Con una nota ufficiale diffusa nella serata di venerdì 29 maggio, a borse ormai chiuse, Universal Music Group ha ufficialmente rigettato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square Capital Management</a>, hedge fund guidato da Bill Ackman. Il rifiuto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759222/universal-music-bollore-respinge-l-offerta-di-ackman">già anticipato dall’azionista di riferimento dell’azienda, Cyrille Bolloré</a> - come emerge dal comunicato diffuso dalla major non potrebbe essere più netto: “Il Consiglio di Amministrazione ha stabilito all’unanimità che la proposta non richiesta e non vincolante ricevuta da Pershing Square Capital Management il 7 aprile 2026 non è nel migliore interesse di UMG, dei suoi azionisti, artisti, autori, dipendenti e altri stakeholder”.

“Il CdA ha dedicato del tempo a valutare a fondo la proposta presentata da Pershing Square”, ha spiegato UMG: “Dopo un'attenta analisi, condotta con l'assistenza di consulenti finanziari e legali esterni, il Consiglio ha respinto la proposta in quanto sottovaluta in modo sostanziale e significativo UMG e non genererà un valore superiore. Il Consiglio ha ascoltato numerosi azionisti e altri stakeholder di UMG e ritiene che vi sia un forte consenso a sostegno della sua decisione”.

“In quanto azienda operante in un settore in rapida evoluzione, UMG e il suo Consiglio di Amministrazione valutano costantemente la strategia aziendale e finanziaria”, ha chiarito la major: “Recentemente, la società ha avviato e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">successivamente ampliato il proprio programma di riacquisto di azioni proprie</a>, ha annunciato l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">intenzione di monetizzare metà della propria partecipazione azionaria in Spotify</a> e ha comunicato che fornirà al mercato maggiori informazioni finanziarie al fine di consentire una migliore valutazione e comprensione della propria attività. Si tratta di temi che il Consiglio di Amministrazione e il management stanno esaminando da diversi mesi e che continueranno a essere oggetto di costante monitoraggio”.

“UMG ha costruito una posizione ineguagliabile nell'industria musicale grazie a una visione chiara e a una solida capacità di esecuzione”, ha commentato Sherry Lansing, Presidente del CdA di Universal Music: “Il Consiglio di Amministrazione ripone piena fiducia nella capacità di Lucian Grainge [CEO di UMG, ndr] e del suo team di garantire una crescita sostenibile e una continua creazione di valore per tutti gli stakeholder”.

“Restiamo impegnati a guidare il settore attirando i migliori talenti a livello mondiale, intensificando il coinvolgimento dei fan in tutto il mondo e promuovendo l'innovazione”, ha concluso Grainge: “Al centro di questa missione c'è la creazione di un ambiente che valorizzi la creatività umana, tuteli artisti, autori e imprenditori e ampli le opportunità di crescita e successo. Mentre implementiamo la nostra strategia e generiamo il massimo valore a lungo termine, non vediamo l'ora di fornire agli azionisti una visione più chiara dei fattori che determinano le nostre performance e della direzione futura della nostra attività”.

Nel motivare la propria decisione, Universal Music ha tenuto a sottolineare di essere stata una società capace di “aver costantemente guidato il settore, in particolare da quando è diventata una società quotata in borsa nel 2021”. “Ciò - conclude UMG - include l'aver introdotto un approccio pionieristico incentrato sull'artista per lo Streaming 2.0, supportato da nuovi accordi con i fornitori di servizi digitali e dall'essere all'avanguardia del mercato nell'utilizzo responsabile dell'intelligenza artificiale. Inoltre, dalla quotazione in borsa, UMG ha aumentato il fatturato del 60% e l'EBITDA rettificato di quasi il 70%, mantenendo al contempo un sano ritorno sul capitale proprio. Nel 2025 UMG ha raggiunto una quota del 33% nella musica registrata, la sua quota più alta in 12 anni, e una quota del 24% nell'editoria musicale, la quota più alta raggiunta da quando Music &amp; Copyright ha iniziato a monitorare la quota di mercato nel 2010. Per il terzo anno consecutivo, nel 2025 gli artisti di UMG hanno occupato 9 delle prime 10 posizioni nella classifica annuale IFPI Global Artist Chart”.

Universal Music Group

Lucian Grainge

Bill Ackman

Pershing Square Capital Management

Cyrille Bolloré

Deal Tracker

Strumenti Pro

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Ufficiale: Universal Music rifiuta l’offerta di Pershing Square

Industria

Chiusa definitivamente la porta alla proposta di acquisizione avanzata da Bill Ackman

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 22 maggio 2026 al 28 maggio 2026, in prima posizione si afferma il nuovo ingresso RYAN TED di TEDUA. Scende di una posizione rispetto alla settimana precedente, passando dal primo&nbsp;al secondo posto, VANGELO di SHIVA. La terza posizione è conquistata da un altro nuovo ingresso,&nbsp;AMATORE di SAMURAI JAY.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano altri nuovi ingressi nella Top Ten.

Nella classifica&nbsp;Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 22 maggio 2026 al 28 maggio 2026, il brano "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene la sua posizione al vertice della classifica. In seconda posizione, guadagnando una lunghezza rispetto a sette giorni fa, si piazza&nbsp;"LA TESTA GIRA" di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA, mentre sul gradino più basso del podio&nbsp;debutta il brano "ROMANTICA" di ULTIMO.

Oltre a quella già citata, non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tedua

Classifiche, novità 28 maggio: Tedua debutta al primo posto

'Ryan Ted' è l'album più ascoltato della settimana

La decisione è clamorosa e rischia di mettere la parola fine a quello che era conosciuto come Hellwatt Festival e successivamente Pulse of Gaia: al termine di una riunione in Prefettura con il sindaco di Reggio Emilia, il presidente della Provincia, il questore, oltre a rappresentanti di&nbsp;Carabinieri, Guardia di Finanza,&nbsp;Vigili del Fuoco e la dirigenza di C.Volo e Coopservice, l'autorizzazione ai concerti di Kanye West e Travis Scott è stata negata e lo svolgimento del live vietato.

