Fino al 2023, Paul Pacifico era una delle figure “istituzionali” più in vista sul panorama indipendente britannico ed europeo: per 9 anni presidente di&nbsp;UK Music, per 6 CEO della Association of Independent Music e per altrettanti negli organi di gestione di Impala, il già professore associato al prestigioso Berklee College of Music - e fondatore della società di consulenza Specific Music - tre anni e mezzo fa si è trasferito a Riyad, Arabia Saudita, dove è stato nominato CEO della Music Commission istituita dal locale Ministero della Cultura. Uno step di carriera che è tutto meno che un esilio dorato alla periferia dell’impero dell’industria di settore: la cultura e intrattenimento, infatti, sono tra i pilastri sui quali si poggia Saudi Vision 2030, ambizioso programma varato nel 2016 dal principe Mohammed bin Salman per emancipare l’economia del Paese dalla produzione petrolifera e rendere l’Arabia Saudita un hub commerciale - e non solo - tra Europa e Asia. Con una robusta disponibilità finanziaria in grado di supportare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743338/arabia-saudita-in-arrivo-una-nuova-arena-per-gli-eventi-dal-vivo">un rapido sviluppo delle infrastrutture</a> indispensabili alla nascita di un vero e proprio comparto live nazionale, e un quadro socio/demografico adatto a garantire (come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-730312/ifpi-annuncia-classifiche-musicali-ufficiali-medio-oriente-nord-africa">già osservato</a> da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739651/ifpi-nuove-classifiche-regione-mena">diverse</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745095/recording-academy-espansione-strategica-in-africa-e-medio-oriente">entità occidentali</a> negli ultimi anni) margini di crescita molto ampi al mercato della musica registrata, Riyad appare - agli occhi degli osservatori europei e nordamericani - come la più classica delle nuove frontiere per lo sviluppo di un’industria di settore (in questo caso, musicale). Una visione fondata, ma - ha spiegato Pacifico a Rockol MusicBiz in occasione della tappa romana del tour della Marvels of Saudi Orchestra, lo scorso 10 maggio - per certi versi limitante. Perché “quello a cui stiamo assistendo ora è lo sviluppo, da parte delle industrie creative, di una propria voce, di una propria identità e, sempre più spesso, di una propria influenza internazionale”...

Che bilancio può tracciare dell’esperienza italiana della&nbsp;Marvels of Saudi Orchestra? Qual è stata, per quello che ha potuto osservare, la risposta di istituzioni, settore e pubblico? Più in generale, qual è stata l’importanza di quest’ultimo tour mondiale, conclusosi proprio a Roma?

Roma è stata un momento particolarmente significativo per la Marvels of Saudi Orchestra. Certo, la location in sé era straordinaria, ma ciò che ha reso speciale la serata è stato lo scambio artistico che si è svolto sul palco. Abbiamo assistito a un autentico scambio tra musicisti, pubblico e istituzioni saudite e italiane. La collaborazione con il Maestro Marcello Rota, la partecipazione di Andrea Bocelli e l'integrazione delle tradizioni orchestrali saudite e italiane hanno creato qualcosa di ambizioso e al tempo stesso profondamente umano. Durante tutta l'esibizione si percepiva un autentico senso di curiosità e rispetto da parte del pubblico. Ciò che è stato particolarmente incoraggiante durante il tour è stato vedere la musica saudita riconosciuta a livello internazionale con vera profondità e serietà. Il pubblico la sta apprezzando come una tradizione artistica con una storia, un'identità e una rilevanza contemporanea. Questo cambiamento è importante, e la risposta in Italia lo ha confermato. Abbiamo visto un coinvolgimento non solo da parte delle istituzioni culturali e dell'industria musicale, ma anche da parte del pubblico, che si è sentito emotivamente coinvolto dall'esibizione stessa. La musica crea comprensione molto rapidamente: a Roma lo si poteva percepire. Più in generale, il tour ha dimostrato la fiducia e la maturità dell'ecosistema musicale in continua evoluzione dell'Arabia Saudita. Nel corso di oltre undici esibizioni internazionali, da Parigi e Londra a Tokyo, Riyadh, Sydney, Al-'Ula, New York e ora Roma, abbiamo avuto l'opportunità di presentare musicisti sauditi su alcuni dei palcoscenici più prestigiosi del mondo, costruendo al contempo relazioni artistiche durature a livello internazionale.

Lo scorso dicembre ha avuto luogo l’ultima edizione della Riyadh Music Week. Per l’occasione, lei ha parlato di un “future where music connects us all”: quali sono state, a suo giudizio, le connessione più importanti che hanno preso vita nel corso della manifestazione?

L'aspetto più interessante della Riyadh Music Week è stato il numero di conversazioni e connessioni diverse che si sono sviluppate contemporaneamente. Non si trattava solo di artisti che incontravano altri artisti, ma anche di educatori che incontravano imprenditori, manager che incontravano responsabili politici, talenti regionali che incontravano partner internazionali e pubblico che scopriva scene e prospettive completamente nuove.&nbsp;Questo è il vero punto di forza della Riyadh Music Week: è concepita come una piattaforma ecosistemica, non come un singolo evento. L'obiettivo è creare continuità e collaborazioni a lungo termine. Uno degli sviluppi più importanti che stiamo osservando è la crescente fiducia degli stessi creatori sauditi. C'è ora una generazione di artisti, produttori e imprenditori musicali sempre più aperti al mondo, connessi a livello internazionale e ambiziosi dal punto di vista commerciale, pur rimanendo profondamente radicati nella propria identità. Abbiamo anche assistito a un dialogo regionale più intenso in Medio Oriente e Nord Africa, insieme a un coinvolgimento significativo con i leader del settore in Europa, Asia e Stati Uniti. Queste conversazioni sono importanti perché la musica oggi è fondamentalmente collaborativa e globale. Quando parlo di musica che ci unisce tutti, intendo proprio letteralmente. La musica crea relazioni tra persone e culture molto rapidamente. Spesso in modo più naturale e onesto rispetto a molte altre forme di scambio.

Secondo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">il più recente rapporto IFPI</a>, la regione MENA si è rivelato uno dei mercati emergenti più vitali a livello globale nel 2025, con una crescita su base annua del 15,2%: quali sono le prospettive, a medio-breve termine, per il mercato discografico locale? Quali sono i segmenti che, al momento, hanno maggior margine di crescita?

I dati sulla crescita riflettono qualcosa di molto tangibile. In tutta l'Arabia Saudita e nell'intera regione, stiamo assistendo a un rapido sviluppo simultaneo della domanda del pubblico, delle infrastrutture, delle competenze professionali e della produzione creativa. Lo streaming continua a essere un fattore trainante, soprattutto perché il pubblico della regione è giovane, fortemente digitalizzato e culturalmente attivo. Ma ciò che è interessante ora è la diversificazione in atto attorno a questo fenomeno. La musica dal vivo ha un enorme potenziale di crescita. Stiamo assistendo a una crescente sofisticazione nei tour, nello sviluppo di locali, nei festival, nelle esibizioni orchestrali e nelle esperienze musicali basate sulla comunità. L'istruzione è un altro ambito cruciale, perché una crescita sostenibile del settore dipende dallo sviluppo di talenti in ogni parte dell'ecosistema, non solo tra gli artisti, ma anche tra produttori, compositori, manager, tecnici e dirigenti. Stiamo già vedendo l'impatto di una maggiore accessibilità della musica ai giovani attraverso scuole, programmi di formazione e iniziative comunitarie in tutto il paese. Esistono anche significative opportunità nel campo dell'editoria musicale, della sincronizzazione, dei videogiochi, delle colonne sonore e della diffusione internazionale del repertorio arabo in modi nuovi. Penso inoltre che il dibattito si sia evoluto, andando oltre l'idea che l'Arabia Saudita o la regione MENA siano semplicemente "mercati emergenti". Quello a cui stiamo assistendo ora è lo sviluppo, da parte delle industrie creative, di una propria voce, di una propria identità e, sempre più spesso, di una propria influenza internazionale.

