NUOVOIMAIE ha fatto sapere di aver inviato a tutti gli artisti e le artiste iscritti/e le comunicazioni sui compensi del settore Musica della Prima Ripartizione 2026, insieme al dettaglio compensi e al fac-simile del documento contabile da emettere per la riscossione.

Le utilizzazioni in ripartizione riguardano la Copia Privata (nello specifico: la Copia Privata 2024; la Copia Privata Terzi anni 2009 – 2019 completamento individuazione; eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni; CPA anni 2009 – 2023) e l’Equo Compenso (in particolare: l’Equo Compenso 2025 primo acconto basato su monitoraggio; eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni art. 73 anni 2009 – 2023; diritti intermediati da società di collecting estere, incassati nel corso del 2025 attraverso accordi bilaterali).

Tutta la documentazione è consultabile anche sul Portale Artisti (a <a href="https://artisti.nuovoimaie.it/Identity/Account/Login" target="_blank">questo indirizzo</a>): accedendovi si può compilare e inviare direttamente la ricevuta o scaricare i prospetti .xml per la fattura.

Sempre sul Portale Artisti, nella sezione compensi, è possibile accedere alla comunicazione sui diritti maturati all’estero e incassati dal NUOVOIMAIE per i propri mandanti internazionali, attraverso le collecting degli altri Paesi.

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NUOVOIMAIE, via alla I° ripartizione 2026 per il settore Musica

Industria

La collecting ha inviato ad artisti e iscritti le comunicazione con il dettaglio dei compensi

L’area Santa Giulia di Milano, il contesto urbano che ospita <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Arena</a>, la nuova venue di proprietà della multinazionale tedesca CTS Eventim, è stato acquisito da Bizzi &amp; Partners, società di sviluppo immobiliare guidata da Davide Bizzi, dalla precedente proprietà, Lendlease, società australiana (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758332/milano-lendlease-e-big-spaces-presentano-mind-live-theatre">impegnata anche nel progetto&nbsp;Mind Live Theatre a Rho</a>)&nbsp;che - a sua volta - aveva rilevato il lotto da Risanamento. L’operazione, come riferito dal Sole 24 Ore, ha visto Bizzi impegnarsi per circa 154 milioni di euro: oggetto del passaggio di mano è un’area edificabile di circa 385mila metri quadrati, per lo sviluppo della quale - tra progetti di edilizia residenziale, commerciale, aree comuni, urbanizzazione e bonifiche - sono previsti costi pari a 1,8 miliardi di euro.

Benché il passaggio di mano non riguardi direttamente Unipol Dome - il lotto sul quale è stata edificata l’Area fu venduto da Lendlease a CTS Eventim nel 2021 - i progetti di Bizzi sull’area diventano molto importanti per definire il contesto urbano che legherà la città alla venue, soprattutto in termini di accessibilità, retail, servizi e parcheggi.

“So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, aveva detto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758717/unipol-dome-milano-serata-inaugurale-nuova-venue-com-e-andata-ligabue">in occasione dell’inaugurazione della venue</a>, Klaus-Peter Schulenberg, CEO di CTS Eventim: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo”. “Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più”, aveva aggiunto il sindaco della città Beppe Sala: “Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

Milano, Santa Giulia: Bizzi & Partners subentra a Lendlease

Passa di mano la proprietà dell’area dove è sorta la nuova arena Unipol Dome

In un comunicato congiunto diffuso oggi, lunedì primo giugno, AssoConcerti (associazione di categoria nazionale che riunisce i principali produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo in Italia) e P.E.R. - Promoter Emilia-Romagna (associazione indipendente che riunisce gli operatori professionali delle attività dello spettacolo dal vivo dell’Emilia-Romagna) hanno preso posizione riguardo la vicenda che sta interessando la rassegna - <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">in origine denominata Hellwatt Festival, poi ribattezzata Pulse of Gaia</a> - programmata per il prossimo mese di luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia.

“Il live non si improvvisa”, hanno premesso le associazioni: “Non basta avere i soldi: serve un track record, servono competenze, professionalità riconosciute, serve esperienza sul campo. La tutela del pubblico, degli artisti e di tutta la filiera non è negoziabile. Casi come il Festival annunciato all’arena RCF di Reggio Emilia parlano da soli: quando entra nel mercato chi non ha le credenziali, a pagare il conto sono tutti —spettatori, lavoratori, artisti, reputazione del settore”.

