Bandsintown ha annunciato una collaborazione su scala globale con Amazon Music: la partnership - analoga a quelle già siglate dalla piattaforma di live discovery con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742461/spotify-accordo-con-bandsintown-per-concerti-artisti-in-app">Spotify</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753688/youtube-un-accordo-con-bandsintown">YouTube</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757878/streaming-anche-apple-music-guarda-al-live">Apple Music</a> - permette la segnalazione degli appuntamenti dal vivo direttamente nei profili artista presenti sul DSP. L’integrazione consente agli utenti di scoprire le date dei tour e li indirizza a Bandsintown per l’acquisto dei biglietti: gli show futuri pubblicati su Bandsintown for Artists compariranno automaticamente sulle pagine artista di Amazon Music. Il rollout è già iniziato a livello globale e, secondo quanto comunicato, sarà pienamente disponibile su Amazon Music questa primavera, su iOS e Android, per clienti di tutti i livelli di abbonamento e in tutti i territori.

"Gli artisti vincono quando i fan possono trovare i loro concerti con la stessa facilità con cui trovano la loro musica", ha dichiarato Fabrice Sergent, co-fondatore e Managing Partner di Bandsintown. "Gli spettacoli dal vivo sono fondamentali per la carriera degli artisti grazie all'esperienza straordinaria che offrono ai fan, e noi semplifichiamo al massimo la loro promozione. Essere presenti una sola volta su Bandsintown permette di raggiungere automaticamente il pubblico principale ovunque, e ora, grazie alla possibilità di pubblicare i concerti su Amazon Music, gli artisti potranno raggiungere un numero ancora maggiore di fan in tutto il mondo".

"La musica dal vivo è uno dei modi più efficaci con cui i fan si connettono con gli artisti che amano, e lo abbiamo constatato in prima persona grazie alle performance in streaming che abbiamo offerto ai fan di tutto il mondo", ha aggiunto Karolina Joynathsing, Global Business Development Director di Amazon Music. "Per questo siamo entusiasti di collaborare con Bandsintown, in modo che i fan possano ora scoprire i prossimi concerti dei loro artisti preferiti su Amazon Music, oltre ad ascoltare la loro musica in streaming, seguire live streaming esclusivi, acquistare merchandising e molto altro, tutto in un unico posto".

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Bandsintown, un accordo anche con Amazon Music

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Dopo quelli siglati con Spotify, YouTube e Apple Music

Il dibattito attorno alla presenza di Kanye West all'Hellwatt Festival di Reggio Emilia non accenna a placarsi, anzi, sconfina anche all'estero, con molte testate internazionali (da <a href="https://www.forbes.com/sites/asia-alexander/2026/04/22/kanye-wests-italy-concert-could-be-in-jeopardy-latest-country-weighing-rappers-presence/">Forbes</a> a <a href="https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/kanye-west-italy-uk-france-concerts-cancelled-b2963217.html">The Independent</a> fino a <a href="https://variety.com/2026/music/global/kanye-west-italy-concert-uproar-uk-france-cancellations-1236727651/">Variety</a>) che riprendono la notizia e le dichiarazioni di esponenti politici, sindacali e organizzatori. Prima tra tutte quella di Pina Picerno, vicepresidente del Parlamento Europeo: "Il Regno Unito ha negato il visto. La Francia ha di fatto impedito il concerto di Marsiglia. L’Italia, intanto, resta in attesa con 68mila biglietti venduti, come se nulla fosse" ha dichiarato alla Gazzetta di Reggio, mentre Marco Massari, sindaco della città, sottolinea che pur prendendo le distanze dalle esternazioni passate di Kanye West, l'unica entità deputata a prendere decisioni come un eventuale annullamento è il Ministero dell'Interno.

Sempre i media internazionali, però, danno ampio risalto anche alle repliche degli organizzatori dell'Hellwatt Festival, in particolare del direttore artistico Victor Yari Milani, che difende la scelta di coinvolgere l'artista, sottolineando che molte delle sue dichiarazioni antisemite&nbsp;passate erano dovute a un disturbo bipolare non curato e che, una volta ristabilita la sua salute mentale, si era scusato acquistando una pagina del Wall Street Journal per pubblicare una lettera aperta alle comunità ebraiche. "Aggiungo che abbiamo chiesto a lui di scusarsi anche in Italia. I valori del festival non devono essere messi in discussione: rispetto e inclusione" ha dichiarato infine Milani all'ANSA. Al momento non si segnalano commenti o riscontri da parte del Viminale.

Hellwatt Festival, continua il dibattito sulla presenza di Kanye

E ora ne parlano anche molti media internazionali, da Variety a The Independent

Si chiude “con risultati solidi” il bilancio di SCF relativo al 2025: la collecting dedicata ai produttori discografici ha infatti reso noto di aver corrisposto agli aventi diritto propri associati complessivamente 52,9 milioni di euro. Il dato, che segna una crescita <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751570/scf-nel-2024-ripartizioni-a-quota-51-milioni-di-euro">su base annua</a> del +3,48%, conferma - spiega SCF - “la centralità dei diritti connessi all’interno dell’economia della musica registrata in Italia, oggi seconda voce di ricavo dopo lo streaming”.

Secondo la società il risultato “riflette l’andamento positivo degli incassi e una maggiore razionalizzazione nei processi di attribuzione e distribuzione operati da SCF&nbsp;nonostante il contesto macroeconomico e geopolitico di elevata incertezza: è quanto emerge anche dal percorso di efficientamento della collecting, che si è impegnata a ridurre progressivamente il livello di aggio - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750854/scf-nuova-riduzione-dell-aggio-su-broadcast-e-web-2025">dal 19% del 2023 al 15% nel 2025 per il comparto broadcasting e Web</a>; dal 19% al 16% per il public performance, a conferma di una gestione sempre più orientata alla massimizzazione dei ritorni per i mandanti”.

Motore della crescita è stato soprattutto il comparto broadcasting, che ha fatto segnare un incremento dell’11,3% - consentendo all’Italia di posizionarsi tra i primi cinque Paesi per crescita nel segmento a livello&nbsp;internazionale. La performance appare ancora più significativa alla luce di un mercato pubblicitario sostanzialmente stagnante, che secondo i dati Nielsen è cresciuto di appena lo 0,4% nel 2025.

Più stabile si è rivelato il comparto della pubblica esecuzioni, mantenutosi sui livelli dell’anno precedente, mentre la copia privata ha fatto registrare un significativo recupero, con una crescita del +15,3% che - spiega SCF - “rafforza il proprio ruolo nel riequilibrio complessivo del sistema: è in questo contesto che il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">nuovo decreto ministeriale</a> è stato accolto con favore dalla collecting”.