Cosa si aspettano i player dell’industria musicale sauditi dai loro omologhi europei? In che modo il rapporto tra l’industria musicale europea e quella saudita può consolidarsi, e con quali benefici?

Credo che una relazione funzioni al meglio quando si basa su uno scambio autentico piuttosto che su un impegno unidirezionale. L'Arabia Saudita ha un ecosistema musicale giovane e in rapida evoluzione, mentre l'Europa apporta decenni di conoscenze istituzionali, infrastrutture ed esperienza nel settore. Allo stesso tempo, artisti e aziende saudite stanno portando nuovi pubblici, nuove prospettive e investimenti sempre più significativi nel panorama musicale globale. Le partnership più solide sono quelle costruite sulla collaborazione e sulla condivisione delle conoscenze. Ciò può significare coproduzioni, partnership per tournée, iniziative educative, rapporti editoriali, collaborazioni orchestrali, programmi di sviluppo artistico o semplicemente la creazione di maggiori opportunità per i professionisti di lavorare insieme in modo continuativo. Ciò che i partner europei scoprono spesso molto rapidamente è la profondità della creatività e dell'ambizione presenti nella scena saudita. Allo stesso modo, i professionisti del settore sauditi beneficiano dell'esperienza internazionale e di reti consolidate da tempo. In definitiva, entrambe le parti traggono vantaggio da una maggiore connettività. La musica cresce attraverso lo scambio.

Nel 2021, quando il mondo della musica dal vivo occidentale era ancora bloccato dalla pandemia, l’Arabia Saudita si pose un obiettivo molto ambizioso in termini di industria del live, dichiarando di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-727094/concerti-l-arabia-saudita-mira-a-crescere-del-600-nel-2022">voler crescere del 600% nel 2022</a>: a oggi, qual è lo stato del settore, nel paese?

Da allora, il ritmo di crescita è stato notevole. L'Arabia Saudita ospita ora una vasta gamma di esperienze di musica dal vivo di diversi generi, dimensioni e pubblico, dai grandi concerti internazionali e spettacoli orchestrali a eventi locali, programmi educativi e vetrine regionali.&nbsp;Ciò che è particolarmente importante è che anche l'ecosistema alla base del settore della musica dal vivo è maturato in modo significativo. Ora disponiamo di una maggiore capacità produttiva, di promoter più esperti, di infrastrutture per le location in via di sviluppo, di un numero crescente di talenti locali e di una cultura del pubblico molto più ampia nei confronti delle performance dal vivo. Allo stesso tempo, c'è ancora un enorme margine di crescita. Si tratta di un processo a lungo termine e l'ambizione rimane elevata. Ciò che conta di più ora è la sostenibilità e la qualità. L'attenzione non è rivolta solo alle dimensioni, ma alla costruzione di un ecosistema musicale sano e connesso a livello internazionale che crei opportunità per artisti, aziende e pubblico nel tempo.

Le tensioni che stanno interessando l’area dalla fine dello scorso febbraio in che modo impatteranno sul settore live? Quanto il turismo musicale era considerato strategico per attrarre nel Paese i grandi player internazionali?

I periodi di incertezza regionale inevitabilmente influenzano la fiducia e la pianificazione a lungo termine in molti settori, compreso quello dell'intrattenimento dal vivo. Ma anche la musica gioca un ruolo importante durante i periodi difficili perché crea connessione, dialogo ed esperienze umane condivise. La strategia culturale dell'Arabia Saudita è sempre stata più ampia del solo turismo. Certo, attrarre pubblico internazionale e artisti di fama mondiale è importante, ma l'obiettivo primario è costruire un ecosistema culturale nazionale sostenibile che supporti i creatori, sviluppi il pubblico e contribuisca alla qualità della vita. Quello che stiamo vedendo ora è che l'Arabia Saudita è diventata una destinazione sempre più affermata nel panorama globale dei tour e della cultura. Questo slancio si basa non solo sulle dimensioni, ma anche sulla serietà degli investimenti in infrastrutture, sviluppo dei talenti e crescita culturale a lungo termine. Il turismo musicale è certamente parte di questo quadro, ma la storia più importante è l'emergere della cultura come parte significativa e permanente dello sviluppo nazionale.

Quali sono, a oggi, le priorità nell’agenda della Music Commission? A livello istituzionale, quale direzione è stata indicata dal Ministero della Cultura?

Le priorità sono strettamente connesse e concepite per supportare la crescita a lungo termine dell'intero ecosistema. La Commissione per la Musica si concentra sulla costruzione di un ecosistema musicale completo e sostenibile che abbracci istruzione, sviluppo dei talenti, conservazione del patrimonio, infrastrutture, regolamentazione, formazione professionale, scambi internazionali e crescita del settore. L'educazione musicale riveste un ruolo particolarmente importante in questo ambito. La crescita culturale a lungo termine dipende dalla possibilità offerta ai giovani di accedere alla musica fin dalla tenera età, creando opportunità di studio, esibizione e sviluppo professionale in diversi settori dell'industria. Oggi, i programmi di educazione musicale raggiungono centinaia di migliaia di studenti in tutta l'Arabia Saudita, comprese iniziative scolastiche volte a integrare la musica nell'apprendimento quotidiano e nello sviluppo creativo. Questo include non solo artisti e interpreti, ma anche compositori, produttori, tecnici, insegnanti, manager e imprenditori. Per un ecosistema musicale sano a lungo termine, è necessario investire nell'intero percorso di sviluppo dei talenti. Allo stesso tempo, ci impegniamo a garantire che la musica saudita rimanga centrale in questo sviluppo. Ciò significa preservare le forme musicali importanti e le tradizioni regionali, sostenendo al contempo la creatività contemporanea e la collaborazione internazionale. Il Ministero della Cultura ha sempre riconosciuto con chiarezza l'importanza della cultura e della musica nella vita quotidiana e ha espresso il proprio sostegno allo sviluppo a lungo termine delle industrie creative. Ciò si riflette in iniziative come "Marvels of Saudi Orchestra", la "Riyadh Music Week" e nei crescenti investimenti nell'educazione musicale, nella formazione e negli scambi culturali internazionali.

Quali sono state le sfide principali in questi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733138/arabia-saudita-music-commission-paul-pacifico-nominato-ceo">tre anni e mezzo nel ruolo di CEO della Music Commission</a>?

La portata e la velocità del cambiamento sono state probabilmente la sfida più grande, ma anche uno degli aspetti più gratificanti del ruolo. Costruire un ecosistema musicale moderno implica lo sviluppo simultaneo di molteplici livelli. Si tratta di supportare gli artisti, costruire istituzioni, creare percorsi formativi, sviluppare normative, ampliare il pubblico, attrarre investimenti e stabilire collaborazioni internazionali, tutto allo stesso tempo. Un'altra sfida importante è stata quella di bilanciare la rapida crescita con la sostenibilità a lungo termine. E’ relativamente facile creare momenti di visibilità. Il lavoro più importante è quello di creare strutture che continuino a supportare la creatività e le opportunità per decenni. C'è anche la responsabilità di rappresentare la musica saudita a livello internazionale in modo autentico e credibile. Ciò significa evitare gli stereotipi e lasciare che la complessità e la ricchezza della cultura musicale saudita parlino da sole. La cosa più gratificante è stata vedere l'emergere di una nuova generazione di musicisti e professionisti della musica sauditi con una reale fiducia nel loro futuro. E’ lì che si sentirà più chiaramente l'impatto a lungo termine.

