Bang Si-hyuk, fondatore e presidente di HYBE, la società più in vista sul panorama k-pop mondiale alla quale fanno riferimento, tra gli altri, BTS, Sserafim, Seventeen e NewJeans, almeno per il momento non andrà in carcere: come riferito dall’agenzia Yonhap, la Procura del Distretto Meridionale di Seul ha rigettato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758394/hybe-un-mandato-d-arresto-per-bang-si-hyuk">richiesta di mandato di arresto</a> avanzata dalla polizia lo scorso 20 aprile. Secondo le autorità “in questa fase non ci sono prove sufficienti a giustificare la necessità della detenzione”: il discografico e imprenditore, pertanto, resterà a piede libero, nonostante il procedere delle indagini.

Al momento né il diretto interessato né HYBE hanno rilasciato dichiarazioni ufficiali al riguardo.

Nei confronti di Si-hyuk sono state spiccate dall’autorità regolamentatrice dei mercati finanziari coreani accuse realtive a presunte manovre illecite in occasione della quotazione sui mercati di HYBE, conclusa nel 2020: gli inquirenti sospettano che il fondatore di Big Hit (società poi fatta confluire nel gruppo HYBE) abbia ingannato i primi investitori dell’azienda, convincendoli a cedere le proprie azioni a un fondo di private equity legato ai suoi soci: la vendita della propria quota da parte del fondo subito dopo l’ingresso in borsa della società avrebbe permesso a Si-hyuk - sempre secondo la tesi accusatoria - di guadagnare poco meno di 130 milioni di dollari.

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K-Pop

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Seul, respinto il mandato d’arresto per Bang Si-hyuk

Industria

Per le autorità sudcoreane ‘non ci sono prove sufficienti a giustificarne la necessità’

In occasione della prossima edizione del festival Firenze Rocks, in programma nel capoluogo toscano tra i prossimi 12 e 14 giugno, Music Innovation Hub e AssoConcerti lanceranno un progetto pilota dedicato alla sostenibilità degli eventi di musica dal vivo: l’iniziativa - spiegano i promotori - ha come obiettivo “sviluppare metriche condivise e strumenti di monitoraggio e linee guida replicabili su scala italiana” per la valutazione dell’impatto ambientale dei concerti.

Al programma contribuiranno anche Live Nation Italia e Le Nozze di Figaro, progettando e implementando le azioni previste dal progetto e contribuendo a definire un approccio metodologico solido e scalabile.

“Tra gli elementi chiave della sperimentazione, l’introduzione di un sistema di misurazione scientifica dell’impatto ambientale: l’attività sarà curata da Justonearth, partner tecnologico di Music Innovation Hub, che monitorerà parametri fondamentali – tra cui emissioni di CO₂, concentrazione di polveri sottili e dispersione dei rifiuti – attraverso l’utilizzo di dati satellitari e il confronto con le edizioni precedenti, elaborato mediante algoritmi di intelligenza artificiale”, si legge nella presentazione del progetto: “L’analisi dei dati, sviluppata congiuntamente da Music Innovation Hub e dal team di Live Nation, permetterà di valutare in modo puntuale l’efficacia delle azioni intraprese e di individuare le aree di miglioramento su cui intervenire prioritariamente, contribuendo alla definizione di standard sempre più avanzati per la sostenibilità dei grandi eventi musicali”.

L’iniziativa si inserisce nel quadro di Green Nation, il programma internazionale di Live Nation dedicato alla sostenibilità ambientale, e “rafforza il percorso già avviato” da Firenze Rocks “verso la transizione ecologica”. “L’edizione 2026 - spiegano gli organizzatori - punterà in particolare a incrementare l’utilizzo di energia da fonti rinnovabili e biomasse, ridurre gli sprechi e migliorare ulteriormente le performance di raccolta differenziata. Parallelamente agli interventi operativi, sarà realizzata un’attività di analisi dei flussi, finalizzata a ottimizzare la mobilità del pubblico e a incentivare in modo sempre più efficace l’utilizzo di mezzi pubblici e soluzioni di trasporto a basso impatto ambientale”.

“Siamo consapevoli dell’importanza del tema della sostenibilità e orgogliosi di avviare, in questo contesto così importante, un percorso di monitoraggio e riduzione dell’impatto ambientale dei grandi eventi, con l’obiettivo di estenderlo in futuro a tutti quelli degli associati di AssoConcerti”, ha commentato il Presidente dell’associazione, Bruno Sconocchia.

Live sostenibili: MIH e AssoConcerti per Firenze Rocks 2026

Un progetto pilota per la misurazione dell’impatto ambientale dei concerti

TuneCore, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette indipendenti di Believe, ha avviato una partnership con la società nonprofit EarthPercent per facilitare le donazioni di royalties da parte degli artisti a sostegno di programmi di conservazione e clima. L’iniziativa si è concretizzata nella campagna Give Nature a Split, e include anche il progetto Sounds Right, che ha trasformato “Nature” (“Natura”) in un artista: i musicisti distribuiti da TuneCore possono indicare Nature come collaboratore nei crediti delle proprie opere, facendo così confluire una quota delle royalties a favore della campagna. TuneCore ha inoltre annunciato una donazione di 10mila sterline a EarthPercent, somma che l’organizzazione raddoppierà nell’ambito della campagna “Big Give” in corso questo mese.

