la visibilità globale dell’ex campione e le competenze dei partner per supportare e promuovere artisti emergenti, soprattutto brasiliani, in più generi: la label porta in dote una presenza forte nella scena indipendente e un pubblico che arriva a milioni di ascoltatori l’anno, mentre ASJ contribuisce su sviluppo e marketing con ambizione di posizionamento internazionale.

Avamposto di Tu Música per la conquista dei mercati internazionali sarà Miami, dove l’etichetta - che ha definito la città “un hub strategico tra le Americhe e gli altri mercati” - aprirà a breve un ufficio e uno studio di registrazione.

“La musica ha sempre avuto un ruolo fondamentale nella mia vita”, ha dichiarato Ronaldinho: “Mi ha accompagnato nei momenti più importanti, dentro e fuori dal campo. Ora voglio portare quell'energia ovunque, connettendo culture e creando opportunità per artisti di ogni provenienza”.

Arriva Tu Música, l’etichetta di Ronaldinho

L’ex calciatore punta sugli emergenti brasiliani per invadere i mercati internazionali

L'Oxford Internet Institute ha appena pubblicato un nuovo report dal titolo "Musicians at work in the platforms and AI era", che si concentra su alcuni mercati discografici emergenti di tutto il mondo (in particolare Brasile, Nigeria, Olanda, Cile e Corea del Sud). Per farlo ha preso in esame i dati provenienti da oltre 1.200 artisti originari delle aree prescelte

I risultati sembrerebbero evidenziare ciò che è stato definito come "il paradosso dello streaming", ovvero che gli artisti che più dipendono dalle piattaforme per ottenere visibilità e diffusione internazionale sono anche quelli che dagli streaming guadagnano in assoluto di meno. Per la precisione, il 77% dei musicisti presenti in questi mercati guadagna meno di 10.000 dollari all'anno dalla propria musica registrata.

Tra le altre evidenze emerse, c'è senz'altro la tendenza al multitasking: circa il 25% degli artisti provenienti da mercati emergenti non si occupa solo di creare e registrare la propria musica, ma si fa carico anche di tutti gli altri aspetti relativi alla sua distribuzione, alla promozione o alla burocrazia ad essa legata. E non utilizza bot, automazioni o AI nel farlo: l'89% di loro se ne occupa personalmente. Insomma, le industrie nascenti mostrano ancora tanti aspetti che non assomigliano del tutto a quelli di una vera e propria industria.

Oxford Internet Institute firma un report sui mercati emergenti

La musica registrata, specie quella digitale, rivela risultati sorprendenti

Fondata nel 1985 da Stephen Schwarzman e Peter Peterson, Blackstone è oggi il più grande gestore globale di asset alternativi, con circa 1,27–1,3 triliardi di dollari di asset under management (AUM). La crescita degli ultimi anni è stata sostenuta da una capacità di raccolta con pochi eguali: nel solo 2025 Blackstone ha attratto circa 239 miliardi di dollari di nuovi capitali.

Il gruppo genera ricavi nell’ordine dei 14 miliardi di dollari annui e utili per circa 3 miliardi. Il modello è quello tipico degli alternative asset manager: raccolta di capitali a lungo termine e creazione di valore attraverso trasformazioni industriali degli asset.

Negli ultimi anni Blackstone ha inoltre superato $ 300 miliardi di asset nel segmento private wealth, segno di un posizionamento sempre più trasversale rispetto al solo capitale istituzionale.

Come entra la musica in questa strategia? Non come eccezione, ma come un’estensione naturale: i diritti musicali presentano caratteristiche particolarmente attrattive per un investitore come Blackstone: flussi ricorrenti, bassa volatilità relativa, protezione legale forte e crescente domanda globale. Ma, soprattutto, la musica offre qualcosa in più: la possibilità di passare dalla proprietà dei diritti al controllo delle infrastrutture che li gestiscono.

È esattamente questo passaggio — da asset a sistema — che Blackstone ha iniziato a costruire a partire dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-667558/sesac-e-stata-acquisita-da-blackstone-group">acquisizione di SESAC</a>. Ed è la trasformazione su cui si innesta questa Masterclass: dal deal su SESAC alla costruzione di una piattaforma integrata tra licensing, dati e amministrazione - come un fondo di private equity ha ridisegnato un segmento chiave del music business.

<h3>Una tripletta di acquisizioni</h3>

Il punto di partenza è il 2017, quando Blackstone acquisisce SESAC da KKR pagandola circa un miliardo di dollari. SESAC è una performing rights organization (PRO) atipica: privata, selettiva, costruita su accordi diretti. Negli anni successivi arriva a consolidare 700–750 milioni di dollari di ricavi annui e una media di oltre 300 milioni di EBITDA: margini molto elevati e flussi ricorrenti.

Ma l’acquisizione in sé, già gigantesca, è solo l’inizio di un progetto più ampio. Che parte con l’integrazione nel proprio perimetro di The Harry Fox Agency, acquisita da SESAC nel 2015 dalla National Music Publishers’ Association. È un’eredità preziosa poiché si tratta di un’acquisizione a basso costo e ad elevato valore strutturale. HFA è infatti uno snodo cruciale del sistema: gestisce licenze meccaniche, quelle cioè relative alla riproduzione della musica, per milioni di opere amministrate e genera ricavi stimati nell’intervallo dei 100–150 milioni di dollari.

Il terzo tassello arriva nel 2020 con l’acquisizione di Music Reports, che opera su un livello diverso: dati, tracking, royalty accounting. Non ha la scala di SESAC o HFA — qui si parla di decine di milioni di ricavi — ma ricopre un ruolo strategico: rende il sistema misurabile e gestibile.

