Artie 5ive è il nuovo brand ambassador italiano di G-Shock, linea di orologi firmata da Casio. Il rapper italo-sierraleonese di Bicocca succede al precedente ambassador italiano, Sfera Ebbasta.

Per inaugurare la collaborazione Artie 5ive sarà protagonista di una miniserie video branded content&nbsp;articolata in&nbsp;cinque&nbsp;episodi dal titolo "The 5 Greatest Hits",&nbsp;in cui l'artista racconta cinque&nbsp;momenti chiave del suo percorso.

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Artie 5ive, un accordo con Casio G-Shock

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Il rapper sarà il nuovo brand ambassador del marchio

Believe ha annunciato l’attivazione di una divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette (o LAS, acronimo per Label &amp; Artist Solutions)&nbsp;sul mercato statunitense: a guidare la nuova filiale è stato chiamato Thomas Maxwell, per dieci anni in forze presso IDOL (dove ha ricoperto, a partire dal 2023, il ruolo di Managing Director) e con trascorsi professionali in Grooveshark e Universal Music.

Obiettivo di Maxwell, che si dividerà tra gli uffici della società francese a New York, Nashville e Los Angeles, sarà quello di “scalare le operazioni statunitensi dell’azienda e consolidare Believe come partner di primo piano per le aziende di musica indipendente orientate alla crescita nella regione”.

“Da 20 anni Believe ha avuto successo sostenendo gli ecosistemi musicali locali e sviluppando etichette e artisti in quasi tutti i principali mercati musicali del mondo”, ha dichiarato Romain Vivien, Global Head of Music di Believe, al quale Maxwell riporterà: “Le competenze e le connessioni di Thomas lo rendono il candidato ideale per guidare l’espansione di Believe nel più grande mercato musicale del mondo, gli Stati Uniti, e per scalare il nostro business a supporto di artisti ed etichette locali in tutta la regione”.

“Sono incredibilmente entusiasta di entrare in Believe in un momento così dinamico per l’azienda e per il settore indipendente”, ha aggiunto Maxwell: “Nel corso della mia carriera mi sono concentrato sull’aiutare etichette e artisti indipendenti a orientarsi in un ecosistema digitale sempre più complesso e a costruire business sostenibili. La scala globale, la tecnologia e l’approccio artist-first di Believe posizionano in modo unico l’azienda per supportare la prossima generazione di star indipendenti, e sono felice di contribuire ad ampliare queste opportunità negli Stati Uniti”.

Believe, attivata una divisione LAS negli Stati Uniti

A coordinare le operazioni sarà un veterano dell’industria musicale, Thomas Maxwell

I dati del&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758564/rapporto-censis-radio-si-conferma-media-piu-amati-assoradio">21° Rapporto Censis</a>&nbsp;descrivono perfettamente un’Italia "iper-connessa" ma profondamente frammentata nel modo in cui consuma i fatti e l'intrattenimento. Siamo passati dal rito del caffè e quotidiano alla rapidità di un algoritmo che deve catturare la nostra attenzione in meno di dieci secondi.

Il tramonto della carta e l'ascesa dei reel indicano un crollo verticale dei quotidiani cartacei,&nbsp;scesi al 21%: un dato che segna inequivocabilmente un mutamento antropologico.&nbsp;Non stiamo assistendo solo a un cambio di supporto (da carta a schermo), ma a una trasformazione profonda della nostra identità di lettori: da osservatori critici siamo diventati consumatori di frammenti. La carta è ormai un prodotto di nicchia, mentre dominano i video brevi: il 70% degli italiani si informa tramite i reel. Se da un lato questo garantisce accessibilità immediata, dall'altro riduce la complessità del mondo a clip di 60 secondi, favorendo emotività e polarizzazione a discapito dell’analisi.

Nonostante le previsioni, la televisione resta nel 93,2% delle case, ma si trasforma: meno palinsesto fisso e sempre più web e mobile TV. L'utente oggi vuole decidere cosa vedere e quando, lasciando alla TV tradizionale il ruolo di "rumore di fondo" o di palcoscenico per i grandi eventi in diretta. Così, mentre la televisione deve lottare per trasformarsi in servizio digitale e non morire come "elettrodomestico", la radio vince restando fedele a se stessa: un mezzo che non chiede di essere guardato, ma di essere ascoltato mentre la vita accade.

In questo scenario, il dato della radio (78,4%)&nbsp;appare straordinario. In un mondo saturo di schermi, la radio vince perché è l'unico mezzo "companion": ci informa e ci intrattiene mentre facciamo altro. Esiste ancora una larga fetta di popolazione che sceglie un media capace di camminare al loro fianco invece di costringerli a fermarsi. Grazie alla capacità di evolversi in podcast e digital radio, il mezzo si è dimostrato immune all'usura del tempo.

Ci troviamo di fronte a un paradosso: siamo più informati che mai, ma potenzialmente meno approfonditi. La sfida del futuro, per i media e per l'industria culturale, non sarà più l'accesso alle informazioni, ma la capacità di distinguere il segnale dal rumore nel flusso incessante dei nostri smartphone.

