Se sembra ormai ineludibile che una quota crescente di ricerche e acquisti online passerà attraverso chatbot, è altrettanto possibile che anche la scoperta musicale – da artisti e brani fino a concerti e biglietteria – possa seguire una traiettoria analoga. Con questa considerazione si spiega meglio l’urgenza per aziende come Spotify, Apple Music, Ticketmaster e SeatGeek di lanciare integrazioni con <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/chat-gpt-490437">ChatGPT</a> di OpenAI all’interno della sua directory di app negli ultimi sei mesi. Ora è giunto anche il turno di Anthropic, che entra in gioco con il suo servizio Claude ed ha annunciato venerdì il lancio di “connettori” con Spotify e Stubhub, mentre resta aperta la causa intentatale dall’editoria musicale.

“Connettori” o “app”?

Anthropic utilizza il termine “connettori” invece di “app” per indicare le integrazioni con altri servizi. Nel caso degli utenti di Spotify – sia free sia premium – essi potranno ora collegare il proprio account a Claude per ottenere “raccomandazioni personalizzate basate sui loro gusti e sulla cronologia di ascolto”. Si tratta di una funzionalità in linea con la partnership tra Spotify e ChatGPT, lanciata lo scorso ottobre. Spotify, che ha sottolineato nel suo annuncio che “non condivide alcuna musica, podcast o altro contenuto audio o video dalla propria piattaforma con Anthropic per l’addestramento”, non è il primo servizio di streaming musicale a collegarsi a Claude: Melon, DSP coreano, è già integrato con funzionalità che includono classifiche, raccomandazioni personalizzate e la possibilità di riprodurre direttamente i brani nella propria app.

Per quanto riguarda StubHub, il suo connettore Claude è orientato a un comportamento diverso rispetto alle ricerche specifiche di eventi sul sito o sui motori di ricerca. Si rivolge a utenti che non hanno ancora in mente un concerto, un evento sportivo o teatrale preciso. “Descrivi ciò che ti va e menziona StubHub. Claude ti proporrà eventi reali coerenti”, è il modo in cui l’azienda descrive il flusso conversazionale, suggerendo poi follow-up per restringere le opzioni in base a genere, prezzo, giorno e posizione dei posti. Anche in questo caso, l’integrazione con Claude segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756131/stubhub-annunciata-l-integrazione-in-chatgpt">una partnership simile con ChatGPT – per StubHub lanciata nel dicembre 2025</a>. Ticketmaster non ha ancora un connettore per Claude, ma considerando che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758226/ticketmaster-entra-in-chatgpt">è già integrata con ChatGPT</a> e con il progetto di AI agentica di Google, è probabile che arrivi presto anche su questa piattaforma.

Nuovo paradigma

Una lettura meno musicale e più tecnologica può espandere il quadro degli accordi annunciati e, in questo senso, un contributo utile è fornito&nbsp;dall’interpretazione offerta da testate come The Verge e Tom's Guide, che non interpretano il ruolo di Claude come quello di un chatbot che aggiunge funzioni, ma come un assistente che inizia a connettersi a servizi esterni per gestire attività quotidiane. In questo schema, Spotify non rappresenta un caso isolato, ma una delle prime integrazioni dentro un ecosistema che comprende viaggi, ristorazione, eventi e altre forme di consumo. In altri termini, Spotify da un lato difende il proprio asset principale — il contenuto — ma dall’altro apre l’accesso alla dimensione che abilita la relazione con l’utente, cioè il comportamento. Claude non diventa “proprietario” della musica, ma può diventare l’interfaccia attraverso cui la musica viene scoperta e si rende protagonista di uno spostamento concreto: la scoperta musicale, già mediata da playlist e algoritmi interni alla piattaforma, può iniziare a passare anche da interfacce esterne. Spotify resta il back end di contenuto e di dati, ma non è più necessariamente il primo punto di contatto.

In questo senso, la notizia di Claude e Spotify e StubHub non riguarda solo un paio di nuove integrazioni, ma un cambiamento più ampio: una parte crescente della ricerca, della scelta e del consumo — musica inclusa — si sposta verso ambienti conversazionali guidati dall’AI. E in questo passaggio, non cambia chi possiede la musica, ma cambia chi la rende visibile. In attesa che l’iniziativa passi “nelle mani” degli agenti.

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Anthropic, Claude aggiunge Spotify e StubHub come 'connettori'

Industria

Distribuzione e ticketing a bordo, mentre il publishing è in causa. Il cambio di paradigma.

Anche Michele De Pascale, presidente della Regione Emilia-Romagna in quota Partito Democratico,&nbsp;si unisce al coro di voci che vorrebbero una cancellazione del concerto di Kanye West all'Hellwatt Festival (o quantomeno un suo pubblico pentimento presso la comunità ebraica locale). "La nostra posizione è molto chiara: non ci deve essere nessuno spazio nella nostra regione, né in nessun altro luogo d’Italia e d’Europa, per chi inneggia a dittature sanguinarie come quella nazista, né per chi propugna messaggi di violenza e antisemitismo" riporta la Gazzetta di Modena.

