A un mese dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">verdetto di colpevolezza dello scorso 15 aprile</a>, la coalizione di oltre 30 procuratori generali che ha citato in giudizio Live Nation e Ticketmaster per abuso di posizione dominante ha chiesto al tribunale di imporre la separazione delle due società. In una proposta legale depositata ieri, giovedì 21 maggio, gli Stati sostengono che serva “un'ordinanza che imponga a Live Nation di cedere Ticketmaster, in modo tale da poter ripristinare la concorrenza per i contratti di biglietteria primaria con le grandi venue per concerti”. Nella richiesta si accenna anche alla cessione di un “numero congruo” di venue (soprattutto palazzetti), limiti a nuove acquisizioni, un risarcimento danni per i “sovrapprezzi sulle commissioni di biglietteria pagati dai residenti” degli Stati che hanno preso parte al contenzioso e la restituzione dei “profitti illecitamente ottenuti derivanti dalle commissioni di biglietteria” durante il periodo di quello che è stato definito un “monopolio illecito”. Nelle prossime settimane Live Nation presenterà opposizione formale e dovrebbe sostenere che la controversia possa essere risolta con modifiche alle pratiche commerciali, come limiti ai contratti esclusivi.

La causa, avviata nel 2024 da DOJ e Stati, è proseguita anche dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">un accordo separato del Dipartimento di Giustizia</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">giudicato insufficiente dai procuratori generali</a>; il 15 aprile la giuria ha concluso che Live Nation e Ticketmaster hanno operato come monopolio nei servizi di ticketing, nell'uso degli anfiteatri e nel legame illecito tra venue e promozione. Negli ultimi giorni anche esponenti del Partito Democratico al Congresso degli Stati Uniti si sono espressi a favore della separazione tra le due società, la cui fusione fu approvata dall’antitrust americana nel 2010.

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USA, gli stati chiedono di separare Live Nation da Ticketmaster

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Nella richiesta di oltre 30 procuratori generali anche la cessione di parte delle venue di proprietà

Giovedì 21 maggio Spotify ha tenuto a New York <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">il suo primo Investor Day dal 2022</a>: il terzo approfondimento pubblico sull’azienda da quando si è quotata in Borsa e il primo sotto la nuova guida dei co-CEO Gustav Söderström e Alex Norström. Alla fine della giornata il titolo del DSP era cresciuto del 13% in borsa. Perché? Come è mutata negli ultimi anni la valutazione della piattaforma creata da Daniel Ek? Domanda importante, considerando che in apertura, Norström ha sottolineato proprio quanto la Spotify di oggi sia diversa da quella di quattro anni fa.

Il balzo del titolo Spotify dopo l’Investor Day va letto dentro una traiettoria più lunga, non come un semplice rimbalzo di seduta. Il 21 maggio 2026 SPOT ha chiuso a 489,93 dollari, in rialzo di +13,08% rispetto alla chiusura precedente. Il movimento ha riportato al centro dell’attenzione una società che, dopo una forte rivalutazione negli ultimi anni, è però ancora in calo di circa -25% sull’orizzonte annuale. La sequenza dei dati si fa ancora più interessante: su due anni, prendendo come riferimento il confronto tra 304,93 dollari e 489,93 dollari, la performance è di circa +60,7%. Su quattro anni, usando come base il livello di 112,77 dollari di maggio 2022, la rivalutazione arriva a circa +334%: in pratica, oggi siamo a più di quattro volte il valore di allora.

Un’apparente contraddizione — +13% in un giorno, -25% in un anno, +60% in due anni, oltre +330% in quattro anni —in realtà fotografa tre fasi diverse.&nbsp;

La prima è la rivalutazione post-2022: Spotify, allora percepita soprattutto come una grande piattaforma di streaming con margini ancora fragili e costi in crescita, è stata progressivamente riletta dal mercato come una società più disciplinata, più efficiente e più capace di trasformare scala in redditività. In quella fase hanno contato la riduzione dei costi, l’aumento dei prezzi, il miglioramento dei margini e la maggiore attenzione alla leva operativa.&nbsp;

La seconda fase, quella degli ultimi due anni con un +60%, indica che il mercato non considera più Spotify soltanto come servizio di streaming musicale, ma come una piattaforma audio globale con più leve di monetizzazione. Non si tratta più solo di aggiungere utenti, ma di aumentare il ricavo per utente, costruire nuovi prodotti sopra la base esistente e migliorare progressivamente la marginalità. Audiolibri, video musicali, pubblicità, ticketing, superfan, add-on premium e strumenti basati sull’AI rientrano tutti nella stessa logica: Spotify vuole dimostrare che la propria base utenti non è un punto d’arrivo, ma una superficie su cui costruire più strati economici. Interessante notare che, giusto nell’Investor Day di ieri, il co-CEO ha voluto sottolineare che “non esiste un utente medio di Spotify”.

La terza fase immortala il calo che oggi, nonostante un più 13%, vede il DSP in calo del 25% rispetto all’ultimo anno. Probabilmente possiamo leggere il dato non come una smentita ma come il fatto che il mercato non sta più premiando Spotify in modo automatico. Dopo una rivalutazione così forte, le aspettative si sono elevate e, più che più promettere crescita, occorre dimostrare che i nuovi prodotti generano ricavi incrementali, che i margini possono continuare a espandersi e che i costi restano sotto controllo. In questo senso, la flessione annuale può essere letta come una fase di digestione: il mercato ha già “comprato” una parte della storia di trasformazione e ora chiede costanza nell’esecuzione.

È dentro questo contesto che l’Investor Day ha prodotto una reazione così forte. Spotify non ha raccontato semplicemente una storia di crescita degli utenti. Ha provato a mostrare una nuova architettura di monetizzazione. Il messaggio agli investitori è stato: la società può crescere non solo aumentando il numero di abbonati, ma moltiplicando i modi in cui monetizza la relazione con gli utenti. Il rialzo del titolo si può correlare agli obiettivi illustrati dal management: crescita dei ricavi a tassi “mid-teens” fino al 2030, margine lordo tra 35% e 40%, margine operativo sopra il 20% e target di 1 miliardo di utenti. Obiettivo a prima vista incredibile, ma sostenuto da parametri sostenibili e realistici.

Le novità annunciate vanno tutte in questa direzione. L’accordo con Universal Music Group per cover e remix generati con l’AI introduce un nuovo possibile add-on a pagamento per gli utenti Premium. Reserved, l’iniziativa con Live Nation, porta Spotify più vicino al ticketing e alla monetizzazione del superfan. Gli audiolibri mostrano già una dinamica concreta: Audiobooks Plus dovrebbe raggiungere 100 milioni di dollari di ricavi ricorrenti annui entro luglio, partendo praticamente da zero due anni prima. I video musicali, guardati ormai da oltre due terzi degli abbonati Premium secondo quanto comunicato all’Investor Day, aprono un altro fronte di consumo e di posizionamento della piattaforma.

