Universal Music Publishing Group ha siglato un accordo editoriale globale con Daniel Blumberg, compositore e artista,&nbsp;nonché autore della colonna sonora di "The Brutalist", per la quale ha vinto&nbsp;l'Oscar alla migliore colonna sonora originale&nbsp;alla&nbsp;97ª edizione degli Academy Awards, dopo aver ottenuto anche un premio BAFTA.

L'intesa, che vede coinvolta anche 45RPM Music Publishing, partner di UMPG per la supervisione musicale, ha permesso all'artista inglese di approdare alla divisione 'Classics &amp; Screen'. Tra i lavori più recenti di Blumberg, figurano le musiche di "Sotto le Nuvole/Pompei: Below The Clouds" di Gianfranco Rosi e "The Testament of Ann Lee" di Mona Fastvold.

Daniel Blumberg ha dichiarato: "Sono felice di lavorare di nuovo con Ayla Owen e di firmare con la 45RPM e non vedo l’ora di collaborare con loro e con il team più ampio della Universal Music Publishing sui miei prossimi progetti creativi".

L'amministratrice delegata e cofondatrice di 45RPM Music Publishing, Ayla Owen,&nbsp;ha sottolineato: "Daniel è un talento raro e straordinario con una visione unica.&nbsp;Avere l’opportunità di lavorare di nuovo con lui, dopo averlo messo sotto contratto a&nbsp;Warner Chappell, mi fa sentire come se il cerchio si fosse davvero chiuso. Grazie alla nostra partnership con Universal Music Publishing Group, sarà supportato da un team di creativi di livello mondiale. Sono entusiasta di lavorare di nuovo insieme e non vedo l’ora di scoprire cosa ci riserva il futuro".

Infine, Natasha Baldwin, a capo della divisione Global Classics, Jazz &amp; Screen di UMG, ha concluso: "Daniel è un compositore e un artista straordinario, dotato di una voce musicale unica. Siamo entusiasti e onorati di dare il benvenuto a lui e al suo manager, Mark Slater, nella famiglia UMPG insieme ai nostri amici e partner di 45RPM".

Daniel Blumberg

Publishing

Universal Music Publishing

45RPM

Natasha Baldwin

Ayla Owen

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Publishing, Daniel Blumberg firma con Universal Music

Industria

Il premio Oscar per “The Brutalist” entra in Classics & Screen con 45RPM Music Publishing

Marco Ottaviani è stato nominato nuovo capo della Comunicazione di NUOVOIMAIE: effettivo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio, nel suo ruolo - come successore di Paolo Arrigoni, uscito dall’organico della collecting nel marzo del 2025 - Ottaviani riporterà al Presidente Andrea Miccichè e al Direttore Generale Maila Sansaini.

Laureato all’Università La Sapienza di Roma in Sociologia delle Comunicazioni di Massa, Ottaviani, dopo le prime esperienze come Responsabile delle Comunicazioni e Project Manager a Ravess e come Marketing Manager presso Trade Art, è stato - a partire dal maggio del 2022 - in forze dell’organico della Croce Rossa Italiana, prima come Ufficio Stampa, poi come Responsabile Servizio Stampa e infine - dal marzo dello scorso anno - Portavoce del Presidente Nazionale.

NUOVOIMAIE, Marco Ottaviani nuovo capo della Comunicazione

Sarà effettivo nel proprio ruolo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio

AFI - Associazione Fonografici Italiani ha diffuso una nota a commento della presentazione dell’ultimo bilancio della RAI, riferito all’anno 2024.

“L'amministratore delegato Giampaolo Rossi ha presentato questa settimana con evidente soddisfazione il bilancio 2024 della Rai: conti in pareggio, ricavi in crescita e debito in calo. Un'azienda, si lascia intendere, finalmente risanata”, ha premesso&nbsp;l’associazione.&nbsp;“Dall'angolo visuale di chi quel risanamento lo finanzia senza averlo scelto, lasciateci perlomeno osservare che i conti in ordine di Viale Mazzini hanno un prezzo che qualcun altro sta pagando”, ha proseguito AFI: “Quel qualcuno siamo noi: le etichette discografiche, i produttori, gli artisti e gli interpreti esecutori che da cinque anni attendono che la televisione pubblica onori obblighi che la legge le impone con chiarezza assoluta. E’ infatti noto che la musica italiana riempia i palinsesti giornalieri di Rai 1, Rai 2, Rai 3, dei canali radio e delle piattaforme streaming della concessionaria pubblica. Ogni volta che una canzone passa in televisione o in radio, la legge stabilisce che il produttore discografico, finanche l’artista interprete esecutore, abbia diritto ad un compenso. Non è una cortesia. Non è una trattativa. E’ un diritto codificato, esigibile, riconosciuto dall'ordinamento europeo prima ancora che da quello italiano”.

“AFI ha presentato negli ultimi cinque anni decreti ingiuntivi, ha aperto contenziosi, ha sollecitato l'AGCOM — che ha risposto sanzionando la Rai con oltre 120.000 euro di sanzioni per mancata rendicontazione e mancato pagamento”, spiega l’associazione: “Ha scritto lettere, richiesto tavoli tecnici, atteso risposte che non sono mai arrivate. Ha resistito alle pressioni, implicite ed esplicite, di chi in questo Paese sa che contrapporsi alla tv di Stato è un esercizio scomodo e pericoloso, soprattutto per chi lavora nel settore”.

“Il risultato è questo: oltre 17 milioni di euro rivendicati da AFI nei procedimenti in corso contro la Rai, l’ultimo depositato solo negli ultimi giorni. Una cifra che sale a circa 50 milioni se si sommano i contenziosi attivati dall'insieme dell'industria musicale per la stessa ragione, gli stessi anni e la stessa inadempienza. Se la Rai avesse rispettato la legge e riconosciuto quanto dovuto, oggi quei 17 milioni — e i 50 allargati all'intera industria — sarebbero nelle tasche di chi li aspetta. Non nelle note a piè di un bilancio presentato come un successo”, ha dichiarato Sergio Cerruti, Past President di AFI e oggi liquidatore della stessa Associazione che proprio a causa di quei milioni non incassati ha dovuto dichiarare una liquidazione volontaria cautelativa, che ha concluso: “Caro AD Rossi, il suo bilancio sarebbe ancora in utile se avesse pagato i suoi debiti?”.