Censis: l’Italia dei reel e il miracolo della radio

Il 21° Rapporto fotografa un Paese iper-connesso: crolla la carta, volano i social e l’on-demand

Una partnership insolita e inconsueta, quella tra Dropbox e il genietto della produzione Fred Again...: l'artista caricherà infatti sul celebre servizio di cloud storage materiale inedito ed esclusivo proveniente dal suo&nbsp;USB002 Tour, a cui i fan potranno avere accesso. Per l'occasione è stato curato un design speciale dell'interfaccia, anche per dare continuità all'engagement generato durante i concerti e dj set.

Si è trattato anche di un modo per scoraggiare l'utilizzo personale degli smartphone durante gli show: in sostanza, in ogni data gli spettatori erano&nbsp;invitati a mettere via i telefoni proprio in previsione del fatto che l'artista stesso avrebbe caricato del suo materiale esclusivo su Dropbox al termine dello spettacolo. Si tratta di suoni grezzi, dietro le quinte, artwork, foto e molto altro, che i fan sono liberi di utilizzare anche per rielaborare le idee del team di Fred Again... e sottoporgliele,&nbsp;in una sorta di collaborazione che funzionerà in ambo le direzioni. "Siamo davvero elettrizzati all'idea di dare al pubblico un'idea del processo creativo che sta dietro al tour, e di poterlo connettere con tutto ciò che ruota attorno alla musica di Fred in una maniera così concreta e tangibile" ha dichiarato Dropbox in un comunicato stampa.

Fred Again… firma una partnership con Dropbox

L'artista e produttore caricherà sul celebre cloud materiale inedito ed esclusivo del suo tour

L’associazione di etichette indipendenti europee Impala ha lanciato la sua seconda indagine su equità, diversità e inclusione: l’obiettivo - hanno fatto sapere i promotori - resta, come in occasione delle passate edizioni, quello di scattare un’istantanea di come settore affronti temi DEI, individuando le principali sfide da affrontare a livello locale e internazionale.

L’indagine fa parte di un nuovo toolkit dedicato sviluppato da Impala con il supporto dell’Unione Europea: lo strumento include un sistema di autovalutazione e una piattaforma di formazione online. I partecipanti ricevono raccomandazioni personalizzate (come corsi, esempi pratici e linee guida) e possono monitorare i propri progressi nel tempo.

Il toolkit è pensato per essere accessibile e riservato, adatto a tutte le realtà del settore indipendente, dagli artisti alle etichette di piccole e medie dimensioni. Dopo una fase pilota, è ora disponibile in versione beta: tutti i dettagli sono disponibili sul sito dell’associazione a <a href="https://impalamusic.org/impala-diversity-and-inclusion-charter/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

"Il sondaggio sull'equità e l'inclusione integrato nel toolkit DEI per il settore della musica indipendente è molto più di una semplice indagine”, ha dichiarato Eva Karman Reinhold, co-presidente della task force DEI di Impala e presidente di SOM: “Insieme allo strumento di autovalutazione, alle raccomandazioni, alla formazione e ai casi di studio, offre ai membri una guida concreta su come possono realizzare un cambiamento positivo. Passo dopo passo, in modi che funzionino per le loro organizzazioni e per l'intero settore”.

Impala, lanciata la seconda indagine DEI

Come parte di un nuovo toolkit sviluppato dall'associazione con il supporto dell'Unione Europea

Primary Wave ha annunciato di aver raccolto 2,225 miliardi di dollari per la chiusura definitiva del Primary Wave Music IP Fund 4, fondo destinato agli investimenti in cataloghi musicali: all’operazione, che “ha superato significativamente il suo obiettivo iniziale di 1,5 miliardi di dollari, nonché il suo limite massimo di 2 miliardi di dollari”, ha preso parte “una base di investitori globali diversificata, che comprende compagnie assicurative, fondi pensione, fondazioni e grandi family office. “Ciò - ha spiegato l’azienda in una nota - riflette il crescente riconoscimento istituzionale della proprietà intellettuale musicale come classe di attività differenziata e scalabile e, in particolare, la capacità di Primary Wave di collaborare con artisti unici e di accrescere il valore di tali diritti”.

"Questa raccolta fondi conferma sia la validità della piattaforma che abbiamo costruito in Primary Wave, sia la nostra convinzione che un approccio attivo, incisivo e concreto al marketing musicale sia ciò che genera rendimenti superiori a lungo termine per i nostri investitori e una crescita di valore per i nostri artisti”, ha commentato Larry Mestel, CEO di Primary Wave Music.

A oggi, il Primary Wave Music IP Fund 4 ha investito 700 milioni di dollari in un portafoglio diversificato di oltre 65 cataloghi di singoli artisti, tra cui The Notorious BIG, Village People, Neil Sedaka, Itzhak Perlman, Ric Ocasek, The Cars, Robert “Kool” Bell, Gilberto Gil, Thin Lizzy, Dave Brubeck e altri.

Primary Wave, raccolti $2,2 mld per il 4th Music Fund

I finanziamenti hanno superato le più rosee previsioni della società

Nei primi tre mesi del 2026 i ricavi di Universal Music Group sono rimasti invariati - a quota 2,9 miliardi di euro - rispetto all’anno precedente, con un EBITDA rettificato di 636 milioni di euro è diminuito del 3,8% su base annua: i risultati - ha spiegato l’azienda nella nota con la quale è stato diffuso il primo report finanziario di quest’anno - sono da leggere alla luce dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">acquisizione di Downtown Music</a>, operazione chiusa nella seconda metà dello scorso febbraio e costata al gruppo guidato da Lucian Grainge 775 milioni di dollari che “fornisce a UMG le capacità e le infrastrutture necessarie per favorire un'ulteriore crescita nel settore in rapida espansione dei servizi per etichette discografiche e artisti”.