Spotify sta cercando di spostarsi da un modello centrato sullo streaming a un modello di piattaforma multilivello. Nel 2022 il dubbio era se Spotify potesse davvero trasformare la scala in profitti robusti. Nel 2024 e nel 2025 il mercato ha iniziato a credere nella disciplina finanziaria, prendendola come una metrica chiave. Nel 2026, con l’Investor Day, la società prova a fare un passo ulteriore: dimostrare che sopra quella disciplina può innestare nuove linee di crescita.

Il titolo è più che quadruplicato in quattro anni perché il mercato ha rivalutato Spotify come piattaforma scalabile e più profittevole; resta in forte rialzo sui due anni perché la storia di margini e monetizzazione rimane credibile; è però in calo sull’anno perché le aspettative sono diventate ormai molto alte. Il balzo dell’Investor Day segnala che gli investitori hanno visto una possibile nuova fase: non solo più utenti e più streaming, ma più ricavi per utente, più verticali e più controllo della relazione con fan e superfan.

Spotify, il balzo in Borsa e la nuova traiettoria industriale

Investor Day, AI e superfan: il mercato premia la coerenza di una svolta

Spotify e Universal Music Group hanno annunciato un’”importante” intesa riguardo le licenze per la musica registrata e l'editoria musicale che consentiranno alla piattaforma svedese di lanciare un nuovo strumento che permetterà ai fan di creare cover e remix dei brani di artisti e autori che decideranno di dare il proprio consenso all'operazione.

Il nuovo tool - definito dalle aziende in una comunicato congiunto “rivoluzionario” - “sarà alimentato da una tecnologia di intelligenza artificiale generativa che aprirà nuove fonti di guadagno e nuovi modi per promuovere la scoperta di nuovi artisti”, introducendo “un modello di creazione in cui artisti e autori possono condividere direttamente il valore generato dalle cover e dai remix con licenza, realizzati con l'intelligenza artificiale, sulla piattaforma Spotify”.

“Spotify si occupa di risolvere i problemi più complessi legati alla musica, e le cover e i remix realizzati dai fan sono il prossimo passo”, ha dichiarato Alex Norström, co-CEO di Spotify: “Ciò che stiamo costruendo si fonda sul consenso, sul riconoscimento e sul compenso per gli artisti e gli autori che vi partecipano. Attraverso ogni trasformazione tecnologica, abbiamo collaborato con Lucian Grainge e il suo team per far evolvere l'ecosistema musicale in un'esperienza più ricca e vantaggiosa per i fan e in un risultato più gratificante per artisti e autori”.

“Le innovazioni più preziose nel settore musicale sono sempre quelle che avvicinano artisti e fan”, ha aggiunto Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music: “Questo principio è alla base di questa iniziativa pionieristica per i superfan, basata sull'intelligenza artificiale, pensata per supportare l'espressione artistica, consolidare il rapporto con i fan e creare ulteriori opportunità di guadagno per artisti e autori. Forte della nostra lunga esperienza nel guidare il settore attraverso i cambiamenti tecnologici e in collaborazione con Alex, Gustav, Daniel e il team di Spotify, questa iniziativa è saldamente incentrata sull'artista, fondata su un'intelligenza artificiale responsabile e promuoverà la crescita dell'intero ecosistema”.

Contestualmente, in occasione dell’annuale Investor Day, Spotify ha annunciato altre novità riguardanti la propria offerta. Tra le altre, è stata presentata Reserved, funzione - attivata in partnership con Live Nation -&nbsp;riservata “ai fan più fedeli di un artista su Spotify Premium” grazie alla quale gli utenti con determinati requisiti potranno acquistare due biglietti per gli eventi che aderiranno all'iniziativa&nbsp;prima dell’apertura delle prevendite generali.

Inoltre, a partire dalla prossima estate, “Spotify metterà a disposizione nuovi strumenti che consentiranno ai creator idonei di offrire abbonamenti direttamente ai propri fan più fedeli”. I titolari degli account “potranno gestire in prima persona il rapporto con gli abbonati, avere accesso diretto ai loro dati e importare o esportare contenuti attraverso altre piattaforme". "Per i fan più appassionati, questo significherà vivere esperienze più ricche e coinvolgenti", ha spiegato l'aziemda:&nbsp;"Inoltre, Spotify introdurrà la possibilità di creare Personal Podcasts direttamente all’interno dell’app: sarà sufficiente inserire un prompt, e la piattaforma genererà brevi contenuti audio, personalizzati e completamente privati, basandosi sia sulla conoscenza globale sia sul Taste Profile dell’utente, oltre a eventuali informazioni aggiuntive fornite”.

Sempre in tema di AI, il DSP ha annunciato l’introduzione di “una nuova app desktop indipendente, progettata per creare contenuti audio personalizzati basati sui gusti dell’utente in ambito musicale, podcast e audiolibri”. “La piattaforma è in grado di generare podcast su misura, playlist e briefing quotidiani, sfruttando conoscenze globali e integrando strumenti connessi - come calendario e casella di posta - per ricercare, organizzare, consigliare e produrre audio personalizzato”, prosegue la nota: “Tutto ciò che viene creato potrà essere salvato direttamente nella Libreria Spotify. Studio by Spotify Labs sarà disponibile a breve come Research Preview in oltre 20 mercati”.

“Il nostro vantaggio deriva dall’applicare l’intelligenza artificiale generale a qualcosa di proprietario, dinamico e profondamente personale”, ha dichiarato Gustav Söderström, l'altro co-CEO di Spotify: “In sostanza, parliamo di dati e di un contesto unici che solo Spotify possiede sugli utenti: ciò che spesso viene definito gusto. Per questo, invece di addestrare modelli linguistici generici di grandi dimensioni, stiamo sviluppando quello che chiamiamo il nostro Large Taste Model. Stiamo entrando in quella che chiamiamo l’era della Generazione, in cui l’esperienza non viene più semplicemente selezionata da un catalogo, ma creata e modellata in tempo reale sui gusti, sul contesto e sulle intenzioni di ciascun utente. Oggi non esiste un lettore multimediale in grado di gestire contenuti sia pubblici che privati: in altre parole, manca un media player davvero adatto all’era generativa. Noi crediamo che Spotify diventerà proprio quel player”.

“Dopo quasi vent’anni, abbiamo imparato che la crescita si costruisce grazie al coinvolgimento e alla fidelizzazione”, ha concluso Norström, l’altro Co-CEO di Spotify: “Non puntiamo semplicemente a stimolare un ascolto compulsivo, ma a diventare un compagno di fiducia presente in vari momenti della vita delle persone. Chi utilizza tutte e tre le nostre aree - musica, podcast e audiolibri - interagisce con Spotify quasi ogni giorno del mese. Oggi contiamo quasi 300 milioni di utenti su una delle più grandi piattaforme ad abbonamento al mondo. Abbiamo ampliato il segmento Premium mantenendo un tasso di abbandono minimo. E sappiamo che molti abbonati Premium sono disposti a spendere anche di più all’aumentare&nbsp; del loro utilizzo. Da tempo parliamo di componenti aggiuntivi per sfruttare appieno questo potenziale. Pensavamo che la prima a partire sarebbe stata la musica, il nostro verticale principale. Invece, a sorprendere è stato il più recente: gli audiolibri”.