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Superare il concetto di mercato emergente nell'industria musicale

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La visione di Paul Pacifico, CEO della Music Commission presso il Ministero della Cultura saudita

Achille Lauro è stato nominato direttore creativo di Dondup: la prima collezione realizzata sotto la supervisione dell’artista sarà presentata il prossimo 15 giugno in occasione della data che vedrà la voce di “Rolls Royce” protagonista allo stadio Meazza di San Siro, a Milano.

"Volevo creare qualcosa che restasse. Non come volto ma come autore”, ha dichiarato al proposito Achille Lauro: “Non un gesto, ma un progetto. L'inizio di un percorso creativo che nei prossimi anni influenzerà l'immagine, le collezioni e il posizionamento di Dondup - preservandone il DNA e rafforzandone l'identità. L'eleganza non è un accessorio, è un'attitudine, e la moda deve saperla raccontare”.

"Sono davvero felice che Lauro si unisca alla nostra squadra nel ruolo di direttore creativo di Dondup per una collaborazione di lungo periodo”, ha aggiunto Mauro Grange, CEO di Dondup: “Grazie alla sua profonda sensibilità artistica e al suo apprezzamento per il patrimonio del nostro marchio, sono sicuro che guiderà il team creativo con una visione distintiva contribuendo a scrivere il prossimo capitolo di Dondup, capitalizzando il suo heritage e portando grande valore al brand. Fin dai primi momenti c'è stata una bellissima sintonia tra noi due e non vediamo l'ora di realizzare grandi progetti insieme. Con Lauro De Marinis, Dondup continuerà a influenzare la moda e la cultura attraverso collezioni altamente desiderabili e con una prospettiva unica e contemporanea al lusso moderno".

Achille Lauro

Achille Lauro nominato direttore creativo di Dondup

‘Non un gesto, ma un progetto’

Matchfy PRO,&nbsp;lo spazio per professionisti dell’industria musicale&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro" target="_blank">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio network di HydraTek, producer, sound designer e ingegnere del suono attivo nella scena elettronica, con un percorso legato nello specifico a generi come&nbsp;l'Acid House, l'Ambient&nbsp;e la Bass Music.

Il suo percorso si è sviluppato tra produzione musicale, post-produzione audio e sperimentazione sonora. Nel corso della sua attività ha collaborato con aziende del settore audio come Tracktion, Dawesome, Baby Audio, D16 Group e ADSR. All’interno di Matchfy PRO, HydraTek offrirà supporto professionale&nbsp;sugli aspetti creativi e tecnici dei progetti musicali, con grande attenzione alla cura dell'identità sonora, arrangiamento, impatto, coerenza stilistica e sviluppo artistico.

HydraTek ha dichiarato: "Ho scelto Matchfy PRO perché credo sia una piattaforma capace di creare un contatto reale tra artisti e professionisti, valorizzando il confronto diretto e un feedback concreto. Mi interessa contribuire a un ecosistema in cui la crescita artistica passi anche attraverso ascolto, selezione e orientamento di qualità".

Paolo Mantini, CEO e fondatore di Matchfy, ha aggiunto: "HydraTek rappresenta una figura perfettamente in linea con la visione contemporanea di Matchfy PRO: innovazione sonora, competenza tecnica e forte identità artistica. La sua esperienza nel mondo del sound design e della musica elettronica internazionale porta un contributo importante alla nostra community, soprattutto in un momento storico in cui il suono e la ricerca creativa stanno diventando sempre più centrali nello sviluppo degli artisti".

Matchfy PRO, entra HydraTek

Producer e sound designer, offrirà feedback su identità sonora e produzione elettronica

Material Music Group ha lanciato una divisione editoriale in collaborazione con Downtown Music Publishing.&nbsp;

La nuova struttura, creata con l'obiettivo di affiancare gli autori in sessioni di composizione, collaborazioni, sincronizzazione musicale, attività&nbsp;di A&amp;R e sviluppo della carriera, è stata amministrativamente affidata a Downtown Music, che gestirà direttamente anche i diritti sulle registrazioni e la riscossione dei diritti d'autore.

Il primo artista a essere stato messo sotto contratto dalla divisione editoriale è stato Richard Atkins, autore e produttore già al lavoro con Girls Don't Sync, Becky Hill, Rudimental, Jax Jones e Jess Bays.

Il CCO di Downtown Music Publishing, Jedd Katrancha, ha dichiarato: "L'approccio di Material deriva da una visione molto simile alla nostra in materia di editoria. C'è un vero e proprio allineamento nel modo in cui concepiamo la creatività, la collaborazione e il valore a lungo termine, e questo rende questa partnership molto naturale. Siamo entusiasti di supportarli e di aiutarli a far crescere ciò che stanno costruendo".

Sean Brosnan, amministratore delegato di Material Music, invece, ha commentato: "In qualità di azienda musicale, mettiamo sempre l’artista al centro di ciò che facciamo; il nostro compito è potenziare la sua ambizione creativa e la sua visione globale. Il lancio della nostra divisione editoriale Material Music ci permette di offrire e ampliare tali relazioni e opportunità creative con un’infrastruttura globale senza pari attraverso il nostro partner Downtown Music Publishing. Non vedo l’ora di costruire una famiglia di autori di livello mondiale, a partire dal talentuosissimo Richard Atkins".

Material Music lancia una divisione editoriale

Downtown Music Publishing si occuperà della gestione amministrativa a livello globale

Sony Music ha depositato un nuovo ricorso alla causa contro Udio, chiedendo di estendere l'azione per violazione del copyright a 30.304 opere che, secondo la major, sarebbero state usate e riprodotte senza autorizzazione nel training della piattaforma GenAI. Nel testo, ottenuto da DMN, Sony sostiene di avere ora “chiarezza sulla portata della violazione di Udio” e afferma di aver “identificato centinaia di migliaia” di file audio potenzialmente in violazione attraverso un processo sistematico di matching basato su Audible Magic; per questo, le opere inserite nel ricorso sono state presentate come solo una parte del materiale contestato. La società scrive inoltre di aver scelto di perseguire “l'uso e la riproduzione da parte di Udio di oltre 30mila opere” per mantenere ordinato il procedimento e accelerare la definizione delle questioni centrali.

Udio ha contestato la richiesta in una lettera al tribunale, sostenendo che l'ampliamento “farebbe di fatto ripartire da zero la fase istruttoria” su decine di migliaia di opere aggiuntive e su diverse nuove parti, con un possibile “ritardo di molti mesi” anche sulla decisione relativa alla sua difesa fondata sul fair use. La prossima verifica procedurale è fissata per il 10 luglio.

A oggi, la major guidata da Rob Stringer è l’unica a non aver chiuso un accordo quadro con l’ex startup fondata nel 2024 da un team di ex ricercatori di Google DeepMind guidato da David Ding: Universal Music e Warner Music hanno infatti siglato accordi con Udio rispettivamente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">nell’ottobre</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">nel novembre</a> dello scorso anno.

Sony Music, si allarga la battaglia legale contro Udio

La major presenta un nuovo ricorso con oltre 30mila sospette violazioni

Live Nation e Ticketmaster potrebbero essere oggetto di un’indagine da parte delle autorità antitrust del Regno Unito: il procedimento potrebbe essere avviato dopo la presentazione di un rapporto della commissione per gli affari commerciali e industriali della Camera dei Comuni UK.