Non calcolando l’impatto dell’acquisizione, “i ricavi sono cresciuti del 4,9% a valuta costante”, con un EBITDA rettificato cresciuto del 3,4% a valuta costante.

Sempre al netto dell’influenza avuto dall’”operazione Downtown”, la divisione dell’azienda dedicata alla musica registrata ha visto il proprio fatturato crescere del 5,4% a 2,25 miliardi di euro, con i ricavi da streaming a pagamento a +7,9%, quelli da freemium a +1,2% e quelli da download a -11,1%. Mentre il fisico prosegue nella sua marcia trionfale, con ricavi a +12,7%, il segmento licensing ha fatto segnare una flessione del 5,1%.

Per quanto riguarda invece Universal Music Publishing, nel primo trimestre del 2026 - sempre escludendo Downtown - i ricavi sono cresciuti del 5,6% a quota 552 milioni di euro, con una crescita del segmento sync a +13,6%: mentre il digitale ha fatto segnare una performance positiva ma non brillantissima (+1,3%), il gettito generato dai diritti di riproduzione meccanica è cresciuto del 12%, trainata dalla prestazione convincente dei formati fisici sui mercati di Stati Uniti e Giappone.

Il fatturato da merchandising è calato dell’1,9%, a causa del “calo dei ricavi da D2C a causa della tempistica di lancio dei prodotti, particolarmente fitta nel primo trimestre dello scorso anno, e del calo delle vendite al dettaglio”.

Riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback">l’operazione di buy back</a> annunciata lo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">scorso 30 marzo</a>, il CdA della major ha fatto sapere di aver “aumentato l'entità dell'autorizzazione al riacquisto di azioni proprie a 1 miliardo di euro”, avviando “un ulteriore programma di riacquisto di azioni proprie per l'ulteriore importo di 500 milioni di euro, subordinatamente alle condizioni di mercato e all'approvazione da parte degli azionisti”. Inoltre, “il Consiglio di Amministrazione ha autorizzato la monetizzazione della metà della partecipazione azionaria della Società in Spotify” (per un importo stimato, in base&nbsp;all'attuale valore del titolo a Wall Street, in circa 1,2 miliardi di euro). “In linea con l'approccio della Società alla remunerazione degli artisti, questi ultimi parteciperanno alla ripartizione dei proventi”, ha spiegato Universal Music: “La quota di UMG sarà inizialmente destinata al proprio programma di riacquisto di azioni”.

“Abbiamo registrato un solido trimestre di crescita nelle nostre attività principali, integrato dal nostro sviluppo strategico e dagli investimenti in aree del settore in rapida espansione”, ha spiegato Grainge: “Continuiamo a costruire l’azienda musicale di maggior successo della storia, attirando i migliori talenti del mondo, coinvolgendo i fan a livello globale e generando valore a lungo termine per gli stakeholder. Al centro di questa missione c'è la promozione di un ambiente che tuteli artisti e autori, valorizzi la creatività umana e abbracci l'innovazione in un momento cruciale per il nostro settore”.

"In un contesto di settore sano, stiamo costantemente registrando una crescita sostenuta dei ricavi grazie alla nostra strategia multiforme, continuando al contempo ad espandere l'EBITDA e a reinvestire per il futuro”, ha aggiunto Matt Ellis, CFO di Universal Music: “Inoltre, gli importanti passi che annunciamo oggi per aumentare l'autorizzazione al riacquisto di azioni proprie e monetizzare una parte della nostra partecipazione azionaria in Spotify porteranno a un maggiore valore per gli azionisti, mantenendo al contempo la flessibilità necessaria all'azienda per raggiungere ulteriori successi”.

Il Q1 2026 di UMG: buy back raddoppiato e fuga a metà da Spotify

I progetti a breve termine e il peso dell'operazione Downtown sulla trimestrale della major

“The SAIFAM Group e Roberto Mancinelli / iMEAN Music s.r.l. comunicano che, di comune accordo, il loro lungo rapporto di collaborazione professionale si è concluso”: questo l’incipit della nota congiunta con la quale - nella giornata di oggi, mercoledì 29 aprile - la società fondata da Mauro Farina e il produttore (insieme a iMena, società della quale Mancinelli è CEO, fondata nel 2016), hanno annunciato la chiusura del loro rapporto.

“Nel corso degli anni, le parti hanno condiviso un percorso caratterizzato da reciproca considerazione e da un costante confronto professionale, maturato all’interno di una collaborazione pluriennale che viene oggi consegnata con rispetto al proprio naturale compimento”, prosegue la nota: “La conclusione del rapporto avviene in un clima di piena cordialità e con la comune volontà di valorizzare il percorso svolto insieme, nel segno della correttezza e della stima reciproca. The SAIFAM Group e Roberto Mancinelli / iMEAN Music s.r.l. si rivolgono pertanto un sincero ringraziamento reciproco per il cammino condiviso e formulano i migliori auguri per il prosieguo dei rispettivi percorsi professionali e personali”.

Mancinelli è entrato in Saifam nel 2019 come A&amp;R Director Publishing Catalogue: nel 2024 è stato nominato CEO di Saifam Group Publishing. iMean Music Publishing &amp; Management è attiva sui mercati da dieci anni, e ha uffici a Milano e New York.