“Chiediamo un Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala”, hanno proseguito AssoConcerti e P.E.R.: “Non è un capriccio corporativo: è lo standard che i principali mercati europei applicano già”.

“Sul fronte opposto, guardiamo con la stessa preoccupazione ai divieti last-minute su Travis Scott e Kanye West”, continua la nota: “Bloccare uno show a poche settimane dalla data — con tutto ciò che comporta in termini di danni economici, reputazionali e di fiducia — non può essere la normalità. Le decisioni di questa portata richiedono criteri chiari, tempi certi e procedure trasparenti”.

“Un mercato maturo deve avere regole certe”, concludono le associazioni: “Chiediamo che al più presto si convochi un tavolo con le associazioni di categoria per scrivere insieme queste regole. Con l’impegno poi a rispettarle — da entrambi i lati”.

AssoConcerti e PER su RCF Arena: ‘Il live non si improvvisa’

Le associazioni di promoter prendono posizione sulla vicenda riguardante il festival emiliano

Voce, lo spazio d'ascolto di Triennale Milano che è già diventato un punto di riferimento per la città, chiude i battenti fino all'autunno e traccia un bilancio della stagione 2025/2026: bilancio molto positivo, peraltro.&nbsp;Dalla sua apertura, infatti, sono state&nbsp;oltre 15.000 le presenze&nbsp;registrate in più&nbsp;di 160 appuntamenti.

La programmazione ordinaria riprenderà a settembre, nel solco di quanto già abbiamo visto (e sentito) finora: eventi dedicati alla musica e all'ascolto tra listening session, concerti,&nbsp;dj set, ma anche&nbsp;showcase,&nbsp;installazioni sonore,&nbsp;performance&nbsp;e&nbsp;talk, con oltre il 50% degli eventi gratuiti e aperti. Il palinsesto musicale, elaborato da&nbsp;Triennale Milano&nbsp;con la consulenza scientifica di&nbsp;Carlo Antonelli&nbsp;e il coordinamento curatoriale di&nbsp;Damiano Gullì,&nbsp;offrirà&nbsp;una lunga serie di incontri e rassegne.

Oltre ai festival che già hanno abitato gli spazi di Voce (FOG Triennale Milano Performing Arts,&nbsp;JazzMi,&nbsp;SLAM – Sounds Like a Movie) eventi dedicati al clubbing come&nbsp;Rapture&nbsp;nato da un'idea di&nbsp;Pinky Rossi&nbsp;e&nbsp;Nicola Guiducci, listening session con&nbsp;Luca Cavina,&nbsp;Ascension on Wax,&nbsp;Emiliano Colasanti e&nbsp;Roberto Cacciapaglia, talk con il produttore Greg Willen e il cantautore Francesco Bianconi e molto altro ancora.

Triennale, Voce chiude la stagione 2025/2026

Grande successo di eventi e presenze per lo spazio milanese dedicato a musica e audio

TuneCore, la società di servizi per artisti indipendenti e unsigned di Belive, ha annunciato la nomina di Basile Beaugendre a nuovo responsabile regionale per l’Europa. Contestualmente, il ruolo analogo per la regione asiatico-pacifica è stato assegnato a Cyrus C..

“Come azienda musicale globale, la nostra missione è radicata nel dare potere agli artisti che si auto-pubblicano esattamente dove si trovano”, ha dichiarato, in una nota, l’azienda: “Con l'Europa che rimane una pietra angolare dell'evoluzione creativa e l'Asia proiettata come il più grande mercato musicale mondiale entro il 2030, mettere leader affermati al timone di queste regioni garantisce che gli artisti indipendenti abbiano sempre gli strumenti migliori della sua classe e un supporto locale per costruire carriere a lungo termine”.

“Essendo l’Europa una pietra angolare dell’industria musicale”, ha commentato Beaugendre, nell’organico della controllata di Believe da sette anni, dove - in precedenza - ha ricoperto il ruolo di responsabile per la Francia: “Non vedo l’ora di ampliare la mia mansione su scala continentale. Sono pronto ad assicurare che TuneCore resti sulla ribalta della sua evoluzione creativa”.