Nel loro insieme, posti a sistema, questi tre asset coprono quindi tre funzioni distinte e complementari:

<ul>
	<li>
	esecuzione (SESAC)
	</li>
	<li>
	riproduzione (HFA)
	</li>
	<li>
	dati e amministrazione (Music Reports).
	</li>
</ul>

<h3>Un perimetro, non una holding</h3>

Quello che emerge non è un gruppo nel senso tradizionale perché Blackstone non costruisce una holding musicale unificata – insomma, non esiste un “SESAC Group” formalmente consolidato e visibile. Le società restano separate, con identità giuridiche distinte e bilanci non pubblicamente integrati. Eppure operano come un sistema. SESAC presidia la raccolta dei diritti di esecuzione, HFA le licenze meccaniche, Music Reports il layer informativo. Insieme formano una filiera coerente, anche in assenza di una fusione societaria. È una scelta non neutra, che consente flessibilità strategica (si può intervenire su singoli asset), una buona opzionalità in uscita (si potrà rivendere tutto o a pezzi) e una marcata adattabilità operativa.

Il perimetro è reale, ma non è codificato in una struttura unica. È, per così dire, un’integrazione senza fusione.

<h3>L’estensione internazionale e il ruolo degli SFP</h3>

Nel 2025 il perimetro si estende indirettamente, poi, anche verso l’Europa attraverso l’ingresso indiretto in Soundreef – indiretto perché protagonista dell’accordo e dell’operazione è la partecipata al 100% SESAC, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739886/soundreef-siglato-un-accordo-con-sesac">sceglie la collecting italiana fondata e guidata da Davide D’Atri come partner per la gestione del proprio repertorio in Italia</a>, delegando le attività di licensing e raccolta sul territorio. L’accordo, comunicato nel gennaio 2026, si avvia parallelamente al perfezionamento di un’operazione strutturale, con SESAC che sottoscrive strumenti finanziari partecipativi convertibili (SFP) per un massimo di 2,5 milioni di euro emessi da Soundreef. Gli SFP sono strumenti ibridi, talvolta assimilati a obbligazioni convertibili ma non uguali: non sono debito in senso stretto, non prevedono necessariamente interessi e non implicano automaticamente l’ingresso nel capitale, ma partecipano economicamente ai risultati, possono prevedere la conversione in equity e lasciano ampia flessibilità nella struttura dei diritti.

Meno rigidi e più “negoziabili” rispetto a un’obbligazione convertibile, servono ad apportare capitale, ottenere accesso e mantenere opzionalità. Quindi quella di SESAC non è un’acquisizione, né un ingresso immediato nel capitale. È una posizione intermedia, coerente con una fase esplorativa.

Soundreef offre a SESAC un potenziale valore posizionale, essendo già operativa in un contesto europeo complesso e regolato.

<h3>La logica dell’investimento: il valore nella combinazione</h3>

SESAC genera cassa. HFA amplia la copertura delle licenze. Music Reports abilita il controllo dei dati. Soundreef apre una finestra geografica. Ma il valore del sistema costruito da Blackstone non sta nella somma dei ricavi dei singoli asset, bensì nella loro combinazione. Insieme permettono di autorizzare gli utilizzi (performance e mechanical), tracciare in modo granulare, amministrare i diritti e distribuire i proventi. Permettono, cioè, di controllare i flussi.

Ed è questo che sposta il valore: dalla proprietà dei diritti al controllo dell’infrastruttura che li gestisce.

Letta in sequenza, l’operazione di Blackstone non mira alla valorizzazione di un singolo asset, ma alla costruzione di una piattaforma. Non all’ottimizzazione di un business ma, di nuovo, alla costruzione di un’infrastruttura. Il valore non è lineare, ma sistemico: cresce con il grado di integrazione tra i componenti.

<h3>Exit: se, quando, come, perché, chi</h3>

A circa nove anni dall’acquisizione, Blackstone è andata ben oltre il ciclo tipico del private equity. Quando arriverà la sua exit, dunque?

Ci sono elementi che spingono <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749122/sesac-in-vendita-blackstone">verso un’uscita</a>, come la durata dell’investimento e il forte interesse del mercato per gli asset musicali unito alla qualità dei flussi di cassa. Ma ce ne sono altri che suggeriscono di attendere: forse l’integrazione non è stata ancora pienamente espressa ed esiste un potenziale non ancora sfruttato su dati e nuovi modelli di licensing.

L’exit, quindi, non è un evento imminente né obbligato, è più una funzione del perimetro.

Se vendesse oggi solo SESAC, Blackstone monetizzerebbe un asset solido ma già compreso. Se portasse sul mercato l’intero sistema — anche senza formalizzarlo in una holding unica — potrebbe raccontare qualcosa di diverso da una collecting: una piattaforma globale del diritto musicale. E da qui derivano possibili scenari:

<ul>
	<li>
	vendita a un altro fondo (secondary buyout)
	</li>
	<li>
	cessione a un player industriale o tecnologico
	</li>
	<li>
	eventuale quotazione.
	</li>
</ul>

In tutti i casi, il valore massimo si realizza quando il perimetro viene percepito come unitario, anche se non lo è formalmente. Forse, dunque, Blackstone non è in ritardo sull’exit. Magari sta aspettando di avere qualcosa di più grande da vendere. Chi può comprarlo? Chi ne aumenterebbe davvero il valore integrandolo. Il compratore ideale è chi ha già asset da far passare dentro quell’infrastruttura. E i candidati non sono molti.

Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">lungo brivido antitrust con Downtown</a>, è improbabile che possa essere Universal Music Group, nonostante abbia senso perché possiede cataloghi enormi e una posizione dentro Chord: comprare quel perimetro significherebbe internalizzare una parte critica della filiera e ridurre dipendenze esterne.

