<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 25&nbsp;a sabato&nbsp;maggio 
Cominciano a diminuire le presentazioni discografiche e ad aumentare quelle relative a tour e affini: in particolare, segnaliamo la presentazione della&nbsp;residency milanese di Francesco De Gregori (a novembre al teatro Out Off) e quelle relative alla partenza dei tour negli stadi di Vasco Rossi e Tiziano Ferro. Rispetto ai festival, invece, da ricordare la conferenza stampa del Nameless nella sua nuova cornice lecchese e, sul fronte radiofonico, quella dell'RDS Summer Festival. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano, Lecco,&nbsp;Lignano Sabbiadoro e Rimini

<h2>Eventi, convegni</h2>

Sabato 29 e domenica 30 maggio

Torna a Roma, per la sua quindicesima edizione, Spring Attitude Festival: due giorni di musica contemporanea, elettronica, indie e alt-pop, con artistə affermati e nuove voci internazionali e nazionali, tra live e DJ set dal pomeriggio a notte fonda. La line-up comprende artisti del calibro di Nu Genea, Birthh, OK Giorgio, TonyPitony, Nathy Peluso, Emma Nolde, Motta e molti altri.

La Nuvola, Roma EUR

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da venerdì 29 a domenica 31 maggio 
Anche il Kozel Carroponte di Milano inaugura la stagione estiva con il dj set di Black Coffee il 29 maggio; partono inoltre i primi concerti negli stadi, con Tiziano Ferro il 30 a Lignano Sabbiadoro e Vasco Rossi sempre il 30 a Rimini. Ricordiamo infine la prima data di RTL 102.5 Power Hits Estate che si svolgerà al Foro Italico di Roma il 31 maggio.

Venerdì 29&nbsp;maggio 
L'attesissimo album di Paul McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", è finalmente in uscita. Segnaliamo inoltre, sempre sul fronte internazionale, il debutto di Violet Grohl (figlia di Dave), "Be Sweet to Me", e il ritorno dei Boards of Canada con "Inferno". Tra le uscite italiane, invece, c'è l'album di Baltimora, "In tasca".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

L’AGENDA DELL’INDUSTRIA MUSICALE

MusicBiz 7 Giorni

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MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Industria

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Stability AI, società già sviluppatrice di Stable Diffusion e già entrata nel settore audio con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739385/stability-ai-nuovo-programma-intelligenza-artificiale-stable-audio" target="_blank">Stable Audio</a>, ha annunciato il lancio di Stable Audio 3.0, nuova famiglia di modelli musicali basati sull’intelligenza artificiale e addestrati, secondo quanto riferito dall’azienda, su dati concessi in licenza.

I nuovi modelli, secondo quanto riferito dall'azienda, sono stati addestrati su dati concessi in licenza e sono assolutamente in grado di generare brani della durata di 6 minuti o più. Tre dei quattro modelli, inoltre, sono "open weight", quindi scaricabili ed utilizzabili.&nbsp;Il lancio ha segnato un’evoluzione rispetto alla versione precedente, Stable Audio 2.0, presentato nel 2024, che consentiva generazioni&nbsp;audio fino a tre minuti.

Stability AI ha spiegato: "3.0 Small genera fino a due minuti, rispetto agli 11 secondi di Stable Audio Open Small e ai 47 secondi di Stable Audio Open. 3.0 Medium e 3.0 Large generano più di sei minuti".

Il materiale con cui sono stati addestrati i nuovi modelli è stato concesso in licenza dalla libreria Audio Sparx, piattaforma nata nel 1996, specializzata in licenza musicale ed effetti sonori. Quest'ultima comprende circa 800.000 file audio con registrazioni Creative Commons, provenienti da Freesound.&nbsp;In base alla licenza comunitaria di Stability AI, i creator manterranno la proprietà dei contenuti generati e potranno distribuirli e commercializzarli. Le organizzazioni con ricavi annui ricorrenti superiori a 1 milione di dollari dovranno invece richiedere una licenza aziendale per l’uso commerciale.

Intelligenza artificiale, Stability AI lancia Stable Audio 3.0

Il nuovo modello genera brani di sei minuti ed è addestrato su dati concessi in licenza.

Warner Music Group e GZ Media hanno portato a termine un progetto sul riciclo dei vinili invenduti per la produzione di nuovi dischi senza comprometterne la qualità.

Il test nello specifico ha coinvolto circa 10.000 dischi, che sono stati triturati e riutilizzati per ottenere delle nuove stampe con percentuali di materiale riciclato tra il 10 e il 100 %. In seguito, sono state effettuate delle valutazioni di ascolto, coordinate e gestite dagli storici studi di&nbsp;Abbey Road, a Londra,&nbsp;che hanno certificato come il materiale recuperato non comprometta in nessun modo la qualità del suono. Il progetto tiene conto anche dell'impatto ambientale del processo, infatti, secondo la modellizzazione dell'impronta di carbonio, il riutilizzo del materiale ha mostrato un potenziale di riduzione delle emissioni addirittura superiore al 10% rispetto al classico utilizzo del PVC vergine.

Miles Showell, ingegnere del mastering di Abbey Road, ha dichiarato: "Gli ascoltatori di vinile hanno molto a cuore la qualità del suono, quindi gli standard per questo progetto sono sempre stati elevati. Ciò che mi ha colpito è stata la coerenza delle stampe tra le diverse miscele di materiali, a dimostrazione del fatto che sostenibilità e qualità del suono non devono necessariamente essere in contrasto".

Il responsabile della sostenibilità di GZ Media,&nbsp;Vladimír Víšek, ha chiarito che: "Sostenibilità e qualità devono andare di pari passo. Affinché i prodotti più sostenibili possano essere adottati in tutto il settore, è importante che garantiscano lo stesso livello di qualità e prestazioni dei prodotti standard. Ci auguriamo che questo progetto costituisca una base su cui il settore possa continuare a costruire mentre esplora percorsi più efficienti dal punto di vista delle risorse per la produzione di vinile".

Warner Music Group testa il riciclo dei vinili invenduti

Il progetto con GZ Media mostra che i dischi riutilizzati mantengono la qualità del suono. 

La cosiddetta streaming tax canadese fa discutere da anni i DSP locali. Si tratta di un contributo economico che inizialmente era applicato solo a radio e tv tradizionali, ma che da qualche tempo viene imposto anche ai DSP e alle piattaforme di streaming video come Netflix o Amazon Prime.&nbsp;Se vogliono operare in Canada, infatti, devono versare&nbsp;il 5% dei loro incassi allo stato:&nbsp;fondi che verranno poi utilizzati per finanziare prodotti musicali, cinematografici o radiotelevisivi made in Canada, con particolare attenzione a progetti giovanili, emergenti e indipendenti.

Già da tempo le grandi corporation dello streaming, Spotify in testa, si opponevano al contributo, cercando di influenzare il governo e l'opinione pubblica tramite lettere aperte e altre operazioni di lobbying. A quanto pare, però, non solo non sono servite, ma hanno peggiorato la situazione: il CRTC, l'ente di controllo radiotelevisivo canadese, ha infatti annunciato che d'ora in poi qualunque broadcaster con fatturato superiore&nbsp;ai 25 milioni di&nbsp;dollari&nbsp;(DSP inclusi) dovrà versare ben il 15% dei suoi incassi. Non solo: per quanto riguarda le piattaforme di streaming, audio e video, le produzioni canadesi dovranno essere collocate in apposite categorie in evidenza, così da facilitare la discovery da parte degli ascoltatori e spettatori. E' probabile che a questa mossa seguirà una risposta altrettanto ferma da parte della DiMA, l'associazione di categoria che riunisce i colossi dello streaming locale.

