Con un aumento rispetto al 2024 del 21%, dall’inizio dell’anno 2025 - in Italia - il pubblico ha speso un miliardo di euro in biglietti per spettacoli musicali dal vivo: è quanto emerge dai primi dati presentati in anteprima dalla ricerca annuale di AssoConcerti, dedicata all’impatto e alle prospettive dei concerti sul territorio. Lo studio, che verrà presentato interamente il prossimo ottobre, è stato al centro del panel “Il ruolo della musica live nello sviluppo del turismo e nella crescita culturale, sociale ed economica dei territori” nell’ambito del Festival dell’Economia di Trento organizzato da Il Sole 24 Ore. All’incontro, moderato dal Direttore HTSI – Il Sole 24 Ore, Nicoletta Polla Mattiot, oltre al Presidente di AssoConcerti, Bruno Sconocchia sono intervenuti anche il Ministro del Turismo, On. Gianmarco Mazzi, e il critico musicale Gino Castaldo.

Quello del live italiano, stando ai numeri presentati, è “un settore che conferma una crescita costante nel periodo post-pandemico: secondo i dati forniti da SIAE relativi ai numeri del genere ‘Pop, rock e leggera’, nel corso dell’anno si sono svolti 40.324 spettacoli, per un totale di 26.371.010 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.089.248.353 euro”.

“Con una crescita nel 2025 del 42% rispetto all’anno precedente, i nostri associati continuano a rappresentare il cuore del sistema, coprendo quasi il 70% del mercato”, ha dichiarato Sconocchia: “La musica live garantisce capillarità e diffusione culturale su tutto il territorio nazionale, dalle grandi città ai piccoli centri, creando occasioni di aggregazione, incontro e partecipazione sociale”.

“Gli oltre 40.000 spettacoli e 26 milioni di spettatori confermano come i concerti siano un potente motore del turismo musicale, con ricadute significative su trasporti, ospitalità, ristorazione e commercio locale”, osserva&nbsp;AssoConcerti, la cui ricerca, realizzata in collaborazione con l’Università di Pisa, evidenzia che nel 2025 le ricadute economiche complessive del settore hanno raggiunto i 4,3 miliardi di euro. “Tra i casi più significativi del 2024 figurano i concerti di Taylor Swift a Milano e David Gilmour a Roma”, spiega l’associazione: “Nel primo caso, il 77% degli spettatori proveniva da fuori regione, con una quota estera del 30%, una spesa media individuale di 570 euro e un impatto economico di 73 milioni di euro; nel secondo, l’83% del pubblico arrivava da altre regioni, con stranieri al 43%, una spesa media di 827 euro e ricadute pari a 60 milioni di euro. A livello nazionale, la stima per il 2025 supera gli 11 milioni di pernottamenti legati agli eventi di musica dal vivo”.

“Come per ogni comparto, è necessaria una politica industriale”, ha sottolineato Sconocchia, rivolgendosi alle istituzioni: “La musica popolare contemporanea è ora a tutti gli effetti un’industria: una definizione che descrive la complessità del settore, i modelli organizzativi e operativi, l’entità degli investimenti richiesti e le ricadute economiche e occupazionali generate. Non chiediamo assistenzialismo, ma strumenti capaci di sostenere un tassello fondamentale e strategico per la cultura, il benessere, la coesione sociale e l’occupazione, per gli importanti effetti anche sul turismo e sull’economia dei territori”.

“Io sono arrivato alla conclusione di sostenere con forza questo sistema industriale, che è qui rappresentato da Bruno Sconocchia e, in generale, dall’industria della musica che è un comparto importantissimo dell’industria della cultura”, ha concluso il Ministro Mazzi: “Perché anche la musica che viene definita ‘leggera’ è espressione di cultura, come ha sottolineato anche il Presidente Mattarella. E a me piace il termine ‘leggera’, perché in un mondo dominato dalla pesantezza ben venga chi porta della leggerezza. Questa mia consapevolezza si è consolidata proprio quando ero alla Cultura. Forse la musica pop è una forma culturale anche più forte dello sport: è una relazione umana che porta più unità, unione, condivisione, affratellamento, collegialità. Quando si va a vedere un concerto ci sono 100.000 persone, tutte lì per divertirsi. Questo è un mondo che è un patrimonio da sostenere”.

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AssoConcerti, per il live italiano il 2025 è da record

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Secondo l’associazione lo scorso anno 1 miliardo di spesa del pubblico in concerti: i dati

Dopo aver completato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760381/umg-completato-il-buyback-da-500-milioni-di-euro">la prima tranche (da 500 milioni di euro)</a> del proprio programma di buyback, al quale ha fatto seguito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">l’annuncio di un’operazione analoga da altri 500 milioni</a>, Universal Music ha comunicato un ulteriore programma di riacquisto di azioni proprie per un totale pari a 250 milioni di euro: l’operazione - ha fatto sapere la major per mezzo di una nota - “sarà attuato nell'ambito dell'autorizzazione al riacquisto di azioni già concessa al Consiglio di Amministrazione della Società, in occasione dell'Assemblea Generale Annuale di UMG tenutasi il 13 maggio 2026”.

Le decisioni di trading saranno prese in modo indipendente da UMG, in conformità con un accordo stipulato tra la stessa azienda e un unico broker per l'acquisto delle azioni UMG sulla Borsa di Amsterdam Euronext, Turquoise Europe, Aquis Exchange Europe e CBOE Europe Limited. Il programma di riacquisto sarà effettuato entro determinati parametri concordati contrattualmente e si prevede che sarà completato entro il 10 settembre 2026.

“La società - ha precisato UMG - utilizzerà le azioni riacquistate per adempiere ai propri obblighi ai sensi del Piano azionario globale di Universal Music Group del 2022 e dei relativi sotto-piani e/o per ridurre il capitale sociale dell’azienda. Il numero massimo di azioni utilizzabili ai fini del piano azionario rimarrà invariato. Il programma di riacquisto di azioni proprie potrà essere sospeso, modificato o interrotto in qualsiasi momento”.

Al piano complessivo di buyback da 1,25 miliardi di euro Universal Music ha sovrapposto l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759451/universal-music-obbligazioni-per-1-miliardo-di-euro-in-arrivo">emissione di obbligazioni per un miliardo di euro</a>, articolato in due tranche da 500 milioni di euro ciascuna, con scadenze previste a 4 e 10 anni.

Universal Music, ancora un buyback da 250 milioni di euro

La major annuncia un ulteriore programma di riacquisto di azioni da ultimare entro il 10 settembre

Live Nation ha comunicato il proprio “più grande investimento di Live Nation nell'Europa centrale e orientale”, ovvero l’acquisizione - condotta in partnership con la società locale PFF - delle quote di maggioranza delle tre principali venue operative nella capitale delle Repubblica Ceca: l'O2 Arena (capienza di 20.000 posti), l'O2 Universum (capienza di 5.000 posti) e il Forum Karlín (capienza di 4.000 posti). L'accordo - spiega l’azienda con sede a Los Angeles - creerà nuove opportunità per artisti, pubblico, organizzatori di eventi e per l'economia in generale.