Primary Wave? Tecnicamente solo nello scenario <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757840/primary-wave-confermata-l-acquisizione-di-kobalt">in cui chiuda Kobalt</a> - in quel caso avrebbe già in mano amministrazione e collection digitale (Kobalt + AMRA). Integrare SESAC/HFA/Music Reports significherebbe fare un salto ulteriore: passare da piattaforma ibrida (cataloghi + admin) a infrastruttura quasi completa del diritto musicale. Una combinazione potente, ma anche molto sensibile: significherebbe concentrare in un soggetto indipendente sia i cataloghi sia i dati operativi di una parte rilevante del mercato.

Oppure Dundee Partners? Il meno ovvio, ma forse il più coerente dal punto di vista industriale: controlla Chord e dipende oggi da Kobalt per l’amministrazione e, se acquisisse il perimetro Blackstone, passerebbe da proprietario di diritti a proprietario anche dell’infrastruttura che li gestisce.

Inoltre, un altro fondo? KKR ha già mostrato una preferenza per i cataloghi, non per l’infrastruttura. E il suo sarebbe un ritorno a un modello già abbandonato (SESAC 2017). Quindi possibile, ma meno “necessario”.

Infine, c’è un’ultima categoria: operatori tecnologici o di dati. Ma qui manca ancora un player evidente con la volontà di entrare direttamente nel licensing. È uno scenario teorico più che immediato.

Processando tutto insieme, di nuovo, la chiave è una sola: quel perimetro vale davvero per chi ha già diritti da farci passare dentro oppure vuole smettere di dipendere da chi li amministra. Perchè Blackstone non vende un catalogo ma il controllo dei flussi. Chi dovesse acquisirlo, deciderebbe chi vede, misura e monetizza la musica — anche quella che non possiede.

Dagli asset alternativi al polo globale dei diritti musicali

Le masterclass di Rockol MusicBiz: Blackstone

Marta Nannipieri ha annunciato la sua uscita dallo staff di Universal Music Italia, dove - dal 2018 - ricopriva la carica di Product Manager Local &amp; International. “Dopo 15 anni in Universal Music, inizia un nuovo importante capitolo”, ha spiegato Nannipieri in un post sulla propria pagina LinkedIn: “Lascio un percorso che mi ha dato tantissimo: persone, esperienze, sfide, soddisfazioni e una bella montagna di ricordi. Da oggi inizio la mia vita da freelance, dove mi occuperò di digital marketing e social media. E’ una scelta che ho fatto dopo un lungo periodo di riflessione.&nbsp; Inizio questa fase della mia vita lavorativa con entusiasmo, idee, curiosità e quel minimo di sana incoscienza che serve quando si comincia qualcosa di nuovo. Nel corso degli anni, ho imparato quanto contano la visione, la strategia, la creatività e le relazioni reali. Ora ho voglia di mettere tutto questo a disposizione di nuovi progetti, brand e persone”.

Laureata in Tecnologia della Comunicazione Audiovisiva e Multimediale presso l’Università degli Studi di Ferrara, dopo una prima esperienza come Web designer presso Team World, Nannipieri ha fatto il suo ingresso nello staff di UMG Italia nel 2011 come Promotion Manager, per poi venire promossa a Product Manager Local &amp; International nel 2018.

Universal Music Italia, lascia Marta Nannipieri

Per intraprendere una nuova carriera da freelance come consulente marketing digitale

L'Agenzia di Polizia Metropolitana di Seul ha richiesto un mandato d’arresto per Bang Si-hyuk, fondatore e attuale presidente di HYBE, il colosso del K-pop “casa” dei BTS e di altre star mondiali: secondo quando riferito da diverse agenzie internazionali Bang è sospettato di aver compiuto illeciti legati al processo di quotazione della società, finalizzato nell’ottobre del 2020. Più precisamente, il produttore e imprenditore avrebbe ingannato i primi investitori di HYBE, convincendoli a cedere le proprie azioni a un fondo di private equity legato ai suoi soci: secondo gli inquirenti la vendita della propria quota da parte del fondo subito dopo la quotazione avrebbe permesso a Bang di guadagnare illecitamente poco meno di 130 milioni di dollari.

 
Le indagini a carico del fondatore di Big Hit, label che fece decollare i BTS e che successivamente diede vita a HYBE, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748562/hybe-indagato-il-fondatore-bang-si-hyuk">presero il via nel 2024</a>: le accuse <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753074/k-pop-accuse-di-frode-per-bang-si-hyuk-hybe">vennero formalizzate</a> lo scorso luglio dal Comitato di Revisione delle Indagini sui Mercati dei Capitali della Corea del Sud. In una nota consegnata all’Associated Press, il team legale del dirigente ha espresso “rammarico” per il provvedimento, “nonostante la piena e costante collaborazione alle indagini per un lungo periodo". "Continueremo a collaborare con tutte le procedure legali e faremo tutto il possibile per spiegare chiaramente la nostra posizione", hanno fatto sapere gli avvocati di Bang.

HYBE, un mandato d’arresto per Bang Si-hyuk

La polizia di Seul accusa il presidente del gruppo di illeciti legati all’IPO dell’azienda

Dal primo settembre prossimo Tim Cook, dal 2011 CEO di Apple, lascerà il proprio incarico per diventare Executive Chairman del gruppo tecnologico californiano: la carica lasciata vacante sarà occupata da John Ternus, 51 anni, attualmente Senior Vice President of Hardware Engineering.