Alla fine dello scorso anno SCF ha osservato un rafforzamento della propria base di mandanti (con l’ingresso di più di 100 nuovi produttori e nuove organizzazioni di gestione collettiva estere, in particolare Portogallo e Austria), e un’espansione del repertorio gestito, con un catalogo che nel 2025 ha superato i 29,1 milioni di brani (+2,6% rispetto&nbsp;al 2024), “in un contesto di costante miglioramento dell’accuratezza delle attribuzioni – la gestione del claiming process ha beneficiato della lavorazione di 1.343 rendiconti analitici, contribuendo a&nbsp;generare effetti positivi sulle royalties distribuite”.

“In un ecosistema musicale sempre più complesso e variegato, il 2025 conferma il ruolo strategico dei diritti connessi nel sostenere lo sviluppo dell’intera filiera”, ha commentato Mariano Fiorito, Direttore Generale SCF: “Siamo testimoni e ci facciamo portavoce dell’importanza della corretta&nbsp;valorizzazione delle utilizzazioni della musica registrata, che rappresenta un fattore chiave per la crescita futura del settore”.

SCF, nel 2025 distribuiti 52,9 milioni di euro

A trainare le ripartizioni broadcasting e copia privata

La radio non si ascolta più solo ruotando una manopola. Oggi, il mezzo di comunicazione più longevo e capace di adattarsi a ogni rivoluzione tecnologica si gioca una partita cruciale in pochi centimetri di schermo: quelli dei sistemi di infotainment delle auto moderne. In un ecosistema dominato da software proprietari e assistenti vocali, la visibilità della radio non è più un fatto scontato. Il rischio è che questo servizio — capace di intercettare, secondo i dati di ascolto più recenti, circa il 70% del pubblico durante gli spostamenti in auto — finisca relegato in menu secondari, invisibile o difficile da richiamare.

È la battaglia per la prominence, un concetto che sta mobilitando regolatori e legislatori in tutta Europa per evitare che la radio, presidio di informazione e intrattenimento resiliente, perda il suo posto di diritto nel cruscotto digitale.

<h3>Europa: modelli a confronto</h3>

La Germania è il pioniere: il Medienstaatsvertrag impone per legge che la radio sia "facilmente reperibile" con una sola azione nei sistemi in-car. Il Regno Unito punta sulla findability via Radio Selection Services (RSS), imponendo ai principali assistenti vocali di garantire accesso diretto ai flussi radiofonici. Francia e Spagna, dal canto loro, puntano sul rafforzamento infrastrutturale del DAB+, convinte che un segnale broadcast capillare sia la miglior difesa contro la marginalizzazione nei sistemi connessi.

<h3>L'Italia tra Agcom e realtà</h3>

In Italia, il dibattito presso l’Agcom si concentra sull'obbligatorietà dei ricevitori FM/DAB+ nelle nuove auto. Una necessità vitale, se consideriamo che la vettura resta l'ambiente d'ascolto dominante. Se guardiamo al rapporto tra radio e mercato discografico, la questione è puramente strategica: la radio rimane il principale moltiplicatore di frequenza per la promozione dei lanci discografici in Italia. Se è vero che la radio svolge un ruolo di "vetrina" imprescindibile, la sfida odierna è capire come bilanciare la consolidata potenza dei nomi "di cartellone" con la necessità di offrire spazio a nuovi progetti, in un mercato che oggi viaggia a velocità diverse tra radio e piattaforme streaming.

<h3>Perché la prominence è una battaglia per tutti</h3>

Nonostante la trasformazione digitale, la radio - ribadiscono Confindustria Radio Televisioni e alcune delle principali collecting operanti in Italia - rimane l'unico mezzo capace di creare un'esperienza d'ascolto condivisa su scala nazionale (in grado di raggiungere quotidianamente “35 milioni di ascoltatori, di cui 27 milioni in auto”), resistendo alla frammentazione estrema dello streaming. Se la radio perde la sua visibilità sul cruscotto, a soffrirne è l'intero ecosistema della comunicazione.

Il denominatore comune, emerso in tutta Europa, è netto: l'IP (internet) da solo non basta. Il broadcast terrestre rimane il cuore pulsante di un'esperienza d'uso che deve restare immediata. In un mondo di interfacce sempre più chiuse, la radio deve continuare a essere, nel senso più letterale del termine, "a portata di mano". Senza una garanzia di prominence, il rischio concreto è quello di un cruscotto dove la scelta dell'utente è guidata dagli algoritmi di terze parti, e non dalla libertà di chi guida.

Radio, la sfida della prominence: restare visibili in auto

Il futuro della radio passa dai cruscotti: perché l’accessibilità è la battaglia dell’Europa

AssoConcerti, l’associazione che rappresenta i principali produttori ed organizzatori di spettacoli di musica dal vivo, ha espresso - per mezzo del proprio Presidente Bruno Sconocchia - le proprie congratulazioni a Giampiero Cannella per la <a href="https://www.rockol.it/news-758439/mic-giampiero-cannella-nominato-sottosegretario-alla-cultura">nomina a Sottosegretario alla Cultura</a>, posizione occupata fino allo scorso 2 aprile da Gianmarco Mazzi.

“Desidero esprimere le più sincere congratulazioni e i migliori auguri di buon lavoro a Giampiero Cannella per la nomina al nuovo incarico di Sottosegretario alla Cultura”, ha commentato Sconocchia: “Nel corso del suo operato ha sempre dimostrato particolare sensibilità nei confronti delle istanze del nostro settore, e confidiamo quindi che possa proseguire nel nuovo ruolo istituzionale”.

“Siamo certi che il dialogo costruttivo avviato in questi anni possa proseguire, in un’ottica di collaborazione tra il Ministero della Cultura e il comparto dello spettacolo dal vivo”, ha concluso Sconocchia: “Ribadiamo la piena disponibilità a proseguire il confronto e la collaborazione con le Istituzioni per il riconoscimento del rilievo sociale, culturale ed economico che il comparto della musica popolare contemporanea dal vivo rappresenta per il Paese”.

AssoConcerti, il commento alla nomina di Giampiero Cannella

‘Certi che potrà proseguire il dialogo istituzionale a sostegno della musica dal vivo’

E’ Giampiero Cannella il nuovo Sottosegretario di Stato alla Cultura: come riferisce l’agenzia ANSA, il già vicesindaco di Palermo ha giurato nel pomeriggio di oggi a Palazzo Chigi insieme ai colleghi Alberto Balboni (FdI, nominato sottosegretario alla Giustizia al posto di Andrea Delmastro), Paolo Barelli (FI, ai Rapporti con il Parlamento), Mara Bizzotto (Lega, al Mimit) e Massimo Dell'Utri (NM, agli Esteri).