Il Canada alza la posta: la streaming tax sarà triplicata?

La regolamentazione proposta dall'ente di controllo radiotelevisivo propone di passare dal 5 al 15%

L’acquisizione degli asset GEDI da parte del gruppo europeo&nbsp;Antenna Group&nbsp;(famiglia Kyriakou) accende i riflettori sul comparto audio di Elemedia (Radio Deejay, Capital, M2O). Ma le recenti indiscrezioni svelate da&nbsp;Andrea Biondi su&nbsp;Il Sole 24 Ore&nbsp;— che parlano di trattative serrate con&nbsp;Warner Bros Discovery&nbsp;per portare il marchio&nbsp;CNN&nbsp;in Italia e di un accordo con&nbsp;DAZN&nbsp;per un notiziario video in app — dimostrano che la radio, oggi, non può più vivere di sola modulazione di frequenza. La strategia del gruppo greco punta a creare un ecosistema multimediale totale, dove l'audio si fonde con lo streaming e il video. Una mossa che costringe l'intero panorama radiofonico italiano, a partire dalla Rai, a ripensare i propri confini.

<h3>Il ruolo del Servizio Pubblico</h3>

Davanti all'ingresso di questa nuova corazzata multimediale, gli occhi del mercato sono puntati sulla&nbsp;Rai, che affronta questa fase di cambiamento forte della sua leadership istituzionale e culturale. Canali storici come&nbsp;Radio 1, Radio 2, Radio 3&nbsp;e l'eccellenza digitale di&nbsp;RaiPlay Sound&nbsp;rappresentano da sempre il punto di riferimento assoluto per l'informazione e il racconto del Paese. La solidità del giornalismo del Servizio Pubblico e la sua capillarità sul territorio sono un patrimonio unico, difficilmente scalabile da player esteri.

In questo scenario, le manovre di Antenna Group non fanno che confermare la bontà della strada crossmediale già intrapresa da Via Asiago. La Rai, infatti, ha già ampiamente dimostrato di saper anticipare i tempi unendo l'audio al video con enorme successo: basti pensare alla rivoluzione della visual radio di&nbsp;Radio 2, grazie a programmi cult come quello di&nbsp;Fiorello&nbsp;o a esperimenti di grande seguito come&nbsp;La Pennicanza.

L'arrivo di nuovi concorrenti internazionali diventa così una grande opportunità per valorizzare ulteriormente questi asset: una convergenza sempre più stretta con la piattaforma RaiPlay e lo sviluppo di podcast nativi di altissimo livello confermano la Rai come il perno centrale attorno cui continuerà a ruotare l'evoluzione del panorama multimediale italiano.

<h3>Il Risiko dei Competitor: Mediaset e i grandi indipendenti</h3>

L'effetto domino generato da Antenna Group non risparmierà gli altri colossi del mercato:

RadioMediaset:&nbsp;Forte della sua leadership commerciale nel giorno medio, il gruppo guidato da&nbsp;Paolo Salvaderi&nbsp;dovrà accelerare sulla profilazione digitale avanzata. Per difendere i propri budget pubblicitari dall'attacco di GEDI, Mediaset dovrà rendere le proprie app e i propri contenuti on-demand ancora più appetibili per la Gen Z.

I Grandi Editori Indipendenti:&nbsp;Emittenti pure come&nbsp;RTL 102.5, RDS, Radio Italia&nbsp;o&nbsp;Radio Kiss Kiss&nbsp;dovranno fare leva sulla loro straordinaria reattività editoriale e sulla capacità di presidiare il territorio con grandi eventi live. La loro forza resta il contatto diretto e "fisico" con il pubblico, un terreno meno aggredibile dalle sinergie transnazionali del gruppo greco.

<h3>Non solo Manzoni: la sfida totale delle Concessionarie Pubblicitarie</h3>

In questo contesto di profondo cambiamento, la vera partita economica si giocherà sulla capacità delle concessionarie di vendere non più il singolo "spazio tabellare in FM", ma l'utente unico cross-piattaforma.

Se la storica&nbsp;Manzoni&nbsp;(GEDI) dovrà dimostrare di saper monetizzare un pubblico che si sposta tra radio, app e video, i competitor sono tutt'altro che impreparati:

Rai Pubblicità:&nbsp;Gioca in una posizione di assoluto vantaggio, forte di un modello commerciale che integra già perfettamente la potenza della TV generalista, la capillarità di Rai Radio e la profilazione digitale di piattaforme come RaiPlay e RaiPlay Sound. Per gli investitori, la concessionaria di C.so Sempione rappresenta una garanzia di qualità editoriale e massima copertura crossmediale.

Le concessionarie dei grandi indipendenti:&nbsp;Realtà agili come&nbsp;RDS Advertising&nbsp;e&nbsp;OpenSpace (RTL 102.5)&nbsp;hanno da tempo blindato i propri fatturati puntando sulla forza della&nbsp;Total Audio&nbsp;e su formati pubblicitari altamente personalizzati. La loro capacità di associare lo spot radiofonico ai grandi eventi sul territorio, alla visual radio e al digital garantisce una flessibilità e una vicinanza al target commerciale che i grandi gruppi transnazionali dovranno faticare per replicare.

La radio non sta scomparendo, al contrario: sta ampliando i suoi confini, e chi ha già saputo unire la forza della tradizione all'innovazione tecnologica è pronto a guidare il mercato dei prossimi anni.

GEDI e il piano Antenna: Radio, Tv e streaming nel dopo-frequenze

L’ingresso del gruppo greco scuote il mercato: dalle trattative per CNN in Italia alle news con DAZN

In vista delle Elezioni dell’Assemblea dei Delegati per il rinnovo degli Organi Collegiali di NUOVOIMAIE, che si svolgeranno online nei giorni 14, 15 e 16 giugno 2026, dalle 08:00 alle 21:00, la collecting ha reso disponibile online - sul proprio canale YouTube - un video tutorial con le istruzioni per registrarsi ed esprimere la propria preferenza sulla piattaforma:

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Per qualsiasi problematica tecnica, a beneficio degli artisti dal 4 giugno 2026 sarà attivo il call center di supporto al numero 011 19755642 o via e-mail scrivendo all’indirizzo nuovoimaie@feedbackitalia.it. Il call center sarà aperto dal 4 al 13 giugno, dal lunedì al venerdì, dalle 09:00 alle 17:00, e&nbsp;dal 14 al 16 giugno, dalle 07:00 alle 22:00.

NUOVOIMAIE, il video tutorial per le Elezioni 2026

Per il rinnovo degli Organi Collegiali della collecting

Con un aumento rispetto al 2024 del 21%, dall’inizio dell’anno - in Italia - il pubblico ha già speso un miliardo di euro in biglietti per spettacoli musicali dal vivo: è quanto emerge dai primi dati presentati in anteprima dalla ricerca annuale di AssoConcerti, dedicata all’impatto e alle prospettive dei concerti sul territorio. Lo studio, che verrà presentato interamente il prossimo ottobre, è stato al centro del panel “Il ruolo della musica live nello sviluppo del turismo e nella crescita culturale, sociale ed economica dei territori” nell’ambito del Festival dell’Economia di Trento organizzato da Il Sole 24 Ore. All’incontro, moderato dal Direttore HTSI – Il Sole 24 Ore, Nicoletta Polla Mattiot, oltre al Presidente di AssoConcerti, Bruno Sconocchia sono intervenuti anche il Ministro del Turismo, On. Gianmarco Mazzi, e il critico musicale Gino Castaldo.