“La transizione, approvata all'unanimità dal consiglio di amministrazione, è il risultato di un'attenta pianificazione della successione a lungo termine”, ha fatto sapere l’azienda, che ha dato poco celebrato i cinquant’anni di attività: “Cook continuerà a ricoprire il ruolo di CEO per tutta l'estate, lavorando a stretto contatto con Ternus per garantire una transizione senza intoppi. In qualità di presidente esecutivo, Cook fornirà supporto in alcuni aspetti dell'azienda, tra cui i rapporti con i responsabili politici di tutto il mondo”.

“Essere CEO di Apple e aver ricevuto la fiducia necessaria per guidare un'azienda così straordinaria è stato il più grande privilegio della mia vita”, ha dichiarato Cook: “Amo Apple con tutto il mio cuore e sono profondamente grato per aver avuto l'opportunità di lavorare con un team di persone così ingegnose, innovative, creative e premurose, che si sono sempre dedicate con impegno ad arricchire la vita dei nostri clienti e a creare i migliori prodotti e servizi al mondo. John Ternus ha la mente di un ingegnere, l'anima di un innovatore e il cuore per guidare con integrità e onore. E’ un visionario i cui contributi ad Apple in oltre 25 anni sono già innumerevoli ed è senza dubbio la persona giusta per guidare Apple verso il futuro. Non potrei avere maggiore fiducia nelle sue capacità e nel suo carattere e non vedo l'ora di lavorare a stretto contatto con lui in questa fase di transizione e nel mio nuovo ruolo di presidente esecutivo”.

“Sono profondamente grato per questa opportunità di portare avanti la missione di Apple”, ha aggiunto Ternus: “Avendo trascorso quasi tutta la mia carriera in Apple, ho avuto la fortuna di lavorare sotto la guida di Steve Jobs e di avere Tim Cook come mentore. E’ stato un privilegio contribuire a plasmare i prodotti e le esperienze che hanno cambiato così profondamente il modo in cui interagiamo con il mondo e tra di noi. Sono pieno di ottimismo riguardo a ciò che potremo realizzare negli anni a venire e sono felice di sapere che le persone più talentuose al mondo sono qui in Apple, determinate a far parte di qualcosa di più grande di ognuno di noi. Sono onorato di assumere questo ruolo e prometto di guidare con i valori e la visione che hanno definito questo luogo speciale per mezzo secolo”.

Cook è entrato in Apple nel 1998: diventato CEO nel 2011, ha supervisionato l'introduzione di numerosi prodotti e servizi, tra cui nuove categorie come Apple Watch, AirPods e Apple Vision Pro, e servizi che spaziano da iCloud e Apple Pay ad Apple TV e Apple Music, svolgendo un ruolo determinante nell'espansione delle linee dei prodotti attualmente in commercio. Sotto la sua guida, Apple è cresciuta da una capitalizzazione di mercato di circa 350 miliardi di dollari a 4000 miliardi di dollari, con un aumento di oltre il 1000%, e il fatturato annuo è quasi quadruplicato, passando da 108 miliardi di dollari nell'anno fiscale 2011 a oltre 416 miliardi di dollari nell'anno fiscale 2025.

Ternus è entrato a far parte del team di progettazione prodotti di Apple nel 2001 ed è diventato Vice President of Hardware Engineering nel 2013. Nel 2021 è entrato a far parte del team dirigenziale come Senior Vice President of Hardware Engineering. Durante la sua carriera in Apple, ha supervisionato i lavori di progettazione tecnica di diversi prodotti, svolgendo un ruolo determinante nell'introduzione di numerose nuove linee di prodotti, tra cui iPad e AirPods, nonché di molte generazioni di prodotti per iPhone, Mac e Apple Watch.

Apple, Tim Cook lascia il ruolo di CEO

Da settembre il nuovo AD sarà John Ternus, già Senior Vice President of Hardware Engineering

Nell’attesa che il giudice Arun Subramanian si <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758318/processo-a-live-nation-gli-stati-chiedono-la-cessione-di-ticketmaster">esprima sul verdetto della giuria e sui ricorsi nel processo</a> che ha visto Live Nation essere riconosciuta colpevole di abuso di posizione dominante, il District of Columbia ha multato per 9,9 milioni di dollari la multinazionale californiana e la sua divisione ticketing - Ticketmaster - per pratiche ingannevoli nella determinazione dei prezzi dei biglietti: a rivelarlo, per mezzo di una nota ufficiale dell’Office of the Attorney General locale, è stato il procuratore generale Brian L. Schwalb, che ha specificato come il procedimento sia del tutto scollegato con quello che lo vede - insieme ai colleghi di altri 30 stati federali - schierato dalla parte dell’accusa nel contenzioso antitrust in corso a New York.

In base ai termini dell’accordo raggiunto tra le parti, 9,9 milioni andranno al Distretto, e fino a 8,9 milioni potranno essere restituiti ai clienti: i dettagli della procedura di richiesta saranno annunciati “nei prossimi mesi”. L’intesa impone inoltre di mostrare il prezzo pieno (incluse le commissioni obbligatorie) in anticipo e lungo tutto il processo d’acquisto, e di fornire più informazioni su scopo e ripartizione delle commissioni, oltre a mantenere modifiche alle notifiche di inattività che spiegano in modo più accurato il meccanismo di “ticket hold”.

"Per almeno un decennio, Live Nation e Ticketmaster hanno incrementato i profitti applicando commissioni occulte e predatorie, approfittandosi dei residenti di Washington D.C. che acquistavano biglietti per il loro artista o squadra preferita e rendendo inaccessibili gli altri a causa dei prezzi elevati", ha dichiarato Schwalb: "Con questo accordo, restituiamo milioni di dollari ai fan e garantiamo che il prezzo che vedono quando iniziano a cercare i biglietti sia il prezzo che effettivamente pagheranno".