TuneCore, Basile Beaugendre nuovo Regional Head europeo

Una promozione anche per Cyrus C., nominato nuovo responsabile per la regione asiatico-pacifica

Si è tenuto presso la Terrazza Aperol, a Milano, il party per celebrare i vent’anni di attività di Operà Music, società fondata da Cristiano Joyeusaz e Marco Peretti specializzata nella realizzazione di colonne sonore per produzioni audiovisive cinematografiche, televisive e pubblicitarie.

“Operà Music ha compiuto 20 anni e ce ne siamo accorti quasi per sbaglio”, ha dichiarato Joyeusaz, che nell’organico dell’azienda ricopre il ruolo di CEO: “Non abbiamo mai festeggiato un compleanno, perché siamo sempre stati più occupati a capire cosa fare dopo che a fare il conto di cosa avevamo già fatto. Nel frattempo però abbiamo continuato ad aggiungere sedie al tavolo: da 4 siamo diventati una famiglia di 15 persone. In mezzo ci sono stati dischi, pubblicità, post produzione audio, cinema, tv, management e traguardi che, sinceramente, non avevamo neanche scritto nella lista quando abbiamo iniziato. Abbiamo attraversato momenti complicati, aperto porte che all’inizio nemmeno vedevamo e trovato nuovi orizzonti quasi senza accorgercene. Ci siamo fermati un secondo, abbiamo guardato indietro e ci è sembrato giusto darci una piccola pacca sulla spalla prima di ripartire per i prossimi imprevedibili 20 anni, da affrontare insieme agli amici che ci hanno accompagnato fin qui e a quelli che ci accompagneranno in questo meraviglioso viaggio. Anche perché, a pensarci bene, dopo tutto questo tempo siamo ancora qui a divertirci facendo questo lavoro. Perché siamo sì dei ragazzini, ma lo siamo da 20 anni”.

L’organico di Operà Music vede - oltre a Joyeusaz nel ruolo di CEO, Peretti in quello di Head of Production, Francesco Menegat in quello di Music Supervisor, Diletta Beci in quello di Executive Producer - Music for Film &amp; Tv, Daniela Chiara come responsabile PR &amp; Events e Giovanna Cacemi come Administrative Director.

Operà Music compie vent’anni

La società specializza nel settore delle sync ha festeggiato a Milano

Con una breve nota stampa, l'organizzazione del festival Pulse of Gaia (precedentemente noto come Hellwatt Festival, previsto per tre weekend di luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia e organizzato da C.Volo con l'attuale direzione artistica di Zamna) "prende atto della decisione della Prefettura di Reggio Emilia di vietare i concerti di Travis Scott e YE - Kanye West": il che presuppone che C.Volo&nbsp;non ha intenzione di presentare ricorso o altre forme di opposizione&nbsp;nei confronti della delibera in questione. I social di Pulse of Gaia (format internazionale che l'anno scorso ha avuto sede a Madrid, il cui marchio è&nbsp;di proprietà di Zamna) aggiungono sui loro social: "Siamo molto dispiaciuti che il festival non possa avere luogo anche il 17 e 18 luglio come originariamente pianificato. Allo stesso tempo, da parte di Pulse of Gaia l'impegno per portare avanti questo progetto è più forte che mai. Continuiamo a lavorare per la realizzazione di un festival unico e per dare vita a ciò che abbiamo sempre immaginato per il nostro pubblico".

I biglietti già acquistati&nbsp;verranno rimborsati attraverso i circuiti ufficiali di prevendita, che dovrebbero inviare una mail agli acquirenti entro il 4 giugno; sarà possibile richiedere il rimborso, comprensivo dei diritti di prevendita,&nbsp;entro il 19 luglio. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, però, la stessa nota lascia intendere che il festival (che prevede tra gli altri headliner gli Swedish House Mafia, Martin Garrix, Rita Ora, dj Snake e altri)&nbsp;si svolgerà comunque nonostante la cancellazione dei due eventi di punta: "Maggiori informazioni sullo svolgimento delle altre tre giornate del festival Pulse Of Gaia saranno comunicate il prima possibile", recita lo stesso comunicato. Anche i social di Pulse of Gaia sembrerebbero confermare questo: "Ci vediamo il 4, 5 e 11 luglio per ballare insieme a voi!" si legge in una storia pubblicata sabato sera.