La decisione emerge in seguito a istanze presentate dal CODACONS e dalla Comunità ebraica di Modena e Reggio Emilia, ma riguarda soprattutto aspetti concernenti la sicurezza e la tutela dell'ordine pubblico. La nota della prefettura spiega che è stato "tenuto conto della stretta connessione temporale tra le manifestazioni e dell’elevato afflusso di pubblico previsto nell’arco di 24 ore. Sulla valutazione complessiva hanno, inoltre, assunto rilievo l’annullamento di precedenti concerti del&nbsp;rapper&nbsp;statunitense (Kanye West, ndr) in altri paesi e il concreto rischio di contromanifestazioni".&nbsp;

RCF Arena, Prefettura vieta i live di Kanye West e Travis Scott

La decisione "per motivi di ordine pubblico"

Così come l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752085/cisac-il-report-2025-i-creator-sono-la-nostra-massima-priorita">anno scorso</a>, l’impatto dell’intelligenza artificiale sulla filiera creativa è rimasto il tema principale affrontato da Cisac, la confederazione internazionale delle società di autori ed editori, nel proprio rapporto annuale. Il documento - spiega la sigla - “delinea come Cisac e la sua rete globale di società di autori abbiano risposto all'accelerazione dei dibattiti sull'intelligenza artificiale e sul diritto d'autore, portando avanti al contempo le campagne per la remunerazione dei creatori e rafforzando i sistemi di dati globali e l'infrastruttura di gestione dei diritti”.

"L'intelligenza artificiale si sta muovendo più velocemente delle regole che proteggono i creatori", ha dichiarato Björn Ulvaeus, co-fondatore degli ABBA e Presidente di Cisac: "Le regole che governano la creatività umana vengono scritte proprio ora. Se la trasparenza e l'equa remunerazione non saranno integrate nei sistemi di AI fin dall'inizio, i creatori di tutto il mondo ne subiranno le conseguenze".

Nel corso del periodo 2025-2026, Cisac ha partecipato alle discussioni sulle politiche dell'AI nei mercati internazionali, regionali e nazionali, incluso il lavoro presso la WIPO (OMPI) e l'UNESCO, l'attuazione dell'IA Act dell'UE e le consultazioni legislative in paesi tra cui Regno Unito, Australia, India, Cile e Corea del Sud.

"Oggi, la responsabilità nel proteggere la creazione umana non è mai stata così grande, perché le forze che la minacciano non sono mai state così profonde", ha affermato Gadi Oron, Direttore Generale di Cisac: "Il prossimo secolo non sarà definito solo dalla tecnologia, ma dalla nostra determinazione a garantire che la creatività umana rimanga al suo centro".

"Il potere del collettivo non è mai stato così importante", ha dichiarato Dean Ormston, CEO di APRA AMCOS e Presidente del Consiglio di Amministrazione di Cisac: "Mentre entriamo nell'era dell'IA, i creatori si aspettano giustamente che le organizzazioni che li rappresentano tengano il passo".

Cisac ha chiuso il 2025 con 227 collecting affiliate, in rappresentanza di 111 Paesi e di oltre 5 milioni di creator: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755181/cisac-nel-2024-raccolta-record-a-13-97-miliardi-di-euro">come già riferito</a>, nel 2024 la rete di società che curano gli interessi degli aventi diritto ha riscosso un totale di 13,97 miliardi di euro in tutto il mondo, in aumento del 6,6% su base annua. Il 90% del totale del gettito è stato generato dal settore musicale, con il restante 10% diviso tra audiovisivo, grafica, letteratura e teatro.

Tra i punti chiave affrontati dal rapporto figurano le attività di tutela messa in campo dall’associazione a beneficio degli artisti riguardanti l’intelligenza artificiale, l’aumento di risorse politiche, studi e linee guida sull'AI per le collecting affiliate, una continua attività di sensibilizzazione sulla copia privata, e il progressivo rafforzamento del sistema ISWC e dei suoi servizi.

Il report viene pubblicato in vista della storica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758681/100-anni-di-cisac-un-evento-a-parigi-il-4-giugno">Assemblea Generale per il centenario di Cisac,</a> che si terrà a Parigi il 4 giugno 2026. “Riunendo creator, organizzazioni di gestione collettiva, decisori politici e leader del settore da tutto il mondo, l'evento si concentrerà sull'impatto dell'intelligenza artificiale sulla creatività umana, sulla remunerazione dei creatori e sul ruolo del diritto d'autore e della politica culturale nella protezione dei creatori”, ha fatto sapere la confederazione in una nota: “Oltre al discorso programmatico del co-fondatore degli ABBA e Presidente della CISAC Björn Ulvaeus, i relatori confermati per l'Assemblea Generale includono il compositore e interprete Jean-Michel Jarre, il CEO di Deezer Alexis Lanternier, il compositore di colonne sonore Simon Franglen, la MD di Reservoir e Presidente di IMPF Annette Barrett e la CEO di SACEM Cécile Rap-Veber”, oltre che l’economista specializzato in industria musicale Will Page e al membro della Camera dei Lord britannica Kevin Brennan.

Cisac, il focus del Report 2026 è (ancora) l’AI

‘Subito trasparenza ed equa remunerazione nei sistemi di intelligenza artificiale’

Il&nbsp;2026 è iniziato con un trend molto positivo per CTS Eventim: nelle trimestrali appena pubblicate si registra un incasso di 613,5 milioni di euro per il Q1, +23% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso. Salgono anche i proventi derivati dalle vendite dei biglietti (+2,5% YoY, percentuali che però non tengono conto dell'accordo con Stage Entertainment: se corrette calcolando anche questo fattore, salgono a +6%).

In particolare, però, cresce soprattutto il segmento del live entertainment, con un notevole +38,3% YoY (per un valore complessivo di 403,6 milioni di euro). Merito delle nuove venue come l'Unipol Dome di Milano, che&nbsp;sebbene non ancora pienamente in attività&nbsp;durante le Olimpiadi in cui ha ospitato le gare di hockey ha visto il passaggio di circa 400.000 spettatori, ma anche del successo di tour e singoli concerti in particolare in USA e Germania. Esprime soddisfazione&nbsp;Klaus-Peter Schulenberg, CEO di&nbsp;CTS Eventim: "La nostra posizione internazionale e la nostra stretta cooperazione con promoter, artisti e partner continua a costituire delle solide fondamenta per la crescita del nostro business" commenta.

