Il nuovo brand ambassador dei nuovi Baby Burger, nuova gamma di panini lanciata da Burger King, è Mahmood: proprio in questi giorni, infatti, debutta la campagna pubblicitaria ad essi dedicata, in cui compare proprio l'artista nelle vesti di protagonista.

Mahmood non si è limitato a prestare la sua immagine: "firma" infatti lo spot della catena di fast food con un jingle e una serie di barre create per l'occasione, nelle quali compare il claim della campagna "Basta uno sguardo per riconoscere un'icona".

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Mahmood

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Il nuovo brand ambassador dei nuovi Baby Burger, nuova gamma di panini lanciata da Burger King, è Mahmood: proprio in questi giorni, infatti, debutta la campagna pubblicitaria ad essi dedicata, in cui compare proprio l'artista nelle vesti di protagonista.

Mahmood non si è limitato a prestare la sua immagine: "firma" infatti lo spot della catena di fast food con un jingle e una serie di barre create per l'occasione, nelle quali compare il claim della campagna "Basta uno sguardo per riconoscere un'icona".

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Mahmood è il nuovo ambassador di Burger King

Industria

L'artista partecipa alla nuova campagna prestando voce e immagine per la linea Baby Burger

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di oggi, martedì 5 maggio, gli organizzatori dell’Hellwatt Festival, manifestazione musicale in programma alla RCF Arena di Reggio Emilia nel corso del prossimo mese di luglio, hanno annunciato la cessazione del rapporto di collaborazione con Victor Yari Milani. “Dalla data odierna, il referente unico è il produttore del festival”, ha fatto sapere C.Volo S.p.A.: “Si prega di considerare fonti ufficiali solo il team delegato a gestire la comunicazione dell’evento e il sito della RCF Arena, www.rcfarena.com”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">Presentato in pompa magna lo scorso 12 febbraio</a>, con Milani nel ruolo&nbsp;di founder / developer, l’Hellwatt ha fatto parlare di sé per una line-up ambiziosa - che include, tra gli altri, Kanye West (la cui presenza è stata contestata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">da associazioni ed esponenti politici locali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">come il Presidente della Regione Emilia Romagna Michele De Pascale</a>), Travis Scott, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Chainsmokers, DJ Snake, Afrojack e Rita Ora, e per <a href="https://www.rockol.it/news-757032/kanye-west-hellwatt-festival-reggio-emilia-cosa-succede-biglietti">una gestione non sempre lineare della comunicazione nelle operazioni di prevendita</a>. Negli ultimi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">Kanye West ha confermato una propria data per il prossimo 11 luglio a Tirana</a>, ad appena una settimana da quella prevista alla RCF Arena, per la quale - secondo le ultime informazioni diffuse dagli organizzatori al proposito - sono già stati venduti circa 68mila biglietti, a fronte di una capienza massima della venue che supera di poco le 100mila unità.

La line-up del festival a oggi confermata prevede le esibizioni di Offset, Ice Spice, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa e Poison Beatz per il 4 luglio; Chainsmokers, Rita Ora, Ozuna e Nicky Jam per il 5 luglio; Benny Benassi, Clean Bandit, Alok e Swedish House Mafia per l’11 luglio; Travis Scott e Tyla per l’11 luglio e Kanye West per il 18 luglio.

Hellwatt Festival, esce Yari Milani

L’annuncio degli organizzatori nella tarda serata di oggi, martedì 5 maggio

Sony Music Group avrebbe avviato una trattativa con Blackstone per acquisire le attività editoriali di Recognition Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">entità nata nel marzo dello scorso anno</a> dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che in origine accorpava 150 cataloghi musicali per oltre 45mila composizioni: a riferirlo è l’edizione americana di Billboard. La divisione editoriale della major, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">già nel giugno del 2025 si era aggiudicata una porzione del repertorio</a> a suo tempo acquisito dalle società di Merck Mercuriadis, e che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">lo scorso febbraio</a> aveva acquisito - per 200 milioni di dollari - ulteriori asset musicali da Recognition, sarebbe quindi pronta a completare l’opera: secondo le prime stime degli analisti, Sony Music Publishing - per assicurarsi in toto i cataloghi del gruppo - potrebbe impegnarsi in un investimento superiore ai due miliardi di dollari. Mossa che la major - sempre secondo la ricostruzione di Billboard - potrebbe condurre da sola o con il supporto di partner finanziari di alto livello. Al momento, tuttavia, non è chiaro se il negoziato in corso possa riguardare l’intero capitale di repertori o solo una parte di esso, così come già avvenuto in altre due occasioni negli ultimi dodici mesi.

E’ lecito pensare, tuttavia, che il ramo editoriale del colosso guidato da Rob Stringer voglia finalizzare l’operazione senza coinvolgere altri partner oltre a quelli già al proprio fianco: all’inizio di quest’anno Sony Music ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una partnership con GIC</a>, il fondo sovrano di Singapore, finalizzata “all’acquisizione e all’ampliamento di cataloghi musicali di alta qualità”, che - secondo quanto riferito da Reuters - darebbe alla major <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari</a>.

Sony Music pronta ad acquisire i cataloghi di Recognition?

Indiscrezioni parlano di trattative per un’operazione monstre da oltre 2 miliardi di dollari

JE — Just Entertainment, società fondata e diretta da Sergio Cerruti, ha commentato il deposito della sentenza del TAR della Liguria che ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752238/festival-di-sanremo-consiglio-stato-conferma-tar-avanti-con-gara">imposto un bando di gara</a> per individuare l’organizzatore e partner televisivo del Festival della Canzone Italiana.

“Ci avevano detto che era impossibile. Lo abbiamo fatto”, ha dichiarato Cerruti: “La pronuncia di ieri riguarda il primo bando di gara, reso necessario proprio a seguito della nostra vittoria. Si tratta di un bando costruito su un perimetro limitato ai soli operatori televisivi nazionali in chiaro per la&nbsp;realizzazione del Festival. Sul piano dei principi di concorrenza, favor partecipationis e proporzionalità, riteniamo vi siano elementi solidi per un appello al Consiglio di Stato, che valuteremo insieme al nostro collegio difensivo dello Studio Lipani, con gli avvocati Damiano Lipani e Francesca Sbrana. A chi oggi titola ‘Sanremo resta alla Rai’, sfugge un punto essenziale: questa gara - la stessa gara che la Rai ha vinto - esiste solo perché JE l’ha imposta. Senza il nostro ricorso, oggi il Comune di Sanremo e gli artisti in gara percepirebbero diversi milioni di euro in meno, nell’ambito di una convenzione deliberata in Giunta e di fatto affidata in bianco alla televisione di Stato”.

Cerruti ha precisato come stia proseguendo la vertenza con il servizio pubblico riguardante i pagamenti ad artisti, produttori e mandanti avviata da AFI - Associazione Fonografici Italiani (della quale lo stesso Cerruti è stato, in passato, Presidente) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731912/afi-ricorso-contro-la-rai-per-5-milioni-euro-diritti-non-pagati">avviata nel settembre del 2022</a>.&nbsp;

“Non importa quanto tempo ci vorrà”, ha concluso Cerruti: “La cosiddetta ‘Mamma Rai’ ha mostrato nei confronti dell’industria musicale un volto più simile a quello di Dracula che di una madre. Parliamo della&nbsp;stessa industria che viene celebrata sul palco del Festival e che, al tempo stesso, fatica a vedersi riconosciuti i compensi per l’utilizzo della musica in televisione. Se con questa battaglia abbiamo garantito al mercato dell’organizzazione di eventi musicali in Italia un diritto che prima non aveva - il diritto di esistere come interlocutore - il passo successivo è assicurare ad artisti e produttori il pieno riconoscimento economico del loro lavoro. E su questo, come sul resto, non ci fermeremo”.