Cannella è stato chiamato a sostituire <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">Gianmarco Mazzi, nominato lo scorso 3 aprile Ministro del Turismo</a> in sostituzione della dimissionaria Daniela Santanché. “Rivolgo i miei migliori auguri di buon lavoro a tutti i nuovi sottosegretari che hanno giurato oggi nelle mani del Presidente del Consiglio, Giorgia Meloni, e che andranno a rafforzare l’azione dell’esecutivo”, ha commentato, in una nota, il Ministro della Cultura Alessandro Giuli: “Un augurio particolare al sottosegretario Cannella che, nel solco dell’importante lavoro svolto dal suo predecessore Mazzi, saprà assicurare un impegno efficace e proficuo, in piena continuità con le attività già avviate”.

Classe 1965, iscritto dal 2012 a Fratelli d’Italia, dopo il diploma conseguito presso il liceo scientifico Stanislao Cannizzaro, nella sua città, Cannella ha intrapreso la carriera giornalistica prima come collaboratore per il quotidiano La Sicilia (tra il 1994 e il 1996) e poi come redattore per Il Secolo d’Italia (tra il 1996 e il 2000) e l’agenzia Lombardia Notizie (tra il 2000 e il 2001). Eletto alla Camera dei Deputati nel 2001 in quota Alleanza Nazionale come componente della Commissione Cultura e della Commissione Difesa, Cannella è tornato e sedere sui banchi di Montecitorio tra il 2011 e il 2013 (prima in quota PDL, poi Fratelli d’Italia), come componente della Commissione Difesa.

Dal 2013 amministratore di Sabin media Srl, società che edita il quotidiano online ilsitodipalermo.it, dallo stesso anno è direttore editoriale di ilSitodiSicilia: dal 2022 Cannella ricopre la carica di direttore del Web magazine Confini e Conflitti e - a livello istituzionale - quello prima di Assessore alla Cultura e poi - dal 2024 - di Vicesindaco del Comune di Palermo.

Come Sottosegretario alla Cultura, sarà chiamato - come i suoi predecessori, soprattutto Mazzi - a raccogliere le istanze dell'industria musicale nazionale. "Confidiamo quindi che possa proseguire nel nuovo ruolo istituzionale", <a href="https://www.rockol.it/news-758438/assoconcerti-il-commento-alla-nomina-di-giampiero-cannella">ha fatto sapere&nbsp;Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti</a>: "Siamo certi che il dialogo costruttivo avviato in questi anni possa proseguire, in un’ottica di collaborazione tra il Ministero della Cultura e il comparto dello spettacolo dal vivo".

MiC, Giampiero Cannella nominato Sottosegretario alla Cultura

Raccoglierà l’eredità di Gianmarco Mazzi, nominato a inizio aprile Ministro del Turismo

Il gruppo Warner Music ha annunciato l’apertura di una filiale in India della propria divisione editoriale, Warner Chappell Music. “Questa mossa strategica - ha fatto sapere la major in una nota - segna il passaggio dal precedente modello di sub-editoria di WCM [nel Paese, ndr] a una presenza a pieno titolo e diretta sul mercato, offrendo agli autori indiani un accesso senza precedenti al network creativo globale e all'infrastruttura di gestione dei diritti dell'azienda”.

A dirigere il quartier generale di WCM India, a Mumbai, sarà Jay Mehta, già alla guida della filiale locale di Warner Music: la struttura di leadership unificata “consente a WMG di fornire un ecosistema integrato e senza soluzione di continuità per i creator, che comprende sia i diritti sulle incisioni che sulle opere”. Mehta riporterà congiuntamente a Guy Moot, co-presidente e CEO di Warner Chappell Music, e a Lo Ting-Fai, presidente di Warner Music per l’Asia Pacifica.

"Gli autori indiani sono di livello mondiale, ridefiniscono costantemente i generi e spingono i confini della creatività”, ha commentato Mehta: “Stabilendo una presenza diretta per Warner Chappell, stiamo colmando il divario tra il talento locale e le opportunità globali. Ora siamo in grado di offrire ai creatori indiani le risorse sofisticate e la portata internazionale che solo un editore leader a livello mondiale può fornire, garantendo che la loro musica risuoni su un palcoscenico globale”.

“L'India vanta alcuni tra gli autori più talentuosi al mondo, che si stanno affermando sempre più a livello globale”, hanno aggiunto Guy Moot, co-presidente e CEO, e Carianne Marshall, co-presidente e COO di Warner Chappell Music: “Ciò che ci entusiasma maggiormente di questa iniziativa non è solo l'espansione della nostra presenza, ma anche l'opportunità di contribuire a plasmare un ecosistema editoriale in continua evoluzione che funzioni davvero per i creatori e garantisca che la loro musica venga ascoltata, protetta e premiata ovunque. Con Jay Mehta al timone e il nostro team globale al suo fianco, i nostri autori non potrebbero essere in mani migliori”.

“L'India è una componente chiave della nostra strategia di crescita globale e il talento che vi sta emergendo è davvero di livello mondiale”, ha concluso Robert Kyncl, CEO di WMG: “Riunendo le nostre attività editoriali e di musica registrata sotto la comprovata guida di Jay Mehta, stiamo creando una realtà unificata e potente in grado di servire al meglio sia i creatori che i fan. Questo è il momento giusto per raddoppiare i nostri investimenti nella vivace economia creativa indiana”.

Secondo i recenti dati forniti da CISAC, la rappresentanza mondiale delle società di collecting, gli incassi dei creator indiani sono saliti a 7 miliardi di rupie (circa 75 milioni di dollari) nel 2024, con un aumento del 42% rispetto all'anno precedente. L'India si posiziona ora al 15° posto tra i maggiori mercati discografici al mondo, secondo l'IFPI, la rappresentanza internazionale dell’industria della musica registrata.

Warner Chappell Music al debutto in India

La divisione editoriale della major apre i propri uffici a Mumbai

Il pop non è “finito”, ma il mercato - anche in Italia - si sta rivelando sempre meno “hit driven”, come emerso dai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758048/per-chartmetric-anche-il-2026-sara-un-anno-senza-tormentoni">dati che Chartmetric ha diffuso all’inizio di questo mese</a>: a confermarlo è Enzo Mazza, CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana. I dati della ricerca, che lo stesso Mazza ha ripreso in <a href="https://www.huffingtonpost.it/blog/2026/04/21/news/il_mercato_discografico_non_e_piu_hit_driven_cosa_raccontano_i_dati-21730380/">un intervento su Huffington Post</a>, evidenziano una maggior difficoltà, da parte delle nuove produzioni, ad affermarsi nella classifiche dei brani più ascoltati a livello globale.

