Apple Music ha lanciato Club Live, nuova iniziativa dedicata all’EDM che debutta con lo streaming audio di EDC Las Vegas 2026 tramite la stazione Apple Music Club e, in parallelo, Insomniac Radio. Le dirette saranno gratuite nelle serate di venerdì, sabato e domenica, dalle 4 del mattino del giorno successivo (ora italiana), con repliche il giorno successivo. Dopo il live, “alcuni set selezionati saranno disponibili per l’ascolto on demand in audio spaziale”, ma questa parte resterà riservata agli abbonati Apple Music, con un modello già usato per Mayhem Requiem di Lady Gaga. La piattaforma ha aggiunto che nuove sessioni “saranno proposte regolarmente, da club, festival e dagli studi di Apple Music” e che artisti e performance in arrivo saranno annunciati “presto”.

"Club Live è un'estensione di ciò che stiamo costruendo in Apple Music, una vera e propria casa per gli artisti e la nostra community globale", ha aggiunto Stephen Campbell, Global Head of Dance, Electronic and DJ Mixes di Apple Music: "Collaborare con festival iconici come l'EDC ci permette di connettere i fan con l'energia e la cultura della musica dance alla sua origine. Con Club Live e Apple Music come destinazione definitiva per tutti i DJ set dell'EDC, stiamo aprendo le porte di questi momenti culturali fondamentali, portando performance di livello mondiale e l'energia della pista da ballo al pubblico di tutto il mondo”.

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Apple Music, una partnership con EDC Las Vegas per Club Live

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Una serie di dirette gratuite e contenuti on demand - e immersivi - per gli abbonati

In genere, specie sui media generalisti, quando si parla di dinamiche di mercato musicali l’espressione “formato fisico” è ormai diventata sinonimo di vinile. 33 e 45 giri, in effetti, da diverse stagioni dominano le vendite del comparto: adottati dalle giovani generazioni come prodotto musicale standard, i “vecchi” LP e 7 pollici sono diventati ormai un elemento consolidato del nuovo marketing discografico, che - sempre più vicino ai superfans, cioè alla fascia di pubblico particolarmente appassionata (e, pertanto, altospendente) - li ha fatti tornare a essere una parte imprescindibile del processo di pubblicazione.

Sarebbe tuttavia sbagliato, per restare in tema di fisico, dare il CD per formato sulla via del tramonto - esattamente come il download lo è per il digitale: secondo Discogs, piattaforma di riferimento per i collezionisti di prodotti musicali, il formato che negli anni Novanta rivoluzionò la fruizione casalinga degli album, il mercato dei compact disc è tutto meno che in recessione.

A dirlo, prima ancora del colossale archivio - marketplace controllato da Zink Media, sono i dati della RIAA. Nel 2021, per la prima volta, il segmento ha fatto segnare sul mercato statunitense un’inversione di tendenza, tornando alla crescita dopo anni di contrazione. Negli ultimi tre anni, riferisce sempre la Recording Industry Association of America, sono stati venduti la bellezza di 111 milioni di CD.

Su Discogs - entità che, pur essendo privata, riesce a essere una cartina al tornasole piuttosto affidabile del mercato discografico - i CD sono arrivati a rappresentare il 25% del totale degli upload: le statistiche più aggiornate parlano di quasi 295.000 segnalazioni nel 2022 e 113.000 nel 2023. “Mentre la domanda di musica fisica aumenta, artisti come Taylor Swift, Beyoncé e i BTS hanno contribuito alla popolarità del CD pubblicando i loro album più recenti in questo formato”, osserva Discogs: “Questa tendenza — insieme alle edizioni limitate disponibili solo su CD — ha aperto il formato a una nuova generazione di collezionisti più giovani. Inoltre, negli ultimi anni i collaboratori hanno aggiunto vecchie pubblicazioni al database, consentendo ai nuovi fan e ai collezionisti rinvigoriti di riscoprire titoli classici e di aggiungerli alle loro collezioni”.

Con un aumento esponenziale a partire dal 2018, oggi sulla piattaforma sono in vendita oltre 20 milioni di CD, con una particolare impennata negli ultimi tre anni, a causa di fattori come l’aumento delle uscite, i ritardi nella produzione dei vinili e l’aumento dell’attenzione per gli elementi da collezione da parte di Millennial e Gen Z.

“I motivi principali di questo fenomeno? Convenienza e portabilità”, conclude Discogs: “Con l'aumento dei costi dei vinili, i CD usati sono diventati un'alternativa più economica per gli appassionati di musica che cercano copie a buon mercato dei loro album preferiti. Le dimensioni ridotte del CD e la sua facilità d'uso lo rendono un formato ideale per chi è in movimento e per i collezionisti che preferiscono l'ascolto senza dover girare un disco o posizionare una puntina. Anche gli audiofili alla ricerca di una qualità sonora ricca continuano a costruire le loro collezioni di CD. Al giorno d'oggi, molte ristampe in vinile vengono ricavate da sorgenti digitali anziché dai master analogici originali. E, in quanto ultimo formato fisico di rilievo prima dell'avvento dello streaming, molti CD offrono un'esperienza di ascolto hi-fi unica”.

La silenziosa rimonta del compact disc

Non celebrato dai media come il vinile, il CD si sta preparando a vivere una seconda giovinezza?

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 18&nbsp;a giovedì 21 maggio 
Tra le presentazioni discografiche, segnaliamo quella di Coez (per il volume 3 del ciclo "From the Rooftop) e quella di Samurai Jay (per l'album "Amatore"). Sul fronte dell'audiovisivo, arriva al cinema il documentario "King Marracash" di Pippo Mezzapesa (con relativa presentazione stampa) e si comincia anche a parlare della serie Netflix "Nuova Scena".&nbsp; 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da giovedì 21 a domenica 24 maggio

Come ogi anno torna il Mi Ami, il festival per eccellenza della musica italiana e in particolare di quella indipendente. Fucina di talenti in grado di intercettare e anticipare i trend, quest'anno festeggia la sua ventesima edizione effettiva (la prima risale al 2005, ma quella del 2020 era saltata a causa del Covid) con una line-up speciale che va dai Ministri ai Santamarea, da Iako a Dutch Nazari, da Marco Castello a Birthh, per finire con la matinée di Cosmo domenica alle 8.00.&nbsp;

Idroscalo Milano, ingresso Porta Maggiore, Novegro

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 18 a domenica 24 maggio 
Del Mi Ami abbiamo già detto, ma è doveroso anche citare il primo grande concerto estivo internazionale: quello di Olivia Dean, che inaugura la stagione delle arene all'aperto venerdì 22 con il suo concerto presso Rho Fiera Milano Live.

