I colpi di scena attorno all'Hellwatt Festival (che era <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">stato presentato</a> come il più importante in assoluto in Italia, con un budget "superiore a quello del Tomorrowland" e un cast "superiore a quello del Coachella", citiamo da interviste precedenti) sembrano non finire più. Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757059/hellwatt-festival-cosa-sta-succedendo-e-cosa-succedera">caos degli early bird e dei drop successivi</a>, dopo il dibattito sull'opportunità della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">presenza di Kanye West</a> in una città medaglia d'oro della resistenza, continuano a susseguirsi notizie molto poco confortanti rispetto al buon esito dell'evento.&nbsp;

E' notizia di ieri, infatti, che Cvolo (produttore del festival) ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">congedato </a>il discusso direttore artistico&nbsp;Victor Yari Milani, neofita dal punto di vista dei grandi eventi di musica dal vivo, con una scarna nota che comunicava la cessazione della collaborazione. E fin qui, nulla di troppo anomalo: può capitare. La cosa più anomala, però, è che da stamattina tra&nbsp;gli addetti ai lavori gira&nbsp;un presunto messaggio a firma di Milani stesso, che fonti attendibili danno per autentico, in cui&nbsp;affermerebbe di essere "l'unico proprietario" del brand Hellwatt e quindi impossibile da estromettere. "È una notizia semplicemente utopica. Sarebbe come dire che Jeff Bezos viene cacciato da Amazon dal corriere" recita il messaggio, molto lungo e articolato.

A chiosa del discorso, Milani affermerebbe che ha già pronto un piano B e che è in attesa di conferme legali, "poi Hellwatt si trasferisce". Cioè a dire si terrà, ma non più alla RCF Arena.&nbsp;Ma è davvero possibile? Soprattutto: considerando che il produttore del festival è Cvolo e, stando a fonti del settore, gli anticipi per i&nbsp;cachet dell'artistico sarebbero stati già ampiamente versati, economicamente su chi ricadrebbero le enormi spese del festival, in questo caso? Sembra uno scenario piuttosto remoto. Tant'è che, da noi interpellato, l'ufficio stampa di Cvolo e di Hellwatt Festival (ormai slegato da Milani) replica laconicamente: "Nel corso delle ultime settimane, sono emerse visioni non più pienamente allineate rispetto allo sviluppo futuro del festival tra C.Volo, produttore dei concerti alla RCF Arena, e il collaboratore Victor Yari Milani. Per questo motivo, si è deciso di dividere le strade, senza che ciò comporti modifiche alla line-up già annunciata. Resta infatti invariato l’obiettivo degli eventi: portare a Reggio Emilia un appuntamento di livello internazionale, capace di distinguersi per proposta artistica, visione e qualità produttiva". Ci confermano inoltre che, al di là della cessazione delle collaborazione con Milani, Vittorio Della Casa e Moment Factory (due delle più importanti realtà coinvolte, istituzioni del live a livello internazionale) sono ancora della partita.

Nel frattempo è uscita anche una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uPAdfcOp2Pw">nuova puntata di "Pezzi"</a>, il podcast condotto da Andrea Laffranchi, Luca Dondoni e Paolo Giordano, che solleva ulteriori questioni e dubbi sulla logistica. Oltre a chiedersi se esiste un piano per i flussi e i deflussi tra le date del 17 e 18 luglio (quelle di Travis Scott e Kanye West, in cui decine di migliaia di persone dovrebbero svuotare e poi nuovamente riempire gli spazi della RCF Arena, con tanto di dj set notturni), nel podcast si dettagliano anche alcune indiscrezioni che circolano tra gli addetti ai lavori. In particolare, quelle relative ai cachet del cast artistico (che ammonterebbero a&nbsp;oltre 25 milioni di euro, di cui 10 milioni per il solo Travis Scott, che di solito ne prende "solo" 3; la nota di ulteriore clamore è che i biglietti venduti finora per la sua data sarebbero "solo" circa 20.000, e che suonerebbe in&nbsp;uno slot di circa&nbsp;75 minuti). Inoltre, riporta sempre il podcast, pare che nessun fornitore italiano di apparecchiature, transenne e palchi abbia&nbsp;accettato di lavorare con il festival, un'altra anomalia in un panorama nazionale che si basa soprattutto sulla collaborazione con provider locali. Insomma, i dubbi sono ancora molti: attendiamo quindi ulteriori sviluppi, di cui come sempre vi daremo conto.

Live

RCF Arena - Campovolo Via dell'Aeronautica 15 - Reggio Emilia

Hellwatt Festival

Kanye West

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Hellwatt Festival: e ora? 

Industria

Dopo l'estromissione, Victor Yari Milani sembrerebbe sul piede di guerra: quello che sappiamo finora

Un cielo piuttosto minaccioso - a Milano, in questi giorni, il clima non è&nbsp;esattamente primaverile - non ha scoraggiato i fan più accaniti di Ligabue, che, già nel tardo pomeriggio, si sono messi in fila davanti ai cancelli dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Dome</a> per assistere al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758628/milano-unipol-dome-pronta-per-l-inaugurazione">battesimo musicale della già Arena Santa Giulia</a>. Pochi metri più in là, dietro una delle tante vetrate che si affacciano sul piazzale che separa l’arena dal parcheggio multipiano, autorità e istituzioni sono impegnate nel taglio del nastro (nella foto, qui sotto) di quella che - oggi - viene considerata una delle venue live più moderne e avanzate (in termini di acustica, ricettività e sostenibilità)&nbsp;a livello europeo.

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“Già da Sottosegretario alla Cultura&nbsp;mi sono impegnato perché la musica popolare contemporanea fosse riconosciuta ai massimi livelli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757012/sanremo-2026-mattarella-incontra-conti-e-gli-artisti">compresa la Presidenza della Repubblica</a>”, ha dichiarato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">neo-ministro del Turismo</a> Gianmarco Mazzi: “Il mio obiettivo è dare autorevolezza al mondo della musica dal vivo. Un mondo importante anche per il turismo, settore che - indotto compreso - può arrivare a valere il 25% del PIL nazionale. Tra i tanti turismi, quello culturale è uno dei più preziosi: il turismo musicale, una delle tante sottocategorie, è tra quelli di maggior valore, perché frequentato da un pubblico altospendente. Questa arena è splendida, è ho pensato fosse doveroso presenziare alla sua inagurazione”.

“Non potevamo mancare, questa arena è splendida: una struttura del genere mancava alla nostra Regione”, ha aggiunto il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana: “E’ la voglia di fare che caratterizza questa città a renderla attrattiva agli occhi degli investitori, soprattutto in occasione di grandi eventi culturali come questo”.

“Siamo tutti felici di essere in un luogo che, nei prossimi anni, impareremo a conoscere bene”, ha dichiarato il Sindaco di Milano Beppe Sala: “Questa arena è in linea con l’immagine e la sostanza che vogliamo dare alla città. Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più. Ringrazio CTS Eventim per quello che ritengo un atto di coraggio, ovvero credere in un progetto e riuscire a portarlo a compimento entro i termini previsti. Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

“Unipol ha spostato il proprio centro direzionale a Milano, insediandosi in una degli edifici simbolo della nuova skyline della città: non potevamo farci sfuggire l’occasione di mettere il nostro nome su una struttura che in futuro non solo definirà Milano, ma l’intero Paese”, ha spiegato l’AD di Unipol - azienda naming partner della struttura - Carlo Cimbri, prima di cedere la parola a David Chipperfield, architetto che ha firmato il progetto dell’arena. “Ringrazio colleghi e partner: è fantastico vedere l’arena prendere vita e diventare parte di Milano”, ha detto l’archistar in un videomessaggio registrato a New York: “Mi spiace non essere presente. La cosa più importante, per una struttura come l’Unipol Dome, è diventare davvero parte nella ‘nuova’ Milano”.