Live Nation multata per $10 milioni dal District of Columbia

Per ‘pratiche ingannevoli nella determinazione dei prezzi dei biglietti’

Può darsi, come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758265/perche-universal-music-non-teme-l-intelligenza-artificiale">sostiene Michael Nash</a>, vicepresidente e Chief Digital Officer di Universal Music Group, che la musica generata dall’AI non rappresenti un rischio per la creatività umana perché - sostanzialmente, secondo il suo ragionamento - non interessa a nessuno. I numeri registrati da Deezer, DSP francese che dalla prima ora ha fatto del monitoraggio dell’impatto dell’intelligenza artificiale sugli upload uno dei punti irrinunciabili della propria mission, restano tuttavia piuttosto allarmanti.

Nel&nbsp;nuovo comunicato trimestrale attraverso il quale la piattaforma rende pubblici i risultati delle proprie operazioni di controllo sulla propria offerta, il servizio streaming con quartier generale a Parigi ha rivelato come - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756701/deezer-continua-a-crescere-l-impatto-dell-ai-negli-upload">rispetto alla fine dello scorso gennaio</a> - nell’ultimo trimestre le tracce generate da modelli di AI siano salite negli upload giornalieri in media da 60mila a 75mila, arrivando a rappresentare il 44% delle nuove opere caricate quotidianamente sui server dell’azienda - e per un equivalente di oltre 2 milioni di brani al mese.

Deezer, che offre un servizio di segnalazione - tramite un sistema di labelling attuato grazie a una tecnologia proprietaria - dei contenuti prodotti con la GenAI, ha tenuto a chiarire come “il consumo di musica generata dall'intelligenza artificiale sulla piattaforma” sia “ancora molto basso, tra l'1% e il 3% del totale degli stream”, con “la maggior parte (85%) di questi stream rilevati come fraudolenti e di conseguenza demonetizzati”.

"La musica generata dall'AI è ormai ben lungi dall'essere un fenomeno marginale e, con l'aumento costante delle uscite giornaliere, ci auguriamo che l'intero ecosistema musicale si unisca a noi nell'intraprendere azioni per contribuire a tutelare i diritti degli artisti e promuovere la trasparenza per i fan", ha dichiarato Alexis Lanternier, CEO di Deezer: "Grazie alla nostra tecnologia e alle misure proattive che abbiamo implementato più di un anno fa, abbiamo dimostrato che è possibile ridurre al minimo le frodi legate all'AI e la diluizione dei pagamenti nello streaming. Da gennaio, abbiamo reso disponibile la nostra tecnologia di rilevamento per la concessione in licenza e non vediamo l'ora di vedere i colleghi del settore di ogni tipo unirsi a noi nella lotta per l'equità nell'era dell'intelligenza artificiale”.

Dal gennaio 2025, mese nel quale Deezer ha varato il programma di monitoring dei contenuti legati all’AI sui propri server, il numero di brani generati dall’intelligenza artificiale caricati quotidianamente sui server è passato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">da 10.000</a> a 75.000 unità. Oltre 13,4 milioni di brani prodotti tramite modelli generativi “come Suno o Udio” sono stati rilevati e taggati su Deezer nel 2025: nel momento in cui il servizio rileva una manipolazione degli ascolti di qualsiasi tipo, gli stream oggetto di violazioni vengono esclusi dal pagamento delle royalty. Allo stesso modo, i brani rilevati come generati dall'AI vengono automaticamente rimossi dai suggerimenti algoritmici e dalle playlist editoriali. “Questo è un primo passo per garantire che questi brani non diluiscano in modo significativo il gettito derivante dai diritti d'autore”, ha spiegato l’azienda.

L’attenzione di Deezer per l’impatto della GenAI sugli upload fa parte di una strategia di posizionamento volta a differenziare il proprio servizio dalla concorrenza - esattamente come, per esempio, Apple Music insiste sulla disponibilità, nella propria offerta, dei principali repertori in audio immersivo: nel dicembre 2024 il DSP ha depositato due brevetti per una tecnologia proprietaria di rilevamento basata sull'intelligenza artificiale, incentrata su due diversi metodi per individuare i watermark univoci utilizzate per distinguere i contenuti sintetici da quelli autentici. Alla fine dello scorso marzo il servizio streaming ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757966/deezer-un-alleanza-con-una-collecting-su-diritti-connessi-e-ai">concesso in licenza</a> il proprio software di AI detection alla collecting ungherese Előadóművészi Jogvédő Iroda Egyesület.

Deezer, l’impatto della GenAI sugli upload quotidiani sale al 44%

Sul DSP francese ogni giorno vengono caricati 75mila brani generati dall’intelligenza artificiale

NUOVOIMAIE, come da tradizione, sarà presente anche all’edizione 2026 del Concerto del Primo Maggio in Piazza San Giovanni, a Roma: la collecting ha confermato la sua presenza riconfermandosi come sostenitore di 1MNext, il concorso legato all’evento, attraverso il quale assegnerà all’artista vincitrice assoluta - grazie al Fondo Bando Premi e Concorsi art. 7 L. 93/92 - un contributo da 10mila euro per la realizzazione di un tour di almeno 5 date.

Bambina, Cainero e Cristiana Verardo sono le vincitrici di questa edizione del contest: le tre artiste - selezionate da Massimo Bonelli, direttore artistico Primo Maggio, Marta Venturini, produttrice artistica e autrice, Lucia Stacchiotti di iCompany, Julian Borghesan di Rai Radio 2, e Giorgiana Cristalli, giornalista ANSA - si esibiranno sul palco allestito in Piazza San Giovanni a Roma, e saranno ospiti - per un’intervista e un saluto ai fan - presso lo spazio che NUOVOIMAIE allestirà nel backstage dell’evento.