JE, continua la battaglia con la Rai

Cerruti: ‘Dopo la gara per il festival, vengano riconosciuti i diritti di artisti e produttori’

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio team di Gianni Testa, già Direttore Artistico di Joseba Label e Presidente di Joseba Publishing: Testa, chiamato a occupare il ruolo di Arts Strategic Project Manager, è entrato nello staff “con l’obiettivo di sviluppare e gestire progetti artistici ed editoriali condivisi, contribuendo alla crescita di iniziative in ambito discografico, editoriale e formativo”.

“La partnership - spiega Saifam - nasce da una visione strategica orientata alla costruzione di progetti solidi, innovativi e con una forte identità artistica, rafforzando il posizionamento sul mercato attraverso un approccio integrato. In questa direzione si inserisce anche la sinergia editoriale con Joseba Label, che opererà in co-edizione con Saifam Group per sviluppare nuove opportunità e consolidare una presenza sempre più strutturata nel settore”.

Saifam Group, entra Gianni Testa (Joseba)

Come Arts Strategic Project Manager

Il nuovo brand ambassador dei nuovi Baby Burger, nuova gamma di panini lanciata da Burger King, è Mahmood: proprio in questi giorni, infatti, debutta la campagna pubblicitaria ad essi dedicata, in cui compare proprio l'artista nelle vesti di protagonista.

Mahmood non si è limitato a prestare la sua immagine: "firma" infatti lo spot della catena di fast food con un jingle e una serie di barre create per l'occasione, nelle quali compare il claim della campagna "Basta uno sguardo per riconoscere un'icona".

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Prenderà il via con una cinque giorni a Quiliano, in provincia di Savona, tra i prossimi 9 e 13 giugno, il tour di alta formazione di Officine Mobili, progetto promosso dall’impresa sociale Borghi Artistici rivolto a giovani artisti, aspiranti manager o direttori di comunicazione. La prima tappa del programma, che ha già programmato altre tappe in Emilia Romagna, Abruzzo e Calabria (luglio), Sicilia (settembre) Veneto, Puglia e Basilicata (ottobre), Lombardia, Toscana e Molise (novembre), è stata organizzata dall’Associazione Culturale E20, presieduta da Roberto Grossi. “Ho aderito a questo progetto con entusiasmo, anche perché il mio percorso imprenditoriale è iniziato partecipando, ormai molti anni fa, a una iniziativa simile a questa: si intitolava “Radar” ed era stata ideata e diretta da Franco Zanetti e dall’indimenticabile Massimo Cotto”, ha spiegato Grossi: “In un mondo spesso caratterizzato dall’improvvisazione, avere basi solide è quanto mai necessario”.

I tre corsi formativi previsti per la tappa di Quiliano saranno incentrati sulla scrittura cantautoriale (con, nel ruolo di insegnante, Pino Marino, che di volta in volta sarà supportato da Cristina Donà, Niccolò Fabi, Mauro Ermanno Giovanardi, Neri Marcoré o Daniele Silvestri); sul management (diretto dalla manager Teresa Mariano, supportata a seconda delle occasioni da Luca Bernini, Antonella Bubba, Andrea Marco Ricci, Emanuela Teodora Russo o Luca Zannotti); e immagine e comunicazione (con il giornalista e scrittore Massimo Poggini come coordinatore, a turno affiancato da Riccardo Bertoncelli, Renzo Chiesa, Daniele Mignardi, Gigio Rancilio o Franco Zanetti).&nbsp;

“In Italia, la situazione generale di comprensione, interazione e condivisione lavorativa dell’arte musicale contemporanea ed in particolare di quella emergente, è ridotta in condizioni non più credibili, non più utile a nessuna delle necessità creative, se non del tutto inesistente”, si legge nel manifesto di Officine Mobili: “L’intera filiera di creazione, produzione e distribuzione indipendente è gravemente a rischio di sopravvivenza, quindi occorre agire e ‘ri-creare’ connessioni reali tra artisti emergenti, artisti affermati, professionisti e giovani che aspirano ad entrare nel mondo del management, della comunicazione e della promozione artistica. Pertanto, occorre creare occasioni di incontro reale e formativo che agevolino le loro aspirazioni. Occorre promuovere e sostenere attività formative pratiche, finalizzate a ‘cucire relazioni’ tra l’artista emergente e le nuove generazioni che aspirano alla gestione manageriale, progettuale e comunicativa del progetto artistico, potenziando in questo modo la nascita di giovani professionisti e maestranze del futuro”.

Officine Mobili, al via il tour nazionale di alta formazione

Il primo appuntamento a Quiliano (Savona), dal 9 al 13 giugno

E’ Emilio Munda l’ultimo acquisto di Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale lanciato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">Matchfy lo scorso ottobre</a>: classe 1982, originario di Fermo, nelle Marche, l’autore e produttore - in passato al lavoro con, tra gli altri, Michele Bravi, Gemelli Diversi, Nina Zilli, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia, oltre che collaboratore di Maria De Filippi per “Amici” e giurato per San Marino all’Eurovision Song Contest - ha compiuto il suo ingresso nel team della piattaforma appena qualche giorno dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">il collega britannico James Sanger</a>.

“Ho deciso di entrare in Matchfy Pro perché credo nel valore del confronto e nella possibilità di offrire un supporto concreto a chi desidera migliorarsi”, ha dichiarato Munda: “Le mie aspettative sono quelle di creare un rapporto diretto con gli utenti, mettendo a disposizione la mia esperienza attraverso feedback sinceri, approfonditi e realmente utili. Il mio obiettivo è aiutare le persone a leggere meglio il proprio percorso, individuare i punti di forza e capire dove intervenire per crescere. Matchfy Pro, in questo senso, rappresenta una grande opportunità per creare connessioni di qualità e generare un impatto positivo”.

“Ringrazio Emilio per aver scelto di entrare in Matchfy PRO e per aver aderito a questo progetto che, giorno dopo giorno, sta riscuotendo un forte interesse e rispondendo a un’esigenza concreta nella fascia degli artisti emergenti e indipendenti”, ha aggiunto Paolo Mantini, CEO e founder di Matchfy: “Sempre più professionisti stanno aderendo all’iniziativa e sono lieto di constatare come molti di loro stiano trovando non solo soddisfazione dal punto di vista professionale, ma anche nuovi artisti con cui poter collaborare”.

“L’ingresso di Emilio Munda rappresenta un tassello importante nel panorama italiano, capace di mettere in connessione il mondo della musica con quello televisivo e dei talent show”, ha concluso Mantini: “Matchfy è e rimarrà sempre un luogo aperto all’accoglienza di nuovi professionisti e collaborazioni. Siamo costantemente disponibili a nuove proposte, perché la musica, nella sua essenza, non ha confini”.