Trimestrali, CTS Eventim cresce ancora nel Q1 2026

+23% per tutto il gruppo; bene il ticketing, ma l'exploit lo fa il live entertainment

Downtown Music Publishing ha acquisito tramite un adminstration deal il catalogo editoriale, i diritti d'immagine e di utilizzo del nome e dei tratti salienti di Biz Markie, pioniere dell'hip hop e del beatbox. Gestirà anche le sincronizzazioni del suo ampio repertorio in collaborazione con la vedova ed erede di Markie, Tara Hall, e con il suo editore primario, Surrey Lane Publishing. I master restano invece in gestione a Revilo Records, che già se ne occupava in precedenza.

L'aspetto dei diritti d'immagine, nome e tratti salienti (in gergo legale NIL) è particolarmente rilevante nel caso di Biz Markie, che oltre alla sua carriera da rapper ha portato avanti per anni anche quella televisiva e cinematografica: ha partecipato a film come "Men in Black II" ma soprattutto è stato attivissimo nell'ambito dell'intrattenimento per bambini, essendo un personaggio fisso del celebre programma tv di culto "Yo Gabba Gabba" con la sua rubrica Biz's Beat of the Day.

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Biz Markie: edizioni e diritti d'immagine vanno a Downtown

La divisione Downtown Music Publishing gestirà l'eredità del pioniere dell'hip hop

Nel dibattito sul futuro dei media si tende spesso a polarizzare lo scontro: da un lato la radiofonia tradizionale, dall'altro le piattaforme di streaming e l'universo dei creator digitali. Si respira un’aria di ingiustificato allarmismo, come se ogni evoluzione tecnologica dovesse necessariamente decretare la fine del broadcasting per come lo conosciamo, schiacciato dai colossi del web.

Ma chi vive e analizza la radio da dentro sa che le cose stanno diversamente. Il cambiamento in atto non è una minaccia di estinzione, ma un’evoluzione naturale che, se compresa e accompagnata in tempo, può inaugurare una nuova stagione d'oro per l'etere.

La bussola più lucida per anticipare e decodificare questa transizione non si trova nei report sui dati di ascolto, ma in una tesi sollevata quasi vent'anni fa da Lawrence Lessig, giurista di Harvard e fondatore dei Creative Commons, nel suo saggio manifesto “Remix” (testo lungimirante, tuttora disponibile in formato aperto online). Lessig teorizzava con clamoroso anticipo il passaggio radicale dalla cultura RO (Read-Only) – quella del Novecento industriale, dove il pubblico consumava passivamente un prodotto chiuso e unidirezionale – alla cultura RW (Read-Write), in cui il pubblico non vuole solo ricevere, ma pretende di partecipare, scomporre, ricreare e interagire con il contenuto.

<h3>La profezia di Lessig si avvera su Spotify</h3>

La prova scientifica che la visione di Lessig fosse corretta è sotto gli occhi di tutta la filiera musicale proprio in questi mesi. Per anni l’industria dello streaming ha tentato di imporre una rigida cultura Read-Only, chiudendo la musica dentro flussi d’ascolto perfetti, asettici e governati da algoritmi di raccomandazione. Il pubblico, però, ha risposto spostando l'attenzione laddove poteva manipolare la musica: i fenomeni globali delle tracce&nbsp;sped-up&nbsp;(velocizzate), dei mash-up spontanei e delle rielaborazioni nate dal basso sui social verticali hanno dimostrato che la fame di cultura partecipativa non si può arginare.

La recente contromossa dei giganti dello streaming – con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">Spotify in testa che si appresta a integrare tool di mixaggio e intelligenza artificiale direttamente nell'app per consentire agli utenti di modificare e personalizzare i brani del catalogo in modo ufficiale e legale</a> – non è solo una feature tecnologica per catturare la Generazione Z. È l’esatta applicazione pratica della "Hybrid Economy" di Lessig: la presa d'atto che il mercato deve legalizzare e monetizzare il "remix" spontaneo per non esserne travolto.

In questo scenario di mutazione profonda, la Radio non deve arroccarsi su posizioni difensive o farsi prendere dal panico. Se persino le piattaforme di streaming avvertono la stanchezza dell’algoritmo puro e si piegano all'interattività, significa che il mercato sta tornando sul terreno in cui la Radio è storicamente imbattibile.

La radiofonia, fin dal clamoroso boom delle emittenti libere nato nel 1976, è stata la prima vera piattaforma Read-Write della storia moderna. I pionieri dell'etere non facevano altro che prendere i dischi (prodotti chiusi) e "remixarli" in tempo reale con la voce, l'attualità, l'imprevisto e soprattutto con la partecipazione diretta e telefonica degli ascoltatori.

Il pubblico oggi è saturo di flussi musicali automatici e impersonali; cerca la radio per la sua componente umana, comunitaria e imprevedibile. Cerca una voce di cui fidarsi, un contesto vivo.

<h3>Una coesistenza flessibile per il futuro del broadcasting</h3>

Il suggerimento strategico per gli editori e i professionisti del settore è quindi quello di non rincorrere i giganti del tech sul piano della pura distribuzione tecnologica, ma di assecondare questa fame di partecipazione senza irrigidire i palinsesti.

Il cambiamento non si governa alzando barriere di protezione anacronistiche, ma creando strutture editoriali fluide, capaci di far coesistere la diretta lineare con i nuovi linguaggi digitali (on-demand, podcast, interazione social) senza snaturare l'identità del mezzo. La tecnologia non distrugge la radio; le offre lo specchio per ricordarsi cosa l'ha resa grande.

Nessun allarmismo, dunque. La radiofonia ha gli anticorpi storici per guidare e vincere questa trasformazione. Il futuro non appartiene a chi si barrica nella passività del flusso automatico, ma a quegli editori che sapranno guardare al pubblico non più solo come a una massa di ascoltatori da misurare passivamente, ma come a una community attiva con cui continuare a "remixare" il presente.