Saifam Group, esce Roberto Mancinelli

Il rapporto si conclude con ‘stima reciproca’

La nomina del sottosegretario Giampiero Cannella era già stata confermata qualche giorno fa: mancava solo la formalizzazione delle nomine da parte del ministro della cultura Giuli. Come prevedibile, Cannella - come riferisce l'agenzia AGCult - eredita quelle già gestite dall'ex sottosegretario Gianmarco Mazzi, ora ministro del turismo:&nbsp;le materie in questione sono lo spettacolo dal vivo, la musica e il diritto d'autore. Sarà quindi lui a occuparsi della stesura del nuovo Codice dello spettacolo e il comparto delle Fondazioni lirico sinfoniche. Unica eccezione, la delega all'Unesco, che Giuli avrebbe deciso di avvocare a sé.

"E' stato un approccio positivo" ha dichiarato il nuovo sottosegretario al termine della prima riunione della Commissione Cultura. "Sono abituato alle commissioni dell'amministrazione comunale di Palermo e ho fatto due volte il parlamentare, però stavolta c'è stata l'emozione di vivere i lavori istituzionali come rappresentante del Governo". Quanto alle nuove deleghe, commenta: "Ne sono venuto a conoscenza da poche ore, adesso inizierà la fase organizzativa. La cultura è una materia che va gestita tenendo presente qual è l'obiettivo".

Cultura, il sottosegretario Cannella rileva le deleghe di Mazzi

La conferma arriva dal ministro Giuli: unica eccezione la delega relativa all'Unesco

James Sanger, produttore e autore britannico già vincitore di 15 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 2 Ivor Novello Awards e un Mercury Prize, si è unito alla piattaforma di Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>: “Ho scelto Matchfy PRO perché amo condividere la mia passione per la musica attraverso recensioni e critiche costruttive. Matchfy è una grande piattaforma per poterlo fare”, ha dichiarato Sanger.

“Siamo lieti che un professionista come James Sanger abbia deciso di entrare in Matchfy PRO a supporto di artisti emergenti e internazionali”, ha aggiunto Paolo Mantini, CEO della piattaforma: “Sempre più professionisti scelgono Matchfy per il suo approccio serio e concreto alle carriere artistiche. Matchfy PRO sta raccogliendo mese dopo mese sempre più adesioni da parte di professionisti che vogliono contribuire a un cambiamento reale, concreto ed etico nella music industry”.

Con l’arrivo di James Sanger, ha spiegato l’azienda in una nota, “Matchfy rafforza ulteriormente il proprio network internazionale di professionisti, confermandosi come uno spazio sempre più orientato allo sviluppo autentico degli artisti emergenti e alla creazione di connessioni dirette tra talenti e industria musicale globale”.

Matchfy, entra James Sanger

Il produttore britannico sceglie la piattaforma per sostenere i nuovi talenti

Come da tradizione, torna il Rapporto Censis a indagare le abitudini degli italiani in materia di media e informazione. Giunto ormai alla ventunesima edizione, ha fotografato una situazione che è sotto gli occhi di tutti: il panorama non è più quello di una volta, con tutti i principali media tradizionali che nel 2025 hanno perso&nbsp;terreno rispetto ai social.

Il 70% degli italiani si informa infatti&nbsp;attraverso i reel, e ben il 90% attraverso gli smartphone e Internet. La carta stampata è scesa al minimo storico con un 21% di fruitori, mentre la televisione tiene bene con un 93,2%, anche grazie alle app. Sorprende, però, l'ottima performance di uno dei mass media più antichi, la radio, che nonostante esista da oltre cent'anni nel nostro paese, continua a riscuotere un grande successo tra gli utenti: dichiarano di ascoltarla ben il 78,4% degli intervistati. Soprattutto attraverso l'autoradio (70%), ma anche attraverso mezzi relativamente nuovi, come lo smartphone (28,2%)

Buone notizie, insomma? Fino a un certo punto, perché proprio negli stessi giorni sono usciti anche i dati dell'Osservatorio Fcp-Assoradio, che segnala una piccola flessione nel volume degli investimenti pubblicitari radiofonici per il primo trimestre 2026: -1,3%. Nel mese di marzo, addirittura -5%. Si riscontra però una lievissima crescita nel numero degli investitori&nbsp; e delle campagne pianificate (+1%). Insomma, la chiosa potrebbe essere: tanti ascoltatori, tante aziende disposte a investire, ma budget comprensibilmente&nbsp;più contenuti, visto lo spauracchio della recessione dietro l'angolo.

Rapporto Censis, la radio si conferma uno dei media più amati

Ma i dati di Assoradio rilevano anche un calo della raccolta pubblicitaria nel I trimestre 2026

Scadrà alle ore 12 di lunedì 4 maggio il termine per presentare le candidature alla call showcase del <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/medimex-2026-505329">Medimex 26</a>, International Festival &amp; Music Conference promosso da Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale Puglia Sounds, in programma dal 17 al 21 giugno a Taranto con i concerti di Pet Shop Boys, Suede, Slowdive e molti altri. La call, rivolta ad artisti e gruppi world, jazz, indie, pop, rock, urban, hip hop, elettronica e alternative, è finalizzata alla selezione dei progetti musicali regionali e nazionali che saranno presentati, mercoledì 17 e giovedì 18 giugno allo Spazioporto di Taranto, al pubblico e agli operatori musicali e addetti ai lavori presenti al Medimex.