“La partnership unisce l'esperienza di Live Nation nella gestione di locali per spettacoli dal vivo in tutto il mondo con la lunga esperienza di PPF nella gestione di alcune delle più importanti destinazioni culturali della Repubblica Ceca”, hanno fatto sapere le due società in una nota congiunta: “Insieme, i partner prevedono di investire in modo significativo nei locali nel lungo termine, migliorandone le strutture, ottimizzando l'esperienza per fan e artisti e favorendone l'evoluzione negli anni a venire. Le sedi rimarranno aperte a tutti gli artisti, promotori e organizzatori di eventi. Gli attuali team di gestione rimarranno in carica, garantendo continuità per dipendenti, partner, artisti e pubblico”.

“Praga è da molti anni uno dei nostri mercati più importanti”, ha dichiarato Paul Antonio, Presidente di Live Nation per l’area che comprende Europa, Medio Oriente e Africa: “Abbiamo investito qui costruendo un team locale solido, sviluppando partnership a lungo termine e portando artisti e tour di grande rilievo ai fan cechi. Questa partnership rappresenta il naturale passo successivo. Il nostro obiettivo è semplice: consolidare ciò che già funziona, continuare a migliorare le sedi e portare a Praga artisti ancora più straordinari, offrendo al contempo un'esperienza migliore ai fan”.

“Da oltre vent'anni, l'O2 Arena e l'O2 Universum svolgono un ruolo centrale nella vita culturale, sportiva e sociale della Repubblica Ceca”, ha aggiunto Didier Stoessel, co-CEO di PPF: “Questo investimento rappresenta la prossima tappa del loro sviluppo e contribuirà a garantire che continuino a crescere ed evolversi per molti anni a venire”.

Live Nation investe su Praga

Alla multinazionale USA le quote di maggioranza delle tre principali venue della città

E’ Marco Masini l’artista al quale Nuovo IMAIE assegnerà il Premio alla Carriera per il 2026: la collecting renderà omaggio al cantautore, musicista e performer fiorentino nel corso di una serata di gala in programma il prossimo 11 settembre al Lido di Venezia nell’ambito dell’83ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica: l’evento avrà per protagonisti anche Laura Morante, Stefania Rocca, Claudio Amendola e Sergio Rubini, ai quali verranno conferiti i riconoscimenti previsti dalla sezione Cinema.

“Cantautore e compositore tra i più apprezzati del panorama musicale italiano, Marco Masini ha costruito un percorso artistico caratterizzato da autenticità, intensità interpretativa e grande successo di pubblico”, si legge nelle motivazioni del premio diffuse da Nuovo IMAIE: “Le sue canzoni sono entrate a pieno titolo nella storia della musica italiana, distinguendosi per la forza dei testi, l'intensità interpretativa e il grande successo di pubblico”.

“Questo Premio alla Carriera rende omaggio a un artista che attraverso il suo percorso professionale e umano, ha contribuito in modo significativo alla crescita e alla valorizzazione della canzone italiana, mantenendo negli anni un legame profondo con il pubblico e con la qualità della produzione artistica”, ha concluso la collecting, della quale - tra l’altro - Masini è socio fondatore.

Mostra del Cinema: a Masini il Premio Nuovo IMAIE alla Carriera

La collecting renderà omaggio all’artista il prossimo 11 settembre a Venezia

È morto a Roma, all'età di 80 anni, Rolando D'Angeli, manager e produttore discografico che nel corso della sua carriera ha lavorato con alcuni dei principali artisti della musica italiana, contribuendo al lancio di Giorgia e di Nek.

D'Angeli iniziò la propria attività nel management alla fine degli anni Settanta, collaborando con Bobby Solo, per poi fondare la società Music Show International. Negli anni Novanta si dedicò a&nbsp;management, produzione discografica, editoria e comunicazione, dando vita prima alla Fox Band e poi alla Don't Worry. Attraverso Fox Band produsse gli esordi discografici di Giorgia, mentre con Don't Worry seguì la crescita di Nek. L'album "Lei, gli amici e tutto il resto" (1996) e soprattutto il successo di "Laura non c'è" al Festival di Sanremo del 1997 portarono il cantante a una carriera internazionale.

Nel corso degli anni D'Angeli collaborò anche con Michele Zarrillo, Umberto Tozzi, Raffaella Carrà, Loretta e Daniela Goggi, Pupo, Mike Francis, Amedeo Minghi, Paola Turci, Mietta, Marina Rei, Massimo Di Cataldo, Mariella Nava, Fabrizio Moro, Roberto Ciotti, Luca Madonia e altri artisti, lavorando anche a produzioni internazionali in oltre quaranta Paesi.

Nel 2013 aveva raccontato la propria storia nell'autobiografia "Il venditore di stelle", titolo ispirato all'espressione con cui amava definirsi. Tra i primi a ricordarlo è stato Nek, che gli ha dedicato un lungo messaggio sui social

<blockquote>
"Hai rappresentato certamente un pezzo importante della mia vita. Sei stato il mio manager per tanti anni ed eravamo insieme quando professionalmente si sono spalancate le porte del mondo. Abbiamo viaggiato in lungo e in largo e, da appassionato quale eri, ti sei dedicato a me in modo totale e instancabile. Sei stato un confidente, un insegnante di vita, un lavoratore&nbsp;(...) 
Le nostre strade poi si sono divise… due visioni diverse, e può anche succedere che il percorso cambi dopo tanti anni vissuti fianco a fianco. Non abbiamo mai smesso di stimarci o di confidare l'uno nell'altro (...) 
Ci siamo sentiti proprio pochi giorni fa, mandandoci messaggi vocali giusto per far sentire la vicinanza. La tua voce ogni tanto diventava più sottile, ma il tuo entusiasmo era sempre quello frizzante
</blockquote>

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 <div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Dbz5SSCN7TX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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Addio a Rolando D'Angeli, primo manager e produttore di Nek

Il ricordo del cantante "Un pezzo importante della mia vita"

Kickstarter ha annunciato il Kickstarter Culture Fund, un fondo da 1 milione di dollari finanziato interamente dalla piattaforma e aperto ai creator di tutto il mondo attivi in musica, arte, moda e cinema. Il programma prevede contributi economici diretti alle campagne live ospitate su Kickstarter, con l'obiettivo di aiutare i progetti indipendenti a costruire slancio nella fase più delicata della raccolta; i creator possono candidarsi quando la campagna è già online o anche con una pagina progetto ancora in bozza. Per il CEO Everette Taylor “i creator di tutti i settori — soprattutto artisti, musicisti, registi e designer — stanno affrontando crescenti difficoltà nel trovare le risorse e il supporto di cui hanno bisogno per dare vita alle loro idee”: il fondo nasce come risposta a un contesto in cui, secondo l'azienda, meno idee riescono a emergere. “Questo è solo l'inizio.”

Kickstarter ha aggiunto che il Culture Fund verrà ampliato attraverso partnership con organizzazioni esterne. La prima è Creative Scotland, che estenderà il proprio fondo avviato nel 2023 con un contributo di 67.500 sterline destinato direttamente alle campagne Kickstarter idonee di creator basati in Scozia; per accedere al sostegno, i progetti dovranno avere un legame chiaro con il paese e beneficiari e attività creativa principale localizzati sul territorio. La CMO Courtney Brown Warren ha definito l'iniziativa “un'estensione significativa dei modi in cui abbiamo storicamente sostenuto i creator nel loro percorso” e ha aggiunto: “Questa volta stiamo mettendo mano alle nostre tasche per fornire risorse aggiuntive ai creator in un momento critico in cui sembra più difficile che mai dare vita a un'idea creativa”.