In seguito a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746536/dynamic-pricing-ticketmaster-indagine-uk-antitrust-biglietti-oasis">un’inchiesta avviata nel 2024</a>, la commissione aveva chiesto alla Competition and Markets Authority - ente che vigila sulla correttezza dei mercati nazionali - di dare priorità a un’indagine sul mercato del live. Ticketmaster, in prima istanza, aveva rifiutato di essere audita, ma è stata poi ascoltata per due volte - nel corso del 2025 - insieme alla propria società madre, Live Nation. Secondo il comitato, le audizioni hanno lasciato “serie preoccupazioni” sullo stato della concorrenza e suggeriscono che la posizione dominante del gruppo abbia creato “un clima di paura” nel settore.

Nel rapporto pubblicato dal Parlamento, su 23,1 milioni di biglietti venduti nel 2025 nel Paese Live Nation ne controllava direttamente il 58%, quota che sale al 66% includendo le società affiliate. Il documento segnala anche il peso del gruppo nel mercato secondario, grazie alla limitazione delle rivendite alla piattaforma di resale di Ticketmaster, oltre a un modello integrato e ad accordi di esclusiva che, secondo i deputati, rendono più difficile per artisti, manager e promoter indipendenti operare fuori da quell’ecosistema. Il presidente della commissione Liam Byrne ha detto che “ciò che ha particolarmente allarmato il comitato non è stata solo la portata della posizione di mercato di Live Nation tra promozione, venue e ticketing, ma il clima di paura che abbiamo incontrato durante questa indagine” e che “un numero sorprendente di contributi ha chiesto l’anonimato perché le persone erano preoccupate per le conseguenze di parlare apertamente”.

Ticketmaster, in arrivo un’indagine antitrust anche in UK?

Da un rapporto della Competition and Markets Authority emerge una ‘serie di preoccupazioni’

Mediterranean Girls in Music - realtà fondata da Arianna Bartolozzi Bellantuono (nella foto)&nbsp;come progetto editoriale dedicato all’industria musicale con un focus sul Mediterraneo e sulle donne - ha lanciato un’agenzia specializzata in audience insight, fandom analysis e cultural intelligence. La nuova entità “collabora con etichette, management, artisti e realtà appartenenti al settore musicale e creativo supportandoli nella comprensione di pubblico, fandom, mercati musicali e contesti culturali differenti attraverso analisi, report e strategie”, aiutando i propri clienti a “comprendere meglio il proprio pubblico, il comportamento dei fan, i mercati musicali e i contesti culturali in cui la musica viene ascoltata, condivisa e vissuta, permettendo loro di orientarsi più consapevolmente nei mercati e negli ecosistemi culturali più adatti all’artista, al servizio o al prodotto musicale che desiderano promuovere”.

Composto principalmente da giovani donne nate tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000, il team dell’agenzia “è cresciuto vivendo la musica anche attraverso esperienze dirette all’interno di diverse fanbase, esperienza che si affianca alla preparazione professionale nel settore musicale, creativo e in quello del business”.

“Vivendo tra Italia e Regno Unito mi sono resa conto di quanto la cultura mediterranea venga spesso raccontata attraverso stereotipi o prospettive molto limitate, anche per quanto riguarda la nostra industria musicale che, rispetto a mercati più grandi come quello anglosassone, tende spesso a passare un po’ in secondo piano”, ha dichiarato Bartolozzi Bellantuono: “MGIM è nato proprio dalla volontà di creare uno spazio capace di valorizzare la nostra cultura musicale, costruire connessioni più solide tra persone e professionisti della regione mediterranea e, allo stesso tempo, osservare il settore musicale attraverso una prospettiva più internazionale e interdisciplinare. Con il tempo il progetto si è evoluto naturalmente verso una dimensione più ‘research-driven’ e analitica, il che ci ha permesso di approfondire non solo il music business in sé, ma anche le community, i comportamenti e gli ecosistemi culturali e digitali che si sviluppano attorno alla musica stessa”.

Mediterranean Girls in Music lancia un’agenzia di data analysis

Con specializzazione in audience insight, fandom analysis e cultural intelligence

Stability AI, società già sviluppatrice di Stable Diffusion e già entrata nel settore audio con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739385/stability-ai-nuovo-programma-intelligenza-artificiale-stable-audio" target="_blank">Stable Audio</a>, ha annunciato il lancio di Stable Audio 3.0, nuova famiglia di modelli musicali basati sull’intelligenza artificiale e addestrati, secondo quanto riferito dall’azienda, su dati concessi in licenza.

I nuovi modelli, secondo quanto riferito dall'azienda, sono stati addestrati su dati concessi in licenza e sono assolutamente in grado di generare brani della durata di 6 minuti o più. Tre dei quattro modelli, inoltre, sono "open weight", quindi scaricabili ed utilizzabili.&nbsp;Il lancio ha segnato un’evoluzione rispetto alla versione precedente, Stable Audio 2.0, presentato nel 2024, che consentiva generazioni&nbsp;audio fino a tre minuti.

Stability AI ha spiegato: "3.0 Small genera fino a due minuti, rispetto agli 11 secondi di Stable Audio Open Small e ai 47 secondi di Stable Audio Open. 3.0 Medium e 3.0 Large generano più di sei minuti".

Il materiale con cui sono stati addestrati i nuovi modelli è stato concesso in licenza dalla libreria Audio Sparx, piattaforma nata nel 1996, specializzata in licenza musicale ed effetti sonori. Quest'ultima comprende circa 800.000 file audio con registrazioni Creative Commons, provenienti da Freesound.&nbsp;In base alla licenza comunitaria di Stability AI, i creator manterranno la proprietà dei contenuti generati e potranno distribuirli e commercializzarli. Le organizzazioni con ricavi annui ricorrenti superiori a 1 milione di dollari dovranno invece richiedere una licenza aziendale per l’uso commerciale.

Intelligenza artificiale, Stability AI lancia Stable Audio 3.0

Il nuovo modello genera brani di sei minuti ed è addestrato su dati concessi in licenza.

Warner Music Group e GZ Media hanno portato a termine un progetto sul riciclo dei vinili invenduti per la produzione di nuovi dischi senza comprometterne la qualità.

Il test nello specifico ha coinvolto circa 10.000 dischi, che sono stati triturati e riutilizzati per ottenere delle nuove stampe con percentuali di materiale riciclato tra il 10 e il 100 %. In seguito, sono state effettuate delle valutazioni di ascolto, coordinate e gestite dagli storici studi di&nbsp;Abbey Road, a Londra,&nbsp;che hanno certificato come il materiale recuperato non comprometta in nessun modo la qualità del suono. Il progetto tiene conto anche dell'impatto ambientale del processo, infatti, secondo la modellizzazione dell'impronta di carbonio, il riutilizzo del materiale ha mostrato un potenziale di riduzione delle emissioni addirittura superiore al 10% rispetto al classico utilizzo del PVC vergine.

Miles Showell, ingegnere del mastering di Abbey Road, ha dichiarato: "Gli ascoltatori di vinile hanno molto a cuore la qualità del suono, quindi gli standard per questo progetto sono sempre stati elevati. Ciò che mi ha colpito è stata la coerenza delle stampe tra le diverse miscele di materiali, a dimostrazione del fatto che sostenibilità e qualità del suono non devono necessariamente essere in contrasto".

Il responsabile della sostenibilità di GZ Media,&nbsp;Vladimír Víšek, ha chiarito che: "Sostenibilità e qualità devono andare di pari passo. Affinché i prodotti più sostenibili possano essere adottati in tutto il settore, è importante che garantiscano lo stesso livello di qualità e prestazioni dei prodotti standard. Ci auguriamo che questo progetto costituisca una base su cui il settore possa continuare a costruire mentre esplora percorsi più efficienti dal punto di vista delle risorse per la produzione di vinile".

Warner Music Group testa il riciclo dei vinili invenduti

Il progetto con GZ Media mostra che i dischi riutilizzati mantengono la qualità del suono. 