Per facilitare le attività di promozione e connessione con gli operatori musicali sono previste, nella giornata successiva all’esibizione, delle sessioni specifiche di networking con programmatori e direttori artistici di festival, rassegne e manifestazioni musicali italiane. La call, il form per partecipare e maggiori dettagli sono disponibili sul sito medimex.it.

Medimex, disponibile fino al 4 maggio la call showcase 2026

Per artisti e band interessati a esibirsi alla prossima edizione della conference pugliese

Concord, uno dei publisher di punta nel panorama indipendente internazionale che in queste ore ha annunciato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758547/bmg-e-ufficiale-la-fusione-con-concord">conferma della fusione con BMG</a>, ha annunciato l’acquisizione di Mothership Music Publishing, società di edizioni con sede a Los Angeles: l’accordo prevede che gli autori attualmente nel roster di Mothership passino in quello di Concord, insieme ai diritti delle oltre 5000 opere presenti nel catalogo della società.

Fondata nel 2013 come partnership tra Brett Gurewitz (già chitarrista dei Bad Religion e fondatore della Epitaph Records), Lionel Conway, Doug Mark e Hein van der Ree, Mothership vanta nel proprio catalogo, tra gli altri, artisti come Marías, Falling In Reverse, Architects, Pam Sheyne – co-autrice di "Genie in a Bottle", portata al successo da Christina Aguilera – The Tallest Man On Earth, Andy Shauf, Son Little, Hunny, Robert DeLong, David Cowell, Sean Rowe, Nascar Aloe, Menzingers, Matt Malpass, Andrew Wade, Bright Lights, Jesca Hoop, Charles Massabo, Finish Ticket e Wargirl.

"Avendo collaborato con il team di Mothership nel corso degli anni, ho visto come hanno costruito un'azienda dedita alla valorizzazione della grande arte”, ha dichiarato&nbsp;Jim Selby, Chief Publishing Executive di Concord: “Hanno creato un catalogo fantastico e un'ottima schiera di autori. Ringrazio Brett, Lionel, Doug e Hein per aver riposto la loro fiducia in Concord, permettendoci di continuare a sostenere la grande arte della composizione musicale".&nbsp;&nbsp;

"E’ stato un viaggio meraviglioso durato 13 anni”, ha aggiunto Lionel Conway, co-presidente di Mothership Music Publishing,&nbsp; a nome dei suoi soci Brett Gurewitz, Doug Mark e Hein van der Ree: “Mothership è nata da una semplice convinzione: i grandi autori meritano un supporto reale e a lungo termine e un editore che comprenda veramente la loro visione. Siamo fortunati ad aver costruito qualcosa di davvero speciale insieme e sono incredibilmente orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato. Concord ha fatto parte di questo percorso fin dall'inizio e non c'è casa migliore per i nostri autori, che continuano a crescere a livello globale. Voglio anche ringraziare il nostro fantastico team di Mothership per la cura e l'attenzione che ha dedicato ai nostri autori nel corso degli anni".

Concord acquisisce Mothership Music Publishing

La società guidata da Bob Valentine mette le mani su un catalogo di oltre 5000 brani. E…

La High Court britannica si è espressa a favore di Sony Music nella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755898/jimi-hendrix-gli-eredi-di-redding-e-mitchell-fanno-causa-a-sony-music">causa</a> attraverso la quale gli eredi di Noel Redding e Mitch Mitchell, rispettivamente ex bassista e batterista della Jimi Hendrix Experience, hanno rivendicato la titolarità di una quota sui diritti connessi sulle registrazioni che il trio effettuò nel corso degli anni Sessanta.

Il tribunale ha respinto le istanze dei querelanti sostenendo che i diritti sulle registrazioni spettassero ai produttori degli album, e non ai musicisti; ieri, martedì 28 aprile, il giudice ha dato ragione all’etichetta, rigettando le richieste in una decisione di 140 pagine e definendo una clausola del contratto di registrazione “chiara e inequivocabile”. “I produttori e i membri della band hanno concordato che i produttori avrebbero avuto il copyright in tutto il mondo sulle registrazioni”, si legge nelle motivazioni della sentenza: “Non c’era alcuna limitazione temporale o territoriale a questo accordo”. Sony Music, tramite un portavoce, ha dichiarato la propria soddisfazione per il fatto che la High Court abbia “confermato l’assenza di violazioni di diritti, e la titolarità (dell’azienda) a sfruttare i diritti del catalogo della Jimi Hendrix Experience”.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix, la giustizia UK dà ragione a Sony Music

Nella causa intentata dagli eredi di Noel Redding e Mitch Mitchell

ANEM - Associazione Nazionale Editori Musicali ha annunciato un restyling del proprio logo. “Da oggi ANEM rafforza la propria comunicazione e rinnova l'immagine, mantenendo vivi i valori e la storia che ne hanno guidato la nascita”, ha fatto sapere l’associazione per mezzo di un post pubblicato sul proprio canale LinkedIn ufficiale: “E’ da questa continuità che nasce la possibilità di crescere, coinvolgere nuovi editori e consolidare il proprio ruolo nel sistema musicale contemporaneo”.