Kickstarter, un fondo per gli indipendenti da $1 milione

Per ‘aiutare le idee più ambiziose a trovare il supporto necessario per diventare realtà’

Bandcamp ha rimosso “We Will Dance Again”, <a href="https://www.rockol.it/news-760385/boy-george-pubblica-una-canzone-pro-israele-ascolta-polemiche">brano di Boy George a sostegno di Israele presentato alla fine dello scorso luglio</a>, dal proprio catalogo: secondo la piattaforma, il motivo del provvedimento è la policy che vieta di includere nell’offerta del DSP musica "generata interamente o in parte sostanziale dall'AI". Boy George, che ha ammesso di aver usato l'intelligenza artificiale nel brano, sostiene invece che la decisione sia legata al contenuto del brano, accusando sui propri canali social Bandcamp di essersi "piegata alla pressione degli antisemiti" e osservando con la canzone "sia rimasta disponibile per oltre 24 ore" prima della rimozione. L'artista ha inoltre affermato che anche il suo profilo è stato rimosso, contestando quella che considera un'applicazione incoerente delle regole sul materiale generato con l'AI.

"Quindi chiunque stia cercando di avere una copia di ‘We Will Dance Again’ dovrà aspettare finché non la registrerò e troverò un modo per pubblicarla", ha scritto l’artista: "Hanno preso dei soldi, quindi spero che Bandcamp me li rimborsi". Il brano, uscito a fine luglio e subito al centro di reazioni negative per i testi pro-Israele, aveva già prodotto ricadute immediate: Boy George si è ritirato da una prevista apparizione nel cast del musical “Jesus Christ Superstar”, e ha interrotto il rapporto con Tony Pontius, manager della sua etichetta Boy George Presents, dopo il rifiuto di pubblicare il pezzo. Al momento il download è disponibile su Payhip.

Boy George, è polemica con Bandcamp

Per l’oscuramento del brano ‘We Will Dance Again’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 luglio 2026 al 6 agosto 2026&nbsp;si registra un importante ingresso al vertice della chart.&nbsp;PETAL&nbsp;di ARIANA GRANDE&nbsp;debutta in&nbsp;prima posizione. In seconda posizione, guadagnando una tacca rispetto a sette giorni fa, si piazza&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, mentre sul gradino più basso del podio si attesta l'ex testa di serie&nbsp;TUTTO E' POSSIBILE&nbsp;di&nbsp;GEOLIER.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 luglio 2026 al 6 agosto 2026&nbsp;si continua a registrare un'assoluta&nbsp;stabilità nelle prime tre posizioni. In vetta rimane stabile il brano DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, mentre in seconda posizione si conferma LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. Il terzo posto resta occupato dal brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Anche in questo caso, non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ariana Grande

Classifiche, novità 6 agosto: Ariana Grande debutta in vetta

'Petal' è l'album più ascoltato della settimana

Universal Music e Sony Music, con il coordinamento di IFPI, hanno avviato in Canada un'azione legale contro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746013/ifpi-e-riaa-in-guerra-con-musi-l-app-parassita">Musi, l'app prova di accordi di licenza con l'industria musicale e che si alimenta dei contenuti di YouTube</a>, su cui costruisce pubblicità e un proprio prodotto in abbonamento. Secondo la linea sostenuta dall'industria discografica, la causa punta anche a scoraggiare altri servizi non autorizzati che si appoggiano a piattaforme terze. La CEO di IFPI, Victoria Oakley, ha dichiarato che questi servizi "non hanno posto nell'ecosistema musicale di oggi, costruito sul presupposto di favorire l'innovazione attraverso le licenze".

Musi era già stata rimossa dall'App Store di Apple nel settembre 2024, ma continua a funzionare per gli utenti che l'avevano scaricata prima di quella data. In questo nuovo procedimento YouTube non è parte della causa: il nodo, quindi, è il diritto d'autore canadese, dato che Musi ha sede in Canada. IFPI e Music Canada sostengono che l'app stia "rendendo disponibili al pubblico registrazioni sonore protette da copyright senza autorizzazione" e che stia "aggirando deliberatamente le protezioni tecniche predisposte da YouTube per sottrarre contenuti al servizio". Nelle contestazioni precedenti, Musi aveva replicato che la musica fosse già coperta dalle licenze di YouTube e che il suo servizio fosse legittimo se conforme ai termini della piattaforma.

Musi, la discografia torna alla carica

Avviata in Canada un’azione legale contro l’app 'appoggiata' a YouTube

Con una nota ufficiale pubblicata sul proprio sito internazionale, BMG ha espresso il proprio profondo cordoglio per la scomparsa di Francesco Guccini, venuto a mancare ieri, 6 agosto, all’età di 86 anni.

L’azienda tedesca ha fatto sapere di essere “orgogliosa di far parte dell'eredità di Francesco Guccini sin dall'acquisizione del suo catalogo editoriale musicale nel 2016”. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-646437/bmg-l-alternativa-paolo-conte-francesco-guccini-vinicio-capossela">BMG Italy era infatti entrata in controllo di L’Alternativa SRL</a>, società costituita nel 1977 da Francesco Guccini, Renzo Fantini (manager di Francesco Guccini e Paolo Conte) e da Gianfranco Barbieri che vantava nel proprio repertorio classici come “Sotto le stelle del jazz”, “Come mi vuoi”, “Elisir”, “Spaccami il cuore”, “Alle prese con una verde Milonga”, “Impermeabili” e “Vorrei” di Paolo Conte; “Quattro stracci”, “Bologna” e “Autogrill” di Francesco Guccini e “Ballo di San Vito”, “Con una rosa”, “Che cos’è l’amor” e “Maraja” di Vinicio Capossela.

L’artista bolognese è entrato a far parte di BMG come artista discografico nel 2019: il sodalizio ha portato alla pubblicazione delle compilation “Note di Viaggio Vol. 1” (2019) e “Note di Viaggio Vol. 2” (2020), e degli album “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735106/francesco-guccini-canzoni-da-intorto-e-disco-di-platino">Canzoni da intorto</a>” (2022) e “Canzoni da osteria” (2023).

"Francesco Guccini è stato uno dei più grandi cantautori italiani, il cui straordinario repertorio ha ispirato il pubblico per generazioni”, ha dichiarato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy: “Le sue canzoni univano profondità letteraria a umanità, arguzia e coscienza sociale, conquistandogli un posto unico nella cultura italiana. È stato un onore per BMG contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera. Estendiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e a tutti coloro le cui vite sono state toccate dalla sua musica”.

Francesco Guccini

BMG, il tributo a Francesco Guccini

‘È stato un onore per noi contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera’

Warner Music Group ha indicato nei propri <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760557/warner-music-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2026">ultimi risultati trimestrali</a> che i nuovi accordi di licenza con società di AI dovrebbero iniziare a incidere sulla crescita dei ricavi da streaming in abbonamento dall’esercizio 2027.