Quello del live italiano, stando ai numeri presentati, è “un settore che conferma una crescita costante nel periodo post-pandemico: secondo i dati forniti da SIAE relativi ai numeri del genere ‘Pop, rock e leggera’, nel corso dell’anno si sono svolti 40.324 spettacoli, per un totale di 26.371.010 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.089.248.353 euro”.

“Con una crescita nel 2025 del 42% rispetto all’anno precedente, i nostri associati continuano a rappresentare il cuore del sistema, coprendo quasi il 70% del mercato”, ha dichiarato Sconocchia: “La musica live garantisce capillarità e diffusione culturale su tutto il territorio nazionale, dalle grandi città ai piccoli centri, creando occasioni di aggregazione, incontro e partecipazione sociale”.

“Gli oltre 40.000 spettacoli e 26 milioni di spettatori confermano come i concerti siano un potente motore del turismo musicale, con ricadute significative su trasporti, ospitalità, ristorazione e commercio locale”, osservato AssoConcerti, la cui ricerca, realizzata in collaborazione con l’Università di Pisa, evidenzia che nel 2025 le ricadute economiche complessive del settore hanno raggiunto i 4,3 miliardi di euro. “Tra i casi più significativi del 2024 figurano i concerti di Taylor Swift a Milano e David Gilmour a Roma”, spiega l’associazione: “Nel primo caso, il 77% degli spettatori proveniva da fuori regione, con una quota estera del 30%, una spesa media individuale di 570 euro e un impatto economico di 73 milioni di euro; nel secondo, l’83% del pubblico arrivava da altre regioni, con stranieri al 43%, una spesa media di 827 euro e ricadute pari a 60 milioni di euro. A livello nazionale, la stima per il 2025 supera gli 11 milioni di pernottamenti legati agli eventi di musica dal vivo”.

“Come per ogni comparto, è necessaria una politica industriale”, ha sottolineato Sconocchia, rivolgendosi alle istituzioni: “La musica popolare contemporanea è ora a tutti gli effetti un’industria: una definizione che descrive la complessità del settore, i modelli organizzativi e operativi, l’entità degli investimenti richiesti e le ricadute economiche e occupazionali generate. Non chiediamo assistenzialismo, ma strumenti capaci di sostenere un tassello fondamentale e strategico per la cultura, il benessere, la coesione sociale e l’occupazione, per gli importanti effetti anche sul turismo e sull’economia dei territori”.

“Io sono arrivato alla conclusione di sostenere con forza questo sistema industriale, che è qui rappresentato da Bruno Sconocchia e, in generale, dall’industria della musica che è un comparto importantissimo dell’industria della cultura”, ha concluso il Ministro Mazzi: “Perché anche la musica che viene definita ‘leggera’ è espressione di cultura, come ha sottolineato anche il Presidente Mattarella. E a me piace il termine ‘leggera’, perché in un mondo dominato dalla pesantezza ben venga chi porta della leggerezza. Questa mia consapevolezza si è consolidata proprio quando ero alla Cultura. Forse la musica pop è una forma culturale anche più forte dello sport: è una relazione umana che porta più unità, unione, condivisione, affratellamento, collegialità. Quando si va a vedere un concerto ci sono 100.000 persone, tutte lì per divertirsi. Questo è un mondo che è un patrimonio da sostenere”.

AssoConcerti, per il live italiano il 2025 è già da record

Secondo l’associazione quest’anno già 1 miliardo di spesa del pubblico in concerti: i dati

Attraverso la sua newsletter inviata venerdì 22 maggio, <a href="https://www.rockol.it/artista/ed-sheeran">Ed Sheeran</a> ha annunciato il suo addio a Warner Music Group dopo 15 anni di collaborazione. Nel condividere la notizia, il cantautore britannico ha sottolineato che "non si tratta di una situazione del tipo 'artista scontento che lascia l’etichetta discografica'", spiegando di essere rimasto in ottimi rapporti con il team. Nel messaggio, la voce di "Thinking out loud" ha poi fatto sapere:

<blockquote>
"Questo è il percorso di un ragazzo che ha iniziato da adolescente in una major discografica, con priorità molto diverse rispetto a quelle dell’uomo e padre di due figli che è oggi. E che&nbsp;sente di aver bisogno di un cambiamento nel modo in cui affronta professionalmente le cose".
</blockquote>

Ed Sheeran aveva firmato con Asylum Records, sussidiaria britannica di Warner, mentre negli Stati Uniti i suoi album venivano pubblicati tramite Atlantic, altra etichetta del gruppo. Con loro il musicista&nbsp;ha pubblicato il suo primo album, “+”, nel 2011, per poi dare alle stampe anche “x”, “÷”, “–”, “=” e il nuovo inizio di serie “Play”. Mentre i suoi album più vecchi appartengono a Warner, i diritti delle uscite più recenti, incluso “Autumn Variations” del 2023, sono detenuti dalla sua etichetta Gingerbread Man e concessi in licenza a Warner.&nbsp;

Nella newsletter, Sheeran ha anche affermato: "Negli ultimi 15 anni ho pubblicato tantissima musica e ho avuto enorme successo con quella etichetta. Abbiamo costruito qualcosa di incredibile insieme e vissuto esperienze che ci hanno cambiato la vita". Ha aggiunto:

<blockquote>
"La mia vita oggi è decisamente diversa da quella che avevo quando ero adolescente, e da molto tempo sento dentro di me che molte cose della mia vita professionale devono cambiare. In fondo sono un cantautore che suona nei pub. E nel corso di questi 15 anni mi sono in qualche modo trasformato in questa popstar che riempie gli stadi. È una cosa straordinaria che sia successa, ma anche qualcosa di difficile da elaborare davvero".
</blockquote>

<div class='embed'><blockquote class="twitter-tweet">Ed Sheeran left Warner Music after 15 years: “My life is hugely different now to what it was when I was a teenager, and I’ve been feeling in my gut for a long time that a lot of things in my professional life need to change. I am, underneath it all, a singer songwriter who plays… <a href="https://t.co/5ydRzLbk4A">pic.twitter.com/5ydRzLbk4A</a>&mdash; Buzzing Pop (@BuzzingPop) <a href="https://twitter.com/BuzzingPop/status/2057838254364209648?ref_src=twsrc%5Etfw">May 22, 2026</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

</div>

Come ricordato da lui stesso nel messaggio,&nbsp;Sheeran iniziò a lavorare con Warner dopo un incontro casuale con Ed Howard, ex responsabile A&amp;R di Asylum, durante un concerto a Notting Hill. "Avevo 18 anni e finii per dormire a casa sua e della sua attuale moglie. Mentre ero lì gli feci ascoltare un sacco di musica e parlammo semplicemente della vita e di ciò che volevo fare", ha scritto il cantautore: "Onestamente all’epoca non sapevo che lui lavorasse per un’etichetta discografica. Pensavo solo fosse una persona simpatica che mi lasciava dormire sul suo divano. Ma il giorno dopo scoprii chi fosse davvero e iniziammo a parlare".&nbsp;Howard supportò&nbsp;Sheeran andando ai suoi "piccolissimi concerti nei pub dove non veniva nessuno", insieme a Ben Cook, che all’epoca guidava Asylum. Ed ha quindi narrato: "Quando uscì il mio EP di debutto 'No. 5 Collaborations'&nbsp;e mi offrirono un contratto, firmai immediatamente". E ha concluso:

<blockquote>
"Voglio troppo bene a quei ragazzi. Vorrò per sempre bene a&nbsp;Ed Howard e ad Asylum, e la porta resterà sempre aperta per il futuro. Grazie a tutti quelli di Warner nel mondo che hanno lavorato ai miei progetti negli ultimi 15 anni, è stato un viaggio incredibile. Sono entusiasta di vedere dove mi porteranno i prossimi 15 anni".
</blockquote>

Dal canto suo, il team di Warner Music Group ha dichiarato in un comunicato di essere "orgoglioso"&nbsp;di aver sostenuto Sheeran durante la sua "straordinaria ascesa negli ultimi 15 anni". Come riportato da <a href="https://www.musicweek.com/talent/read/ed-sheeran-to-leave-warner-music-after-15-years-we-ve-built-something-amazing-together/094184" target="_blank">Music Week</a>, il gruppo ha aggiunto:

<blockquote>
"Mentre continueremo a custodire il suo iconico catalogo guardando al futuro, faremo in modo che la sua musica continui a toccare i cuori e a far ballare le persone in tutto il mondo per generazioni. Tutta la famiglia Warner Music augura a Ed il meglio mentre intraprende il prossimo capitolo del suo straordinario percorso artistico".
</blockquote>

Ed Howard ha invece dichiarato: "Dal ragazzo che dormiva sui divani che ho conosciuto nel 2009 fino all’icona musicale globale che è oggi, Ed ha trascorso gli ultimi 15 anni mostrando al mondo cosa succede quando un talento impareggiabile incontra un’integrità incrollabile. Aver potuto fare parte del suo straordinario viaggio musicale è stato un privilegio e ho imparato tantissimo da lui. Al di là della musica, l’esempio che dà come mentore per altri artisti, sostenitore dell’educazione, padre, amico e semplicemente come essere umano è davvero speciale. Mi sento incredibilmente fortunato ad averlo nella mia vita. Tanto amore, fratello. A nome degli straordinari team Warner Music di tutto il mondo che lo hanno sostenuto nel corso degli anni, so che saremo tutti pienamente al suo fianco mentre Ed entra in questo nuovo capitolo".

Ed Sheeran

Ed Sheeran lascia Warner Music Group dopo 15 anni

Il cantautore sottolinea che la decisione non nasce da una “situazione da artista scontento”

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 15 maggio 2026 al 21 maggio 2026, si osservano alcune variazioni significative nelle prime posizioni.&nbsp;VANGELO di SHIVA guadagna terreno e passa dalla seconda alla prima posizione, tornando così in vetta alla classifica. In seconda posizione si piazza l'ex testa di serie&nbsp;SANTISSIMO di SAYF, in discesa di una lunghezza rispetto alla scorsa settimana. Il gradino più basso del podio&nbsp;è occupato&nbsp;da un nuovo ingresso,&nbsp;ICEMAN di DRAKE.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>THE GOLDFATHER di FLACO G, che entra in classifica in settima posizione</li>
</ul>

Per la settimana dal 15 maggio 2026 al 21 maggio 2026, la Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF vede stabile al primo posto&nbsp;il singolo "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione - come sette giorni fa - da&nbsp;"BAD BAD BAD" di SHIVA &amp; GEOLIER. In terza posizione avanza - dalla quarta piazza -&nbsp;"LA TESTA GIRA" di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>"SORRY SCUSA LO SIENTO" di PINGUINI TATTICI NUCLEARI, che debutta in quarta posizione;</li>
	<li>"SWAG MUSIC" di ARTIE 5IVE, che fa il suo ingresso in sesta posizione</li>
</ul>

La settimana dal 15 al 21 maggio 2026 ha visto l'album "Re Mida" di Lazza (pubblicato nel 2019 e certificato disco di Platino per cinque volte) stabilire il record di permanenza nella Top 100 della classifica FIMI Top of the Music, con 377 settimane consecutive di presenza nelle prime cento posizioni della chart.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 21 maggio: Shiva torna in vetta

'Vangelo' torna a essere l'album più ascoltato della settimana

Marco Ottaviani è stato nominato nuovo capo della Comunicazione di NUOVOIMAIE: effettivo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio, nel suo ruolo - come successore di Paolo Arrigoni, uscito dall’organico della collecting nel marzo del 2025 - Ottaviani riporterà al Presidente Andrea Miccichè e al Direttore Generale Maila Sansaini.

Laureato all’Università La Sapienza di Roma in Sociologia delle Comunicazioni di Massa, Ottaviani, dopo le prime esperienze come Responsabile delle Comunicazioni e Project Manager a Ravess e come Marketing Manager presso Trade Art, è stato - a partire dal maggio del 2022 - in forze dell’organico della Croce Rossa Italiana, prima come Ufficio Stampa, poi come Responsabile Servizio Stampa e infine - dal marzo dello scorso anno - Portavoce del Presidente Nazionale.

NUOVOIMAIE, Marco Ottaviani nuovo capo della Comunicazione

Sarà effettivo nel proprio ruolo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio

AFI - Associazione Fonografici Italiani ha diffuso una nota a commento della presentazione dell’ultimo bilancio della RAI, riferito all’anno 2024.

“L'amministratore delegato Giampaolo Rossi ha presentato questa settimana con evidente soddisfazione il bilancio 2024 della Rai: conti in pareggio, ricavi in crescita e debito in calo. Un'azienda, si lascia intendere, finalmente risanata”, ha premesso&nbsp;l’associazione.&nbsp;“Dall'angolo visuale di chi quel risanamento lo finanzia senza averlo scelto, lasciateci perlomeno osservare che i conti in ordine di Viale Mazzini hanno un prezzo che qualcun altro sta pagando”, ha proseguito AFI: “Quel qualcuno siamo noi: le etichette discografiche, i produttori, gli artisti e gli interpreti esecutori che da cinque anni attendono che la televisione pubblica onori obblighi che la legge le impone con chiarezza assoluta. E’ infatti noto che la musica italiana riempia i palinsesti giornalieri di Rai 1, Rai 2, Rai 3, dei canali radio e delle piattaforme streaming della concessionaria pubblica. Ogni volta che una canzone passa in televisione o in radio, la legge stabilisce che il produttore discografico, finanche l’artista interprete esecutore, abbia diritto ad un compenso. Non è una cortesia. Non è una trattativa. E’ un diritto codificato, esigibile, riconosciuto dall'ordinamento europeo prima ancora che da quello italiano”.

“AFI ha presentato negli ultimi cinque anni decreti ingiuntivi, ha aperto contenziosi, ha sollecitato l'AGCOM — che ha risposto sanzionando la Rai con oltre 120.000 euro di sanzioni per mancata rendicontazione e mancato pagamento”, spiega l’associazione: “Ha scritto lettere, richiesto tavoli tecnici, atteso risposte che non sono mai arrivate. Ha resistito alle pressioni, implicite ed esplicite, di chi in questo Paese sa che contrapporsi alla tv di Stato è un esercizio scomodo e pericoloso, soprattutto per chi lavora nel settore”.