Leggi anche:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-759064/spotify-il-balzo-in-borsa-e-la-nuova-traiettoria-industriale">Spotify, il balzo in Borsa e la nuova traiettoria industriale</a>

Spotify e UMG, un accordo di licenza per cover e remix AI

In arrivo un nuovo tool ‘rivoluzionario’ per gli utenti a pagamento del DSP. E molto altro...

“Hellwatt Festival alla RCF Arena di Reggio Emilia, così come era stato ‘immaginato’ dal precedente direttore artistico dell’evento, non esiste più”: questo l’incipit della nota con la quale C.Volo Spa, società che gestisce la venue all’aperto <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">in origine indicata da Victor Yari Milani come sede degli eventi in programma per il prossimo mese di luglio</a>, ha annunciato la “nuova identità” della serie di live.

“Gli appuntamenti in programma a luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia, gestita da C.Volo S.p.A., saranno, infatti, riuniti sotto la denominazione Pulse of Gaia Festival, format internazionale prodotto da Zamna, che arriva per la prima volta in Italia sulla scia del grande successo di pubblico e di critica ottenuto dall’edizione spagnola dello scorso anno”, ha fatto sapere la società: “Un festival multi-genere riconosciuto a livello globale capace di costruire esperienze immersive che hanno coinvolto nel 2025 oltre 800.000 spettatori provenienti da più di 135 nazionalità in 22 mercati”.

“La nuova identità del festival prende quindi le distanze dal precedente assetto sviluppato sotto il nome di Hellwatt Festival, scegliendo un linguaggio più coerente con una visione contemporanea dell’intrattenimento”, ha proseguito C.Volo: “Meno impattante dal punto di vista energetico, più sostenibile nei processi produttivi, ma allo stesso tempo capace di mantenere intatta la forza scenografica, immersiva ed emozionale di un grande evento internazionale. Un nuovo concept che mette al centro l’idea di equilibrio tra energia creativa, innovazione e responsabilità. ‘Gaia’ richiama la Terra come organismo vivo, mentre il ‘Pulse’ rappresenta il battito collettivo della musica, delle persone e delle comunità che si ritrovano attorno a un’esperienza condivisa”.

Resta confermato l’appuntamento con Kanye West per il 18 luglio, così come le line-up del 5 luglio e dell’11 luglio. Non sono state indicazioni, al momento, per la giornata del 4 luglio (originariamente annunciata con Baby Gang, Offset, Wiz Khalifa, Martin Garrix e altri) e quella del 17 luglio, che - sempre secondo il cast annunciato in un primo momento - dovrebbe avere come protagonista Travis Scott.

“Per gli appuntamenti del 4 luglio e del 17 luglio seguiranno comunicazioni”, hanno fatto sapere gli organizzatori: “I biglietti già acquistati restano integralmente validi per le rispettive date sotto il nuovo brand Pulse of Gaia Festival. Nessuna azione è richiesta da parte del pubblico. Per chi ha acquistato il Pass Weekend 4 + 5 luglio, maggiori informazioni verranno comunicate nei prossimi giorni”.

“Zamna assume la responsabilità organizzativa e artistica degli appuntamenti live presentati sotto il brand internazionale Pulse Of Gaia Festival”, ha fatto sapere la società: “La scelta è stata condivisa con la proprietà delle venue, che ha individuato in Zamna il partner operativo in grado di garantire standard produttivi, esperienza internazionale e solidità realizzativa per eventi di questa scala".

“L’Italia è un mercato che Zamna seguiva da tempo, e siamo orgogliosi di portare Pulse of Gaia Festival a Reggio Emilia come prima tappa italiana”, ha dichiarato Davide Rossi, Direttore Marketing e Comunicazione di Zamna Group: “Le date di luglio saranno l’occasione per presentare al pubblico italiano un linguaggio festivaliero che il gruppo ha costruito in oltre quindici anni di attività internazionale. Ringraziamo la proprietà delle venue per la fiducia accordata e per la collaborazione che ci ha permesso di garantire la continuità degli eventi nei tempi e nei luoghi previsti”.

Kanye West

RCF Arena, il festival diventa Pulse of Gaia

Prodotto da Zamna, nominato partner operativo. Gli organizzatori: ‘Hellwatt non esiste più’

Spotify ha aderito a una coalizione di aziende che sostiene negli Stati Uniti una proposta di legge - che aggiorna il testo ad oggi previsto per il No Fakes Act, quadro normativo che negli USA <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740004/no-fakes-proposta-di-legge-ai-dagli-usa">è stato proposto per la prima volta nel 2023</a>&nbsp;- per vietare i deepfake generati con l'AI. Nel gruppo figurano anche le tre major - Universal Music Group, Sony e Warner Music Group - oltre che Google e OpenAI: a unire le multinazionali musicale e le big tech è stata la preoccupazione per l'uso non autorizzato di audio e video falsi ma realistici, potenzialmente dannosi per artisti, creator, marchi e pubblico. Il provvedimento punta a fissare limiti giuridici e conseguenze per la creazione e la distribuzione di deepfake, con l'obiettivo di proteggere filiera creativa e consumatori da pratiche ingannevoli che possono erodere la fiducia nei media digitali. Il testo dovrà ancora passare attraverso discussioni e revisioni legislative prima di un'eventuale approvazione, ma il sostegno congiunto di importanti player industriali segnala la pressione crescente per definire regole più chiare sull'uso dell'intelligenza artificiale.

"L'uso dell'intelligenza artificiale è in continua crescita e il Congresso deve adeguarsi con normative di buon senso e di facile attuazione", ha dichiarato la deputata Madeleine Dean: "Concedendo a ogni persona un chiaro diritto federale di controllare le repliche digitali della propria voce e immagine, il No Fakes Act darà potere alle vittime dei deepfake; difenderà dalle deepfake a contenuto sessualmente esplicito; e salvaguarderà la creatività umana e l'espressione artistica. Dobbiamo sostenere l'innovazione tecnologica preservando al contempo la privacy, la sicurezza e la dignità di tutti gli americani”.

"La RIAA è orgogliosa di sostenere il No Fakes Act del 2026, un disegno di legge ampiamente condiviso, elaborato attraverso un processo bipartisan e bicamerale e promosso dagli sviluppatori americani di intelligenza artificiale, dalla comunità creativa, dai gruppi per la sicurezza dei minori, dai gruppi conservatori, dai sindacati e dai sostenitori della libertà di parola”, ha aggiunto Mitch Glazier, Presidente della RIAA, entità che rappresenta il settore discografico statunitense: "I sondaggi confermano che il 92% degli americani è preoccupato per l'impatto dei deepfake basati sull'intelligenza artificiale sui nostri vicini e sulla nostra cultura, e rivelano un sostegno quasi totale a una legge federale che tuteli la voce e l'immagine”.