"Mentre ci addentriamo in una nuova era per l'industria musicale, è nostra responsabilità agire con un'ottica di sostenibilità”, ha dichiarato Brian Miller, Chief Business Officer, TuneCore: “Oltre ad aiutare gli artisti ad avere successo in un panorama musicale in continua evoluzione, TuneCore è orgogliosa di contribuire al finanziamento delle iniziative di EarthPercent a favore del clima e della natura e di facilitare la partecipazione dei creatori indipendenti. Gli artisti hanno sempre usato la loro musica per difendere ciò in cui credono e, grazie a questa partnership con EarthPercent, ora possono utilizzarla per finanziare direttamente le cause ambientali a cui tengono".

TuneCore, un accordo in chiave green con EarthPercent

Gli artisti potranno devolvere parte delle loro royalties a sostegno dell’ambiente

La società informatica australiana Tuned Global ha presentato un nuovo tool, battezzato Service Manipulation Detection, studiato per contrastare le manipolazioni degli ascolti sulle piattaforme streaming. Il servizio promette di monitorare e individuare non solo le operazioni fraudolente tradizionali, ovvero condotte su singoli DSP di primo piano come Spotify o Apple Music, ma anche frodi più sosfisticate che coinvolgano diverse piattaforme con audience più contenuti, quelle - appunto perché meno vistose - più difficili da individuare. Tra i parametri tenuti in considerazione dal Service Manipulation Detection per rilevare eventuali operazioni sospette, figurano “ripetizioni eccessive di singoli stream, attività giornaliera insolitamente elevata o modelli di ascolto invarianti sugli account artisti”, accessi sospetti e “incongruenze geografiche”.

“Gli aventi diritto e le etichette sono sempre più chiari nelle loro aspettative in merito all'integrità dello streaming", ha commentato Con Raso, Managing Director di Tuned Global: "Nelle trattative per la sigla di accordi di licenza, le più ricercate sono le piattaforme in grado di dimostrare l'adozione di framework di rilevamento chiaramente definiti”.

Tuned Global lancia una tecnologia anti-frode per lo streaming

Il Service Manipulation Detection permette di contrastare le manipolazioni sui DSP

Ieri, 23 aprile, SIAE ha distribuito oltre 14,4 milioni di euro di royalties online agli autori e agli editori associati: i pagamenti di aprile riguardano le royalties dell'online music per gli stream/ascolti del terzo trimestre 2025. I ricavi provengono dalle principali piattaforme di streaming e download musicale con licenza multi-territoriale come YouTube, Spotify, Apple Music, Facebook, Instagram e Tiktok e altri DSP. I dati - ha precisato la collecting in una nota - “confermano il percorso di crescita visibile già nei primi mesi dell’anno, consolidando il trend positivo delle royalties distribuite”.

Su base annua, le royalties di questa ripartizione registrano un +20%: la crescita è stata trainata, ancora una volta, dalle principali piattaforme online come Spotify (+23%), Amazon Music (+27%) e Apple Music (+11%).

SIAE, royalties online per oltre €14,4 mln nel Q3 2025

I pagamenti riguardano gli ascolti effettuati tramite le piattaforme online

Anche quest'anno il tradizionale IMS Electronic Music Business Report pubblicato da IMS Ibiza (una delle più importanti conference di musica elettronica) ha dato lustro a un mercato che spesso viene sottostimato alla stregua di una nicchia, ma che è ormai un colosso in grado di fare concorrenza alla musica pop. Realizzato insieme a Midia Research, il report ha dato grande risalto alla crescita del comparto, che nel 2025 valeva ben 15,1 miliardi di dollari, ben il 7% in più rispetto al 2024. Ancora meglio se si conta solo la musica registrata, cresciuta ben del 9% YoY (per dare un metro di confronto, nello stesso arco di tempo secondo IFPI la totalità della musica registrata è cresciuta solo del 6,4%).

Non solo: la musica elettronica è sempre sul podio in tutte le classifiche e le metriche per genere musicale, e il 18% delle acquisizioni di cataloghi del 2025 ha riguardato proprio il repertorio EDM. "Il che dimostra la grande resilienza di questa industria e che il dancefloor, inteso come luogo di evasione dalla quotidianità, non è mai stato così importante" ha commentato&nbsp;Mark Mulligan, fondatore di Midia Research.

EDM, nel 2025 il mercato valeva oltre 15 miliardi di dollari

Lo segnala il tradizionale report annuale di IMS Ibiza

Ha avuto luogo oggi, giovedì 23 aprile, presso Palazzo Bellevue, a Sanremo, la prima riunione dell’osservatorio permanente del Festival, l’organismo di controllo e indirizzo per il monitoraggio della convenzione riguardante il Festival della Canzone Italiana: a darne notizia è la Rai.