La cosiddetta streaming tax canadese fa discutere da anni i DSP locali. Si tratta di un contributo economico che inizialmente era applicato solo a radio e tv tradizionali, ma che da qualche tempo viene imposto anche ai DSP e alle piattaforme di streaming video come Netflix o Amazon Prime.&nbsp;Se vogliono operare in Canada, infatti, devono versare&nbsp;il 5% dei loro incassi allo stato:&nbsp;fondi che verranno poi utilizzati per finanziare prodotti musicali, cinematografici o radiotelevisivi made in Canada, con particolare attenzione a progetti giovanili, emergenti e indipendenti.

Già da tempo le grandi corporation dello streaming, Spotify in testa, si opponevano al contributo, cercando di influenzare il governo e l'opinione pubblica tramite lettere aperte e altre operazioni di lobbying. A quanto pare, però, non solo non sono servite, ma hanno peggiorato la situazione: il CRTC, l'ente di controllo radiotelevisivo canadese, ha infatti annunciato che d'ora in poi qualunque broadcaster con fatturato superiore&nbsp;ai 25 milioni di&nbsp;dollari&nbsp;(DSP inclusi) dovrà versare ben il 15% dei suoi incassi. Non solo: per quanto riguarda le piattaforme di streaming, audio e video, le produzioni canadesi dovranno essere collocate in apposite categorie in evidenza, così da facilitare la discovery da parte degli ascoltatori e spettatori. E' probabile che a questa mossa seguirà una risposta altrettanto ferma da parte della DiMA, l'associazione di categoria che riunisce i colossi dello streaming locale.

Il Canada alza la posta: la streaming tax sarà triplicata?

La regolamentazione proposta dall'ente di controllo radiotelevisivo propone di passare dal 5 al 15%

L’acquisizione degli asset GEDI da parte del gruppo europeo&nbsp;Antenna Group&nbsp;(famiglia Kyriakou) accende i riflettori sul comparto audio di Elemedia (Radio Deejay, Capital, M2O). Ma le recenti indiscrezioni svelate da&nbsp;Andrea Biondi su&nbsp;Il Sole 24 Ore&nbsp;— che parlano di trattative serrate con&nbsp;Warner Bros Discovery&nbsp;per portare il marchio&nbsp;CNN&nbsp;in Italia e di un accordo con&nbsp;DAZN&nbsp;per un notiziario video in app — dimostrano che la radio, oggi, non può più vivere di sola modulazione di frequenza. La strategia del gruppo greco punta a creare un ecosistema multimediale totale, dove l'audio si fonde con lo streaming e il video. Una mossa che costringe l'intero panorama radiofonico italiano, a partire dalla Rai, a ripensare i propri confini.

<h3>Il ruolo del Servizio Pubblico</h3>

Davanti all'ingresso di questa nuova corazzata multimediale, gli occhi del mercato sono puntati sulla&nbsp;Rai, che affronta questa fase di cambiamento forte della sua leadership istituzionale e culturale. Canali storici come&nbsp;Radio 1, Radio 2, Radio 3&nbsp;e l'eccellenza digitale di&nbsp;RaiPlay Sound&nbsp;rappresentano da sempre il punto di riferimento assoluto per l'informazione e il racconto del Paese. La solidità del giornalismo del Servizio Pubblico e la sua capillarità sul territorio sono un patrimonio unico, difficilmente scalabile da player esteri.

In questo scenario, le manovre di Antenna Group non fanno che confermare la bontà della strada crossmediale già intrapresa da Via Asiago. La Rai, infatti, ha già ampiamente dimostrato di saper anticipare i tempi unendo l'audio al video con enorme successo: basti pensare alla rivoluzione della visual radio di&nbsp;Radio 2, grazie a programmi cult come quello di&nbsp;Fiorello&nbsp;o a esperimenti di grande seguito come&nbsp;La Pennicanza.

L'arrivo di nuovi concorrenti internazionali diventa così una grande opportunità per valorizzare ulteriormente questi asset: una convergenza sempre più stretta con la piattaforma RaiPlay e lo sviluppo di podcast nativi di altissimo livello confermano la Rai come il perno centrale attorno cui continuerà a ruotare l'evoluzione del panorama multimediale italiano.

<h3>Il Risiko dei Competitor: Mediaset e i grandi indipendenti</h3>

L'effetto domino generato da Antenna Group non risparmierà gli altri colossi del mercato:

RadioMediaset:&nbsp;Forte della sua leadership commerciale nel giorno medio, il gruppo guidato da&nbsp;Paolo Salvaderi&nbsp;dovrà accelerare sulla profilazione digitale avanzata. Per difendere i propri budget pubblicitari dall'attacco di GEDI, Mediaset dovrà rendere le proprie app e i propri contenuti on-demand ancora più appetibili per la Gen Z.

I Grandi Editori Indipendenti:&nbsp;Emittenti pure come&nbsp;RTL 102.5, RDS, Radio Italia&nbsp;o&nbsp;Radio Kiss Kiss&nbsp;dovranno fare leva sulla loro straordinaria reattività editoriale e sulla capacità di presidiare il territorio con grandi eventi live. La loro forza resta il contatto diretto e "fisico" con il pubblico, un terreno meno aggredibile dalle sinergie transnazionali del gruppo greco.

<h3>Non solo Manzoni: la sfida totale delle Concessionarie Pubblicitarie</h3>

In questo contesto di profondo cambiamento, la vera partita economica si giocherà sulla capacità delle concessionarie di vendere non più il singolo "spazio tabellare in FM", ma l'utente unico cross-piattaforma.

Se la storica&nbsp;Manzoni&nbsp;(GEDI) dovrà dimostrare di saper monetizzare un pubblico che si sposta tra radio, app e video, i competitor sono tutt'altro che impreparati:

Rai Pubblicità:&nbsp;Gioca in una posizione di assoluto vantaggio, forte di un modello commerciale che integra già perfettamente la potenza della TV generalista, la capillarità di Rai Radio e la profilazione digitale di piattaforme come RaiPlay e RaiPlay Sound. Per gli investitori, la concessionaria di C.so Sempione rappresenta una garanzia di qualità editoriale e massima copertura crossmediale.

Le concessionarie dei grandi indipendenti:&nbsp;Realtà agili come&nbsp;RDS Advertising&nbsp;e&nbsp;OpenSpace (RTL 102.5)&nbsp;hanno da tempo blindato i propri fatturati puntando sulla forza della&nbsp;Total Audio&nbsp;e su formati pubblicitari altamente personalizzati. La loro capacità di associare lo spot radiofonico ai grandi eventi sul territorio, alla visual radio e al digital garantisce una flessibilità e una vicinanza al target commerciale che i grandi gruppi transnazionali dovranno faticare per replicare.

La radio non sta scomparendo, al contrario: sta ampliando i suoi confini, e chi ha già saputo unire la forza della tradizione all'innovazione tecnologica è pronto a guidare il mercato dei prossimi anni.

GEDI e il piano Antenna: Radio, Tv e streaming nel dopo-frequenze

L’ingresso del gruppo greco scuote il mercato: dalle trattative per CNN in Italia alle news con DAZN

In vista delle Elezioni dell’Assemblea dei Delegati per il rinnovo degli Organi Collegiali di NUOVOIMAIE, che si svolgeranno online nei giorni 14, 15 e 16 giugno 2026, dalle 08:00 alle 21:00, la collecting ha reso disponibile online - sul proprio canale YouTube - un video tutorial con le istruzioni per registrarsi ed esprimere la propria preferenza sulla piattaforma:

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Per qualsiasi problematica tecnica, a beneficio degli artisti dal 4 giugno 2026 sarà attivo il call center di supporto al numero 011 19755642 o via e-mail scrivendo all’indirizzo nuovoimaie@feedbackitalia.it. Il call center sarà aperto dal 4 al 13 giugno, dal lunedì al venerdì, dalle 09:00 alle 17:00, e&nbsp;dal 14 al 16 giugno, dalle 07:00 alle 22:00.