“Per quanto mi riguarda, il contributo ottenuto grazie al contest è stato fondamentale per organizzare le mie attività dal vivo”, ha spiegato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755790/diniche-o-del-coraggio-di-essere-se-stesse">DINìCHE, vincitrice della passata edizione di 1MNext</a>: “Esorto le mie colleghe che saliranno sul palco della prossima edizione del Concertone, tuttavia, a considerarlo un punto di partenza, e non un semplice traguardo. Organizzare date, per le realtà emergenti, oggi è tutt’altro che facile. Le venue, spesso, sono in overbooking, e chi cura le programmazioni tende a preferire realtà con seguiti già consolidati a chi da poco si è affacciato al panorama live: non bisogna dare nulla per scontato. Il tour che sono riuscita a organizzare è stato frutto di un lavoro di squadra tra me, il mio staff, e l’agenzia di booking con la quale ho collaborato”. DINìCHE, per i suoi concerti, ha scelto di interpretare al meglio lo spirito del contributo assegnatole grazie alla vittoria alla passata edizione di 1MNext, aiutando, a sua volta, una collega emergente. “Questa settimana salirò sul palco della Galleria delle Arti di Roma per la data conclusiva del mio In Tiemp’ Tour”, spiega l’artista: “In vista di questo evento, d’accordo con i responsabili della venue e la mia agenzia, ho lanciato una call per invitare un opening act, alla quale hanno risposto oltre 100 candidati. Il caso ha voluto che a vincere sia stata proprio Bambina, una delle tre vincitrici dell’edizione 2026 di 1MNext…”.

Tra le novità riguardanti la presenza di NUOVOIMAIE al Concertone, è da segnalare quella relativa al progetto EMCA Rispettiamo la creatività in collaborazione con ScuolAttiva Onlus, i cui dettagli verrano resi noti nei prossimi giorni.

NUOVOIMAIE al Concerto del Primo Maggio 2026 di Roma

La collecting torna in Piazza San Giovanni per sostenere gli artisti emergenti

In sé l'universo Fortnite non sta attraversando un periodo particolarmente fortunato: Epic Games ha recentemente licenziato oltre 1.000 dipendenti, soprattutto a causa del calo dell'engagement iniziato nel 2025. Ma la quattordicesima edizione del Fortnite Festival (l'evento virtuale che vede coinvolte star della musica che prestano il loro avatar al gioco) avrà luogo comunque come previsto, e l'headliner designata è l'islandese Laufey.

Per l'occasione, trattandosi della prima artista jazz a ricoprire questo ruolo, sarà attivata una nuova funzione, denominata Mic Vocals, che permette di interagire con la sua "performance" in modalità karaoke; ci sarà&nbsp;un occhio di riguardo anche per i batteristi, che potranno collegare un drum kit compatibile per suonare in contemporanea alla partita. Come sempre, inoltre, sarà possibile sbloccare outfit dedicati per il proprio personaggio, tracce musicali e molto altro ancora.&nbsp;

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Fortnite Festival, la nuova 'headliner' è Laufey

La cantante islandese è la prima artista jazz a ricoprire questo ruolo nel festival virtuale

E’ stato ufficialmente prorogato al prossimo 7 maggio il termine - in origine fissato per questo giovedì, 23 aprile - per aderire all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757084/get-it-4-music-al-via-la-seconda-edizione">edizione 2026 di Get it! 4 Music</a>, programma di empowerment e impact investing per idee e start-up avviato nel 2024 da Music Innovation Hub in partnership con Get It! e promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore in collaborazione con Cariplo Factory: le candidature, riservate a realtà che operino nei segmenti Music &amp; Gaming, Music &amp; Wellbeing, Music Education, Creator Economy &amp; Fan Engagement e Music Tech, potranno essere presentate sul sito ufficiale dell’iniziativa a <a href="https://www.getit.fsvgda.it/4-music/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

I candidati alla Call, fino a un massimo di 10 tra idee/progetti e start-up, avranno l’opportunità di:

<ul>
	<li>Prendere parte a un percorso di incubazione/accelerazione e mentorship/advisory e consulenza gratuito e della durata complessiva di 6 mesi;</li>
	<li>Competere con le migliori start-up che avranno completato i percorsi per l’accesso, ove selezionate, a un investimento da parte di FSVGDA, compreso tra un minino di €50.000 e un massimo di €250.000, in una logica di impact investing;</li>
	<li>Beneficiare della visibilità garantita dai canali di comunicazione di FSVGDA, Fondazione Cariplo, Cariplo Factory e MIH, nonché partecipare a eventi dedicati, inclusa la presenza a un evento durante Linecheck Music Meeting and Festival, finalizzato a favorire l’incontro con stakeholder del settore musicale e a offrire un’opportunità di networking qualificato.</li>
</ul>

Tra i passati vincitori del bando figurano start-up come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757867/get-it-4-music-parla-ticketoo">Ticketoo</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757866/get-it-4-music-parla-demo-songwriting-academy">Demo Songwriting Academy</a>.

Get It! 4 Music 2026, slitta la deadline per le iscrizioni

Prorogati al 7 maggio i termini per aderire al programma dedicato alle startup musicali italiane

Il prossimo 29 novembre a “8½”, uno dei capolavori di Federico Fellini, sarà dedicato un “concerto cinematografico” al Teatro La Scala di Milano: l’evento - apertura della rassegna “Fotogrammi” (serie di cine-concerti della Filarmonica della Scala) - prevede una proiezione del film restaurato accompagnata da una performance dal vivo diretta da Timothy Brock, durante la quale sarà eseguita la colonna sonora originale di Nino Rota. La serata anticipa la seconda edizione dello SLAM – International Soundtracks Festival, curato da CAM Sugar e Triennale Milano.