ANEM si rifà il look

L’associazione ‘rafforza la propria comunicazione e rinnova l’immagine’

Con una nota pubblicata oggi, martedì 28 aprile, BMG e Concord hanno annunciato oggi un accordo definitivo per la fusione delle loro attività, dando vita a quella che le stesse aziende hanno definito la “principale casa discografica indipendente al mondo”. Operando con il nome BMG, “la società risultante dal merger unirà due realtà altamente complementari per creare un'azienda globale di grandi dimensioni, in grado di offrire servizi di eccellenza ad artisti, autori e partner, saldamente ancorata a un modello indipendente che mette l'artista al primo posto”.

“Questa fusione - hanno spiegato le due società - avviene in un momento di profonda trasformazione del mercato musicale globale, dove dimensioni, portata globale e investimenti tecnologici sono sempre più cruciali per rimanere competitivi. Insieme, BMG e Concord daranno vita a una società musicale globale completamente integrata, che spazierà dall'editoria musicale alla musica registrata, dai diritti di rappresentazione alla distribuzione digitale. Queste maggiori dimensioni consentiranno di investire maggiormente nella creatività, nelle tecnologie di nuova generazione e in talenti di livello mondiale, preservando al contempo l'approccio imprenditoriale tanto apprezzato da artisti e&nbsp;autori”.

“Nei mercati in rapida crescita, dove il consumo di musica continua ad evolversi, la società unificata sarà ben posizionata per espandere la propria presenza, consolidare le collaborazioni con artisti e autori e acquisire nuove fonti di reddito su diverse piattaforme e formati”, hanno proseguito le aziende: “Si prevede che genererà un flusso di cassa significativo da reinvestire nell'attività e alimentare la crescita. Ciò include l'obiettivo a medio termine di raggiungere 1,2 miliardi di dollari di EBITDA, partendo da una base EBITDA pro forma di oltre 730 milioni di dollari nel 2026, grazie alla crescita organica, alle fusioni e acquisizioni e alle sinergie”.

"Riteniamo che questa sia un'opportunità davvero unica per unire due team e due roster di livello mondiale al momento giusto, dato che la scalabilità nella proprietà dei diritti sta diventando sempre più cruciale per la crescita a lungo termine", ha dichiarato Thomas Coesfeld, CEO di BMG e Presidente designato della società risultante dalla fusione: "Questa transazione accelera la nostra strategia di successo BMG Next, consentendo un approccio più ambizioso e duraturo agli investimenti in artisti e autori, nonché in diritti, tecnologia, strumenti di intelligenza artificiale e talenti che plasmano il settore. Come un'unica azienda, rafforzeremo ulteriormente la nostra posizione di partner globale privilegiato per artisti, autori e piattaforme, combinando la scalabilità con l'agilità e l'indipendenza che essi apprezzano. Non vediamo l'ora di iniziare questo nuovo capitolo e di cogliere le opportunità che creerà per artisti, autori e partner".

"Siamo entusiasti di iniziare a lavorare insieme per costruire qualcosa di veramente eccezionale", ha dichiarato Bob Valentine, CEO di Concord e CEO designato della società risultante dalla fusione: "Entrambe le aziende sono state fondate per supportare la grande creatività artistica e con un profondo senso di responsabilità nei confronti degli artisti, dei compositori e dei drammaturghi che rappresentiamo. Condividiamo una filosofia basata sullo sviluppo degli artisti, sulla gestione strategica a lungo termine della proprietà intellettuale e sulla disciplina operativa. Le nostre maggiori dimensioni ci consentiranno di investire di più nel talento creativo, nella portata globale, nelle opportunità di acquisizione redditizie e nella tecnologia, preservando al contempo lo spirito agile e imprenditoriale che artisti e compositori apprezzano maggiormente. Non si tratta di replicare il modello delle major discografiche; si tratta di utilizzare le dimensioni per rafforzare l'indipendenza. Insieme, costruiremo un'azienda che offrirà agli artisti maggiore visibilità e maggiore flessibilità, il tutto progettato per supportare le loro visioni uniche”.

Al termine dell'operazione, come già spiegato, Valentine ricoprirà la carica di CEO della società risultante dalla fusione, mentre Coesfeld sarà il Presidente del Consiglio di Amministrazione. Come già annunciato, Coesfeld assumerà il ruolo di CEO di Bertelsmann a partire dal 1° gennaio 2027. “Un team di gestione congiunto, composto da rappresentanti di entrambe le società, guiderà l'attività”, si legge nella nota ufficiale: “La sede centrale globale della nuova società sarà a Nashville, mentre Berlino resterà il quartier generale europeo. La divisione editoriale si chiamerà BMG Publishing, mentre la divisione dedicata alla musica registrata si chiamerà Concord Records”.

La società risultante dalla fusione sarà posseduta per circa il 67% da Bertelsmann e per circa il 33% da società affiliate di Great Mountain Partners. Le società affiliate di Great Mountain Partners riceveranno inoltre un pagamento una tantum in contanti di 1,16 miliardi di dollari. La transazione è soggetta alle consuete condizioni di chiusura, incluse le approvazioni normative, e si prevede che si concluda nella seconda metà del 2026. I termini della transazione non sono stati resi noti.

Complessivamente, le due società contano nei propri roster e cataloghi congiunti artisti come Jelly Roll, Paul Simon, Lainey Wilson, will.i.am, Jason Aldean, Tina Turner, Diane Warren e Jean-Michel Jarre, fino a Creedence Clearwater Revival, Daddy Yankee, Denzel Curry, Hamilton , Phil Collins e REM.