Per tutta la scorsa settimana, la bagarre sul tema&nbsp;è proseguita all'interno della società civile e tra le istituzioni politiche: in consiglio comunale a Reggio Emilia sono stati presentati tre documenti che chiedevano misure a contrasto dell'antisemitismo, mentre è stata lanciata una petizione su Change.org (con poche centinaia di firme, questo va detto) e si sono moltiplicate le voci di dissenso delle associazioni, da ANPI alle comunità ebraiche fino all'Istituto Alcide Cervi.&nbsp;Al momento, però, non pare che il Viminale, l'unico ad avere formalmente il potere di annullare l'evento, abbia intenzione di interessarsi della questione.

Nel mentre, Hellwatt Festival prosegue con la sua ordinaria attività di comunicazione: le prevendite risultano tuttora aperte, e nel momento in cui scriviamo è ancora possibile acquistare biglietti per tutti i concerti in programma, compreso quello di Kanye. Resta ancora qualche dubbio sulla gestione logistica dell'evento: venerdì scorso, infatti, Il Post ha pubblicato una <a href="https://www.ilpost.it/2026/04/24/hellwatt-festival-reggio-emilia-kanye-west/?utm_source=ilpost&amp;utm_medium=leggi_anche&amp;utm_campaign=leggi_anche">lunga inchiesta</a> sulla kermesse in cui, tra le altre cose, si segnala che a Reggio Emilia "a oggi non risulta convocato un comitato per l’ordine e la sicurezza pubblica, possibile solo quando gli organizzatori presenteranno un piano per la sicurezza. Per le cinque giornate del festival sono stati previsti circa 150 agenti di polizia locale, in un periodo in cui gli organici sono già ridotti per le ferie estive. Al momento il comune non ha ricevuto una richiesta di deroga per far durare i dj set fino al mattino, come pubblicizzato&nbsp;nel programma".

Hellwatt, anche il presidente della regione prende posizione

Michele De Pascale (PD) si schiera contro il concerto di Kanye West: nel frattempo, il festival…

Frontiers Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di L.I.F.E. Project, duo composto dal chitarrista degli Stone Sour Josh Rand e dalla cantante di Paralandra e Casandra’s Crossing Casandra Carson: la band pubblicherà per l’etichetta un nuovo album, del quale ancora non è stata confermata la data d’uscita.

"Sono lieto di annunciare che L.I.F.E. Project entrerà a far parte della famiglia Frontiers”, ha dichiarato Rand: “Per me era importante far parte di un'etichetta che volesse essere all'avanguardia nel settore, mantenendo però quel rapporto diretto e familiare con l'artista. Non vedo l'ora di lavorare con Jeff e Tom per portare The L.I.F.E. Project ai nostri fedeli fan".

"Siamo incredibilmente orgogliosi di accogliere L.I.F.E. Project nell'etichetta”, ha aggiunto Jeff Stevenson, General Manager di Frontiers Label Group: “Dal momento in cui abbiamo ascoltato la nuova musica creata da Josh e Casandra, è stato chiaro che continuano a portare una visione unica e una profondità emotiva che si allinea perfettamente con la nostra missione qui a Frontiers. Siamo entusiasti di collaborare con loro e di aiutare a portare la loro arte a un pubblico globale più ampio”.

Frontiers Music, il L.I.F.E. Project entra nel roster

Per un nuovo album di prossima uscita

FindYourLive Nights è un progetto avviato dalla piattaforma Find Your Live, realtà fondata dal giornalista e operatore della comunicazione Fabio Alcini,&nbsp;che introduce un modello alternativo per la musica dal vivo: concerti che prendono forma solo ed esclusivamente al raggiungimento di una soglia minima di pubblico attraverso un sistema di pre-prenotazioni. L'obiettivo di questo nuovo modello operativo è quello di ridurre gli eventi con scarsa affluenza, ottimizzando le risorse e restituendo centralità&nbsp;al rapporto tra artisti e pubblico.

Nel caso in cui non viene raggiunta la soglia minima, l'evento non si svolge, secondo una logica che mette il pubblico al centro del processo decisionale.

"FindYourLive Nights nasce con questo obiettivo:&nbsp;superare le logiche tradizionali dell’organizzazione live, spesso esposte a incertezze economiche e a una partecipazione imprevedibile", dichiarano i promotori dell'iniziativa:&nbsp;"Attraverso un sistema semplice e diretto, il progetto consente di testare l’interesse reale del pubblico prima ancora di accendere le luci sul palco. Per gli artisti, significa poter contare su un contesto più sostenibile e su un pubblico realmente coinvolto. Per gli spazi, rappresenta una garanzia organizzativa. Per il pubblico, si traduce in un’esperienza più consapevole, dove la partecipazione individuale contribuisce concretamente alla riuscita dell’evento".