Venerdì 22&nbsp;maggio 
Oltre ai già citati Samurai Jay e Coez, è senz'altro da segnalare la versione deluxe di "Sono un grande" di Tiziano Ferro. Sul fronte internazionale, in uscita "Everyone for Ten Minutes" dei Bleachers.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758943/eurovision-2026-gianmarco-mazzi-a-vienna-con-fimi-e-assoconcerti">Come anticipato</a> lo scorso venerdì, 15 maggio, una delegazione istituzionale composta dal presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia (nella foto, il secondo da destra), dal CEO di FIMI Enzo Mazza (il primo da destra) e dal Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi (il secondo da sinistra) si è recata a Vienna per assistere alla serata finale dell’edizione 2026 dell’Eurovision Song Contest, che ha visto Sal Da Vinci (al centro) piazzare al quinto posto nella classifica finale.

“Le presenze all’Eurovision Song Contest 2026 a Vienna del Presidente di Assoconcerti, Bruno Sconocchia, e del Ministro del Turismo, Gianmarco Mazzi, arrivati a sostenere la delegazione italiana guidata dal vincitore di Sanremo, Sal Da Vinci, testimoniano il valore strategico che le istituzioni riconoscono oggi al nostro settore”, ha fatto sapere AssoConcerti, in una nota: “Come Assoconcerti, insieme a FIMI, abbiamo accolto con grande entusiasmo e supportato la nascita di questa delegazione istituzionale. Il palcoscenico globale dell’Eurovision, davanti a centinaia di milioni di spettatori, unisce idealmente la filiera della musica dal vivo, dei grandi eventi e del turismo a essa collegato, un comparto economico in costante crescita e fondamentale per l'immagine del Paese nel mondo”.

ESC 2026, la delegazione istituzionale italiana a Vienna

AssoConcerti, FIMI e il Ministro Mazzi al Wiener Stadthalle per sostenere Sal Da Vinci

Ieri, sabato 16 maggio, nell’ambito della quinta edizione del Sicily Music Conference, si è tenuto il panel “Musica popolare contemporanea nei luoghi dell’identità: eventi, territorio e nuovi pubblici”, promosso da Puntoeacapo Concerti e AssoConcerti.

Nel corso dell’incontro, il Vicepresidente dell’associazione, Alessandro Bellucci (nella foto) ha affrontato il tema dell’organizzazione di musica popolare contemporanea all’interno di contesti storici e spazi tutelati, sottolineando il valore culturale e sociale di questi appuntamenti, soprattutto in una regione come la Sicilia, dove eredità culturale e territoriale si intrecciano profondamente.

Sul perché sia importante ospitare concerti all’interno di questi scenari, Bellucci ha spiegato: “Il pubblico apprezza enormemente queste realtà e, proprio per questo, gli eventi organizzati al loro interno registrano sempre un grande successo e contribuiscono a restituire loro vita. Alcuni, come Taormina, Tindari o Siracusa, sono stati costruiti proprio per ospitare rappresentazioni e momenti collettivi. In questo senso, riportarli alla loro funzione originaria significa valorizzarne l’identità più autentica. Allo stesso tempo, queste iniziative permettono a un numero importante di persone di conoscere e vivere questi ambienti in maniera diversa”.

“Ritenere che il patrimonio debba essere semplicemente conservato è una posizione assolutamente legittima,” ha continuato Bellucci. “Questa attenzione ci ha permesso di preservare una ricchezza culturale straordinaria. Credo però che oggi sia arrivato anche il momento di ridare vita ad alcuni luoghi così importanti”.

Bellucci ha poi sottolineato la crescita del settore dell’organizzazione di musica dal vivo.&nbsp;“Il livello di competenza dei nostri associati è altissimo e garantisce la massima attenzione nella gestione delle aree”, ha spiegato: “Grazie anche alle multinazionali, che hanno contribuito a imporre un cambio di paradigma, il comparto ha raggiunto un livello superiore, garantendo lo svolgimento degli eventi nella massima tutela dei siti in cui operiamo”.

In conclusione, il Vicepresidente di AssoConcerti ha presentato il nuovo progetto di ricerca in collaborazione con l’Università di Pisa, che sarà avviato nel 2026: “Negli ultimi anni il turismo musicale è diventato una delle principali fonti di economia per molti settori. Realizzeremo uno studio specifico sulla regione Sicilia, che verrà presentato nel 2027, per raccontare concretamente cosa significhi la realizzazione di spettacoli di musica popolare contemporanea per un territorio”.&nbsp;

Al panel sono intervenuti il Sottosegretario Ministero della Cultura, On. Giampiero Cannella, Sindaco di Catania, Avv. Enrico Trantino, Capo di Gabinetto Assessorato Regionale Turismo Sport e Spettacolo, Dott.ssa Lucia di Fatta, Presidente ARS, On. Gaetano Galvagno, Direttore ad interim del Parco Archeologico di Naxos e Taormina, Arch. Carmelo Bennardo, Vicepresidente Vicario di Confcommercio Sicilia, Dario Pistorio, Dirigente Ufficio teatri, spettacoli e coordinamento eventi, Gaspare Simeti, Promoter Mish Mash Festival, Lucrezia Muscianisi.

AssoConcerti, l’intervento alla Sicily Music Conference

In occasione del panel ‘Musica popolare contemporanea nei luoghi dell’identità’

Non c'è pace per la rassegna un tempo nota come Hellwatt Festival. Nei giorni scorsi, infatti, l'ex direttore artistico Victor Yari Milani, intervenendo nell'ambito del podcast Music Teller di Alvise Salerno, aveva preannunciato che i suoi legali avevano dato una sorta di ultimatum a C.Volo e, in caso non avesse ricevuto risposta, avrebbe intrapreso misure ancora più drastiche a tutela di quello che ancora percepisce come il "suo" festival&nbsp;grazie a&nbsp;contratti in essere che a suo dire lo tutelerebbero a 360 gradi. Di tutt'altro avviso, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758803/fake-news-la-rassegna-rcf-arena-summer-shows-non-e-annullata-hellwatt">come sappiamo</a>, è C.Volo, che si dice forte del fatto che Milani sia proprietario solo del marchio Hellwatt, in quanto i contratti con i singoli artisti della line-up&nbsp;sono stati firmati con la società, e non con lui; cambiando nome alla rassegna, insomma, ritengono di poter procedere con i live così come erano stati pianificati in origine. Anche se per ora l'unico <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758887/reggio-emilia-confermato-il-concerto-di-kanye-west">confermato ufficialmente</a> tramite comunicato stampa è quello di Kanye West, previsto per il 18 luglio; su tutti gli altri (il ciclo di concerti&nbsp;va avanti per tre week-end consecutivi) permane ancora un po' di mistero.

E questo era il riassunto delle puntate precedenti: nel frattempo c'è stata qualche novità. In primis il profilo Instagram di Hellwatt Festival, gestito personalmente da Victor Yari Milani, è tornato online dopo alcuni giorni di oscuramento da parte dei social network. L'ultimo post è un messaggio in inglese: "Ci scusiamo per la temporanea indisponibilità di questa pagina, dovuta a problemi tecnici. Il team di Hellwatt Festival è tornato. Arriveranno presto grandi news e annunci importanti. Restate sintonizzati". L'annuncio in questione potrebbe essere uno spostamento del festival (inteso come concept legato al nome Hellwatt) in altre date e in altro luogo, come suggerito dallo stesso Milani nel podcast Music Teller. Difficilmente, però, i singoli concerti (i cui contratti, lo ribadiamo, risultano firmati con C.Volo e da essa finanziati) potranno essere spostati altrove: se mai Hellwatt fosse riorganizzato, la line-up non potrebbe essere&nbsp;giocoforza la stessa.