Il fenomeno, non imputabile agli orientamenti del pubblico ma a una maggiore frammentazione nella fruizione, sta interessando non solo i mercati globali, ma anche quello di casa nostra.

“Quello che osserva Chartmetric è assimilabile anche al contesto italiano, dove si sta verificando un fenomeno similare molto evidente nella top 200 di Spotify e sull’effetto dei long seller in classifica”, ha commentato Mazza a Rockol: “E’ conseguenza, giustamente, anche del fatto che il consumo di musica si disperde su molteplici piattaforme, da TikTok e Instagram a YouTube, e ovviamente alle piattaforme streaming, limitando gli effetti di una sola hit e distribuendo sulle varie piattaforme gli ascolti dei fan, con il risultato di disporre di minor concentrazione che genera l’’effetto hit’”.

“Nel 2026, con il consumo di musica sempre più frammentato e la crescente importanza attribuita alle uscite di catalogo guidate dagli algoritmi rispetto ai nuovi brani, gli artisti emergenti faranno probabilmente più fatica a emergere e a costruirsi un pubblico”, aveva osservato&nbsp;Chartmetric tirando le somme della propria indagine sui mercato internazionali: “I parametri per definire un successo sono cambiati. Un tempo, una hit seguiva un percorso ben definito, ora invece le canzoni rimangono in classifica più a lungo anche senza una storia pregressa. Ma la longevità non è più un indicatore affidabile di popolarità. Con le classifiche che rallentano e le nuove uscite oscurate dai successi già affermati, come facciamo a sapere cos'è davvero popolare?”.

Mercato discografico, le hit sono ‘più leggere’ anche in Italia

Il commento di Enzo Mazza (FIMI) sui recenti dati prodotti da Chartmetric

Il canale YouTube ufficiale dei Subsonica è entrato nel network di Just Entertainment: la collaborazione - annunciata a pochi giorni dall’uscita del nuovo album della band torinese, “Terre rare” - ha come obiettivo quello di “sviluppare nuovi contenuti&nbsp;e rafforzare il rapporto diretto con il pubblico online” della formazione composta da Samuel, Max Casacci, Boosta, Ninja e Vicio.

“Attraverso il network di Just Entertainment, gestito da un YouTube Certified Team che opera su oltre 300 canali, la band sarà affiancata nello sviluppo strategico della propria presenza sulla piattaforma, con l’obiettivo di ampliare la visibilità del progetto e valorizzarne al massimo il patrimonio audiovisivo”, ha dichiarato in una nota l’azienda fondata e guidata da Sergio Cerruti, che a sua volta ha commentato: “E’ bello pensare che artisti capaci di tracciare nuove strade, come i Subsonica, riconoscano il&nbsp;lavoro che Just Entertainment ha costruito nel mercato digitale, ritagliandosi uno spazio di alta specializzazione. E’ una collaborazione che mi rende particolarmente felice, sia come fan dei Subsonica che come Managing Director di Just Entertainment”.

Subsonica, il canale YouTube entra nel network di JE

Con l’obiettivo di ‘sviluppare nuovi contenuti
e rafforzare il rapporto diretto con il pubblico'

Universal Music Group ha lanciato - all'indirizzo&nbsp;www.everythingjazz.com&nbsp;-&nbsp;Everything Jazz, una nuova piattaforma digitale globale dedicata alla musica e alla cultura jazz che propone i cataloghi delle label più rilevanti del gruppo - tra le altre, Blue Note, Verve, Impulse!, Decca e Capitol - legate al genere.

Presentata come “luogo di ritrovo” per i fan internazionali, Everything Jazz include nella propria offerta musica, news, interviste, video, playlist e feature editoriali pensate per valorizzare sia l’eredità storica sia l’evoluzione contemporanea del jazz, mettendo in evidenza artisti affermati ed emergenti e includendo contenuti e uscite esclusive legate al catalogo del gruppo.

“Dietro Everything Jazz c'è un team affiatato di curatori, autori, redattori, grafici e manager, tutti estremamente appassionati di musica e di jazz”, spiega la presentazione ufficiale del progetto: “Ci impegniamo costantemente per migliorare la nostra selezione, aggiungendo nuove uscite ogni settimana, rimettendo in catalogo ristampe di grande interesse e scovando edizioni speciali”.

Attualmente operativo in Canada, Australia, Giappone, Francia e Regno Unito, Everything Jazz - fa sapere la major - “si espanderà presto in altre parti del mondo”.

Universal Music lancia Everything Jazz

Una piattaforma Web (con store annesso) dedicata agli amanti del genere

A meno di un mese dall'inizio di Eurovision Song Contest, non accennano a placarsi le polemiche sulla partecipazione di Israele alla manifestazione (che è già costata il ritiro per protesta di Irlanda, Olanda, Islanda,&nbsp;Slovenia e Spagna, con quest'ultima che rifiuta anche di trasmettere la gara in tv).&nbsp;

Nel mentre, gli artisti e gli addetti ai lavori continuano a prendere posizione: fa molto discutere una lettera aperta firmata da oltre 1.000 personaggi di spicco, auto-battezzati Creative Community for Peace, che nel tentativo di arginare il presunto antisemitismo delle proteste ha deciso di dare il pieno supporto a Israele attraverso la missiva. Tra i firmatari figurano artisti come&nbsp;Dianne Warren, Gene Simmons e Boy George, ma anche figure dell'industria come il CEO della Recording Academy Harvey Mason Jr o il manager e discografico&nbsp;Scooter Braun.

Nel mentre, però, anche il fronte opposto si fa sentire. Nello specifico il movimento No Music for Genocide, che continua a invocare un boicottaggio di ESC, anch'esso con una lettera aperta firmata da&nbsp;Brian Eno, Massive Attack, Kneecap, Idles, Sigur Rós, Macklemore, Primal Scream e centinaia di altri. Difficilmente, comunque, la European Broadcasting Union cambierà idea sulla partecipazione di Israele: la macchina, ormai, è in piena attività.

1.000 artisti firmano una lettera aperta in supporto di Israele

Nell'ambito del dibattito su ESC: nel mentre, molti altri artisti invocano un boicottaggio

American Express è stata confermata powering partner delle edizioni 2026 di La Prima Estate e Lucca Summer Festival, manifestazioni prodotte da D’Alessandro e Galli che si terranno rispettivamente a Lido di Camaiore tra i prossimi 19 e 28 giugno e a Lucca tra i prossimi mesi di giugno e luglio.