Il prossimo appuntamento è in programma il 10 maggio 2026 a Roma, alle spalle di Piazza Navona, presso lo Studio 26 in Via del Fico 3 e il link per prenotarsi gratuitamente è il seguente:&nbsp;https://findyourlive.com/live/zanna-diuorno-studio-26-roma/.&nbsp;

Protagonisti della serata saranno Zanna e D'Iuorno, due esponenti&nbsp;del cantautorato indipendente italiano.&nbsp;

Cosimo "Zanna" Zannelli, nato nel 1977 a Castelfiorentino (FI), è stato co-autore e chitarrista dei Marla Singer, una band rock&amp;roll con i quali pubblica due album e si esibisce in diversi festival con artisti del calibro di&nbsp;Cure, Simple Minds, Chemical Brothers e Audioslave. Successivamente, collabora come chitarrista in&nbsp;tournée con Litfiba, Piero Pelù, Gianni Morandi, Patty Pravo e Bianca Atzei. Decide, infine, di proseguire come cantautore, arrivando al debutto da solista nel 2018.

Alessandro D'Iuorno, in arte D'Iuorno, nasce e cresce a Firenze. Esordisce nel 2012 con "Ho capito Abbastanza", per poi proseguire con un altro album dal titolo "Diversamente Capace", al quale collabora il noto produttore Giorgio Canali. Riprende la sua attività nel 2020, dopo aver attraversato un momento di pausa, pubblicando un album, intitolato "SS223"&nbsp;e un singolo nel 2024 dal titolo "Firenze ci crede". Le uscite più recenti sono "Cosa vuol dire amore" (2025) e "La ragazza mia" (2026).

FindYourLive Nights: un nuovo format di live su prenotazione

Un modello alternativo per la musica dal vivo, che prende forma solo se il pubblico lo vuole davvero

Secondo indiscrezioni riferite da Bloomberg e confermate da Variety iHeartMedia e SiriusXM sarebbero impegnate le fasi preliminari di una trattativa in vista di una possibile fusione: a coordinare i lavori in veste di consulenti - e senza alcun ruolo nell’eventuale, futuro merger - sarebbero stati chiamati la finanziaria newyorchese Apollo Management e il veterano dell’industria discografica USA Irving Azoff.

In caso di accordo - eventualità che, al momento, non è da dare per scontata - il settore dei media d’oltreoceano assisterebbe alla nascita di un colosso radiofonico con un potenziale bacino di pubblico da quasi 300 milioni di ascoltatori: iHeartMedia, il principale gruppo di radio private operativo oggi negli Stati Uniti, può contare su 850 stazioni attive nel Paese e una base di ascoltatori mensili pari a 250 milioni di unità. SiriusXM, la più grande piattaforma di Web radio americana, nel 2025 ha registrato un fatturato pari a 3,86 miliardi di dollari, grazie a 33 milioni di abbonati.

USA, voci di fusione tra iHeartMedia e SiriusXM

Con la prospettiva di dare vita a un colosso radiofonico da quasi 300 milioni di ascoltatori

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 27 a giovedì 30 aprile 
Questa settimana iniziano le conferenze stampa di presentazione dei grandi festival ed eventi live, in svariate città: quella del Concertone del Primo Maggio e quella del Rock in Roma (entrambe a Roma), quella di Firenze Rocks (a Firenze) e quella di Porto Rubino, il festival curato da Renzo Rubino (a Milano). Si segnala inoltre l'inaugurazione&nbsp;dell'installazione di Brian Eno "Seed", corredata dalla mostra "My Light Years". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano,&nbsp;Roma, Firenze e Parma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Venerdì 1 maggio 
Come da tradizione, il concertone del Primo Maggio patrocinato da CGIL, CISL e UIL e prodotto da iCompany si terrà in Piazza San Giovanni in Laterano a Roma, e in diretta sui canali Rai: ultimi aggiunti alla nutritissima line-up anche Rocco Hunt, Serena Brancale, Francesca Michielin e le Bambole di Pezza.&nbsp;

Piazza San Giovanni in Laterano, Roma

Venerdì 1 maggio 
Torna per la sua tredicesima edizione anche l'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto, il cui tema quest'anno è "Restiamo umani". Sul palco si alterneranno&nbsp;Brunori Sas, Subsonica, Gemitaiz, Giorgio Poi, Margherita Vicario, Marco Castello, SI!BOOM!VOILÁ! e molti altri, mentre tra gli speaker della società civile sarà presente anche la relatrice speciale per le Nazioni Unite Francesca Albanese.

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 27 aprile a domenica 3 maggio 
In arrivo all'Unipol Forum di Assago i 5 Seconds of Summer (29 aprile); sempre all'Unipol Forum, il 30 aprile si esibirà anche Mace. Debuttano anche il tour nei palazzetti di Blanco (con la doppia data zero di Bari, 2 e 3 maggio) e quello nei club di Levante (che parte il 29 aprile dal Gran Teatro Geox di Padova).

Venerdì 1 maggio 
Comprensibilmente poche le uscite italiane: su tutte, segnaliamo "People of the Moon" dei Nu Genea. Nel mentre, però, molto si muove nel panorama internazionale: pubblicano nuovi album i Kneekap ("Fenian"), i Black Keys ("Peaches!) e Zara Larsson ("Midnight Sun: Girls Trip").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 17 aprile 2026 al 23 aprile 2026, l'album VANGELO di SHIVA conferma la sua posizione al primo posto. In seconda posizione debutta DISINCANTO di MADAME, mentre&nbsp;in terza posizione scende, dalla seconda piazza,&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER.