All’atto costitutivo - ha precisato il servizio pubblico - hanno preso parte una Delegazione Rai e l’amministrazione comunale con il sindaco Alessandro Mager, l’assessore al turismo Alessandro Sindoni, il Segretario Generale e i dirigenti del Comune di Sanremo. Durante l’incontro, “svoltosi in un clima di proficua collaborazione, si è commentata con particolare soddisfazione l’edizione scorsa del Festival, che ha fatto registrare numeri importanti in termini di ascolti e partecipazione in città, con un primo focus sull’edizione 2027 che sarà guidata dal nuovo direttore artistico Stefano De Martino”.

Rai e Comune di Sanremo - ha concluso la nota - torneranno ad incontrarsi a breve nell’ambito dei lavori dell’osservatorio permanente, anche in vista dell’evento estivo del 25 luglio, che rappresenta una delle novità importanti introdotte con l'ultima convenzione.

Sanremo, insediato l’osservatorio permanente del Festival

La prima assemblea si è tenuta oggi, giovedì 23 aprile, a Palazzo Bellevue

La residency di Madison Square Garden è uno degli eventi musicali più attesi dell'anno, e non c'è da stupirsi che abbia attirato una grande quantità di bagarini che, utilizzando account fasulli o multipli, hanno acquistato in massa biglietti per poi rivenderli sul mercato del secondary ticketing. E fin qui niente di nuovo.&nbsp;

Ciò che però costituisce una piacevole novità è la modalità con cui verrà gestita la riassegnazione di questi biglietti: verranno infatti rimessi in vendita (al prezzo originale) e verrà data priorità a quegli account che ancora non possiedono nessun biglietto per la residency di Styles. La finestra di richiesta si apre martedì 30 aprile a mezzanotte e si chiuderà l'1 maggio alle 17.00 (fuso orario di New York): i biglietti verranno riassegnati una volta completate le verifiche sugli aventi diritto alla priorità.

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Ticketmaster annulla a migliaia biglietti acquistati dai bagarini

Sono quelli per la residency di Harry Styles al Madison Square Garden: saranno rimessi in vendita

Il dibattito attorno alla presenza di Kanye West all'Hellwatt Festival di Reggio Emilia non accenna a placarsi, anzi, sconfina anche all'estero, con molte testate internazionali (da <a href="https://www.forbes.com/sites/asia-alexander/2026/04/22/kanye-wests-italy-concert-could-be-in-jeopardy-latest-country-weighing-rappers-presence/">Forbes</a> a <a href="https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/kanye-west-italy-uk-france-concerts-cancelled-b2963217.html">The Independent</a> fino a <a href="https://variety.com/2026/music/global/kanye-west-italy-concert-uproar-uk-france-cancellations-1236727651/">Variety</a>) che riprendono la notizia e le dichiarazioni di esponenti politici, sindacali e organizzatori. Prima tra tutte quella di Pina Picerno, vicepresidente del Parlamento Europeo: "Il Regno Unito ha negato il visto. La Francia ha di fatto impedito il concerto di Marsiglia. L’Italia, intanto, resta in attesa con 68mila biglietti venduti, come se nulla fosse" ha dichiarato alla Gazzetta di Reggio, mentre Marco Massari, sindaco della città, sottolinea che pur prendendo le distanze dalle esternazioni passate di Kanye West, l'unica entità deputata a prendere decisioni come un eventuale annullamento è il Ministero dell'Interno.

Sempre i media internazionali, però, danno ampio risalto anche alle repliche degli organizzatori dell'Hellwatt Festival, in particolare del direttore artistico Victor Yari Milani, che difende la scelta di coinvolgere l'artista, sottolineando che molte delle sue dichiarazioni antisemite&nbsp;passate erano dovute a un disturbo bipolare non curato e che, una volta ristabilita la sua salute mentale, si era scusato acquistando una pagina del Wall Street Journal per pubblicare una lettera aperta alle comunità ebraiche. "Aggiungo che abbiamo chiesto a lui di scusarsi anche in Italia. I valori del festival non devono essere messi in discussione: rispetto e inclusione" ha dichiarato infine Milani all'ANSA. Al momento non si segnalano commenti o riscontri da parte del Viminale.

Hellwatt Festival, continua il dibattito sulla presenza di Kanye

E ora ne parlano anche molti media internazionali, da Variety a The Independent

Si chiude “con risultati solidi” il bilancio di SCF relativo al 2025: la collecting dedicata ai produttori discografici ha infatti reso noto di aver corrisposto agli aventi diritto propri associati complessivamente 52,9 milioni di euro. Il dato, che segna una crescita <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751570/scf-nel-2024-ripartizioni-a-quota-51-milioni-di-euro">su base annua</a> del +3,48%, conferma - spiega SCF - “la centralità dei diritti connessi all’interno dell’economia della musica registrata in Italia, oggi seconda voce di ricavo dopo lo streaming”.