Nel programma di La Prima Estate 2026 figurano Jack White e Hives (il 19 giugno), Marlene Kuntz, Ministri, Casino Royale e Sì! Boom! Voilà! (il 20), Richard Ashcroft, Libertines e Wombats (il 21), Nick Cave &amp; the Bad Seeds, Sleaford Mods ed Emiliana Torrini (il 26), Gorillaz, Wofl Alice e Nation of Language (il 27) e Twenty One Pilots e Wet Leg (il 28).

Sui palchi del Lucca Summer Festival sono attesi, tra gli altri, David Byrne (il 25 giugno), Jamiroquai (il 4 luglio), John Legend (il 5), Alabama Shakes (il 7), Zucchero (il 16),&nbsp;Katy Perry (il 19), Ron Wood (il 17), Tom Jones (il 28) e i Pooh (il 29).

American Express per Lucca Summer Festival e La Prima Estate 2026

Il circuito di servizi finanziari è powering partner dei due festival di D’Alessandro e Galli

L’ex star di Paris Saint-Germain, Barcellona e Milan Ronaldinho ha annunciato il lancio di Tu Música, una nuova etichetta nata in partnership con Sua Música Group (piattaforma digitale e streaming tra le principali in Brasile) e con l’agenzia internazionale di servizi per artisti ASJ. Il progetto - nel quale è coinvolto anche il fratello e manager di Ronaldinho, Roberto de Assis - punta a sfruttare la visibilità globale dell’ex campione e le competenze dei partner per supportare e promuovere artisti emergenti, soprattutto brasiliani, in più generi: la label porta in dote una presenza forte nella scena indipendente e un pubblico che arriva a milioni di ascoltatori l’anno, mentre ASJ contribuisce su sviluppo e marketing con ambizione di posizionamento internazionale.

Avamposto di Tu Música per la conquista dei mercati internazionali sarà Miami, dove l’etichetta - che ha definito la città “un hub strategico tra le Americhe e gli altri mercati” - aprirà a breve un ufficio e uno studio di registrazione.

“La musica ha sempre avuto un ruolo fondamentale nella mia vita”, ha dichiarato Ronaldinho: “Mi ha accompagnato nei momenti più importanti, dentro e fuori dal campo. Ora voglio portare quell'energia ovunque, connettendo culture e creando opportunità per artisti di ogni provenienza”.

Arriva Tu Música, l’etichetta di Ronaldinho

L’ex calciatore punta sugli emergenti brasiliani per invadere i mercati internazionali

L'Oxford Internet Institute ha appena pubblicato un nuovo report dal titolo "Musicians at work in the platforms and AI era", che si concentra su alcuni mercati discografici emergenti di tutto il mondo (in particolare Brasile, Nigeria, Olanda, Cile e Corea del Sud). Per farlo ha preso in esame i dati provenienti da oltre 1.200 artisti originari delle aree prescelte

I risultati sembrerebbero evidenziare ciò che è stato definito come "il paradosso dello streaming", ovvero che gli artisti che più dipendono dalle piattaforme per ottenere visibilità e diffusione internazionale sono anche quelli che dagli streaming guadagnano in assoluto di meno. Per la precisione, il 77% dei musicisti presenti in questi mercati guadagna meno di 10.000 dollari all'anno dalla propria musica registrata.

Tra le altre evidenze emerse, c'è senz'altro la tendenza al multitasking: circa il 25% degli artisti provenienti da mercati emergenti non si occupa solo di creare e registrare la propria musica, ma si fa carico anche di tutti gli altri aspetti relativi alla sua distribuzione, alla promozione o alla burocrazia ad essa legata. E non utilizza bot, automazioni o AI nel farlo: l'89% di loro se ne occupa personalmente. Insomma, le industrie nascenti mostrano ancora tanti aspetti che non assomigliano del tutto a quelli di una vera e propria industria.

Oxford Internet Institute firma un report sui mercati emergenti

La musica registrata, specie quella digitale, rivela risultati sorprendenti

Fondata nel 1985 da Stephen Schwarzman e Peter Peterson, Blackstone è oggi il più grande gestore globale di asset alternativi, con circa 1,27–1,3 triliardi di dollari di asset under management (AUM). La crescita degli ultimi anni è stata sostenuta da una capacità di raccolta con pochi eguali: nel solo 2025 Blackstone ha attratto circa 239 miliardi di dollari di nuovi capitali.

Il gruppo genera ricavi nell’ordine dei 14 miliardi di dollari annui e utili per circa 3 miliardi. Il modello è quello tipico degli alternative asset manager: raccolta di capitali a lungo termine e creazione di valore attraverso trasformazioni industriali degli asset.

Negli ultimi anni Blackstone ha inoltre superato $ 300 miliardi di asset nel segmento private wealth, segno di un posizionamento sempre più trasversale rispetto al solo capitale istituzionale.

Come entra la musica in questa strategia? Non come eccezione, ma come un’estensione naturale: i diritti musicali presentano caratteristiche particolarmente attrattive per un investitore come Blackstone: flussi ricorrenti, bassa volatilità relativa, protezione legale forte e crescente domanda globale. Ma, soprattutto, la musica offre qualcosa in più: la possibilità di passare dalla proprietà dei diritti al controllo delle infrastrutture che li gestiscono.

È esattamente questo passaggio — da asset a sistema — che Blackstone ha iniziato a costruire a partire dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-667558/sesac-e-stata-acquisita-da-blackstone-group">acquisizione di SESAC</a>. Ed è la trasformazione su cui si innesta questa Masterclass: dal deal su SESAC alla costruzione di una piattaforma integrata tra licensing, dati e amministrazione - come un fondo di private equity ha ridisegnato un segmento chiave del music business.

<h3>Una tripletta di acquisizioni</h3>

Il punto di partenza è il 2017, quando Blackstone acquisisce SESAC da KKR pagandola circa un miliardo di dollari. SESAC è una performing rights organization (PRO) atipica: privata, selettiva, costruita su accordi diretti. Negli anni successivi arriva a consolidare 700–750 milioni di dollari di ricavi annui e una media di oltre 300 milioni di EBITDA: margini molto elevati e flussi ricorrenti.