“Il risultato è questo: oltre 17 milioni di euro rivendicati da AFI nei procedimenti in corso contro la Rai, l’ultimo depositato solo negli ultimi giorni. Una cifra che sale a circa 50 milioni se si sommano i contenziosi attivati dall'insieme dell'industria musicale per la stessa ragione, gli stessi anni e la stessa inadempienza. Se la Rai avesse rispettato la legge e riconosciuto quanto dovuto, oggi quei 17 milioni — e i 50 allargati all'intera industria — sarebbero nelle tasche di chi li aspetta. Non nelle note a piè di un bilancio presentato come un successo”, ha dichiarato Sergio Cerruti, Past President di AFI e oggi liquidatore della stessa Associazione che proprio a causa di quei milioni non incassati ha dovuto dichiarare una liquidazione volontaria cautelativa, che ha concluso: “Caro AD Rossi, il suo bilancio sarebbe ancora in utile se avesse pagato i suoi debiti?”.

AFI, il commento al bilancio Rai 2024

La critica dell’Associazione Fonografici Italiani

A meno di ventiquattr’ore dall’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">accordo con Spotify</a>, Universal Music ha annunciato il rinnovo del proprio licensing agreement con TikTok. La nuova intesa pluriennale - che segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">quella siglata nel maggio del 2024</a> - “rafforza ulteriormente - ha spiegato UMG in una nota - il rapporto esistente tra le due società e offre ulteriori vantaggi ad artisti, autori, creatori e fan”.

“Sulla scia del successo della partnership multidimensionale annunciata nel 2024, il nuovo accordo amplierà ulteriormente le opportunità creative e commerciali per gli artisti e gli autori di UMG attraverso campagne di marketing e pubblicitarie potenziate, nonché l'accesso all'e-commerce e ad altri strumenti dedicati agli artisti”, ha fatto sapere Universal Music: “Il nuovo accordo estende inoltre l'impegno pionieristico di TikTok e UMG a favore delle garanzie riguardanti l’intelligenza artificiale, promuovendo l'espressione artistica umana e garantendo che i profitti della piattaforma vadano effettivamente a beneficio di artisti e autori. TikTok e UMG collaboreranno per rimuovere dalla piattaforma la musica generata dall'AI senza autorizzazione, migliorando ulteriormente l'attribuzione del merito ad artisti e autori”.

In ultimo, il contratto “intensificherà la collaborazione tra TikTok e UMG in ambito di coinvolgimento dei fan e iniziative di sviluppo artistico, contribuendo a dare visibilità ad artisti emergenti di tutto il mondo, a rafforzare il legame tra artisti e pubblico e a sbloccare nuove opportunità in termini di scoperta, fandom ed esperienze digitali”.

"Siamo orgogliosi del lavoro pionieristico svolto con TikTok per creare vantaggi di vasta portata per i nostri artisti e autori”, ha dichiarato Michael Nash, Vicepresidente esecutivo e Chief Digital Officer di Universal Music: “Con questo nuovo accordo, non vediamo l'ora di promuovere nuove esperienze innovative per i fan, migliorando ulteriormente la monetizzazione dei social media e proteggendo e valorizzando l'espressione artistica umana".

“Siamo entusiasti di portare la nostra partnership con UMG a un livello superiore e di consolidare le solide basi che abbiamo già creato insieme per artisti, autori e fan”, ha aggiunto Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development di TikTok: “La nostra è una piattaforma unica in cui la scoperta musicale, la cultura e il fandom si incontrano, e questo accordo contribuirà a creare ancora più opportunità per artisti e autori di coinvolgere il pubblico, far crescere le proprie community e raggiungere il successo professionale su scala globale".

Universal Music, nuovo accordo di licenza con TikTok

L’intesa pluriennale è basata (anche) sulle ‘garanzie riguardanti l'intelligenza artificiale’

Halidon, etichetta discografica indipendente dedicata alla musica classica&nbsp;con quartier generale&nbsp;a Milano, ha raggiunto i 5 milioni di iscritti sul suo canale YouTube "Halidon Music".

Secondo quanto riportato nel comunicato ufficiale della label, il canale ha superato 2,4 miliardi di visualizzazioni complessive, raccogliendo contenuti dedicati alla musica classica. Il pubblico eterogeneo del canale riunisce numerosi Paesi, tra cui Stati Uniti (21%), Brasile, Giappone, Corea e Messico.

"Raggiungere questo traguardo non è una questione di numeri", ha fatto sapere, in una nota, l'azienda:&nbsp;"E' il risultato di ogni singola persona che ha premuto play in una tranquilla serata, che ha scoperto un compositore mai sentito prima. Siete voi la ragione per cui questa musica trova la sua strada nel mondo.&nbsp;La musica classica è spesso definita senza tempo, e forse è per questo che ci sorprende ancora: come una melodia scritta tre secoli fa possa arrivare esattamente dove ne abbiamo bisogno oggi. Voi lo avete capito.&nbsp;Ai nostri ascoltatori di lunga data che sono con noi fin dall'inizio, dal lontano 2009, la vostra lealtà e la vostra passione sono il fondamento di questa comunità. A chi si è unito di recente: benvenuti! C'è ancora tanto da esplorare insieme".

Halidon, fondata nel 1998, continua ad operare nel mercato della distribuzione fisica e digitale ed è attiva come società di edizioni, amministrando autonomamente il proprio catalogo musicale.

Halidon Music raggiunge quota 5 milioni di iscritti su YouTube

Il canale dell'etichetta indipendente milanese supera 2,4 miliardi di visualizzazioni

Che il turismo musicale sia un comparto in fortissima crescita è evidente già da anni: tutti i suoi settori, dai destination festivals alle crociere tematiche per fan, prosperano in ogni angolo del globo. Ma il recordman dell'anno, almeno in Europa, potrebbe essere già stato incoronato prima ancora della fine del suo tour: si tratta di Harry Styles, che è ufficialmente partito con il suo tour mondiale Together, Together da meno di una settimana, ma già fa parlare di sé in termini entusiastici: secondo le proiezioni, infatti,&nbsp;l'indotto che dovrebbe portare nel nostro continente&nbsp;è impressionante.

Il tour mondiale di Styles si articola infatti attorno a quattro residency principali: quella di New York (ben 30 date tra settembre e ottobre 2026), Melbourne (quattro&nbsp;date in autunno) e, dalle nostre parti, Amsterdam (10 date, attualmente in corso) e Londra (12 date). Per le date olandesi, in cui si calcola che circa il 35% dei biglietti si stato acquistato all'estero, si prevede l'arrivo di un'ondata&nbsp;di turisti: circa 500.000 persone. Su Londra a fare impressione sono soprattutto le cifre dell'indotto: stando ai calcoli, si attesterebbe&nbsp;attorno al miliardo di sterline. Vedremo a bocce ferme se le cifre saranno confermate, ma se così dovesse essere, si tratta di un possibile record europeo.

Harry Styles: le sue residency trainano il turismo musicale

Il suo tour europeo è appena cominciato e già si parla di un indotto da record

A un mese dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">verdetto di colpevolezza dello scorso 15 aprile</a>, la coalizione di oltre 30 procuratori generali che ha citato in giudizio Live Nation e Ticketmaster per abuso di posizione dominante ha chiesto al tribunale di imporre la separazione delle due società. In una proposta legale depositata ieri, giovedì 21 maggio, gli Stati sostengono che serva “un'ordinanza che imponga a Live Nation di cedere Ticketmaster, in modo tale da poter ripristinare la concorrenza per i contratti di biglietteria primaria con le grandi venue per concerti”. Nella richiesta si accenna anche alla cessione di un “numero congruo” di venue (soprattutto palazzetti), limiti a nuove acquisizioni, un risarcimento danni per i “sovrapprezzi sulle commissioni di biglietteria pagati dai residenti” degli Stati che hanno preso parte al contenzioso e la restituzione dei “profitti illecitamente ottenuti derivanti dalle commissioni di biglietteria” durante il periodo di quello che è stato definito un “monopolio illecito”. Nelle prossime settimane Live Nation presenterà opposizione formale e dovrebbe sostenere che la controversia possa essere risolta con modifiche alle pratiche commerciali, come limiti ai contratti esclusivi.