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757431/kobalt-reservoir-e-concord-confronto-e-analisi">già osservato da Rockol MusicBiz</a>, il merger tra BMG e Concord segna il livello di consolidamento più strutturale - perché sistemico - tra aziende indipendenti. Rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">eventuale acquisizione di Kobalt da parte di Primary Wave</a>, con l’accordo tra le due società con quartier generali - rispettivamente - a Berlino e Nashville si assiste alla caduta della distinzione netta tra i concetti di indipendenza e scala industriale. Resta da chiarire, a questo punto, quale resterà - se resterà - la differenza in termini di spirito tra indie e major. Le parole del futuro CEO di BMG / Concord Bob Valentine - “Non si tratta di replicare il modello delle major discografiche: si tratta di utilizzare le dimensioni per rafforzare l'indipendenza. Insieme, costruiremo un'azienda che offrirà agli artisti maggiore visibilità e maggiore flessibilità, il tutto progettato per supportare le loro visioni uniche” - ricordano, per certi versi, quelle utilizzate dal co-fondatore di PIAS Kenny Gates in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">completamento dell’acquisizione della sua creatura da parte di Universal Music Group</a> - “Sto vendendo le mie quote, non la mia anima”. L’obiettivo, in entrambi i casi, resta il bene di autori e artisti, a prescindere dallo status: sarà il tempo a dirci quanto - e se - le ricette per raggiungerlo saranno differenti.

BMG, è ufficiale la fusione con Concord

Nasce la più grande casa discografica indipendente sul mercato

BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Paola Turci. “Una carriera straordinaria, una voce che lascia il segno, una cantautrice capace di parlare al cuore delle persone con rara autenticità”, ha fatto sapere sui propri canali social la filiale italiana - guidata da Dino Stewart, nella foto il secondo da destra -&nbsp;della multinazionale tedesca, che si è detta “felice e orgogliosa” di avere sotto contratto l’artista romana: “Non vediamo l’ora di costruire insieme il prossimo capitolo di questa storia”.

Dopo una serie di album dati alle stampe prima per la It di Vincenzo Micocci e poi per la RCA Italiana, Turci - che nel 1995 aveva già pubblicato, per BMG, l’album “Una sgommata e via” - è stata sotto contratto con Universal Music Italia tra i 2009 e il 2012, pubblicando gli album “Attraversami il cuore”, “Giorni di rose” e “Le storie degli altri”: passata a Warner Music Italy, l’artista ha successivamente pubblicato “Il secondo cuore” nel 2017 e “Viva da morire” nel 2019.

BMG Italy, Paola Turci entra nel roster

Dopo due album per Warner Music Italy

Come già anticipato, anche nel 2026 NUOVOIMAIE ha rinnovato il proprio sostegno al Concerto del Primo Maggio di Roma: la collecting, come da tradizione, sarà presente in piazza San Giovanni con uno spazio nel backstage, ideato come “punto d’incontro e confronto dove cantanti, musicisti e professionisti del settore potranno raccontare il ruolo del NUOVOIMAIE nella tutela dei diritti di Artisti Interpreti ed Esecutori”.

Le attività, che potranno essere seguite sui canali social dell’Istituto, prenderanno il via già domani mercoledì 29 aprile con interviste e collegamenti in diretta per raccontare il dietro le quinte. Giovedì 30 è in programma un mini talk e una serie di iniziative legate al progetto EMCA Rispettiamo la Creatività, volto a sensibilizzare i più giovani sul valore del lavoro artistico - in collaborazione con ScuolAttiva Onlus. Parteciperanno Maria Grazia Fontana, musicista e vocal coach del programma tv Tale e Quale, Godo, rapper e producer, e rappresentanti dell’industria musicale. Sarà l’occasione, insieme a un gruppo di studenti degli istituti romani IIS Pertini Falcone e I.T.I.S. Galileo Galilei per fare una riflessione sulla tutela del comparto creativo.

NUOVOIMAIE, inoltre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758377/nuovoimaie-al-concerto-del-primo-maggio-2026-di-roma">sosterrà - grazie al Bando Premi e Concorsi art. 7 L. 93/92, - la vincitrice del contest 1MNext</a>, finanziando con 10.000 Euro un tour di almeno 5 date: l’artista selezionata - alla fase conclusiva dell’iniziativa sono giunte Bambina, Cainero e Cristiana Verardo - sarà annunciata il Primo Maggio sul palco del Concertone.

Primo Maggio 2026, NUOVOIMAIE al fianco del Concertone

Le attività della collecting in occasione dell’evento in piazza San Giovanni, a Roma

Nel primo trimestre del 2026 Spotify ha visto le sue entrate crescere del 14% su base annua raggiungendo i 4,5 miliardi di euro: il margine lordo dell’azienda è migliorato di circa 140 punti base su base annua, attestandosi al 33%, con un reddito operativo arrivato a quota 715 milioni di euro. Gli abbonati sono cresciuti del 9% su base annua, raggiungendo i 293 milioni, e gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% anno su anno, arrivando a 761 milioni. Secondo il DSP i risultati “si sono attestati in linea con, o superiori, alle aspettative su tutti i principali indicatori: la crescita di utenti attivi mensili e abbonati si è mantenuta solida, superando quota 760 milioni, e si è registrato il secondo margine lordo più alto nella storia dell’azienda”.