A parte quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 17 aprile 2026 al 23 aprile 2026, non si registrano variazioni rispetto a sette giorni fa&nbsp;nelle prime due posizioni. Il singolo "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene saldamente la prima posizione, e al secondo posto rimane stabile il brano "BAD BAD BAD" di SHIVA &amp; GEOLIER. Si segnala invece cambiamento sul gradino più basso del podio, conquistato da&nbsp;"OBSESSED" di SHIVA &amp; ANNA, in risalita dalla quarta piazza.

L'unica&nbsp;nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni è:

<ul>
	<li>"VOLEVO CAPIRE" di MADAME &amp; MARRACASH, in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 23 aprile: Shiva ancora in testa

'Vangelo' resta l'album più ascoltato della settimana

Bang Si-hyuk, fondatore e presidente di HYBE, la società più in vista sul panorama k-pop mondiale alla quale fanno riferimento, tra gli altri, BTS, Sserafim, Seventeen e NewJeans, almeno per il momento non andrà in carcere: come riferito dall’agenzia Yonhap, la Procura del Distretto Meridionale di Seul ha rigettato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758394/hybe-un-mandato-d-arresto-per-bang-si-hyuk">richiesta di mandato di arresto</a> avanzata dalla polizia lo scorso 20 aprile. Secondo le autorità “in questa fase non ci sono prove sufficienti a giustificare la necessità della detenzione”: il discografico e imprenditore, pertanto, resterà a piede libero, nonostante il procedere delle indagini.

Al momento né il diretto interessato né HYBE hanno rilasciato dichiarazioni ufficiali al riguardo.

Nei confronti di Si-hyuk sono state spiccate dall’autorità regolamentatrice dei mercati finanziari coreani accuse realtive a presunte manovre illecite in occasione della quotazione sui mercati di HYBE, conclusa nel 2020: gli inquirenti sospettano che il fondatore di Big Hit (società poi fatta confluire nel gruppo HYBE) abbia ingannato i primi investitori dell’azienda, convincendoli a cedere le proprie azioni a un fondo di private equity legato ai suoi soci: la vendita della propria quota da parte del fondo subito dopo l’ingresso in borsa della società avrebbe permesso a Si-hyuk - sempre secondo la tesi accusatoria - di guadagnare poco meno di 130 milioni di dollari.

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Seul, respinto il mandato d’arresto per Bang Si-hyuk

Per le autorità sudcoreane ‘non ci sono prove sufficienti a giustificarne la necessità’

In occasione della prossima edizione del festival Firenze Rocks, in programma nel capoluogo toscano tra i prossimi 12 e 14 giugno, Music Innovation Hub e AssoConcerti lanceranno un progetto pilota dedicato alla sostenibilità degli eventi di musica dal vivo: l’iniziativa - spiegano i promotori - ha come obiettivo “sviluppare metriche condivise e strumenti di monitoraggio e linee guida replicabili su scala italiana” per la valutazione dell’impatto ambientale dei concerti.

Al programma contribuiranno anche Live Nation Italia e Le Nozze di Figaro, progettando e implementando le azioni previste dal progetto e contribuendo a definire un approccio metodologico solido e scalabile.

“Tra gli elementi chiave della sperimentazione, l’introduzione di un sistema di misurazione scientifica dell’impatto ambientale: l’attività sarà curata da Justonearth, partner tecnologico di Music Innovation Hub, che monitorerà parametri fondamentali – tra cui emissioni di CO₂, concentrazione di polveri sottili e dispersione dei rifiuti – attraverso l’utilizzo di dati satellitari e il confronto con le edizioni precedenti, elaborato mediante algoritmi di intelligenza artificiale”, si legge nella presentazione del progetto: “L’analisi dei dati, sviluppata congiuntamente da Music Innovation Hub e dal team di Live Nation, permetterà di valutare in modo puntuale l’efficacia delle azioni intraprese e di individuare le aree di miglioramento su cui intervenire prioritariamente, contribuendo alla definizione di standard sempre più avanzati per la sostenibilità dei grandi eventi musicali”.

L’iniziativa si inserisce nel quadro di Green Nation, il programma internazionale di Live Nation dedicato alla sostenibilità ambientale, e “rafforza il percorso già avviato” da Firenze Rocks “verso la transizione ecologica”. “L’edizione 2026 - spiegano gli organizzatori - punterà in particolare a incrementare l’utilizzo di energia da fonti rinnovabili e biomasse, ridurre gli sprechi e migliorare ulteriormente le performance di raccolta differenziata. Parallelamente agli interventi operativi, sarà realizzata un’attività di analisi dei flussi, finalizzata a ottimizzare la mobilità del pubblico e a incentivare in modo sempre più efficace l’utilizzo di mezzi pubblici e soluzioni di trasporto a basso impatto ambientale”.

“Siamo consapevoli dell’importanza del tema della sostenibilità e orgogliosi di avviare, in questo contesto così importante, un percorso di monitoraggio e riduzione dell’impatto ambientale dei grandi eventi, con l’obiettivo di estenderlo in futuro a tutti quelli degli associati di AssoConcerti”, ha commentato il Presidente dell’associazione, Bruno Sconocchia.