Oltre l'algoritmo: la cultura del Remix salverà la radio

Mentre Spotify si piega all'interattività, la profezia di Lessig svela il futuro del broadcasting

Una&nbsp;rassegna di appuntamenti&nbsp;nel centro di&nbsp;Lecco&nbsp;con&nbsp;attività,&nbsp;side events,&nbsp;showcase&nbsp;e&nbsp;talk: è la Lake Como Music Week, che festeggia il ritorno del Nameless nella sua rinnovata location nella città di Lecco. Partita ufficialmente ieri sera con il talk&nbsp;&nbsp;“Prendi una donna e trattala male: la maschilità raccontata nelle canzoni” di Giulia Blasi, prevede un ciclo di cinque incontri guidati&nbsp;dal giornalista musicale Damir Ivic.&nbsp;Venerdì 29 maggio&nbsp;sarà il turno di&nbsp;Carlotta Vagnoli con&nbsp;l’incontro&nbsp;“Il soft clubbing ci seppellirà”, mentre nei giorni del festival, a partire dal 30 maggio,&nbsp;sono previsti&nbsp;tre appuntamenti fissati alle ore 11:00&nbsp;denominati&nbsp;“Come funziona la musica (se la fai per davvero)”, con&nbsp;EDMMARO, Leonardo Beccafichi&nbsp;in arte&nbsp;Fresco e Tommaso Colliva.

Il Nameless si conferma anche quest'anno uno dei festival più amati sul territorio italiano:&nbsp;il 93% dei partecipanti&nbsp;ogni anno dichiara di essere già intenzionato ad acquistare un ticket per l’edizione successiva e in poco più di dieci anni l’evento è passato&nbsp;da 9.000 a 90.000 presenze, molte delle quali&nbsp;provenienti da tutta Italia, Europa&nbsp;e&nbsp;America&nbsp;(il 20% dei biglietti è stato venduto all’estero, la metà dei quali proviene dagli USA). In base a&nbsp;una ricerca condotta quest’anno da Airbnb, durante il periodo del Festival le ricerche di alloggi nell’area hanno registrato&nbsp;incrementi superiori al 100%&nbsp;rispetto all’anno precedente, confermando come l’evento generi un impatto diretto su hospitality, ristorazione, trasporti, commercio locale e turismo internazionale.

Nameless, entra nel vivo la Lake Como Music Week

Alla sua prima edizione, precederà il celebre festival di musica elettronica di Lecco

Matteo Fedeli (nella foto), CEO di SIAE, è stato nominato membro del Consiglio di Amministrazione di GESAC, network che riunisce le società di autori e compositori in Europa e che tutela gli interessi degli aventi diritto presso le principali istituzioni comunitarie.

“L'ingresso di SIAE nel Board delle collecting europee arriva in un momento cruciale per l'intero settore creativo, in cui le sfide legate al valore del diritto d’autore, alla sostenibilità dell'industria culturale e creativa e all’equilibrio tra innovazione e tutela sono sempre più centrali nell’agenda europea”, ha fatto sapere la collecting in una nota: “L'elezione di Matteo Fedeli nel Board di GESAC conferma e riconosce il nostro impegno nel garantire sempre più valore e tutela ai nostri iscritti sia a livello nazionale che sui tavoli decisionali europei, e rinnova la missione di SIAE, insieme a GESAC e ai partner europei, di costruire un ecosistema creativo sempre più solido, a garanzia dei diritti degli autori e degli editori”.

“Da oggi sono nel Board di GESAC”, ha commentato Fedeli sulla sua pagina LinkedIn: “GESAC rappresenta le società di autori europee nelle istituzioni UE. È il tavolo dove si costruiscono le posizioni su copyright, remunerazione e tecnologia. Il mandato è biennale. L'agenda no. AI Act in fase di implementazione. Trasparenza sui dati di training da definire. Remunerazione equa per l'uso di opere protette da AI generativa. Tutto aperto. Sono le partite che decideranno se i creatori europei avranno un'infrastruttura di diritti che funziona su scala. O solo un principio scritto bene in una direttiva. SIAE porta a questo tavolo l'esperienza di chi quell'infrastruttura la sta costruendo. Non in teoria. Sul campo”.

Fedeli - alla guida della Società Italiana degli Autori ed Editori dal gennaio 2023, dopo essere stato Direttore del settore musicale della collecting tra il 2014 e il 2022 - è anche membro del Board di CISAC, confederazione internazionale della società di autori ed editori che rappresenta oltre 220 collecting da oltre 110 Paesi.

GESAC, il CEO di SIAE Matteo Fedeli entra nel CdA

‘In un momento cruciale per l'intero settore creativo’

Nel corso di un’intervista ad Andrea Laffranchi per il Corriere della Sera, Elisa ha lasciato intendere che possa esistere un nesso tra le sue prese di posizione politiche e il ritiro di un sostegno istituzionale a una manifestazione che aveva organizzato.

Parlando della posizione espressa da Francesco De Gregori riguardo <a href="https://www.rockol.it/news-759201/de-gregori-c-e-bisogno-che-springsteen-dica-di-essere-contro-trump">l’impegno politico espresso dagli artisti</a>, la cantante friulana ha spiegato:

<blockquote>
“C’è chi ha combattuto per la libertà, come mio nonno partigiano che fu prigioniero a Buchenwald. Manifestare è parte della democrazia, è pericoloso quando aleggia anche solo il pensiero di renderlo illegale. Ho manifestato a Pordenone con i ragazzi per Gaza: ero in prima fila”
</blockquote>

Poi, la stoccata all’amministrazione guidata da Massimiliano Fedriga:

<blockquote>
“Forse è solo un caso, ma la Regione Friuli ha tolto i contributi al festival fluttuante che avevo organizzato l’anno scorso dopo che ho partecipato a quelle manifestazioni”
</blockquote>

Il “festival fluttuante” alla quale fa riferimento l’artista è “Tramonti a Nord Est”, rassegna - ideata da Elisa ed Elena Toffoli (quest'ultima sorella maggiore - e manager, tramile la società&nbsp;Asile Management -&nbsp;dell'artista, nonché fondatrice di&nbsp;E.M. Corporation Agency,&nbsp;agenzia che opera nel settore del mondo dello spettacolo e nell’organizzazione di eventi per enti pubblici e privati)&nbsp;e prodotta da Friends &amp; Partners con il sostegno di Regione Friuli Venezia Giulia e PromoTurismoFVG - che, tra il 27 e i 29 giugno del 2025 -&nbsp;aveva visto la stessa Elisa, insieme ad Emma e Dardust, esibirsi su tre palchi installati tra le Rive della città di Trieste, il Golfo di Monfalcone e la Laguna di Grado/Marano.

