La polizia di Londra ha annunciato di aver sequestrato oltre 6000 vinili contraffatti nel corso di un’operazione messa in atto in collaborazione con la Intellectual Property Crime Unit, nucleo dedicato alla tutela della proprietà intellettuale: se immessi sul mercato, i prodotti contraffatti avrebbero generato un danno all’industria discografica per poco meno di 260 mila sterline, circa 300 mila euro.

“La contraffazione dei vinili danneggia le imprese e causa perdite reali per gli artisti e per l’industria musicale più ampia”, ha dichiarato Jamie Kirk della Intellectual Property Crime Unit: “Questa operazione invia un messaggio chiaro:&nbsp;la vendita di merci contraffatte non sarà tollerata”.

“La rinascita del vinile si accompagna, purtroppo, a criminali che cercano di approfittarne e di guadagnare attraverso la contraffazione”, ha aggiunto Peter Ratcliffe, Director of Content Protection della BPI, la rappresentanza britannica degli operatori discografici: “Come tutti i mercati illegali, questo non danneggia solo la nostra industria musicale del Regno Unito; potenzialmente colpisce ognuno di noi come cittadini, poiché questi proventi illeciti spesso finanziano altre forme di attività criminale. Continuiamo a contrastare i criminali, e la Content Protection Unit della BPI è lieta di aver lavorato al fianco della Intellectual Property Crime Unit della polizia di Londra per aiutare a interrompere con successo quella che è chiaramente una grande operazione illegale di contraffazione”.

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Con il boom del vinile la pirateria torna alle origini

Industria

A Londra un maxi sequestro di LP contraffatti: potenziali danni al settore per quasi 300 mila euro

Con una nota pubblicata oggi, martedì 28 aprile, BMG e Concord hanno annunciato oggi un accordo definitivo per la fusione delle loro attività, dando vita a quella che le stesse aziende hanno definito la “principale casa discografica indipendente al mondo”. Operando con il nome BMG, “la società risultante dal merger unirà due realtà altamente complementari per creare un'azienda globale di grandi dimensioni, in grado di offrire servizi di eccellenza ad artisti, autori e partner, saldamente ancorata a un modello indipendente che mette l'artista al primo posto”.

“Questa fusione - hanno spiegato le due società - avviene in un momento di profonda trasformazione del mercato musicale globale, dove dimensioni, portata globale e investimenti tecnologici sono sempre più cruciali per rimanere competitivi. Insieme, BMG e Concord daranno vita a una società musicale globale completamente integrata, che spazierà dall'editoria musicale alla musica registrata, dai diritti di rappresentazione alla distribuzione digitale. Queste maggiori dimensioni consentiranno di investire maggiormente nella creatività, nelle tecnologie di nuova generazione e in talenti di livello mondiale, preservando al contempo l'approccio imprenditoriale tanto apprezzato da artisti e&nbsp;autori”.

“Nei mercati in rapida crescita, dove il consumo di musica continua ad evolversi, la società unificata sarà ben posizionata per espandere la propria presenza, consolidare le collaborazioni con artisti e autori e acquisire nuove fonti di reddito su diverse piattaforme e formati”, hanno proseguito le aziende: “Si prevede che genererà un flusso di cassa significativo da reinvestire nell'attività e alimentare la crescita. Ciò include l'obiettivo a medio termine di raggiungere 1,2 miliardi di dollari di EBITDA, partendo da una base EBITDA pro forma di oltre 730 milioni di dollari nel 2026, grazie alla crescita organica, alle fusioni e acquisizioni e alle sinergie”.

"Riteniamo che questa sia un'opportunità davvero unica per unire due team e due roster di livello mondiale al momento giusto, dato che la scalabilità nella proprietà dei diritti sta diventando sempre più cruciale per la crescita a lungo termine", ha dichiarato Thomas Coesfeld, CEO di BMG e Presidente designato della società risultante dalla fusione: "Questa transazione accelera la nostra strategia di successo BMG Next, consentendo un approccio più ambizioso e duraturo agli investimenti in artisti e autori, nonché in diritti, tecnologia, strumenti di intelligenza artificiale e talenti che plasmano il settore. Come un'unica azienda, rafforzeremo ulteriormente la nostra posizione di partner globale privilegiato per artisti, autori e piattaforme, combinando la scalabilità con l'agilità e l'indipendenza che essi apprezzano. Non vediamo l'ora di iniziare questo nuovo capitolo e di cogliere le opportunità che creerà per artisti, autori e partner".

"Siamo entusiasti di iniziare a lavorare insieme per costruire qualcosa di veramente eccezionale", ha dichiarato Bob Valentine, CEO di Concord e CEO designato della società risultante dalla fusione: "Entrambe le aziende sono state fondate per supportare la grande creatività artistica e con un profondo senso di responsabilità nei confronti degli artisti, dei compositori e dei drammaturghi che rappresentiamo. Condividiamo una filosofia basata sullo sviluppo degli artisti, sulla gestione strategica a lungo termine della proprietà intellettuale e sulla disciplina operativa. Le nostre maggiori dimensioni ci consentiranno di investire di più nel talento creativo, nella portata globale, nelle opportunità di acquisizione redditizie e nella tecnologia, preservando al contempo lo spirito agile e imprenditoriale che artisti e compositori apprezzano maggiormente. Non si tratta di replicare il modello delle major discografiche; si tratta di utilizzare le dimensioni per rafforzare l'indipendenza. Insieme, costruiremo un'azienda che offrirà agli artisti maggiore visibilità e maggiore flessibilità, il tutto progettato per supportare le loro visioni uniche”.

Al termine dell'operazione, come già spiegato, Valentine ricoprirà la carica di CEO della società risultante dalla fusione, mentre Coesfeld sarà il Presidente del Consiglio di Amministrazione. Come già annunciato, Coesfeld assumerà il ruolo di CEO di Bertelsmann a partire dal 1° gennaio 2027. “Un team di gestione congiunto, composto da rappresentanti di entrambe le società, guiderà l'attività”, si legge nella nota ufficiale: “La sede centrale globale della nuova società sarà a Nashville, mentre Berlino resterà il quartier generale europeo. La divisione editoriale si chiamerà BMG Publishing, mentre la divisione dedicata alla musica registrata si chiamerà Concord Records”.