"Abbiamo sviluppato nuovi modelli di monetizzazione, come le nostre partnership con Suno, Stability AI, KLAY e Udio, e prevediamo che i nostri accordi di licenza contribuiranno in modo significativo alla crescita dei ricavi derivanti dallo streaming in abbonamento a partire dall'anno fiscale 2027", ha fatto sapere il CEO di WMG Robert Kyncl durante la earnings call tenuta dopo la diffusione dell’ultima trimestrale: “[Il piano di collaborazione con Suno] rimane esattamente invariato, ovvero quello di passare a un modello di licenza entro la fine dell'anno. Tutto procede secondo i piani: è fantastico”.

"Abbiamo stipulato nuovi accordi di licenza con aziende di intelligenza artificiale, in particolare con Suno, e prevediamo che ciò fornirà un contributo significativo a partire dal prossimo anno fiscale”, ha precisato Lou Dickler, CFO di Warner Music: “In tutti questi ambiti, siamo davvero entusiasti delle opportunità che ci attendono e restiamo fiduciosi di poter continuare a conseguire una crescita in linea con gli obiettivi che ci siamo prefissati”.

"Il successo della nostra strategia è dimostrato dalla netta accelerazione della crescita dei nostri abbonamenti streaming, che prevediamo si manterrà stabile negli anni a venire", ha concluso Kyncl: "L'intelligenza artificiale crea un nuovo vettore incrementale per aumentare il valore della musica: abbiamo assunto un ruolo di leadership per capitalizzare le nuove opportunità che sta aprendo”.

Contestualmente alle dichiarazioni di Kyncl e Dickler Suno ha diffuso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">un documento firmato dal proprio CEO Mikey Shulman</a> dai toni estremamente rassicuranti per l’industria musicale, dove vengono annunciate policy più stringenti per evitare abusi e nuove partnership - con Audible Magic e Musixmatch - per tutelare gli aventi diritto da eventuali violazioni di copyright. Documento che, tuttavia, non fa chiarezza sull’accusa che ha portato il tribunale di Monaco di Baviera a pronunciarsi contro l’azienda di Cambridge, Massachusetts, ovvero quello di utilizzo di una dataset non autorizzato per le operazioni di training della propria GenAI fuori dal perimetro del fair use.

Warner Music tira dritto sugli accordi di licenza AI

'L'intelligenza artificiale crea un nuovo vettore incrementale per aumentare il valore della musica'

Veeps, piattaforma di livestreaming a pagamento fondata dai fratelli (anche fondatori dei Good Charlotte) Joel e Benji Madden e controllata da Live Nation, ha avviato licenziamenti di massa nel proprio portafoglio media: le operazioni di ristrutturazione del personale hanno interessato testate di riferimento sul panorama alternativo americano BrooklynVegan, Alternative Press, Revolver e Goldmine. Il ridimensionamento investe testate che da decenni presidiano segmenti specifici dell’informazione musicale lontana dal mainstream: BrooklynVegan segue il rock indipendente dal 2004, Alternative Press la scena alternative dal 1985, Revolver metal e hard rock dal 2000, mentre Goldmine copre l’area del collezionismo in vinile dal 1974.

La mossa si inserisce in una crisi più ampia del giornalismo musicale digitale. Il calo del traffico da referral, legato ai cambiamenti nella SEO e alle overview dell’AI, ha indebolito i modelli pubblicitari su cui molte di queste testate si reggevano. Nello stesso quadro rientrano la chiusura di MTV News, il fallimento di Vice con lo stop a Noisey, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741807/pitchfork-fusione-con-gq-licenziamenti-conde-nast">assorbimento di Pitchfork dentro GQ</a>, la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744081/wmg-vendita-uproxx-e-hiphopdx-a-nuova-societa">cessione di Uproxx e HipHopDX da parte di Warner Music</a> e i successivi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756071/usa-tagli-al-personale-per-le-testate-di-penske-media">tagli che hanno colpito anche le testate di Penske Media</a> e il network Blast Beat di Sony.

USA, licenziamenti di massa a Veeps

Colpite testate come BrooklynVegan, Alternative Press e Revolver

A meno di una settimana dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">sentenza del tribunale di Monaco di Baviera</a> che ha riconosciuto colpevole Suno di violazione del copyright, Mikey Shulman - co-fondatore e CEO del servizio di GenAI - con un lungo post pubblicato sul blog ufficiale della piattaforma - intitolato programmaticamente “Come stiamo costruendo il futuro della musica in modo responsabile” - ha difeso l’operato dell’azienda.

“Crediamo che il futuro della musica sarà più partecipativo che mai”, premette Shulman: “L'ultima ondata tecnologica ha reso più facile per le persone trovare e ascoltare musica. Crediamo che la prossima ondata permetterà a molte più persone di sperimentare la gioia di crearla. La nostra missione è costruire la migliore piattaforma al mondo per la creazione musicale, contribuendo al contempo a un ecosistema musicale sano e in crescita”.

Oltre a sostenere l’insostituibilità della creatività umana e alla vicinanza alla comunità artistica - attraverso, tra le altre cose, il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759809/suno-lancia-un-programma-di-sostegno-per-artisti-emergenti">programma dedicato agli emergenti</a> Spark, Shulman ha sostenuto come l’intelligenza artificiale generativa musicale dovrebbe “favorire l’originalità, non l’imitazione”. “A differenza di molte piattaforme musicali basate sull'intelligenza artificiale, non abbiamo mai consentito di richiedere artisti specifici o brani protetti da copyright”, ha spiegato il CEO di Suno: “Collaboriamo inoltre con Audible Magic, Musixmatch e altri fornitori di tecnologia di terze parti per controllare i file audio e i testi caricati al fine di individuare potenziali usi non autorizzati delle opere degli artisti”.

Secondo Shulman, “quando più persone provano la gioia di creare musica, la musica stessa diventa una parte più importante della loro vita”. “La maggior parte della musica che le persone creano su Suno ha un profondo significato: una ninna nanna per un bambino, una canzone per il partner o qualcosa fatto per preservare un ricordo”, sostiene il numero uno della piattaforma: “Quella musica potrebbe non essere mai pubblicata, ma ha comunque un valore reale per chi l'ha creata. Questo è fondamentalmente diverso dall'utilizzare la tecnologia generativa per esportare contenuti in massa. Sebbene non riteniamo che sia nostro compito decidere cosa abbia valore artistico, abbiamo l'importante responsabilità di rendere più difficile abusare degli strumenti di intelligenza artificiale in modi che minino un sano ecosistema musicale. Lo scorso anno avevamo annunciato l'intenzione di introdurre un approccio più mirato ai download. A breve introdurremo una nuova politica sui download, pensata per limitare la possibilità di distribuire in massa brani sulle piattaforme di streaming, preservando al contempo le modalità di utilizzo di Suno a livello professionale, creativo e personale”.

Shulman ha fatto sapere che Suno, a breve, implementerà nel proprio servizio “nuovi strumenti di trasparenza in linea con i nuovi standard del settore, in modo che i brani creati su Suno possano essere identificati se vengono condivisi su altre piattaforme”, e l’aggiornamento - già completato nella giornata di oggi, 6 agosto - delle linee guida della propria community per “rendere le regole più facili da comprendere e per essere più espliciti riguardo alle attività che non hanno posto su Suno” - come, tra le altre, la realizzazione di cover di brani già esistenti, l’utilizzo di una voce specifica senza essere in possesso dei diritti di immagine e somiglianza e qualsiasi operazione possa essere ricondotta ad attività fraudolente.