La causa, avviata nel 2024 da DOJ e Stati, è proseguita anche dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">un accordo separato del Dipartimento di Giustizia</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">giudicato insufficiente dai procuratori generali</a>; il 15 aprile la giuria ha concluso che Live Nation e Ticketmaster hanno operato come monopolio nei servizi di ticketing, nell'uso degli anfiteatri e nel legame illecito tra venue e promozione. Negli ultimi giorni anche esponenti del Partito Democratico al Congresso degli Stati Uniti si sono espressi a favore della separazione tra le due società, la cui fusione fu approvata dall’antitrust americana nel 2010.

USA, gli stati chiedono di separare Live Nation da Ticketmaster

Nella richiesta di oltre 30 procuratori generali anche la cessione di parte delle venue di proprietà

Universal Music Publishing Group ha siglato un accordo editoriale globale con Daniel Blumberg, compositore e artista,&nbsp;nonché autore della colonna sonora di "The Brutalist", per la quale ha vinto&nbsp;l'Oscar alla migliore colonna sonora originale&nbsp;alla&nbsp;97ª edizione degli Academy Awards, dopo aver ottenuto anche un premio BAFTA.

L'intesa, che vede coinvolta anche 45RPM Music Publishing, partner di UMPG per la supervisione musicale, ha permesso all'artista inglese di approdare alla divisione 'Classics &amp; Screen'. Tra i lavori più recenti di Blumberg, figurano le musiche di "Sotto le Nuvole/Pompei: Below The Clouds" di Gianfranco Rosi e "The Testament of Ann Lee" di Mona Fastvold.

Daniel Blumberg ha dichiarato: "Sono felice di lavorare di nuovo con Ayla Owen e di firmare con la 45RPM e non vedo l’ora di collaborare con loro e con il team più ampio della Universal Music Publishing sui miei prossimi progetti creativi".

L'amministratrice delegata e cofondatrice di 45RPM Music Publishing, Ayla Owen,&nbsp;ha sottolineato: "Daniel è un talento raro e straordinario con una visione unica.&nbsp;Avere l’opportunità di lavorare di nuovo con lui, dopo averlo messo sotto contratto a&nbsp;Warner Chappell, mi fa sentire come se il cerchio si fosse davvero chiuso. Grazie alla nostra partnership con Universal Music Publishing Group, sarà supportato da un team di creativi di livello mondiale. Sono entusiasta di lavorare di nuovo insieme e non vedo l’ora di scoprire cosa ci riserva il futuro".

Infine, Natasha Baldwin, a capo della divisione Global Classics, Jazz &amp; Screen di UMG, ha concluso: "Daniel è un compositore e un artista straordinario, dotato di una voce musicale unica. Siamo entusiasti e onorati di dare il benvenuto a lui e al suo manager, Mark Slater, nella famiglia UMPG insieme ai nostri amici e partner di 45RPM".

Daniel Blumberg

Publishing, Daniel Blumberg firma con Universal Music

Il premio Oscar per “The Brutalist” entra in Classics & Screen con 45RPM Music Publishing

Giovedì 21 maggio Spotify ha tenuto a New York <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">il suo primo Investor Day dal 2022</a>: il terzo approfondimento pubblico sull’azienda da quando si è quotata in Borsa e il primo sotto la nuova guida dei co-CEO Gustav Söderström e Alex Norström. Alla fine della giornata il titolo del DSP era cresciuto del 13% in borsa. Perché? Come è mutata negli ultimi anni la valutazione della piattaforma creata da Daniel Ek? Domanda importante, considerando che in apertura, Norström ha sottolineato proprio quanto la Spotify di oggi sia diversa da quella di quattro anni fa.

Il balzo del titolo Spotify dopo l’Investor Day va letto dentro una traiettoria più lunga, non come un semplice rimbalzo di seduta. Il 21 maggio 2026 SPOT ha chiuso a 489,93 dollari, in rialzo di +13,08% rispetto alla chiusura precedente. Il movimento ha riportato al centro dell’attenzione una società che, dopo una forte rivalutazione negli ultimi anni, è però ancora in calo di circa -25% sull’orizzonte annuale. La sequenza dei dati si fa ancora più interessante: su due anni, prendendo come riferimento il confronto tra 304,93 dollari e 489,93 dollari, la performance è di circa +60,7%. Su quattro anni, usando come base il livello di 112,77 dollari di maggio 2022, la rivalutazione arriva a circa +334%: in pratica, oggi siamo a più di quattro volte il valore di allora.

Un’apparente contraddizione — +13% in un giorno, -25% in un anno, +60% in due anni, oltre +330% in quattro anni —in realtà fotografa tre fasi diverse.&nbsp;

La prima è la rivalutazione post-2022: Spotify, allora percepita soprattutto come una grande piattaforma di streaming con margini ancora fragili e costi in crescita, è stata progressivamente riletta dal mercato come una società più disciplinata, più efficiente e più capace di trasformare scala in redditività. In quella fase hanno contato la riduzione dei costi, l’aumento dei prezzi, il miglioramento dei margini e la maggiore attenzione alla leva operativa.&nbsp;

La seconda fase, quella degli ultimi due anni con un +60%, indica che il mercato non considera più Spotify soltanto come servizio di streaming musicale, ma come una piattaforma audio globale con più leve di monetizzazione. Non si tratta più solo di aggiungere utenti, ma di aumentare il ricavo per utente, costruire nuovi prodotti sopra la base esistente e migliorare progressivamente la marginalità. Audiolibri, video musicali, pubblicità, ticketing, superfan, add-on premium e strumenti basati sull’AI rientrano tutti nella stessa logica: Spotify vuole dimostrare che la propria base utenti non è un punto d’arrivo, ma una superficie su cui costruire più strati economici. Interessante notare che, giusto nell’Investor Day di ieri, il co-CEO ha voluto sottolineare che “non esiste un utente medio di Spotify”.

La terza fase immortala il calo che oggi, nonostante un più 13%, vede il DSP in calo del 25% rispetto all’ultimo anno. Probabilmente possiamo leggere il dato non come una smentita ma come il fatto che il mercato non sta più premiando Spotify in modo automatico. Dopo una rivalutazione così forte, le aspettative si sono elevate e, più che più promettere crescita, occorre dimostrare che i nuovi prodotti generano ricavi incrementali, che i margini possono continuare a espandersi e che i costi restano sotto controllo. In questo senso, la flessione annuale può essere letta come una fase di digestione: il mercato ha già “comprato” una parte della storia di trasformazione e ora chiede costanza nell’esecuzione.

È dentro questo contesto che l’Investor Day ha prodotto una reazione così forte. Spotify non ha raccontato semplicemente una storia di crescita degli utenti. Ha provato a mostrare una nuova architettura di monetizzazione. Il messaggio agli investitori è stato: la società può crescere non solo aumentando il numero di abbonati, ma moltiplicando i modi in cui monetizza la relazione con gli utenti. Il rialzo del titolo si può correlare agli obiettivi illustrati dal management: crescita dei ricavi a tassi “mid-teens” fino al 2030, margine lordo tra 35% e 40%, margine operativo sopra il 20% e target di 1 miliardo di utenti. Obiettivo a prima vista incredibile, ma sostenuto da parametri sostenibili e realistici.