La società risultante dalla fusione sarà posseduta per circa il 67% da Bertelsmann e per circa il 33% da società affiliate di Great Mountain Partners. Le società affiliate di Great Mountain Partners riceveranno inoltre un pagamento una tantum in contanti di 1,16 miliardi di dollari. La transazione è soggetta alle consuete condizioni di chiusura, incluse le approvazioni normative, e si prevede che si concluda nella seconda metà del 2026. I termini della transazione non sono stati resi noti.

Complessivamente, le due società contano nei propri roster e cataloghi congiunti artisti come Jelly Roll, Paul Simon, Lainey Wilson, will.i.am, Jason Aldean, Tina Turner, Diane Warren e Jean-Michel Jarre, fino a Creedence Clearwater Revival, Daddy Yankee, Denzel Curry, Hamilton , Phil Collins e REM.

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757431/kobalt-reservoir-e-concord-confronto-e-analisi">già osservato da Rockol MusicBiz</a>, il merger tra BMG e Concord segna il livello di consolidamento più strutturale - perché sistemico - tra aziende indipendenti. Rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">eventuale acquisizione di Kobalt da parte di Primary Wave</a>, con l’accordo tra le due società con quartier generali - rispettivamente - a Berlino e Nashville si assiste alla caduta della distinzione netta tra i concetti di indipendenza e scala industriale. Resta da chiarire, a questo punto, quale resterà - se resterà - la differenza in termini di spirito tra indie e major. Le parole del futuro CEO di BMG / Concord Bob Valentine - “Non si tratta di replicare il modello delle major discografiche: si tratta di utilizzare le dimensioni per rafforzare l'indipendenza. Insieme, costruiremo un'azienda che offrirà agli artisti maggiore visibilità e maggiore flessibilità, il tutto progettato per supportare le loro visioni uniche” - ricordano, per certi versi, quelle utilizzate dal co-fondatore di PIAS Kenny Gates in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">completamento dell’acquisizione della sua creatura da parte di Universal Music Group</a> - “Sto vendendo le mie quote, non la mia anima”. L’obiettivo, in entrambi i casi, resta il bene di autori e artisti, a prescindere dallo status: sarà il tempo a dirci quanto - e se - le ricette per raggiungerlo saranno differenti.

BMG, è ufficiale la fusione con Concord

Nasce la più grande casa discografica indipendente sul mercato

BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Paola Turci. “Una carriera straordinaria, una voce che lascia il segno, una cantautrice capace di parlare al cuore delle persone con rara autenticità”, ha fatto sapere sui propri canali social la filiale italiana - guidata da Dino Stewart, nella foto il secondo da destra -&nbsp;della multinazionale tedesca, che si è detta “felice e orgogliosa” di avere sotto contratto l’artista romana: “Non vediamo l’ora di costruire insieme il prossimo capitolo di questa storia”.

Dopo una serie di album dati alle stampe prima per la It di Vincenzo Micocci e poi per la RCA Italiana, Turci - che nel 1995 aveva già pubblicato, per BMG, l’album “Una sgommata e via” - è stata sotto contratto con Universal Music Italia tra i 2009 e il 2012, pubblicando gli album “Attraversami il cuore”, “Giorni di rose” e “Le storie degli altri”: passata a Warner Music Italy, l’artista ha successivamente pubblicato “Il secondo cuore” nel 2017 e “Viva da morire” nel 2019.

BMG Italy, Paola Turci entra nel roster

Dopo due album per Warner Music Italy

Come già anticipato, anche nel 2026 NUOVOIMAIE ha rinnovato il proprio sostegno al Concerto del Primo Maggio di Roma: la collecting, come da tradizione, sarà presente in piazza San Giovanni con uno spazio nel backstage, ideato come “punto d’incontro e confronto dove cantanti, musicisti e professionisti del settore potranno raccontare il ruolo del NUOVOIMAIE nella tutela dei diritti di Artisti Interpreti ed Esecutori”.

Le attività, che potranno essere seguite sui canali social dell’Istituto, prenderanno il via già domani mercoledì 29 aprile con interviste e collegamenti in diretta per raccontare il dietro le quinte. Giovedì 30 è in programma un mini talk e una serie di iniziative legate al progetto EMCA Rispettiamo la Creatività, volto a sensibilizzare i più giovani sul valore del lavoro artistico - in collaborazione con ScuolAttiva Onlus. Parteciperanno Maria Grazia Fontana, musicista e vocal coach del programma tv Tale e Quale, Godo, rapper e producer, e rappresentanti dell’industria musicale. Sarà l’occasione, insieme a un gruppo di studenti degli istituti romani IIS Pertini Falcone e I.T.I.S. Galileo Galilei per fare una riflessione sulla tutela del comparto creativo.

NUOVOIMAIE, inoltre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758377/nuovoimaie-al-concerto-del-primo-maggio-2026-di-roma">sosterrà - grazie al Bando Premi e Concorsi art. 7 L. 93/92, - la vincitrice del contest 1MNext</a>, finanziando con 10.000 Euro un tour di almeno 5 date: l’artista selezionata - alla fase conclusiva dell’iniziativa sono giunte Bambina, Cainero e Cristiana Verardo - sarà annunciata il Primo Maggio sul palco del Concertone.

Primo Maggio 2026, NUOVOIMAIE al fianco del Concertone

Le attività della collecting in occasione dell’evento in piazza San Giovanni, a Roma

Nel primo trimestre del 2026 Spotify ha visto le sue entrate crescere del 14% su base annua raggiungendo i 4,5 miliardi di euro: il margine lordo dell’azienda è migliorato di circa 140 punti base su base annua, attestandosi al 33%, con un reddito operativo arrivato a quota 715 milioni di euro. Gli abbonati sono cresciuti del 9% su base annua, raggiungendo i 293 milioni, e gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% anno su anno, arrivando a 761 milioni. Secondo il DSP i risultati “si sono attestati in linea con, o superiori, alle aspettative su tutti i principali indicatori: la crescita di utenti attivi mensili e abbonati si è mantenuta solida, superando quota 760 milioni, e si è registrato il secondo margine lordo più alto nella storia dell’azienda”.