“Questo è uno dei momenti più interessanti che la musica abbia vissuto negli ultimi decenni. Il panorama continuerà a evolversi rapidamente e molte delle domande che ci attendono vanno oltre le capacità di una singola azienda. Le risposte migliori arriveranno dalla collaborazione di artisti, autori, etichette discografiche, editori musicali, piattaforme e aziende tecnologiche”, conclude Shulman: “Crediamo che questo momento abbia il potenziale per avvicinare più persone alla musica, creare nuove opportunità per gli artisti e rafforzare l'ecosistema musicale. Rimanendo fedeli ai nostri principi e continuando ad ascoltare, imparare e adattarci, affronteremo questo cambiamento contribuendo a costruire questo futuro. Siamo entusiasti di ciò che ci riserva il futuro”.

La lunga apologia elude, tuttavia, il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">tema centrale non solo della vertenza con GEMA discussa davanti alla corte tedesca</a>, ma - più in generale - del dibattito che da ormai almeno un paio d’anni contrappone aventi diritto e sviluppatori di modelli generativi, ovvero la liceità di utilizzare dataset per il training di modelli di GenAI senza ottenere l’autorizzazione - tramite uno specifico accordo di licenza - dai rightsholder delle opere che compongono gli stessi dataset. La sentenza (di primo grado) del tribunale di Monaco smonta la tesi del “fair use”, ovvero la norma del diritto americano che permette di utilizzare materiale coperto da copyright senza l’autorizzazione dei proprietari per scopi specifici come cronaca, ricerca o parodia.

AI e diritti, Suno si difende

Con un lungo post sul proprio blog aziendale firmato dal CEO della piattaforma, Mikey Shulman

Non solo <a href="https://www.rockol.it/news-760567/morte-francesco-guccini-ricordo-mondo-musica-colleghi">gli artisti</a>, ma anche le aziende e le entità istituzionali che animano il settore musicale e culturale italiano&nbsp;hanno ricordato <a href="https://www.rockol.it/news-760564/morto-francesco-guccini">Francesco Guccini, scomparso oggi - giovedì 6 agosto - all’età di 86 anni</a>.

Alla notizia della scomparsa, la Camera ha ricordato l'artista con un applauso. "La presidenza si associa alle condoglianze alla famiglia", ha dichiarato in aula la Presidente di turno Anna Ascani. "Esprimiamo il nostro massimo cordoglio e emozione per la scomparsa del cantautore&nbsp;Francesco Guccini", ha aggiunto - come riferisce l'edizione online del Corriere della Sera -&nbsp;Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura&nbsp;della Camera:&nbsp;"Certamente di idee diverse dalle nostre, è riuscito con la forza dei suoi testi e della sua musica a unire intere generazioni aldilà delle appartenenze. Parliamo di vere e proprie poesie in musica che hanno raccontato la storia umana&nbsp;e gli umani sentimenti.&nbsp;In autunno proporrò un evento commemorativo alla Camera, come fatto con De Andrè e molti altri protagonisti della musica italiana, per consegnare la Medaglia della Camera in memoria".

"Francesco Guccini ha interpretato inquietudini e ideali di generazioni di italiani. E io ho amato profondamente la sua musica e le sue canzoni", ha fatto sapere, per mezzo di una comunicazione ufficiale da parte della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Giorgia Meloni: "Conosco a memoria molti dei suoi testi. Splendidi, poetici, lirici. 'Cirano'&nbsp;e 'Cristoforo Colombo'&nbsp;sono tra le composizioni più belle e profonde della musica italiana, e io gli sono grata per il contributo che ha dato alla mia formazione ideale. Continuerò a cantare le sue canzoni, e a ringraziarlo per averci regalato delle emozioni".

"Uno dei maggiori interpreti della canzone d'autore italiana, meritevole di un ricordo unanime al di là di qualsiasi strumentalizzazione politica", ha fatto sapere il Ministro della Cultura Alessandro Giuli in una nota: "Sentimenti, ricordi, vicende individuali e collettive, ciclicità e inesorabilità del tempo, interrogativi profondi sulla vita e sulla morte hanno caratterizzato le sue canzoni, che rimarranno tra i beni culturali nazionali".

"Quel giorno è arrivato e così le nostre lacrime, le lacrime di Bologna e dell'Italia intera", ha scritto sui propri canali social Matteo Lepore, primo cittadino del capoluogo emiliano, dove - in occasione delle esequie (che saranno celebrate in forma strettamente privata, per volere della famiglia), sarà proclamato il lutto cittadino: "Per noi sei stato un compagno di strada, una coscienza critica, una presenza, un amore, la rabbia e la rivolta, una piazza piena,&nbsp;sei stato il sapore della terra e delle radici, il sogno,&nbsp;la musica, la potenza della parola, la nostalgia, il desiderio".

"Oggi l’Emilia-Romagna&nbsp;perde il suo grande Maestro", hanno aggiunto&nbsp;Michele de Pascale, Presidente della Regione Emilia Romagna, e l'assessora regionale alla cultura&nbsp;Gessica Allegni:&nbsp;"La scomparsa di Francesco Guccini addolora profondamente e provoca in tutti noi una sentita commozione.&nbsp;Guccini è stato uno dei nostri più grandi artisti, cantautore, scrittore, illuminato intellettuale, capace in modo unico di cantare e raccontare la nostra terra, le persone, le bellezze e le nostalgie delle storie di ognuno.&nbsp;Generazioni sono cresciute con la profondità&nbsp;dei suoi versi a segnare momenti della propria vita e della società attorno, facendosi ispirare&nbsp;dal suo sguardo poetico, fine, impegnato, unico nel cogliere le sfumature, tra sogni, paure, speranze, malinconie, quelle che ci uniscono tutti e tutte".

“Nessuna sintesi può riuscire a dire chi è stato il Maestrone per chi lo ha ascoltato, seguito, letto, amato”, si legge in una nota pubblicata da SIAE sul proprio sito ufficiale: “Ci ha parlato di tutto, della sua e della nostra infanzia, dei mostri e dei sogni, di profumi e di ricordi, di paesi che ti accompagnano tutta la vita come cartoline, di princìpi sacri per cui vale la pena lottare sempre e a dispetto del risultato, di impegno politico e sociale, delle ipocrisie con cui si scontra chi fa il proprio mestiere con lealtà, dell’Amore e delle sue contraddizioni, della fatica per conquistarlo, della fatica di mantenerlo, della bellezza di osservarlo e di identificarsi con l’oggetto amato, di quello che attraversa le generazioni di una famiglia, della difficoltà di crescere, della bassezza umana e della grandiosità dell’individuo, degli amici che se ne vanno, di città mitiche, di desideri che attraversano tutta l’esistenza, di inutili cantanti e di pubblici ammaestrati, dei simboli che cambiano significato mentre la vita ci scorre accanto e dentro, accompagnata dalle parole di Rostand, Cervantes, Dylan, Barthes e Borges, Dante a memoria, Gozzano, Montale”. La collecting ha annunciato “una cerimonia commemorativa” programmata per il prossimo mese di settembre in occasione della quale sarà ricordato “l'autore delle canzoni che ci hanno insegnato a osservare la vita”.