Inoltre, a&nbsp;quanto riporta il <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/hellwatt-milani-non-si-ferma-27bd7dac">Resto del Carlino</a> stamattina, le misure più drastiche sarebbero in via di attuazione, come dichiara Milani. "Non ho avuto nessuna risposta da&nbsp;C.Volo.&nbsp;Pertanto, in assenza di un immediato riscontro, il mio team legale procederà nei prossimi giorni al deposito di richieste cautelari urgenti all’autorità giudiziaria competente, anche con riferimento alla sospensione della manifestazione prevista a&nbsp;RCF Arena&nbsp;e di tutti i relativi concerti, indipendentemente dalla denominazione utilizzata". Nell'articolo, poi, paventa anche il fatto che gli spettatori possano a loro volta rivalersi su RCF Arena: "Chi ha comprato i biglietti fino a ora, con il logo di Hellwatt, ha tutto il diritto di ottenere il rimborso e i relativi danni per le spese sostenute per la prenotazione di viaggi e pernottamenti direttamente a C.Volo. Perché hanno pagato per vedere HellWatt non una rassegna diversa".

Ultimo ma non ultimo: è notizia sempre di stamattina (stavolta riportata dalla <a href="https://www.gazzettadireggio.it/reggio/cronaca/2026/05/16/news/kanye-west-a-reggio-emilia-calenda-fa-pressing-sul-governo-negategli-il-visto-esalta-hitler-1.100870275">Gazzetta di Reggio</a>) che il senatore e leader di Azione Carlo Calenda avrebbe presentato un'interrogazione parlamentare chiedendo di valutare il diniego del visto d'ingresso in Italia a Kanye West, come ha&nbsp;già fatto l'Inghilterra. Va ad aggiungersi alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758901/live-alla-rcf-arena-richiesta-di-commissione-pubblica-urgente">richiesta di commissione pubblica urgente</a> presentata presso il Comune di Reggio Emilia giovedì, in questo caso per fare luce sulle questioni organizzative e sui vari dubbi che ancora permangono sulla gestione dell'evento.

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Hellwatt: Milani chiede sospensione dei concerti alla RCF Arena

E nel frattempo Carlo Calenda deposita un'interrogazione parlamentare sul concerto di Ye: le novità

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dall'8 maggio 2026 al 14 maggio 2026, al primo posto troviamo SANTISSIMO di SAYF, che debutta direttamente in vetta alla classifica. In seconda posizione si colloca VANGELO di SHIVA, che perde una posizione rispetto alla settimana scorsa, seguito in terza posizione TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, stabile rispetto all'ultimo rilevamento

Oltre a quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nel corso della settimana dal 8 maggio 2026 al 14 maggio 2026, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF presenta una certa stabilità nelle prime posizioni. Al primo posto&nbsp;rimane stabile il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito sulla seconda piazza, come sette giorni fa, da&nbsp;BAD BAD BAD di SHIVA &amp; GEOLIER. In terza posizione si osserva un avanzamento: OBSESSED di SHIVA &amp; ANNA una tacca, passando dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Sayf

Classifiche, novità 14 maggio: Sayf debutta al primo posto

'Santissimo' è l'album più ascoltato della settimana

L’industria musicale italiana sarà presente con una delegazione alla finale dell’Eurovision Song Contest, in programma domani - sabato 16 maggio - a Vienna: come riferito dall’ADNKronos, ad assistere all’evento conclusivo della manifestazione, al&nbsp;Wiener Stadthalle, ci saranno anche il Ministro del Turismo (già Sottosegretario alla Cultura con delega alla Musica) Gianmarco Mazzi, il CEO di FIMI Enzo Mazza e il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia. L’agenzia considera la presenza “un segnale di attenzione importante per supportare la partecipazione di Sal Da Vinci e l'immagine dell'Italia e della musica italiana all'estero ma anche per sostenere il turismo culturale, dei concerti e dei grandi eventi, in un momento in cui questo comparto economico mostra di essere in grande salute e in crescita”.

Eurovision 2026, Gianmarco Mazzi a Vienna con FIMI e AssoConcerti

Il Ministro del Turismo sarà al Wiener Stadthalle con Enzo Mazza e Bruno Sconocchia

Warner Music Group e l’etichetta thailandese GMM Music hanno rafforzato la loro partnership con il lancio di GLIIDE, una nuova piattaforma di sviluppo per artisti che farà parte della joint venture GMM Global. L’operazione mira a distanziarsi dal modello tradizionale, che prevede il lancio di un artista in un singolo territorio e la successiva (eventuale) esportazione, lavorando invece fin dal debutto discografico su un pubblico globale. Il primo a sfruttare la piattaforma è stato SVRN, che ha lanciato in questi giorno il suo primo singolo, “Why”. GLIIDE, secondo la presentazione diffusa da WMG, combina l’infrastruttura propria di una major — con i relativi servizi di distribuzione globale e analisi dei dati — con una filosofia boutique guidata dalla creatività. Jipattikal Panikbutr, managing director di GLIIDE, ha spiegato: “Gli artisti oggi non sono costruiti per un solo luogo: si muovono attraverso di essi. GLIIDE è progettata per supportare quel movimento, non per controllarlo”. Dan Rosen, presidente di Warner Music Australasia e SE Asia, ha aggiunto: “Gli artisti in Asia stanno già pensando oltre i confini — creativamente, culturalmente e commercialmente”.

Thailandia, WMG e GMN lanciano GLIIDE

Una piattaforma per proiettare gli artisti locali su scala globale

IMARTS - International Music and Arts ha annunciato l'ingresso nel propro roster di Chiara Galiazzo: la società guidata da Francesco Cattini produrrà in esclusiva il nuovo tour dell'artista, battezzato "Nuovo luce", in partenza il&nbsp;prossimo autunno.

Il progetto live, che combina quartetto d'archi e&nbsp;sonorità elettroniche, propone una rilettura del repertorio dell'artista, dai brani più celebri fino alle ultime uscite. La cantante padovana si esibirà con i suoi brani più noti come "Straordinario", "Due Respiri", "Nessun posto è casa mia", portando sul palco anche nuove versioni di "Valore", "Poi io poi te" e "Basta poco".

"Sono anni che desideravo portare la mia musica nei teatri, un luogo che sento profondamente vicino alla mia dimensione artistica", ha dichiarato&nbsp;Galiazzo: "Dare una nuova luce alle canzoni che mi hanno accompagnato in questi anni sarà l’occasione per condividere con il pubblico un viaggio intenso ed emozionante, in una veste completamente inedita".

Le prime date annunciate sono il 20 novembre al Teatro CorTe di Coriano, il 23 novembre al Teatro Manzoni di Milano, il 27 novembre al Teatro Corso di Mestre, il 9 dicembre al Teatro Nuovo di Ferrara e il 17 dicembre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma.