“Abbiamo superato quota 760 milioni di utenti attivi mensili, centrato gli obiettivi di crescita degli abbonati e registrato livelli di coinvolgimento solidi, sia tra gli utenti già attivi, sia tra quelli che sono tornati sulla piattaforma, sia tra i nuovi”, ha dichiarato Alex Norström, Co-CEO di Spotify: “Dopo il lancio globale della nostra esperienza gratuita più personalizzata, in mercati strategici come gli Stati Uniti gli utenti trascorrono più giorni al mese ad ascoltare e guardare contenuti su Spotify. Questo rafforza la nostra fiducia nella possibilità di mantenere una crescita costante di utenti e abbonati, ridurre al minimo il tasso di abbandono e continuare a migliorare ricavi e margini”.

“Siamo ben posizionati grazie alla nostra ampia base di utenti coinvolti, alle solide relazioni che abbiamo costruito con i creator e agli anni di investimenti nella personalizzazione e nelle infrastrutture di scala”, ha aggiunto l’altro co-CEO Gustav Söderström: “Questi elementi, insieme, ci permettono di cogliere appieno le opportunità del momento e di aprire nuove traiettorie di crescita che ci condurranno verso traguardi prima impensabili. Vediamo un potenziale significativo di espansione in termini di utenti, formati e livelli di engagement, oltre alla possibilità di ampliare ciò che Spotify è oggi e ciò che potrà diventare in futuro”.

Spotify, nel Q1 2026 ricavi a +14%

Entrate a quota 4,5 miliardi di euro e reddito operativo a 714 milioni di euro

Avex Music Group ha annunciato un investimento da $&nbsp;100 milioni&nbsp;per l’acquisizione di diritti musicali, società e cataloghi editoriali nei prossimi 12 mesi.

Finanziata con capitale della City National Bank, Avex ha indicato che la prima operazione del portafoglio riguarderà l’acquisizione del catalogo editoriale di Infamous (all’anagrafe Marco Rodriguez), collaboratore e autore di Teddy Swims (“Lose Control”) e di brani interpretati da Lil Wayne e Charlie Puth.&nbsp;

Avex Music Group è la controllata dedicata alla musica di Avex Inc, società di intrattenimento con sede a Tokyo che genera circa&nbsp;1 miliardo di dollari di ricavi annui. Avex è uno dei grandi gruppi indipendenti dell’intrattenimento musicale giapponese, nato come distributore di CD alla fine degli anni ’80 e rapidamente evoluto in etichetta, publisher e operatore integrato lungo tutta la filiera — produzione, publishing, management artistico, live ed eventi. Nel tempo ha costruito una posizione dominante nel J-pop e nell’ecosistema asiatico, affiancando all’attività discografica anche anime, eventi e piattaforme media, fino a diventare un gruppo globale con ricavi nell’ordine del miliardo di dollari annui.&nbsp;

Tra il 2024 e il 2026 Avex ha avviato e completato un processo di trasformazione mirato: uscire dal perimetro domestico e costruire una presenza strutturata nel mercato internazionale dei diritti musicali, in particolare negli Stati Uniti. Nel&nbsp;maggio 2024&nbsp;investe in S10 Entertainment, la società fondata da Brandon Silverstein, entrando di fatto in un ecosistema già radicato nel songwriting&nbsp;globale contemporaneo: nel&nbsp;marzo 2025&nbsp;completa l’opera acquisendo il&nbsp;100% del catalogo di S10 Music Publishing, integrando così nel proprio perimetro un repertorio che comincia a includere autori di successi planetari (Justin Bieber, Drake, Tate McRae, ecc.) Dopo questa prima vera operazione di catalog acquisition, contestualmente, Avex riorganizza la propria presenza negli Stati Uniti sotto una nuova entità,&nbsp;Avex Music Group (AMG), guidata dallo stesso Silverstein, che diventa il centro operativo per publishing, management e future acquisizioni. A&nbsp;fine 2025&nbsp;sigla una partnership con Music Story sempre finalizzata alla valorizzazione dei cataloghi ma tesa a strutturare e rendere più visibili i diritti nel contesto digitale. Nel&nbsp;marzo 2026, infine, Avex istituisce due veicoli dedicati — Avex Catalog Fund 1 e Avex Song Fund 1 — esplicitamente concepiti per acquisire e gestire cataloghi musicali, anche tramite leva finanziaria: a questo punto la transizione da una prima fase segnata da operazioni opportunistiche a una struttura di investimento sistematica è completo e prelude all’annuncio del piano da&nbsp;100 milioni di dollari&nbsp;oggetto di questa notizia, segnale esplicito dell’ambizione di Avex di costruire un portafoglio di proprietà intellettuale musicale che completi il proprio business frontline.&nbsp;

Nel comunicato ufficiale Brandon Silverstein ha dichiarato: "In Avex Music Group siamo concentrati sull’investire in musica culturalmente rilevante in ogni fase, dalla creazione fino alla proprietà di lungo periodo. Il nostro successo nel publishing frontline&nbsp;ha generato un forte slancio globale, e l’espansione nei cataloghi è una naturale evoluzione di questa strategia. Questi primi 100 milioni di dollari rappresentano la prima fase di un impegno più ampio e di lungo termine per costruire un business globale di cataloghi su larga scala".

 Avex Music Group: 100 milioni per diritti musicali

La controllata del gruppo giapponese continua nella propria traiettoria di acquisizione di cataloghi

Add To Music App, la funzione di music discovery integrata all'interno di TikTok, ha superato i sei milioni di tracce salvate&nbsp;nel corso del 2025. La funzione, che ha debuttato sul mercato mondiale nel 2024, permette di salvare una canzone sentita&nbsp;sul social network di ByteDance per poi andare ad ascoltarla sul proprio servizio di streaming di preferenza. La traccia più salvata è stata "Die on This Hill" di Sienna Spiro, con sei milioni di creazioni e sedici miliardi di views, che a loro volta hanno generato 385 milioni di streaming su Spotify. Tant'è che l'artista sarà il volto della campagna del social dal titolo Behind the Breakthrough, che celebra proprio gli artisti arrivati al successo grazie alla viralità su TikTok.