Secondo la società il risultato “riflette l’andamento positivo degli incassi e una maggiore razionalizzazione nei processi di attribuzione e distribuzione operati da SCF&nbsp;nonostante il contesto macroeconomico e geopolitico di elevata incertezza: è quanto emerge anche dal percorso di efficientamento della collecting, che si è impegnata a ridurre progressivamente il livello di aggio - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750854/scf-nuova-riduzione-dell-aggio-su-broadcast-e-web-2025">dal 19% del 2023 al 15% nel 2025 per il comparto broadcasting e Web</a>; dal 19% al 16% per il public performance, a conferma di una gestione sempre più orientata alla massimizzazione dei ritorni per i mandanti”.

Motore della crescita è stato soprattutto il comparto broadcasting, che ha fatto segnare un incremento dell’11,3% - consentendo all’Italia di posizionarsi tra i primi cinque Paesi per crescita nel segmento a livello&nbsp;internazionale. La performance appare ancora più significativa alla luce di un mercato pubblicitario sostanzialmente stagnante, che secondo i dati Nielsen è cresciuto di appena lo 0,4% nel 2025.

Più stabile si è rivelato il comparto della pubblica esecuzioni, mantenutosi sui livelli dell’anno precedente, mentre la copia privata ha fatto registrare un significativo recupero, con una crescita del +15,3% che - spiega SCF - “rafforza il proprio ruolo nel riequilibrio complessivo del sistema: è in questo contesto che il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">nuovo decreto ministeriale</a> è stato accolto con favore dalla collecting”.

Alla fine dello scorso anno SCF ha osservato un rafforzamento della propria base di mandanti (con l’ingresso di più di 100 nuovi produttori e nuove organizzazioni di gestione collettiva estere, in particolare Portogallo e Austria), e un’espansione del repertorio gestito, con un catalogo che nel 2025 ha superato i 29,1 milioni di brani (+2,6% rispetto&nbsp;al 2024), “in un contesto di costante miglioramento dell’accuratezza delle attribuzioni – la gestione del claiming process ha beneficiato della lavorazione di 1.343 rendiconti analitici, contribuendo a&nbsp;generare effetti positivi sulle royalties distribuite”.

“In un ecosistema musicale sempre più complesso e variegato, il 2025 conferma il ruolo strategico dei diritti connessi nel sostenere lo sviluppo dell’intera filiera”, ha commentato Mariano Fiorito, Direttore Generale SCF: “Siamo testimoni e ci facciamo portavoce dell’importanza della corretta&nbsp;valorizzazione delle utilizzazioni della musica registrata, che rappresenta un fattore chiave per la crescita futura del settore”.

SCF, nel 2025 distribuiti 52,9 milioni di euro

A trainare le ripartizioni broadcasting e copia privata

La radio non si ascolta più solo ruotando una manopola. Oggi, il mezzo di comunicazione più longevo e capace di adattarsi a ogni rivoluzione tecnologica si gioca una partita cruciale in pochi centimetri di schermo: quelli dei sistemi di infotainment delle auto moderne. In un ecosistema dominato da software proprietari e assistenti vocali, la visibilità della radio non è più un fatto scontato. Il rischio è che questo servizio — capace di intercettare, secondo i dati di ascolto più recenti, circa il 70% del pubblico durante gli spostamenti in auto — finisca relegato in menu secondari, invisibile o difficile da richiamare.

È la battaglia per la prominence, un concetto che sta mobilitando regolatori e legislatori in tutta Europa per evitare che la radio, presidio di informazione e intrattenimento resiliente, perda il suo posto di diritto nel cruscotto digitale.

<h3>Europa: modelli a confronto</h3>

La Germania è il pioniere: il Medienstaatsvertrag impone per legge che la radio sia "facilmente reperibile" con una sola azione nei sistemi in-car. Il Regno Unito punta sulla findability via Radio Selection Services (RSS), imponendo ai principali assistenti vocali di garantire accesso diretto ai flussi radiofonici. Francia e Spagna, dal canto loro, puntano sul rafforzamento infrastrutturale del DAB+, convinte che un segnale broadcast capillare sia la miglior difesa contro la marginalizzazione nei sistemi connessi.

<h3>L'Italia tra Agcom e realtà</h3>

In Italia, il dibattito presso l’Agcom si concentra sull'obbligatorietà dei ricevitori FM/DAB+ nelle nuove auto. Una necessità vitale, se consideriamo che la vettura resta l'ambiente d'ascolto dominante. Se guardiamo al rapporto tra radio e mercato discografico, la questione è puramente strategica: la radio rimane il principale moltiplicatore di frequenza per la promozione dei lanci discografici in Italia. Se è vero che la radio svolge un ruolo di "vetrina" imprescindibile, la sfida odierna è capire come bilanciare la consolidata potenza dei nomi "di cartellone" con la necessità di offrire spazio a nuovi progetti, in un mercato che oggi viaggia a velocità diverse tra radio e piattaforme streaming.