L’annuncio arriva in concomitanza con l’uscita di “Basta poco”, singolo pubblicato l’8 maggio.

Chiara Galiazzo

Chiara Galiazzo entra nel roster di IMARTS

Da novembre, l'artista tornerà dal vivo con 'Nuova Luce', un tour nei teatri con quartetto d’archi

La BPI, associazione britannica delle etichette discografiche, ha pubblicato un report su musica e AI sostenendo che il Regno Unito sia “sull’orlo di un boom delle licenze AI che potrebbe consolidare il suo status di superpotenza globale creativa e tecnologica”, a patto - però -&nbsp;governo “agisca ora per preservare la proprietà intellettuale e imporre maggiore trasparenza agli sviluppatori di AI”. Nel documento, la rappresentanza dei discografici britannici&nbsp;ricorda che il Regno Unito è il terzo mercato mondiale sia per la musica registrata sia per l’AI, e segnala i primi accordi di licensing già chiusi da alcune aziende di music AI con le major e con Merlin. Secondo il report, il 16% delle etichette indipendenti interpellate sta già esplorando partnership di licensing con società AI, mentre il 77% si dice aperto a licenziare i cataloghi per un uso etico dell’AI. In un sondaggio su 3.000 consumatori, inoltre, il 74% afferma che artisti e titolari dei diritti dovrebbero essere pagati se le loro opere vengono usate per addestrare sistemi musicali basati su AI.

Per trasformare questa disponibilità in un mercato su scala, però, la BPI chiede più trasparenza&nbsp;sui contenuti usati nel training, etichettatura chiara dei contenuti generati dall’AI e soprattutto la “sovranità del diritto del Regno Unito”, cioè il principio secondo cui ogni modello commercializzato nel paese dovrebbe rispettare il copyright britannico a prescindere dal luogo di addestramento. La richiesta arriva dopo il ritiro del piano governativo su una nuova eccezione al copyright favorevole al settore AI e mentre è in corso un’ulteriore consultazione su etichettatura, repliche digitali, controllo dei creator, trasparenza e impatto sugli indipendenti. Secondo BPI “tutti i modelli di AI distribuiti nel Regno Unito devono conformarsi al diritto britannico indipendentemente da dove siano stati addestrati”, così da “stimolare il licensing commerciale, impedire l’elusione del diritto britannico e garantire condizioni più eque” per le aziende di AI etica. Il testo segnala però anche un altro nodo: mentre crescono i deal tra label e società AI, artisti e songwriter chiedono maggiore chiarezza su consenso, funzionamento degli accordi e ripartizione dei ricavi.

UK, in arrivo un ‘boom’ per le licenze AI

In un report della BPI opportunità e criticità all’orizzonte per musica e intelligenza artificiale

Netflix ha annunciato una partnership con AEG Presents, importante società di live promoting e principale competitor di Live Nation sul mercato nordamericano, per la produzione di uno show dal vivo basato sulla serie animata “KPop Demon Hunters”: secondo quanto dichiarato a Amy Reinhard, a capo della divisione dedicata alla pubblicità di Netflix, il progetto dovrebbe concretizzarsi nel corso del prossimo anno.

"Ovviamente, niente ha catturato l'attenzione del mondo come KPop Demon Hunters", ha spiegato Reinhard: “Ci sono stati momenti di singalong, costumi di Halloween, saluti agli US Open e a Buckingham Palace. C'è stato persino un aumento del 25% delle prenotazioni di voli per la Corea. E ancora oggi, KPop Demon Hunters è il film più popolare su Netflix, e siamo davvero entusiasti di annunciare che il prossimo anno, in collaborazione con AEG Presents, manterremo questo slancio con il nostro primo tour mondiale di concerti”.

“Il tour dal vivo avvicinerà ancora di più i fan ai personaggi e alla musica che amano e, naturalmente, vogliamo che ne facciate parte”, ha proseguito Reinhard: “Avremo maggiori informazioni sulle città da visitare nel corso dell'anno, quindi restate sintonizzati”.

Netflix si allea con AEG per portare in tour KPop Demon Hunters

La serie animata si sta preparando diventare uno show vero e proprio: tour mondiale nel 2027

Ala Bianca ha presentato il proprio nuovo sito e un progetto di rebranding che - ha spiegato la società in una nota - “rinnova l’identità visiva dell’azienda, riaffermando storia, valori e indipendenza”.

“Libertà, coscienza, memoria e indipendenza sono valori che da sempre attraversano il percorso della label, definendone l’identità culturale”, ha chiarito l’etichetta, fondata nel 1978 da Toni Verona, Corrado Bacchelli e Wainer Tagliazucchi, e oggi distribuita da Warner Music: “Ala Bianca, coerente con la propria storia e con il lavoro svolto negli anni attorno alla musica d’autore, alla canzone popolare e ai repertori che hanno accompagnato i passaggi più significativi della storia sociale e culturale italiana, inaugura questo nuovo corso”.

Il nuovo payoff “Publishing and Record Company, still independent since 1978” vuole ulteriormente affermare - secondo l’azienda - “l’imprinting editoriale e discografico dell’azienda e la sua indipendenza, intesa come attività produttiva e culturale”.

“Il rebranding accompagna questa visione con un intervento grafico che agisce in modo rispettoso della storia del marchio”, ha fatto sapere Ala Bianca: “Il nuovo logo nasce da un lavoro di raffinamento tipografico e da una semplificazione del pittogramma della A, elemento distintivo del brand, oggi reso ancora più essenziale, leggibile e versatile, anche attraverso la scelta dei colori che hanno caratterizzato la storia della label”.

“Il nuovo sito (alabianca.it) accompagna questo passaggio con una struttura rinnovata, pensata per raccontare Ala Bianca in modo più chiaro, accessibile e coerente con la sua evoluzione”, ha aggiunto la label: “Non si tratta solo di un aggiornamento estetico, ma di un progetto che restituisce centralità alla storia dell’azienda, alla ricchezza del suo catalogo e alla pluralità delle sue attività, mettendo in dialogo tradizione e contemporaneità”.

Ala Bianca, nuovo sito e nuova identità visiva

Un progetto di rebrandig che ‘rinnova l’identità visiva dell’azienda riaffermandone storia e valori'

Sono stati pubblicati i dati di&nbsp;Audiradio&nbsp;relativi al&nbsp;primo trimestre 2026&nbsp;, che restituiscono l'immagine di un'industria in salute: gli ascoltatori nel giorno medio salgono a&nbsp;34,8 milioni&nbsp;(+1,3% rispetto all'ultimo trimestre 2025).&nbsp;Le rilevazioni, basate su una metodologia ormai stabilizzata, confermano la centralità del mezzo nel panorama dei media italiani.

<h3>Giorno Medio: RTL 102.5 leader, crescono Radio 2 e R101</h3>

Nel&nbsp;giorno medio ieri,&nbsp;RTL 102.5&nbsp;si conferma al primo posto con&nbsp;6,49 milioni&nbsp;di ascoltatori&nbsp;, segnando un progresso di circa il 4%.&nbsp;Sul podio si attestano&nbsp;Radio Italia solomusicaitaliana&nbsp;(6,13 milioni) e&nbsp;RDS 100% Grandi Successi&nbsp;(6,01 milioni).