"Questo traguardo rafforza il ruolo di TikTok come un catalizzatore fondamentale per il consumo di musica: quei sei miliardi di tracce salvate rappresentano molti, moltissimi miliardi in più di streaming in loop sulle varie piattaforme" ha dichiarato ByteDance in un comunicato stampa. "La conversione tra la scoperta su TikTok e l'ascolto sulle piattaforme ha portato a risultati importanti per l'industria musicale: posizionamenti in classifica, consumi su scala globale e generazione di royalties per artisti e aventi diritto".

TikTok, Add To Music App supera i sei miliardi di tracce nel 2025

La funzione di music discovery del social network ha debuttato a livello mondiale nel 2024

La Presidente per Latin America and Global Society Relations di Peermusic Elizabeth Rodda è stata inserita nella liste delle professioniste che saranno premiate ai prossimo Billboard Women in Music, evento annuale organizzato dalla testata americana dedicato alle figure femminili nell’industria musicale la cui edizione 2026 è in programma per domani, 29 aprile, presso il Palladium di Hollywood, Los Angeles.

Laureata alla Florida International University, Rodda ha debuttato professionalmente nel 2003 come Licensing and Publishing Coordinator di Caribe Sound and Music: passata nel 2007 a Planet Records, dove ha ricoperto il ruolo di Production, Publishing and Licensing Manager, a partire dal 2013 ha operato nel team della collecting ASCAP, dove ha ricoperto i ruoli prima di Regional Relationship Manager per America Latina e Caraibi, poi Director International Affairs, Vice President International Affairs e Senior Vice President International Affairs. Dall’agosto del 2023, operando presso gli uffici di Miami del gruppo, è President Latin America and Global Society Relations di Peermusic.

Peermusic, Rodda premiata ai Billboard Women in Music 2026

In occasione della serata di gala in programma domani a Hollywood

Sì. Forse, ci chiedevamo alla fine dello scorso gennaio, esiste un “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756544/ai-e-likeness-c-e-un-modello-mcconaughey-per-il-music-business">modello McConaughey</a>” per il music business. A indicare la strada è stata Taylor Swift, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757105/taylor-swift-record-vendite-ifpi-2025-sesto-primato-globale">incoronata nel 2025 da IFPI - per la sesta volta - l’artista più popolare a livello globale</a>: come riportato da Gerben Law e Variety, la star americana ha depositato in questi giorni diverse nuove domande di registrazione di marchio per proteggere la propria voce e la propria immagine, con un’impostazione legale pensata esplicitamente per combattere gli abusi legati all’AI. Nello specifico, due delle domande presentate riguardano dei “sound marks” sulla voce dell’artista che pronuncia le parole “Hey, it's Taylor Swift” e “Hey, it's Taylor”. Tra le richieste depositate ne figura una volta a proteggere l'immagine della cantante, più precisamente per mezzo di una foto che la ritrae con una chitarra rosa e un body multicolore con dettagli argentati e stivali: un look - quello segnalato - associato alle performance più recenti, incluse quelle proposte in occasione della date dell’Eras Tour.

Dall’esplosione presso la grande platea dei modelli generativi Taylor Swift è già stata bersaglio di numerosi deepfake (non solo musicali, ma anche riferibili all’intrattenimento per adulti): ad aver abusato dell’immagine della voce di “Fortnight” è stato anche l’attuale presidente degli USA, Donald Trump, che, durante la campagna elettorale per la corsa alla Casa Bianca del 2024 (durante le quali, tra l’altro, Swift aveva pubblicamente sostenuto la candidata democratica Kamala Harris), aveva condiviso immagini generate dall’AI per suggerire - in modo fraudolento - un endorsement della cantante alla sua candidatura.

Taylor Swift

Così Taylor Swift ha deciso di difendersi dai deepfake

La star americana ha depositato la propria voce e la propria immagine: è il 'modello McConaughey'

Giungeva quest'anno alla sua venticinquesima edizione Grammys on the Hill, l'iniziativa fortemente voluta dalla Recording Academy per presentare al congresso e al senato americano le istanze dell'industria discografica e musicale. Nonostante si tratti di tavole rotonde nazionali, mirate&nbsp;a migliorare le condizioni legislative&nbsp;negli&nbsp;USA, data la posizione di leadership del mercato ogni decisione presa&nbsp;tende ovviamente a riverberarsi anche in tutto il resto del mondo. Cos'hanno chiesto, dunque, i delegati della Academy ai loro rappresentanti eletti al Campidoglio?

Gli incontri, che si sono svolti tra il 21 e il 23 aprile, hanno visto una folta delegazione della Recording Academy discutere&nbsp;con senatori e onorevoli di migliorie e strategie relative a&nbsp;svariate proposte di legge, quasi tutte incentrate sulla regolamentazione dell'intelligenza artificiale generativa: un tema, in effetti, che preoccupa molto artisti, aventi diritto e anche legislatori. Non a caso, tutte e tre le proposte discusse sono iniziative bipartisan, che hanno quindi buone speranze di poter passare sia al senato che al congresso (sempre che le iniziative di lobbying&nbsp;delle grandi tech company americane non riescano a far prevalere i loro interessi).

La prima proposta in ballo è l'ormai celebre NO FAKES Act: se diventasse legge, si creerebbe una sorta di scudo a livello federale che proteggerebbe gli artisti (ma anche i privati cittadini) dal furto di voce, immagine o tratti salienti ai fini della creazione di prodotti artefatti tramite AI generativa. In sostanza, sarebbe una guerra aperta ai deepfake: diventerebbe impossibile creare cloni o sosia di persone esistenti senza il loro esplicito consenso, o quello dei loro eredi.