AFI, il commento al bilancio Rai 2024

La critica dell’Associazione Fonografici Italiani

A meno di ventiquattr’ore dall’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">accordo con Spotify</a>, Universal Music ha annunciato il rinnovo del proprio licensing agreement con TikTok. La nuova intesa pluriennale - che segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">quella siglata nel maggio del 2024</a> - “rafforza ulteriormente - ha spiegato UMG in una nota - il rapporto esistente tra le due società e offre ulteriori vantaggi ad artisti, autori, creatori e fan”.

“Sulla scia del successo della partnership multidimensionale annunciata nel 2024, il nuovo accordo amplierà ulteriormente le opportunità creative e commerciali per gli artisti e gli autori di UMG attraverso campagne di marketing e pubblicitarie potenziate, nonché l'accesso all'e-commerce e ad altri strumenti dedicati agli artisti”, ha fatto sapere Universal Music: “Il nuovo accordo estende inoltre l'impegno pionieristico di TikTok e UMG a favore delle garanzie riguardanti l’intelligenza artificiale, promuovendo l'espressione artistica umana e garantendo che i profitti della piattaforma vadano effettivamente a beneficio di artisti e autori. TikTok e UMG collaboreranno per rimuovere dalla piattaforma la musica generata dall'AI senza autorizzazione, migliorando ulteriormente l'attribuzione del merito ad artisti e autori”.

In ultimo, il contratto “intensificherà la collaborazione tra TikTok e UMG in ambito di coinvolgimento dei fan e iniziative di sviluppo artistico, contribuendo a dare visibilità ad artisti emergenti di tutto il mondo, a rafforzare il legame tra artisti e pubblico e a sbloccare nuove opportunità in termini di scoperta, fandom ed esperienze digitali”.

"Siamo orgogliosi del lavoro pionieristico svolto con TikTok per creare vantaggi di vasta portata per i nostri artisti e autori”, ha dichiarato Michael Nash, Vicepresidente esecutivo e Chief Digital Officer di Universal Music: “Con questo nuovo accordo, non vediamo l'ora di promuovere nuove esperienze innovative per i fan, migliorando ulteriormente la monetizzazione dei social media e proteggendo e valorizzando l'espressione artistica umana".

“Siamo entusiasti di portare la nostra partnership con UMG a un livello superiore e di consolidare le solide basi che abbiamo già creato insieme per artisti, autori e fan”, ha aggiunto Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development di TikTok: “La nostra è una piattaforma unica in cui la scoperta musicale, la cultura e il fandom si incontrano, e questo accordo contribuirà a creare ancora più opportunità per artisti e autori di coinvolgere il pubblico, far crescere le proprie community e raggiungere il successo professionale su scala globale".

Universal Music, nuovo accordo di licenza con TikTok

L’intesa pluriennale è basata (anche) sulle ‘garanzie riguardanti l'intelligenza artificiale’

Halidon, etichetta discografica indipendente dedicata alla musica classica&nbsp;con quartier generale&nbsp;a Milano, ha raggiunto i 5 milioni di iscritti sul suo canale YouTube "Halidon Music".

Secondo quanto riportato nel comunicato ufficiale della label, il canale ha superato 2,4 miliardi di visualizzazioni complessive, raccogliendo contenuti dedicati alla musica classica. Il pubblico eterogeneo del canale riunisce numerosi Paesi, tra cui Stati Uniti (21%), Brasile, Giappone, Corea e Messico.

"Raggiungere questo traguardo non è una questione di numeri", ha fatto sapere, in una nota, l'azienda:&nbsp;"E' il risultato di ogni singola persona che ha premuto play in una tranquilla serata, che ha scoperto un compositore mai sentito prima. Siete voi la ragione per cui questa musica trova la sua strada nel mondo.&nbsp;La musica classica è spesso definita senza tempo, e forse è per questo che ci sorprende ancora: come una melodia scritta tre secoli fa possa arrivare esattamente dove ne abbiamo bisogno oggi. Voi lo avete capito.&nbsp;Ai nostri ascoltatori di lunga data che sono con noi fin dall'inizio, dal lontano 2009, la vostra lealtà e la vostra passione sono il fondamento di questa comunità. A chi si è unito di recente: benvenuti! C'è ancora tanto da esplorare insieme".

Halidon, fondata nel 1998, continua ad operare nel mercato della distribuzione fisica e digitale ed è attiva come società di edizioni, amministrando autonomamente il proprio catalogo musicale.

Halidon Music raggiunge quota 5 milioni di iscritti su YouTube

Il canale dell'etichetta indipendente milanese supera 2,4 miliardi di visualizzazioni

Che il turismo musicale sia un comparto in fortissima crescita è evidente già da anni: tutti i suoi settori, dai destination festivals alle crociere tematiche per fan, prosperano in ogni angolo del globo. Ma il recordman dell'anno, almeno in Europa, potrebbe essere già stato incoronato prima ancora della fine del suo tour: si tratta di Harry Styles, che è ufficialmente partito con il suo tour mondiale Together, Together da meno di una settimana, ma già fa parlare di sé in termini entusiastici: secondo le proiezioni, infatti,&nbsp;l'indotto che dovrebbe portare nel nostro continente&nbsp;è impressionante.

Il tour mondiale di Styles si articola infatti attorno a quattro residency principali: quella di New York (ben 30 date tra settembre e ottobre 2026), Melbourne (quattro&nbsp;date in autunno) e, dalle nostre parti, Amsterdam (10 date, attualmente in corso) e Londra (12 date). Per le date olandesi, in cui si calcola che circa il 35% dei biglietti si stato acquistato all'estero, si prevede l'arrivo di un'ondata&nbsp;di turisti: circa 500.000 persone. Su Londra a fare impressione sono soprattutto le cifre dell'indotto: stando ai calcoli, si attesterebbe&nbsp;attorno al miliardo di sterline. Vedremo a bocce ferme se le cifre saranno confermate, ma se così dovesse essere, si tratta di un possibile record europeo.