Ma l’acquisizione in sé, già gigantesca, è solo l’inizio di un progetto più ampio. Che parte con l’integrazione nel proprio perimetro di The Harry Fox Agency, acquisita da SESAC nel 2015 dalla National Music Publishers’ Association. È un’eredità preziosa poiché si tratta di un’acquisizione a basso costo e ad elevato valore strutturale. HFA è infatti uno snodo cruciale del sistema: gestisce licenze meccaniche, quelle cioè relative alla riproduzione della musica, per milioni di opere amministrate e genera ricavi stimati nell’intervallo dei 100–150 milioni di dollari.

Il terzo tassello arriva nel 2020 con l’acquisizione di Music Reports, che opera su un livello diverso: dati, tracking, royalty accounting. Non ha la scala di SESAC o HFA — qui si parla di decine di milioni di ricavi — ma ricopre un ruolo strategico: rende il sistema misurabile e gestibile.

Nel loro insieme, posti a sistema, questi tre asset coprono quindi tre funzioni distinte e complementari:

<ul>
	<li>
	esecuzione (SESAC)
	</li>
	<li>
	riproduzione (HFA)
	</li>
	<li>
	dati e amministrazione (Music Reports).
	</li>
</ul>

<h3>Un perimetro, non una holding</h3>

Quello che emerge non è un gruppo nel senso tradizionale perché Blackstone non costruisce una holding musicale unificata – insomma, non esiste un “SESAC Group” formalmente consolidato e visibile. Le società restano separate, con identità giuridiche distinte e bilanci non pubblicamente integrati. Eppure operano come un sistema. SESAC presidia la raccolta dei diritti di esecuzione, HFA le licenze meccaniche, Music Reports il layer informativo. Insieme formano una filiera coerente, anche in assenza di una fusione societaria. È una scelta non neutra, che consente flessibilità strategica (si può intervenire su singoli asset), una buona opzionalità in uscita (si potrà rivendere tutto o a pezzi) e una marcata adattabilità operativa.

Il perimetro è reale, ma non è codificato in una struttura unica. È, per così dire, un’integrazione senza fusione.

<h3>L’estensione internazionale e il ruolo degli SFP</h3>

Nel 2025 il perimetro si estende indirettamente, poi, anche verso l’Europa attraverso l’ingresso indiretto in Soundreef – indiretto perché protagonista dell’accordo e dell’operazione è la partecipata al 100% SESAC, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739886/soundreef-siglato-un-accordo-con-sesac">sceglie la collecting italiana fondata e guidata da Davide D’Atri come partner per la gestione del proprio repertorio in Italia</a>, delegando le attività di licensing e raccolta sul territorio. L’accordo, comunicato nel gennaio 2026, si avvia parallelamente al perfezionamento di un’operazione strutturale, con SESAC che sottoscrive strumenti finanziari partecipativi convertibili (SFP) per un massimo di 2,5 milioni di euro emessi da Soundreef. Gli SFP sono strumenti ibridi, talvolta assimilati a obbligazioni convertibili ma non uguali: non sono debito in senso stretto, non prevedono necessariamente interessi e non implicano automaticamente l’ingresso nel capitale, ma partecipano economicamente ai risultati, possono prevedere la conversione in equity e lasciano ampia flessibilità nella struttura dei diritti.

Meno rigidi e più “negoziabili” rispetto a un’obbligazione convertibile, servono ad apportare capitale, ottenere accesso e mantenere opzionalità. Quindi quella di SESAC non è un’acquisizione, né un ingresso immediato nel capitale. È una posizione intermedia, coerente con una fase esplorativa.

Soundreef offre a SESAC un potenziale valore posizionale, essendo già operativa in un contesto europeo complesso e regolato.

<h3>La logica dell’investimento: il valore nella combinazione</h3>

SESAC genera cassa. HFA amplia la copertura delle licenze. Music Reports abilita il controllo dei dati. Soundreef apre una finestra geografica. Ma il valore del sistema costruito da Blackstone non sta nella somma dei ricavi dei singoli asset, bensì nella loro combinazione. Insieme permettono di autorizzare gli utilizzi (performance e mechanical), tracciare in modo granulare, amministrare i diritti e distribuire i proventi. Permettono, cioè, di controllare i flussi.

Ed è questo che sposta il valore: dalla proprietà dei diritti al controllo dell’infrastruttura che li gestisce.

Letta in sequenza, l’operazione di Blackstone non mira alla valorizzazione di un singolo asset, ma alla costruzione di una piattaforma. Non all’ottimizzazione di un business ma, di nuovo, alla costruzione di un’infrastruttura. Il valore non è lineare, ma sistemico: cresce con il grado di integrazione tra i componenti.

<h3>Exit: se, quando, come, perché, chi</h3>

A circa nove anni dall’acquisizione, Blackstone è andata ben oltre il ciclo tipico del private equity. Quando arriverà la sua exit, dunque?

Ci sono elementi che spingono <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749122/sesac-in-vendita-blackstone">verso un’uscita</a>, come la durata dell’investimento e il forte interesse del mercato per gli asset musicali unito alla qualità dei flussi di cassa. Ma ce ne sono altri che suggeriscono di attendere: forse l’integrazione non è stata ancora pienamente espressa ed esiste un potenziale non ancora sfruttato su dati e nuovi modelli di licensing.

L’exit, quindi, non è un evento imminente né obbligato, è più una funzione del perimetro.

Se vendesse oggi solo SESAC, Blackstone monetizzerebbe un asset solido ma già compreso. Se portasse sul mercato l’intero sistema — anche senza formalizzarlo in una holding unica — potrebbe raccontare qualcosa di diverso da una collecting: una piattaforma globale del diritto musicale. E da qui derivano possibili scenari:

<ul>
	<li>
	vendita a un altro fondo (secondary buyout)
	</li>
	<li>
	cessione a un player industriale o tecnologico
	</li>
	<li>
	eventuale quotazione.
	</li>
</ul>

In tutti i casi, il valore massimo si realizza quando il perimetro viene percepito come unitario, anche se non lo è formalmente. Forse, dunque, Blackstone non è in ritardo sull’exit. Magari sta aspettando di avere qualcosa di più grande da vendere. Chi può comprarlo? Chi ne aumenterebbe davvero il valore integrandolo. Il compratore ideale è chi ha già asset da far passare dentro quell’infrastruttura. E i candidati non sono molti.

Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">lungo brivido antitrust con Downtown</a>, è improbabile che possa essere Universal Music Group, nonostante abbia senso perché possiede cataloghi enormi e una posizione dentro Chord: comprare quel perimetro significherebbe internalizzare una parte critica della filiera e ridurre dipendenze esterne.