La seconda proposta in discussione è denominata TRAIN Act: in questo caso si tratta di tracciare in modo chiaro e univoco le opere d'arte e d'ingegno, in modo da poter determinare se sono state utilizzate per addestrare l'intelligenza artificiale senza il permesso degli aventi diritto. In questo caso, però, se la legge passasse il meccanismo sarebbe attivato direttamente da questi ultimi, che avrebbero la facoltà di richiedere alle tech company una sorta di "registro elettronico" in cui si dichiara se e quali delle loro opere sono state utilizzate per il training dell'AI. Tutto ciò avverrebbe in virtù del CLEAR Act, la terza proposta di legge in campo, che obbligherebbe appunto le aziende che si occupano di intelligenza artificiale generativa a dichiarare per iscritto all'Ufficio Copyright statunitense quali opere coperte da copyright sono state utilizzate per addestrare i loro modelli.

Ultimo ma non ultimo, il mese di aprile ha segnato un'ulteriore vittoria a livello statale per la Recording Academy: in Maryland, infatti, è diventato legge il cosiddetto PACE Act, una versione locale del RAP Act (di cui avevamo già parlato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753399/usa-rap-act-diventera-legge-nazionale">qui</a>). Per i procuratori distrettuali, dunque, diventa più difficile poter utilizzare i versi più espliciti delle canzoni dei rapper come prova a loro carico nei procedimenti penali che li vedono imputati. "E' una vittoria importante per chi fa musica" ha dichiarato Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy. "Silenziare qualsiasi tipo di espressione artistica è un attacco alla libertà creativa. Questa legge rappresenta un passo importante verso la protezione degli artisti, e siamo grati ai legislatori del Maryland per averne riconosciuto l'importanza". Altri stati americani stanno attualmente discutendo se implementare la stessa legge, e anche il Regno Unito sta valutando una proposta analoga.

Grammys on the Hill: le istanze della musica alla politica USA

Anche quest'anno la Recording Academy ha portato al Campidoglio le richieste dell'industria musicale

Nel primo trimestre del 2026 Deezer ha visto il proprio fatturato calare dell’1,6% su base annua, dai 134 milioni di euro iscritti nel proprio bilancio 2025 ai 131,9 incassati tra gli scorsi mesi di gennaio e marzo. Tuttavia gli utenti diretti in Francia sono cresciuti del 9,1% su base annua (a quota 3,8 milioni di unità), pochi decimali in più rispetto a quelli a livello internazionale (+8,7% su base annua, a quota 1,9 milioni), dato che ha controbilanciato l'emorragia di abbonati legati alle partnership, crollati del 23% su base annua (dai 4,1 milioni del primo trimestre 2025 ai 3,2 milioni del primo trimestre 2026)&nbsp;a causa del termine dell’accordo con Mercado Libre.

Complessivamente, i ricavi sul mercato francese - dove il DSP può contare sui due terzi dei propri abbonati a livello mondiale - sono cresciuti del 4,2% su base annua, mentre - sempre per il cambio di assetto nelle partnership che prevedevano sottoscrizioni in bundle con altri servizi - quelli fuori dai confini del proprio Paese d’origine sono calati del 10%.

“Nel primo trimestre del 2026 abbiamo continuato a registrare una forte crescita della nostra base di abbonati Direct, sia in Francia che nel resto del mondo”, ha commentato Alexis Lanternier, CEO di Deezer: “Parallelamente, stiamo portando avanti le nostre priorità strategiche, tra cui il riposizionamento del segmento partnership, dove stiamo ottenendo risultati incoraggianti grazie a nuovi accordi e al lancio della nostra offerta rinnovata Deezer for Business. Abbiamo inoltre compiuto un passo avanti nella monetizzazione delle nostre capacità di innovazione con la firma di un accordo di licenza per il nostro strumento di rilevamento basato sull'intelligenza artificiale. Nel complesso, rimaniamo saldamente in linea con le nostre previsioni per l'intero anno, con un EBITDA e liquidità positivi, mantenendo al contempo un fatturato sostanzialmente in linea con i livelli del 2025”.

Deezer, nel Q1 2026 ricavi in calo (ma iscritti in crescita)

Il fatturato cala dell’1,6% su base annua, ma cresce il numero degli abbonati diretti

Anche Michele De Pascale, presidente della Regione Emilia-Romagna in quota Partito Democratico,&nbsp;si unisce al coro di voci che vorrebbero una cancellazione del concerto di Kanye West all'Hellwatt Festival (o quantomeno un suo pubblico pentimento presso la comunità ebraica locale). "La nostra posizione è molto chiara: non ci deve essere nessuno spazio nella nostra regione, né in nessun altro luogo d’Italia e d’Europa, per chi inneggia a dittature sanguinarie come quella nazista, né per chi propugna messaggi di violenza e antisemitismo" riporta la Gazzetta di Modena.

Per tutta la scorsa settimana, la bagarre sul tema&nbsp;è proseguita all'interno della società civile e tra le istituzioni politiche: in consiglio comunale a Reggio Emilia sono stati presentati tre documenti che chiedevano misure a contrasto dell'antisemitismo, mentre è stata lanciata una petizione su Change.org (con poche centinaia di firme, questo va detto) e si sono moltiplicate le voci di dissenso delle associazioni, da ANPI alle comunità ebraiche fino all'Istituto Alcide Cervi.&nbsp;Al momento, però, non pare che il Viminale, l'unico ad avere formalmente il potere di annullare l'evento, abbia intenzione di interessarsi della questione.

Nel mentre, Hellwatt Festival prosegue con la sua ordinaria attività di comunicazione: le prevendite risultano tuttora aperte, e nel momento in cui scriviamo è ancora possibile acquistare biglietti per tutti i concerti in programma, compreso quello di Kanye. Resta ancora qualche dubbio sulla gestione logistica dell'evento: venerdì scorso, infatti, Il Post ha pubblicato una <a href="https://www.ilpost.it/2026/04/24/hellwatt-festival-reggio-emilia-kanye-west/?utm_source=ilpost&amp;utm_medium=leggi_anche&amp;utm_campaign=leggi_anche">lunga inchiesta</a> sulla kermesse in cui, tra le altre cose, si segnala che a Reggio Emilia "a oggi non risulta convocato un comitato per l’ordine e la sicurezza pubblica, possibile solo quando gli organizzatori presenteranno un piano per la sicurezza. Per le cinque giornate del festival sono stati previsti circa 150 agenti di polizia locale, in un periodo in cui gli organici sono già ridotti per le ferie estive. Al momento il comune non ha ricevuto una richiesta di deroga per far durare i dj set fino al mattino, come pubblicizzato&nbsp;nel programma".