Harry Styles: le sue residency trainano il turismo musicale

Il suo tour europeo è appena cominciato e già si parla di un indotto da record

A un mese dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">verdetto di colpevolezza dello scorso 15 aprile</a>, la coalizione di oltre 30 procuratori generali che ha citato in giudizio Live Nation e Ticketmaster per abuso di posizione dominante ha chiesto al tribunale di imporre la separazione delle due società. In una proposta legale depositata ieri, giovedì 21 maggio, gli Stati sostengono che serva “un'ordinanza che imponga a Live Nation di cedere Ticketmaster, in modo tale da poter ripristinare la concorrenza per i contratti di biglietteria primaria con le grandi venue per concerti”. Nella richiesta si accenna anche alla cessione di un “numero congruo” di venue (soprattutto palazzetti), limiti a nuove acquisizioni, un risarcimento danni per i “sovrapprezzi sulle commissioni di biglietteria pagati dai residenti” degli Stati che hanno preso parte al contenzioso e la restituzione dei “profitti illecitamente ottenuti derivanti dalle commissioni di biglietteria” durante il periodo di quello che è stato definito un “monopolio illecito”. Nelle prossime settimane Live Nation presenterà opposizione formale e dovrebbe sostenere che la controversia possa essere risolta con modifiche alle pratiche commerciali, come limiti ai contratti esclusivi.

La causa, avviata nel 2024 da DOJ e Stati, è proseguita anche dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">un accordo separato del Dipartimento di Giustizia</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">giudicato insufficiente dai procuratori generali</a>; il 15 aprile la giuria ha concluso che Live Nation e Ticketmaster hanno operato come monopolio nei servizi di ticketing, nell'uso degli anfiteatri e nel legame illecito tra venue e promozione. Negli ultimi giorni anche esponenti del Partito Democratico al Congresso degli Stati Uniti si sono espressi a favore della separazione tra le due società, la cui fusione fu approvata dall’antitrust americana nel 2010.

USA, gli stati chiedono di separare Live Nation da Ticketmaster

Nella richiesta di oltre 30 procuratori generali anche la cessione di parte delle venue di proprietà

Giovedì 21 maggio Spotify ha tenuto a New York <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">il suo primo Investor Day dal 2022</a>: il terzo approfondimento pubblico sull’azienda da quando si è quotata in Borsa e il primo sotto la nuova guida dei co-CEO Gustav Söderström e Alex Norström. Alla fine della giornata il titolo del DSP era cresciuto del 13% in borsa. Perché? Come è mutata negli ultimi anni la valutazione della piattaforma creata da Daniel Ek? Domanda importante, considerando che in apertura, Norström ha sottolineato proprio quanto la Spotify di oggi sia diversa da quella di quattro anni fa.

Il balzo del titolo Spotify dopo l’Investor Day va letto dentro una traiettoria più lunga, non come un semplice rimbalzo di seduta. Il 21 maggio 2026 SPOT ha chiuso a 489,93 dollari, in rialzo di +13,08% rispetto alla chiusura precedente. Il movimento ha riportato al centro dell’attenzione una società che, dopo una forte rivalutazione negli ultimi anni, è però ancora in calo di circa -25% sull’orizzonte annuale. La sequenza dei dati si fa ancora più interessante: su due anni, prendendo come riferimento il confronto tra 304,93 dollari e 489,93 dollari, la performance è di circa +60,7%. Su quattro anni, usando come base il livello di 112,77 dollari di maggio 2022, la rivalutazione arriva a circa +334%: in pratica, oggi siamo a più di quattro volte il valore di allora.

Un’apparente contraddizione — +13% in un giorno, -25% in un anno, +60% in due anni, oltre +330% in quattro anni —in realtà fotografa tre fasi diverse.&nbsp;

La prima è la rivalutazione post-2022: Spotify, allora percepita soprattutto come una grande piattaforma di streaming con margini ancora fragili e costi in crescita, è stata progressivamente riletta dal mercato come una società più disciplinata, più efficiente e più capace di trasformare scala in redditività. In quella fase hanno contato la riduzione dei costi, l’aumento dei prezzi, il miglioramento dei margini e la maggiore attenzione alla leva operativa.&nbsp;

La seconda fase, quella degli ultimi due anni con un +60%, indica che il mercato non considera più Spotify soltanto come servizio di streaming musicale, ma come una piattaforma audio globale con più leve di monetizzazione. Non si tratta più solo di aggiungere utenti, ma di aumentare il ricavo per utente, costruire nuovi prodotti sopra la base esistente e migliorare progressivamente la marginalità. Audiolibri, video musicali, pubblicità, ticketing, superfan, add-on premium e strumenti basati sull’AI rientrano tutti nella stessa logica: Spotify vuole dimostrare che la propria base utenti non è un punto d’arrivo, ma una superficie su cui costruire più strati economici. Interessante notare che, giusto nell’Investor Day di ieri, il co-CEO ha voluto sottolineare che “non esiste un utente medio di Spotify”.

La terza fase immortala il calo che oggi, nonostante un più 13%, vede il DSP in calo del 25% rispetto all’ultimo anno. Probabilmente possiamo leggere il dato non come una smentita ma come il fatto che il mercato non sta più premiando Spotify in modo automatico. Dopo una rivalutazione così forte, le aspettative si sono elevate e, più che più promettere crescita, occorre dimostrare che i nuovi prodotti generano ricavi incrementali, che i margini possono continuare a espandersi e che i costi restano sotto controllo. In questo senso, la flessione annuale può essere letta come una fase di digestione: il mercato ha già “comprato” una parte della storia di trasformazione e ora chiede costanza nell’esecuzione.

È dentro questo contesto che l’Investor Day ha prodotto una reazione così forte. Spotify non ha raccontato semplicemente una storia di crescita degli utenti. Ha provato a mostrare una nuova architettura di monetizzazione. Il messaggio agli investitori è stato: la società può crescere non solo aumentando il numero di abbonati, ma moltiplicando i modi in cui monetizza la relazione con gli utenti. Il rialzo del titolo si può correlare agli obiettivi illustrati dal management: crescita dei ricavi a tassi “mid-teens” fino al 2030, margine lordo tra 35% e 40%, margine operativo sopra il 20% e target di 1 miliardo di utenti. Obiettivo a prima vista incredibile, ma sostenuto da parametri sostenibili e realistici.