"Francesco Guccini è stato uno dei più grandi cantautori italiani, il cui straordinario repertorio ha ispirato il pubblico per generazioni”, ha dichiarato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy, etichetta e società di edizioni presso il quale l'artista si era accasato dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-646437/bmg-l-alternativa-paolo-conte-francesco-guccini-vinicio-capossela">l'acquisizione del catalogo di L'Alternativa nel 2025</a>: “Le sue canzoni univano profondità letteraria a umanità, arguzia e coscienza sociale, conquistandogli un posto unico nella cultura italiana. È stato un onore per BMG contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera. Estendiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e a tutti coloro le cui vite sono state toccate dalla sua musica”.

“Ti porteremo sempre con noi, tra una storia raccontata bene, un bicchiere alzato, un sorriso e un ricordo che ci farà sorridere prima ancora di farci commuovere”, ha postato,&nbsp;sui propri canali social ufficiali, Nuovo IMAIE: “Ciao Francesco”.

"Attraverso i testi delle sue canzoni,&nbsp;Francesco Guccini ha dato voce alle inquietudini e alle speranze di intere generazioni", ha scritto, sulle proprie pagine social, Anna Maria Bernini, Ministro dell'Università e della Ricerca:&nbsp;"Ha sempre sostenuto che il dubbio non è una debolezza, ma il primo passo della conoscenza.&nbsp;Perdiamo un grande intellettuale,&nbsp;e Bologna uno dei suoi figli più autentici. L'università, che fu per lui luogo di studio ma anche di insegnamento, perde un maestro capace di trasmettere il valore del pensiero critico.&nbsp;Mi piace pensare che, negli anni a venire, ci sarà sempre qualche ragazzo&nbsp;che scoprirà una sua canzone e capirà che la cultura non serve a dare risposte facili, ma ad avere il coraggio di porsi le domande giuste.&nbsp;E questo, forse, è il modo più bello per restare. Mi stringo in un commosso abbraccio ai suoi cari e a tutti coloro che gli hanno voluto bene".

"Per noi del Club Tenco Francesco Guccini non era solamente un cantautore. Era un punto di riferimento assoluto, uno dei primissimi che ha creduto nella forza visionaria dell'idea di Amilcare Rambaldi: presente già prima della rassegna e della nascita del Premio Tenco, molto generoso in tutti questi anni", ha dichiarato - per mezzo di una nota ufficiale - la storica associazione dedicata&nbsp;alla musica d'autore: "Con alcuni di noi il rapporto era diventato un legame profondo e fraterno. Dell'intellettuale e del cantautore sappiamo tutto: ha rivoluzionato la direzione della canzone italiana, ha creato una dignità letteraria che prima era messa in discussione, perché la canzone sembrava un'arte di serie B. Francesco Guccini è stato un artista straordinario, che ha abbracciato tutte le potenzialità della canzone: da quella di lotta a quella intima, dagli americani ai francesi, lui è stato un raccordo e un caleidoscopio di capacità artistiche. Il Club Tenco non sarebbe stato lo stesso senza Francesco Guccini: La nostra gratitudine è immensa, il nostro dolore incolmabile".

"PMI esprime profonda partecipazione per la scomparsa di Francesco Guccini, tra i padri della canzone d'autore italiana, venuto a mancare questa mattina nella sua Pàvana all'età di 86 anni", ha commentato, sui propri canali social, Produttori Musicali Indipendenti, sigla che rappresenta le principali realtà discografiche italiane esterne al circuito delle multinazionali: "Ci lascia un'eredità artistica costruita per oltre cinquant'anni fuori dagli schemi, con una libertà e un'indipendenza che restano un riferimento per chi crede in una musica autentica e fuori dal coro".

“Oggi la musica italiana perde una delle sue voci più autorevoli”, ha postato sui propri canali social la collecting Evolution: “Francesco Guccini ha dimostrato che una canzone può essere letteratura, memoria, coscienza civile e racconto del nostro tempo, senza mai rinunciare alla propria autenticità. Il valore di un catalogo si misura anche dalla sua capacità di continuare a parlare alle generazioni future. Quello di Francesco Guccini continuerà a farlo ancora a lungo. A nome di Evolution Collecting, ci uniamo al dolore della famiglia, dei suoi collaboratori e di tutti coloro che hanno trovato nelle sue opere un pezzo della propria storia”.

Francesco Guccini, gli omaggi di industria e istituzioni

I tanti ricordi del grande cantautore scomparso oggi, 6 agosto, all'età di 86 anni

L'Assemblea Generale SIAE ha eletto il 23 luglio il nuovo Consiglio di Sorveglianza, “espressione - ha rimarcato la collecting in una nota - delle diverse anime della comunità di Autori, Autrici e Editori".

Il Consiglio ha confermato all'unanimità Salvatore Nastasi Presidente del Consiglio di Gestione. Al suo fianco, Claudio Carboni, Paolo Franchini, Luca Gentili e Roberto Pischiutta (Pivio).

La nomina è stata trasmessa al Parlamento e le Commissioni Cultura di Camera e Senato hanno dato - anch’esse all’unanimità - parere favorevole alla nomina di Salvatore Nastasi a Presidente del Consiglio di Gestione di SIAE, rispettivamente con 27 e 20 voti favorevoli.

“Rappresentanza, competenza e visione per accompagnare l'evoluzione della creatività”, ha commentato sui propri canali social la Società Italiana degli Autori ed Editori: “Una governance solida e rappresentativa, fondamentale per continuare a essere al fianco di chi crea, pubblica e investe nella cultura, affrontando le sfide del presente e costruendo nuove opportunità per il futuro del diritto d'autore”.

SIAE, eletto il nuovo Consiglio di Sorveglianza

Confermato all’unanimità il Presidente Salvatore Nastasi

Il superamento della separazione tra le categorie Giovani e Big decisa dal direttore artistico e presentatore della prossima edizione del Festival di Sanremo Stefano De Martino è stato accolto con favore da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, entità che rappresenta le principali realtà discografiche operanti in Italia.

“La scelta di De Martino di seguire un progetto più innovativo riportando il vincitore nella gara dei big riconosce la realtà attuale del mercato discografico dove il ricambio generazionale ha annullato le differenze tra nuovi talenti ed artisti affermati”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Tutti competono su tutte le piattaforme. Per FIMI, che aveva sempre chiesto di eliminare la gara dei giovani dando opportunità ai nuovi talenti di vincere addirittura il Festival è un segnale positivo”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760548/area-sanremo-trattative-con-la-rai-per-il-festival-2027">Secondo quanto emerso</a>, a contendersi l’unico accesso al palco del Teatro Ariston garantito agli emergenti per l’edizione 2027 del Festival della Canzone Italiana saranno i 15 artisti selezionati da Sanremo Giovani (il concorso per nuove proposte organizzato dalla Rai) e 15 artisti fatti emergere da Area Sanremo (il contest promosso dal Comune di Sanremo con la Fondazione Orchestra Sinfonica cittadina). Da questi 30 semifinalisti verranno selezionati 6 finalisti (3 per concorso), che si affronteranno il prossimo 18 dicembre in una serata dal vivo ospitata dal Casinò di Sanremo e trasmessa in prima serata da Rai 1, nel corso della quale - grazie al giudizio che la Commissione Musicale del Festival darà delle esibizioni dei concorrenti - verrà individuato il nome da iscrivere nel cast di Sanremo 2027.