Elisa

Elisa, il mancato finanziamento al suo festival e Regione FVG

La cantante: ‘Forse è un caso, ma dopo aver manifestato per Gaza a Pordenone…’

Nuovo ingresso in casa Big Picture MGMT,&nbsp;la società di management e music development fondata da Paola Zukar (che al momento conta nel suo roster alcuni degli artisti più influenti del panorama urban e non solo: Marracash, Fabri Fibra, Tiziano Ferro, Madame e i produttori Marz e Zef). Si tratta di&nbsp;Mouhammed Aledjou, che va ad affiancarsi a Zukar stessa, Pier Castellini e Winston Adom.

Originario del Togo ma nato e cresciuto in Italia in una famiglia italoamericana,&nbsp;Aledjou ha un background da designer e ha lanciato la app LACE IT dedicata al mondo delle sneakers prima di intraprendere una carriera in discografia. Dopo il suo ingresso in Sony Music nel 2022 ha fatto carriera fino a ricoprire il ruolo di A&amp;R Manager presso Columbia Records, posizione che ha ricoperto fino a questo momento.

Big Picture MGMT, entra Mouhammed Aledjou

Già A&R manager di Columbia Records, si unisce all'azienda fondata da Paola Zukar

Uno dei principali obbiettivi di ESNS (lo showcase festival in programma ogni anno a Groningen, in Olanda, storicamente noto come Eurosonic Noorderslag)&nbsp;è quello di creare sinergie tra le varie industrie europee del live, permettendo ad artisti emergenti e underground di esibirsi in tutta Europa. Uno dei veicoli utilizzati è European Talent Exchange, il programma di scambio istituito appositamente allo scopo che coinvolge tutti gli artisti del festival olandese&nbsp;e 130 altri festival partner.

Sono stati presentati proprio oggi i risultati dell'edizione 2026, che si rivela sempre molto proficua: 256 concerti e showcase confermati per 115 artisti europei da 32 nazioni, in programma in 73 festival partner di 28 nazioni diverse. E questo per la sola stagione estiva. Per gli amanti della statistica, i più richiesti sono stati i Madra Salach, band irlandese che suonerà in ben 16 festival tra cui l'italiano Beaches Brew. Per quanto riguarda i nostri connazionali, invece, la palma va a Gaia Banfi, che suonerà in quattro festival partner.

ESNS: presentati i risultati dell'European Talent Exchange 2026

Il programma di scambio legato al festival è ormai una tradizione consolidata

Si è tenuto oggi, giovedì 28 maggio, a Milano, il workshop “La nuova frontiera dei diritti: la tutela della voce”, evento organizzato da Ontier in collaborazione con Rockol MusicBiz per esplorare forme inedite di sfruttamento commerciale per gli artisti interpreti ed esecutori sotto forma di autorizzazione o utilizzo della voce attraverso l’intelligenza artificiale.

“Nell’era dell’intelligenza artificiale generativa, la voce rappresenta uno degli asset più strategici per l’industria musicale, ma anche il più esposto a fenomeni quali deepfake vocali, clonazioni, nuovi modelli di licensing e sfruttamento commerciale”, ha osservato Ontier: “Si tratta di un cambio di paradigma per l’intero settore (compresi artisti, label, piattaforme e operatori tech) che ha aperto scenari inediti sul fronte della tutela della voce, ma che sul piano legislativo risente di una disciplina non al passo con i tempi”.

“Oggi non basta parlare di strategie difensive, serve un approccio proattivo che consenta di trasformare il rischio in opportunità”, ha osservato lo studio legale globale con headquarter a Londra e presenza anche in Italia, che nel corso del workshop, tenuto alla presenza dei rappresentanti di alcune delle maggiori società di discografia, publishing e management, ha proposto gli interventi degli avvocati Luca Pardo (Co-Managing Partner e Head of Regional Europe di Ontier) e Pierluigi De Palma (Of Counsel presso Ontier) per analizzare come l’intelligenza artificiale stia ridefinendo il perimetro dei diritti sulla voce tra identità personale, proprietà, licenze e nuovi modelli di sfruttamento nella filiera musicale”.

"Oggi chiunque può vedere la propria voce replicata e usata senza alcun consenso”, ha spiegato l’avvocato Luca Pardo (Co-Managing Partner e Head of Regional Europe di Ontier): “Oltre agli strumenti giuridici già esistenti ed efficaci per difendersi, come la tutela del diritto alla personalità o la tutela del diritto connesso dell’artista interprete-esecutore,occorre lavorare di più su nuovi strumenti in grado di evolvere dalla voce come diritto della personalità alla voce come proprietà o elemento del diritto d’autore, per consentirne ogni utilizzo e sfruttamento commerciale. Grazie allo specifico know how che contraddistingue Ontier nel panorama nazionale e internazionale, siamo in grado di tradurre questa complessità in soluzioni concrete e su misura”.

“Oggi clonare artificialmente la voce di un artista non è più solo tecnicamente possibile, ma anche facilmente realizzabile, grazie al rapido sviluppo di software, algoritmi di AI o altre tecnologie vocali sempre più accessibili, con conseguenze giuridiche, economiche e reputazionali di grande impatto per l’intero settore discografico e musicale”, ha proseguito Ontier: “Basti pensare che nel 2025, sulla piattaforma di streaming Deezer sono stati rilevati e taggati oltre 13,4 milioni di brani creati con l'intelligenza artificiale e, sebbene solo una piccola percentuale degli stream totali sulla piattaforma (fino al 3%) provenga da brani generati dall'IA, le frodi rappresentano fino all'85% degli ascolti. Secondo un recente studio, inoltre, il 97% delle persone non riesce a distinguere tra musica generata interamente dall'AI e musica creata dall'uomo. Casi recenti - anche di grande visibilità mediatica - hanno dimostrato come sia possibile generare performance vocali realistiche che imitano artisti noti, distribuirle su piattaforme di streaming e social media raccogliendo milioni di ascolti, prima ancora che le etichette o i diretti interessati possano intervenire. Emblematico il caso di ‘Heart on My Sleeve’, brano creato da un misterioso creator noto come Ghostwriter utilizzando l’intelligenza artificiale per riprodurre le voci di Drake e The Weeknd, che ha acceso un forte dibattito nell’industria musicale. La canzone, diventata virale su Spotify, Apple Music e TikTok prima della rimozione richiesta dalle major, ha sollevato interrogativi su copyright, proprietà intellettuale e sul futuro delle opere generate dall’AI, inclusa la possibilità che possano concorrere a premi musicali”.