Le novità annunciate vanno tutte in questa direzione. L’accordo con Universal Music Group per cover e remix generati con l’AI introduce un nuovo possibile add-on a pagamento per gli utenti Premium. Reserved, l’iniziativa con Live Nation, porta Spotify più vicino al ticketing e alla monetizzazione del superfan. Gli audiolibri mostrano già una dinamica concreta: Audiobooks Plus dovrebbe raggiungere 100 milioni di dollari di ricavi ricorrenti annui entro luglio, partendo praticamente da zero due anni prima. I video musicali, guardati ormai da oltre due terzi degli abbonati Premium secondo quanto comunicato all’Investor Day, aprono un altro fronte di consumo e di posizionamento della piattaforma.

Spotify sta cercando di spostarsi da un modello centrato sullo streaming a un modello di piattaforma multilivello. Nel 2022 il dubbio era se Spotify potesse davvero trasformare la scala in profitti robusti. Nel 2024 e nel 2025 il mercato ha iniziato a credere nella disciplina finanziaria, prendendola come una metrica chiave. Nel 2026, con l’Investor Day, la società prova a fare un passo ulteriore: dimostrare che sopra quella disciplina può innestare nuove linee di crescita.

Il titolo è più che quadruplicato in quattro anni perché il mercato ha rivalutato Spotify come piattaforma scalabile e più profittevole; resta in forte rialzo sui due anni perché la storia di margini e monetizzazione rimane credibile; è però in calo sull’anno perché le aspettative sono diventate ormai molto alte. Il balzo dell’Investor Day segnala che gli investitori hanno visto una possibile nuova fase: non solo più utenti e più streaming, ma più ricavi per utente, più verticali e più controllo della relazione con fan e superfan.

Spotify, il balzo in Borsa e la nuova traiettoria industriale

Investor Day, AI e superfan: il mercato premia la coerenza di una svolta

Spotify e Universal Music Group hanno annunciato un’”importante” intesa riguardo le licenze per la musica registrata e l'editoria musicale che consentiranno alla piattaforma svedese di lanciare un nuovo strumento che permetterà ai fan di creare cover e remix dei brani di artisti e autori che decideranno di dare il proprio consenso all'operazione.

Il nuovo tool - definito dalle aziende in una comunicato congiunto “rivoluzionario” - “sarà alimentato da una tecnologia di intelligenza artificiale generativa che aprirà nuove fonti di guadagno e nuovi modi per promuovere la scoperta di nuovi artisti”, introducendo “un modello di creazione in cui artisti e autori possono condividere direttamente il valore generato dalle cover e dai remix con licenza, realizzati con l'intelligenza artificiale, sulla piattaforma Spotify”.

“Spotify si occupa di risolvere i problemi più complessi legati alla musica, e le cover e i remix realizzati dai fan sono il prossimo passo”, ha dichiarato Alex Norström, co-CEO di Spotify: “Ciò che stiamo costruendo si fonda sul consenso, sul riconoscimento e sul compenso per gli artisti e gli autori che vi partecipano. Attraverso ogni trasformazione tecnologica, abbiamo collaborato con Lucian Grainge e il suo team per far evolvere l'ecosistema musicale in un'esperienza più ricca e vantaggiosa per i fan e in un risultato più gratificante per artisti e autori”.

“Le innovazioni più preziose nel settore musicale sono sempre quelle che avvicinano artisti e fan”, ha aggiunto Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music: “Questo principio è alla base di questa iniziativa pionieristica per i superfan, basata sull'intelligenza artificiale, pensata per supportare l'espressione artistica, consolidare il rapporto con i fan e creare ulteriori opportunità di guadagno per artisti e autori. Forte della nostra lunga esperienza nel guidare il settore attraverso i cambiamenti tecnologici e in collaborazione con Alex, Gustav, Daniel e il team di Spotify, questa iniziativa è saldamente incentrata sull'artista, fondata su un'intelligenza artificiale responsabile e promuoverà la crescita dell'intero ecosistema”.

Contestualmente, in occasione dell’annuale Investor Day, Spotify ha annunciato altre novità riguardanti la propria offerta. Tra le altre, è stata presentata Reserved, funzione - attivata in partnership con Live Nation -&nbsp;riservata “ai fan più fedeli di un artista su Spotify Premium” grazie alla quale gli utenti con determinati requisiti potranno acquistare due biglietti per gli eventi che aderiranno all'iniziativa&nbsp;prima dell’apertura delle prevendite generali.

Inoltre, a partire dalla prossima estate, “Spotify metterà a disposizione nuovi strumenti che consentiranno ai creator idonei di offrire abbonamenti direttamente ai propri fan più fedeli”. I titolari degli account “potranno gestire in prima persona il rapporto con gli abbonati, avere accesso diretto ai loro dati e importare o esportare contenuti attraverso altre piattaforme". "Per i fan più appassionati, questo significherà vivere esperienze più ricche e coinvolgenti", ha spiegato l'aziemda:&nbsp;"Inoltre, Spotify introdurrà la possibilità di creare Personal Podcasts direttamente all’interno dell’app: sarà sufficiente inserire un prompt, e la piattaforma genererà brevi contenuti audio, personalizzati e completamente privati, basandosi sia sulla conoscenza globale sia sul Taste Profile dell’utente, oltre a eventuali informazioni aggiuntive fornite”.

Sempre in tema di AI, il DSP ha annunciato l’introduzione di “una nuova app desktop indipendente, progettata per creare contenuti audio personalizzati basati sui gusti dell’utente in ambito musicale, podcast e audiolibri”. “La piattaforma è in grado di generare podcast su misura, playlist e briefing quotidiani, sfruttando conoscenze globali e integrando strumenti connessi - come calendario e casella di posta - per ricercare, organizzare, consigliare e produrre audio personalizzato”, prosegue la nota: “Tutto ciò che viene creato potrà essere salvato direttamente nella Libreria Spotify. Studio by Spotify Labs sarà disponibile a breve come Research Preview in oltre 20 mercati”.