Sanremo 2027, la gara dei Giovani: il commento di Mazza (FIMI)

L'addio alla divisione tra Big ed emergenti ‘riconosce la realtà attuale del mercato discografico’

Universal Music Group ha chiesto a un tribunale statunitense di respingere la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759414/ai-i-musicisti-fanno-causa-a-umg-e-warner">causa avviata dall'American Federation of Musicians</a> sull’accordo di licensing stipulato tra la major e la società di AI Udio. Il sindacato, che rappresenta i musicisti negli Stati Uniti, ha citato in giudizio UMG nel luglio 2026 sostenendo che il gruppo abbia negoziato con la piattaforma di GenAI senza assicurare correttamente i diritti dei propri iscritti e che questi accordi violino i copyright dei musicisti. Nella memoria presentata ieri, 5 agosto, presso il tribunale distrettuale di New York, UMG afferma che il ricorso non ha basi legali sufficienti, che l'intesa con Udio è lecita e che i termini dell'accordo sono stati costruiti per garantire compensi adeguati e una corretta gestione dei diritti; secondo la società, le contestazioni dell'AFM restano speculative e i tribunali dovrebbero evitare di frenare con un contenzioso prematuro un'area tecnologica e contrattuale in rapida evoluzione. L'AFM punta invece a difendere i diritti dei musicisti tradizionali di fronte a tecnologie capaci di replicare o modificare le performance. Non è ancora stata fissata una data per l'esame della richiesta di UMG, ma il caso è seguito da operatori, creatori ed esperti legali perché potrebbe pesare sui futuri modelli di licensing AI e sul ruolo delle rappresentanze sindacali.

"Universal Music Group è stata in prima linea nella tutela dei diritti e nella promozione degli interessi di artisti e autori nell'era dell'IA, stipulando accordi di licenza responsabili per l'IA al fine di garantire loro un giusto compenso, promuovendo una legislazione che li tuteli ulteriormente e intraprendendo azioni legali contro i soggetti scorretti", ha fatto sapere un portavoce di Universal Music a MBW: “Ci aspettiamo di proseguire la nostra solida collaborazione con l' AFM, basata sul reciproco rispetto per i talentuosi musicisti del nostro settore”.

Il giudice che presiede il dibattimento, Edgardo Ramos, ha sospeso la fase istruttoria e invitato le parti in causa a proseguire nelle trattative per una risoluzione pacifica della vertenza.

A metà dello scorso luglio l’American Federation of Musicians aveva citato in giudizio, oltre che Universal Music, anche Warner Music, che - a differenza del gruppo guidato da Lucian Grainge - ha in essere un accordo (l’unico, per il momento, con una major) anche con Suno, piattaforma che appena qualche giorno fa è stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">condannata dal tribunale di Monaco di Baviera per violazione di copyright</a> nei processi di training della propria GenAI. La major diretta da Robert Kyncl, a poco più di una settimana dal deposito della causa da parte dell’AFM, aveva chiesto l’archiviazione del procedimento nei suoi confronti sostenendo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760167/ai-wmg-risponde-alla-causa-del-sindacato-dei-musicisti-usa">non essere detentrice diretta dei diritti oggetto di contestazione</a>.

AI, Universal Music chiede l’archiviazione della causa dell’AFM

La major apre all’associazione: ‘Continueremo a collaborare come sempre fatto’. Ma…

Nel secondo trimestre del 2026 Warner Music Group ha visto il proprio fatturato crescere del 10,4% su base annua (o del 9% a valuta costante, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760519/warner-music-anteprima-seconda-trimestrale-2026-alla-sec-usa">come anticipato dalla stessa major lo scorso lunedì 3 agosto in una comunicazione fatta pervenire alla Securities and Exchange Commission</a>) a quota 1,864 miliardi di dollari. La divisione discografica del gruppo ha contribuito alla performance per 1,488 miliardi di dollari (+10% su base annua), un miliardo dei quali generati dai consumi sulle piattaforma digitali, 137 dai formati fisici, 224 milioni dai servizi per artisti ed etichette e 111 milioni dalle operazioni di licensing. Warner Chappell Music, ramo d’azienda dedicato alle attività editoriali, ha accumulato entrate per 377 milioni di dollari, 59 dei quali generati dai diritti di pubblica esecuzione, 235 dal digitale, 19 dai diritti di riproduzione meccanica, 60 dalle sincronizzazioni e 10 dalle linee di ricavo accessorie.

Tornando al bilancio generale del gruppo, l'utile netto è stato di 200 milioni di dollari, rispetto a una perdita di 16 milioni di dollari nello stesso trimestre dell'anno precedente. L'utile operativo è aumentato dell'80%, a quota 305 milioni di dollari, rispetto ai 169 milioni di dollari dello stesso trimestre dell'anno precedente. L’utile operativo al netto di ammortamenti e svalutazioni è aumentato del 16% a 433 milioni di dollari rispetto ai 373 milioni di dollari del trimestre dell'anno precedente. Il flusso di cassa generato dalle attività operative è aumentato a 142 milioni di dollari rispetto ai 46 milioni di dollari del trimestre dell'anno precedente.

“Per il quinto trimestre consecutivo, WMG ha raggiunto o superato i propri obiettivi, a dimostrazione della solidità della nostra strategia e dello slancio del nostro business”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “I nostri risultati, trainati da una robusta crescita dello streaming in abbonamento, dall'aumento delle quote di mercato e da una gestione oculata della leva operativa, evidenziano la nostra capacità di valorizzare la creatività umana, impiegando al contempo tecnologia e intelligenza artificiale per incrementare la redditività a lungo termine. Chiudiamo l'anno con una forte attenzione operativa e un solido posizionamento per generare valore crescente per i nostri artisti, autori e azionisti per molti anni a venire”.

"I nostri ottimi risultati sono stati evidenziati da una crescita a doppia cifra degli abbonamenti streaming, sostenuta da aumenti contrattuali del minimo per abbonato e da una performance globale stabile", ha aggiunto Lou Dickler, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760504/warner-music-avvicendamento-vertici-global-lascia-zerza-nuovi-cfo-coo">CFO ad interim</a> di Warner Music Group. "Abbiamo registrato una solida espansione dei margini e restiamo sulla buona strada per raggiungere la fascia alta dei nostri obiettivi di espansione dei margini per l'anno fiscale 2026, mantenendo al contempo la massima attenzione alla creazione di valore a lungo termine".

Warner Music, nel Q2 2026 ricavi a +10,4%

Fatturato a 1,864 miliardi di dollari. Kyncl: ‘Raggiunti o superati i nostri obiettivi’

Shazam ha ufficialmente lanciato il suo primo pacchetto di adesivi dedicato a un artista. Il debutto della prima raccolta avviene in collaborazione con Ariana Grande, in occasione dell'uscita dell'album "petal", con degli sticker ispirati alla cover del disco, disponibili a livello globale nell'app Messaggi sui dispositivi Apple.

Gli utenti possono accedere agli adesivi identificando con Shazam un qualsiasi brano dell’artista e selezionando il messaggio che compare nella pagina del risultato. Il pacchetto può essere aggiunto anche direttamente dalla sezione Adesivi dell’app Messaggi e utilizzato nelle conversazioni, su FaceTime e nelle applicazioni compatibili.

L'iniziativa ha l'obiettivo concreto di ampliare il collegamento tra la scoperta musicale e i contenuti destinati alla condivisione. Il pacchetto è disponibile già dal 31 luglio per gli utenti che dispongono della versione aggiornata dell’app Shazam.