Live sostenibili: MIH e AssoConcerti per Firenze Rocks 2026

Un progetto pilota per la misurazione dell’impatto ambientale dei concerti

TuneCore, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette indipendenti di Believe, ha avviato una partnership con la società nonprofit EarthPercent per facilitare le donazioni di royalties da parte degli artisti a sostegno di programmi di conservazione e clima. L’iniziativa si è concretizzata nella campagna Give Nature a Split, e include anche il progetto Sounds Right, che ha trasformato “Nature” (“Natura”) in un artista: i musicisti distribuiti da TuneCore possono indicare Nature come collaboratore nei crediti delle proprie opere, facendo così confluire una quota delle royalties a favore della campagna. TuneCore ha inoltre annunciato una donazione di 10mila sterline a EarthPercent, somma che l’organizzazione raddoppierà nell’ambito della campagna “Big Give” in corso questo mese.

"Mentre ci addentriamo in una nuova era per l'industria musicale, è nostra responsabilità agire con un'ottica di sostenibilità”, ha dichiarato Brian Miller, Chief Business Officer, TuneCore: “Oltre ad aiutare gli artisti ad avere successo in un panorama musicale in continua evoluzione, TuneCore è orgogliosa di contribuire al finanziamento delle iniziative di EarthPercent a favore del clima e della natura e di facilitare la partecipazione dei creatori indipendenti. Gli artisti hanno sempre usato la loro musica per difendere ciò in cui credono e, grazie a questa partnership con EarthPercent, ora possono utilizzarla per finanziare direttamente le cause ambientali a cui tengono".

TuneCore, un accordo in chiave green con EarthPercent

Gli artisti potranno devolvere parte delle loro royalties a sostegno dell’ambiente

La società informatica australiana Tuned Global ha presentato un nuovo tool, battezzato Service Manipulation Detection, studiato per contrastare le manipolazioni degli ascolti sulle piattaforme streaming. Il servizio promette di monitorare e individuare non solo le operazioni fraudolente tradizionali, ovvero condotte su singoli DSP di primo piano come Spotify o Apple Music, ma anche frodi più sosfisticate che coinvolgano diverse piattaforme con audience più contenuti, quelle - appunto perché meno vistose - più difficili da individuare. Tra i parametri tenuti in considerazione dal Service Manipulation Detection per rilevare eventuali operazioni sospette, figurano “ripetizioni eccessive di singoli stream, attività giornaliera insolitamente elevata o modelli di ascolto invarianti sugli account artisti”, accessi sospetti e “incongruenze geografiche”.

“Gli aventi diritto e le etichette sono sempre più chiari nelle loro aspettative in merito all'integrità dello streaming", ha commentato Con Raso, Managing Director di Tuned Global: "Nelle trattative per la sigla di accordi di licenza, le più ricercate sono le piattaforme in grado di dimostrare l'adozione di framework di rilevamento chiaramente definiti”.

Tuned Global lancia una tecnologia anti-frode per lo streaming

Il Service Manipulation Detection permette di contrastare le manipolazioni sui DSP

Ieri, 23 aprile, SIAE ha distribuito oltre 14,4 milioni di euro di royalties online agli autori e agli editori associati: i pagamenti di aprile riguardano le royalties dell'online music per gli stream/ascolti del terzo trimestre 2025. I ricavi provengono dalle principali piattaforme di streaming e download musicale con licenza multi-territoriale come YouTube, Spotify, Apple Music, Facebook, Instagram e Tiktok e altri DSP. I dati - ha precisato la collecting in una nota - “confermano il percorso di crescita visibile già nei primi mesi dell’anno, consolidando il trend positivo delle royalties distribuite”.

Su base annua, le royalties di questa ripartizione registrano un +20%: la crescita è stata trainata, ancora una volta, dalle principali piattaforme online come Spotify (+23%), Amazon Music (+27%) e Apple Music (+11%).

SIAE, royalties online per oltre €14,4 mln nel Q3 2025

I pagamenti riguardano gli ascolti effettuati tramite le piattaforme online

Anche quest'anno il tradizionale IMS Electronic Music Business Report pubblicato da IMS Ibiza (una delle più importanti conference di musica elettronica) ha dato lustro a un mercato che spesso viene sottostimato alla stregua di una nicchia, ma che è ormai un colosso in grado di fare concorrenza alla musica pop. Realizzato insieme a Midia Research, il report ha dato grande risalto alla crescita del comparto, che nel 2025 valeva ben 15,1 miliardi di dollari, ben il 7% in più rispetto al 2024. Ancora meglio se si conta solo la musica registrata, cresciuta ben del 9% YoY (per dare un metro di confronto, nello stesso arco di tempo secondo IFPI la totalità della musica registrata è cresciuta solo del 6,4%).

Non solo: la musica elettronica è sempre sul podio in tutte le classifiche e le metriche per genere musicale, e il 18% delle acquisizioni di cataloghi del 2025 ha riguardato proprio il repertorio EDM. "Il che dimostra la grande resilienza di questa industria e che il dancefloor, inteso come luogo di evasione dalla quotidianità, non è mai stato così importante" ha commentato&nbsp;Mark Mulligan, fondatore di Midia Research.