“Il nostro vantaggio deriva dall’applicare l’intelligenza artificiale generale a qualcosa di proprietario, dinamico e profondamente personale”, ha dichiarato Gustav Söderström, l'altro co-CEO di Spotify: “In sostanza, parliamo di dati e di un contesto unici che solo Spotify possiede sugli utenti: ciò che spesso viene definito gusto. Per questo, invece di addestrare modelli linguistici generici di grandi dimensioni, stiamo sviluppando quello che chiamiamo il nostro Large Taste Model. Stiamo entrando in quella che chiamiamo l’era della Generazione, in cui l’esperienza non viene più semplicemente selezionata da un catalogo, ma creata e modellata in tempo reale sui gusti, sul contesto e sulle intenzioni di ciascun utente. Oggi non esiste un lettore multimediale in grado di gestire contenuti sia pubblici che privati: in altre parole, manca un media player davvero adatto all’era generativa. Noi crediamo che Spotify diventerà proprio quel player”.

“Dopo quasi vent’anni, abbiamo imparato che la crescita si costruisce grazie al coinvolgimento e alla fidelizzazione”, ha concluso Norström, l’altro Co-CEO di Spotify: “Non puntiamo semplicemente a stimolare un ascolto compulsivo, ma a diventare un compagno di fiducia presente in vari momenti della vita delle persone. Chi utilizza tutte e tre le nostre aree - musica, podcast e audiolibri - interagisce con Spotify quasi ogni giorno del mese. Oggi contiamo quasi 300 milioni di utenti su una delle più grandi piattaforme ad abbonamento al mondo. Abbiamo ampliato il segmento Premium mantenendo un tasso di abbandono minimo. E sappiamo che molti abbonati Premium sono disposti a spendere anche di più all’aumentare&nbsp; del loro utilizzo. Da tempo parliamo di componenti aggiuntivi per sfruttare appieno questo potenziale. Pensavamo che la prima a partire sarebbe stata la musica, il nostro verticale principale. Invece, a sorprendere è stato il più recente: gli audiolibri”.

Leggi anche:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-759064/spotify-il-balzo-in-borsa-e-la-nuova-traiettoria-industriale">Spotify, il balzo in Borsa e la nuova traiettoria industriale</a>

Spotify e UMG, un accordo di licenza per cover e remix AI

In arrivo un nuovo tool ‘rivoluzionario’ per gli utenti a pagamento del DSP. E molto altro...

“Hellwatt Festival alla RCF Arena di Reggio Emilia, così come era stato ‘immaginato’ dal precedente direttore artistico dell’evento, non esiste più”: questo l’incipit della nota con la quale C.Volo Spa, società che gestisce la venue all’aperto <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">in origine indicata da Victor Yari Milani come sede degli eventi in programma per il prossimo mese di luglio</a>, ha annunciato la “nuova identità” della serie di live.

“Gli appuntamenti in programma a luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia, gestita da C.Volo S.p.A., saranno, infatti, riuniti sotto la denominazione Pulse of Gaia Festival, format internazionale prodotto da Zamna, che arriva per la prima volta in Italia sulla scia del grande successo di pubblico e di critica ottenuto dall’edizione spagnola dello scorso anno”, ha fatto sapere la società: “Un festival multi-genere riconosciuto a livello globale capace di costruire esperienze immersive che hanno coinvolto nel 2025 oltre 800.000 spettatori provenienti da più di 135 nazionalità in 22 mercati”.

“La nuova identità del festival prende quindi le distanze dal precedente assetto sviluppato sotto il nome di Hellwatt Festival, scegliendo un linguaggio più coerente con una visione contemporanea dell’intrattenimento”, ha proseguito C.Volo: “Meno impattante dal punto di vista energetico, più sostenibile nei processi produttivi, ma allo stesso tempo capace di mantenere intatta la forza scenografica, immersiva ed emozionale di un grande evento internazionale. Un nuovo concept che mette al centro l’idea di equilibrio tra energia creativa, innovazione e responsabilità. ‘Gaia’ richiama la Terra come organismo vivo, mentre il ‘Pulse’ rappresenta il battito collettivo della musica, delle persone e delle comunità che si ritrovano attorno a un’esperienza condivisa”.

Resta confermato l’appuntamento con Kanye West per il 18 luglio, così come le line-up del 5 luglio e dell’11 luglio. Non sono state indicazioni, al momento, per la giornata del 4 luglio (originariamente annunciata con Baby Gang, Offset, Wiz Khalifa, Martin Garrix e altri) e quella del 17 luglio, che - sempre secondo il cast annunciato in un primo momento - dovrebbe avere come protagonista Travis Scott.

“Per gli appuntamenti del 4 luglio e del 17 luglio seguiranno comunicazioni”, hanno fatto sapere gli organizzatori: “I biglietti già acquistati restano integralmente validi per le rispettive date sotto il nuovo brand Pulse of Gaia Festival. Nessuna azione è richiesta da parte del pubblico. Per chi ha acquistato il Pass Weekend 4 + 5 luglio, maggiori informazioni verranno comunicate nei prossimi giorni”.

“Zamna assume la responsabilità organizzativa e artistica degli appuntamenti live presentati sotto il brand internazionale Pulse Of Gaia Festival”, ha fatto sapere la società: “La scelta è stata condivisa con la proprietà delle venue, che ha individuato in Zamna il partner operativo in grado di garantire standard produttivi, esperienza internazionale e solidità realizzativa per eventi di questa scala".

“L’Italia è un mercato che Zamna seguiva da tempo, e siamo orgogliosi di portare Pulse of Gaia Festival a Reggio Emilia come prima tappa italiana”, ha dichiarato Davide Rossi, Direttore Marketing e Comunicazione di Zamna Group: “Le date di luglio saranno l’occasione per presentare al pubblico italiano un linguaggio festivaliero che il gruppo ha costruito in oltre quindici anni di attività internazionale. Ringraziamo la proprietà delle venue per la fiducia accordata e per la collaborazione che ci ha permesso di garantire la continuità degli eventi nei tempi e nei luoghi previsti”.