AI, Spotify sostiene il DdL USA contro i deepfake

Il DSP si unisce alle major e Google e OpenAI contro i contenuti ingannevoli

IMARTS - International Music and Arts ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Cristiano Godano, frontman e autore dei Marlene Kuntz da diversi anni titolare di una carriera solista da cantautore.&nbsp;La società, guidata da Francesco Cattini, curerà tre nuove&nbsp;produzioni live&nbsp;dell’artista:&nbsp;"Live in solo",&nbsp;&nbsp;"Parole e Musica" e "Cose Umane" -&nbsp;quest'ultima con la partecipazione di Enrico "Drigo"&nbsp;Salvi&nbsp;dei Negrita.

Godano - anticipa&nbsp;IMARTS -&nbsp;ha sviluppato i tre progetti come declinazioni diverse di un percorso che unisce canzone, racconto e parola, coniugati&nbsp;in un formato nuovo&nbsp;che combina esecuzioni acustiche, momenti narrativi e letture d’autore.

"Live in solo"&nbsp;riporta al centro il repertorio solista dell’artista, avviato con l’album "Mi ero perso il cuore"&nbsp;e proseguito con "Stammi accanto", prodotto insieme a Luca Rossi. Con "Parole e Musica", invece, Godano alternerà dialogo ed esecuzioni acustiche, accompagnato da un moderatore, ripercorrendo brani dei Marlene Kuntz, momenti importanti della propria carriera e passaggi del repertorio solista.

Cristiano Godano

Cristiano Godano entra nel roster di IMARTS

In arrivo i nuovi spettacoli “Cose Umane”, “Live in solo” e “Parole e Musica”

IMPALA ha accolto positivamente il progetto di relazione delle eurodeputate&nbsp;Emma Rafowicz e Alice Kuhnke rispetto al futuro programma AgoraEU, che dal 2028 sostituirà Europa Creativa, l'attuale programma per i settori creativi e culturali.

La proposta di inserire una sezione specifica dedicata alla musica è pensata per affrontare tutti gli squilibri strutturali presenti lungo la catena del valore dell'industria. Sul piano del bilancio, il Parlamento Europeo ha proposto&nbsp;di destinare poco meno della metà della dotazione finanziaria di AgoraEU alle sezioni Cultura, Musica e Media, con almeno il 15% di tale quota assegnato alla sezione Musica. IMPALA sostiene che la quota di&nbsp;budget prevista&nbsp;rappresenti un punto di partenza, ma dovrebbe essere aumentato nel futuro prossimo per far fronte alla moltitudine di sfide che interessano l'industria musicale.

Helen Smith, presidente esecutiva di IMPALA, ha dichiarato: "Accogliamo con favore l’ambizione dimostrata dal Parlamento europeo per la cultura e, nel nostro caso specifico, per la musica. Un bilancio ambizioso per la cultura è un investimento per il futuro. Per quanto riguarda la musica, una linea dedicata è una richiesta di lunga data del settore. L’attuale bilancio proposto per la musica è un buon punto di partenza, ma deve aumentare se vogliamo realizzare il potenziale del settore. Non si tratta solo degli importi complessivi - che sono ancora relativamente modesti nel quadro più ampio del bilancio complessivo dell’UE -&nbsp;ma anche di introdurre un approccio settoriale coordinato per potenziare l’ecosistema musicale europeo".

La relazione ha evidenziato alcune delle principali criticità del settore, relative all'intelligenza artificiale, le piattaforme digitali e l'accesso ai finanziamenti.

"Accogliamo con favore l’ambizione dimostrata dal Parlamento europeo per la cultura e, nel nostro caso specifico, per la musica", ha concluso Smith:&nbsp;"Un bilancio ambizioso per la cultura è un investimento per il futuro. Per quanto riguarda la musica, una linea dedicata è una richiesta di lunga data del settore. L’attuale bilancio proposto per la musica è un buon punto di partenza, ma deve aumentare se vogliamo realizzare il potenziale del settore. Non si tratta solo degli importi complessivi -&nbsp;che sono ancora relativamente modesti nel quadro più ampio del bilancio complessivo dell’UE -&nbsp;ma anche di introdurre un approccio settoriale coordinato per potenziare l’ecosistema musicale europeo".

IMPALA chiede un aumento di fondi UE per il settore musicale

La relazione su AgoraEU prevede una linea dedicata dal 2028.

Tamber, startup music-tech con sede a Los Angeles, ha lanciato la sua piattaforma di creazione musicale basata completamente sull'intelligenza artificiale. L'operazione è stata possibile grazie ad un round di finanziamento da&nbsp;5 milioni di dollari, al quale hanno partecipato&nbsp;Adobe Ventures, M13, Rackhouse Venture Capital e una rete di artisti ed investitori privati.

La piattaforma si basa su quello che l'azienda definisce "intelligenza sonora", ovvero un insieme di strumenti funzionali allo sviluppo dei flussi di produzione musicale degli artisti, che possono affiancarli senza generare brani finiti.

Secondo Tamber, le nuove tecnologie sono state progettate per ampliare e fornire un "boost" alla creatività umana, senza mai sostituirla. La società, infatti, tende a posizionarsi come un'alternativa non generativa all'interno del dibattito sugli strumenti musicali basati sull'AI, lontana dai competitor che hanno scelto di addestrare l'intelligenza artificiale su materiale protetto da copyright.

Zoe Wrenn, CEO e fondatrice di Tamber, ha dichiarato: "Ho creato Tamber perché ero stufa di vedere l'industria musicale vendere strumenti che derubano gli artisti e difenderli definendoli progresso". Ha poi concluso, aggiungendo: "Gli artisti non dovrebbero essere costretti a scegliere tra i propri valori e la propria carriera, ma questo è quello che viene loro imposto&nbsp;in questo momento".

Tamber lancia una piattaforma musicale basata sull’AI

La startup sostenuta da Adobe Ventures al servizio dei processi creativi

Nel corso di un’audizione al Congresso tenutasi questa settimana a Capitol Hill, il deputato Jamie Raskin e il senatore Richard Blumenthal, entrambi democratici, hanno contestato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">accordo extragiudiziale</a> raggiunto da Live Nation e il Dipartimento di Giustizia americano che ha evitato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758813/live-nation-il-calendario-della-causa-antitrust-usa">almeno temporaneamente</a> - l’ingiunzione di scorporo tra la multinazionale e la sua divisione dedicata alla biglietteria, Ticketmaster.

"I rimedi proposti si sono dimostrati inadeguati", ha spiegato il procuratore generale della California Rob Bonta, che insieme ai colleghi di altri stati ha insistito per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">portare avanti il ​​caso</a> (e raggiungere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">un primo verdetto di colpevolezza</a>) dopo l’intesa siglata tra Doj e Live Nation: "E’ tempo di ricorrere a soluzioni strutturali".

“Con il suo accordo di favore per Ticketmaster, Donald Trump si è schierato dalla parte di un monopolio illegale i cui dipendenti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757629/le-chat-emerse-durante-il-processo-che-imbarazzano-live-nation">si vantavano di ‘derubare i fan’</a>”, ha rilanciato il rappresentante al Senato Chuck Schumer: “Un'altra semplice reprimenda non basterà. Dobbiamo smantellare il monopolio”.