"Il lavoro svolto da CAM Sugar su ‘8½’ rappresenta un esempio straordinario di come la musica possa diventare parte integrante del linguaggio cinematografico”, ha dichiarato Filippo Sugar, Chairman &amp; CEO di Sugar Group: “Oggi, dare vita a questa eredità in un contesto dal vivo, in collaborazione con la Filarmonica della Scala, significa riattivarla come parte di un rinnovato dialogo tra musica, immagini e pubblico”.

Creato in collaborazione con la Cineteca di Bologna, il progetto è reso possibile grazie a - spiega Cam Sugar - “una ricerca approfondita su fonti e materiali originali, tra cui la partitura autografa di Nino Rota – conservata alla Fondazione Giorgio Cini – e le registrazioni originali della musica, parte dell'archivio CAM Sugar”.

CAM Sugar, ‘8½’ di Fellini sbarca alla Scala di Milano

In apertura della serie di cine-concerti ‘Fotogrammi’

Non cessano le polemiche sul tour che Kanye West ha annunciato in Europa per la prossima estate: dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758125/regno-unito-negato-il-visto-d-ingresso-a-kanye-west">divieto di ingresso nel Regno Unito</a> che ha obbligato il rapper a cancellare la sua apparizione al Wireless Festival (che, a sua volta, ha annunciato l’annullamento della propria edizione 2026) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758277/kanye-west-anche-la-francia-pensa-a-negare-il-visto-d-ingresso">il forfait “preventivo” in Francia</a>, nel corso dello scorso fine settimane sono arrivati anche gli stop - per la voce di “Stronger” - in Svizzera e Polonia.

Il FC Basilea ha deciso di non ospitare lo show dell’artista americano presso lo stadio St. Jakob-Park, struttura che avrebbe ospitato il concerto di West - ufficialmente ancora non annunciato - nella città elvetica. “Il club ha ricevuto una richiesta [di ospitare West, ndr] e l’ha presa in considerazione”, ha fatto sapere un portavoce del Basilea alla Reuters: “Tuttavia, dopo un’accurata riflessione, abbiamo deciso di non procedere con il progetto, poiché non possiamo, in accordo con i nostri valori, fornire una piattaforma all’artista in questione in questo contesto”.

Era invece confermatissimo l’appuntamento che, il 19 giugno prossimo, avrebbe visto West protagonista allo Stadion Śląski di Chorzów. A cambiare per l’ennesima volta il calendario del rapper è stato il direttore della struttura Adam Strzyzewski, che ha annunciato l’annullamento della serata “per ragioni formali e legali”. L’eventualità che il concerto potesse saltare, del resto, erano nell’aria: nei giorni scorsi la ministra della Cultura Marta Cienkowska aveva fatto sapere alla Reuters che “in un Paese segnato dalla storia dell’Olocausto non possiamo far finta che [il concerto di West, ndr] sia solo intrattenimento”.

Al momento le uniche date rimaste confermate in Europa risultano essere quelle di Arnhem, in Olanda, del 6 e 8 giugno, alla quale dovrebbero seguire quelle previste alla RCF di Reggio Emilia (il 18 luglio, nell’ambito dell’Hellwatt Festival), a Madrid (il 30 luglio) e ad Algarve, in Portogallo, il 7 agosto. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">Alle associazioni che hanno contestato la presenza del rapper nel nostro Paese</a> <a href="https://www.rockol.it/news-758353/kanye-west-codacons-annullare-concerto-reggio-emilia-polonia">si è aggiunto, nelle ultime ore, il Codacons</a>. “La presenza dell’artista è attualmente al centro di una diffusa e crescente controversia internazionale, determinata da dichiarazioni e condotte pubbliche dello stesso, già oggetto di forti reazioni istituzionali”, ha fatto sapere l’associazione, che ha chiesto alla Prefettura di Reggio Emilia di “disporre l’immediato annullamento dell’evento in oggetto”: “Una partecipazione che potrebbe generare tensioni, manifestazioni di protesta e potenziali situazioni di disordine pubblico”.

Kanye West

Kanye West, saltano anche i concerti in Polonia e Svizzera

Si stanno diradando sempre più gli appuntamenti del rapper con il pubblico europeo

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 21&nbsp;a giovedì 23&nbsp;aprile 
Doppio appuntamento&nbsp;per Tosca, che presenterà alla stampa sia a Milano che a Roma il suo nuovo album "Feminae". Da segnalare anche la presentazione dell'album di Birthh, il primo in italiano, dal titolo "Senza fiato". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano e Roma

Martedì 21 aprile 
Presentazione della nuova edizione del Milano Latin Festival, che dall'11 giugno al 15 agosto tornerà ad animare il MIND Live Theater con cibo, dj set, eventi e soprattutto un ricchissimo calendario di concerti.

Presentazione in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da lunedì 20 a domenica 26 aprile 
Come è noto&nbsp;Milano entra nel pieno della sua Design Week, che come sempre non si limita a presentare le ultime novità in materia di mobili e design, ma prevede anche un ricchissimo calendario di eventi diffusi e aperti alla cittadinanza e/o agli addetti ai lavori (molti dei quali accompagnati da musica in ogni sua forma): è possibile consultarlo sul <a href="https://www.fuorisalone.it/">sito del Fuorisalone</a>.

Evento diffuso, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 20 a domenica 26 aprile 
Sul fronte internazionale ricordiamo le date italiane dei Tinariwen, che suoneranno il 20 aprile all'Alcatraz, il 21 all'Auditorium Parco della Musica di Roma e il 22 all'Hall di Padova. Dopo il debutto di settimana scorsa nella sua Roma, inoltre, prosegue il tour nei palazzetti di Tommaso Paradiso, che suonerà il 22 aprile all'Unipol Forum di Assago, il 23 aprile all'Inalpi Arena di Torino, il 25 all'Unipol Arena di Casalecchio di Reno e il 26 alla Kioene Arena di Padova. Prosegue anche il tour nei palazzetti di Gianni Morandi, con le date di Roma, Bologna e Firenze. Ultima ma non ultima, in partenza anche Elisa con il tour nei palasport: per lei doppia data a Jesolo (23 e 24 aprile) e ad Assago (26 e 27 aprile).