<h3>Perché la prominence è una battaglia per tutti</h3>

Nonostante la trasformazione digitale, la radio - ribadiscono Confindustria Radio Televisioni e alcune delle principali collecting operanti in Italia - rimane l'unico mezzo capace di creare un'esperienza d'ascolto condivisa su scala nazionale (in grado di raggiungere quotidianamente “35 milioni di ascoltatori, di cui 27 milioni in auto”), resistendo alla frammentazione estrema dello streaming. Se la radio perde la sua visibilità sul cruscotto, a soffrirne è l'intero ecosistema della comunicazione.

Il denominatore comune, emerso in tutta Europa, è netto: l'IP (internet) da solo non basta. Il broadcast terrestre rimane il cuore pulsante di un'esperienza d'uso che deve restare immediata. In un mondo di interfacce sempre più chiuse, la radio deve continuare a essere, nel senso più letterale del termine, "a portata di mano". Senza una garanzia di prominence, il rischio concreto è quello di un cruscotto dove la scelta dell'utente è guidata dagli algoritmi di terze parti, e non dalla libertà di chi guida.

Radio, la sfida della prominence: restare visibili in auto

Il futuro della radio passa dai cruscotti: perché l’accessibilità è la battaglia dell’Europa

Bandsintown ha annunciato una collaborazione su scala globale con Amazon Music: la partnership - analoga a quelle già siglate dalla piattaforma di live discovery con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742461/spotify-accordo-con-bandsintown-per-concerti-artisti-in-app">Spotify</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753688/youtube-un-accordo-con-bandsintown">YouTube</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757878/streaming-anche-apple-music-guarda-al-live">Apple Music</a> - permette la segnalazione degli appuntamenti dal vivo direttamente nei profili artista presenti sul DSP. L’integrazione consente agli utenti di scoprire le date dei tour e li indirizza a Bandsintown per l’acquisto dei biglietti: gli show futuri pubblicati su Bandsintown for Artists compariranno automaticamente sulle pagine artista di Amazon Music. Il rollout è già iniziato a livello globale e, secondo quanto comunicato, sarà pienamente disponibile su Amazon Music questa primavera, su iOS e Android, per clienti di tutti i livelli di abbonamento e in tutti i territori.

"Gli artisti vincono quando i fan possono trovare i loro concerti con la stessa facilità con cui trovano la loro musica", ha dichiarato Fabrice Sergent, co-fondatore e Managing Partner di Bandsintown. "Gli spettacoli dal vivo sono fondamentali per la carriera degli artisti grazie all'esperienza straordinaria che offrono ai fan, e noi semplifichiamo al massimo la loro promozione. Essere presenti una sola volta su Bandsintown permette di raggiungere automaticamente il pubblico principale ovunque, e ora, grazie alla possibilità di pubblicare i concerti su Amazon Music, gli artisti potranno raggiungere un numero ancora maggiore di fan in tutto il mondo".

"La musica dal vivo è uno dei modi più efficaci con cui i fan si connettono con gli artisti che amano, e lo abbiamo constatato in prima persona grazie alle performance in streaming che abbiamo offerto ai fan di tutto il mondo", ha aggiunto Karolina Joynathsing, Global Business Development Director di Amazon Music. "Per questo siamo entusiasti di collaborare con Bandsintown, in modo che i fan possano ora scoprire i prossimi concerti dei loro artisti preferiti su Amazon Music, oltre ad ascoltare la loro musica in streaming, seguire live streaming esclusivi, acquistare merchandising e molto altro, tutto in un unico posto".

Bandsintown, un accordo anche con Amazon Music

Dopo quelli siglati con Spotify, YouTube e Apple Music

AssoConcerti, l’associazione che rappresenta i principali produttori ed organizzatori di spettacoli di musica dal vivo, ha espresso - per mezzo del proprio Presidente Bruno Sconocchia - le proprie congratulazioni a Giampiero Cannella per la <a href="https://www.rockol.it/news-758439/mic-giampiero-cannella-nominato-sottosegretario-alla-cultura">nomina a Sottosegretario alla Cultura</a>, posizione occupata fino allo scorso 2 aprile da Gianmarco Mazzi.

“Desidero esprimere le più sincere congratulazioni e i migliori auguri di buon lavoro a Giampiero Cannella per la nomina al nuovo incarico di Sottosegretario alla Cultura”, ha commentato Sconocchia: “Nel corso del suo operato ha sempre dimostrato particolare sensibilità nei confronti delle istanze del nostro settore, e confidiamo quindi che possa proseguire nel nuovo ruolo istituzionale”.

“Siamo certi che il dialogo costruttivo avviato in questi anni possa proseguire, in un’ottica di collaborazione tra il Ministero della Cultura e il comparto dello spettacolo dal vivo”, ha concluso Sconocchia: “Ribadiamo la piena disponibilità a proseguire il confronto e la collaborazione con le Istituzioni per il riconoscimento del rilievo sociale, culturale ed economico che il comparto della musica popolare contemporanea dal vivo rappresenta per il Paese”.