"[Live Nation e Ticketmaster, ndr] Non sono arrivati ​​a questo punto lavorando di più e costruendo tutto da zero", ha spiegato Blumenthal, riferendosi alla testimonianza resa al Congresso nel 1994 dai Pearl Jam contro il merger tra le due aziende, approvato poi dall’antitrust USA nel 2010: "Hanno realizzato una fusione a cui molti di noi si sono opposti e per anni abbiamo chiesto che venisse sciolta".

USA, Live Nation: i dem spingono per la rottura con Ticketmaster

‘E’ tempo di fare ricorso a soluzioni strutturali’

Carlo Parodi (nella foto, al centro) è stato riconfermato Presidente di Assomusica, sigla che rappresenta produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo indipendenti italiani: la nomina è stata ufficializzata nel corso della trentanovesima Assemblea Nazionale dell’associazione, conclusasi ieri, 20 maggio, a Roma.

“Ringrazio l’Assemblea per la fiducia rinnovata”, ha dichiarato il Presidente Parodi: “Assumo questo incarico con senso di responsabilità e con l’impegno a proseguire il lavoro affinché vi siano condizioni sempre migliori per lo sviluppo e la crescita dell’intero settore della musica dal vivo”.

L’Assemblea, ha precisato Assomusica, “ha rappresentato un importante momento di confronto sui temi strategici per il settore della musica dal vivo e dello spettacolo. In apertura dei lavori sono stati letti i messaggi istituzionali del Sottosegretario alla Cultura Giampiero Cannella e della Senatrice Lucia Borgonzoni, a testimonianza dell’attenzione delle istituzioni verso il comparto della musica live e del ruolo svolto da Assomusica”.

Nel corso dei lavori assembleari “sono stati affrontati i principali temi strategici del comparto, con particolare attenzione alle prospettive di crescita del settore e al dialogo con le istituzioni”.

L’Assemblea ha inoltre proceduto al rinnovo del Consiglio Direttivo, a oggi composto da Vincenzo Bellini, Paolo De Biasi, Giuseppe Gomez, Fulvio De Rosa, Rita Zappador e Vincenzo Grasso.

Assomusica, Carlo Parodi confermato alla Presidenza

‘Continueremo a lavorare per la crescita del settore’

Per mezzo di una nota destinata a partner e investitori - e intercettata dall’edizione americana di Billboard - Apple Music ha fatto sapere che i contenuti generati dall’intelligenza artificiale, sulla propria piattaforma, rappresentino meno dell'1% di tutti gli ascolti settimanali sulla piattaforma, e che il 65% delle tracce di questo tipo non abbia ancora ricevuto nemmeno uno stream. "Sebbene l'IA sia un'opportunità incredibilmente entusiasmante che promette di favorire ulteriormente questo obiettivo, riteniamo che la tecnologia debba amplificare gli artisti, non sostituirli", ha spiegato Apple Music, aggiungendo di avere sviluppato una tecnologia interna per identificare i contenuti generati con AI in grado di rimuovere in autonomia opere e account in caso di episodi di manipolazione dello streaming.

"<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756814/apple-music-frodi-streaming-intelligenza-artificiale-posizionamento">A febbraio</a>, abbiamo esplicitamente proibito l'uso dell'intelligenza artificiale&nbsp;in modo fuorviante, evolvendo le nostre politiche di lunga data contro l'impersonificazione, lo spam e i contenuti che creano confusione per i clienti", ha fatto sapere il DSP, nei confronti del quale i principali distributori hanno già iniziato a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757476/apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica">fornire informazioni sui contenuti generati con AI</a>.

Sul fronte antifrode, la piattaforma rivendica di avere escluso oltre 2 miliardi di stream manipolati, reimmettendo quelle royalty nel pool dei pagamenti, e sostiene che "la manipolazione dello streaming rimane sotto lo 0,5% su Apple Music, che è tra i tassi più bassi del settore".

Su Apple Music i brani AI ‘valgono meno dell’1%’

Il DSP annuncia aggiornamenti delle policy e rafforza i controlli su tagging e frodi

Shamrock Capital ha annunciato la chiusura di un nuovo round di finanziamento da 813 milioni di dollari per futuri investimenti in asset IP. La società di Los Angeles afferma che la sua strategia di acquisizione di cataloghi e di investimento in proprietà intellettuali, avviata 11 anni fa, supera ora i 3,3 miliardi di dollari di asset in gestione tra equity e debito. Il nuovo veicolo non è limitato ai diritti musicali: punta a “contenuti premium, che generano flussi di cassa, e diritti media attraverso il panorama globale dell’intrattenimento in evoluzione”, con possibili operazioni in musica, film e TV, sport, gaming e creator economy.

"Stiamo assistendo a una ristrutturazione fondamentale del modo in cui la proprietà intellettuale viene creata, detenuta e monetizzata, e crediamo di essere in una posizione unica per osservare come tutti questi mondi dei contenuti si connettono e convergono", ha dichiarato Jason Sklar, partner di Shamrock: “Questa raccolta fondi si basa su una convinzione semplice ma fondamentale: i contenuti più preziosi sono quelli a cui i fan tornano di generazione in generazione, indipendentemente da dove o come li fruiscono. Siamo investitori a lungo termine e la fiducia che ci siamo guadagnati al fianco di artisti, creatori e detentori dei diritti è il fondamento di tutto ciò che facciamo”. 
 
Lo scorso anno Shamrock Capital <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752264/taylor-swift-master-annuncio-popstar-acquisizione-fine-battaglia">aveva rivenduto ai Taylor Swift i diritti sui master dei suoi primi sei album in studio</a> per una cifra stimata in circa 600 milioni di dollari.

Shamrock, altri $800 mln per investire in cataloghi musicali

Perché 'i contenuti più preziosi sono quelli a cui i fan tornano di generazione in generazione'

Giuseppe Fisicaro, fondatore di Digital Noises, ha ricevuto un riconoscimento&nbsp;ai Best CEO Awards 2026, manifestazione internazionale dedicata&nbsp;ai leader d’impresa:&nbsp;la cerimonia di premiazione&nbsp;si è svolta&nbsp;il 16 maggio 2026 al Mandarin Oriental Ritz di Madrid.

Fisicaro - già impegnato come imprenditore, oltre che con&nbsp;Digital Noises, anche con&nbsp;THEWEBENGINE&nbsp;e All You Can Biz -&nbsp;ha dichiarato: "Ricevere il Best CEO Awards 2026 rappresenta per me un grande onore e un riconoscimento importante del percorso costruito insieme a tutto il team di Digital Noises. Questo premio celebra non solo i risultati raggiunti, ma soprattutto la visione, l’innovazione e la passione che ogni giorno mettiamo nel creare progetti capaci di generare valore reale nel panorama digitale internazionale. Continueremo a investire in creatività, tecnologia e nuove opportunità globali, con l’obiettivo di portare Digital Noises a essere sempre più un punto di riferimento nel settore".