Matchfy PRO, entra Emilio Munda

L’autore e produttore è l’ultimo ingresso nello staff della piattaforma fondata da Paolo Mantini

Nuovo ingresso in Arenas Europe, l'organizzazione che riunisce molte tra le principali venue europee e che fino a qualche settimana fa era nota come European Arenas Association: si tratta della Inalpi Arena di Torino, che figura tra le new entry dell'associazione insieme all'MVM Dome di Budapest e il Velomax di Berlino. Tra le grandi strutture italiane, l'unica che era già parte di dell'ex EAA è l'Unipol Forum di Assago.

Scopo di Arenas Europe è quella di "porre enfasi sulla collaborazione, lo sviluppo professionale e il ruolo centrale svolto dalle nostre strutture nel panorama economico, culturale e sociale delle città europee" recita il comunicato stampa. Tra le nuove iniziative dell'organizzazione (che con questo cambio di nome e con i nuovi ingressi affronta un vero e proprio rebranding) c'è anche un programma di formazione superiore,&nbsp;The Arenas Europe Education Programme, sviluppato in collaborazione con&nbsp;Ulster University Business School, per formare i futuri&nbsp;dirigenti di grandi venue internazionali.

&nbsp;

La Inalpi Arena di Torino entra in Arenas Europe

L'organizzazione, giunta al 35esimo anno, era precedentemente nota come European Arenas Association

Cisac, entità che rappresenta a livello internazionale le società di autori ed editori, celebrerà il prossimo 4 giugno a Parigi i 100 anni dalla fondazione: all’evento, ha fatto sapere la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, saranno presenti “i leader mondiali delle industrie creative, in un momento cruciale per i diritti degli autori”. Ad aprire l’evento sarà Björn Ulvaeus (nella foto), co-fondatore degli ABBA e presidente della confederazione, che terrà un discorso programmatico incentrato “sul futuro della creatività umana, sull'impatto della tecnologia e sulla tutela dei diritti dei creatori”. Le sessioni seguiranno durante la giornata approfondiranno i temi "Intelligenza artificiale e creatività umana: la prospettiva dei creatori"; "Il nostro presente: l'economia creativa messa alla prova"; "Il nostro futuro: politiche pubbliche e sostegno culturale come antidoto".

Tra i relatori confermati figurano l'ex capo economista di Spotify Will Page, il compositore e membro della Camera dei Lord Kevin Brennan, l'esperto di diritto d'autore ed ex direttore dell'Organizzazione Mondiale della Proprietà Intellettuale, il Dott. Mihály Ficsor, la cantante e cantautrice sudafricana e vicepresidente della CISAC Yvonne Chaka Chaka OIS e l'artista visivo francese Hervé di Rosa.

"Questo traguardo del centenario è un momento cruciale per la CISAC e per i creatori di tutto il mondo”, ha commentato il DG della confederazione Gadi Oron: “Cento anni dopo la nostra fondazione, le sfide rimangono sorprendentemente simili: garantire che coloro che creano siano adeguatamente riconosciuti e remunerati per il loro lavoro. Ciò che è cambiato è la portata e la velocità della trasformazione, guidata dalle piattaforme digitali e dall'intelligenza artificiale. Mentre entriamo nel nostro secondo secolo, la nostra responsabilità è garantire che l'innovazione non avvenga mai a scapito dei creatori umani”.

L'Assemblea Generale, che si terrà presso il Pavillon Cambon nel 1° arrondissement di Parigi, nel quartiere dell'Opéra, riunirà oltre 300 partecipanti provenienti da tutto il mondo. Fondata a Parigi nel 1926, la CISAC rappresenta oltre 5 milioni di autori attraverso 227 società associate in 111 Paesi: i membri della CISAC incassano annualmente oltre 14 miliardi di euro in diritti d'autore per conto di autori ed editori affiliati.

100 anni di Cisac: un evento a Parigi il 4 giugno

Al Pavillon Cambon si ritroveranno ‘i leader mondiali delle industrie creative'

“Il 2026? Sarà l’anno della svolta”. Se a dirlo è - prendendo in prestito un’espressione cara alla cronaca giudiziaria - una persona (molto) informata sui fatti, è legittimo avere aspettative elevate. Pochi, infatti, nel settore discografico&nbsp;hanno avuto una prospettiva così privilegiata sui cambiamenti del mercato - in Italia e all’estero - come Eleonora Bianchi (nella foto), Digital Services &amp; Consumption Director di Universal Music Italia dal giugno 2023. Dall’evoluzione delle piattaforme di streaming al ritorno travolgente dei formati fisici (che, attenzione, rappresenta solo la punta dell’iceberg di un fenomeno molto più ampio e articolato), senza dimenticare l’intelligenza artificiale, la missione di chi lavora per conto della prima major al mondo per market share, in un mercato - quello italiano - interessante a livello internazionale più per le sue peculiarità che per le sue dimensioni, resta prima di tutto quella di creare valore. “Perché non possiamo sederci sugli allori: sarà il mercato stesso a impedirci di farlo”, spiega Bianchi a MusicBiz, mentre nel suo ufficio presso la sede italiana di UMG in via Nervesa, a Milano, ci racconta&nbsp;le sfide e i dossier aperti sulla sua scrivania. Prima di iniziare, però, un po’ di scenario…

<h3>Il mercato</h3>

Agli occhi degli osservatori internazionali, gli ultimi report sull’andamento del mercato della musica registrata in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">Italia</a> e in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757771/svezia-dati-mercato-discografia-ifpi-2025">Svezia</a> rappresentano due facce della stessa medaglia. “Siamo molto soddisfatti di come è andato il 2025, con una media superiore a quelle europee e globali, ma - realisticamente - non possiamo darlo per scontato”, spiega Bianchi:&nbsp;“Non possiamo permetterci di sederci sugli allori. Abbiamo una visione molto chiara: creare valore per gli artisti. Ci sono tre fronti principali, guardando le cose da questa prospettiva: far crescere la prossima generazione di artisti italiani, aiutare i nostri artisti a raggiungere e coinvolgere i loro superfan e adottare un’intelligenza artificiale responsabile”.

<h3>Oltre il binomio fisico-digitale</h3>

Lo sviluppo di soluzioni D2C e le opportunità offerte dai servizi di streaming, combinati con un approccio collaborativo del management e della comunità artistica, hanno portato a una vera rivoluzione copernicana nelle attività di Universal Music Italia, che sta costruendo nuovi modi per raggiungere i superfans. “Non ci limitiamo più a pubblicare un disco”, racconta Bianchi: “Oggi quello che facciamo è creare un’esperienza attorno a una release, che va dal digitale al vinile, passando per pop-up store ed esperienze immersive. Per il Disco di Diamante di 'Persona' di Marracash abbiamo attivato la vendita di un’edizione molto limitata del vinile in uno spazio di tempo ridottissimo. La risposta dei fan, in questo caso, è stata travolgente”. Un approccio di questo tipo, oltre alla performance commerciale, è essenziale per non restare indietro su quello che oggi è il primo terreno di gioco della musica registrata: i dati. “La profilazione è fondamentale”, prosegue Bianchi: “Fino a pochi anni fa avevamo quasi perso l’abitudine alle attività di Customer Relationship Management, perché tutti i dati erano nelle mani delle piattaforme. Oggi, con i nuovi accordi negoziati con i DSP e grazie al nostro impegno nell’e-commerce e nel D2C, stiamo davvero iniziando a conoscere i fan e, di conseguenza, ad avere più strumenti per costruire connessioni tra loro e gli artisti. Che si tratti di preascolti, listening party, prodotti fisici speciali o eventi ad accesso estremamente limitato, il rapporto con i fan è al centro delle nostre attività: mi aspetto che questo continui a impegnarci anche in futuro, perché sono proprio iniziative come queste che ci permettono di massimizzare i frutti del nostro lavoro. E, in alcuni casi, di andare anche un po’ oltre…”.