Sull’integrazione con il tessuto urbano ha insistito anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/klaus-peter-schulenberg-209973">Klaus-Peter Schulenberg</a>, CEO di CTS Eventim. “So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, ha concluso in numero uno della multinazionale con quartier generale a Brema: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo. Non volevamo costruire semplicemente una nuova arena, ma realizzare qualcosa di speciale per gli artisti e per il pubblico. Qualcosa che potesse dare ai fan quello che oggi chiedono: una venue di qualità, confortevole, e che li faccia sentire i benvenuti. Per quanto ci riguarda, le Olimpiadi sono state solo l’inizio: consideriamo Unipol Dome come il primo passo verso una nuova era dell’intrattenimento dal vivo. E non riesco a pensare a un modo migliore di un concerto come quello al quale assisteremo tra poco, per cominciare”.

Quella che ha aperto le porte al pubblico oggi, ha chiarito Schulenberg, non è ancora l’arena nel pieno delle sue potenzialità, almeno per come è stata immaginata in fase di progettazione: le aree esterne e i collegamenti con la rete urbana sono ancora in fase di completamento. I piani prevedono un arrivo all’operatività completa - per quello che è il nucleo della venue, ovvero l’arena e le immediate adiacenze - entro l’autunno di quest’anno. “Siamo felici di avere avuto Unipol a nostro fianco: progetti come questo richiedono partner forti. Ringrazio l’amministrazione di Milano e il governo di Regione Lombardia per il supporto ricevuto. E, ovviamente, il team CTS Eventim e David Chipperfield. Questa è più di un’arena: è una nuova destinazione per la città di Milano, che porterà sviluppo e impatto economico”.

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Ligabue ha celebrato la serata inaugurale dell’Unipol Dome con live forte di 23 brani in scaletta, impreziosito dalla presenza di diversi ospiti speciali. Il leader dei Negramaro Giuliano Sangiorgi è salito sul palco per un duetto su “Vivo morto o X”, nella prima porzione dello show, mentre Luca Carboni è apparso sotto i riflettori per duettare con l’artista di Correggio su “Sogni di rock’n’roll”. Particolarmente significativa è stata la presenza di Fiorella Mannoia, che - dopo l'esecuzione da parte di&nbsp;Ligabue dell’inedito “Nessuno è di qualcuno”, brano scritto dallo stesso artista e dedicato al tema della violenza sulle donne i cui diritti (al netto dei costi) saranno devoluti alla fondazione Una Nessuna Centomila - ha&nbsp;annunciato un nuovo evento speciale di Una Nessuna Centomila, previsto per&nbsp;il prossimo 21 settembre all’Arena di Verona.

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Il concerto di Ligabue ha portato Unipol Dome a raggiungere la massima capienza già alla prima serata, con 16mila spettatori distribuiti tra parterre, spalti e skybox riservati ad autorità e biglietti premium. 500 light fixtures hanno illuminato il palco (largo 20 metri e profondo 16 metri), caratterizzato da una passerella lunga 18 metri che ha portato l’artista al centro dell’arena. 13 telecamere hanno ripreso le immagini live proiettate durante il concerto sui tre schermi che hanno fatto da sfondo sul palco, per un totale di 520 metri quadri di ledwall.

Milano, Unipol Dome: aperte le danze

L'arena è stata inaugurata nella serata del 6 maggio con un concerto speciale di Ligabue

Al momento è un'opzione attiva solo per gli utenti di YouTube Studios residenti negli Stati Uniti, ma dovrebbe arrivare entro la fine dell'anno anche in tutte le altre aree e regioni: si tratta di un'estensione del tasto "replace song", che permetterà agli utenti di creare da zero una traccia con l'intelligenza artificiale di Google. La funzione è pensata per tutti quei video che vengono bloccati per via di musiche coperte da copyright: i creator potranno decidere di sbloccarlo&nbsp;rimpiazzando&nbsp;il brano incriminato con un sottofondo neutro e privo di diritti d'autore, generato direttamente dall'interfaccia di YouTube.

Se i creator potrebbero quindi essere lieti di questa nuova funzione, è probabile che sollevi qualche perplessità tra autori e aventi diritto, che vedrebbero&nbsp;svanire&nbsp;una potenziale fonte di monetizzazione della propria musica. Il dibattito tra queste due istanze probabilmente proseguirà fino alla fine della fase di sperimentazione.

YouTube apre alla possibilità di generare sottofondi con l'AI

La misura, attiva in USA, è stata pensata per i video bloccati per violazione del copyright

Esse Magazine, la celebre pagina social dedicata al rap fondata da Antonio Dikele Distefano e ormai diventata il principale punto di riferimento del settore, è scomparsa da Instagram: da ieri non è più presente nella barra di ricerca del social network, e cliccando sul link diretto compare la dicitura "È possibile che il link che hai seguito sia corrotto o che la Pagina sia stata rimossa". Non si sa se si tratta di una misura temporanea o definitiva, in quanto i ban di Meta sono piuttosto variabili a livello di orizzonte temporale.&nbsp;Su Facebook, inoltre, il loro profilo risulta ancora regolarmente presente, anche se inattivo dal 2024. Le attività di Esse Magazine potrebbero essere definite come advertorial, trattandosi più di un'agenzia di content creation e marketing che di una vera e propria testata giornalistica: è un misto tra contenuti editoriali e operazioni pubblicitarie e/o sponsorizzate direttamente da etichette, management e agenzie di booking.

E' un problema non da poco per l'azienda, che basa la gran parte delle sue attività sulle interazioni social, non avendo una vera e propria landing page sul web e caricando tutti i suoi contenuti su piattaforme non proprietarie: contattata da noi, la redazione di Esse Magazine preferisce non rilasciare dichiarazioni fin all'avvenuta risoluzione dell'incidente. Sarà nostra cura comunicare eventuali aggiornamenti.

Esse Magazine rimosso da Instagram

La pagina non è più disponibile da ieri e non compare neanche nella barra di ricerca

Dirty Hit, etichetta britannica fondata nel 2009 da Jamie Oborne che vanta nel proprio roster artisti come 1975, Bleachers, Beabadoobee e Kelsey Lu, ha annunciato l’apertura della propria prima filiale nell’Europa continentale: i nuovi uffici, con sede a Berlino, saranno guidati da Noura Labbani, professionista con trascorsi nei team di Beatport , DICE e Patreon.

“Sono entusiasta di entrare a far parte di Dirty Hit e di inaugurare la loro sede di Berlino”, ha commentato Labbani: “E’ il luogo ideale per crescere e instaurare un rapporto più stretto con artisti e pubblico in tutta Europa”. “Siamo incredibilmente felici che Noura Labbani si unisca al team come EU Label Manager”, ha aggiunto Oborne: “Berlino è sempre stata una città in cui le nuove idee prendono forma e la cultura progredisce, e aprire qui la nostra sede europea ci è sembrato naturale: si tratta di far parte di questa energia e di costruire relazioni più strette con artisti e pubblico in tutta Europa”.