Giuseppe Fisicaro premiato ai Best CEO Awards 2026

Il fondatore di Digital Noises ha ricevuto il riconoscimento al Mandarin Oriental Ritz di Madrid

Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di&nbsp;Manuel Burroni, che segue quelli - annunciati negli scorsi giorni - di&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758909/matchfy-pro-entra-nico-essig">Nico Essig</a>,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758676/matchfy-pro-entra-emilio-munda">Emilio Munda</a> e&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">James Sanger</a>.

Nato a Foligno nel 2000, Burroni ha costruito il proprio percorso tra attività live, scrittura, produzione musicale e formazione tecnica. Nel 2016 ha aperto il canale YouTube “Manuel Burroni Official”, dove ha pubblicato contenuti musicali e tutorial, superando nel tempo un milione e mezzo di visualizzazioni. Nel 2023 ha partecipato al Tour Music Fest nella categoria autori, raggiungendo la semifinale nazionale.

"Ho scelto Matchfy perché credo nel valore del confronto diretto tra artisti e professionisti. Oggi chi fa musica ha bisogno di feedback reali, non solo numeri o algoritmi", ha dichiarato Burroni:&nbsp;"Matchfy crea un ponte concreto tra chi produce e chi vuole crescere davvero".

Paolo Mantini, CEO di Matchfy, ha aggiunto: "Manuel rappresenta perfettamente una nuova generazione di professionisti capaci di unire competenze tecniche, esperienza sul campo e sensibilità artistica. Il suo percorso dimostra quanto oggi sia importante accompagnare gli artisti non solo nella produzione del suono, ma anche nella costruzione di una vera identità musicale. La sua attenzione al dettaglio e alla crescita concreta dei progetti porta grande valore alla community di Matchfy PRO".

Matchfy PRO, entra Manuel Burroni

Autore, produttore e sound engineer, offrirà feedback tecnici e artistici agli emergenti.

Tencent Music Entertainment ha completato l’acquisizione di Ximalaya, piattaforma cinese di podcast e audiolibri: l’operazione, comunicata alla Borsa di Hong Kong e alla SEC, ha un valore stimato di 2,4 miliardi di dollari e porta Ximalaya a diventare definitivamente una controllata&nbsp;di TME.

Gli azionisti di Ximalaya, in base ai termini dell'acquisizione, hanno ricevuto fino a 1,26 miliardi di dollari in contanti e fino a 175,3 milioni di azioni appartenenti a Tencent Music Entertainment.

L'intesa ha&nbsp;ottenuto&nbsp;l'approvazione condizionata dalla State Administration for Market Regulation cinese. Tra le condizioni previste, figurano&nbsp;il divieto di nuovi accordi di licenza esclusiva per i contenuti audio-online,&nbsp;il mantenimento degli attuali livelli di contenuti gratuiti su Ximalaya e il divieto di offerte in bundle tra servizi di streaming audio e musicale per il settore automotive.

Il presidente esecutivo di Tencent Music Entertainment, Cussion Pang, ha dichiarato: "Il motivo per cui abbiamo spinto per chiudere l'accordo con Ximalaya è che, sia per il team dirigenziale che per l'intera azienda, crediamo fermamente nel valore dell'audio di lunga durata.” Pang aggiunge: "L'audio di lunga durata è una forma di contenuto molto importante. Per noi, ha già svolto un ruolo complementare al nostro attuale business musicale."

Tencent Music Entertainment completa l’acquisizione di Ximalaya

Per un valore di circa 2,4 miliardi di dollari

La musica continua a “occupare una posizione centrale nell’esperienza culturale degli italiani”: nel 2026, infatti, il tempo medio dedicato dai nostri connazionali all’ascolto ha raggiunto “21,9 ore settimanali, in crescita del 15% rispetto a cinque anni fa”. Questo è solo uno dei tanti dati fatti emergere dal “Music Engagement Study 2026”, ricerca realizzata (a partire dallo scorso mese di gennaio) da Sparks of Fire Consulting per FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, ideata per accendere un riflettore sulle dinamiche che regolano i rapporti tra il grande pubblico e i contenuti sonori nel nostro Paese.

<h3>Come si ascolta</h3>

Ancora oggi il veicolo preferito per ascoltare musica dagli italiani è la radio, con una percentuale del 18,6%, seguita dal video streaming (da intendere come YouTube, con il 17,1%) e lo streaming in abbonamento (con il 16,9%): lo streaming supportato dalla pubblicità si ferma al 13,4%, lasciandosi alle spalle i formati fisici e i download (raggruppati sotto la voce “Musica acquistata”, all’8,4%) e il live (4,6%).

Come già emerso, nel nostro&nbsp;Paese - dove comunque i DSP sono utilizzati dal 75% della popolazione, con picchi dell’89% nella fascia di età tra i 16 e i 24 anni - lo&nbsp;streaming gratuito - con una percentuale di frequentazione del 51,1% - supera ancora, seppur di poco, quello in abbonamento, fermo al 47,7%: tra i fattori principali che bloccano il processo di conversione dal freemium all’abbonamento, secondo gli intervistati, il costo della sottoscrizione è solo al terzo posto, preceduto&nbsp;da una generale preferenza per le versione free e l’affiancamento negli ascolti - specie per le fasce di pubblico più mature, dai 45 anni in su - della radio.

Di certo, nel confronto diretto, YouTube batte Spotify in tutte le fasce età: mentre l’utilizzo del DSP svedese cala progressivamente con l’aumentare delle fasce d’età, arrivando a una media di frequentazione mensile del 55%, la piattaforma controllata da Google (utilizzata essenzialmente per la visione di videoclip ufficiali, lyrics video e performance live) si è rivelata essere un riferimento abbastanza solido per tutte le categorie di ascoltatori, venendo frequentata almeno una volta al mese dall’83% degli intervistati tra i 16 e i 64 anni di età.

Su Spotify, il 76% del tempo è impiegato nell’ascolto di musica, con il rimanente 24% dedicato a podcast e audiolibri.

<h3>Come si scopre nuova musica</h3>

Sulla discovery, inevitabilmente, il fattore generazionale diventa determinante. Mentre nelle fasce di età più giovani - quelle tra i 16 e i 24 e tra i 25 e 34 anni - TikTok e DSP rappresentano i veicoli di scoperta principali (con una predominanza della piattaforma di Bytedance per la prima e i servizi streaming per la seconda), in quelle più mature (comprese tra i 35 e 44, 45 e 54 e 55 e 64 anni) la radio si è rivelata essere il mezzo più utilizzato per allargare i propri orizzonti musicali, seguita - in tutti e tre i casi - dalle piattaforme digitali. TikTok, in particolare, ha fatto registrare un ottimo tasso di conversione tra discovery e consumo sistematico di musica, con il 63% degli intervistati passati ad ascoltare sulle piattaforme le canzoni scoperte sul social.