“Nel nostro ordinamento la voce è un elemento della persona e della sua immagine, ma anche un dato personale che viene tutelato dal Regolamento GDPR e dalla normativa di esecuzione, incluse le linee guida dell’Autorità Garante della Privacy”, ha precisato lo studio: “Chi utilizza la voce altrui senza consenso - anche attraverso tecnologie di sintesi o clonazione - può incorrere in responsabilità civile e penale, oltre che nella violazione dei diritti connessi spettanti agli artisti interpreti ed esecutori. Eppure, lo stesso fenomeno sta aprendo nuove strategie di sfruttamento commerciale. Per Ontier, una soluzione strutturata, ad esempio, prevede che l’artista o il titolare dei diritti affidi, tramite un apposito veicolo societario, la creazione di un dataset AI della propria voce naturale, al fine di ottenere e gestire in modo esclusivo la propria voce sintetica. Questo modello garantisce la titolarità del dataset e della voce sintetica, i diritti di utilizzazione economica della stessa, la possibilità di monetizzare anche oltre i limiti temporali dei diritti della personalità, nonché la bancabilità del progetto, aprendo la partecipazione a partner e investitori terzi o la cessione del veicolo stesso”.

“Abbiamo assistito a strumenti di protezione che includono la registrazione del marchio sonoro (una forma di tutela già esplorata da alcuni nomi di rilievo del panorama artistico e mediatico <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758529/cosi-taylor-swift-ha-deciso-di-difendersi-dai-deepfake">come le&nbsp;cantanti&nbsp;Taylor Swift</a> e Giusy Ferreri o il doppiatore Luca Ward). Si tratta tuttavia di strumenti con una portata più limitata, riconducibile alla sola tutela difensiva della voce come depositata, ma che non ne consentono una valorizzazione economica strutturata, continuativa e patrimonialmente più redditizia”, ha concluso lo studio: “Nella prospettiva di Ontier, la voce sintetica non rappresenta più soltanto un elemento da tutelare, ma diventa un vero e proprio asset autonomo, suscettibile di valorizzazione economica, investimento e circolazione”.

Voci, AI e diritti nell’era dei deepfake: il workshop di Ontier

Una panoramica sulle forme inedite di sfruttamento commerciale per gli interpreti-esecutori

La parola fanfluencer,&nbsp;una crasi tra 'fan' e 'influencer', è un neologismo, ma i superfan che diventano un punto di riferimento per altri fan (fondando fan club, organizzando eventi a tema, ponendosi come intermediari tra il pubblico e l'artista) sono sempre esistiti. La differenza è che oggi hanno molti più mezzi a disposizione, in particolare i social, che permettono anche ai comuni mortali di allargare la propria platea a dismisura. Fino a casi clamorosi come quello della ventiseienne&nbsp;Olivia Lean.

Più nota con il suo nickname SwiftiesForEternity, la superfan di Taylor Swift&nbsp;si è trasformata nel giro di pochi anni una potenza mediatica: 630.000 follower su Instagram, altrettanti su TikTok e una mole di contenuti, news e aggiornamenti sulla sua beniamina da fare invidia a un vero canale broadcast. Fino a qualche anno fa Lean faceva un normale lavoro d'ufficio, che ha abbandonato dopo il celeberrimo The Eras Tour, una tournée in grado di innalzare il PIL dei paesi che toccava, e i cui biglietti sono andati esauriti in un soffio. Milioni di fan in cerca di informazioni affidabili e insight sui&nbsp;concerti hanno cominciato a rivolgersi ai social compulsivamente, e il traffico e l'engagement sui suoi account si è impennato, fino a diventare un presidio insostituibile per tutti i seguaci dell'artista. Ma la vera svolta è arrivata con le prime brand partnership: molte aziende e marchi, non potendo ambire a sponsorizzazioni con la vera Taylor Swift, si sono accontentati (per modo di dire)&nbsp;della vetrina che il profilo SwiftiesForEternity garantiva verso la sua stessa platea.

Oggi Olivia Lean ha trasformato la sua passione in un vero e proprio business, pur continuando a non avere alcuna connessione ufficiale con il team di Taylor Swift. Sembra che questo suo essere "100% unofficial" non&nbsp;interessi a nessuno, però: le collaborazioni con i brand continuano a fioccare (in particolare con quelli&nbsp;di moda, che la utilizzano come una sorta di fashion influencer, proponendo i look di Olivia in vendita sulla piattaforma LTK), ha creato un suo canale di ticket swap utilizzatissimo dal pubblico (e aperto a tutti gli altri artisti) e ad aprile 2026 ha perfino pubblicato un libro, "The Story of Us", dedicato proprio al fandom di Taylor Swift e già incluso nella categoria dei bestseller del New York Times. Tutto ciò va a beneficio della stessa Lean, ma indirettamente anche di Swift, che può sfruttare un ulteriore canale di marketing diretto e continuativo senza dover investire un dollaro nell'operazione.&nbsp;

L'economia generata dai superfan viene spesso analizzata solo in termini passivi, cioè a dire: quanto sono disposti a spendere in prodotti e servizi esclusivi che ruotano attorno ai loro idoli? In realtà andrebbe valutata anche in termini attivi, ovvero pensando al valore che le loro attività collaterali, ispirate all'attività dei loro idoli e rivolte ad altri fan, generano di riflesso. E nel caso di artisti più piccoli e meno danarosi di Taylor Swift, prestando anche attenzione a non farsi scippare occasioni di branded partnership o altri accordi di new business dai propri fanfluencers. Anche in Italia la tendenza comincia a diffondersi, anche se sembra&nbsp;essere basata su realtà più collettive, anziché ruotare attorno a una singola figura: basti pensare ai canali italiani dedicati al k-pop, organizzati come veri e propri chapter dai ranghi serrati, o alle varie fan page e community dedicate ai singoli artisti, da quelli più mainstream ai più ricercati&nbsp;(ne è un esempio Peyote Community, dedicata a Willie Peyote). Ci sono poi dei fanfluencers che hanno fatto il salto di qualità, diventando dei veri e propri influencer: Anthony Bellina per i concerti, CyaoDieffe e Camicia Variopinta per la musica registrata. Sarà senz'altro interessante monitorare le evoluzioni del fenomeno, tenendo però bene a mente la distinzione tra marketing e profilo editoriale e artistico.