NUOVOIMAIE, il video tutorial per le Elezioni 2026

Per il rinnovo degli Organi Collegiali della collecting

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 25&nbsp;a sabato&nbsp;maggio 
Cominciano a diminuire le presentazioni discografiche e ad aumentare quelle relative a tour e affini: in particolare, segnaliamo la presentazione della&nbsp;residency milanese di Francesco De Gregori (a novembre al teatro Out Off) e quelle relative alla partenza dei tour negli stadi di Vasco Rossi e Tiziano Ferro. Rispetto ai festival, invece, da ricordare la conferenza stampa del Nameless nella sua nuova cornice lecchese e, sul fronte radiofonico, quella dell'RDS Summer Festival. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano, Lecco,&nbsp;Lignano Sabbiadoro e Rimini

<h2>Eventi, convegni</h2>

Sabato 29 e domenica 30 maggio

Torna a Roma, per la sua quindicesima edizione, Spring Attitude Festival: due giorni di musica contemporanea, elettronica, indie e alt-pop, con artistə affermati e nuove voci internazionali e nazionali, tra live e DJ set dal pomeriggio a notte fonda. La line-up comprende artisti del calibro di Nu Genea, Birthh, OK Giorgio, TonyPitony, Nathy Peluso, Emma Nolde, Motta e molti altri.

La Nuvola, Roma EUR

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da venerdì 29 a domenica 31 maggio 
Anche il Kozel Carroponte di Milano inaugura la stagione estiva con il dj set di Black Coffee il 29 maggio; partono inoltre i primi concerti negli stadi, con Tiziano Ferro il 30 a Lignano Sabbiadoro e Vasco Rossi sempre il 30 a Rimini. Ricordiamo infine la prima data di RTL 102.5 Power Hits Estate che si svolgerà al Foro Italico di Roma il 31 maggio.

Venerdì 29&nbsp;maggio 
L'attesissimo album di Paul McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", è finalmente in uscita. Segnaliamo inoltre, sempre sul fronte internazionale, il debutto di Violet Grohl (figlia di Dave), "Be Sweet to Me", e il ritorno dei Boards of Canada con "Inferno". Tra le uscite italiane, invece, c'è l'album di Baltimora, "In tasca".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Con un aumento rispetto al 2024 del 21%, dall’inizio dell’anno - in Italia - il pubblico ha già speso un miliardo di euro in biglietti per spettacoli musicali dal vivo: è quanto emerge dai primi dati presentati in anteprima dalla ricerca annuale di AssoConcerti, dedicata all’impatto e alle prospettive dei concerti sul territorio. Lo studio, che verrà presentato interamente il prossimo ottobre, è stato al centro del panel “Il ruolo della musica live nello sviluppo del turismo e nella crescita culturale, sociale ed economica dei territori” nell’ambito del Festival dell’Economia di Trento organizzato da Il Sole 24 Ore. All’incontro, moderato dal Direttore HTSI – Il Sole 24 Ore, Nicoletta Polla Mattiot, oltre al Presidente di AssoConcerti, Bruno Sconocchia sono intervenuti anche il Ministro del Turismo, On. Gianmarco Mazzi, e il critico musicale Gino Castaldo.

Quello del live italiano, stando ai numeri presentati, è “un settore che conferma una crescita costante nel periodo post-pandemico: secondo i dati forniti da SIAE relativi ai numeri del genere ‘Pop, rock e leggera’, nel corso dell’anno si sono svolti 40.324 spettacoli, per un totale di 26.371.010 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.089.248.353 euro”.

“Con una crescita nel 2025 del 42% rispetto all’anno precedente, i nostri associati continuano a rappresentare il cuore del sistema, coprendo quasi il 70% del mercato”, ha dichiarato Sconocchia: “La musica live garantisce capillarità e diffusione culturale su tutto il territorio nazionale, dalle grandi città ai piccoli centri, creando occasioni di aggregazione, incontro e partecipazione sociale”.

“Gli oltre 40.000 spettacoli e 26 milioni di spettatori confermano come i concerti siano un potente motore del turismo musicale, con ricadute significative su trasporti, ospitalità, ristorazione e commercio locale”, osservato AssoConcerti, la cui ricerca, realizzata in collaborazione con l’Università di Pisa, evidenzia che nel 2025 le ricadute economiche complessive del settore hanno raggiunto i 4,3 miliardi di euro. “Tra i casi più significativi del 2024 figurano i concerti di Taylor Swift a Milano e David Gilmour a Roma”, spiega l’associazione: “Nel primo caso, il 77% degli spettatori proveniva da fuori regione, con una quota estera del 30%, una spesa media individuale di 570 euro e un impatto economico di 73 milioni di euro; nel secondo, l’83% del pubblico arrivava da altre regioni, con stranieri al 43%, una spesa media di 827 euro e ricadute pari a 60 milioni di euro. A livello nazionale, la stima per il 2025 supera gli 11 milioni di pernottamenti legati agli eventi di musica dal vivo”.

“Come per ogni comparto, è necessaria una politica industriale”, ha sottolineato Sconocchia, rivolgendosi alle istituzioni: “La musica popolare contemporanea è ora a tutti gli effetti un’industria: una definizione che descrive la complessità del settore, i modelli organizzativi e operativi, l’entità degli investimenti richiesti e le ricadute economiche e occupazionali generate. Non chiediamo assistenzialismo, ma strumenti capaci di sostenere un tassello fondamentale e strategico per la cultura, il benessere, la coesione sociale e l’occupazione, per gli importanti effetti anche sul turismo e sull’economia dei territori”.

“Io sono arrivato alla conclusione di sostenere con forza questo sistema industriale, che è qui rappresentato da Bruno Sconocchia e, in generale, dall’industria della musica che è un comparto importantissimo dell’industria della cultura”, ha concluso il Ministro Mazzi: “Perché anche la musica che viene definita ‘leggera’ è espressione di cultura, come ha sottolineato anche il Presidente Mattarella. E a me piace il termine ‘leggera’, perché in un mondo dominato dalla pesantezza ben venga chi porta della leggerezza. Questa mia consapevolezza si è consolidata proprio quando ero alla Cultura. Forse la musica pop è una forma culturale anche più forte dello sport: è una relazione umana che porta più unità, unione, condivisione, affratellamento, collegialità. Quando si va a vedere un concerto ci sono 100.000 persone, tutte lì per divertirsi. Questo è un mondo che è un patrimonio da sostenere”.