Nel frattempo monta la protesta tra i fan di Travis Scott e Kanye West, che si stanno organizzando tramite social per creare gruppi di pressione e petizioni rivolte alle istituzioni nella speranza che rivedano la loro decisione e tornino sui loro passi. A queste iniziative dal basso, inoltre, va ad aggiungersi quella di Victor Yari Milani, fondatore ed ex direttore artistico di Hellwatt Festival che, come è noto, è stato allontanato dall'organizzazione qualche settimana fa.

In un post odierno sul profilo Instagram di Hellwatt Festival (tuttora attivo e in capo a lui), Milani rivela infatti che starebbe cercando di sondare con il team di Kanye West se fosse possibile "portarlo in una location vicina a Reggio Emilia sempre per il 18 luglio 2026", insinuando anche che "alcuni nostri amici competitor, che tanto hanno fatto per infangare e far cancellare Hellwatt Festival 2026, si divertono a inviare segnalazioni a Instagram per farci cancellare l'unico canale di comunicazione con voi". Invita inoltre tutti gli acquirenti dei biglietti a inviare via mail la documentazione delle spese sostenute per partecipare al concerto: "Raccoglieremo tutte queste prove per valutare una class action nei confronti dei gestori di RCF Arena", prosegue il post.

Pulse of Gaia: cosa succede dopo l'annullamento di Kanye e Travis

L'organizzazione 'prende atto' della decisione della prefettura. E…

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 22 maggio 2026 al 28 maggio 2026, in prima posizione si afferma il nuovo ingresso RYAN TED di TEDUA. Scende di una posizione rispetto alla settimana precedente, passando dal primo&nbsp;al secondo posto, VANGELO di SHIVA. La terza posizione è conquistata da un altro nuovo ingresso,&nbsp;AMATORE di SAMURAI JAY.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano altri nuovi ingressi nella Top Ten.

Nella classifica&nbsp;Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 22 maggio 2026 al 28 maggio 2026, il brano "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene la sua posizione al vertice della classifica. In seconda posizione, guadagnando una lunghezza rispetto a sette giorni fa, si piazza&nbsp;"LA TESTA GIRA" di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA, mentre sul gradino più basso del podio&nbsp;debutta il brano "ROMANTICA" di ULTIMO.

Oltre a quella già citata, non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tedua

Classifiche, novità 28 maggio: Tedua debutta al primo posto

'Ryan Ted' è l'album più ascoltato della settimana

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di venerdì 29 maggio, a borse ormai chiuse, Universal Music Group ha ufficialmente rigettato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square Capital Management</a>, hedge fund guidato da Bill Ackman. Il rifiuto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759222/universal-music-bollore-respinge-l-offerta-di-ackman">già anticipato dall’azionista di riferimento dell’azienda, Cyrille Bolloré</a> - come emerge dal comunicato diffuso dalla major non potrebbe essere più netto: “Il Consiglio di Amministrazione ha stabilito all’unanimità che la proposta non richiesta e non vincolante ricevuta da Pershing Square Capital Management il 7 aprile 2026 non è nel migliore interesse di UMG, dei suoi azionisti, artisti, autori, dipendenti e altri stakeholder”.

“Il CdA ha dedicato del tempo a valutare a fondo la proposta presentata da Pershing Square”, ha spiegato UMG: “Dopo un'attenta analisi, condotta con l'assistenza di consulenti finanziari e legali esterni, il Consiglio ha respinto la proposta in quanto sottovaluta in modo sostanziale e significativo UMG e non genererà un valore superiore. Il Consiglio ha ascoltato numerosi azionisti e altri stakeholder di UMG e ritiene che vi sia un forte consenso a sostegno della sua decisione”.

“In quanto azienda operante in un settore in rapida evoluzione, UMG e il suo Consiglio di Amministrazione valutano costantemente la strategia aziendale e finanziaria”, ha chiarito la major: “Recentemente, la società ha avviato e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">successivamente ampliato il proprio programma di riacquisto di azioni proprie</a>, ha annunciato l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">intenzione di monetizzare metà della propria partecipazione azionaria in Spotify</a> e ha comunicato che fornirà al mercato maggiori informazioni finanziarie al fine di consentire una migliore valutazione e comprensione della propria attività. Si tratta di temi che il Consiglio di Amministrazione e il management stanno esaminando da diversi mesi e che continueranno a essere oggetto di costante monitoraggio”.