Kanye West

RCF Arena, il festival diventa Pulse of Gaia

Prodotto da Zamna, nominato partner operativo. Gli organizzatori: ‘Hellwatt non esiste più’

Spotify ha aderito a una coalizione di aziende che sostiene negli Stati Uniti una proposta di legge - che aggiorna il testo ad oggi previsto per il No Fakes Act, quadro normativo che negli USA <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740004/no-fakes-proposta-di-legge-ai-dagli-usa">è stato proposto per la prima volta nel 2023</a>&nbsp;- per vietare i deepfake generati con l'AI. Nel gruppo figurano anche le tre major - Universal Music Group, Sony e Warner Music Group - oltre che Google e OpenAI: a unire le multinazionali musicale e le big tech è stata la preoccupazione per l'uso non autorizzato di audio e video falsi ma realistici, potenzialmente dannosi per artisti, creator, marchi e pubblico. Il provvedimento punta a fissare limiti giuridici e conseguenze per la creazione e la distribuzione di deepfake, con l'obiettivo di proteggere filiera creativa e consumatori da pratiche ingannevoli che possono erodere la fiducia nei media digitali. Il testo dovrà ancora passare attraverso discussioni e revisioni legislative prima di un'eventuale approvazione, ma il sostegno congiunto di importanti player industriali segnala la pressione crescente per definire regole più chiare sull'uso dell'intelligenza artificiale.

"L'uso dell'intelligenza artificiale è in continua crescita e il Congresso deve adeguarsi con normative di buon senso e di facile attuazione", ha dichiarato la deputata Madeleine Dean: "Concedendo a ogni persona un chiaro diritto federale di controllare le repliche digitali della propria voce e immagine, il No Fakes Act darà potere alle vittime dei deepfake; difenderà dalle deepfake a contenuto sessualmente esplicito; e salvaguarderà la creatività umana e l'espressione artistica. Dobbiamo sostenere l'innovazione tecnologica preservando al contempo la privacy, la sicurezza e la dignità di tutti gli americani”.

"La RIAA è orgogliosa di sostenere il No Fakes Act del 2026, un disegno di legge ampiamente condiviso, elaborato attraverso un processo bipartisan e bicamerale e promosso dagli sviluppatori americani di intelligenza artificiale, dalla comunità creativa, dai gruppi per la sicurezza dei minori, dai gruppi conservatori, dai sindacati e dai sostenitori della libertà di parola”, ha aggiunto Mitch Glazier, Presidente della RIAA, entità che rappresenta il settore discografico statunitense: "I sondaggi confermano che il 92% degli americani è preoccupato per l'impatto dei deepfake basati sull'intelligenza artificiale sui nostri vicini e sulla nostra cultura, e rivelano un sostegno quasi totale a una legge federale che tuteli la voce e l'immagine”.

AI, Spotify sostiene il DdL USA contro i deepfake

Il DSP si unisce alle major e Google e OpenAI contro i contenuti ingannevoli

IMARTS - International Music and Arts ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Cristiano Godano, frontman e autore dei Marlene Kuntz da diversi anni titolare di una carriera solista da cantautore.&nbsp;La società, guidata da Francesco Cattini, curerà tre nuove&nbsp;produzioni live&nbsp;dell’artista:&nbsp;"Live in solo",&nbsp;&nbsp;"Parole e Musica" e "Cose Umane" -&nbsp;quest'ultima con la partecipazione di Enrico "Drigo"&nbsp;Salvi&nbsp;dei Negrita.

Godano - anticipa&nbsp;IMARTS -&nbsp;ha sviluppato i tre progetti come declinazioni diverse di un percorso che unisce canzone, racconto e parola, coniugati&nbsp;in un formato nuovo&nbsp;che combina esecuzioni acustiche, momenti narrativi e letture d’autore.

"Live in solo"&nbsp;riporta al centro il repertorio solista dell’artista, avviato con l’album "Mi ero perso il cuore"&nbsp;e proseguito con "Stammi accanto", prodotto insieme a Luca Rossi. Con "Parole e Musica", invece, Godano alternerà dialogo ed esecuzioni acustiche, accompagnato da un moderatore, ripercorrendo brani dei Marlene Kuntz, momenti importanti della propria carriera e passaggi del repertorio solista.

Cristiano Godano

Cristiano Godano entra nel roster di IMARTS

In arrivo i nuovi spettacoli “Cose Umane”, “Live in solo” e “Parole e Musica”

IMPALA ha accolto positivamente il progetto di relazione delle eurodeputate&nbsp;Emma Rafowicz e Alice Kuhnke rispetto al futuro programma AgoraEU, che dal 2028 sostituirà Europa Creativa, l'attuale programma per i settori creativi e culturali.

La proposta di inserire una sezione specifica dedicata alla musica è pensata per affrontare tutti gli squilibri strutturali presenti lungo la catena del valore dell'industria. Sul piano del bilancio, il Parlamento Europeo ha proposto&nbsp;di destinare poco meno della metà della dotazione finanziaria di AgoraEU alle sezioni Cultura, Musica e Media, con almeno il 15% di tale quota assegnato alla sezione Musica. IMPALA sostiene che la quota di&nbsp;budget prevista&nbsp;rappresenti un punto di partenza, ma dovrebbe essere aumentato nel futuro prossimo per far fronte alla moltitudine di sfide che interessano l'industria musicale.

Helen Smith, presidente esecutiva di IMPALA, ha dichiarato: "Accogliamo con favore l’ambizione dimostrata dal Parlamento europeo per la cultura e, nel nostro caso specifico, per la musica. Un bilancio ambizioso per la cultura è un investimento per il futuro. Per quanto riguarda la musica, una linea dedicata è una richiesta di lunga data del settore. L’attuale bilancio proposto per la musica è un buon punto di partenza, ma deve aumentare se vogliamo realizzare il potenziale del settore. Non si tratta solo degli importi complessivi - che sono ancora relativamente modesti nel quadro più ampio del bilancio complessivo dell’UE -&nbsp;ma anche di introdurre un approccio settoriale coordinato per potenziare l’ecosistema musicale europeo".

La relazione ha evidenziato alcune delle principali criticità del settore, relative all'intelligenza artificiale, le piattaforme digitali e l'accesso ai finanziamenti.