Con quartier generale a Londra, Dirty Hit conta - per le proprie attività sui mercati internazionali - su uffici a Los Angeles e Tokyo: per i servizi di distribuzione la label si affida a Virgin Music Group, divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Universal Music.

Dirty Hit, aperta una filiale a Berlino

La label britannica ha scelto la capitale tedesca per presidiare l’Europa continentale

Nel primo trimestre del 2026 Live Nation ha registrato ricavi per 3,8 miliardi di dollari, dato in crescita del 12% rispetto allo stesso periodo dello scorso anno. Nonostante una perdita operativa di 371 milioni di dollari “causata da un accantonamento legale di 450 milioni di dollari”, la multinazionale californiana ha visto il proprio utile operativo crescere del 9% a 371 milioni di dollari.

Parlando di “livelli record” per le divisione live promoting e ticketing (Ticketmaster), Live Nation ha visto il proprio ramo d’azienda dedicato all’organizzazione degli eventi contribuire al bilancio con 2,8 miliardi di dollari (+12% su base annua), con un la prospettiva di un ricavo operativo lordo in crescita a doppia cifra per tutto il 2026: Ticketmaster ha registrato ricavi per 765 milioni di dollari (+10% su base annua), con un outlook di crescita in termini di biglietti venduti per il resto dell’anno. Buone anche le performance di Live Nation Sponsorship (259 milioni di dollari di fatturato, +20% su base annua) e Venue Nation, con gli “spazi inaugurati nel 2025 sulla buona strada per raggiungere il loro ricavo operativo lordo annuale previsto per concerti e sponsorizzazioni entro il 2028, generando un IRR superiore al 20%”.

“Il 2026 è iniziato alla grande, con un fatturato del primo trimestre in crescita del 12% a 3,8 miliardi di dollari”, ha dichiarato Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation: “In un mondo sempre più digitale e guidato dall'intelligenza artificiale, il desiderio globale di un'autentica connessione umana non è mai stato così forte. Stiamo assistendo a un cambiamento fondamentale, poiché i fan danno priorità all'esperienza ‘dal vivo’: la possibilità di essere fisicamente presenti con i loro artisti preferiti e condividere quell'energia con amici e altri fan in un modo che uno schermo semplicemente non può replicare. Questa domanda culturale sta generando un'attività da record in tutta la nostra azienda. Abbiamo già prenotato oltre l'85% dei nostri spettacoli nelle grandi location per quest'anno, con un numero di spettacoli in aumento rispetto all'anno precedente in stadi, arene e anfiteatri. Il nostro slancio è evidente: abbiamo venduto oltre 107 milioni di biglietti fino ad oggi, con un incremento dell'11%, e Venue Nation è sulla buona strada per aumentare la presenza di pubblico nelle nostre location di proprietà e gestite a doppia cifra. Mentre continuiamo ad espandere la nostra presenza globale per soddisfare questa crescente domanda di interazione fisica, siamo ben posizionati per una crescita composta a doppia cifra a lungo termine”.

Live Nation, nel Q1 2026 ricavi su del 12% a $3,8 miliardi

Michael Rapino: ‘Il 2026 è iniziato alla grande’

SNEP, SACEM e altre 79 organizzazioni francesi (insieme a player del settore musicale, sigle cinematografiche e altri esponenti dell'industria creativa) stanno promuovendo una proposta di legge sull’AI che, nei contenziosi civili legati al training, rovescerebbe l’onere della prova verso gli sviluppatori: in sostanza, un modello “colpevole fino a prova contraria”. Le rappresentanze hanno sostenuto il testo con una lettera aperta e anche con una petizione che avrebbe superato le 25.000 firme. Il provvedimento è già passato all’unanimità al Senato a inizio aprile, ma — secondo i promotori — l’Assemblea Nazionale non lo avrebbe ancora inserito all’ordine del giorno.

Una parte dei firmatari inquadra la misura come leva per portare i grandi player dell’AI al tavolo di negoziazioni di licenza; al tempo stesso, la stessa logica potrebbe anche aumentare i costi e il rischio regolatorio al punto da spingere alcuni operatori a ridurre la presenza o interrompere l’operatività nel Paese. Nel merito, la formulazione prevede che "fino a prova contraria, in qualsiasi controversia civile, si presume che l’opera o la materia protetta dal diritto d’autore o da un diritto connesso sia stata utilizzata dal fornitore del modello o del sistema di intelligenza artificiale, a condizione che un’indicazione relativa allo sviluppo o alla distribuzione di tale sistema o al risultato generato da esso renda probabile tale utilizzo".

Francia, è battaglia sul training AI

Da diverse organizzazioni una proposta molto severa nei confronti dei modelli generativi

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di oggi, martedì 5 maggio, gli organizzatori dell’Hellwatt Festival, manifestazione musicale in programma alla RCF Arena di Reggio Emilia nel corso del prossimo mese di luglio, hanno annunciato la cessazione del rapporto di collaborazione con Victor Yari Milani. “Dalla data odierna, il referente unico è il produttore del festival”, ha fatto sapere C.Volo S.p.A.: “Si prega di considerare fonti ufficiali solo il team delegato a gestire la comunicazione dell’evento e il sito della RCF Arena, www.rcfarena.com”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">Presentato in pompa magna lo scorso 12 febbraio</a>, con Milani nel ruolo&nbsp;di founder / developer, l’Hellwatt ha fatto parlare di sé per una line-up ambiziosa - che include, tra gli altri, Kanye West (la cui presenza è stata contestata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">da associazioni ed esponenti politici locali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">come il Presidente della Regione Emilia Romagna Michele De Pascale</a>), Travis Scott, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Chainsmokers, DJ Snake, Afrojack e Rita Ora, e per <a href="https://www.rockol.it/news-757032/kanye-west-hellwatt-festival-reggio-emilia-cosa-succede-biglietti">una gestione non sempre lineare della comunicazione nelle operazioni di prevendita</a>. Negli ultimi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">Kanye West ha confermato una propria data per il prossimo 11 luglio a Tirana</a>, ad appena una settimana da quella prevista alla RCF Arena, per la quale - secondo le ultime informazioni diffuse dagli organizzatori al proposito - sono già stati venduti circa 68mila biglietti, a fronte di una capienza massima della venue che supera di poco le 100mila unità.

La line-up del festival a oggi confermata prevede le esibizioni di Offset, Ice Spice, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa e Poison Beatz per il 4 luglio; Chainsmokers, Rita Ora, Ozuna e Nicky Jam per il 5 luglio; Benny Benassi, Clean Bandit, Alok e Swedish House Mafia per l’11 luglio; Travis Scott e Tyla per l’11 luglio e Kanye West per il 18 luglio.