In questa classifica emerge la performance di&nbsp;R101, l'emittente che registra l'incremento più alto della top 20 con un&nbsp;+18,4%.&nbsp;Molto positivo anche l'andamento di&nbsp;Rai Radio 2, che nel giorno medio guadagna il&nbsp;6%.

<h3>La sfida dell’AQH: la vittoria della fidelizzazione</h3>

Come avevamo anticipato la scorsa settimana, la vera partita dell'industria non si gioca solo sulla portata totale (reach), ma sulla capacità di resistere alla "playlistizzazione" e alla fretta degli algoritmi. I dati odierni confermano che la radio è tutt'altro che un'esperienza "mordi e fuggi".

Nel&nbsp;quarto d'ora medio (AQH), indicatore che misura la fedeltà e la permanenza d'ascolto&nbsp;,&nbsp;Radio 105&nbsp;compie un balzo significativo, passando dal quinto posto di fine 2025 alla&nbsp;vetta assoluta&nbsp;con una crescita del&nbsp;16,5%.&nbsp;Notevole anche il consolidamento di&nbsp;Rai Radio 2, che in questa metrica scala quattro posizioni e segna un incremento del&nbsp;21%. Questi numeri premiano chi ha avuto il coraggio di scommettere sul racconto e sull'identità editoriale, dimostrando che un ascoltatore fidelizzato ha un valore immenso per l'intera filiera, discografia compresa.

<h3>#RadioInAuto: una vittoria strategica per la "prominence"</h3>

Oltre ai dati di ascolto, l'industria celebra un risultato normativo cruciale per garantire che la radio resti una "destinazione" facilmente accessibile.&nbsp;Confindustria Radio Televisioni (CRTV)&nbsp;ha accolto con soddisfazione il via libera della Commissione Europea all'iniziativa italiana che prevede l'obbligo di ricevitori&nbsp;FM e DAB+&nbsp;su tutti gli autoveicoli.

Per il Presidente di CRTV,&nbsp;Antonio Marano, si tratta di una garanzia di accesso universale all'informazione: "Abbiamo dimostrato che la presenza del sintonizzatore non è un dettaglio di design, ma un elemento indispensabile per la resilienza del sistema". La decisione di Bruxelles riconosce alla radiofonia un ruolo centrale nell’ecosistema della mobilità moderna, assicurando agli editori la necessaria visibilità sui cruscotti digitali, un passo fondamentale per difendere il valore pubblico del mezzo.

Mentre il quadro complessivo dell'industria appare solido, nei prossimi giorni sentiremo i diretti protagonisti per raccogliere un commento approfondito su questi primi dati del 2026.

Audiradio, Q1 2026: RTL 102.5 leader, crescono Radio 2 e R101

Radio 105 in vetta nell'AQH. Confindustria Radio TV: via libera UE all’obbligo FM/DAB+ in auto

Primary Wave ha annunciato la sigla di un accordo con Pete Townshend, co-fondatore, principale autore e chitarrista degli Who: l’intesa riguarda - ha fatto sapere la società fondata e guidata da Larry Mestel - “lo sfruttamento di nome e immagine, oltre che lo sviluppo e la valorizzazione di futuri progetti creativi”. “Con l'approccio pratico ed entusiasta di Primary Wave al marketing musicale e con il suo catalogo iconico e la sua visione, il potenziale per il branding e le opportunità di contenuto è illimitato”, ha spiegato l’azienda in una nota: “Townshend avrà accesso al dipartimento digitale dell'azienda per affermare la propria presenza sui social media e ha già iniziato a costruire una presenza all'interno della divisione licensing e sync, che sta lavorando attivamente con lui e gli aventi diritto del suo catalogo per inserire le sue canzoni in film e programmi televisivi”.

"Continuare il mio lavoro creativo e performativo con Primary Wave, in questo periodo della mia vita in cui la maggior parte dei creativi potrebbe rallentare, è una gioia per me”, ha dichiarato Townshend: “L'intero team trasmette un'energia davvero stimolante. E anche impegnativa. Ne ho bisogno. Scrivo canzoni, racconti e poesie, e disegno e dipingo quasi ogni giorno della mia vita. Collaboro con musicisti e altri creativi e dedico molto tempo a sviluppare soluzioni benefiche per organizzazioni che aiutano i giovani creativi a crescere e ad avere successo in questo periodo così difficile. La musica è il mio principale mezzo espressivo. Grazie alla mia incredibilmente talentuosa moglie Rachel, ho ricevuto tutto il supporto necessario per rimanere giovane il più possibile, e se dovessi diventare troppo vecchio per dipingere, prenderò in prestito le forbici di Matisse. Ho la sensazione che Primary Wave ne stia affilando un paio speciale per me. Poi ci sono Roger e tutti i miei amici e colleghi dentro e intorno agli Who. Cerchiamo sempre di inventarci qualcosa di speciale e, a Dio piacendo, continueremo a farlo, sperando un giorno di potervi stupire come facevamo un tempo. Sono sempre stato un po' come un ex studente d'arte, e questo significa che il mio lavoro spazia in molti generi. Quello di Primary Wave spazia ancora di più del mio, e so che ci divertiremo molto a lavorare insieme. I nostri primi incontri sono stati momenti meravigliosamente stimolanti di avventura condivisa”.

"Pete Townshend è una delle più grandi e influenti icone del rock nella storia della musica”, ha aggiunto Mestel: “Siamo onorati che abbia scelto Primary Wave come partner e collaboratore e non vediamo l'ora di creare nuove opportunità insieme".

"Non esisterebbe la musica rock senza il genio di Pete Townshend”, ha concluso Adam Lowenberg , Chief Marketing Officer di Primary Wave: “Un artista, innovatore e autore che si distingue nettamente nel panorama musicale, diventando un'icona e una leggenda a sé stante. Siamo estremamente onorati di collaborare con Pete per i suoi progetti futuri”.

Primary Wave, una partnership con Pete Townshend

Su diritti di immagine e futuri progetti creativi

Apre a Milano Dazio 5 Giornate, spazio culturale in Piazza Cinque Giornate 16 dedicato a musica, arti visive, letteratura, poesia, degustazioni e incontri.&nbsp;La direzione creativa è affidata a Divinazione Milano.

L’inaugurazione è in programma mercoledì 20 maggio 2026, dalle ore 18.30, con ingresso libero. La serata si apre con “Bloom Revolution”, mostra di pittura di Felipe Cardeña, a cura di Cecilia Severini. Il progetto si ispira all’opera di Francesco Hayez e resta aperto fino al 10 giugno 2026.

La serata inaugurale sarà accompagnata dal dj set di&nbsp;WSDAY.

 Dazio 5 Giornate: un nuovo spazio culturale a Milano

Inaugurazione il 20 maggio con la mostra “Bloom Revolution” di Felipe Cardeña.