AssoConcerti, per il live italiano il 2025 è già da record

Secondo l’associazione quest’anno già 1 miliardo di spesa del pubblico in concerti: i dati

Attraverso la sua newsletter inviata venerdì 22 maggio, <a href="https://www.rockol.it/artista/ed-sheeran">Ed Sheeran</a> ha annunciato il suo addio a Warner Music Group dopo 15 anni di collaborazione. Nel condividere la notizia, il cantautore britannico ha sottolineato che "non si tratta di una situazione del tipo 'artista scontento che lascia l’etichetta discografica'", spiegando di essere rimasto in ottimi rapporti con il team. Nel messaggio, la voce di "Thinking out loud" ha poi fatto sapere:

<blockquote>
"Questo è il percorso di un ragazzo che ha iniziato da adolescente in una major discografica, con priorità molto diverse rispetto a quelle dell’uomo e padre di due figli che è oggi. E che&nbsp;sente di aver bisogno di un cambiamento nel modo in cui affronta professionalmente le cose".
</blockquote>

Ed Sheeran aveva firmato con Asylum Records, sussidiaria britannica di Warner, mentre negli Stati Uniti i suoi album venivano pubblicati tramite Atlantic, altra etichetta del gruppo. Con loro il musicista&nbsp;ha pubblicato il suo primo album, “+”, nel 2011, per poi dare alle stampe anche “x”, “÷”, “–”, “=” e il nuovo inizio di serie “Play”. Mentre i suoi album più vecchi appartengono a Warner, i diritti delle uscite più recenti, incluso “Autumn Variations” del 2023, sono detenuti dalla sua etichetta Gingerbread Man e concessi in licenza a Warner.&nbsp;

Nella newsletter, Sheeran ha anche affermato: "Negli ultimi 15 anni ho pubblicato tantissima musica e ho avuto enorme successo con quella etichetta. Abbiamo costruito qualcosa di incredibile insieme e vissuto esperienze che ci hanno cambiato la vita". Ha aggiunto:

<blockquote>
"La mia vita oggi è decisamente diversa da quella che avevo quando ero adolescente, e da molto tempo sento dentro di me che molte cose della mia vita professionale devono cambiare. In fondo sono un cantautore che suona nei pub. E nel corso di questi 15 anni mi sono in qualche modo trasformato in questa popstar che riempie gli stadi. È una cosa straordinaria che sia successa, ma anche qualcosa di difficile da elaborare davvero".
</blockquote>

<div class='embed'><blockquote class="twitter-tweet">Ed Sheeran left Warner Music after 15 years: “My life is hugely different now to what it was when I was a teenager, and I’ve been feeling in my gut for a long time that a lot of things in my professional life need to change. I am, underneath it all, a singer songwriter who plays… <a href="https://t.co/5ydRzLbk4A">pic.twitter.com/5ydRzLbk4A</a>&mdash; Buzzing Pop (@BuzzingPop) <a href="https://twitter.com/BuzzingPop/status/2057838254364209648?ref_src=twsrc%5Etfw">May 22, 2026</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

</div>

Come ricordato da lui stesso nel messaggio,&nbsp;Sheeran iniziò a lavorare con Warner dopo un incontro casuale con Ed Howard, ex responsabile A&amp;R di Asylum, durante un concerto a Notting Hill. "Avevo 18 anni e finii per dormire a casa sua e della sua attuale moglie. Mentre ero lì gli feci ascoltare un sacco di musica e parlammo semplicemente della vita e di ciò che volevo fare", ha scritto il cantautore: "Onestamente all’epoca non sapevo che lui lavorasse per un’etichetta discografica. Pensavo solo fosse una persona simpatica che mi lasciava dormire sul suo divano. Ma il giorno dopo scoprii chi fosse davvero e iniziammo a parlare".&nbsp;Howard supportò&nbsp;Sheeran andando ai suoi "piccolissimi concerti nei pub dove non veniva nessuno", insieme a Ben Cook, che all’epoca guidava Asylum. Ed ha quindi narrato: "Quando uscì il mio EP di debutto 'No. 5 Collaborations'&nbsp;e mi offrirono un contratto, firmai immediatamente". E ha concluso:

<blockquote>
"Voglio troppo bene a quei ragazzi. Vorrò per sempre bene a&nbsp;Ed Howard e ad Asylum, e la porta resterà sempre aperta per il futuro. Grazie a tutti quelli di Warner nel mondo che hanno lavorato ai miei progetti negli ultimi 15 anni, è stato un viaggio incredibile. Sono entusiasta di vedere dove mi porteranno i prossimi 15 anni".
</blockquote>

Dal canto suo, il team di Warner Music Group ha dichiarato in un comunicato di essere "orgoglioso"&nbsp;di aver sostenuto Sheeran durante la sua "straordinaria ascesa negli ultimi 15 anni". Come riportato da <a href="https://www.musicweek.com/talent/read/ed-sheeran-to-leave-warner-music-after-15-years-we-ve-built-something-amazing-together/094184" target="_blank">Music Week</a>, il gruppo ha aggiunto:

<blockquote>
"Mentre continueremo a custodire il suo iconico catalogo guardando al futuro, faremo in modo che la sua musica continui a toccare i cuori e a far ballare le persone in tutto il mondo per generazioni. Tutta la famiglia Warner Music augura a Ed il meglio mentre intraprende il prossimo capitolo del suo straordinario percorso artistico".
</blockquote>

Ed Howard ha invece dichiarato: "Dal ragazzo che dormiva sui divani che ho conosciuto nel 2009 fino all’icona musicale globale che è oggi, Ed ha trascorso gli ultimi 15 anni mostrando al mondo cosa succede quando un talento impareggiabile incontra un’integrità incrollabile. Aver potuto fare parte del suo straordinario viaggio musicale è stato un privilegio e ho imparato tantissimo da lui. Al di là della musica, l’esempio che dà come mentore per altri artisti, sostenitore dell’educazione, padre, amico e semplicemente come essere umano è davvero speciale. Mi sento incredibilmente fortunato ad averlo nella mia vita. Tanto amore, fratello. A nome degli straordinari team Warner Music di tutto il mondo che lo hanno sostenuto nel corso degli anni, so che saremo tutti pienamente al suo fianco mentre Ed entra in questo nuovo capitolo".

Ed Sheeran

Ed Sheeran lascia Warner Music Group dopo 15 anni

Il cantautore sottolinea che la decisione non nasce da una “situazione da artista scontento”

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 15 maggio 2026 al 21 maggio 2026, si osservano alcune variazioni significative nelle prime posizioni.&nbsp;VANGELO di SHIVA guadagna terreno e passa dalla seconda alla prima posizione, tornando così in vetta alla classifica. In seconda posizione si piazza l'ex testa di serie&nbsp;SANTISSIMO di SAYF, in discesa di una lunghezza rispetto alla scorsa settimana. Il gradino più basso del podio&nbsp;è occupato&nbsp;da un nuovo ingresso,&nbsp;ICEMAN di DRAKE.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>THE GOLDFATHER di FLACO G, che entra in classifica in settima posizione</li>
</ul>

Per la settimana dal 15 maggio 2026 al 21 maggio 2026, la Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF vede stabile al primo posto&nbsp;il singolo "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione - come sette giorni fa - da&nbsp;"BAD BAD BAD" di SHIVA &amp; GEOLIER. In terza posizione avanza - dalla quarta piazza -&nbsp;"LA TESTA GIRA" di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>"SORRY SCUSA LO SIENTO" di PINGUINI TATTICI NUCLEARI, che debutta in quarta posizione;</li>
	<li>"SWAG MUSIC" di ARTIE 5IVE, che fa il suo ingresso in sesta posizione</li>
</ul>

La settimana dal 15 al 21 maggio 2026 ha visto l'album "Re Mida" di Lazza (pubblicato nel 2019 e certificato disco di Platino per cinque volte) stabilire il record di permanenza nella Top 100 della classifica FIMI Top of the Music, con 377 settimane consecutive di presenza nelle prime cento posizioni della chart.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 21 maggio: Shiva torna in vetta

'Vangelo' torna a essere l'album più ascoltato della settimana

Marco Ottaviani è stato nominato nuovo capo della Comunicazione di NUOVOIMAIE: effettivo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio, nel suo ruolo - come successore di Paolo Arrigoni, uscito dall’organico della collecting nel marzo del 2025 - Ottaviani riporterà al Presidente Andrea Miccichè e al Direttore Generale Maila Sansaini.

Laureato all’Università La Sapienza di Roma in Sociologia delle Comunicazioni di Massa, Ottaviani, dopo le prime esperienze come Responsabile delle Comunicazioni e Project Manager a Ravess e come Marketing Manager presso Trade Art, è stato - a partire dal maggio del 2022 - in forze dell’organico della Croce Rossa Italiana, prima come Ufficio Stampa, poi come Responsabile Servizio Stampa e infine - dal marzo dello scorso anno - Portavoce del Presidente Nazionale.