“Abbiamo superato quota 760 milioni di utenti attivi mensili, centrato gli obiettivi di crescita degli abbonati e registrato livelli di coinvolgimento solidi, sia tra gli utenti già attivi, sia tra quelli che sono tornati sulla piattaforma, sia tra i nuovi”, ha dichiarato Alex Norström, Co-CEO di Spotify: “Dopo il lancio globale della nostra esperienza gratuita più personalizzata, in mercati strategici come gli Stati Uniti gli utenti trascorrono più giorni al mese ad ascoltare e guardare contenuti su Spotify. Questo rafforza la nostra fiducia nella possibilità di mantenere una crescita costante di utenti e abbonati, ridurre al minimo il tasso di abbandono e continuare a migliorare ricavi e margini”.

“Siamo ben posizionati grazie alla nostra ampia base di utenti coinvolti, alle solide relazioni che abbiamo costruito con i creator e agli anni di investimenti nella personalizzazione e nelle infrastrutture di scala”, ha aggiunto l’altro co-CEO Gustav Söderström: “Questi elementi, insieme, ci permettono di cogliere appieno le opportunità del momento e di aprire nuove traiettorie di crescita che ci condurranno verso traguardi prima impensabili. Vediamo un potenziale significativo di espansione in termini di utenti, formati e livelli di engagement, oltre alla possibilità di ampliare ciò che Spotify è oggi e ciò che potrà diventare in futuro”.

Spotify, nel Q1 2026 ricavi a +14%

Entrate a quota 4,5 miliardi di euro e reddito operativo a 714 milioni di euro

Avex Music Group ha annunciato un investimento da $&nbsp;100 milioni&nbsp;per l’acquisizione di diritti musicali, società e cataloghi editoriali nei prossimi 12 mesi.

Finanziata con capitale della City National Bank, Avex ha indicato che la prima operazione del portafoglio riguarderà l’acquisizione del catalogo editoriale di Infamous (all’anagrafe Marco Rodriguez), collaboratore e autore di Teddy Swims (“Lose Control”) e di brani interpretati da Lil Wayne e Charlie Puth.&nbsp;

Avex Music Group è la controllata dedicata alla musica di Avex Inc, società di intrattenimento con sede a Tokyo che genera circa&nbsp;1 miliardo di dollari di ricavi annui. Avex è uno dei grandi gruppi indipendenti dell’intrattenimento musicale giapponese, nato come distributore di CD alla fine degli anni ’80 e rapidamente evoluto in etichetta, publisher e operatore integrato lungo tutta la filiera — produzione, publishing, management artistico, live ed eventi. Nel tempo ha costruito una posizione dominante nel J-pop e nell’ecosistema asiatico, affiancando all’attività discografica anche anime, eventi e piattaforme media, fino a diventare un gruppo globale con ricavi nell’ordine del miliardo di dollari annui.&nbsp;

Tra il 2024 e il 2026 Avex ha avviato e completato un processo di trasformazione mirato: uscire dal perimetro domestico e costruire una presenza strutturata nel mercato internazionale dei diritti musicali, in particolare negli Stati Uniti. Nel&nbsp;maggio 2024&nbsp;investe in S10 Entertainment, la società fondata da Brandon Silverstein, entrando di fatto in un ecosistema già radicato nel songwriting&nbsp;globale contemporaneo: nel&nbsp;marzo 2025&nbsp;completa l’opera acquisendo il&nbsp;100% del catalogo di S10 Music Publishing, integrando così nel proprio perimetro un repertorio che comincia a includere autori di successi planetari (Justin Bieber, Drake, Tate McRae, ecc.) Dopo questa prima vera operazione di catalog acquisition, contestualmente, Avex riorganizza la propria presenza negli Stati Uniti sotto una nuova entità,&nbsp;Avex Music Group (AMG), guidata dallo stesso Silverstein, che diventa il centro operativo per publishing, management e future acquisizioni. A&nbsp;fine 2025&nbsp;sigla una partnership con Music Story sempre finalizzata alla valorizzazione dei cataloghi ma tesa a strutturare e rendere più visibili i diritti nel contesto digitale. Nel&nbsp;marzo 2026, infine, Avex istituisce due veicoli dedicati — Avex Catalog Fund 1 e Avex Song Fund 1 — esplicitamente concepiti per acquisire e gestire cataloghi musicali, anche tramite leva finanziaria: a questo punto la transizione da una prima fase segnata da operazioni opportunistiche a una struttura di investimento sistematica è completo e prelude all’annuncio del piano da&nbsp;100 milioni di dollari&nbsp;oggetto di questa notizia, segnale esplicito dell’ambizione di Avex di costruire un portafoglio di proprietà intellettuale musicale che completi il proprio business frontline.&nbsp;

Nel comunicato ufficiale Brandon Silverstein ha dichiarato: "In Avex Music Group siamo concentrati sull’investire in musica culturalmente rilevante in ogni fase, dalla creazione fino alla proprietà di lungo periodo. Il nostro successo nel publishing frontline&nbsp;ha generato un forte slancio globale, e l’espansione nei cataloghi è una naturale evoluzione di questa strategia. Questi primi 100 milioni di dollari rappresentano la prima fase di un impegno più ampio e di lungo termine per costruire un business globale di cataloghi su larga scala".