Con ripartizioni complessive agli associati per 52,9 milioni di euro (dato in crescita su base annua del 3,48%), SCF ha avuto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758443/scf-bilancio-2025-distribuiti-52-9-milioni-di-euro">nel 2025</a> - uno delle sue migliori annate, in materia di bilanci: con una performance particolarmente brillante del broadcasting (+11,3%), un robusto rafforzamento della propria base di mandanti (con l’ingresso di più di 100 nuovi produttori e nuove organizzazioni di gestione collettiva estere, in particolare Portogallo e Austria),&nbsp;un’espansione del repertorio gestito&nbsp;e&nbsp;un catalogo che nel 2025 ha superato i 29,1 milioni di brani (+2,6% rispetto al 2024), per la collecting con quartier generale a Milano quello passato è stato un anno da incorniciare. Eppure, come conferma a Rockol MusicBiz Mariano Fiorito (nella foto), Direttore Generale di SCF, quello dei diritti connessi è un segmento ancora sottovalutato, soprattutto - e in modo per certi versi sorprendente - da player del settore che da questa linea di entrate&nbsp;avrebbero ancora molto, da guadagnare.&nbsp;Dati, a maggior ragione, i vasti margini di crescita che interessano diversi segmenti del comparto…

Il diritto connesso, a oggi, rappresenta la seconda voce di ricavo per il settore discografico, dopo lo streaming e prima del fisico. L’Italia, in particolare, per questo segmento è presente nella Top 10 dei mercati internazionali per volume di entrate. Eppure, anche tra gli addetti ai lavori, questo ambito rimane tra i meno conosciuti…

È un’osservazione corretta: nonostante il peso economico sempre più rilevante, il diritto connesso resta ancora oggi uno degli ambiti meno conosciuti anche tra gli addetti ai lavori. E questo è in parte un paradosso, se si considera che rappresenta la seconda voce di ricavo per il settore discografico e che l’Italia si colloca stabilmente al settimo posto a livello mondiale per volume di entrate in questo segmento. Le ragioni sono diverse: si tratta di un sistema articolato, meno “visibile” rispetto allo streaming e con dinamiche di monetizzazione spesso indirette, legate a utilizzi come il broadcasting o il public performance. Proprio per questo motivo, negli ultimi anni si è reso necessario un lavoro più strutturato di trasparenza e divulgazione. In questa direzione si inserisce l’attività di SCF, che ha affiancato alla funzione tradizionale di raccolta e ripartizione anche un impegno concreto nel rendere il diritto connesso più comprensibile e leggibile per i produttori. Un esempio è la dashboard Web resa disponibile ai mandanti, che consente di analizzare in modo dettagliato come il proprio repertorio viene utilizzato e valorizzato nei diversi contesti. Non solo dati aggregati, quindi, ma strumenti analitici che permettono di entrare nel merito delle fonti di ricavo. Questo tipo di approccio è particolarmente utile, ad esempio, nel broadcasting: non solo per comprendere il valore dei passaggi radiofonici, ma anche – e spesso soprattutto – per analizzare l’utilizzo della musica all’interno delle produzioni televisive, dove si concentra una quota significativa della monetizzazione. Avere accesso a dati più granulari consente ai produttori di orientare meglio le proprie strategie di catalogo e sfruttamento anche nei confronti degli utilizzatori. Accanto agli strumenti, c’è poi un lavoro di formazione. La masterclass riservata ai produttori iscritti che si è tenuta l’8 maggio a Milano è stata dedicata proprio al diritto connesso in relazione all’utilizzo dei brani nelle opere audiovisive e filmiche, con l’obiettivo di colmare quel gap di conoscenza che ancora esiste e trasformare questo ambito da materia tecnica a leva concreta di sviluppo.

Dopo aver registrato nel 2025 la migliore performance tra i diversi comparti (+15,3% su base annua), la copia privata guarda ora anche al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">decreto ministeriale approvato lo scorso febbraio</a>. Considerando la disponibilità delle istituzioni ad accogliere le istanze del comitato consultivo, quali ulteriori margini di crescita - e di che natura - si prospettano&nbsp;per questo settore?

Il dato di crescita registrato è sicuramente rilevante e conferma una dinamica positiva per il comparto, essendo il risultato di attività di recupero relative ad annualità pregresse. I margini di miglioramento si manifesteranno a partire dalla competenza 2026, indicativa dell’impatto strutturale del nuovo impianto regolatorio: il nuovo decreto introduce infatti alcuni elementi di discontinuità rispetto al precedente, che vanno nella direzione di un maggiore allineamento tra compenso per copia privata ed evoluzione reale dei consumi. Il primo aspetto riguarda l’aggiornamento delle tariffe e del perimetro dei dispositivi. Il mercato è cambiato profondamente negli ultimi anni, con una progressiva riduzione del ruolo dei supporti fisici e una crescita esponenziale dei dispositivi digitali multifunzione. Il nuovo decreto interviene proprio su questo punto, ridefinendo in modo più coerente le categorie soggette a compenso e adeguando i valori economici a scenari d’uso&nbsp;più attuali. Il&nbsp;secondo elemento è l’attenzione all’evoluzione delle modalità di fruizione dei contenuti, oggi sempre più orientate verso ecosistemi digitali accessibili da più dispositivi, che rende il testo aderente a queste trasformazioni tecnologiche e di mercato. C’è poi un tema di maggiore coerenza complessiva del sistema: l’aggiornamento normativo riduce alcune distorsioni che si erano create nel tempo tra diverse categorie di prodotti e tra differenti modalità d’uso, rendendo il meccanismo più equo e più sostenibile. In sintesi, se il +15,3% fotografa una fase di recupero, il vero effetto del nuovo decreto deve ancora dispiegarsi. Le aspettative, in modo prudente, sono quelle di una crescita più strutturale a partire dal 2026, trainata dall’adeguamento delle tariffe, dall’inclusione del cloud e da un sistema complessivamente più aderente alla realtà tecnologica e di mercato.

Oltre al broadcasting, anche la public performance è stata interessata dal taglio degli aggi, in un periodo - quello del post Covid - nel quale la ripartenza delle attività dal vivo ha conosciuto un boom inevitabilmente riverberatosi sugli incassi: qual è stato il razionale che vi ha portato a compiere questa scelta?

Il razionale va letto in una logica di efficienza complessiva del sistema. Per un intermediario come SCF, ogni attività viene costantemente valutata in termini di costi e benefici: quando gli equilibri lo consentono, è naturale e doveroso trasferire valore agli aventi diritto, aumentando le ripartizioni e intervenendo sugli aggi. Nel caso del public performance, il contesto del post-Covid ha rappresentato un momento particolare. La forte ripartenza delle attività dal vivo e degli esercizi aperti al pubblico ha creato le condizioni per una crescita significativa della raccolta. In uno scenario di questo tipo, ridurre l’aggio è stata una scelta coerente con il ruolo di intermediazione: accompagnare la ripresa degli utilizzatori da un lato e, dall’altro, massimizzare i proventi destinati ai produttori fonografici. Va però sottolineato che si tratta di un processo che richiede equilibrio e gradualità. Le decisioni sugli aggi non vengono prese in modo uniforme su tutti i comparti né concentrate in un singolo esercizio. Al contrario, sono il risultato di valutazioni differenziate tra settori – come public performance e broadcasting – che hanno dinamiche, costi operativi e modelli di raccolta diversi. Anche per questo motivo, gli interventi sono stati distribuiti nel tempo, seguendo l’evoluzione dei mercati e la sostenibilità del sistema. In conclusione, il taglio degli aggi nel public performance non è stato un intervento isolato, ma parte di una strategia più ampia: migliorare progressivamente l’efficienza e, quando possibile, trasferire questo beneficio agli aventi diritto, mantenendo al contempo l’equilibrio economico della gestione.