"Accogliamo con favore l’ambizione dimostrata dal Parlamento europeo per la cultura e, nel nostro caso specifico, per la musica", ha concluso Smith:&nbsp;"Un bilancio ambizioso per la cultura è un investimento per il futuro. Per quanto riguarda la musica, una linea dedicata è una richiesta di lunga data del settore. L’attuale bilancio proposto per la musica è un buon punto di partenza, ma deve aumentare se vogliamo realizzare il potenziale del settore. Non si tratta solo degli importi complessivi -&nbsp;che sono ancora relativamente modesti nel quadro più ampio del bilancio complessivo dell’UE -&nbsp;ma anche di introdurre un approccio settoriale coordinato per potenziare l’ecosistema musicale europeo".

IMPALA chiede un aumento di fondi UE per il settore musicale

La relazione su AgoraEU prevede una linea dedicata dal 2028.

Tamber, startup music-tech con sede a Los Angeles, ha lanciato la sua piattaforma di creazione musicale basata completamente sull'intelligenza artificiale. L'operazione è stata possibile grazie ad un round di finanziamento da&nbsp;5 milioni di dollari, al quale hanno partecipato&nbsp;Adobe Ventures, M13, Rackhouse Venture Capital e una rete di artisti ed investitori privati.

La piattaforma si basa su quello che l'azienda definisce "intelligenza sonora", ovvero un insieme di strumenti funzionali allo sviluppo dei flussi di produzione musicale degli artisti, che possono affiancarli senza generare brani finiti.

Secondo Tamber, le nuove tecnologie sono state progettate per ampliare e fornire un "boost" alla creatività umana, senza mai sostituirla. La società, infatti, tende a posizionarsi come un'alternativa non generativa all'interno del dibattito sugli strumenti musicali basati sull'AI, lontana dai competitor che hanno scelto di addestrare l'intelligenza artificiale su materiale protetto da copyright.

Zoe Wrenn, CEO e fondatrice di Tamber, ha dichiarato: "Ho creato Tamber perché ero stufa di vedere l'industria musicale vendere strumenti che derubano gli artisti e difenderli definendoli progresso". Ha poi concluso, aggiungendo: "Gli artisti non dovrebbero essere costretti a scegliere tra i propri valori e la propria carriera, ma questo è quello che viene loro imposto&nbsp;in questo momento".

Tamber lancia una piattaforma musicale basata sull’AI

La startup sostenuta da Adobe Ventures al servizio dei processi creativi

Nel corso di un’audizione al Congresso tenutasi questa settimana a Capitol Hill, il deputato Jamie Raskin e il senatore Richard Blumenthal, entrambi democratici, hanno contestato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">accordo extragiudiziale</a> raggiunto da Live Nation e il Dipartimento di Giustizia americano che ha evitato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758813/live-nation-il-calendario-della-causa-antitrust-usa">almeno temporaneamente</a> - l’ingiunzione di scorporo tra la multinazionale e la sua divisione dedicata alla biglietteria, Ticketmaster.

"I rimedi proposti si sono dimostrati inadeguati", ha spiegato il procuratore generale della California Rob Bonta, che insieme ai colleghi di altri stati ha insistito per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">portare avanti il ​​caso</a> (e raggiungere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">un primo verdetto di colpevolezza</a>) dopo l’intesa siglata tra Doj e Live Nation: "E’ tempo di ricorrere a soluzioni strutturali".

“Con il suo accordo di favore per Ticketmaster, Donald Trump si è schierato dalla parte di un monopolio illegale i cui dipendenti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757629/le-chat-emerse-durante-il-processo-che-imbarazzano-live-nation">si vantavano di ‘derubare i fan’</a>”, ha rilanciato il rappresentante al Senato Chuck Schumer: “Un'altra semplice reprimenda non basterà. Dobbiamo smantellare il monopolio”.

"[Live Nation e Ticketmaster, ndr] Non sono arrivati ​​a questo punto lavorando di più e costruendo tutto da zero", ha spiegato Blumenthal, riferendosi alla testimonianza resa al Congresso nel 1994 dai Pearl Jam contro il merger tra le due aziende, approvato poi dall’antitrust USA nel 2010: "Hanno realizzato una fusione a cui molti di noi si sono opposti e per anni abbiamo chiesto che venisse sciolta".

USA, Live Nation: i dem spingono per la rottura con Ticketmaster

‘E’ tempo di fare ricorso a soluzioni strutturali’

Carlo Parodi (nella foto, al centro) è stato riconfermato Presidente di Assomusica, sigla che rappresenta produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo indipendenti italiani: la nomina è stata ufficializzata nel corso della trentanovesima Assemblea Nazionale dell’associazione, conclusasi ieri, 20 maggio, a Roma.

“Ringrazio l’Assemblea per la fiducia rinnovata”, ha dichiarato il Presidente Parodi: “Assumo questo incarico con senso di responsabilità e con l’impegno a proseguire il lavoro affinché vi siano condizioni sempre migliori per lo sviluppo e la crescita dell’intero settore della musica dal vivo”.

L’Assemblea, ha precisato Assomusica, “ha rappresentato un importante momento di confronto sui temi strategici per il settore della musica dal vivo e dello spettacolo. In apertura dei lavori sono stati letti i messaggi istituzionali del Sottosegretario alla Cultura Giampiero Cannella e della Senatrice Lucia Borgonzoni, a testimonianza dell’attenzione delle istituzioni verso il comparto della musica live e del ruolo svolto da Assomusica”.

Nel corso dei lavori assembleari “sono stati affrontati i principali temi strategici del comparto, con particolare attenzione alle prospettive di crescita del settore e al dialogo con le istituzioni”.

L’Assemblea ha inoltre proceduto al rinnovo del Consiglio Direttivo, a oggi composto da Vincenzo Bellini, Paolo De Biasi, Giuseppe Gomez, Fulvio De Rosa, Rita Zappador e Vincenzo Grasso.