Hellwatt Festival, esce Yari Milani

L’annuncio degli organizzatori nella tarda serata di oggi, martedì 5 maggio

Sony Music Group avrebbe avviato una trattativa con Blackstone per acquisire le attività editoriali di Recognition Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">entità nata nel marzo dello scorso anno</a> dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che in origine accorpava 150 cataloghi musicali per oltre 45mila composizioni: a riferirlo è l’edizione americana di Billboard. La divisione editoriale della major, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">già nel giugno del 2025 si era aggiudicata una porzione del repertorio</a> a suo tempo acquisito dalle società di Merck Mercuriadis, e che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">lo scorso febbraio</a> aveva acquisito - per 200 milioni di dollari - ulteriori asset musicali da Recognition, sarebbe quindi pronta a completare l’opera: secondo le prime stime degli analisti, Sony Music Publishing - per assicurarsi in toto i cataloghi del gruppo - potrebbe impegnarsi in un investimento superiore ai due miliardi di dollari. Mossa che la major - sempre secondo la ricostruzione di Billboard - potrebbe condurre da sola o con il supporto di partner finanziari di alto livello. Al momento, tuttavia, non è chiaro se il negoziato in corso possa riguardare l’intero capitale di repertori o solo una parte di esso, così come già avvenuto in altre due occasioni negli ultimi dodici mesi.

E’ lecito pensare, tuttavia, che il ramo editoriale del colosso guidato da Rob Stringer voglia finalizzare l’operazione senza coinvolgere altri partner oltre a quelli già al proprio fianco: all’inizio di quest’anno Sony Music ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una partnership con GIC</a>, il fondo sovrano di Singapore, finalizzata “all’acquisizione e all’ampliamento di cataloghi musicali di alta qualità”, che - secondo quanto riferito da Reuters - darebbe alla major <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari</a>.

Sony Music pronta ad acquisire i cataloghi di Recognition?

Indiscrezioni parlano di trattative per un’operazione monstre da oltre 2 miliardi di dollari

JE — Just Entertainment, società fondata e diretta da Sergio Cerruti, ha commentato il deposito della sentenza del TAR della Liguria che ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752238/festival-di-sanremo-consiglio-stato-conferma-tar-avanti-con-gara">imposto un bando di gara</a> per individuare l’organizzatore e partner televisivo del Festival della Canzone Italiana.

“Ci avevano detto che era impossibile. Lo abbiamo fatto”, ha dichiarato Cerruti: “La pronuncia di ieri riguarda il primo bando di gara, reso necessario proprio a seguito della nostra vittoria. Si tratta di un bando costruito su un perimetro limitato ai soli operatori televisivi nazionali in chiaro per la&nbsp;realizzazione del Festival. Sul piano dei principi di concorrenza, favor partecipationis e proporzionalità, riteniamo vi siano elementi solidi per un appello al Consiglio di Stato, che valuteremo insieme al nostro collegio difensivo dello Studio Lipani, con gli avvocati Damiano Lipani e Francesca Sbrana. A chi oggi titola ‘Sanremo resta alla Rai’, sfugge un punto essenziale: questa gara - la stessa gara che la Rai ha vinto - esiste solo perché JE l’ha imposta. Senza il nostro ricorso, oggi il Comune di Sanremo e gli artisti in gara percepirebbero diversi milioni di euro in meno, nell’ambito di una convenzione deliberata in Giunta e di fatto affidata in bianco alla televisione di Stato”.

Cerruti ha precisato come stia proseguendo la vertenza con il servizio pubblico riguardante i pagamenti ad artisti, produttori e mandanti avviata da AFI - Associazione Fonografici Italiani (della quale lo stesso Cerruti è stato, in passato, Presidente) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731912/afi-ricorso-contro-la-rai-per-5-milioni-euro-diritti-non-pagati">avviata nel settembre del 2022</a>.&nbsp;

“Non importa quanto tempo ci vorrà”, ha concluso Cerruti: “La cosiddetta ‘Mamma Rai’ ha mostrato nei confronti dell’industria musicale un volto più simile a quello di Dracula che di una madre. Parliamo della&nbsp;stessa industria che viene celebrata sul palco del Festival e che, al tempo stesso, fatica a vedersi riconosciuti i compensi per l’utilizzo della musica in televisione. Se con questa battaglia abbiamo garantito al mercato dell’organizzazione di eventi musicali in Italia un diritto che prima non aveva - il diritto di esistere come interlocutore - il passo successivo è assicurare ad artisti e produttori il pieno riconoscimento economico del loro lavoro. E su questo, come sul resto, non ci fermeremo”.

JE, continua la battaglia con la Rai

Cerruti: ‘Dopo la gara per il festival, vengano riconosciuti i diritti di artisti e produttori’

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio team di Gianni Testa, già Direttore Artistico di Joseba Label e Presidente di Joseba Publishing: Testa, chiamato a occupare il ruolo di Arts Strategic Project Manager, è entrato nello staff “con l’obiettivo di sviluppare e gestire progetti artistici ed editoriali condivisi, contribuendo alla crescita di iniziative in ambito discografico, editoriale e formativo”.

“La partnership - spiega Saifam - nasce da una visione strategica orientata alla costruzione di progetti solidi, innovativi e con una forte identità artistica, rafforzando il posizionamento sul mercato attraverso un approccio integrato. In questa direzione si inserisce anche la sinergia editoriale con Joseba Label, che opererà in co-edizione con Saifam Group per sviluppare nuove opportunità e consolidare una presenza sempre più strutturata nel settore”.

Saifam Group, entra Gianni Testa (Joseba)

Come Arts Strategic Project Manager

Il nuovo brand ambassador dei nuovi Baby Burger, nuova gamma di panini lanciata da Burger King, è Mahmood: proprio in questi giorni, infatti, debutta la campagna pubblicitaria ad essi dedicata, in cui compare proprio l'artista nelle vesti di protagonista.

Mahmood non si è limitato a prestare la sua immagine: "firma" infatti lo spot della catena di fast food con un jingle e una serie di barre create per l'occasione, nelle quali compare il claim della campagna "Basta uno sguardo per riconoscere un'icona".

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Mahmood è il nuovo ambassador di Burger King

L'artista partecipa alla nuova campagna prestando voce e immagine per la linea Baby Burger

Prenderà il via con una cinque giorni a Quiliano, in provincia di Savona, tra i prossimi 9 e 13 giugno, il tour di alta formazione di Officine Mobili, progetto promosso dall’impresa sociale Borghi Artistici rivolto a giovani artisti, aspiranti manager o direttori di comunicazione. La prima tappa del programma, che ha già programmato altre tappe in Emilia Romagna, Abruzzo e Calabria (luglio), Sicilia (settembre) Veneto, Puglia e Basilicata (ottobre), Lombardia, Toscana e Molise (novembre), è stata organizzata dall’Associazione Culturale E20, presieduta da Roberto Grossi. “Ho aderito a questo progetto con entusiasmo, anche perché il mio percorso imprenditoriale è iniziato partecipando, ormai molti anni fa, a una iniziativa simile a questa: si intitolava “Radar” ed era stata ideata e diretta da Franco Zanetti e dall’indimenticabile Massimo Cotto”, ha spiegato Grossi: “In un mondo spesso caratterizzato dall’improvvisazione, avere basi solide è quanto mai necessario”.