Quali spiegazioni è possibile dare alla performance fatta segnare dal broadcasting, cresciuto dell’11,3% su base annua a fronte di un mercato pubblicitario rivelatosi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751570/scf-nel-2024-ripartizioni-a-quota-51-milioni-di-euro">lo scorso anno</a>, sostanzialmente piatto?&nbsp;

La crescita del broadcasting va letta come il risultato di più fattori, non necessariamente legati in modo diretto all’andamento – relativamente piatto – del mercato pubblicitario. Il primo elemento è strutturale: si registra un maggiore utilizzo della musica all’interno delle produzioni e delle trasmissioni televisive. Non si tratta solo di quantità, ma anche di qualità e centralità del contenuto musicale nei format editoriali, che incide direttamente sul valore dei diritti connessi. Il secondo fattore riguarda l’efficientamento del sistema, in particolare sul piano analitico. Una migliore capacità di rilevare, tracciare e valorizzare gli utilizzi consente di intercettare valore in modo più preciso rispetto al passato. A questo si aggiunge, in parte, anche un recupero di competenze pregresse che contribuisce a sostenere la crescita. Il contesto di mercato resta però complesso. Sul fronte pubblicitario, i dati disponibili indicano una sostanziale stabilità per il comparto radio-TV: dopo una crescita moderata nel 2024, il 2025 si è caratterizzato per un andamento sostanzialmente piatto, con dinamiche differenziate tra i mezzi ma senza una reale espansione complessiva. Le stime più accreditate indicano per il 2026 una ripresa contenuta, nell’ordine dell’1–2% per la televisione e leggermente inferiore per la radio, con un orizzonte di crescita moderata anche negli anni successivi, legato più a fattori macroeconomici e alla capacità di integrazione con il digitale che a una vera espansione del mercato tradizionale. In questo scenario, le emittenti mantengono un approccio prudente agli investimenti e richiedono sempre più spesso un supporto evoluto anche alle società di collecting, sia in termini di efficienza operativa sia di flessibilità nei modelli di gestione. Una ripresa più marcata del mercato pubblicitario rappresenterebbe quindi un fattore abilitante per l’intera filiera, dagli utilizzatori fino agli aventi diritto.

Riguardo l’utilizzo dell’intelligenza artificiale nella produzione delle opere, le linee guida sono rimaste&nbsp;<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-748031%2Fscf-posizione-su-diritti-intelligenza-artificiale-intervista-fiorito&amp;e=c31331d3&amp;h=341e786b&amp;f=y&amp;p=y&amp;m=4g1XHk1l66zGnvM">quelle espresse a fine 2024</a>? Mentre invece per quello che riguarda l’operatività di SCF, è prevista l’introduzione o l’implementazione di tool basati sull’AI al fine di ottimizzare i processi interni?

Sul piano delle linee guida, la posizione non è mutata rispetto a quanto espresso a fine 2024. L’impostazione resta quella di mantenere la centralità dell’apporto umano, la trasparenza nell’utilizzo dei modelli e la piena tutela dei diritti degli aventi diritto, in particolare rispetto all’uso delle opere per l’addestramento dei sistemi di intelligenza artificiale. Allo stesso tempo, si tratta di un ambito in evoluzione molto rapida ed è per questo che SCF è impegnata in un monitoraggio costante del contesto normativo e tecnologico, con l’obiettivo di valutare eventuali aggiornamenti da introdurre nel proprio Regolamento di gestione dei diritti, laddove si rendessero necessari. Per quanto riguarda invece l’operatività interna, l’intelligenza artificiale rappresenta già oggi un’area di sviluppo concreta. Gli ambiti principali sono diversi. In primo luogo, gli algoritmi di matching, fondamentali per migliorare l’associazione tra utilizzi e repertori, soprattutto in contesti complessi e ad alta variabilità dei dati. Poi la rendicontazione e l’analisi avanzata dei dati, dove strumenti di business intelligence supportati da AI consentono di aumentare la qualità delle informazioni e la capacità di lettura dei fenomeni. Ci sono inoltre applicazioni legate alla gestione dei progetti ICT e al miglioramento della produttività, sia individuale sia collaborativa, con soluzioni che facilitano l’automazione di attività ripetitive e il coordinamento tra team. In questo percorso, il confronto internazionale è un elemento chiave. SCF partecipa attivamente a tavoli di lavoro e gruppi di confronto, anche attraverso IFPI, dove vengono condivise best practice e modelli operativi con altre società consorelle. Questo consente di accelerare l’adozione di soluzioni efficaci, mantenendo al tempo stesso coerenza con le specificità del contesto italiano.

E’ possibile valutare, in prospettiva, quali saranno i benefici sul bilancio del 2026 dell’<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-756981%2Fdiritti-connessi-scf-nuovoimaie-intervista-micciche-fiorito-sportello&amp;e=c31331d3&amp;h=e8e8adc4&amp;f=y&amp;p=y&amp;m=4g1XHk1l66zGnvM">estensione del mandato a SIAE</a>&nbsp;annunciato da SCF - insieme a NUOVOIMAIE - annunciata lo scorso febbraio?

È un passaggio strategico importante, ma va letto con realismo. Il 2026 – e con ogni probabilità anche il 2027 – saranno anni di transizione verso una nuova configurazione del sistema e quindi diventa difficile fare previsioni puntuali in termini numerici. Siamo però fiduciosi sul percorso intrapreso. L’estensione del mandato a SIAE, anche da parte di NUOVOIMAIE, che avrà un ruolo centrale nel presidio del territorio e nel contatto diretto con gli utilizzatori, va nella direzione di una maggiore efficienza e di una semplificazione complessiva del sistema. Nel breve periodo, già nel 2026, è ragionevole attendersi i primi effetti positivi in alcuni ambiti specifici, soprattutto per effetto dell’estensione dei mandati e della capacità di intercettare in modo più efficace una parte di mercato oggi ancora frammentata o non pienamente presidiata. Tuttavia, l’impatto più significativo sarà progressivo e legato alla piena messa a regime del modello. L’implementazione è ancora in fase di sviluppo, ma il potenziale è rilevante. L’obiettivo è costruire un sistema più accessibile per gli utilizzatori e più efficiente nella raccolta, con benefici che nel tempo si tradurranno in una base più ampia e solida di ricavi per i produttori.