EDM, nel 2025 il mercato valeva oltre 15 miliardi di dollari

Lo segnala il tradizionale report annuale di IMS Ibiza

Ha avuto luogo oggi, giovedì 23 aprile, presso Palazzo Bellevue, a Sanremo, la prima riunione dell’osservatorio permanente del Festival, l’organismo di controllo e indirizzo per il monitoraggio della convenzione riguardante il Festival della Canzone Italiana: a darne notizia è la Rai.

All’atto costitutivo - ha precisato il servizio pubblico - hanno preso parte una Delegazione Rai e l’amministrazione comunale con il sindaco Alessandro Mager, l’assessore al turismo Alessandro Sindoni, il Segretario Generale e i dirigenti del Comune di Sanremo. Durante l’incontro, “svoltosi in un clima di proficua collaborazione, si è commentata con particolare soddisfazione l’edizione scorsa del Festival, che ha fatto registrare numeri importanti in termini di ascolti e partecipazione in città, con un primo focus sull’edizione 2027 che sarà guidata dal nuovo direttore artistico Stefano De Martino”.

Rai e Comune di Sanremo - ha concluso la nota - torneranno ad incontrarsi a breve nell’ambito dei lavori dell’osservatorio permanente, anche in vista dell’evento estivo del 25 luglio, che rappresenta una delle novità importanti introdotte con l'ultima convenzione.

Sanremo, insediato l’osservatorio permanente del Festival

La prima assemblea si è tenuta oggi, giovedì 23 aprile, a Palazzo Bellevue

La residency di Madison Square Garden è uno degli eventi musicali più attesi dell'anno, e non c'è da stupirsi che abbia attirato una grande quantità di bagarini che, utilizzando account fasulli o multipli, hanno acquistato in massa biglietti per poi rivenderli sul mercato del secondary ticketing. E fin qui niente di nuovo.&nbsp;

Ciò che però costituisce una piacevole novità è la modalità con cui verrà gestita la riassegnazione di questi biglietti: verranno infatti rimessi in vendita (al prezzo originale) e verrà data priorità a quegli account che ancora non possiedono nessun biglietto per la residency di Styles. La finestra di richiesta si apre martedì 30 aprile a mezzanotte e si chiuderà l'1 maggio alle 17.00 (fuso orario di New York): i biglietti verranno riassegnati una volta completate le verifiche sugli aventi diritto alla priorità.

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Ticketmaster annulla a migliaia biglietti acquistati dai bagarini

Sono quelli per la residency di Harry Styles al Madison Square Garden: saranno rimessi in vendita

Il dibattito attorno alla presenza di Kanye West all'Hellwatt Festival di Reggio Emilia non accenna a placarsi, anzi, sconfina anche all'estero, con molte testate internazionali (da <a href="https://www.forbes.com/sites/asia-alexander/2026/04/22/kanye-wests-italy-concert-could-be-in-jeopardy-latest-country-weighing-rappers-presence/">Forbes</a> a <a href="https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/kanye-west-italy-uk-france-concerts-cancelled-b2963217.html">The Independent</a> fino a <a href="https://variety.com/2026/music/global/kanye-west-italy-concert-uproar-uk-france-cancellations-1236727651/">Variety</a>) che riprendono la notizia e le dichiarazioni di esponenti politici, sindacali e organizzatori. Prima tra tutte quella di Pina Picerno, vicepresidente del Parlamento Europeo: "Il Regno Unito ha negato il visto. La Francia ha di fatto impedito il concerto di Marsiglia. L’Italia, intanto, resta in attesa con 68mila biglietti venduti, come se nulla fosse" ha dichiarato alla Gazzetta di Reggio, mentre Marco Massari, sindaco della città, sottolinea che pur prendendo le distanze dalle esternazioni passate di Kanye West, l'unica entità deputata a prendere decisioni come un eventuale annullamento è il Ministero dell'Interno.

Sempre i media internazionali, però, danno ampio risalto anche alle repliche degli organizzatori dell'Hellwatt Festival, in particolare del direttore artistico Victor Yari Milani, che difende la scelta di coinvolgere l'artista, sottolineando che molte delle sue dichiarazioni antisemite&nbsp;passate erano dovute a un disturbo bipolare non curato e che, una volta ristabilita la sua salute mentale, si era scusato acquistando una pagina del Wall Street Journal per pubblicare una lettera aperta alle comunità ebraiche. "Aggiungo che abbiamo chiesto a lui di scusarsi anche in Italia. I valori del festival non devono essere messi in discussione: rispetto e inclusione" ha dichiarato infine Milani all'ANSA. Al momento non si segnalano commenti o riscontri da parte del Viminale.

Hellwatt Festival, continua il dibattito sulla presenza di Kanye

E ora ne parlano anche molti media internazionali, da Variety a The Independent

Si chiude “con risultati solidi” il bilancio di SCF relativo al 2025: la collecting dedicata ai produttori discografici ha infatti reso noto di aver corrisposto agli aventi diritto propri associati complessivamente 52,9 milioni di euro. Il dato, che segna una crescita <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751570/scf-nel-2024-ripartizioni-a-quota-51-milioni-di-euro">su base annua</a> del +3,48%, conferma - spiega SCF - “la centralità dei diritti connessi all’interno dell’economia della musica registrata in Italia, oggi seconda voce di ricavo dopo lo streaming”.