Hellwatt, anche il presidente della regione prende posizione

Michele De Pascale (PD) si schiera contro il concerto di Kanye West: nel frattempo, il festival…

Frontiers Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di L.I.F.E. Project, duo composto dal chitarrista degli Stone Sour Josh Rand e dalla cantante di Paralandra e Casandra’s Crossing Casandra Carson: la band pubblicherà per l’etichetta un nuovo album, del quale ancora non è stata confermata la data d’uscita.

"Sono lieto di annunciare che L.I.F.E. Project entrerà a far parte della famiglia Frontiers”, ha dichiarato Rand: “Per me era importante far parte di un'etichetta che volesse essere all'avanguardia nel settore, mantenendo però quel rapporto diretto e familiare con l'artista. Non vedo l'ora di lavorare con Jeff e Tom per portare The L.I.F.E. Project ai nostri fedeli fan".

"Siamo incredibilmente orgogliosi di accogliere L.I.F.E. Project nell'etichetta”, ha aggiunto Jeff Stevenson, General Manager di Frontiers Label Group: “Dal momento in cui abbiamo ascoltato la nuova musica creata da Josh e Casandra, è stato chiaro che continuano a portare una visione unica e una profondità emotiva che si allinea perfettamente con la nostra missione qui a Frontiers. Siamo entusiasti di collaborare con loro e di aiutare a portare la loro arte a un pubblico globale più ampio”.

Frontiers Music, il L.I.F.E. Project entra nel roster

Per un nuovo album di prossima uscita

FindYourLive Nights è un progetto avviato dalla piattaforma Find Your Live, realtà fondata dal giornalista e operatore della comunicazione Fabio Alcini,&nbsp;che introduce un modello alternativo per la musica dal vivo: concerti che prendono forma solo ed esclusivamente al raggiungimento di una soglia minima di pubblico attraverso un sistema di pre-prenotazioni. L'obiettivo di questo nuovo modello operativo è quello di ridurre gli eventi con scarsa affluenza, ottimizzando le risorse e restituendo centralità&nbsp;al rapporto tra artisti e pubblico.

Nel caso in cui non viene raggiunta la soglia minima, l'evento non si svolge, secondo una logica che mette il pubblico al centro del processo decisionale.

"FindYourLive Nights nasce con questo obiettivo:&nbsp;superare le logiche tradizionali dell’organizzazione live, spesso esposte a incertezze economiche e a una partecipazione imprevedibile", dichiarano i promotori dell'iniziativa:&nbsp;"Attraverso un sistema semplice e diretto, il progetto consente di testare l’interesse reale del pubblico prima ancora di accendere le luci sul palco. Per gli artisti, significa poter contare su un contesto più sostenibile e su un pubblico realmente coinvolto. Per gli spazi, rappresenta una garanzia organizzativa. Per il pubblico, si traduce in un’esperienza più consapevole, dove la partecipazione individuale contribuisce concretamente alla riuscita dell’evento".

Il prossimo appuntamento è in programma il 10 maggio 2026 a Roma, alle spalle di Piazza Navona, presso lo Studio 26 in Via del Fico 3 e il link per prenotarsi gratuitamente è il seguente:&nbsp;https://findyourlive.com/live/zanna-diuorno-studio-26-roma/.&nbsp;

Protagonisti della serata saranno Zanna e D'Iuorno, due esponenti&nbsp;del cantautorato indipendente italiano.&nbsp;

Cosimo "Zanna" Zannelli, nato nel 1977 a Castelfiorentino (FI), è stato co-autore e chitarrista dei Marla Singer, una band rock&amp;roll con i quali pubblica due album e si esibisce in diversi festival con artisti del calibro di&nbsp;Cure, Simple Minds, Chemical Brothers e Audioslave. Successivamente, collabora come chitarrista in&nbsp;tournée con Litfiba, Piero Pelù, Gianni Morandi, Patty Pravo e Bianca Atzei. Decide, infine, di proseguire come cantautore, arrivando al debutto da solista nel 2018.

Alessandro D'Iuorno, in arte D'Iuorno, nasce e cresce a Firenze. Esordisce nel 2012 con "Ho capito Abbastanza", per poi proseguire con un altro album dal titolo "Diversamente Capace", al quale collabora il noto produttore Giorgio Canali. Riprende la sua attività nel 2020, dopo aver attraversato un momento di pausa, pubblicando un album, intitolato "SS223"&nbsp;e un singolo nel 2024 dal titolo "Firenze ci crede". Le uscite più recenti sono "Cosa vuol dire amore" (2025) e "La ragazza mia" (2026).

FindYourLive Nights: un nuovo format di live su prenotazione

Un modello alternativo per la musica dal vivo, che prende forma solo se il pubblico lo vuole davvero

Secondo indiscrezioni riferite da Bloomberg e confermate da Variety iHeartMedia e SiriusXM sarebbero impegnate le fasi preliminari di una trattativa in vista di una possibile fusione: a coordinare i lavori in veste di consulenti - e senza alcun ruolo nell’eventuale, futuro merger - sarebbero stati chiamati la finanziaria newyorchese Apollo Management e il veterano dell’industria discografica USA Irving Azoff.

In caso di accordo - eventualità che, al momento, non è da dare per scontata - il settore dei media d’oltreoceano assisterebbe alla nascita di un colosso radiofonico con un potenziale bacino di pubblico da quasi 300 milioni di ascoltatori: iHeartMedia, il principale gruppo di radio private operativo oggi negli Stati Uniti, può contare su 850 stazioni attive nel Paese e una base di ascoltatori mensili pari a 250 milioni di unità. SiriusXM, la più grande piattaforma di Web radio americana, nel 2025 ha registrato un fatturato pari a 3,86 miliardi di dollari, grazie a 33 milioni di abbonati.