Assomusica, Carlo Parodi confermato alla Presidenza

‘Continueremo a lavorare per la crescita del settore’

Per mezzo di una nota destinata a partner e investitori - e intercettata dall’edizione americana di Billboard - Apple Music ha fatto sapere che i contenuti generati dall’intelligenza artificiale, sulla propria piattaforma, rappresentino meno dell'1% di tutti gli ascolti settimanali sulla piattaforma, e che il 65% delle tracce di questo tipo non abbia ancora ricevuto nemmeno uno stream. "Sebbene l'IA sia un'opportunità incredibilmente entusiasmante che promette di favorire ulteriormente questo obiettivo, riteniamo che la tecnologia debba amplificare gli artisti, non sostituirli", ha spiegato Apple Music, aggiungendo di avere sviluppato una tecnologia interna per identificare i contenuti generati con AI in grado di rimuovere in autonomia opere e account in caso di episodi di manipolazione dello streaming.

"<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756814/apple-music-frodi-streaming-intelligenza-artificiale-posizionamento">A febbraio</a>, abbiamo esplicitamente proibito l'uso dell'intelligenza artificiale&nbsp;in modo fuorviante, evolvendo le nostre politiche di lunga data contro l'impersonificazione, lo spam e i contenuti che creano confusione per i clienti", ha fatto sapere il DSP, nei confronti del quale i principali distributori hanno già iniziato a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757476/apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica">fornire informazioni sui contenuti generati con AI</a>.

Sul fronte antifrode, la piattaforma rivendica di avere escluso oltre 2 miliardi di stream manipolati, reimmettendo quelle royalty nel pool dei pagamenti, e sostiene che "la manipolazione dello streaming rimane sotto lo 0,5% su Apple Music, che è tra i tassi più bassi del settore".

Su Apple Music i brani AI ‘valgono meno dell’1%’

Il DSP annuncia aggiornamenti delle policy e rafforza i controlli su tagging e frodi

Shamrock Capital ha annunciato la chiusura di un nuovo round di finanziamento da 813 milioni di dollari per futuri investimenti in asset IP. La società di Los Angeles afferma che la sua strategia di acquisizione di cataloghi e di investimento in proprietà intellettuali, avviata 11 anni fa, supera ora i 3,3 miliardi di dollari di asset in gestione tra equity e debito. Il nuovo veicolo non è limitato ai diritti musicali: punta a “contenuti premium, che generano flussi di cassa, e diritti media attraverso il panorama globale dell’intrattenimento in evoluzione”, con possibili operazioni in musica, film e TV, sport, gaming e creator economy.

"Stiamo assistendo a una ristrutturazione fondamentale del modo in cui la proprietà intellettuale viene creata, detenuta e monetizzata, e crediamo di essere in una posizione unica per osservare come tutti questi mondi dei contenuti si connettono e convergono", ha dichiarato Jason Sklar, partner di Shamrock: “Questa raccolta fondi si basa su una convinzione semplice ma fondamentale: i contenuti più preziosi sono quelli a cui i fan tornano di generazione in generazione, indipendentemente da dove o come li fruiscono. Siamo investitori a lungo termine e la fiducia che ci siamo guadagnati al fianco di artisti, creatori e detentori dei diritti è il fondamento di tutto ciò che facciamo”. 
 
Lo scorso anno Shamrock Capital <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752264/taylor-swift-master-annuncio-popstar-acquisizione-fine-battaglia">aveva rivenduto ai Taylor Swift i diritti sui master dei suoi primi sei album in studio</a> per una cifra stimata in circa 600 milioni di dollari.

Shamrock, altri $800 mln per investire in cataloghi musicali

Perché 'i contenuti più preziosi sono quelli a cui i fan tornano di generazione in generazione'

Giuseppe Fisicaro, fondatore di Digital Noises, ha ricevuto un riconoscimento&nbsp;ai Best CEO Awards 2026, manifestazione internazionale dedicata&nbsp;ai leader d’impresa:&nbsp;la cerimonia di premiazione&nbsp;si è svolta&nbsp;il 16 maggio 2026 al Mandarin Oriental Ritz di Madrid.

Fisicaro - già impegnato come imprenditore, oltre che con&nbsp;Digital Noises, anche con&nbsp;THEWEBENGINE&nbsp;e All You Can Biz -&nbsp;ha dichiarato: "Ricevere il Best CEO Awards 2026 rappresenta per me un grande onore e un riconoscimento importante del percorso costruito insieme a tutto il team di Digital Noises. Questo premio celebra non solo i risultati raggiunti, ma soprattutto la visione, l’innovazione e la passione che ogni giorno mettiamo nel creare progetti capaci di generare valore reale nel panorama digitale internazionale. Continueremo a investire in creatività, tecnologia e nuove opportunità globali, con l’obiettivo di portare Digital Noises a essere sempre più un punto di riferimento nel settore".

Giuseppe Fisicaro premiato ai Best CEO Awards 2026

Il fondatore di Digital Noises ha ricevuto il riconoscimento al Mandarin Oriental Ritz di Madrid

Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di&nbsp;Manuel Burroni, che segue quelli - annunciati negli scorsi giorni - di&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758909/matchfy-pro-entra-nico-essig">Nico Essig</a>,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758676/matchfy-pro-entra-emilio-munda">Emilio Munda</a> e&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">James Sanger</a>.

Nato a Foligno nel 2000, Burroni ha costruito il proprio percorso tra attività live, scrittura, produzione musicale e formazione tecnica. Nel 2016 ha aperto il canale YouTube “Manuel Burroni Official”, dove ha pubblicato contenuti musicali e tutorial, superando nel tempo un milione e mezzo di visualizzazioni. Nel 2023 ha partecipato al Tour Music Fest nella categoria autori, raggiungendo la semifinale nazionale.

"Ho scelto Matchfy perché credo nel valore del confronto diretto tra artisti e professionisti. Oggi chi fa musica ha bisogno di feedback reali, non solo numeri o algoritmi", ha dichiarato Burroni:&nbsp;"Matchfy crea un ponte concreto tra chi produce e chi vuole crescere davvero".

Paolo Mantini, CEO di Matchfy, ha aggiunto: "Manuel rappresenta perfettamente una nuova generazione di professionisti capaci di unire competenze tecniche, esperienza sul campo e sensibilità artistica. Il suo percorso dimostra quanto oggi sia importante accompagnare gli artisti non solo nella produzione del suono, ma anche nella costruzione di una vera identità musicale. La sua attenzione al dettaglio e alla crescita concreta dei progetti porta grande valore alla community di Matchfy PRO".