“UMG ha costruito una posizione ineguagliabile nell'industria musicale grazie a una visione chiara e a una solida capacità di esecuzione”, ha commentato Sherry Lansing, Presidente del CdA di Universal Music: “Il Consiglio di Amministrazione ripone piena fiducia nella capacità di Lucian Grainge [CEO di UMG, ndr] e del suo team di garantire una crescita sostenibile e una continua creazione di valore per tutti gli stakeholder”.

“Restiamo impegnati a guidare il settore attirando i migliori talenti a livello mondiale, intensificando il coinvolgimento dei fan in tutto il mondo e promuovendo l'innovazione”, ha concluso Grainge: “Al centro di questa missione c'è la creazione di un ambiente che valorizzi la creatività umana, tuteli artisti, autori e imprenditori e ampli le opportunità di crescita e successo. Mentre implementiamo la nostra strategia e generiamo il massimo valore a lungo termine, non vediamo l'ora di fornire agli azionisti una visione più chiara dei fattori che determinano le nostre performance e della direzione futura della nostra attività”.

Nel motivare la propria decisione, Universal Music ha tenuto a sottolineare di essere stata una società capace di “aver costantemente guidato il settore, in particolare da quando è diventata una società quotata in borsa nel 2021”. “Ciò - conclude UMG - include l'aver introdotto un approccio pionieristico incentrato sull'artista per lo Streaming 2.0, supportato da nuovi accordi con i fornitori di servizi digitali e dall'essere all'avanguardia del mercato nell'utilizzo responsabile dell'intelligenza artificiale. Inoltre, dalla quotazione in borsa, UMG ha aumentato il fatturato del 60% e l'EBITDA rettificato di quasi il 70%, mantenendo al contempo un sano ritorno sul capitale proprio. Nel 2025 UMG ha raggiunto una quota del 33% nella musica registrata, la sua quota più alta in 12 anni, e una quota del 24% nell'editoria musicale, la quota più alta raggiunta da quando Music &amp; Copyright ha iniziato a monitorare la quota di mercato nel 2010. Per il terzo anno consecutivo, nel 2025 gli artisti di UMG hanno occupato 9 delle prime 10 posizioni nella classifica annuale IFPI Global Artist Chart”.

Ufficiale: Universal Music rifiuta l’offerta di Pershing Square

Chiusa definitivamente la porta alla proposta di acquisizione avanzata da Bill Ackman

La decisione è clamorosa e rischia di mettere la parola fine a quello che era conosciuto come Hellwatt Festival e successivamente Pulse of Gaia: al termine di una riunione in Prefettura con il sindaco di Reggio Emilia, il presidente della Provincia, il questore, oltre a rappresentanti di&nbsp;Carabinieri, Guardia di Finanza,&nbsp;Vigili del Fuoco e la dirigenza di C.Volo e Coopservice, l'autorizzazione ai concerti di Kanye West e Travis Scott è stata negata e lo svolgimento del live vietato.

La decisione emerge in seguito a istanze presentate dal CODACONS e dalla Comunità ebraica di Modena e Reggio Emilia, ma riguarda soprattutto aspetti concernenti la sicurezza e la tutela dell'ordine pubblico. La nota della prefettura spiega che è stato "tenuto conto della stretta connessione temporale tra le manifestazioni e dell’elevato afflusso di pubblico previsto nell’arco di 24 ore. Sulla valutazione complessiva hanno, inoltre, assunto rilievo l’annullamento di precedenti concerti del&nbsp;rapper&nbsp;statunitense (Kanye West, ndr) in altri paesi e il concreto rischio di contromanifestazioni".&nbsp;

RCF Arena, Prefettura vieta i live di Kanye West e Travis Scott

La decisione "per motivi di ordine pubblico"

Così come l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752085/cisac-il-report-2025-i-creator-sono-la-nostra-massima-priorita">anno scorso</a>, l’impatto dell’intelligenza artificiale sulla filiera creativa è rimasto il tema principale affrontato da Cisac, la confederazione internazionale delle società di autori ed editori, nel proprio rapporto annuale. Il documento - spiega la sigla - “delinea come Cisac e la sua rete globale di società di autori abbiano risposto all'accelerazione dei dibattiti sull'intelligenza artificiale e sul diritto d'autore, portando avanti al contempo le campagne per la remunerazione dei creatori e rafforzando i sistemi di dati globali e l'infrastruttura di gestione dei diritti”.