AssoConcerti, il commento alla nomina di Giampiero Cannella

‘Certi che potrà proseguire il dialogo istituzionale a sostegno della musica dal vivo’

E’ Giampiero Cannella il nuovo Sottosegretario di Stato alla Cultura: come riferisce l’agenzia ANSA, il già vicesindaco di Palermo ha giurato nel pomeriggio di oggi a Palazzo Chigi insieme ai colleghi Alberto Balboni (FdI, nominato sottosegretario alla Giustizia al posto di Andrea Delmastro), Paolo Barelli (FI, ai Rapporti con il Parlamento), Mara Bizzotto (Lega, al Mimit) e Massimo Dell'Utri (NM, agli Esteri).

Cannella è stato chiamato a sostituire <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">Gianmarco Mazzi, nominato lo scorso 3 aprile Ministro del Turismo</a> in sostituzione della dimissionaria Daniela Santanché. “Rivolgo i miei migliori auguri di buon lavoro a tutti i nuovi sottosegretari che hanno giurato oggi nelle mani del Presidente del Consiglio, Giorgia Meloni, e che andranno a rafforzare l’azione dell’esecutivo”, ha commentato, in una nota, il Ministro della Cultura Alessandro Giuli: “Un augurio particolare al sottosegretario Cannella che, nel solco dell’importante lavoro svolto dal suo predecessore Mazzi, saprà assicurare un impegno efficace e proficuo, in piena continuità con le attività già avviate”.

Classe 1965, iscritto dal 2012 a Fratelli d’Italia, dopo il diploma conseguito presso il liceo scientifico Stanislao Cannizzaro, nella sua città, Cannella ha intrapreso la carriera giornalistica prima come collaboratore per il quotidiano La Sicilia (tra il 1994 e il 1996) e poi come redattore per Il Secolo d’Italia (tra il 1996 e il 2000) e l’agenzia Lombardia Notizie (tra il 2000 e il 2001). Eletto alla Camera dei Deputati nel 2001 in quota Alleanza Nazionale come componente della Commissione Cultura e della Commissione Difesa, Cannella è tornato e sedere sui banchi di Montecitorio tra il 2011 e il 2013 (prima in quota PDL, poi Fratelli d’Italia), come componente della Commissione Difesa.

Dal 2013 amministratore di Sabin media Srl, società che edita il quotidiano online ilsitodipalermo.it, dallo stesso anno è direttore editoriale di ilSitodiSicilia: dal 2022 Cannella ricopre la carica di direttore del Web magazine Confini e Conflitti e - a livello istituzionale - quello prima di Assessore alla Cultura e poi - dal 2024 - di Vicesindaco del Comune di Palermo.

Come Sottosegretario alla Cultura, sarà chiamato - come i suoi predecessori, soprattutto Mazzi - a raccogliere le istanze dell'industria musicale nazionale. "Confidiamo quindi che possa proseguire nel nuovo ruolo istituzionale", <a href="https://www.rockol.it/news-758438/assoconcerti-il-commento-alla-nomina-di-giampiero-cannella">ha fatto sapere&nbsp;Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti</a>: "Siamo certi che il dialogo costruttivo avviato in questi anni possa proseguire, in un’ottica di collaborazione tra il Ministero della Cultura e il comparto dello spettacolo dal vivo".

MiC, Giampiero Cannella nominato Sottosegretario alla Cultura

Raccoglierà l’eredità di Gianmarco Mazzi, nominato a inizio aprile Ministro del Turismo

Il gruppo Warner Music ha annunciato l’apertura di una filiale in India della propria divisione editoriale, Warner Chappell Music. “Questa mossa strategica - ha fatto sapere la major in una nota - segna il passaggio dal precedente modello di sub-editoria di WCM [nel Paese, ndr] a una presenza a pieno titolo e diretta sul mercato, offrendo agli autori indiani un accesso senza precedenti al network creativo globale e all'infrastruttura di gestione dei diritti dell'azienda”.

A dirigere il quartier generale di WCM India, a Mumbai, sarà Jay Mehta, già alla guida della filiale locale di Warner Music: la struttura di leadership unificata “consente a WMG di fornire un ecosistema integrato e senza soluzione di continuità per i creator, che comprende sia i diritti sulle incisioni che sulle opere”. Mehta riporterà congiuntamente a Guy Moot, co-presidente e CEO di Warner Chappell Music, e a Lo Ting-Fai, presidente di Warner Music per l’Asia Pacifica.

"Gli autori indiani sono di livello mondiale, ridefiniscono costantemente i generi e spingono i confini della creatività”, ha commentato Mehta: “Stabilendo una presenza diretta per Warner Chappell, stiamo colmando il divario tra il talento locale e le opportunità globali. Ora siamo in grado di offrire ai creatori indiani le risorse sofisticate e la portata internazionale che solo un editore leader a livello mondiale può fornire, garantendo che la loro musica risuoni su un palcoscenico globale”.