<h3>Le piattaforme di streaming</h3>

Tra i tanti punti di forza del mercato italiano, spiega Bianchi, c’è una domanda domestica molto forte. “Questo ci lascia moltissimo spazio per la creatività: inventiamo prodotti, testiamo percorsi artistici; la libertà che possiamo permetterci è il motore del nostro mercato”. Una particolarità che, naturalmente, si riflette in quello che può essere considerato il primo fronte per chi ricopre il ruolo di Digital Services &amp; Consumption Director: i DSP. “Non ci definiamo come un mercato dipendente da un’unica piattaforma di streaming. Questo ci permette di diversificare le strategie e trovare ciò che funziona meglio per i nostri artisti e per i nostri fan”.

<h3>In equilibrio tra frontline e catalogo</h3>

Il mercato italiano, si diceva, sta a metà strada tra quelli più avanzati e quelli emergenti: questa condizione comporta uno svantaggio che è anche un vantaggio, cioè vedere accadere ad altri - con qualche anno di anticipo - quello che succederà a noi in futuro. “L’Italia è un Paese con un forte appetito per il repertorio frontline”, spiega Bianchi: “Il catalogo, però, sta crescendo molto rapidamente. Da questo punto di vista, ci troviamo da un lato a investire denaro ed energie per promuovere importanti uscite frontline e, dall’altro, a impiegare risorse per operazioni di catalogo funzionali alla valorizzazione dei repertori. Un contesto simile amplia enormemente gli orizzonti di chi fa il nostro lavoro. Oggi vediamo quanto velocemente si muovano tendenze e cultura. In questa prospettiva, le strategie di chi si occupa di digitale cambiano profondamente: i trend che nascono attorno a un prodotto vanno cavalcati con una certa rapidità, che si tratti di operazioni fisiche o di esperienze esclusive legate all’artista. Per fare qualche esempio, come Universal Music Italia siamo fortunati ad avere una quota importante di cataloghi legati alla scena rap/trap degli ultimi dieci anni: stiamo pianificando campagne legate al 2016, anno dell’esplosione della scena urban italiana in classifica, e varie operazioni per valorizzare il repertorio di Sfera Ebbasta in vista della data celebrativa a San Siro del 9 luglio prossimo”.

<h3>Intelligenza artificiale: visione e scelte</h3>

Il numero uno di Universal Music, Sir Lucian Grainge, è stato tra i primi esponenti di spicco della discografia mondiale a sostenere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754697/intelligenza-artificiale-la-linea-di-universal-music">un utilizzo “etico” della GenAI</a>. L’intelligenza artificiale, nella sede della major a Santa Monica, è vista più come un’opportunità <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758265/perche-universal-music-non-teme-l-intelligenza-artificiale">che come un pericolo</a>. Questo non significa che, per arrivare a un rapporto totalmente pacificato tra settore e modelli generativi, non ci sia ancora molta strada da fare. “Sul tema AI&nbsp;il nostro focus primario è assicurarci che venga costruita eticamente”, commenta Bianchi: “Comprendiamo che un’intelligenza artificiale responsabile possa essere uno strumento utile sia per il lavoro degli artisti sia per il coinvolgimento dei fan. Poi c’è il discorso principale, quello che coinvolge necessariamente gli artisti, cioè l’engagement. Ancora una volta, il punto non è generare nuova musica, ma consentire ai fan di 'giocare' con ciò che esiste già. Questo ci sembra l’aspetto più interessante in termini di AI: l’ottica è quella che definirei UGC, ma con limiti molto ben definiti, incluso il dare agli artisti la possibilità di aderire volontariamente, se lo desiderano. Penso, per esempio, alla possibilità di creare mash-up, realizzare cover o comunque operazioni che - magari partendo da un brano particolarmente famoso - possano anche portare a opportunità di scoperta, magari grazie a fenomeni virali, come già accade su TikTok”. In sostanza, un “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">walled garden</a> generalizzato”, che offre la massima versatilità agli utenti senza incidere né sulla creatività umana né sulle tutele di chi detiene i diritti. “C’è ancora molta strada da fare”, riflette Bianchi, senza però rinunciare a una nota di ottimismo: “Sono convinta che, su questo fronte, il 2026 possa essere l’anno del cambiamento. E' il fatto che le cose stiano iniziando ad accadere a farmelo pensare: i DSP stanno iniziando a bloccare i contenuti fraudolenti generati dall’AI, i nostri accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755508/in-rampa-di-lancio-klay-il-dsp-a-misura-di-ai">Klay</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a> stanno iniziando a entrare in vigore. Poi, naturalmente, come Universal Music ci sono temi sui quali non abbiamo alcuna intenzione di scendere a compromessi, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">la nostra posizione verso Suno</a> ne è la prova”.

<h3>AI e artisti, un rapporto da costruire</h3>

Una visione così integrata dell’AI nelle dinamiche dell’industria discografica può realizzarsi solo attraverso un convinto sostegno da parte della comunità artistica. In questo passaggio, le etichette hanno un compito molto delicato, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756605/ai-universal-music-fa-sul-serio-e-passa-all-azione">a metà strada tra il ruolo di ambasciatore e quello di interfaccia</a>. Le notizie internazionali hanno già raccontato di nomi di primo piano pronti a mettersi in gioco con accordi di licensing pensati appositamente per lo sfruttamento commerciale nel campo dell’AI. Ma in Italia? “C’è un po’ di preoccupazione”, ammette Bianchi: “Sia chiaro, è anche legittima, perché stiamo parlando, in sostanza, di cose che ancora non esistono”. Perché i nostri artisti connazionali, “finora, hanno visto solo il lato negativo di questo mondo”. Il rigore di UMG sui temi dell’AI e la crescente consapevolezza su un’innovazione così importante stanno però smuovendo le acque. “Stiamo vedendo un certo interesse da parte delle generazioni più giovani: anche negli entourage - manager e avvocati - notiamo ormai una preparazione di base piuttosto solida sul tema. Più o meno, tutti sono pronti ad aspettarsi un grande cambiamento. Quando le piattaforme GenAI saranno operative, sarà ancora più facile capirsi”.

Fermo restando che “quello che accadrà all’estero sarà un driver importante” per ciò che succederà nel nostro mercato, ciò che rende ancora piuttosto misteriosa l’applicazione equa della GenAI alla musica è la vaghezza che circonda i possibili output reali. La minaccia archetipica per il settore è l’artista virtuale “alimentato” da un repertorio scritto e prodotto da modelli generativi. Ma, conferma Bianchi, nulla è più lontano da ciò che Universal Music - e più in generale l’intera industria musicale - si aspetta dalla futura collaborazione con le aziende sviluppatrici di AI. “Più un artista è popolare, più i suoi fan vogliono interagire con il suo repertorio”, spiega la Digital Services &amp; Consumption Director di UMG Italia: “Pensiamo alla popolarità dei mash-up su piattaforme come TikTok e a come la viralità di certi contenuti rappresenti un incredibile volano - in termini di discovery o persino rediscovery - per brani meno noti o addirittura sconosciuti. Quando prima parlavo di permettere ai fan di 'giocare' con la loro musica preferita, mi riferivo proprio a questo. Creare un mash-up non sarà più una prerogativa dei soli producer”.