I tre corsi formativi previsti per la tappa di Quiliano saranno incentrati sulla scrittura cantautoriale (con, nel ruolo di insegnante, Pino Marino, che di volta in volta sarà supportato da Cristina Donà, Niccolò Fabi, Mauro Ermanno Giovanardi, Neri Marcoré o Daniele Silvestri); sul management (diretto dalla manager Teresa Mariano, supportata a seconda delle occasioni da Luca Bernini, Antonella Bubba, Andrea Marco Ricci, Emanuela Teodora Russo o Luca Zannotti); e immagine e comunicazione (con il giornalista e scrittore Massimo Poggini come coordinatore, a turno affiancato da Riccardo Bertoncelli, Renzo Chiesa, Daniele Mignardi, Gigio Rancilio o Franco Zanetti).&nbsp;

“In Italia, la situazione generale di comprensione, interazione e condivisione lavorativa dell’arte musicale contemporanea ed in particolare di quella emergente, è ridotta in condizioni non più credibili, non più utile a nessuna delle necessità creative, se non del tutto inesistente”, si legge nel manifesto di Officine Mobili: “L’intera filiera di creazione, produzione e distribuzione indipendente è gravemente a rischio di sopravvivenza, quindi occorre agire e ‘ri-creare’ connessioni reali tra artisti emergenti, artisti affermati, professionisti e giovani che aspirano ad entrare nel mondo del management, della comunicazione e della promozione artistica. Pertanto, occorre creare occasioni di incontro reale e formativo che agevolino le loro aspirazioni. Occorre promuovere e sostenere attività formative pratiche, finalizzate a ‘cucire relazioni’ tra l’artista emergente e le nuove generazioni che aspirano alla gestione manageriale, progettuale e comunicativa del progetto artistico, potenziando in questo modo la nascita di giovani professionisti e maestranze del futuro”.

Officine Mobili, al via il tour nazionale di alta formazione

Il primo appuntamento a Quiliano (Savona), dal 9 al 13 giugno

E’ Emilio Munda l’ultimo acquisto di Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale lanciato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">Matchfy lo scorso ottobre</a>: classe 1982, originario di Fermo, nelle Marche, l’autore e produttore - in passato al lavoro con, tra gli altri, Michele Bravi, Gemelli Diversi, Nina Zilli, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia, oltre che collaboratore di Maria De Filippi per “Amici” e giurato per San Marino all’Eurovision Song Contest - ha compiuto il suo ingresso nel team della piattaforma appena qualche giorno dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">il collega britannico James Sanger</a>.

“Ho deciso di entrare in Matchfy Pro perché credo nel valore del confronto e nella possibilità di offrire un supporto concreto a chi desidera migliorarsi”, ha dichiarato Munda: “Le mie aspettative sono quelle di creare un rapporto diretto con gli utenti, mettendo a disposizione la mia esperienza attraverso feedback sinceri, approfonditi e realmente utili. Il mio obiettivo è aiutare le persone a leggere meglio il proprio percorso, individuare i punti di forza e capire dove intervenire per crescere. Matchfy Pro, in questo senso, rappresenta una grande opportunità per creare connessioni di qualità e generare un impatto positivo”.

“Ringrazio Emilio per aver scelto di entrare in Matchfy PRO e per aver aderito a questo progetto che, giorno dopo giorno, sta riscuotendo un forte interesse e rispondendo a un’esigenza concreta nella fascia degli artisti emergenti e indipendenti”, ha aggiunto Paolo Mantini, CEO e founder di Matchfy: “Sempre più professionisti stanno aderendo all’iniziativa e sono lieto di constatare come molti di loro stiano trovando non solo soddisfazione dal punto di vista professionale, ma anche nuovi artisti con cui poter collaborare”.

“L’ingresso di Emilio Munda rappresenta un tassello importante nel panorama italiano, capace di mettere in connessione il mondo della musica con quello televisivo e dei talent show”, ha concluso Mantini: “Matchfy è e rimarrà sempre un luogo aperto all’accoglienza di nuovi professionisti e collaborazioni. Siamo costantemente disponibili a nuove proposte, perché la musica, nella sua essenza, non ha confini”.

Matchfy PRO, entra Emilio Munda

L’autore e produttore è l’ultimo ingresso nello staff della piattaforma fondata da Paolo Mantini

Nuovo ingresso in Arenas Europe, l'organizzazione che riunisce molte tra le principali venue europee e che fino a qualche settimana fa era nota come European Arenas Association: si tratta della Inalpi Arena di Torino, che figura tra le new entry dell'associazione insieme all'MVM Dome di Budapest e il Velomax di Berlino. Tra le grandi strutture italiane, l'unica che era già parte di dell'ex EAA è l'Unipol Forum di Assago.

Scopo di Arenas Europe è quella di "porre enfasi sulla collaborazione, lo sviluppo professionale e il ruolo centrale svolto dalle nostre strutture nel panorama economico, culturale e sociale delle città europee" recita il comunicato stampa. Tra le nuove iniziative dell'organizzazione (che con questo cambio di nome e con i nuovi ingressi affronta un vero e proprio rebranding) c'è anche un programma di formazione superiore,&nbsp;The Arenas Europe Education Programme, sviluppato in collaborazione con&nbsp;Ulster University Business School, per formare i futuri&nbsp;dirigenti di grandi venue internazionali.

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La Inalpi Arena di Torino entra in Arenas Europe

L'organizzazione, giunta al 35esimo anno, era precedentemente nota come European Arenas Association

Cisac, entità che rappresenta a livello internazionale le società di autori ed editori, celebrerà il prossimo 4 giugno a Parigi i 100 anni dalla fondazione: all’evento, ha fatto sapere la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, saranno presenti “i leader mondiali delle industrie creative, in un momento cruciale per i diritti degli autori”. Ad aprire l’evento sarà Björn Ulvaeus (nella foto), co-fondatore degli ABBA e presidente della confederazione, che terrà un discorso programmatico incentrato “sul futuro della creatività umana, sull'impatto della tecnologia e sulla tutela dei diritti dei creatori”. Le sessioni seguiranno durante la giornata approfondiranno i temi "Intelligenza artificiale e creatività umana: la prospettiva dei creatori"; "Il nostro presente: l'economia creativa messa alla prova"; "Il nostro futuro: politiche pubbliche e sostegno culturale come antidoto".

Tra i relatori confermati figurano l'ex capo economista di Spotify Will Page, il compositore e membro della Camera dei Lord Kevin Brennan, l'esperto di diritto d'autore ed ex direttore dell'Organizzazione Mondiale della Proprietà Intellettuale, il Dott. Mihály Ficsor, la cantante e cantautrice sudafricana e vicepresidente della CISAC Yvonne Chaka Chaka OIS e l'artista visivo francese Hervé di Rosa.

"Questo traguardo del centenario è un momento cruciale per la CISAC e per i creatori di tutto il mondo”, ha commentato il DG della confederazione Gadi Oron: “Cento anni dopo la nostra fondazione, le sfide rimangono sorprendentemente simili: garantire che coloro che creano siano adeguatamente riconosciuti e remunerati per il loro lavoro. Ciò che è cambiato è la portata e la velocità della trasformazione, guidata dalle piattaforme digitali e dall'intelligenza artificiale. Mentre entriamo nel nostro secondo secolo, la nostra responsabilità è garantire che l'innovazione non avvenga mai a scapito dei creatori umani”.

L'Assemblea Generale, che si terrà presso il Pavillon Cambon nel 1° arrondissement di Parigi, nel quartiere dell'Opéra, riunirà oltre 300 partecipanti provenienti da tutto il mondo. Fondata a Parigi nel 1926, la CISAC rappresenta oltre 5 milioni di autori attraverso 227 società associate in 111 Paesi: i membri della CISAC incassano annualmente oltre 14 miliardi di euro in diritti d'autore per conto di autori ed editori affiliati.