“L'India vanta alcuni tra gli autori più talentuosi al mondo, che si stanno affermando sempre più a livello globale”, hanno aggiunto Guy Moot, co-presidente e CEO, e Carianne Marshall, co-presidente e COO di Warner Chappell Music: “Ciò che ci entusiasma maggiormente di questa iniziativa non è solo l'espansione della nostra presenza, ma anche l'opportunità di contribuire a plasmare un ecosistema editoriale in continua evoluzione che funzioni davvero per i creatori e garantisca che la loro musica venga ascoltata, protetta e premiata ovunque. Con Jay Mehta al timone e il nostro team globale al suo fianco, i nostri autori non potrebbero essere in mani migliori”.

“L'India è una componente chiave della nostra strategia di crescita globale e il talento che vi sta emergendo è davvero di livello mondiale”, ha concluso Robert Kyncl, CEO di WMG: “Riunendo le nostre attività editoriali e di musica registrata sotto la comprovata guida di Jay Mehta, stiamo creando una realtà unificata e potente in grado di servire al meglio sia i creatori che i fan. Questo è il momento giusto per raddoppiare i nostri investimenti nella vivace economia creativa indiana”.

Secondo i recenti dati forniti da CISAC, la rappresentanza mondiale delle società di collecting, gli incassi dei creator indiani sono saliti a 7 miliardi di rupie (circa 75 milioni di dollari) nel 2024, con un aumento del 42% rispetto all'anno precedente. L'India si posiziona ora al 15° posto tra i maggiori mercati discografici al mondo, secondo l'IFPI, la rappresentanza internazionale dell’industria della musica registrata.

Warner Chappell Music al debutto in India

La divisione editoriale della major apre i propri uffici a Mumbai

Il pop non è “finito”, ma il mercato - anche in Italia - si sta rivelando sempre meno “hit driven”, come emerso dai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758048/per-chartmetric-anche-il-2026-sara-un-anno-senza-tormentoni">dati che Chartmetric ha diffuso all’inizio di questo mese</a>: a confermarlo è Enzo Mazza, CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana. I dati della ricerca, che lo stesso Mazza ha ripreso in <a href="https://www.huffingtonpost.it/blog/2026/04/21/news/il_mercato_discografico_non_e_piu_hit_driven_cosa_raccontano_i_dati-21730380/">un intervento su Huffington Post</a>, evidenziano una maggior difficoltà, da parte delle nuove produzioni, ad affermarsi nella classifiche dei brani più ascoltati a livello globale.

Il fenomeno, non imputabile agli orientamenti del pubblico ma a una maggiore frammentazione nella fruizione, sta interessando non solo i mercati globali, ma anche quello di casa nostra.

“Quello che osserva Chartmetric è assimilabile anche al contesto italiano, dove si sta verificando un fenomeno similare molto evidente nella top 200 di Spotify e sull’effetto dei long seller in classifica”, ha commentato Mazza a Rockol: “E’ conseguenza, giustamente, anche del fatto che il consumo di musica si disperde su molteplici piattaforme, da TikTok e Instagram a YouTube, e ovviamente alle piattaforme streaming, limitando gli effetti di una sola hit e distribuendo sulle varie piattaforme gli ascolti dei fan, con il risultato di disporre di minor concentrazione che genera l’’effetto hit’”.

“Nel 2026, con il consumo di musica sempre più frammentato e la crescente importanza attribuita alle uscite di catalogo guidate dagli algoritmi rispetto ai nuovi brani, gli artisti emergenti faranno probabilmente più fatica a emergere e a costruirsi un pubblico”, aveva osservato&nbsp;Chartmetric tirando le somme della propria indagine sui mercato internazionali: “I parametri per definire un successo sono cambiati. Un tempo, una hit seguiva un percorso ben definito, ora invece le canzoni rimangono in classifica più a lungo anche senza una storia pregressa. Ma la longevità non è più un indicatore affidabile di popolarità. Con le classifiche che rallentano e le nuove uscite oscurate dai successi già affermati, come facciamo a sapere cos'è davvero popolare?”.

Mercato discografico, le hit sono ‘più leggere’ anche in Italia

Il commento di Enzo Mazza (FIMI) sui recenti dati prodotti da Chartmetric

Il canale YouTube ufficiale dei Subsonica è entrato nel network di Just Entertainment: la collaborazione - annunciata a pochi giorni dall’uscita del nuovo album della band torinese, “Terre rare” - ha come obiettivo quello di “sviluppare nuovi contenuti&nbsp;e rafforzare il rapporto diretto con il pubblico online” della formazione composta da Samuel, Max Casacci, Boosta, Ninja e Vicio.