Il potenziale per un aumento esponenziale delle opportunità di monetizzazione è molto elevato, soprattutto - continua Bianchi - “perché il nostro Paese è molto particolare: ha un consumo di musica sui social media altissimo, che in questo segmento ci permette di competere con mercati molto più grandi del nostro”. Semplificando al massimo, il consumo AI del repertorio frontline rilancerebbe, in termini di discovery, quello dei cataloghi. Un’operazione win-win a tutti gli effetti. Che però nasconde un’ulteriore sfida. Che non riguarda gli artisti…

<h3>Crescere una nuova generazione di nativi digitali</h3>

Perché il sistema funzioni, è necessario che il pubblico “accetti” l’idea di pagare per un servizio. In Italia, come hanno ribadito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">i più recenti dati FIMI-IFPI</a>, i margini di crescita della penetrazione del mercato dello streaming a pagamento sono ancora molto alti. Questa condizione, da un lato, ci consente di registrare crescite a doppia cifra, significativamente superiori a quelle che caratterizzano altri mercati occidentali. Dall’altro, lega il successo futuro dell’intera industria - AI compresa - a un cambio di passo nella mentalità del pubblico. “Più che nativi digitali, quella da far crescere è una 'generazione dello streaming'”, riflette Bianchi: “Una generazione di consumatori abituata a riconoscere il valore di servizi musicali come quelli offerti dai DSP e disposta a pagare per utilizzarli”. Ma proprio perché si tratta di un mercato non ancora pienamente avanzato, “credo che il tempo - spiega Bianchi - stia giocando a nostro favore: in un contesto come quello italiano, quando Spotify deciderà di lanciare il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">Super Premium Tier</a>, sarà il mercato stesso a dare un’ulteriore spinta alla crescita. Dovremmo esserne consapevoli, e starà a noi muoverci e restare vigili per attivare tutte le leve utili a spianare la strada a nuove opportunità di espansione”.

<h3>Dai bambini agli audiofili</h3>

Ci sono segmenti sui quali, nel 2026, Universal Music Italia prevede di compiere sforzi particolari. Uno di questi è il settore dedicato alla musica per bambini, verso il quale la major sta mostrando - a livello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731754/umg-republic-records-ha-lanciato-la-divisione-kids-and-family">internazionale</a> così come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747630/kids-universal-music-italia-un-accordo-con-websolute-e-dna">locale</a> - un’attenzione particolare. “Il fronte kids è un fronte su cui stiamo lavorando molto”, racconta Bianchi: “E' un work in progress, perché finora la nostra presenza in questo segmento era riferita soprattutto alla distribuzione del catalogo Disney. Ora si tratta di costruire un nostro repertorio proprietario, che è una cosa molto diversa. Man mano che i modi di consumo si ampliano, si amplia anche il nostro target e, di conseguenza, evolvono le economie, che oggi sono molto interessanti, considerata la tipologia di consumo che caratterizza cataloghi di questo tipo". Le strategie di valorizzazione, naturalmente, riguardano tutti i pubblici: su un fronte molto lontano da quello kids ci sono gli audiofili, forse il pubblico più esigente tra quelli raccolti sotto l’ombrello dei superfans a cui Universal Music Italia ha dedicato la serie “Studio Original Master”, un progetto lanciato dall’etichetta in collaborazione con Pino “Pinaxa” Pischetola che prevede la ristampa in vinile della versione rimasterizzata di alcuni dei titoli più iconici del catalogo della major. “Oltre a 'Figli delle stelle' di Alan Sorrenti, lavoreremo certamente su altre uscite nel corso del 2026”, chiarisce Bianchi: “E andremo oltre. Come abbiamo fatto per Zucchero nel 2025, quest’anno avvieremo un’importante operazione su Gianna Nannini [da poco <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755788/universal-music-italia-un-accordo-di-licenza-con-gianna-nannini">rientrata nel roster di UMG Italia</a>, ndr], che quest’anno celebrerà cinquant’anni di carriera. Più in generale, il nostro approccio è abbinare a ogni progetto le giuste strategie di valorizzazione. Ci sono molte opportunità che possono portare alla riscoperta di un catalogo, e dobbiamo essere sempre più rapidi nel coglierle, in qualunque contesto. Che si tratti di un boom innescato da una particolare operazione di sync o da un tour specifico, la parola d’ordine è sempre una”.

<h3>Leggere (e interpretare) la “mappa del valore”</h3>

Supervisionare il digitale in un’azienda come Universal Music richiede, in sostanza, un’attenzione molto alta e costante su più fronti. Un compito che, per essere svolto nel migliore dei modi, richiede una visione chiara e aggiornata non solo delle specificità e degli obiettivi legati ai vari mercati, ma anche delle attività dei diversi settori che operano all’interno di una realtà così grande e sfaccettata. Se la scelta strategica è creare valore dove il valore - almeno in forma potenziale - è già presente, diventa essenziale conoscere con estrema precisione quali parametri considerare per calibrare il proprio raggio d’azione. Una sorta di “mappa del valore”, dalla quale - possibilmente - nessuno dovrebbe essere escluso. “Abbiamo parlato del Super Premium Tier e dei superfans, ma il valore è ovunque”, osserva Bianchi: “Ci sono moltissimi tier intermedi da testare che potenzialmente hanno margini di crescita molto ampi”. Poi c’è la questione del fisico. “La disponibilità totale a cui il digitale ha abituato il pubblico più giovane rappresenta, per il vinile, una sfida senza precedenti”, riflette Bianchi: “Anche qui c’è una sacca di valore ancora inespressa". E ancora:&nbsp;"Non leghiamo necessariamente la creazione di valore a un pagamento diretto. Penso, per esempio, all’intero segmento delle esperienze: non le facciamo pagare, ma le colleghiamo a pre-order e ad altre iniziative commerciali, così che fungano da motore per altre operazioni”. “Fan e artisti vogliono essere sempre più vicini, e spetta a noi creare modi per renderlo possibile, in una maniera vantaggiosa per noi, per i fan e per gli artisti stessi”, conclude Bianchi: “Non tutte le soluzioni sono adatte a ogni occasione, ma la forte domanda interna che caratterizza il mercato italiano fa il nostro gioco: sta a noi, quindi, inventare i prodotti giusti per soddisfarla. E, col tempo, stiamo diventando sempre più bravi a farlo”.

Connettere fan e artisti per ‘creare valore dove esiste’

Le priorità di UMG Italia raccontate da Eleonora Bianchi (Digital Services & Consumption Director)

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 aprile 2026 al 30 aprile 2026, in prima posizione si conferma stabile SHIVA con il suo album VANGELO, che mantiene il vertice della classifica. Subito dopo, in seconda posizione, debutta JULI con il nuovo album SOLITO CINEMA, seguito - in terza posizione - da&nbsp;MARRACASH, il cui album PERSONA guadagna tredici posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dalla sedicesima alla terza piazza.