NUOVOIMAIE, Marco Ottaviani nuovo capo della Comunicazione

Sarà effettivo nel proprio ruolo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio

AFI - Associazione Fonografici Italiani ha diffuso una nota a commento della presentazione dell’ultimo bilancio della RAI, riferito all’anno 2024.

“L'amministratore delegato Giampaolo Rossi ha presentato questa settimana con evidente soddisfazione il bilancio 2024 della Rai: conti in pareggio, ricavi in crescita e debito in calo. Un'azienda, si lascia intendere, finalmente risanata”, ha premesso&nbsp;l’associazione.&nbsp;“Dall'angolo visuale di chi quel risanamento lo finanzia senza averlo scelto, lasciateci perlomeno osservare che i conti in ordine di Viale Mazzini hanno un prezzo che qualcun altro sta pagando”, ha proseguito AFI: “Quel qualcuno siamo noi: le etichette discografiche, i produttori, gli artisti e gli interpreti esecutori che da cinque anni attendono che la televisione pubblica onori obblighi che la legge le impone con chiarezza assoluta. E’ infatti noto che la musica italiana riempia i palinsesti giornalieri di Rai 1, Rai 2, Rai 3, dei canali radio e delle piattaforme streaming della concessionaria pubblica. Ogni volta che una canzone passa in televisione o in radio, la legge stabilisce che il produttore discografico, finanche l’artista interprete esecutore, abbia diritto ad un compenso. Non è una cortesia. Non è una trattativa. E’ un diritto codificato, esigibile, riconosciuto dall'ordinamento europeo prima ancora che da quello italiano”.

“AFI ha presentato negli ultimi cinque anni decreti ingiuntivi, ha aperto contenziosi, ha sollecitato l'AGCOM — che ha risposto sanzionando la Rai con oltre 120.000 euro di sanzioni per mancata rendicontazione e mancato pagamento”, spiega l’associazione: “Ha scritto lettere, richiesto tavoli tecnici, atteso risposte che non sono mai arrivate. Ha resistito alle pressioni, implicite ed esplicite, di chi in questo Paese sa che contrapporsi alla tv di Stato è un esercizio scomodo e pericoloso, soprattutto per chi lavora nel settore”.

“Il risultato è questo: oltre 17 milioni di euro rivendicati da AFI nei procedimenti in corso contro la Rai, l’ultimo depositato solo negli ultimi giorni. Una cifra che sale a circa 50 milioni se si sommano i contenziosi attivati dall'insieme dell'industria musicale per la stessa ragione, gli stessi anni e la stessa inadempienza. Se la Rai avesse rispettato la legge e riconosciuto quanto dovuto, oggi quei 17 milioni — e i 50 allargati all'intera industria — sarebbero nelle tasche di chi li aspetta. Non nelle note a piè di un bilancio presentato come un successo”, ha dichiarato Sergio Cerruti, Past President di AFI e oggi liquidatore della stessa Associazione che proprio a causa di quei milioni non incassati ha dovuto dichiarare una liquidazione volontaria cautelativa, che ha concluso: “Caro AD Rossi, il suo bilancio sarebbe ancora in utile se avesse pagato i suoi debiti?”.

AFI, il commento al bilancio Rai 2024

La critica dell’Associazione Fonografici Italiani

A meno di ventiquattr’ore dall’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">accordo con Spotify</a>, Universal Music ha annunciato il rinnovo del proprio licensing agreement con TikTok. La nuova intesa pluriennale - che segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">quella siglata nel maggio del 2024</a> - “rafforza ulteriormente - ha spiegato UMG in una nota - il rapporto esistente tra le due società e offre ulteriori vantaggi ad artisti, autori, creatori e fan”.

“Sulla scia del successo della partnership multidimensionale annunciata nel 2024, il nuovo accordo amplierà ulteriormente le opportunità creative e commerciali per gli artisti e gli autori di UMG attraverso campagne di marketing e pubblicitarie potenziate, nonché l'accesso all'e-commerce e ad altri strumenti dedicati agli artisti”, ha fatto sapere Universal Music: “Il nuovo accordo estende inoltre l'impegno pionieristico di TikTok e UMG a favore delle garanzie riguardanti l’intelligenza artificiale, promuovendo l'espressione artistica umana e garantendo che i profitti della piattaforma vadano effettivamente a beneficio di artisti e autori. TikTok e UMG collaboreranno per rimuovere dalla piattaforma la musica generata dall'AI senza autorizzazione, migliorando ulteriormente l'attribuzione del merito ad artisti e autori”.

In ultimo, il contratto “intensificherà la collaborazione tra TikTok e UMG in ambito di coinvolgimento dei fan e iniziative di sviluppo artistico, contribuendo a dare visibilità ad artisti emergenti di tutto il mondo, a rafforzare il legame tra artisti e pubblico e a sbloccare nuove opportunità in termini di scoperta, fandom ed esperienze digitali”.

"Siamo orgogliosi del lavoro pionieristico svolto con TikTok per creare vantaggi di vasta portata per i nostri artisti e autori”, ha dichiarato Michael Nash, Vicepresidente esecutivo e Chief Digital Officer di Universal Music: “Con questo nuovo accordo, non vediamo l'ora di promuovere nuove esperienze innovative per i fan, migliorando ulteriormente la monetizzazione dei social media e proteggendo e valorizzando l'espressione artistica umana".

“Siamo entusiasti di portare la nostra partnership con UMG a un livello superiore e di consolidare le solide basi che abbiamo già creato insieme per artisti, autori e fan”, ha aggiunto Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development di TikTok: “La nostra è una piattaforma unica in cui la scoperta musicale, la cultura e il fandom si incontrano, e questo accordo contribuirà a creare ancora più opportunità per artisti e autori di coinvolgere il pubblico, far crescere le proprie community e raggiungere il successo professionale su scala globale".

Universal Music, nuovo accordo di licenza con TikTok

L’intesa pluriennale è basata (anche) sulle ‘garanzie riguardanti l'intelligenza artificiale’

Halidon, etichetta discografica indipendente dedicata alla musica classica&nbsp;con quartier generale&nbsp;a Milano, ha raggiunto i 5 milioni di iscritti sul suo canale YouTube "Halidon Music".

Secondo quanto riportato nel comunicato ufficiale della label, il canale ha superato 2,4 miliardi di visualizzazioni complessive, raccogliendo contenuti dedicati alla musica classica. Il pubblico eterogeneo del canale riunisce numerosi Paesi, tra cui Stati Uniti (21%), Brasile, Giappone, Corea e Messico.

"Raggiungere questo traguardo non è una questione di numeri", ha fatto sapere, in una nota, l'azienda:&nbsp;"E' il risultato di ogni singola persona che ha premuto play in una tranquilla serata, che ha scoperto un compositore mai sentito prima. Siete voi la ragione per cui questa musica trova la sua strada nel mondo.&nbsp;La musica classica è spesso definita senza tempo, e forse è per questo che ci sorprende ancora: come una melodia scritta tre secoli fa possa arrivare esattamente dove ne abbiamo bisogno oggi. Voi lo avete capito.&nbsp;Ai nostri ascoltatori di lunga data che sono con noi fin dall'inizio, dal lontano 2009, la vostra lealtà e la vostra passione sono il fondamento di questa comunità. A chi si è unito di recente: benvenuti! C'è ancora tanto da esplorare insieme".

Halidon, fondata nel 1998, continua ad operare nel mercato della distribuzione fisica e digitale ed è attiva come società di edizioni, amministrando autonomamente il proprio catalogo musicale.