“Attraverso il network di Just Entertainment, gestito da un YouTube Certified Team che opera su oltre 300 canali, la band sarà affiancata nello sviluppo strategico della propria presenza sulla piattaforma, con l’obiettivo di ampliare la visibilità del progetto e valorizzarne al massimo il patrimonio audiovisivo”, ha dichiarato in una nota l’azienda fondata e guidata da Sergio Cerruti, che a sua volta ha commentato: “E’ bello pensare che artisti capaci di tracciare nuove strade, come i Subsonica, riconoscano il&nbsp;lavoro che Just Entertainment ha costruito nel mercato digitale, ritagliandosi uno spazio di alta specializzazione. E’ una collaborazione che mi rende particolarmente felice, sia come fan dei Subsonica che come Managing Director di Just Entertainment”.

Subsonica, il canale YouTube entra nel network di JE

Con l’obiettivo di ‘sviluppare nuovi contenuti
e rafforzare il rapporto diretto con il pubblico'

Universal Music Group ha lanciato - all'indirizzo&nbsp;www.everythingjazz.com&nbsp;-&nbsp;Everything Jazz, una nuova piattaforma digitale globale dedicata alla musica e alla cultura jazz che propone i cataloghi delle label più rilevanti del gruppo - tra le altre, Blue Note, Verve, Impulse!, Decca e Capitol - legate al genere.

Presentata come “luogo di ritrovo” per i fan internazionali, Everything Jazz include nella propria offerta musica, news, interviste, video, playlist e feature editoriali pensate per valorizzare sia l’eredità storica sia l’evoluzione contemporanea del jazz, mettendo in evidenza artisti affermati ed emergenti e includendo contenuti e uscite esclusive legate al catalogo del gruppo.

“Dietro Everything Jazz c'è un team affiatato di curatori, autori, redattori, grafici e manager, tutti estremamente appassionati di musica e di jazz”, spiega la presentazione ufficiale del progetto: “Ci impegniamo costantemente per migliorare la nostra selezione, aggiungendo nuove uscite ogni settimana, rimettendo in catalogo ristampe di grande interesse e scovando edizioni speciali”.

Attualmente operativo in Canada, Australia, Giappone, Francia e Regno Unito, Everything Jazz - fa sapere la major - “si espanderà presto in altre parti del mondo”.

Universal Music lancia Everything Jazz

Una piattaforma Web (con store annesso) dedicata agli amanti del genere

A meno di un mese dall'inizio di Eurovision Song Contest, non accennano a placarsi le polemiche sulla partecipazione di Israele alla manifestazione (che è già costata il ritiro per protesta di Irlanda, Olanda, Islanda,&nbsp;Slovenia e Spagna, con quest'ultima che rifiuta anche di trasmettere la gara in tv).&nbsp;

Nel mentre, gli artisti e gli addetti ai lavori continuano a prendere posizione: fa molto discutere una lettera aperta firmata da oltre 1.000 personaggi di spicco, auto-battezzati Creative Community for Peace, che nel tentativo di arginare il presunto antisemitismo delle proteste ha deciso di dare il pieno supporto a Israele attraverso la missiva. Tra i firmatari figurano artisti come&nbsp;Dianne Warren, Gene Simmons e Boy George, ma anche figure dell'industria come il CEO della Recording Academy Harvey Mason Jr o il manager e discografico&nbsp;Scooter Braun.

Nel mentre, però, anche il fronte opposto si fa sentire. Nello specifico il movimento No Music for Genocide, che continua a invocare un boicottaggio di ESC, anch'esso con una lettera aperta firmata da&nbsp;Brian Eno, Massive Attack, Kneecap, Idles, Sigur Rós, Macklemore, Primal Scream e centinaia di altri. Difficilmente, comunque, la European Broadcasting Union cambierà idea sulla partecipazione di Israele: la macchina, ormai, è in piena attività.

1.000 artisti firmano una lettera aperta in supporto di Israele

Nell'ambito del dibattito su ESC: nel mentre, molti altri artisti invocano un boicottaggio

American Express è stata confermata powering partner delle edizioni 2026 di La Prima Estate e Lucca Summer Festival, manifestazioni prodotte da D’Alessandro e Galli che si terranno rispettivamente a Lido di Camaiore tra i prossimi 19 e 28 giugno e a Lucca tra i prossimi mesi di giugno e luglio.

Nel programma di La Prima Estate 2026 figurano Jack White e Hives (il 19 giugno), Marlene Kuntz, Ministri, Casino Royale e Sì! Boom! Voilà! (il 20), Richard Ashcroft, Libertines e Wombats (il 21), Nick Cave &amp; the Bad Seeds, Sleaford Mods ed Emiliana Torrini (il 26), Gorillaz, Wofl Alice e Nation of Language (il 27) e Twenty One Pilots e Wet Leg (il 28).

Sui palchi del Lucca Summer Festival sono attesi, tra gli altri, David Byrne (il 25 giugno), Jamiroquai (il 4 luglio), John Legend (il 5), Alabama Shakes (il 7), Zucchero (il 16),&nbsp;Katy Perry (il 19), Ron Wood (il 17), Tom Jones (il 28) e i Pooh (il 29).