Il lancio arriva mentre "Hate That I Made You Love Me" di Ariana Grande ha superato un milione di riconoscimenti sulla piattaforma. Il brano è rimasto nella Pop Top 10 di Shazam per oltre 50 giorni consecutivi, ha raggiunto il primo posto in 53 Paesi e ha mantenuto una posizione nella Global Top 20 per più di 40 giorni.

Shazam lancia il primo pacchetto di adesivi per artisti

La raccolta dedicata ad Ariana Grande e al nuovo album “petal” è disponibile su iPhone


Aggiornamento, ore 18.45 -&nbsp;Il regolamento di Sanremo Giovani 2026 - che sarà disponibile online a partire dal prossimo venerdì, 7 agosto, sul sito ufficiale del Festival - prevede un unico vincitore, che entrerà nella categoria dei "campioni" di Sanremo 2027, in programma dal 16 al 20 febbraio. La prima fase prevede l'ascolto di tutti i brani iscritti da parte della Commissione Musicale: tra le candidature ricevute saranno selezionati 60 artisti, chiamati a partecipare alle audizioni dal vivo. Al termine delle audizioni emergeranno 15 artisti di Sanremo Giovani, che andranno ad aggiungersi ai 15 artisti provenienti da Area Sanremo, per un totale di 30 giovani talenti. <a href="https://www.rockol.it/news-760555/festival-di-sanremo-come-cambia-il-regolamento-dei-giovani">Qui</a> maggiori dettagli.

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Inevitabilmente, l’eventualità che il direttore artistico e presentatore del prossimo Festival di Sanremo Stefano De Martino possa cancellare dalla competizione la categoria riservata alla Nuove Proposte accorpandola a quella dei Big, impatterà sui due concorsi dedicati agli emergenti legati alla manifestazione. Più che per Sanremo Giovani, il contest organizzato dalla stessa Rai, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760227/sanremo-giovani-si-cambia-ancora-stefano-de-martino">la situazione potrebbe diventare particolarmente delicata per Area Sanremo</a>, iniziativa promossa dal Comune della cittadina ligure la cui realizzazione è vincolata dalla convenzione stipulata tra il servizio pubblico e Palazzo Bellevue.

Come riferito da un articolo a firma di Giulio Gavino per La Stampa, Comune e Viale Mazzini potrebbero avviare una trattativa per garantire ad Area Sanremo una maggiore visibilità televisiva, in modo da garantire finestre mediatiche all’iniziativa con ricadute d’immagine anche sulla stessa città di Sanremo.

Area Sanremo “non era semplicemente un concorso: era un progetto culturale e musicale, un percorso di formazione e selezione che metteva in relazione Sanremo con tutta l’Italia e offriva ai giovani una possibilità concreta di arrivare al grande palcoscenico”, ha commentato sulla sua pagina Facebook Maurizio Caridi, ex presidente di Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, ente organizzatrice di Area Sanremo insieme a Comune: “Quando si distrugge un percorso come quello, non si perde soltanto un concorso: si perde un pezzo della storia musicale e culturale di Sanremo.

Ma continuo ad avere una speranza: che quei progetti non muoiano definitivamente, che quella visione possa tornare a vivere e che qualcuno abbia ancora il coraggio e la volontà di riprenderla e portarla avanti. Perché ciò che è stato costruito con passione, competenza e amore per la musica merita di avere un futuro”.

Area Sanremo, trattative con la Rai per il Festival 2027?

A seguito della volontà, da parte di Stefano De Martino, di cancellare la categoria Giovani

Sui social e sulle testate specializzate americane sta facendo discutere il caso di “Rubberz”, brano firmato dal rapper Fenix Flexin che - nella settimana della sua uscita, lo scorso mese di giugno - si è spinto fino alla cinquantottesima posizione della Billboard Hot 100, la classifica dei brani più ascoltati sul mercato statunitense. Esiste il sospetto fondato che il brano - come osservato da più osservatori, diversi dei quali anche professionali - sia stato interamente realizzato con un modello di intelligenza artificiale generativa, senza - tuttavia - che questa particolarità si stata segnalata né dall’interprete né dall’etichetta (la Flexxd Up Ent, tramite Empire Distribution) che ha spedito la canzone sui mercati.

A insospettire gli ascoltatori, riferiscono testate come The Verge o DMN, sono stati particolari come una voce poco riconoscibile rispetto all’originale, un marcato accento britannico (Fenix è di Los Angeles) e sonorità synth-pop anni '80 decisamente inusuali, considerando le precedenti produzioni dell’artista. Il produttore Medasin, sul proprio canale ufficiale Instagram, ha pubblicato un'analisi molto dettagliata, sottolineando come in uno snippet di anteprima pubblicato dal rapper fosse comparso il termine “Sonauto” - nome di un software di GenAI, probabilmente utilizzato per la generazione del brano stesso - nel nome del file, “marchio” poi rinominato “Treblo” (altro modello di AI generativa musicale) due giorni prima dell'uscita. Il giornalista esperto di tecnologia Frank Landymore, una delle firme di punta di Futurism, ha osservato “numerose anomalie” in “Rubberz” che denuncerebbero il brano come “figlio” di una GenAI, come - tra gli altri - un ritornello che suona come “un MP3 a basso bitrate”.

L'intervento di Timbaland - strenuo difensore della GenAI, tanto da essere stato ingaggiato come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757914/tata-l-artista-ai-creata-da-timbaland-e-suno-firma-un-contratto">endorser nientemeno che da Suno</a> - in difesa Fenix ha finito per alimentare i sospetti.

L’artista, tramite il proprio account X, ha negato ogni addebito, ma ad alimentare ulteriormente i sospetti è stato l’intervento di Ryan Tremblay, artista musicale e co-fondatore di Treblo. Dopo aver fatto analizzare la canzone con un nuovo tool introdotto sul proprio servizio - “Was This Made With Treblo?”, secondo il quale “molto probabilmente” “Rubberz” è stata realizzata con il software - sui propri canali social Tremblay ha dichiarato: “Sembra che qualcuno abbia usato il nostro modello per trovare un suono con cui milioni di persone si sono connesse, e questo è entusiasmante”.

Il caso è salito all’onore delle cronache internazionali a pochi giorni dalla diffusione, da parte di IFPI e delle principali associazioni di categoria del settore discografico indipendente a livello globale, delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">linee guida per l’ammissibilità delle opere realizzate con la GenAI nelle classifiche di vendita</a>. Secondo i princìpi enunciati dal settore alle chart è consentito accogliere brani prodotti con il contribuito dell’AI a patto che “il servizio generativo utilizzato sia debitamente autorizzato e lecito”, “l’opera sia sostanzialmente realizzata da un essere umano”, non vengano sollevate “preoccupazioni relative alla manipolazione degli ascolti”, la canzone sia “conforme alle leggi applicabili, comprese quelle relative al diritto d'autore, ai diritti connessi e ai diritti della personalità”, “la messa a disposizione [dell’opera, ndr] non violi i termini del servizio GenAI utilizzato” e “l'uso di servizi di GenAI per la creazione [dell’opera, ndr] sia adeguatamente segnalato ai consumatori sui servizi a valle (ad es. le piattaforme di streaming digitale), in conformità con la normativa applicabile e/o gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">standard di etichettatura del settore</a>.