Primary Wave? Tecnicamente solo nello scenario <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757840/primary-wave-confermata-l-acquisizione-di-kobalt">in cui chiuda Kobalt</a> - in quel caso avrebbe già in mano amministrazione e collection digitale (Kobalt + AMRA). Integrare SESAC/HFA/Music Reports significherebbe fare un salto ulteriore: passare da piattaforma ibrida (cataloghi + admin) a infrastruttura quasi completa del diritto musicale. Una combinazione potente, ma anche molto sensibile: significherebbe concentrare in un soggetto indipendente sia i cataloghi sia i dati operativi di una parte rilevante del mercato.

Oppure Dundee Partners? Il meno ovvio, ma forse il più coerente dal punto di vista industriale: controlla Chord e dipende oggi da Kobalt per l’amministrazione e, se acquisisse il perimetro Blackstone, passerebbe da proprietario di diritti a proprietario anche dell’infrastruttura che li gestisce.

Inoltre, un altro fondo? KKR ha già mostrato una preferenza per i cataloghi, non per l’infrastruttura. E il suo sarebbe un ritorno a un modello già abbandonato (SESAC 2017). Quindi possibile, ma meno “necessario”.

Infine, c’è un’ultima categoria: operatori tecnologici o di dati. Ma qui manca ancora un player evidente con la volontà di entrare direttamente nel licensing. È uno scenario teorico più che immediato.

Processando tutto insieme, di nuovo, la chiave è una sola: quel perimetro vale davvero per chi ha già diritti da farci passare dentro oppure vuole smettere di dipendere da chi li amministra. Perchè Blackstone non vende un catalogo ma il controllo dei flussi. Chi dovesse acquisirlo, deciderebbe chi vede, misura e monetizza la musica — anche quella che non possiede.

Dagli asset alternativi al polo globale dei diritti musicali

Le masterclass di Rockol MusicBiz: Blackstone

Marta Nannipieri ha annunciato la sua uscita dallo staff di Universal Music Italia, dove - dal 2018 - ricopriva la carica di Product Manager Local &amp; International. “Dopo 15 anni in Universal Music, inizia un nuovo importante capitolo”, ha spiegato Nannipieri in un post sulla propria pagina LinkedIn: “Lascio un percorso che mi ha dato tantissimo: persone, esperienze, sfide, soddisfazioni e una bella montagna di ricordi. Da oggi inizio la mia vita da freelance, dove mi occuperò di digital marketing e social media. E’ una scelta che ho fatto dopo un lungo periodo di riflessione.&nbsp; Inizio questa fase della mia vita lavorativa con entusiasmo, idee, curiosità e quel minimo di sana incoscienza che serve quando si comincia qualcosa di nuovo. Nel corso degli anni, ho imparato quanto contano la visione, la strategia, la creatività e le relazioni reali. Ora ho voglia di mettere tutto questo a disposizione di nuovi progetti, brand e persone”.

Laureata in Tecnologia della Comunicazione Audiovisiva e Multimediale presso l’Università degli Studi di Ferrara, dopo una prima esperienza come Web designer presso Team World, Nannipieri ha fatto il suo ingresso nello staff di UMG Italia nel 2011 come Promotion Manager, per poi venire promossa a Product Manager Local &amp; International nel 2018.

Universal Music Italia, lascia Marta Nannipieri

Per intraprendere una nuova carriera da freelance come consulente marketing digitale

L'Agenzia di Polizia Metropolitana di Seul ha richiesto un mandato d’arresto per Bang Si-hyuk, fondatore e attuale presidente di HYBE, il colosso del K-pop “casa” dei BTS e di altre star mondiali: secondo quando riferito da diverse agenzie internazionali Bang è sospettato di aver compiuto illeciti legati al processo di quotazione della società, finalizzato nell’ottobre del 2020. Più precisamente, il produttore e imprenditore avrebbe ingannato i primi investitori di HYBE, convincendoli a cedere le proprie azioni a un fondo di private equity legato ai suoi soci: secondo gli inquirenti la vendita della propria quota da parte del fondo subito dopo la quotazione avrebbe permesso a Bang di guadagnare illecitamente poco meno di 130 milioni di dollari.

 
Le indagini a carico del fondatore di Big Hit, label che fece decollare i BTS e che successivamente diede vita a HYBE, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748562/hybe-indagato-il-fondatore-bang-si-hyuk">presero il via nel 2024</a>: le accuse <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753074/k-pop-accuse-di-frode-per-bang-si-hyuk-hybe">vennero formalizzate</a> lo scorso luglio dal Comitato di Revisione delle Indagini sui Mercati dei Capitali della Corea del Sud. In una nota consegnata all’Associated Press, il team legale del dirigente ha espresso “rammarico” per il provvedimento, “nonostante la piena e costante collaborazione alle indagini per un lungo periodo". "Continueremo a collaborare con tutte le procedure legali e faremo tutto il possibile per spiegare chiaramente la nostra posizione", hanno fatto sapere gli avvocati di Bang.

HYBE, un mandato d’arresto per Bang Si-hyuk

La polizia di Seul accusa il presidente del gruppo di illeciti legati all’IPO dell’azienda

Dal primo settembre prossimo Tim Cook, dal 2011 CEO di Apple, lascerà il proprio incarico per diventare Executive Chairman del gruppo tecnologico californiano: la carica lasciata vacante sarà occupata da John Ternus, 51 anni, attualmente Senior Vice President of Hardware Engineering.

“La transizione, approvata all'unanimità dal consiglio di amministrazione, è il risultato di un'attenta pianificazione della successione a lungo termine”, ha fatto sapere l’azienda, che ha dato poco celebrato i cinquant’anni di attività: “Cook continuerà a ricoprire il ruolo di CEO per tutta l'estate, lavorando a stretto contatto con Ternus per garantire una transizione senza intoppi. In qualità di presidente esecutivo, Cook fornirà supporto in alcuni aspetti dell'azienda, tra cui i rapporti con i responsabili politici di tutto il mondo”.

“Essere CEO di Apple e aver ricevuto la fiducia necessaria per guidare un'azienda così straordinaria è stato il più grande privilegio della mia vita”, ha dichiarato Cook: “Amo Apple con tutto il mio cuore e sono profondamente grato per aver avuto l'opportunità di lavorare con un team di persone così ingegnose, innovative, creative e premurose, che si sono sempre dedicate con impegno ad arricchire la vita dei nostri clienti e a creare i migliori prodotti e servizi al mondo. John Ternus ha la mente di un ingegnere, l'anima di un innovatore e il cuore per guidare con integrità e onore. E’ un visionario i cui contributi ad Apple in oltre 25 anni sono già innumerevoli ed è senza dubbio la persona giusta per guidare Apple verso il futuro. Non potrei avere maggiore fiducia nelle sue capacità e nel suo carattere e non vedo l'ora di lavorare a stretto contatto con lui in questa fase di transizione e nel mio nuovo ruolo di presidente esecutivo”.