I 'fanfluencers' fanno bene anche agli artisti

Il caso di Olivia Lean, che dal suo profilo Instagram ha costruito un piccolo impero

L'etichetta sudcoreana The Black Label può decisamente dirsi soddisfatta dell'ultimo round di finanziamento che ha affrontato, dove ha raccolto ben 80 milioni di dollari da un gruppo di investitori capitanato da Tencent Music Entertainment Group, il colosso leader di mercato dello streaming cinese. Lo riporta Bloomberg.

Il motivo di tanto interesse è presto detto: The Black Label è responsabile del successo della colonna sonora di "Kpop Demon Hunters", il film d'animazione di Netflix che è diventato un vero e proprio fenomeno di costume tra i giovanissimi. La label è stata valutata a 660 milioni di dollari, complice anche la presenza nel roster di alcuni artisti di punta del panorama k-pop (tra cui Rosé delle Blackpink). "Questo finanziamento ci permette di creare delle fondamenta ancora più solide per fare un passo avanti, e diventare un'azienda di entertainment che possa essere leader nel mercato globale" ha dichiarato&nbsp;Jung Kyoung In, CEO di The Black Label.

Tencent investe 80 milioni di $ in The Black Label

L'etichetta ha creato la colonna sonora di 'Kpop Demon Hunters' che ha battuto ogni record

IMPALA ha assegnato il premio "Changemaker 2026" a Popkollo, un'organizzazione svedese no profit che propone ed organizza camp musicali, laboratori e attività creative coinvolgendo ragazze e giovani trans.

Popkollo, fondata a Hultsfred nel 2003, ha sviluppato attività e iniziative rivolte soprattutto a giovani tra i 10 e i 18 anni con alcuni programmi interessanti anche per adulti. All'interno di queste giornate all'insegna della creativirà, i partecipanti hanno la possibilità di imparare a suonare gli strumenti, formare delle band, approcciarsi alla scrittura di canzoni e produrre musica, senza avere alcun tipo di esperienza pregressa. L'approccio utilizzato dall'organizzazione svedese, "Do It Together", è ispirato direttamente alla cultura del 'fai da te' e riesce nell'intento di riunire tantissime associazioni locali in Svezia, con il supporto concreto di un ufficio nazionale con sede a Stoccolma.&nbsp;

Matilda Köpcke, coordinatrice operativa nazionale di Popkollo, ha dichiarato: "Siamo molto orgogliosi dei nostri volontari e del nostro approccio ‘Do It Together’. Popkollo si basa sullo sforzo collettivo delle comunità locali e tutto ciò che facciamo nasce dalla collaborazione delle persone sul campo. Il nostro obiettivo principale è creare spazi sicuri dove le persone possano essere creative e sentirsi libere di esprimersi. Questo è un risultato condiviso, non qualcosa che appartiene a una singola persona o a una parte dell’organizzazione che agisce da sola. Vogliamo che la musica e l’espressione artistica siano aperte a tutti, non solo a un gruppo ristretto o privilegiato".

Eva Karman Reinhold, copresidente della task force EDI di IMPALA e presidente di SOM, Svezia, ha commentato: "Da oltre vent’anni, Popkollo crea instancabilmente opportunità per ragazze e giovani trans nel mondo della musica, trasformando la musica in forza collettiva. Il loro corso di formazione per produttrici rivolto a donne adulte e persone trans - "Chi può diventare produttrice?"&nbsp;-&nbsp;apre nuove porte, rafforza la fiducia in sé stessi e cambia la vita attraverso la musica e la comunità. Popkollo è senza ombra di dubbio un Changemaker".

IMPALA: il premio "Changemaker 2026" a Popkollo

L’organizzazione svedese organizza camp musicali e laboratori creativi per ragazze e giovani trans

Con un post sul proprio blog aziendale, YouTube ha annunciato un aggiornamento dello standard per le procedure di segnalazione dei contenuti generati con l'AI: a partire da questo mese la piattaforma utilizzerà speciali etichette per contrassegnare i video prodotti grazie a uno sfruttamento “significativo” di modelli di intelligenza artificiale. Il sistema amplia un impianto introdotto nel 2024 che si basava soprattutto sull'autodichiarazione dei creator, in una fase in cui i video “sintetici” erano ancora più facili da riconoscere. Ora il servizio indica due peculiarità specifiche per l'etichettatura automatica: i metadati C2PA che segnalano una fonte interamente AI e l'uso di strumenti Google con watermark, come Veo. Per i creator resta l'obbligo di dichiarare l'uso dell'AI in fase di upload, ma chi ritiene che un video sia stato etichettato in modo errato potrà presentare ricorso, tranne nei casi in cui il tag derivi da uno di questi due segnali, che YouTube considera permanenti.

"Questi cambiamenti sono progettati per bilanciare la trasparenza con il controllo dei creator", ha spiegato YouTube nel proprio post, osservando come "una sola etichetta di segnalazione non cambia il modo in cui un video viene raccomandato né se è idoneo alla monetizzazione".

YouTube, via il rilevamento automatico dell'AI nei video

Come funziona - e come incide sulle attività dei creator - il nuovo sistema di segnalazione

La piattaforma di Internet radio Last.fm ha annunciato di essere tornata indipendente. “Oggi Last.fm inizia un nuovo capitolo come azienda indipendente”, ha fatto sapere l’azienda in una nota, molto stringata, nella quale non è stata svelata l’identità dei nuovi proprietari: “La proprietà è cambiata,&nbsp;ma il prodotto che usi ogni giorno è rimasto lo stesso. Account, cronologia di ascolto e dati rimangono esattamente dove sono. Il team che gestisce Last.fm resta lo stesso. Il servizio continua normalmente”.