"L'intelligenza artificiale si sta muovendo più velocemente delle regole che proteggono i creatori", ha dichiarato Björn Ulvaeus, co-fondatore degli ABBA e Presidente di Cisac: "Le regole che governano la creatività umana vengono scritte proprio ora. Se la trasparenza e l'equa remunerazione non saranno integrate nei sistemi di AI fin dall'inizio, i creatori di tutto il mondo ne subiranno le conseguenze".

Nel corso del periodo 2025-2026, Cisac ha partecipato alle discussioni sulle politiche dell'AI nei mercati internazionali, regionali e nazionali, incluso il lavoro presso la WIPO (OMPI) e l'UNESCO, l'attuazione dell'IA Act dell'UE e le consultazioni legislative in paesi tra cui Regno Unito, Australia, India, Cile e Corea del Sud.

"Oggi, la responsabilità nel proteggere la creazione umana non è mai stata così grande, perché le forze che la minacciano non sono mai state così profonde", ha affermato Gadi Oron, Direttore Generale di Cisac: "Il prossimo secolo non sarà definito solo dalla tecnologia, ma dalla nostra determinazione a garantire che la creatività umana rimanga al suo centro".

"Il potere del collettivo non è mai stato così importante", ha dichiarato Dean Ormston, CEO di APRA AMCOS e Presidente del Consiglio di Amministrazione di Cisac: "Mentre entriamo nell'era dell'IA, i creatori si aspettano giustamente che le organizzazioni che li rappresentano tengano il passo".

Cisac ha chiuso il 2025 con 227 collecting affiliate, in rappresentanza di 111 Paesi e di oltre 5 milioni di creator: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755181/cisac-nel-2024-raccolta-record-a-13-97-miliardi-di-euro">come già riferito</a>, nel 2024 la rete di società che curano gli interessi degli aventi diritto ha riscosso un totale di 13,97 miliardi di euro in tutto il mondo, in aumento del 6,6% su base annua. Il 90% del totale del gettito è stato generato dal settore musicale, con il restante 10% diviso tra audiovisivo, grafica, letteratura e teatro.

Tra i punti chiave affrontati dal rapporto figurano le attività di tutela messa in campo dall’associazione a beneficio degli artisti riguardanti l’intelligenza artificiale, l’aumento di risorse politiche, studi e linee guida sull'AI per le collecting affiliate, una continua attività di sensibilizzazione sulla copia privata, e il progressivo rafforzamento del sistema ISWC e dei suoi servizi.

Il report viene pubblicato in vista della storica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758681/100-anni-di-cisac-un-evento-a-parigi-il-4-giugno">Assemblea Generale per il centenario di Cisac,</a> che si terrà a Parigi il 4 giugno 2026. “Riunendo creator, organizzazioni di gestione collettiva, decisori politici e leader del settore da tutto il mondo, l'evento si concentrerà sull'impatto dell'intelligenza artificiale sulla creatività umana, sulla remunerazione dei creatori e sul ruolo del diritto d'autore e della politica culturale nella protezione dei creatori”, ha fatto sapere la confederazione in una nota: “Oltre al discorso programmatico del co-fondatore degli ABBA e Presidente della CISAC Björn Ulvaeus, i relatori confermati per l'Assemblea Generale includono il compositore e interprete Jean-Michel Jarre, il CEO di Deezer Alexis Lanternier, il compositore di colonne sonore Simon Franglen, la MD di Reservoir e Presidente di IMPF Annette Barrett e la CEO di SACEM Cécile Rap-Veber”, oltre che l’economista specializzato in industria musicale Will Page e al membro della Camera dei Lord britannica Kevin Brennan.

Cisac, il focus del Report 2026 è (ancora) l’AI

‘Subito trasparenza ed equa remunerazione nei sistemi di intelligenza artificiale’

Il&nbsp;2026 è iniziato con un trend molto positivo per CTS Eventim: nelle trimestrali appena pubblicate si registra un incasso di 613,5 milioni di euro per il Q1, +23% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso. Salgono anche i proventi derivati dalle vendite dei biglietti (+2,5% YoY, percentuali che però non tengono conto dell'accordo con Stage Entertainment: se corrette calcolando anche questo fattore, salgono a +6%).