Le novità annunciate vanno tutte in questa direzione. L’accordo con Universal Music Group per cover e remix generati con l’AI introduce un nuovo possibile add-on a pagamento per gli utenti Premium. Reserved, l’iniziativa con Live Nation, porta Spotify più vicino al ticketing e alla monetizzazione del superfan. Gli audiolibri mostrano già una dinamica concreta: Audiobooks Plus dovrebbe raggiungere 100 milioni di dollari di ricavi ricorrenti annui entro luglio, partendo praticamente da zero due anni prima. I video musicali, guardati ormai da oltre due terzi degli abbonati Premium secondo quanto comunicato all’Investor Day, aprono un altro fronte di consumo e di posizionamento della piattaforma.

Spotify sta cercando di spostarsi da un modello centrato sullo streaming a un modello di piattaforma multilivello. Nel 2022 il dubbio era se Spotify potesse davvero trasformare la scala in profitti robusti. Nel 2024 e nel 2025 il mercato ha iniziato a credere nella disciplina finanziaria, prendendola come una metrica chiave. Nel 2026, con l’Investor Day, la società prova a fare un passo ulteriore: dimostrare che sopra quella disciplina può innestare nuove linee di crescita.

Il titolo è più che quadruplicato in quattro anni perché il mercato ha rivalutato Spotify come piattaforma scalabile e più profittevole; resta in forte rialzo sui due anni perché la storia di margini e monetizzazione rimane credibile; è però in calo sull’anno perché le aspettative sono diventate ormai molto alte. Il balzo dell’Investor Day segnala che gli investitori hanno visto una possibile nuova fase: non solo più utenti e più streaming, ma più ricavi per utente, più verticali e più controllo della relazione con fan e superfan.

Spotify, il balzo in Borsa e la nuova traiettoria industriale

Investor Day, AI e superfan: il mercato premia la coerenza di una svolta

Spotify e Universal Music Group hanno annunciato un’”importante” intesa riguardo le licenze per la musica registrata e l'editoria musicale che consentiranno alla piattaforma svedese di lanciare un nuovo strumento che permetterà ai fan di creare cover e remix dei brani di artisti e autori che decideranno di dare il proprio consenso all'operazione.

Il nuovo tool - definito dalle aziende in una comunicato congiunto “rivoluzionario” - “sarà alimentato da una tecnologia di intelligenza artificiale generativa che aprirà nuove fonti di guadagno e nuovi modi per promuovere la scoperta di nuovi artisti”, introducendo “un modello di creazione in cui artisti e autori possono condividere direttamente il valore generato dalle cover e dai remix con licenza, realizzati con l'intelligenza artificiale, sulla piattaforma Spotify”.

“Spotify si occupa di risolvere i problemi più complessi legati alla musica, e le cover e i remix realizzati dai fan sono il prossimo passo”, ha dichiarato Alex Norström, co-CEO di Spotify: “Ciò che stiamo costruendo si fonda sul consenso, sul riconoscimento e sul compenso per gli artisti e gli autori che vi partecipano. Attraverso ogni trasformazione tecnologica, abbiamo collaborato con Lucian Grainge e il suo team per far evolvere l'ecosistema musicale in un'esperienza più ricca e vantaggiosa per i fan e in un risultato più gratificante per artisti e autori”.

“Le innovazioni più preziose nel settore musicale sono sempre quelle che avvicinano artisti e fan”, ha aggiunto Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music: “Questo principio è alla base di questa iniziativa pionieristica per i superfan, basata sull'intelligenza artificiale, pensata per supportare l'espressione artistica, consolidare il rapporto con i fan e creare ulteriori opportunità di guadagno per artisti e autori. Forte della nostra lunga esperienza nel guidare il settore attraverso i cambiamenti tecnologici e in collaborazione con Alex, Gustav, Daniel e il team di Spotify, questa iniziativa è saldamente incentrata sull'artista, fondata su un'intelligenza artificiale responsabile e promuoverà la crescita dell'intero ecosistema”.

Contestualmente, in occasione dell’annuale Investor Day, Spotify ha annunciato altre novità riguardanti la propria offerta. Tra le altre, è stata presentata Reserved, funzione - attivata in partnership con Live Nation -&nbsp;riservata “ai fan più fedeli di un artista su Spotify Premium” grazie alla quale gli utenti con determinati requisiti potranno acquistare due biglietti per gli eventi che aderiranno all'iniziativa&nbsp;prima dell’apertura delle prevendite generali.

Inoltre, a partire dalla prossima estate, “Spotify metterà a disposizione nuovi strumenti che consentiranno ai creator idonei di offrire abbonamenti direttamente ai propri fan più fedeli”. I titolari degli account “potranno gestire in prima persona il rapporto con gli abbonati, avere accesso diretto ai loro dati e importare o esportare contenuti attraverso altre piattaforme". "Per i fan più appassionati, questo significherà vivere esperienze più ricche e coinvolgenti", ha spiegato l'aziemda:&nbsp;"Inoltre, Spotify introdurrà la possibilità di creare Personal Podcasts direttamente all’interno dell’app: sarà sufficiente inserire un prompt, e la piattaforma genererà brevi contenuti audio, personalizzati e completamente privati, basandosi sia sulla conoscenza globale sia sul Taste Profile dell’utente, oltre a eventuali informazioni aggiuntive fornite”.

Sempre in tema di AI, il DSP ha annunciato l’introduzione di “una nuova app desktop indipendente, progettata per creare contenuti audio personalizzati basati sui gusti dell’utente in ambito musicale, podcast e audiolibri”. “La piattaforma è in grado di generare podcast su misura, playlist e briefing quotidiani, sfruttando conoscenze globali e integrando strumenti connessi - come calendario e casella di posta - per ricercare, organizzare, consigliare e produrre audio personalizzato”, prosegue la nota: “Tutto ciò che viene creato potrà essere salvato direttamente nella Libreria Spotify. Studio by Spotify Labs sarà disponibile a breve come Research Preview in oltre 20 mercati”.

“Il nostro vantaggio deriva dall’applicare l’intelligenza artificiale generale a qualcosa di proprietario, dinamico e profondamente personale”, ha dichiarato Gustav Söderström, l'altro co-CEO di Spotify: “In sostanza, parliamo di dati e di un contesto unici che solo Spotify possiede sugli utenti: ciò che spesso viene definito gusto. Per questo, invece di addestrare modelli linguistici generici di grandi dimensioni, stiamo sviluppando quello che chiamiamo il nostro Large Taste Model. Stiamo entrando in quella che chiamiamo l’era della Generazione, in cui l’esperienza non viene più semplicemente selezionata da un catalogo, ma creata e modellata in tempo reale sui gusti, sul contesto e sulle intenzioni di ciascun utente. Oggi non esiste un lettore multimediale in grado di gestire contenuti sia pubblici che privati: in altre parole, manca un media player davvero adatto all’era generativa. Noi crediamo che Spotify diventerà proprio quel player”.