100 anni di Cisac: un evento a Parigi il 4 giugno

Al Pavillon Cambon si ritroveranno ‘i leader mondiali delle industrie creative'

“Il 2026? Sarà l’anno della svolta”. Se a dirlo è - prendendo in prestito un’espressione cara alla cronaca giudiziaria - una persona (molto) informata sui fatti, è legittimo avere aspettative elevate. Pochi, infatti, nel settore discografico&nbsp;hanno avuto una prospettiva così privilegiata sui cambiamenti del mercato - in Italia e all’estero - come Eleonora Bianchi (nella foto), Digital Services &amp; Consumption Director di Universal Music Italia dal giugno 2023. Dall’evoluzione delle piattaforme di streaming al ritorno travolgente dei formati fisici (che, attenzione, rappresenta solo la punta dell’iceberg di un fenomeno molto più ampio e articolato), senza dimenticare l’intelligenza artificiale, la missione di chi lavora per conto della prima major al mondo per market share, in un mercato - quello italiano - interessante a livello internazionale più per le sue peculiarità che per le sue dimensioni, resta prima di tutto quella di creare valore. “Perché non possiamo sederci sugli allori: sarà il mercato stesso a impedirci di farlo”, spiega Bianchi a MusicBiz, mentre nel suo ufficio presso la sede italiana di UMG in via Nervesa, a Milano, ci racconta&nbsp;le sfide e i dossier aperti sulla sua scrivania. Prima di iniziare, però, un po’ di scenario…

<h3>Il mercato</h3>

Agli occhi degli osservatori internazionali, gli ultimi report sull’andamento del mercato della musica registrata in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">Italia</a> e in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757771/svezia-dati-mercato-discografia-ifpi-2025">Svezia</a> rappresentano due facce della stessa medaglia. “Siamo molto soddisfatti di come è andato il 2025, con una media superiore a quelle europee e globali, ma - realisticamente - non possiamo darlo per scontato”, spiega Bianchi:&nbsp;“Non possiamo permetterci di sederci sugli allori. Abbiamo una visione molto chiara: creare valore per gli artisti. Ci sono tre fronti principali, guardando le cose da questa prospettiva: far crescere la prossima generazione di artisti italiani, aiutare i nostri artisti a raggiungere e coinvolgere i loro superfan e adottare un’intelligenza artificiale responsabile”.

<h3>Oltre il binomio fisico-digitale</h3>

Lo sviluppo di soluzioni D2C e le opportunità offerte dai servizi di streaming, combinati con un approccio collaborativo del management e della comunità artistica, hanno portato a una vera rivoluzione copernicana nelle attività di Universal Music Italia, che sta costruendo nuovi modi per raggiungere i superfans. “Non ci limitiamo più a pubblicare un disco”, racconta Bianchi: “Oggi quello che facciamo è creare un’esperienza attorno a una release, che va dal digitale al vinile, passando per pop-up store ed esperienze immersive. Per il Disco di Diamante di 'Persona' di Marracash abbiamo attivato la vendita di un’edizione molto limitata del vinile in uno spazio di tempo ridottissimo. La risposta dei fan, in questo caso, è stata travolgente”. Un approccio di questo tipo, oltre alla performance commerciale, è essenziale per non restare indietro su quello che oggi è il primo terreno di gioco della musica registrata: i dati. “La profilazione è fondamentale”, prosegue Bianchi: “Fino a pochi anni fa avevamo quasi perso l’abitudine alle attività di Customer Relationship Management, perché tutti i dati erano nelle mani delle piattaforme. Oggi, con i nuovi accordi negoziati con i DSP e grazie al nostro impegno nell’e-commerce e nel D2C, stiamo davvero iniziando a conoscere i fan e, di conseguenza, ad avere più strumenti per costruire connessioni tra loro e gli artisti. Che si tratti di preascolti, listening party, prodotti fisici speciali o eventi ad accesso estremamente limitato, il rapporto con i fan è al centro delle nostre attività: mi aspetto che questo continui a impegnarci anche in futuro, perché sono proprio iniziative come queste che ci permettono di massimizzare i frutti del nostro lavoro. E, in alcuni casi, di andare anche un po’ oltre…”.

<h3>Le piattaforme di streaming</h3>

Tra i tanti punti di forza del mercato italiano, spiega Bianchi, c’è una domanda domestica molto forte. “Questo ci lascia moltissimo spazio per la creatività: inventiamo prodotti, testiamo percorsi artistici; la libertà che possiamo permetterci è il motore del nostro mercato”. Una particolarità che, naturalmente, si riflette in quello che può essere considerato il primo fronte per chi ricopre il ruolo di Digital Services &amp; Consumption Director: i DSP. “Non ci definiamo come un mercato dipendente da un’unica piattaforma di streaming. Questo ci permette di diversificare le strategie e trovare ciò che funziona meglio per i nostri artisti e per i nostri fan”.

<h3>In equilibrio tra frontline e catalogo</h3>

Il mercato italiano, si diceva, sta a metà strada tra quelli più avanzati e quelli emergenti: questa condizione comporta uno svantaggio che è anche un vantaggio, cioè vedere accadere ad altri - con qualche anno di anticipo - quello che succederà a noi in futuro. “L’Italia è un Paese con un forte appetito per il repertorio frontline”, spiega Bianchi: “Il catalogo, però, sta crescendo molto rapidamente. Da questo punto di vista, ci troviamo da un lato a investire denaro ed energie per promuovere importanti uscite frontline e, dall’altro, a impiegare risorse per operazioni di catalogo funzionali alla valorizzazione dei repertori. Un contesto simile amplia enormemente gli orizzonti di chi fa il nostro lavoro. Oggi vediamo quanto velocemente si muovano tendenze e cultura. In questa prospettiva, le strategie di chi si occupa di digitale cambiano profondamente: i trend che nascono attorno a un prodotto vanno cavalcati con una certa rapidità, che si tratti di operazioni fisiche o di esperienze esclusive legate all’artista. Per fare qualche esempio, come Universal Music Italia siamo fortunati ad avere una quota importante di cataloghi legati alla scena rap/trap degli ultimi dieci anni: stiamo pianificando campagne legate al 2016, anno dell’esplosione della scena urban italiana in classifica, e varie operazioni per valorizzare il repertorio di Sfera Ebbasta in vista della data celebrativa a San Siro del 9 luglio prossimo”.