In particolare, però, cresce soprattutto il segmento del live entertainment, con un notevole +38,3% YoY (per un valore complessivo di 403,6 milioni di euro). Merito delle nuove venue come l'Unipol Dome di Milano, che&nbsp;sebbene non ancora pienamente in attività&nbsp;durante le Olimpiadi in cui ha ospitato le gare di hockey ha visto il passaggio di circa 400.000 spettatori, ma anche del successo di tour e singoli concerti in particolare in USA e Germania. Esprime soddisfazione&nbsp;Klaus-Peter Schulenberg, CEO di&nbsp;CTS Eventim: "La nostra posizione internazionale e la nostra stretta cooperazione con promoter, artisti e partner continua a costituire delle solide fondamenta per la crescita del nostro business" commenta.

Trimestrali, CTS Eventim cresce ancora nel Q1 2026

+23% per tutto il gruppo; bene il ticketing, ma l'exploit lo fa il live entertainment

Downtown Music Publishing ha acquisito tramite un adminstration deal il catalogo editoriale, i diritti d'immagine e di utilizzo del nome e dei tratti salienti di Biz Markie, pioniere dell'hip hop e del beatbox. Gestirà anche le sincronizzazioni del suo ampio repertorio in collaborazione con la vedova ed erede di Markie, Tara Hall, e con il suo editore primario, Surrey Lane Publishing. I master restano invece in gestione a Revilo Records, che già se ne occupava in precedenza.

L'aspetto dei diritti d'immagine, nome e tratti salienti (in gergo legale NIL) è particolarmente rilevante nel caso di Biz Markie, che oltre alla sua carriera da rapper ha portato avanti per anni anche quella televisiva e cinematografica: ha partecipato a film come "Men in Black II" ma soprattutto è stato attivissimo nell'ambito dell'intrattenimento per bambini, essendo un personaggio fisso del celebre programma tv di culto "Yo Gabba Gabba" con la sua rubrica Biz's Beat of the Day.

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Biz Markie: edizioni e diritti d'immagine vanno a Downtown

La divisione Downtown Music Publishing gestirà l'eredità del pioniere dell'hip hop

Nel dibattito sul futuro dei media si tende spesso a polarizzare lo scontro: da un lato la radiofonia tradizionale, dall'altro le piattaforme di streaming e l'universo dei creator digitali. Si respira un’aria di ingiustificato allarmismo, come se ogni evoluzione tecnologica dovesse necessariamente decretare la fine del broadcasting per come lo conosciamo, schiacciato dai colossi del web.

Ma chi vive e analizza la radio da dentro sa che le cose stanno diversamente. Il cambiamento in atto non è una minaccia di estinzione, ma un’evoluzione naturale che, se compresa e accompagnata in tempo, può inaugurare una nuova stagione d'oro per l'etere.

La bussola più lucida per anticipare e decodificare questa transizione non si trova nei report sui dati di ascolto, ma in una tesi sollevata quasi vent'anni fa da Lawrence Lessig, giurista di Harvard e fondatore dei Creative Commons, nel suo saggio manifesto “Remix” (testo lungimirante, tuttora disponibile in formato aperto online). Lessig teorizzava con clamoroso anticipo il passaggio radicale dalla cultura RO (Read-Only) – quella del Novecento industriale, dove il pubblico consumava passivamente un prodotto chiuso e unidirezionale – alla cultura RW (Read-Write), in cui il pubblico non vuole solo ricevere, ma pretende di partecipare, scomporre, ricreare e interagire con il contenuto.

<h3>La profezia di Lessig si avvera su Spotify</h3>

La prova scientifica che la visione di Lessig fosse corretta è sotto gli occhi di tutta la filiera musicale proprio in questi mesi. Per anni l’industria dello streaming ha tentato di imporre una rigida cultura Read-Only, chiudendo la musica dentro flussi d’ascolto perfetti, asettici e governati da algoritmi di raccomandazione. Il pubblico, però, ha risposto spostando l'attenzione laddove poteva manipolare la musica: i fenomeni globali delle tracce&nbsp;sped-up&nbsp;(velocizzate), dei mash-up spontanei e delle rielaborazioni nate dal basso sui social verticali hanno dimostrato che la fame di cultura partecipativa non si può arginare.

La recente contromossa dei giganti dello streaming – con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">Spotify in testa che si appresta a integrare tool di mixaggio e intelligenza artificiale direttamente nell'app per consentire agli utenti di modificare e personalizzare i brani del catalogo in modo ufficiale e legale</a> – non è solo una feature tecnologica per catturare la Generazione Z. È l’esatta applicazione pratica della "Hybrid Economy" di Lessig: la presa d'atto che il mercato deve legalizzare e monetizzare il "remix" spontaneo per non esserne travolto.