Secondo la società il risultato “riflette l’andamento positivo degli incassi e una maggiore razionalizzazione nei processi di attribuzione e distribuzione operati da SCF&nbsp;nonostante il contesto macroeconomico e geopolitico di elevata incertezza: è quanto emerge anche dal percorso di efficientamento della collecting, che si è impegnata a ridurre progressivamente il livello di aggio - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750854/scf-nuova-riduzione-dell-aggio-su-broadcast-e-web-2025">dal 19% del 2023 al 15% nel 2025 per il comparto broadcasting e Web</a>; dal 19% al 16% per il public performance, a conferma di una gestione sempre più orientata alla massimizzazione dei ritorni per i mandanti”.

Motore della crescita è stato soprattutto il comparto broadcasting, che ha fatto segnare un incremento dell’11,3% - consentendo all’Italia di posizionarsi tra i primi cinque Paesi per crescita nel segmento a livello&nbsp;internazionale. La performance appare ancora più significativa alla luce di un mercato pubblicitario sostanzialmente stagnante, che secondo i dati Nielsen è cresciuto di appena lo 0,4% nel 2025.

Più stabile si è rivelato il comparto della pubblica esecuzioni, mantenutosi sui livelli dell’anno precedente, mentre la copia privata ha fatto registrare un significativo recupero, con una crescita del +15,3% che - spiega SCF - “rafforza il proprio ruolo nel riequilibrio complessivo del sistema: è in questo contesto che il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">nuovo decreto ministeriale</a> è stato accolto con favore dalla collecting”.

Alla fine dello scorso anno SCF ha osservato un rafforzamento della propria base di mandanti (con l’ingresso di più di 100 nuovi produttori e nuove organizzazioni di gestione collettiva estere, in particolare Portogallo e Austria), e un’espansione del repertorio gestito, con un catalogo che nel 2025 ha superato i 29,1 milioni di brani (+2,6% rispetto&nbsp;al 2024), “in un contesto di costante miglioramento dell’accuratezza delle attribuzioni – la gestione del claiming process ha beneficiato della lavorazione di 1.343 rendiconti analitici, contribuendo a&nbsp;generare effetti positivi sulle royalties distribuite”.

“In un ecosistema musicale sempre più complesso e variegato, il 2025 conferma il ruolo strategico dei diritti connessi nel sostenere lo sviluppo dell’intera filiera”, ha commentato Mariano Fiorito, Direttore Generale SCF: “Siamo testimoni e ci facciamo portavoce dell’importanza della corretta&nbsp;valorizzazione delle utilizzazioni della musica registrata, che rappresenta un fattore chiave per la crescita futura del settore”.

SCF, nel 2025 distribuiti 52,9 milioni di euro

A trainare le ripartizioni broadcasting e copia privata

La radio non si ascolta più solo ruotando una manopola. Oggi, il mezzo di comunicazione più longevo e capace di adattarsi a ogni rivoluzione tecnologica si gioca una partita cruciale in pochi centimetri di schermo: quelli dei sistemi di infotainment delle auto moderne. In un ecosistema dominato da software proprietari e assistenti vocali, la visibilità della radio non è più un fatto scontato. Il rischio è che questo servizio — capace di intercettare, secondo i dati di ascolto più recenti, circa il 70% del pubblico durante gli spostamenti in auto — finisca relegato in menu secondari, invisibile o difficile da richiamare.

È la battaglia per la prominence, un concetto che sta mobilitando regolatori e legislatori in tutta Europa per evitare che la radio, presidio di informazione e intrattenimento resiliente, perda il suo posto di diritto nel cruscotto digitale.

<h3>Europa: modelli a confronto</h3>

La Germania è il pioniere: il Medienstaatsvertrag impone per legge che la radio sia "facilmente reperibile" con una sola azione nei sistemi in-car. Il Regno Unito punta sulla findability via Radio Selection Services (RSS), imponendo ai principali assistenti vocali di garantire accesso diretto ai flussi radiofonici. Francia e Spagna, dal canto loro, puntano sul rafforzamento infrastrutturale del DAB+, convinte che un segnale broadcast capillare sia la miglior difesa contro la marginalizzazione nei sistemi connessi.

<h3>L'Italia tra Agcom e realtà</h3>

In Italia, il dibattito presso l’Agcom si concentra sull'obbligatorietà dei ricevitori FM/DAB+ nelle nuove auto. Una necessità vitale, se consideriamo che la vettura resta l'ambiente d'ascolto dominante. Se guardiamo al rapporto tra radio e mercato discografico, la questione è puramente strategica: la radio rimane il principale moltiplicatore di frequenza per la promozione dei lanci discografici in Italia. Se è vero che la radio svolge un ruolo di "vetrina" imprescindibile, la sfida odierna è capire come bilanciare la consolidata potenza dei nomi "di cartellone" con la necessità di offrire spazio a nuovi progetti, in un mercato che oggi viaggia a velocità diverse tra radio e piattaforme streaming.