Oltre a quello già citato, non si segnalano altri ingressi nella top ten.

Resta invariato, rispetto a sette giorni fa, il podio della Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 aprile 2026 al 30 aprile 2026. Al primo posto resta stabile OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, mentre in seconda posizione si riconferma il singolo BAD BAD BAD di SHIVA &amp; GEOLIER. In terza posizione, come la scorsa settimana, si attesta&nbsp;OBSESSED di SHIVA &amp; ANNA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica, si segnalano:

<ul>
	<li>CANTILENE di JULI &amp; OLLY che debutta in settima posizione;</li>
	<li>SERENAMENTE di JULI &amp; BRESH che fa il suo ingresso in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 30 aprile: Shiva rimane in vetta

'Vangelo' resta l'album più ascoltato della settimana

Lab-Go ha annunciato il rilancio della partnership tra il proprio brand Fancards e i Metallica: il sodalizio, rinnovato per il quarto anno consecutivo, riguarderà il tour europeo che la band californiana intraprenderà a partire dal prossimo 9 maggio, con una prima tappa ad Atene e passaggi successivi a - tra le altre città - Zurigo, Berlino, Bologna (il 3 giugno), Budapest, Dublino e Londra, per un totale complessivo di 18 concerti.

Per ogni appuntamento sarà resa disponibile una card con una grafica diversa (per un totale di 28 cards differenti) richiamante quella utilizzata per le locandine dei tour:&nbsp;dietro ogni card sarà disponibile un QR Code che darà accesso a un contest che mette in palio memorabilia autografati dal gruppo e upgrade dei biglietti in Snake Pit

Con sede legale a Bovisio Masciago, in Brianza, Lab-go è un’azienda informatica specializzata nella digitalizzazione dei prodotti: oltre che con i Metallica, grazie a Fancards la società - per restare solo in ambito musicale - ha già stretto collaborazioni con Iron Maiden (per il Run For Your Lives World Tour) e Benji &amp; Fede (per la data unica al Forum di Assago nel 2024).

Lab-Go, rinnovata la collaborazione tra Metallica e Fancards

Per il nuovo tour europeo in partenza il prossimo 9 maggio ad Atene: i dettagli

Nel primo trimestre del 2026 YouTube ha registrato ricavi per 9,88 miliardi di dollari, dato in crescita del 10,7% su base annua: a rivelarlo è la casa madre della piattaforma, Alphabet, nel corso del primo rapporto sugli utili consegnato a stampa e investitori per quest’anno. La performance della piattaforma di media sharing è rimasta sotto la media di Google, che nel Q1 2026 ha visto le proprie entrate crescere del 15,5% su base annua a 77,25 miliardi di dollari. Ancora più brillante è stata la prestazione di Alphabet, che tra gli scorsi mesi di gennaio e marzo è cresciuta del 22% iscrivendo nel proprio bilancio 109,9 miliardi di dollari alla voce ricavi e 62,9 miliardi alla voce utile netto.

A oggi, Google conta 350 milioni di abbonamenti attivi, 25 milioni in più di quelli registrati alla fine dello scorso mese di dicembre e 80 milioni in più rispetto a un anno fa. Secondo Sundar Pichai, CEO di Alphabet e Google, motori della crescita sono stati proprio YouTube e i servizi cloud offerti dal gruppo: pur non entrando in dettagli numerici, Pichai ha dichiarato che il primo trimestre 2026 è stato “il migliore di sempre” per quanto riguarda gli abbonamenti a pagamento a YouTube Music e YouTube Premium.

YouTube, nel Q1 2026 ricavi in crescita a $9,88 mld

Ma i ricavi deludono le aspettative dei mercati

A confermare l’indiscrezione è stato direttamente il presidente albanese Edi Rama, con un post sui propri canali social ufficiali: Kanye West si esibirà a Tirana il prossimo 11 luglio, una settimana prima rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">apparizione prevista al festival Hellwatt di Reggio Emilia</a>, programmata per il 18 luglio. Alla luce delle polemiche che hanno portato alla cancellazione delle date nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758125/regno-unito-negato-il-visto-d-ingresso-a-kanye-west">Regno Unito</a>, in&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758277/kanye-west-anche-la-francia-pensa-a-negare-il-visto-d-ingresso">Francia</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758368/kanye-west-saltano-anche-i-concerti-in-polonia-e-svizzera">Polonia e Svizzera</a>, il governo albanese ha specificato di non aver erogato nessun finanziamento per la produzione dello show, la cui organizzazione sarà tuttavia facilitata dalle autorità locali. “Sotto ogni aspetto, è nostro dovere accogliere e agevolare lo sviluppo di eventi di questo tipo, che apportano numerosi benefici al turismo e all'economia”, ha fatto sapere il Ministro della Cultura albanese Blendi Gonxhja.

Sul sito ufficiale del rapper è già stata aperta la procedura di iscrizione per accedere alla prevendita dei tagliandi: come riferito dagli stessi gestori, “alcuni fortunati che si pre-iscriveranno saranno selezionati per ricevere biglietti gratuiti” per l’evento.

Il live sarà ospitato dall’Eagle Stadium, “casa” della locale nazionale di calcio, che per l’occasione sarà ampliato temporaneamente per raggiungere una capienza pari a 60mila unità (dalle 25mila della venue originale): a curare l’organizzazione dell’evento sarà Streetlife International, società tedesca con sede a Berlino fondata nel 1996 dall’imprenditore Nader Korayeim.

Kanye West

Kanye West, in estate una data anche in Albania

Il rapper sarà di scena a Tirana il prossimo 11 luglio, una settimana prima della tappa italiana

E’ stato premiato nella categoria “Best Animation Music Video” alla passata edizione dei Lit Awards di New York “Beat of a Romance / Cha Cha Cha”, clip che ha segnato il debutto discografico di Nora, V-idol italiana creata dalla società Maga Animation.

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Il progetto, pur virtuale, non ha nulla a che fare con l’AI generativa: le grafiche e le animazioni con le quali l’artista digitale si presenta al pubblico sono frutto della creatività umana, in particolare dello staff (nella foto) che opera nel quartier generale della società, a Monza. Il brano è stato scritto e registrato dal compositore e produttore Fabrizio Baldoni insieme a Marco Martini (e con il supporto di Many Edizioni Musicali): le parti vocali sono state affidate a una cantante in carne e ossa, che ha registrato il proprio contributo in uno studio tradizionale.

“Con Nora abbiamo volutamente intrapreso una strada opposta rispetto alla tendenza attuale relativa a AI, generazione automatica e machine learning”, ha spiegato Massimo Carrier Ragazzi, CEO e direttore creativo di Maga (nella foto, in prima fila, al centro):&nbsp;“Da tempo desideravo sviluppare un progetto che ci consentisse di coniugare la nostra ricerca artistica e tecnologica con il mondo della musica, confezionandolo&nbsp;attraverso un approccio artigianale, fedele alla filosofia del nostro studio: un processo guidato dalla&nbsp; mente umana, privo di frenesia, in cui ogni dettaglio viene definito con cura, lasciando spazio alla freschezza, all’entusiasmo e a una dedizione profonda, senza timore delle imperfezioni, che anzi&nbsp;rendono il progetto vivo, umano, come dovrebbe essere ogni opera organica”.