Maggiori dettagli sui prossimi sviluppi saranno resi noti nelle prossime settimane.

Fondata nel 2002 nel Regno Unito da Felix Miller, Martin Stiksel, Michael Breidenbruecker, Thomas Willomitzer e Richard Jones, Last.fm era stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-87444/venduto-un-altro-sito-musicale-leader-lastfm-passa-a-cbs">acquisita nel 2007 da CBS Corporation</a> - oggi parte del gruppo Paramount Skydance Corporation - per 140 milioni di sterline. Due anni dopo i fondatori del servizio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-101445/lastfm-i-fondatori-del-sito-escono-di-scena">avevano annunciato la propria uscita dall’organico dell’azienda</a>.

Last.fm torna indipendente

La società è stata ceduta da CBS Corporation (ora parte di Paramount Skydance Corporation)

Spotify ha ulteriormente ampliato il ventaglio di contenuti audio inclusi nell'abbonamento introducendo nella propria offerta gli articoli - come “narrated articles” - di alcune riviste testate internazionali. Il team dell'azienda ha trasformato in audio in lingua inglese più di 650 articoli long-form, ascoltabili dagli abbonati dentro la loro quota mensile per gli audiolibri oppure acquistabili a 1,99 dollari ciascuno dopo l'esaurimento di quella disponibilità. Tra i partner - accanto a testate come Vogue, The Atlantic, Variety, GQ, Vanity Fair e Wired - figurano anche magazine musicali come Rolling Stone, Billboard, Vibe e Pitchfork. Secondo il DSP questo genere di contenuti potrà "consentire alle persone di provare ascolti più brevi, meno intimidatori, aprendo la porta a esplorare forme di ascolto più lunghe come i libri". La società punta così a consolidare la crescita già registrata negli audiolibri, con ore di ascolto aumentate del 60% nell'ultimo anno.

"Con Articles, introduciamo il giornalismo d'inchiesta in formato audio come naturale estensione della musica, dei podcast e degli audiolibri che già interessano agli utenti di Spotify, concentrandoci su argomenti che sappiamo essere di loro interesse", ha dichiarato Colleen Prendergast, responsabile delle licenze di Spotify Audiobooks: "Integrando contenuti più brevi, raggiungiamo il pubblico dove si trova, contribuendo a creare sane abitudini di ascolto e, in definitiva, ad aumentare l'interesse per i libri nel tempo".

“Siamo entusiasti di collaborare con Spotify in quella che consideriamo una sinergia naturale tra due piattaforme che celebrano la musica e la cultura”, ha aggiunto Julian Holguin, CEO di Rolling Stone: “Questa collaborazione con Articles ci permette di rafforzare il legame tra i nostri lettori e gli artisti, le storie e gli articoli che amano, offrendo al contempo un'opportunità di scoperta. Rendendo il giornalismo di Rolling Stone più accessibile su Spotify, siamo entusiasti di portare le nostre storie a un pubblico ancora più ampio”.

La stampa (anche musicale) arriva su Spotify

Sotto forma di ‘narrated articles’

Goigest, l’agenzia di comunicazione fondata da Dalia Gaberscik (nella foto, in prima fila, con il vestito rosso, insieme al suo staff), ha festeggiato quarant’anni di attività: le ricorrenza è stata celebrata nella serata di ieri, mercoledì 26 maggio, con una festa al Garden Loft, in zona Bovisa, a Milano.

“All’inizio era partita come un festeggiamento riservato ai nostri gruppi di lavoro e alle professioniste e professionisti che sono passati, negli anni, dal nostro organico", ha spiegato Gaberscik: “Poi gli inviti si sono allargati e la festa è diventata enorme. Sono venute moltissime persone, veramente oltre ogni nostra aspettativa: abbiamo ricevuto una valanga di affetto. E’ una cosa che non solo fa piacere, ma fa anche bene”.

Goigest, oggi, opera attraverso diverse divisioni, guidata da Ilaria Melotti per la Musica, Stefano Schintu per i Brand, Valeria Castelli per l’Entertainment, con Chiara Amendola a capo del Digital Marketing, Rosaria Sindona alle International Relations, Betta Bergonzi ai General Affair e Carola Leonardi come referente Finance.

“Mi sono divertita un sacco”, ammette Gaberscik a proposito dei quarant’anni nel settore della comunicazione: “Ho avuto la fortuna di trovare un lavoro che fosse il mio più grande divertimento, e che più mi ha consentito di vivere bene. E che ancora oggi mi diverte. Perché ho iniziato con uno stage come ufficio stampa al Teatro di Porta Romana, a Milano, e sostanzialmente non sono mai cambiata: il mio lavoro è rimasto quello. Io sono rimasta quella di sempre, anche se il mondo intorno a me è cambiato: nei nostri uffici ho visto sfilare prima il fax, poi le email, e oggi i social. Tuttavia, nonostante non sia la più giovane del team, resto comunque la più curiosa. Ma è il lavoro che mi ha portato a essere così: restare sempre aggiornati non è solo un desiderio, è anche una necessità”.

Come si guarda al futuro stando al timone di un'azienda che ha&nbsp;passato&nbsp;la boa dei quarant’anni di attività? “Non ho mai pianificato nulla”, spiega - divertita - Gaberscik: “Non ho mai pensato, all’inizio, che da grande avrei aperto Goigest, e che sarebbe diventata così articolata. Quindi non inizierò certo a fare programmi adesso: fino a quando ci divertiremo, staremo bene, avremo il privilegio di lavorare su bei progetti e belle storie, andremo avanti. Poi ci sono i responsabili delle divisioni e dei relativi gruppi di lavoro. Avere dei compartimenti così collegati tra loro è un po’ la peculiarità della nostra agenzia, e - per me - non c’è cosa più bella che vederli così coesi:&nbsp;spero che anche loro si divertano come mi sto divertendo io, e che possano andare avanti con questo spirito”.