<h3>Intelligenza artificiale: visione e scelte</h3>

Il numero uno di Universal Music, Sir Lucian Grainge, è stato tra i primi esponenti di spicco della discografia mondiale a sostenere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754697/intelligenza-artificiale-la-linea-di-universal-music">un utilizzo “etico” della GenAI</a>. L’intelligenza artificiale, nella sede della major a Santa Monica, è vista più come un’opportunità <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758265/perche-universal-music-non-teme-l-intelligenza-artificiale">che come un pericolo</a>. Questo non significa che, per arrivare a un rapporto totalmente pacificato tra settore e modelli generativi, non ci sia ancora molta strada da fare. “Sul tema AI&nbsp;il nostro focus primario è assicurarci che venga costruita eticamente”, commenta Bianchi: “Comprendiamo che un’intelligenza artificiale responsabile possa essere uno strumento utile sia per il lavoro degli artisti sia per il coinvolgimento dei fan. Poi c’è il discorso principale, quello che coinvolge necessariamente gli artisti, cioè l’engagement. Ancora una volta, il punto non è generare nuova musica, ma consentire ai fan di 'giocare' con ciò che esiste già. Questo ci sembra l’aspetto più interessante in termini di AI: l’ottica è quella che definirei UGC, ma con limiti molto ben definiti, incluso il dare agli artisti la possibilità di aderire volontariamente, se lo desiderano. Penso, per esempio, alla possibilità di creare mash-up, realizzare cover o comunque operazioni che - magari partendo da un brano particolarmente famoso - possano anche portare a opportunità di scoperta, magari grazie a fenomeni virali, come già accade su TikTok”. In sostanza, un “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">walled garden</a> generalizzato”, che offre la massima versatilità agli utenti senza incidere né sulla creatività umana né sulle tutele di chi detiene i diritti. “C’è ancora molta strada da fare”, riflette Bianchi, senza però rinunciare a una nota di ottimismo: “Sono convinta che, su questo fronte, il 2026 possa essere l’anno del cambiamento. E' il fatto che le cose stiano iniziando ad accadere a farmelo pensare: i DSP stanno iniziando a bloccare i contenuti fraudolenti generati dall’AI, i nostri accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755508/in-rampa-di-lancio-klay-il-dsp-a-misura-di-ai">Klay</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a> stanno iniziando a entrare in vigore. Poi, naturalmente, come Universal Music ci sono temi sui quali non abbiamo alcuna intenzione di scendere a compromessi, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">la nostra posizione verso Suno</a> ne è la prova”.

<h3>AI e artisti, un rapporto da costruire</h3>

Una visione così integrata dell’AI nelle dinamiche dell’industria discografica può realizzarsi solo attraverso un convinto sostegno da parte della comunità artistica. In questo passaggio, le etichette hanno un compito molto delicato, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756605/ai-universal-music-fa-sul-serio-e-passa-all-azione">a metà strada tra il ruolo di ambasciatore e quello di interfaccia</a>. Le notizie internazionali hanno già raccontato di nomi di primo piano pronti a mettersi in gioco con accordi di licensing pensati appositamente per lo sfruttamento commerciale nel campo dell’AI. Ma in Italia? “C’è un po’ di preoccupazione”, ammette Bianchi: “Sia chiaro, è anche legittima, perché stiamo parlando, in sostanza, di cose che ancora non esistono”. Perché i nostri artisti connazionali, “finora, hanno visto solo il lato negativo di questo mondo”. Il rigore di UMG sui temi dell’AI e la crescente consapevolezza su un’innovazione così importante stanno però smuovendo le acque. “Stiamo vedendo un certo interesse da parte delle generazioni più giovani: anche negli entourage - manager e avvocati - notiamo ormai una preparazione di base piuttosto solida sul tema. Più o meno, tutti sono pronti ad aspettarsi un grande cambiamento. Quando le piattaforme GenAI saranno operative, sarà ancora più facile capirsi”.

Fermo restando che “quello che accadrà all’estero sarà un driver importante” per ciò che succederà nel nostro mercato, ciò che rende ancora piuttosto misteriosa l’applicazione equa della GenAI alla musica è la vaghezza che circonda i possibili output reali. La minaccia archetipica per il settore è l’artista virtuale “alimentato” da un repertorio scritto e prodotto da modelli generativi. Ma, conferma Bianchi, nulla è più lontano da ciò che Universal Music - e più in generale l’intera industria musicale - si aspetta dalla futura collaborazione con le aziende sviluppatrici di AI. “Più un artista è popolare, più i suoi fan vogliono interagire con il suo repertorio”, spiega la Digital Services &amp; Consumption Director di UMG Italia: “Pensiamo alla popolarità dei mash-up su piattaforme come TikTok e a come la viralità di certi contenuti rappresenti un incredibile volano - in termini di discovery o persino rediscovery - per brani meno noti o addirittura sconosciuti. Quando prima parlavo di permettere ai fan di 'giocare' con la loro musica preferita, mi riferivo proprio a questo. Creare un mash-up non sarà più una prerogativa dei soli producer”.

Il potenziale per un aumento esponenziale delle opportunità di monetizzazione è molto elevato, soprattutto - continua Bianchi - “perché il nostro Paese è molto particolare: ha un consumo di musica sui social media altissimo, che in questo segmento ci permette di competere con mercati molto più grandi del nostro”. Semplificando al massimo, il consumo AI del repertorio frontline rilancerebbe, in termini di discovery, quello dei cataloghi. Un’operazione win-win a tutti gli effetti. Che però nasconde un’ulteriore sfida. Che non riguarda gli artisti…

<h3>Crescere una nuova generazione di nativi digitali</h3>

Perché il sistema funzioni, è necessario che il pubblico “accetti” l’idea di pagare per un servizio. In Italia, come hanno ribadito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">i più recenti dati FIMI-IFPI</a>, i margini di crescita della penetrazione del mercato dello streaming a pagamento sono ancora molto alti. Questa condizione, da un lato, ci consente di registrare crescite a doppia cifra, significativamente superiori a quelle che caratterizzano altri mercati occidentali. Dall’altro, lega il successo futuro dell’intera industria - AI compresa - a un cambio di passo nella mentalità del pubblico. “Più che nativi digitali, quella da far crescere è una 'generazione dello streaming'”, riflette Bianchi: “Una generazione di consumatori abituata a riconoscere il valore di servizi musicali come quelli offerti dai DSP e disposta a pagare per utilizzarli”. Ma proprio perché si tratta di un mercato non ancora pienamente avanzato, “credo che il tempo - spiega Bianchi - stia giocando a nostro favore: in un contesto come quello italiano, quando Spotify deciderà di lanciare il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">Super Premium Tier</a>, sarà il mercato stesso a dare un’ulteriore spinta alla crescita. Dovremmo esserne consapevoli, e starà a noi muoverci e restare vigili per attivare tutte le leve utili a spianare la strada a nuove opportunità di espansione”.