“Pensavo a come la musica potesse diventare il linguaggio emotivo di una creatura digitale ma con un‘anima profonda, umana”, ha aggiunto Carrier Ragazzi riguardo il primo singolo del progetto Nora: “Quando Fabrizio mi ha parlato di ‘Beat of a Romance/Cha&nbsp;Cha Cha’, ho avuto la sensazione di una coincidenza quasi surreale. Loro volevano dare un corpo&nbsp; visivo alla musica, io volevo dare una voce musicale a un corpo digitale. Era come se stessimo guardando lo stesso orizzonte da due direzioni diverse”.

Per la clio di “Beat of a Romance/Cha Cha Cha” è stato utilizzato Unreal Engine non come di solito viene impiegato nell’industria del gaming, ma come piattaforma per la produzione cinematica di un video musicale per la resa visiva finale. “Usare Unreal per un videoclip significa accorciare sensibilmente la distanza tra l'idea della storia nella propria testa e la sua concretizzazione in scene reali: tramite character digitali e livelli di gioco&nbsp; navigabili in real time c'è la possibilità di avere una trasposizione visiva molto rapida, quasi immediata”, ha spiegato la regista Serena Tripepi (nella foto, in seconda fila, al centro): “Ciò ci ha permesso di capire con più agilità come aggiustare ambienti, colori, luci e poterci così allineare efficientemente alla fantasia immaginata. Con Nora ci siamo potuti confrontare come squadra con la sfida per me più esaltante, far nascere una narrazione partendo dalla musica e&nbsp; passando dalla potenza del mezzo immaginifico dell'animazione, dove (quasi) tutto è possibile”.

“In un mondo sempre più automatizzato, abbiamo voluto dire che l’arte è ancora una scelta, una scelta definita dall’essere umano”, ha concluso Carrier Ragazzi: “Non ci opponiamo all’evoluzione dell’intelligenza artificiale né al suo impiego. Tuttavia, riteniamo che ogni scelta estetica e narrativa debba essere guidata dalla visione e dall’intuito umano, con i suoi pregi e imperfezioni. L’aspetto creativo, espressivo e narrativo, in linea con la filosofia produttiva del&nbsp;nostro studio, resterà sempre nelle mani di artisti in carne e ossa. Abbiamo scelto la via opposta alla generazione automatica: creare qualcosa di digitale, ma profondamente umano ed emozionante. La tecnologia deve essere al servizio della creatività, non il contrario”.

Oltre alla vittoria agli ultimi Lit Awards, la clip di “Beat of a Romance/Cha Cha Cha” è stata premiata ai Milan Independent Awards Film Festival, ed è presente nella shortlist dei prossimi Videoclip Italia Awards, la cui cerimonia di premiazione è prevista per il prossimo 29 maggio a Milano: il video è stato nominato anche ai passati Miami Women Film Festival, New York Shorts Awards e New York International Film Awards, finendo nella selezione al Tokyo Lift-Off Film Festival, al Montreal International Animation Festival 2026 e al BangkokThai International Film Festival.

Nora, la V-idol italiana premiata a New York

Il progetto di Maga Animation si sta segnalando al pubblico internazionale

E’ stato reso noto il calendario di appuntamenti professionali confermato nel programma della prossima edizione di Medimex, music conference in programma a Taranto tra i prossimi 17 e 21 giugno.

Dal 18 al 20 giugno è in programma la prima edizione di Medimex Hip Hop Lab, progetto coordinato da Reverendo e Django Music, che prevede masterclass e talk con Shablo, Murubutu, Davide Shorty e Gep Caserta. Rivolto a giovani under 30 che vogliano avvicinarsi e conoscere le discipline della cultura Hip Hop, prevede giovedì 18 giugno, dalle 10 alle 17, la masterclass Storytelling Rap e R&amp;B con Davide Shorty, e alle 18 Talk Words Playground: Hip Hop e letteratura con Murubutu, condotto da Damir Ivic. Venerdì 19 giugno dalle 10 alle 17 masterclass Calligrafia: Gothic flow-Street attitude con Gep Caserta, e sabato 20 giugno doppio appuntamento con Shablo, dalle 10 masterclass Beatmaking e composizione e alle 18 talk Words Playground”: Beatmaking e imprenditoria oggi condotto da Damir Ivic.

Politiche per lo sviluppo della scena jazz, nuovi fondi e prospettive di cooperazione, codice dello spettacolo, spazi della musica dal vivo, nuove prospettive musicali e le culture punk e pop sono i temi al centro del programma di panel, tavole rotonde e attività di networking con numerosi ospiti tra i quali Eugene Hutz, Viktoria Espinosa, Brian Chase, Kid Congo, Eugenio Finardi, Michele Riondino, Roberto Ottaviano, Carolina Bubbico. Le attività, in programma dal 18 al 20 giugno all’Università, prevedono giovedì 18 giugno alle ore 10.30 il panel Place is the space, luoghi, politiche e pubblici del jazz in Italia oggi a cura di IJazz e Italia Jazz Club con Susanna Stivali (Midj), Angelo Valori (I-Jazz), Rosario Moreno (Italia Jazz Club), Gabriele Antonucci (Billboard), modera Roberto Ottaviano e in contemporanea Assemblea Rete Italiana World Music (riservata ai membri del network). Dalle ore 12.30 attività di networking Jazz/world e alle 16.30 il panel Gimme gimme EU funds for music - Europa Creativa: riflessioni e opportunità per il settore musicale, a cura del Desk Italia Europa Creativa con Federico Rasetti (Live DMA), Denis Longhi (Jazz:Re:Found), modera Marzia Santone (Project Officer Ufficio Cultura - Desk Italia Europa Creativa Ales S.p.A - MiC -DGCC) che a seguire incontrerà gli operatori, in one to one dedicati. Venerdì 19 giugno alle ore 10.30 tavola rotonda Codice dello spettacolo: governance, rappresentanza, filiera, Il Codice dello Spettacolo e la filiera del live: rappresentanza, governance, prossimità a cura di Assomusica e KeepOn Live con Angelo Valori (I-Jazz, Agis), Giuseppe Netti (Italia Jazz Club), Maria Rosaria Santangelo (KeepOn Live), Carlo Parodi (Assomusica) modera Federico Rasetti e alle 11.15 il panel Oltre le mappe: quello che i dati non dicono, Cosa suona l'Italia, perché e cosa ci dicono davvero gli spazi di musica dal vivo, a cura di Assomusica e KeepOn Live con Cesare Liaci (CoolClub), Michele Riondino, Carlo Parodi (Assomusica), modera Davide Fabbri. Alle 12.30 attività di networking indie/pop/rock, alle 16.30 il panel Suoni e visioni, il nuovo panorama musicale tra USA e Europa con Eugene Hutz, Viktoria Espinosa, Brian Chase, Marc Urselli,&nbsp; modera Cecile B e alle 18.00 il panel Il CBGB: il tempio del Rock di New York tra racconti, storie e leggende con Kid Congo, Tammy Faye, Luis Accorsi, modera Luca De Gennaro. Infine sabato 20 giugno alle ore 11.30 il panel Universo Pop: quando la Pop Art alza il volume, con Eugenio Finardi, Luca De Gennaro, Kyoto, Carolina Bubbico, modera Stefano Senardi.&nbsp; Infine dal 19 al 21 giugno torna Medimex Music Factory rivolta ad autori, produttori e compositori che prevede una tre giorni intensiva di lavoro articolato, con tutor di rilievo, sulle varie fasi della produzione.