Venerdì 24&nbsp;aprile 
Oltre alle già segnalate Tosca e Birthh, torna anche il grande rock internazionale, con i Foo Fighters che pubblicano "Your Favorite Toy" e Ringo Starr con il suo "Long Long Road". Ricordiamo infine l'album di debutto di Juli, il produttore dei record che per "Solito cinema" mette insieme un parterre de roi, da Olly a Biagio Antonacci, da Emma ed Elisa a Fabio Concato. Infine, segnaliamo anche l'uscita di "Michael", colonna sonora dell'omonimo biopic su Michael Jackson.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Rispetto allo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">scorso anno</a>, le royalties generate dagli artisti italiani su Spotify sono cresciute del 10%, superando i 165 milioni di euro e “quasi triplicando” il loro valore rispetto al 2019: a rivelarlo è stata la stessa piattaforma entrando nel dettaglio dei numeri registrati nel nostro Paese tra i mesi di gennaio e dicembre del 2025.

Sono oltre venti gli artisti che, in Italia, hanno generato oltre un milione di euro a beneficio dei rispettivi aventi diritto nel corso dell’anno passato: il dato supera le 50 unità abbassando la soglia del totale di royalties a 500mila euro. Benché non sia stato reso noto il numero esatto, per Spotify Italia gli artisti che hanno generato, solo sulla piattaforma, royalties&nbsp; per importi superiori ai 50mila e 100mila euro all’anno “sono più che raddoppiati dal 2019”.

Nel complesso, degli oltre 165 milioni di euro generati da Spotify a beneficio di aventi diritto italiani nel 2025, il 40% è ascrivibile a realtà indipendenti.

A livello globale, “la lingua italiana - spiega il DSP - risulta essere tra quelle a maggiore crescita su Spotify nell’ultimo anno”, con le royalty provenienti da brani in lingua italiana cresciute del 17% rispetto al 2024 e del 46% rispetto al 2023. Dato, quest’ultimo, legato positivamente anche all'esportazione dei repertori nazionali sullo scenario globale: oltre il 40% delle royalties degli artisti italiani nel 2025 generate tramite il DSP, infatti, proviene da ascoltatori residenti all’estero.

Per quanto invece riguarda il mercato nazionale, l’andamento del consumo di musica registrato dai server di Spotify rispecchia piuttosto fedelmente quello registrato dalle classifiche compilate da FIMI/NIQ, che ormai da diversi anni conferma la predilezione per le produzioni tricolori da parte del pubblico di casa nostra: l’82% dei brani inclusi nella Daily Top 50 Italia, infatti, è firmato da artisti italiani, portando il nostro dato relativo al consumo interno a essere “uno dei più alti in Europa”.

“Vent’anni fa è stata fondata Spotify, in un momento storico in cui l’industria musicale era in severa contrazione”, ha commentato Adelechiara Nicoletti, Head of Artist &amp; Label Partnerships in Sud ed Est Europa di Spotify: “Oggi, ce lo dicono i dati, sono sempre di più gli artisti che generano royalty significative, sempre più Paesi esportano la propria musica all’estero, sempre più lingue e culture raggiungono un pubblico globale. I dati mostrano che lo streaming non ha reso tutti famosi, ma ha certamente ampliato le opportunità rispetto al passato. Siamo felici di registrare la continua crescita del settore musicale italiano, e c'è un importante margine per crescere ancora”.

Lo scorso mese di settembre Spotify ha aumentato - anche in Italia - il prezzo della sottoscrizione al proprio servizio Premium, passato da 10,99 a 11,99 euro al mese. Riguardando il ritocco solo l’ultimo semestre dello scorso anno, l’azienda ha fatto sapere di non aver ancora stimato né l’impatto avuto dal provvedimento sulle royalties corrisposte nel 2025 né sul totale di quelle che - in proiezione - avrà corrisposto agli aventi diritto alla fine dell’anno in corso. Di certo, ha precisato Spotify, il totale di tutte le royalties raccolte - sia tramite le sottoscrizioni in abbonamento che tramite quelle supportate dalla pubblicità - continueranno a essere ripartite secondo le proporzioni già adottate dalla piattaforma in passato: l’eventuale (e auspicabile) aumento di gettito causato dall’aumento degli abbonamenti per gli utenti titolari di account Premium sarà ripartito per il 70% a beneficio degli aventi diritto e per il 30% a beneficio della piattaforma.

Riguardo le policy relative all’intelligenza artificiale e alle politiche adottate per arginare il dilagare dell’AI slop, per Spotify il requisito minimo è che “l’artista resti sempre in controllo del repertorio”: tolleranza zero, quindi, verso fake, voice cloning o altre tipologie di contenuto in violazione dei diritti dei rightsholder. In questo senso, Spotify ha citato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746832/frode-streaming-con-l-ai-michael-smith-si-dichiara-innocente">il caso di Michael Smith</a>, produttore americano incriminato per aver elaborato e messo in pratica uno schema fraudolento atto a generare royalties grazie a brani realizzati con la GenAI spinti sui DSP da sistemi automatizzati di fake stream: dei 10 milioni di dollari ricavati complessivamente grazie alla truffa su diverse piattaforme, solo 60mila - quindi appena lo 0,6% - sono riferibili al “consumo” effettuato su Spotify.