<h3>Perché la prominence è una battaglia per tutti</h3>

Nonostante la trasformazione digitale, la radio - ribadiscono Confindustria Radio Televisioni e alcune delle principali collecting operanti in Italia - rimane l'unico mezzo capace di creare un'esperienza d'ascolto condivisa su scala nazionale (in grado di raggiungere quotidianamente “35 milioni di ascoltatori, di cui 27 milioni in auto”), resistendo alla frammentazione estrema dello streaming. Se la radio perde la sua visibilità sul cruscotto, a soffrirne è l'intero ecosistema della comunicazione.

Il denominatore comune, emerso in tutta Europa, è netto: l'IP (internet) da solo non basta. Il broadcast terrestre rimane il cuore pulsante di un'esperienza d'uso che deve restare immediata. In un mondo di interfacce sempre più chiuse, la radio deve continuare a essere, nel senso più letterale del termine, "a portata di mano". Senza una garanzia di prominence, il rischio concreto è quello di un cruscotto dove la scelta dell'utente è guidata dagli algoritmi di terze parti, e non dalla libertà di chi guida.

Radio, la sfida della prominence: restare visibili in auto

Il futuro della radio passa dai cruscotti: perché l’accessibilità è la battaglia dell’Europa

Bandsintown ha annunciato una collaborazione su scala globale con Amazon Music: la partnership - analoga a quelle già siglate dalla piattaforma di live discovery con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742461/spotify-accordo-con-bandsintown-per-concerti-artisti-in-app">Spotify</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753688/youtube-un-accordo-con-bandsintown">YouTube</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757878/streaming-anche-apple-music-guarda-al-live">Apple Music</a> - permette la segnalazione degli appuntamenti dal vivo direttamente nei profili artista presenti sul DSP. L’integrazione consente agli utenti di scoprire le date dei tour e li indirizza a Bandsintown per l’acquisto dei biglietti: gli show futuri pubblicati su Bandsintown for Artists compariranno automaticamente sulle pagine artista di Amazon Music. Il rollout è già iniziato a livello globale e, secondo quanto comunicato, sarà pienamente disponibile su Amazon Music questa primavera, su iOS e Android, per clienti di tutti i livelli di abbonamento e in tutti i territori.

"Gli artisti vincono quando i fan possono trovare i loro concerti con la stessa facilità con cui trovano la loro musica", ha dichiarato Fabrice Sergent, co-fondatore e Managing Partner di Bandsintown. "Gli spettacoli dal vivo sono fondamentali per la carriera degli artisti grazie all'esperienza straordinaria che offrono ai fan, e noi semplifichiamo al massimo la loro promozione. Essere presenti una sola volta su Bandsintown permette di raggiungere automaticamente il pubblico principale ovunque, e ora, grazie alla possibilità di pubblicare i concerti su Amazon Music, gli artisti potranno raggiungere un numero ancora maggiore di fan in tutto il mondo".

"La musica dal vivo è uno dei modi più efficaci con cui i fan si connettono con gli artisti che amano, e lo abbiamo constatato in prima persona grazie alle performance in streaming che abbiamo offerto ai fan di tutto il mondo", ha aggiunto Karolina Joynathsing, Global Business Development Director di Amazon Music. "Per questo siamo entusiasti di collaborare con Bandsintown, in modo che i fan possano ora scoprire i prossimi concerti dei loro artisti preferiti su Amazon Music, oltre ad ascoltare la loro musica in streaming, seguire live streaming esclusivi, acquistare merchandising e molto altro, tutto in un unico posto".

Bandsintown, un accordo anche con Amazon Music

Dopo quelli siglati con Spotify, YouTube e Apple Music

AssoConcerti, l’associazione che rappresenta i principali produttori ed organizzatori di spettacoli di musica dal vivo, ha espresso - per mezzo del proprio Presidente Bruno Sconocchia - le proprie congratulazioni a Giampiero Cannella per la <a href="https://www.rockol.it/news-758439/mic-giampiero-cannella-nominato-sottosegretario-alla-cultura">nomina a Sottosegretario alla Cultura</a>, posizione occupata fino allo scorso 2 aprile da Gianmarco Mazzi.

“Desidero esprimere le più sincere congratulazioni e i migliori auguri di buon lavoro a Giampiero Cannella per la nomina al nuovo incarico di Sottosegretario alla Cultura”, ha commentato Sconocchia: “Nel corso del suo operato ha sempre dimostrato particolare sensibilità nei confronti delle istanze del nostro settore, e confidiamo quindi che possa proseguire nel nuovo ruolo istituzionale”.

“Siamo certi che il dialogo costruttivo avviato in questi anni possa proseguire, in un’ottica di collaborazione tra il Ministero della Cultura e il comparto dello spettacolo dal vivo”, ha concluso Sconocchia: “Ribadiamo la piena disponibilità a proseguire il confronto e la collaborazione con le Istituzioni per il riconoscimento del rilievo sociale, culturale ed economico che il comparto della musica popolare contemporanea dal vivo rappresenta per il Paese”.