Tutti gli appuntamenti sono gratuiti, ulteriori informazioni e modalità di accesso alle attività su www.medimex.it.

Medimex 2026, i panel e gli eventi professionali

Al debutto Medimex Hip Hop Lab e Medimex Music Factory. E…

Warner Music Group è stata inserita dal Time nella lista annuale delle 100 aziende più influenti, con un riconoscimento legato al suo approccio all’intelligenza artificiale nel settore musicale.

"Una minaccia simile incombe oggi sull'intelligenza artificiale generativa, che molti artisti e addetti ai lavori temono possa svalutare la musica prodotta dall'uomo, oltre ad altre questioni relative al diritto d'autore", scrive il magazine motivando la citazione della major nel proprio elenco: "Invece di boicottare la nuova tecnologia, il CEO Robert Kyncl ha detto che WMG ha la missione di plasmarla".

"L'intelligenza artificiale è un fenomeno in rapida crescita”, ha dichiarato lo stesso Kyncl al Time: “E’ fondamentale che aziende come la nostra si schierino dalla parte di artisti e autori, e che lo facciano tempestivamente e in collaborazione con le aziende che si occupano di intelligenza artificiale. Bisogna avere a cuore l'intero settore musicale. E’ per questo che lo facciamo".

Nella lista del Time della 100 aziende più influenti al mondo sono presenti, tra le altre, Alphabet, Meta, OpenAI, Anthropic, Tencent, TikTok, Shopify e Discord.

Warner Music, un riconoscimento dal Time

La major nella classifica delle 100 aziende più influenti al mondo per il proprio approccio all’AI

Dopo l’acquisizione da parte di Warner Music finalizzata lo scorso mese di novembre, Suno è entrata a tutti gli effetti in controllo di Songkick, piattaforma di live discovery fondata a Londra nel 2007: con un’email inviata ai propri iscritti nel corso del passato weekend il servizio ha informato che i dati personali dei clienti saranno trasferiti a Suno. Il passaggio di gestione dovrebbe interessare i dettagli dell’account, le preferenze su artisti e località e le informazioni di servizio come - per esempio - le impostazioni relative alle notifiche. Secondo diversi osservatori il trasferimento potrebbe includere anche i dati aggregati raccolti dalla piattaforma nel corso degli anni di integrazione con Spotify.

Sempre in questi giorni Suno ha pubblicato un annuncio di lavoro per un General Manager di Songkick, definendo la posizione “una enorme opportunità inesplorata per reimmaginare come sono le esperienze di scoperta della musica dal vivo quando sono alimentate dall’AI”. A chi andrà a occupare il ruolo dirigenziale sarà chiesto di sviluppare e portare a compimento “una roadmap di integrazione che collega la rete della musica dal vivo di Songkick con l’ecosistema di artisti e creazione di Suno” e di “promuovere una visione di cosa significhi spostare un fan dal creare musica su Suno al guidare esperienze live su Songkick”, riportando direttamente al Chief Music Officer di Suno Paul Sinclair.

Songkick, è ufficialmente iniziata l’’era Suno’

La società di AI prende operativamente il controllo della piattaforma

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 4 a giovedì 7 maggio 
Continuano le presentazioni dei festival: nello specifico, quella di Piano City a Milano e quella di Roma Summer Fest a Roma. A livello discografico, sono in promozione sia Lamante che Dimartino per i rispettivi progetti solisti. Infine, in ambito cinematografico è prevista l'anteprima stampa del film "Iron Maiden: Burning Ambition", che debutterà poi al cinema il 14 maggio.&nbsp; 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano e&nbsp;Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Venerdì 8 e sabato 9 maggio

&nbsp;

Musica e serialità hanno contribuito a costruire un immaginario criminale&nbsp;che non si limita a descrivere o rappresentare la realtà, ma a renderla riconoscibile. Serie come Gomorra, Suburra o Narcos hanno definito non solo nuove narrazioni, ma anche un preciso paesaggio sonoro, capace di incidere nell’immaginario collettivo e in grado di attraversare territori e generazioni.&nbsp;Proprio questo intreccio tra suono, racconto e rappresentazione sarà al centro di TreSeiZero – Media Pop FEST, il festival promosso da ÀP - Antimafia Pop Academy che nella sua seconda giornata dedica uno dei suoi momenti centrali al rapporto tra musica e costruzione dell’immaginario contemporaneo.&nbsp;

Via Contardo Ferrini, 83, Roma

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 4&nbsp;a domenica 10 maggio 
Questa è la settimana in cui inaugura Unipol Dome (precedentemente nota come Arena Milano) con i primi due eventi: l'opening ceremony è affidata a Ligabue il 6 maggio con La Prima Notte, mentre l'8 maggio è la volta di Annalisa con la tappa milanese del tour di Ma Noi Siamo Fuoco. Questa settimana parte anche il tour nei palazzetti di Shiva (la data zero è a Mantova il 4, seguono il primo Forum di Assago il 6 e la doppia data di Roma dell'8 e 9 maggio) ed è previsto anche il concerto-evento di 22Simba al Fabrique domenica 10 maggio, sold-out ormai da mesi.

Venerdì 8&nbsp;maggio 
Già abbiamo menzionato Dimartino, che esce con l'album solista "L'improbabile piena dell'Oreto"; a lui si aggiungono&nbsp;anche Sayf (con "Santissimo") e Diss Gacha (con "Non è solo swag"). Sul fronte internazionale, due grandi ritorni al femminile: quello di Linda Perry ("Let It Die Here") e di Lykke Li ("The Afterparty").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Lunedì 11 maggio 2026, alle ore 10:30, avrà luogo la presentazione di “Il valore della musica oltre il PIL”, evento incentrato sull’Impact Report della Milano Music Week 2025, realizzato con il supporto metodologico di Deloitte&nbsp;e nato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747709/deloitte-una-partnership-con-rockol-musicbiz"> un’iniziativa congiunta Deloitte - Rockol MusicBiz dell’autunno 2024</a>.

L’incontro, durante il quale saranno presentati gli aspetti più rilevanti di una analisi effettuata da Deloitte con il contributo di Milano Music Week, Comune di Milano, Butik e Rockol, si terrà presso la Galleria Deloitte, in piazza Sant’Eufemia a Milano, in cui sono attualmente esposte opere di primari artisti contemporanei. L'appuntamento è stato concepito per esplorare, insieme a esperti e protagonisti del settore, il ruolo della musica come motore di valore sociale: dalla creazione di conoscenza e competenze, fino alla promozione di diversità e inclusione, temi oggi più che mai centrali.

Tra i&nbsp;relatori saranno presenti Tommaso Sacchi, &nbsp;Assessore alla Cultura del&nbsp;Comune di Milano, Paola Zukar, Founder di Big Picture Management, Giampiero Di Carlo, CEO di Rockol, Alessandra Di Caro, Co-Founder &amp; Marketing Manager di Butik&nbsp;ed Ernesto Lanzillo, Presidente di Deloitte &amp; Touche S.p.A. Per la partecipazione, con accesso fino ad esaurimento posti, è obbligatoria la <a href="http://cloud.marcom.deloitte.it/MusicWeek"> registrazione</a>.