<h3>Dai bambini agli audiofili</h3>

Ci sono segmenti sui quali, nel 2026, Universal Music Italia prevede di compiere sforzi particolari. Uno di questi è il settore dedicato alla musica per bambini, verso il quale la major sta mostrando - a livello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731754/umg-republic-records-ha-lanciato-la-divisione-kids-and-family">internazionale</a> così come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747630/kids-universal-music-italia-un-accordo-con-websolute-e-dna">locale</a> - un’attenzione particolare. “Il fronte kids è un fronte su cui stiamo lavorando molto”, racconta Bianchi: “E' un work in progress, perché finora la nostra presenza in questo segmento era riferita soprattutto alla distribuzione del catalogo Disney. Ora si tratta di costruire un nostro repertorio proprietario, che è una cosa molto diversa. Man mano che i modi di consumo si ampliano, si amplia anche il nostro target e, di conseguenza, evolvono le economie, che oggi sono molto interessanti, considerata la tipologia di consumo che caratterizza cataloghi di questo tipo". Le strategie di valorizzazione, naturalmente, riguardano tutti i pubblici: su un fronte molto lontano da quello kids ci sono gli audiofili, forse il pubblico più esigente tra quelli raccolti sotto l’ombrello dei superfans a cui Universal Music Italia ha dedicato la serie “Studio Original Master”, un progetto lanciato dall’etichetta in collaborazione con Pino “Pinaxa” Pischetola che prevede la ristampa in vinile della versione rimasterizzata di alcuni dei titoli più iconici del catalogo della major. “Oltre a 'Figli delle stelle' di Alan Sorrenti, lavoreremo certamente su altre uscite nel corso del 2026”, chiarisce Bianchi: “E andremo oltre. Come abbiamo fatto per Zucchero nel 2025, quest’anno avvieremo un’importante operazione su Gianna Nannini [da poco <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755788/universal-music-italia-un-accordo-di-licenza-con-gianna-nannini">rientrata nel roster di UMG Italia</a>, ndr], che quest’anno celebrerà cinquant’anni di carriera. Più in generale, il nostro approccio è abbinare a ogni progetto le giuste strategie di valorizzazione. Ci sono molte opportunità che possono portare alla riscoperta di un catalogo, e dobbiamo essere sempre più rapidi nel coglierle, in qualunque contesto. Che si tratti di un boom innescato da una particolare operazione di sync o da un tour specifico, la parola d’ordine è sempre una”.

<h3>Leggere (e interpretare) la “mappa del valore”</h3>

Supervisionare il digitale in un’azienda come Universal Music richiede, in sostanza, un’attenzione molto alta e costante su più fronti. Un compito che, per essere svolto nel migliore dei modi, richiede una visione chiara e aggiornata non solo delle specificità e degli obiettivi legati ai vari mercati, ma anche delle attività dei diversi settori che operano all’interno di una realtà così grande e sfaccettata. Se la scelta strategica è creare valore dove il valore - almeno in forma potenziale - è già presente, diventa essenziale conoscere con estrema precisione quali parametri considerare per calibrare il proprio raggio d’azione. Una sorta di “mappa del valore”, dalla quale - possibilmente - nessuno dovrebbe essere escluso. “Abbiamo parlato del Super Premium Tier e dei superfans, ma il valore è ovunque”, osserva Bianchi: “Ci sono moltissimi tier intermedi da testare che potenzialmente hanno margini di crescita molto ampi”. Poi c’è la questione del fisico. “La disponibilità totale a cui il digitale ha abituato il pubblico più giovane rappresenta, per il vinile, una sfida senza precedenti”, riflette Bianchi: “Anche qui c’è una sacca di valore ancora inespressa". E ancora:&nbsp;"Non leghiamo necessariamente la creazione di valore a un pagamento diretto. Penso, per esempio, all’intero segmento delle esperienze: non le facciamo pagare, ma le colleghiamo a pre-order e ad altre iniziative commerciali, così che fungano da motore per altre operazioni”. “Fan e artisti vogliono essere sempre più vicini, e spetta a noi creare modi per renderlo possibile, in una maniera vantaggiosa per noi, per i fan e per gli artisti stessi”, conclude Bianchi: “Non tutte le soluzioni sono adatte a ogni occasione, ma la forte domanda interna che caratterizza il mercato italiano fa il nostro gioco: sta a noi, quindi, inventare i prodotti giusti per soddisfarla. E, col tempo, stiamo diventando sempre più bravi a farlo”.

Connettere fan e artisti per ‘creare valore dove esiste’

Le priorità di UMG Italia raccontate da Eleonora Bianchi (Digital Services & Consumption Director)

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 aprile 2026 al 30 aprile 2026, in prima posizione si conferma stabile SHIVA con il suo album VANGELO, che mantiene il vertice della classifica. Subito dopo, in seconda posizione, debutta JULI con il nuovo album SOLITO CINEMA, seguito - in terza posizione - da&nbsp;MARRACASH, il cui album PERSONA guadagna tredici posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dalla sedicesima alla terza piazza.

Oltre a quello già citato, non si segnalano altri ingressi nella top ten.

Resta invariato, rispetto a sette giorni fa, il podio della Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 aprile 2026 al 30 aprile 2026. Al primo posto resta stabile OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, mentre in seconda posizione si riconferma il singolo BAD BAD BAD di SHIVA &amp; GEOLIER. In terza posizione, come la scorsa settimana, si attesta&nbsp;OBSESSED di SHIVA &amp; ANNA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica, si segnalano:

<ul>
	<li>CANTILENE di JULI &amp; OLLY che debutta in settima posizione;</li>
	<li>SERENAMENTE di JULI &amp; BRESH che fa il suo ingresso in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 30 aprile: Shiva rimane in vetta

'Vangelo' resta l'album più ascoltato della settimana

Lab-Go ha annunciato il rilancio della partnership tra il proprio brand Fancards e i Metallica: il sodalizio, rinnovato per il quarto anno consecutivo, riguarderà il tour europeo che la band californiana intraprenderà a partire dal prossimo 9 maggio, con una prima tappa ad Atene e passaggi successivi a - tra le altre città - Zurigo, Berlino, Bologna (il 3 giugno), Budapest, Dublino e Londra, per un totale complessivo di 18 concerti.

Per ogni appuntamento sarà resa disponibile una card con una grafica diversa (per un totale di 28 cards differenti) richiamante quella utilizzata per le locandine dei tour:&nbsp;dietro ogni card sarà disponibile un QR Code che darà accesso a un contest che mette in palio memorabilia autografati dal gruppo e upgrade dei biglietti in Snake Pit

Con sede legale a Bovisio Masciago, in Brianza, Lab-go è un’azienda informatica specializzata nella digitalizzazione dei prodotti: oltre che con i Metallica, grazie a Fancards la società - per restare solo in ambito musicale - ha già stretto collaborazioni con Iron Maiden (per il Run For Your Lives World Tour) e Benji &amp; Fede (per la data unica al Forum di Assago nel 2024).

Lab-Go, rinnovata la collaborazione tra Metallica e Fancards

Per il nuovo tour europeo in partenza il prossimo 9 maggio ad Atene: i dettagli

Nel primo trimestre del 2026 YouTube ha registrato ricavi per 9,88 miliardi di dollari, dato in crescita del 10,7% su base annua: a rivelarlo è la casa madre della piattaforma, Alphabet, nel corso del primo rapporto sugli utili consegnato a stampa e investitori per quest’anno. La performance della piattaforma di media sharing è rimasta sotto la media di Google, che nel Q1 2026 ha visto le proprie entrate crescere del 15,5% su base annua a 77,25 miliardi di dollari. Ancora più brillante è stata la prestazione di Alphabet, che tra gli scorsi mesi di gennaio e marzo è cresciuta del 22% iscrivendo nel proprio bilancio 109,9 miliardi di dollari alla voce ricavi e 62,9 miliardi alla voce utile netto.

A oggi, Google conta 350 milioni di abbonamenti attivi, 25 milioni in più di quelli registrati alla fine dello scorso mese di dicembre e 80 milioni in più rispetto a un anno fa. Secondo Sundar Pichai, CEO di Alphabet e Google, motori della crescita sono stati proprio YouTube e i servizi cloud offerti dal gruppo: pur non entrando in dettagli numerici, Pichai ha dichiarato che il primo trimestre 2026 è stato “il migliore di sempre” per quanto riguarda gli abbonamenti a pagamento a YouTube Music e YouTube Premium.