Per quanto invece riguarda Spotify, per il 43% degli intervistati sono le classifiche l’ambito di scoperta più ricorrente, seguite dai suggerimenti dell’algoritmo (il 41%), i related artists (il 37%), le nuove uscite (il 35%) e le playlist degli amici (il 34%). Meno efficaci si sono rivelati gli strumenti appositamente concepiti come veicolo di discovery&nbsp;come New Music Friday e Release Radar, entrambi fermi al 6% nelle indicazioni degli intervistati.

<h3>La radio</h3>

Il media più antico, anche nel 2026, si è rivelato il mezzo di ascolto preferito dagli italiani, con una media di utilizzo dell’’84% in tutte le fasce di età che sale al 90% per quella compresa tra i 45 e i 54 anni. L’89% degli intervistati ha dichiarato di ascoltare la radio principalmente per la musica, con un 83% del campione che basa la scelta dell’emittente da ascoltare in base al genere trasmesso. Complessivamente, l’84% degli interpellati “non ascolterebbe la radio” in assenza di una programmazione musicale.

<h3>Quanto si spende per la musica</h3>

Gli italiani, per ascoltare musica, spendono in media 57 euro al mese, per un totale di 684 euro l’anno. Scorporando l’importo medio complessivo su base mensile per le varie aree di spesa, a con 33 euro al mese la musica dal vivo - tra concerti e festival - rappresenta l’ambito dove i nostri connazionali si sono rivelati disposti a investire di più, seguita da streaming (5 euro), vinili e CD (entrambi 4 euro), merchandising (4 euro per i capi di abbigliamento, ai quali si somma 1 euro per i poster), libri a tema musicale (3 euro), download (2 euro) e spartiti (2 euro). La fascia di età che spende di più è quella più giovane, compresa tra i 16 e i 24 anni, con 79 euro investiti mensilmente, seguita da quella compresa tra i 25 e 34 anni (con 74 euro), quella tra i 35 e i 44 anni (con 53 euro), quella tra i 55 e i 64 (con 51 euro) e quella tra i 45 e i 54 (con 43 euro).

Considerazioni a parte, ovviamente, le meritano i superfans, categoria altospendente che oggi in Italia è rappresentata dal 12% del totale di ascoltatori. Con una spesa media di 138 euro al mese (il 142% in più rispetto alla media degli appassionati “standard”), i superfans investono con cadenza mensile 53 euro in eventi live (tra concerti e festival), 29 euro nell’acquisto di supporti fisici (tra vinili e CD), 19 euro in merchandising (tra abbigliamento e poster), 16 euro in streaming, 9 in download, 8 in libri e 3 in spartiti.

<h3>L’intelligenza artificiale</h3>

I consumatori di musica in Italia stanno dimostrando sempre più attenzione nei confronti dell’intelligenza artificiale”, spiega lo studio commissionato da FIMI, che ha osservato - da parte del pubblico - una crescita “della sensibilità sull’essenzialità della creatività umana all’interno del processo di&nbsp;produzione musicale”, e - allo stesso tempo - una calo d’interesse nei confronti “dei brani&nbsp;creati con l’AI che cercano di imitare artisti esistenti”. L’86% degli intervistati si è detta convinta che “la creatività umana sia essenziale nella produzione musicale”, con un 66,6% del campione “non interessato ai brani AI che imitano artisti reali”. Tuttavia, come già osservato all’estero, il 44% degli ascoltatori non si è detta in grado di riconoscere la paternità “umana” di un’opera: il 21% dei partecipanti all’indagine, d’altra parte, ha sostenuto di ascoltare con piacere la musica prodotta dai modelli generativi. In ogni caso, gli appassionati - in materia di AI - sono allineati per la stragrande maggioranza ai rappresentanti delle industrie creative: per l’85% del campione la musica generata dall’AI dovrebbe essere etichettata per essere chiaramente riconoscibile - con il 79% contrario alla scraping selvaggio per il training dei modelli di GenAI e il 76% favorevole a restrizioni sull’utilizzo dell’intelligenza artificiale. Ancora bassissima, sul mercato italiano, è la penetrazione delle più popolari app di creazione musicali, Suno e Udio, mai utilizzate dal 74,9% degli intervistati e usate quotidianamente da appena il 3,7%.

<h3>Il commento</h3>

“Il Music Engagement Study 2026 conferma come la musica sia un elemento strutturale della vita culturale e sociale del Paese, capace di accompagnare le persone in ogni fase della giornata, di costituire una componente significativa del loro benessere individuale e di evolversi insieme alle tecnologie e alle modalità di fruizione”, ha commentato il CEO di FIMI Enzo Mazza: “I risultati mostrano un settore dinamico, in cui innovazione e creatività continuano a rappresentare i pilastri dello sviluppo dell’industria musicale”.

Come ascoltano musica (e ne scoprono di nuova) gli italiani oggi

La radio resta il media preferito, tallonato dallo streaming. TikTok re della discovery 'giovane'

La Fondazione Social Venture Giordano Dell'Amore ha investito&nbsp;100.000&nbsp;euro&nbsp;in Freaks S.r.l., realtà milanese attiva nel campo della&nbsp;formazione musicale.&nbsp;

L'operazione, inserita nell'ambito di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/get-it-4-music-509021">Get It! 4 Music 2026</a>, programma&nbsp;di empowerment e impact investing&nbsp;promosso da FSVGDA con Cariplo Factory, Music Innovation Hub e il sostegno di Fondazione Cariplo, mira ad incentivare lo sviluppo di "Demo Songwriting Academy", un percorso formativo dedicato alla scrittura di canzoni con un confronto diretto con professionisti del settore.&nbsp;L’offerta comprende un biennio di songwriting e un’Academy annuale intensiva.

Il progetto,&nbsp;nato con l’obiettivo di colmare un vuoto strutturale nel panorama italiano, punta ad accompagnare giovani autori e compositori verso il mercato musicale italiano, anche e soprattutto attraverso sfide e showcase finali con addetti ai lavori del mondo discografico ed editoriale. Tra gli obiettivi prefissati&nbsp;ci sono un tasso di placement minimo del 50% entro due anni, la pubblicazione di almeno 100 brani originali e il raggiungimento del 30% di studentesse entro il 2030.

Marco Gerevini, Consigliere Delegato di Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore, ha dichiarato: “La nostra Fondazione ha scelto di investire in Freaks per il suo obiettivo di creare un nuovo percorso formativo professionale, dedicato ai tanti giovani autori e compositori di talento che faticano a emergere in un mercato musicale poco accessibile e molto competitivo. In tal senso, la proposta di Freaks risponde pienamente agli obiettivi di Get it! 4 Music, combinando qualità, innovazione e impatto culturale. Ci auguriamo che la start-up possa rafforzare nel tempo il suo modello di attività, ampliando la rete di mentor e partner tecnici, per contribuire alla crescita di una nuova generazione di autori e compositori di talento.”