USA, voci di fusione tra iHeartMedia e SiriusXM

Con la prospettiva di dare vita a un colosso radiofonico da quasi 300 milioni di ascoltatori

Se sembra ormai ineludibile che una quota crescente di ricerche e acquisti online passerà attraverso chatbot, è altrettanto possibile che anche la scoperta musicale – da artisti e brani fino a concerti e biglietteria – possa seguire una traiettoria analoga. Con questa considerazione si spiega meglio l’urgenza per aziende come Spotify, Apple Music, Ticketmaster e SeatGeek di lanciare integrazioni con <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/chat-gpt-490437">ChatGPT</a> di OpenAI all’interno della sua directory di app negli ultimi sei mesi. Ora è giunto anche il turno di Anthropic, che entra in gioco con il suo servizio Claude ed ha annunciato venerdì il lancio di “connettori” con Spotify e Stubhub, mentre resta aperta la causa intentatale dall’editoria musicale.

“Connettori” o “app”?

Anthropic utilizza il termine “connettori” invece di “app” per indicare le integrazioni con altri servizi. Nel caso degli utenti di Spotify – sia free sia premium – essi potranno ora collegare il proprio account a Claude per ottenere “raccomandazioni personalizzate basate sui loro gusti e sulla cronologia di ascolto”. Si tratta di una funzionalità in linea con la partnership tra Spotify e ChatGPT, lanciata lo scorso ottobre. Spotify, che ha sottolineato nel suo annuncio che “non condivide alcuna musica, podcast o altro contenuto audio o video dalla propria piattaforma con Anthropic per l’addestramento”, non è il primo servizio di streaming musicale a collegarsi a Claude: Melon, DSP coreano, è già integrato con funzionalità che includono classifiche, raccomandazioni personalizzate e la possibilità di riprodurre direttamente i brani nella propria app.

Per quanto riguarda StubHub, il suo connettore Claude è orientato a un comportamento diverso rispetto alle ricerche specifiche di eventi sul sito o sui motori di ricerca. Si rivolge a utenti che non hanno ancora in mente un concerto, un evento sportivo o teatrale preciso. “Descrivi ciò che ti va e menziona StubHub. Claude ti proporrà eventi reali coerenti”, è il modo in cui l’azienda descrive il flusso conversazionale, suggerendo poi follow-up per restringere le opzioni in base a genere, prezzo, giorno e posizione dei posti. Anche in questo caso, l’integrazione con Claude segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756131/stubhub-annunciata-l-integrazione-in-chatgpt">una partnership simile con ChatGPT – per StubHub lanciata nel dicembre 2025</a>. Ticketmaster non ha ancora un connettore per Claude, ma considerando che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758226/ticketmaster-entra-in-chatgpt">è già integrata con ChatGPT</a> e con il progetto di AI agentica di Google, è probabile che arrivi presto anche su questa piattaforma.

Nuovo paradigma

Una lettura meno musicale e più tecnologica può espandere il quadro degli accordi annunciati e, in questo senso, un contributo utile è fornito&nbsp;dall’interpretazione offerta da testate come The Verge e Tom's Guide, che non interpretano il ruolo di Claude come quello di un chatbot che aggiunge funzioni, ma come un assistente che inizia a connettersi a servizi esterni per gestire attività quotidiane. In questo schema, Spotify non rappresenta un caso isolato, ma una delle prime integrazioni dentro un ecosistema che comprende viaggi, ristorazione, eventi e altre forme di consumo. In altri termini, Spotify da un lato difende il proprio asset principale — il contenuto — ma dall’altro apre l’accesso alla dimensione che abilita la relazione con l’utente, cioè il comportamento. Claude non diventa “proprietario” della musica, ma può diventare l’interfaccia attraverso cui la musica viene scoperta e si rende protagonista di uno spostamento concreto: la scoperta musicale, già mediata da playlist e algoritmi interni alla piattaforma, può iniziare a passare anche da interfacce esterne. Spotify resta il back end di contenuto e di dati, ma non è più necessariamente il primo punto di contatto.

In questo senso, la notizia di Claude e Spotify e StubHub non riguarda solo un paio di nuove integrazioni, ma un cambiamento più ampio: una parte crescente della ricerca, della scelta e del consumo — musica inclusa — si sposta verso ambienti conversazionali guidati dall’AI. E in questo passaggio, non cambia chi possiede la musica, ma cambia chi la rende visibile. In attesa che l’iniziativa passi “nelle mani” degli agenti.

Anthropic, Claude aggiunge Spotify e StubHub come 'connettori'

Distribuzione e ticketing a bordo, mentre il publishing è in causa. Il cambio di paradigma.

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 27 a giovedì 30 aprile 
Questa settimana iniziano le conferenze stampa di presentazione dei grandi festival ed eventi live, in svariate città: quella del Concertone del Primo Maggio e quella del Rock in Roma (entrambe a Roma), quella di Firenze Rocks (a Firenze) e quella di Porto Rubino, il festival curato da Renzo Rubino (a Milano). Si segnala inoltre l'inaugurazione&nbsp;dell'installazione di Brian Eno "Seed", corredata dalla mostra "My Light Years". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano,&nbsp;Roma, Firenze e Parma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Venerdì 1 maggio 
Come da tradizione, il concertone del Primo Maggio patrocinato da CGIL, CISL e UIL e prodotto da iCompany si terrà in Piazza San Giovanni in Laterano a Roma, e in diretta sui canali Rai: ultimi aggiunti alla nutritissima line-up anche Rocco Hunt, Serena Brancale, Francesca Michielin e le Bambole di Pezza.&nbsp;

Piazza San Giovanni in Laterano, Roma

Venerdì 1 maggio 
Torna per la sua tredicesima edizione anche l'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto, il cui tema quest'anno è "Restiamo umani". Sul palco si alterneranno&nbsp;Brunori Sas, Subsonica, Gemitaiz, Giorgio Poi, Margherita Vicario, Marco Castello, SI!BOOM!VOILÁ! e molti altri, mentre tra gli speaker della società civile sarà presente anche la relatrice speciale per le Nazioni Unite Francesca Albanese.