“Dopo quasi vent’anni, abbiamo imparato che la crescita si costruisce grazie al coinvolgimento e alla fidelizzazione”, ha concluso Norström, l’altro Co-CEO di Spotify: “Non puntiamo semplicemente a stimolare un ascolto compulsivo, ma a diventare un compagno di fiducia presente in vari momenti della vita delle persone. Chi utilizza tutte e tre le nostre aree - musica, podcast e audiolibri - interagisce con Spotify quasi ogni giorno del mese. Oggi contiamo quasi 300 milioni di utenti su una delle più grandi piattaforme ad abbonamento al mondo. Abbiamo ampliato il segmento Premium mantenendo un tasso di abbandono minimo. E sappiamo che molti abbonati Premium sono disposti a spendere anche di più all’aumentare&nbsp; del loro utilizzo. Da tempo parliamo di componenti aggiuntivi per sfruttare appieno questo potenziale. Pensavamo che la prima a partire sarebbe stata la musica, il nostro verticale principale. Invece, a sorprendere è stato il più recente: gli audiolibri”.

Leggi anche:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-759064/spotify-il-balzo-in-borsa-e-la-nuova-traiettoria-industriale">Spotify, il balzo in Borsa e la nuova traiettoria industriale</a>

Spotify e UMG, un accordo di licenza per cover e remix AI

In arrivo un nuovo tool ‘rivoluzionario’ per gli utenti a pagamento del DSP. E molto altro...

“Hellwatt Festival alla RCF Arena di Reggio Emilia, così come era stato ‘immaginato’ dal precedente direttore artistico dell’evento, non esiste più”: questo l’incipit della nota con la quale C.Volo Spa, società che gestisce la venue all’aperto <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">in origine indicata da Victor Yari Milani come sede degli eventi in programma per il prossimo mese di luglio</a>, ha annunciato la “nuova identità” della serie di live.

“Gli appuntamenti in programma a luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia, gestita da C.Volo S.p.A., saranno, infatti, riuniti sotto la denominazione Pulse of Gaia Festival, format internazionale prodotto da Zamna, che arriva per la prima volta in Italia sulla scia del grande successo di pubblico e di critica ottenuto dall’edizione spagnola dello scorso anno”, ha fatto sapere la società: “Un festival multi-genere riconosciuto a livello globale capace di costruire esperienze immersive che hanno coinvolto nel 2025 oltre 800.000 spettatori provenienti da più di 135 nazionalità in 22 mercati”.

“La nuova identità del festival prende quindi le distanze dal precedente assetto sviluppato sotto il nome di Hellwatt Festival, scegliendo un linguaggio più coerente con una visione contemporanea dell’intrattenimento”, ha proseguito C.Volo: “Meno impattante dal punto di vista energetico, più sostenibile nei processi produttivi, ma allo stesso tempo capace di mantenere intatta la forza scenografica, immersiva ed emozionale di un grande evento internazionale. Un nuovo concept che mette al centro l’idea di equilibrio tra energia creativa, innovazione e responsabilità. ‘Gaia’ richiama la Terra come organismo vivo, mentre il ‘Pulse’ rappresenta il battito collettivo della musica, delle persone e delle comunità che si ritrovano attorno a un’esperienza condivisa”.

Resta confermato l’appuntamento con Kanye West per il 18 luglio, così come le line-up del 5 luglio e dell’11 luglio. Non sono state indicazioni, al momento, per la giornata del 4 luglio (originariamente annunciata con Baby Gang, Offset, Wiz Khalifa, Martin Garrix e altri) e quella del 17 luglio, che - sempre secondo il cast annunciato in un primo momento - dovrebbe avere come protagonista Travis Scott.

“Per gli appuntamenti del 4 luglio e del 17 luglio seguiranno comunicazioni”, hanno fatto sapere gli organizzatori: “I biglietti già acquistati restano integralmente validi per le rispettive date sotto il nuovo brand Pulse of Gaia Festival. Nessuna azione è richiesta da parte del pubblico. Per chi ha acquistato il Pass Weekend 4 + 5 luglio, maggiori informazioni verranno comunicate nei prossimi giorni”.

“Zamna assume la responsabilità organizzativa e artistica degli appuntamenti live presentati sotto il brand internazionale Pulse Of Gaia Festival”, ha fatto sapere la società: “La scelta è stata condivisa con la proprietà delle venue, che ha individuato in Zamna il partner operativo in grado di garantire standard produttivi, esperienza internazionale e solidità realizzativa per eventi di questa scala".

“L’Italia è un mercato che Zamna seguiva da tempo, e siamo orgogliosi di portare Pulse of Gaia Festival a Reggio Emilia come prima tappa italiana”, ha dichiarato Davide Rossi, Direttore Marketing e Comunicazione di Zamna Group: “Le date di luglio saranno l’occasione per presentare al pubblico italiano un linguaggio festivaliero che il gruppo ha costruito in oltre quindici anni di attività internazionale. Ringraziamo la proprietà delle venue per la fiducia accordata e per la collaborazione che ci ha permesso di garantire la continuità degli eventi nei tempi e nei luoghi previsti”.

Kanye West

RCF Arena, il festival diventa Pulse of Gaia

Prodotto da Zamna, nominato partner operativo. Gli organizzatori: ‘Hellwatt non esiste più’

Spotify ha aderito a una coalizione di aziende che sostiene negli Stati Uniti una proposta di legge - che aggiorna il testo ad oggi previsto per il No Fakes Act, quadro normativo che negli USA <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740004/no-fakes-proposta-di-legge-ai-dagli-usa">è stato proposto per la prima volta nel 2023</a>&nbsp;- per vietare i deepfake generati con l'AI. Nel gruppo figurano anche le tre major - Universal Music Group, Sony e Warner Music Group - oltre che Google e OpenAI: a unire le multinazionali musicale e le big tech è stata la preoccupazione per l'uso non autorizzato di audio e video falsi ma realistici, potenzialmente dannosi per artisti, creator, marchi e pubblico. Il provvedimento punta a fissare limiti giuridici e conseguenze per la creazione e la distribuzione di deepfake, con l'obiettivo di proteggere filiera creativa e consumatori da pratiche ingannevoli che possono erodere la fiducia nei media digitali. Il testo dovrà ancora passare attraverso discussioni e revisioni legislative prima di un'eventuale approvazione, ma il sostegno congiunto di importanti player industriali segnala la pressione crescente per definire regole più chiare sull'uso dell'intelligenza artificiale.

"L'uso dell'intelligenza artificiale è in continua crescita e il Congresso deve adeguarsi con normative di buon senso e di facile attuazione", ha dichiarato la deputata Madeleine Dean: "Concedendo a ogni persona un chiaro diritto federale di controllare le repliche digitali della propria voce e immagine, il No Fakes Act darà potere alle vittime dei deepfake; difenderà dalle deepfake a contenuto sessualmente esplicito; e salvaguarderà la creatività umana e l'espressione artistica. Dobbiamo sostenere l'innovazione tecnologica preservando al contempo la privacy, la sicurezza e la dignità di tutti gli americani”.

"La RIAA è orgogliosa di sostenere il No Fakes Act del 2026, un disegno di legge ampiamente condiviso, elaborato attraverso un processo bipartisan e bicamerale e promosso dagli sviluppatori americani di intelligenza artificiale, dalla comunità creativa, dai gruppi per la sicurezza dei minori, dai gruppi conservatori, dai sindacati e dai sostenitori della libertà di parola”, ha aggiunto Mitch Glazier, Presidente della RIAA, entità che rappresenta il settore discografico statunitense: "I sondaggi confermano che il 92% degli americani è preoccupato per l'impatto dei deepfake basati sull'intelligenza artificiale sui nostri vicini e sulla nostra cultura, e rivelano un sostegno quasi totale a una legge federale che tuteli la voce e l'immagine”.