FSVGDA investe 100.000 euro in Freaks

L’operazione rientra in Get it! 4 Music 2026 e sostiene Demo Songwriting Academy

BMI ha annunciato un accordo per acquisire Soundmouse da Orfium, in un’operazione che ha come obiettivo quello di unire le competenze delle due aziende nella generazione di cue sheet (documento essenziale per l’identificazione di un’opera, che include - sotto forma di metadati - informazioni su compositori, editori, durata della riproduzione e tipo di utilizzo, ed essenziale alle collecting per una corretta ripartizione a favore degli aventi diritto) per creare quello che l’azienda ha ambiziosamente definito “il database di cue sheet più grande e completo del mercato audiovisivo globale”. Soundmouse, specializzata nel reporting e nel monitoraggio dei cue sheet per broadcast e produzioni audiovisive, utilizza anche tecnologie di AI per semplificare e automatizzare la creazione dei documenti che tracciano l’uso della musica in film, programmi TV, spot, videogiochi e altri progetti, con effetti su visibilità e ricavi per autori, compositori ed editori. La finalizzazione dell’accordo è prevista entro la metà di quest’anno.

“Questa acquisizione è solo un elemento dei nostri piani per investire nella tecnologia ed espandere i servizi che offriamo ad autori, compositori ed editori”, ha dichiarato il CEO di BMI Mike O’Neill: "Il mercato audiovisivo globale è uno dei settori in più rapida crescita della nostra industria e il flusso di reddito che fornisce ai nostri creatori continua ad acquisire importanza. Creando il database di cue sheet più completo del settore, BMI sarà nella posizione migliore per riscuotere e distribuire le royalty a cui hanno diritto i nostri autori, compositori ed editori ogni volta che la loro musica viene utilizzata in una produzione audiovisiva, in qualsiasi parte del mondo”.

“Siamo molto entusiasti di questa partnership, dato il servizio chiave che Soundmouse fornisce a creatori musicali, studi, broadcaster e organizzazioni globali di gestione collettiva dei diritti”, ha aggiunto Todd Horvath, Presidente di BMI: “Così come stiamo investendo per far crescere l'attività di BMI, sosterremo Soundmouse per garantire che continui a prosperare e a soddisfare al meglio le esigenze del settore”.

Metadati, BMI acquisisce Soundmouse

Per la creazione dell’archivio di cue sheet 'più grande di sempre'

Racconti e presentazioni per ripercorrere le grandi storie della musica arricchiscono il programma della prossima edizione di Medimex, International Festival &amp; Music Conference promosso da Regione Puglia e Puglia Culture, nell’ambito del progetto Puglia Sounds, in programma dal 17 al 21 giugno 2026 a Taranto.&nbsp; Dal 17 al 21 giugno al Teatro Fusco di Taranto, tornano i Racconti con cinque appuntamenti dedicati ad alcune delle figure centrali della musica italiana ed internazionale. Mercoledì 17 giugno, ore 21, Il mare nel cassetto, la via di Franco Battiato, narrazione di Silvia Boschero, musica di Giua (voce, chitarra, basso) e Anaïs Drago (violino ed elettronica). Giovedì 18 giugno alle ore 21 al Teatro Fusco Round About Miles, di e con Ugo Sbisà e Flavio Boltro (tromba), Roberto Ottaviano (sassofono), Eugenio Macchia (pianoforte), Giuseppe Bassi (contrabbasso), Lorenzo Tucci (batteria). Venerdì 19 giugno, ore 21, Jeff Buckley: It’s Never Over, voce, eredità, infinito con Eugenio Finardi, conduce Cecile B. Sabato 21 giugno, ore 18.30 Teatro Fusco, "Musica nella mia mente", Carlo Massarini racconta Stevie Wonder, con Carlo Massarini, intervento musicale del Fabio Lepore Jazz Quartet. Infine domenica 21 giugno, ore 18.30 Teatro Fusco, “In cerca della terra promessa", Carlo Massarini racconta Bruce Springsteen, con Carlo Massarini.&nbsp;

Dal 17 al 21 giugno al Caffè Letterario Cibo per la Mente di Taranto in programma Medimex Book Stories, la sezione dedicata ai libri musicali curata e condotta da Corrado Minervini, con ospiti Nuto e Finaz (Bandabardò), Nicola Gaeta e Nicola Conte, Simone Avincola, Laura Rizzo, Maurizio Biancani e Stefano Senardi. Mercoledì 17 giugno, ore 19, presentazione del libro Se mi rilasso collasso, Trent’anni di storia di un band improbabile (editore Baldini+Castoldi), con una&nbsp; conversazione per voce, chitarra e cajon con Nuto e Finaz. Giovedì 18 giugno, ore 18.00, presentazione del libro Black Beauty. Storie di Musica Nera (Low Edizioni) con l’autore Nicola Gaeta e Nicola Conte. Venerdì 19 giugno, ore 18, presentazione del libro Enzo Carella. Dolce tu per tu, con l’autore Simone Avincola. Sabato 20 giugno ore 18 presentazione del libro Il cielo in una stanza. Il 1960: Paoli, Mina e una canzone rivoluzionaria con l’autrice Laura Rizzo. Alle ore 18.30 presentazione del libro&nbsp; L'alchimista del suono. Cinquant'anni di musica al mixer (Editore Fernandel) con l’autore Maurizio Biancani e Stefano Senardi.

Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito, prenotazioni per i Racconti aperte da oggi presso il botteghino del Teatro Fusco, orari e informazione sul sito web www.medimex.it.

Medimex 2026, tornano ‘Racconti’ e ‘Medimex Book Stories’

Con appuntamenti dedicati a Battiato, Davis, Jeff Buckley, Wonder e Springsteen...

Splice ha annunciato un accordo con ElevenLabs per integrare i modelli GenAI musicali della società nel proprio ecosistema e nei workflow di produzione. "In questa seconda ondata di intelligenza artificiale applicata alla musica, il creator viene prima di tutto", ha affermato Kakul Srivastava, CEO di Splice: "Stiamo creando prodotti responsabili partendo da zero e la nostra collaborazione con ElevenLabs ci dà accesso a modelli potenti che ci aiutano a definire come possono essere queste esperienze".

"I nostri modelli offrono un audio di qualità professionale, pronto per l'uso commerciale", ha affermato Mati Staniszewski, CEO e co-fondatore di ElevenLabs: "Integrando queste funzionalità nel flusso di lavoro di Splice, le metteremo a disposizione direttamente degli artisti e dei creator che stanno plasmando il futuro della musica".

Nella seconda metà dello scorso dicembre <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756070/universal-music-una-partnership-con-splice">Splice ha siglato un accordo con Universal Music</a> per la produzione di strumenti di musicale musicale basati sull’intelligenza artificiale. All’inizio di questo mese di maggio ElevenLabs <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758731/elevenlabs-tra-i-nuovi-finanziatori-big-tech-e-star-di-hollywood">ha reso noto</a> che all’ultimo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756851/elevenlabs-nuovo-round-di-finanziamento-da-500-milioni-di-dollari">round di finanziamento da 500 milioni di dollari</a> al quale hanno preso parte come investitori big della finanza come BlackRock e Wellington, telco di primo piano come Deutsche Telekom, big tech come Nvidia e Salesforce e star del cinema come Jamie Foxx ed Eva Longoria.