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 27 aprile a domenica 3 maggio 
In arrivo all'Unipol Forum di Assago i 5 Seconds of Summer (29 aprile); sempre all'Unipol Forum, il 30 aprile si esibirà anche Mace. Debuttano anche il tour nei palazzetti di Blanco (con la doppia data zero di Bari, 2 e 3 maggio) e quello nei club di Levante (che parte il 29 aprile dal Gran Teatro Geox di Padova).

Venerdì 1 maggio 
Comprensibilmente poche le uscite italiane: su tutte, segnaliamo "People of the Moon" dei Nu Genea. Nel mentre, però, molto si muove nel panorama internazionale: pubblicano nuovi album i Kneekap ("Fenian"), i Black Keys ("Peaches!) e Zara Larsson ("Midnight Sun: Girls Trip").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 17 aprile 2026 al 23 aprile 2026, l'album VANGELO di SHIVA conferma la sua posizione al primo posto. In seconda posizione debutta DISINCANTO di MADAME, mentre&nbsp;in terza posizione scende, dalla seconda piazza,&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER.

A parte quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 17 aprile 2026 al 23 aprile 2026, non si registrano variazioni rispetto a sette giorni fa&nbsp;nelle prime due posizioni. Il singolo "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene saldamente la prima posizione, e al secondo posto rimane stabile il brano "BAD BAD BAD" di SHIVA &amp; GEOLIER. Si segnala invece cambiamento sul gradino più basso del podio, conquistato da&nbsp;"OBSESSED" di SHIVA &amp; ANNA, in risalita dalla quarta piazza.

L'unica&nbsp;nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni è:

<ul>
	<li>"VOLEVO CAPIRE" di MADAME &amp; MARRACASH, in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 23 aprile: Shiva ancora in testa

'Vangelo' resta l'album più ascoltato della settimana

Bang Si-hyuk, fondatore e presidente di HYBE, la società più in vista sul panorama k-pop mondiale alla quale fanno riferimento, tra gli altri, BTS, Sserafim, Seventeen e NewJeans, almeno per il momento non andrà in carcere: come riferito dall’agenzia Yonhap, la Procura del Distretto Meridionale di Seul ha rigettato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758394/hybe-un-mandato-d-arresto-per-bang-si-hyuk">richiesta di mandato di arresto</a> avanzata dalla polizia lo scorso 20 aprile. Secondo le autorità “in questa fase non ci sono prove sufficienti a giustificare la necessità della detenzione”: il discografico e imprenditore, pertanto, resterà a piede libero, nonostante il procedere delle indagini.

Al momento né il diretto interessato né HYBE hanno rilasciato dichiarazioni ufficiali al riguardo.

Nei confronti di Si-hyuk sono state spiccate dall’autorità regolamentatrice dei mercati finanziari coreani accuse realtive a presunte manovre illecite in occasione della quotazione sui mercati di HYBE, conclusa nel 2020: gli inquirenti sospettano che il fondatore di Big Hit (società poi fatta confluire nel gruppo HYBE) abbia ingannato i primi investitori dell’azienda, convincendoli a cedere le proprie azioni a un fondo di private equity legato ai suoi soci: la vendita della propria quota da parte del fondo subito dopo l’ingresso in borsa della società avrebbe permesso a Si-hyuk - sempre secondo la tesi accusatoria - di guadagnare poco meno di 130 milioni di dollari.

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Seul, respinto il mandato d’arresto per Bang Si-hyuk

Per le autorità sudcoreane ‘non ci sono prove sufficienti a giustificarne la necessità’

In occasione della prossima edizione del festival Firenze Rocks, in programma nel capoluogo toscano tra i prossimi 12 e 14 giugno, Music Innovation Hub e AssoConcerti lanceranno un progetto pilota dedicato alla sostenibilità degli eventi di musica dal vivo: l’iniziativa - spiegano i promotori - ha come obiettivo “sviluppare metriche condivise e strumenti di monitoraggio e linee guida replicabili su scala italiana” per la valutazione dell’impatto ambientale dei concerti.

Al programma contribuiranno anche Live Nation Italia e Le Nozze di Figaro, progettando e implementando le azioni previste dal progetto e contribuendo a definire un approccio metodologico solido e scalabile.

“Tra gli elementi chiave della sperimentazione, l’introduzione di un sistema di misurazione scientifica dell’impatto ambientale: l’attività sarà curata da Justonearth, partner tecnologico di Music Innovation Hub, che monitorerà parametri fondamentali – tra cui emissioni di CO₂, concentrazione di polveri sottili e dispersione dei rifiuti – attraverso l’utilizzo di dati satellitari e il confronto con le edizioni precedenti, elaborato mediante algoritmi di intelligenza artificiale”, si legge nella presentazione del progetto: “L’analisi dei dati, sviluppata congiuntamente da Music Innovation Hub e dal team di Live Nation, permetterà di valutare in modo puntuale l’efficacia delle azioni intraprese e di individuare le aree di miglioramento su cui intervenire prioritariamente, contribuendo alla definizione di standard sempre più avanzati per la sostenibilità dei grandi eventi musicali”.

L’iniziativa si inserisce nel quadro di Green Nation, il programma internazionale di Live Nation dedicato alla sostenibilità ambientale, e “rafforza il percorso già avviato” da Firenze Rocks “verso la transizione ecologica”. “L’edizione 2026 - spiegano gli organizzatori - punterà in particolare a incrementare l’utilizzo di energia da fonti rinnovabili e biomasse, ridurre gli sprechi e migliorare ulteriormente le performance di raccolta differenziata. Parallelamente agli interventi operativi, sarà realizzata un’attività di analisi dei flussi, finalizzata a ottimizzare la mobilità del pubblico e a incentivare in modo sempre più efficace l’utilizzo di mezzi pubblici e soluzioni di trasporto a basso impatto ambientale”.

“Siamo consapevoli dell’importanza del tema della sostenibilità e orgogliosi di avviare, in questo contesto così importante, un percorso di monitoraggio e riduzione dell’impatto ambientale dei grandi eventi, con l’obiettivo di estenderlo in futuro a tutti quelli degli associati di AssoConcerti”, ha commentato il Presidente dell’associazione, Bruno Sconocchia.