SCF, nuovi margini di crescita dopo un 2025 'solido'

Dove (e come) il mercato dei diritti connessi può crescere, secondo il DG Mariano Fiorito

La scuola italiana è pronta per accogliere l’insegnamento curricolare dell’educazione musicale negli asili nido e nelle scuole di ogni ordine e grado, emancipandosi definitivamente dai tre anni di teoria base (e pratica sul flauto dolce) attualmente nel programma delle scuole medie? Se ne è parlato oggi, giovedì 14 maggio, in Commissione Cultura alla Camera dei Deputati, nell’ambito dell’esame di una proposta di legge per l’introduzione di un nuovo programma che inserisca lo studio della musica nei piani didattici del sistema scolastico in modo più presente e strutturato.

Ad essere auditi, tra gli altri, sono stati il trombettista e compositore Paolo Fresu, l’ideatrice e fondatrice del progetto Nidi di Note Sonia Peana, rappresentanti della Conferenza nazionale dei direttori dei Conservatori, del Centro per la Salute delle Bambine e dei Bambini (ente promotore del programma Nati per la Musica), dell’associazione Il jazz va a scuola e di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

“Educare alla musica fin dalla più tenera età significa innanzitutto educare all’ascolto - e l’ascolto è sicuramente una competenza civica prima ancora che artistica”, ha spiegato, nel corso del suo intervento, Rossella Lo Faro, Head of Corporate Affairs di FIMI, che ha sottolineato, inoltre, come “la musica è di fatto un’industria, e come tale è sviluppo economico”, che ha portato il comparto, nel nostro Paese, a “superare i 3 miliardi di euro solo di contributi diretti”. “Pertanto, investire nella formazione musicale non significa sostenere un lusso culturale ma significa alimentare un ecosistema economico che genera occupazione qualificata e innovazione digitale, ma anche competitività internazionale”, ha proseguito Lo Faro: “In uno scenario in cui le industrie creative e culturali rappresentano una componente sempre più rilevante del prodotto economico dei Paesi, la musica è infatti un asset strategico per l’Italia, che possiede in questo campo un patrimonio straordinario”.

L’importanza che la produzione italiana sta acquisendo a livello internazionale è testimoniata dai ricavi dalle royalty generate dal consumo di musica italiana all’estero, che sono cresciute del 180% dal 2020 - e del 13,9% su base annua nel 2025, superando i 32 milioni di euro tra fisico, sincronizzazioni, diritti connessi e naturalmente digitale.

“Gli artisti musicali italiani siano produttori di una cultura originale pur mantenendo un legame profondo con l’immaginario e l’identità storica del nostro Paese”, ha concluso Lo Faro: “E’ necessario costruire fin dalla scuola dell’infanzia un rapporto autentico con la musica. In questa prospettiva, appare altrettanto essenziale riconoscere il valore didattico dell’ascolto diretto delle opere musicali e dello studio e delle analisi dei testi, che rappresentano una modalità concreta attraverso cui la musica può essere pienamente integrata nei percorsi educativi, contribuendo alla formazione del pensiero critico e alla lettura delle trasformazioni della società contemporanea. Per queste ragioni, considerare la musica una materia marginale sarebbe non solo un errore pedagogico, ma anche una miopia economica e soprattutto culturale”.

In Italia la musica sta arrivando a scuola, dall’asilo in su?

Se ne è parlato in Commissione Cultura alla Camera dei Deputati

Il nuovo Sottosegretario di Stato alla Cultura con delega alla Musica Giampiero Cannella opererà con “spirito di continuità rispetto a quanto fatto dal mio predecessore, l'amico Gianmarco Mazzi”: a dichiararlo, riferisce AgenziaCult, è stato lo stesso Cannella nel corso del convegno "Al di là dei generi. Politiche e strategie di sostegno alla creatività musicale contemporanea", promosso dall'associazione nazionale I-Jazz e da AGIS-Associazione Generale Italiana dello Spettacolo, con la partecipazione di AssoConcerti e Assomusica e il supporto del Ministero della Cultura, tenutosi oggi presso la sede del MiC, a Roma.

"La musica è molto più di una forma espressiva, è uno strumento di coesione sociale, di crescita culturale, di partecipazione”, ha spiegato Cannella: “La musica dal vivo, in particolare, rappresenta una risorsa per i territori, valorizza luoghi, crea comunità, genera incontro e condivisione: per questo è fondamentale rafforzare il legame tra attività e beni culturali, facendo dialogare storia e identità. Allo stesso tempo è necessario riconoscere e sostenere la straordinaria vitalità della musica contemporanea e la pluralità dei suoi linguaggi; la ricchezza culturale del nostro paese risiede anche nella capacità di accogliere sperimentazioni e nuova creatività. La diversità artistica è un valore culturale ed è una risorsa che produce innovazione, crescita sociale ed economica. I dati più recenti confermano il ruolo strategico della musica per il sistema culturale italiano: secondo il rapporto Fimi nel 2025 il mercato discografico ha registrato una crescita del 10,7%, consolidando il nostro paese come terzo nel mercato dell'Unione Europea. Come ministero della Cultura continueremo a essere a fianco di chi crea musica, di chi lavora in questo settore e delle realtà associative che la rappresentano. Perché la musica contribuisce in modo decisivo alla costruzione della nostra identità culturale, è capace di ispirare e generare non solo emozioni, ma anche valori".

MiC, Giampiero Cannella: ‘Al fianco di chi crea musica’

L’intervento del Sottosegretario al convegno ‘Al di là dei generi’

Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di Nico Essig (nella foto), producer francese residente a Los Angeles già collaboratore di artisti del calibro di Paul McCartnery, Katy Perry, Lana Del Rey e Post Malone: laureato in Produzione Musicale presso il Berklee College of Music, Essig ha legato il proprio nome agli Henson Recording Studios di L.A., dove - spiega Matchfy - “ha partecipato a importanti sessioni di registrazione, sviluppando una visione completa del processo produttivo e affinando competenze che oggi applica quotidianamente nel suo lavoro di producer e sound engineer”.

“Ho scelto di unirmi a Matchfy PRO per il suo impegno nel colmare il divario tra artisti indipendenti e risorse di alto livello del settore”, ha dichiarato Essig: “Il mio obiettivo è offrire ai creator la stessa precisione tecnica e la stessa visione creativa che applico ai progetti delle major discografiche".

“Nico Essig rappresenta perfettamente il livello internazionale che Matchfy PRO&nbsp;vuole offrire ai propri artisti”, ha aggiunto Paolo Mantini, fondatore e CEO di Matchfy: “La sua esperienza accanto ad alcuni dei più grandi nomi della musica mondiale, unita a una straordinaria sensibilità tecnica e artistica,&nbsp;porta un valore concreto alla nostra community. Collaborare con professionisti di&nbsp;questo calibro significa offrire agli emergenti accesso reale alle dinamiche e agli standard della music industry globale”.

L’ingresso nello staff di Matchfy PRO di Essig segue quelli di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">James Sanger</a> ed <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758676/matchfy-pro-entra-emilio-munda">Emilio Munda</a>, annunciato nelle scorse settimane.