“Sono profondamente grato per questa opportunità di portare avanti la missione di Apple”, ha aggiunto Ternus: “Avendo trascorso quasi tutta la mia carriera in Apple, ho avuto la fortuna di lavorare sotto la guida di Steve Jobs e di avere Tim Cook come mentore. E’ stato un privilegio contribuire a plasmare i prodotti e le esperienze che hanno cambiato così profondamente il modo in cui interagiamo con il mondo e tra di noi. Sono pieno di ottimismo riguardo a ciò che potremo realizzare negli anni a venire e sono felice di sapere che le persone più talentuose al mondo sono qui in Apple, determinate a far parte di qualcosa di più grande di ognuno di noi. Sono onorato di assumere questo ruolo e prometto di guidare con i valori e la visione che hanno definito questo luogo speciale per mezzo secolo”.

Cook è entrato in Apple nel 1998: diventato CEO nel 2011, ha supervisionato l'introduzione di numerosi prodotti e servizi, tra cui nuove categorie come Apple Watch, AirPods e Apple Vision Pro, e servizi che spaziano da iCloud e Apple Pay ad Apple TV e Apple Music, svolgendo un ruolo determinante nell'espansione delle linee dei prodotti attualmente in commercio. Sotto la sua guida, Apple è cresciuta da una capitalizzazione di mercato di circa 350 miliardi di dollari a 4000 miliardi di dollari, con un aumento di oltre il 1000%, e il fatturato annuo è quasi quadruplicato, passando da 108 miliardi di dollari nell'anno fiscale 2011 a oltre 416 miliardi di dollari nell'anno fiscale 2025.

Ternus è entrato a far parte del team di progettazione prodotti di Apple nel 2001 ed è diventato Vice President of Hardware Engineering nel 2013. Nel 2021 è entrato a far parte del team dirigenziale come Senior Vice President of Hardware Engineering. Durante la sua carriera in Apple, ha supervisionato i lavori di progettazione tecnica di diversi prodotti, svolgendo un ruolo determinante nell'introduzione di numerose nuove linee di prodotti, tra cui iPad e AirPods, nonché di molte generazioni di prodotti per iPhone, Mac e Apple Watch.

Apple, Tim Cook lascia il ruolo di CEO

Da settembre il nuovo AD sarà John Ternus, già Senior Vice President of Hardware Engineering

Nell’attesa che il giudice Arun Subramanian si <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758318/processo-a-live-nation-gli-stati-chiedono-la-cessione-di-ticketmaster">esprima sul verdetto della giuria e sui ricorsi nel processo</a> che ha visto Live Nation essere riconosciuta colpevole di abuso di posizione dominante, il District of Columbia ha multato per 9,9 milioni di dollari la multinazionale californiana e la sua divisione ticketing - Ticketmaster - per pratiche ingannevoli nella determinazione dei prezzi dei biglietti: a rivelarlo, per mezzo di una nota ufficiale dell’Office of the Attorney General locale, è stato il procuratore generale Brian L. Schwalb, che ha specificato come il procedimento sia del tutto scollegato con quello che lo vede - insieme ai colleghi di altri 30 stati federali - schierato dalla parte dell’accusa nel contenzioso antitrust in corso a New York.

In base ai termini dell’accordo raggiunto tra le parti, 9,9 milioni andranno al Distretto, e fino a 8,9 milioni potranno essere restituiti ai clienti: i dettagli della procedura di richiesta saranno annunciati “nei prossimi mesi”. L’intesa impone inoltre di mostrare il prezzo pieno (incluse le commissioni obbligatorie) in anticipo e lungo tutto il processo d’acquisto, e di fornire più informazioni su scopo e ripartizione delle commissioni, oltre a mantenere modifiche alle notifiche di inattività che spiegano in modo più accurato il meccanismo di “ticket hold”.

"Per almeno un decennio, Live Nation e Ticketmaster hanno incrementato i profitti applicando commissioni occulte e predatorie, approfittandosi dei residenti di Washington D.C. che acquistavano biglietti per il loro artista o squadra preferita e rendendo inaccessibili gli altri a causa dei prezzi elevati", ha dichiarato Schwalb: "Con questo accordo, restituiamo milioni di dollari ai fan e garantiamo che il prezzo che vedono quando iniziano a cercare i biglietti sia il prezzo che effettivamente pagheranno".

Live Nation multata per $10 milioni dal District of Columbia

Per ‘pratiche ingannevoli nella determinazione dei prezzi dei biglietti’

Può l’intelligenza artificiale contribuire a rendere più “umano” il settore della musica dal vivo? A esserne profondamente convinto è Sam Altman, co-fondatore (insieme a Elon Musk) e CEO di OpenAI, l’azienda sviluppatrice dell’LLM ChatGPT. L’imprenditore e informatico nato a Chicago nel 1985 ha presentato la scorsa settimana a San Francisco Concert Kit, un nuovo strumento basato su World ID - protocollo elaborato per dare una prova dell’identità umana nel pieno rispetto della privacy individuale - che permette di escludere i bot dalle operazioni di prevendita dei biglietti riservando i tagliandi ai soli umani in carne e ossa.

Tramite l’app World ID gli utenti possono scattare una foto del proprio viso: il sistema elabora un codice univoco basato sui dati biometrici personali e crea un codice funzionale al completamento dell’operazione: una volta utilizzato, il codice si distrugge, per garantire la privacy degli utenti.

Il nuovo sistema - il cui claim è "I concerti sono per veri fan, non per le macchine" -&nbsp;è stato testato la scorsa settimana in occasione di un evento che ha avuto come protagonisti St. Vincent e Anderson .Paak: al Midway - sempre a&nbsp;San Francisco - sono stati emessi oltre 1000 biglietti ad altrettanti fan “riconosciuti” da Concert Kit (tramite ovviamente&nbsp;World ID)&nbsp;come umani. Artisti e management che vogliano evitare l’assalto dei bot degli speculatori intenzionati a fare razzia di biglietti da destinare al mercato secondario possono destinare - in prevendita - una parte dei tagliandi da riservare al canale dedicato a Concert Kit, che sarà utilizzato dai Thirty Seconds to Mars per alcune tra le prossime date del loro tour europeo e Bruno Mars per una selezione di appuntamenti presente nel calendario del suo nuovo tour mondiale.

A livello extra-musicale, tra i servizi che hanno già integrato World ID nella propria offerta figurano Tinder, Zoom, Docusign e Coinbase.