In questo scenario di mutazione profonda, la Radio non deve arroccarsi su posizioni difensive o farsi prendere dal panico. Se persino le piattaforme di streaming avvertono la stanchezza dell’algoritmo puro e si piegano all'interattività, significa che il mercato sta tornando sul terreno in cui la Radio è storicamente imbattibile.

La radiofonia, fin dal clamoroso boom delle emittenti libere nato nel 1976, è stata la prima vera piattaforma Read-Write della storia moderna. I pionieri dell'etere non facevano altro che prendere i dischi (prodotti chiusi) e "remixarli" in tempo reale con la voce, l'attualità, l'imprevisto e soprattutto con la partecipazione diretta e telefonica degli ascoltatori.

Il pubblico oggi è saturo di flussi musicali automatici e impersonali; cerca la radio per la sua componente umana, comunitaria e imprevedibile. Cerca una voce di cui fidarsi, un contesto vivo.

<h3>Una coesistenza flessibile per il futuro del broadcasting</h3>

Il suggerimento strategico per gli editori e i professionisti del settore è quindi quello di non rincorrere i giganti del tech sul piano della pura distribuzione tecnologica, ma di assecondare questa fame di partecipazione senza irrigidire i palinsesti.

Il cambiamento non si governa alzando barriere di protezione anacronistiche, ma creando strutture editoriali fluide, capaci di far coesistere la diretta lineare con i nuovi linguaggi digitali (on-demand, podcast, interazione social) senza snaturare l'identità del mezzo. La tecnologia non distrugge la radio; le offre lo specchio per ricordarsi cosa l'ha resa grande.

Nessun allarmismo, dunque. La radiofonia ha gli anticorpi storici per guidare e vincere questa trasformazione. Il futuro non appartiene a chi si barrica nella passività del flusso automatico, ma a quegli editori che sapranno guardare al pubblico non più solo come a una massa di ascoltatori da misurare passivamente, ma come a una community attiva con cui continuare a "remixare" il presente.

Oltre l'algoritmo: la cultura del Remix salverà la radio

Mentre Spotify si piega all'interattività, la profezia di Lessig svela il futuro del broadcasting

Una&nbsp;rassegna di appuntamenti&nbsp;nel centro di&nbsp;Lecco&nbsp;con&nbsp;attività,&nbsp;side events,&nbsp;showcase&nbsp;e&nbsp;talk: è la Lake Como Music Week, che festeggia il ritorno del Nameless nella sua rinnovata location nella città di Lecco. Partita ufficialmente ieri sera con il talk&nbsp;&nbsp;“Prendi una donna e trattala male: la maschilità raccontata nelle canzoni” di Giulia Blasi, prevede un ciclo di cinque incontri guidati&nbsp;dal giornalista musicale Damir Ivic.&nbsp;Venerdì 29 maggio&nbsp;sarà il turno di&nbsp;Carlotta Vagnoli con&nbsp;l’incontro&nbsp;“Il soft clubbing ci seppellirà”, mentre nei giorni del festival, a partire dal 30 maggio,&nbsp;sono previsti&nbsp;tre appuntamenti fissati alle ore 11:00&nbsp;denominati&nbsp;“Come funziona la musica (se la fai per davvero)”, con&nbsp;EDMMARO, Leonardo Beccafichi&nbsp;in arte&nbsp;Fresco e Tommaso Colliva.

Il Nameless si conferma anche quest'anno uno dei festival più amati sul territorio italiano:&nbsp;il 93% dei partecipanti&nbsp;ogni anno dichiara di essere già intenzionato ad acquistare un ticket per l’edizione successiva e in poco più di dieci anni l’evento è passato&nbsp;da 9.000 a 90.000 presenze, molte delle quali&nbsp;provenienti da tutta Italia, Europa&nbsp;e&nbsp;America&nbsp;(il 20% dei biglietti è stato venduto all’estero, la metà dei quali proviene dagli USA). In base a&nbsp;una ricerca condotta quest’anno da Airbnb, durante il periodo del Festival le ricerche di alloggi nell’area hanno registrato&nbsp;incrementi superiori al 100%&nbsp;rispetto all’anno precedente, confermando come l’evento generi un impatto diretto su hospitality, ristorazione, trasporti, commercio locale e turismo internazionale.

Nameless, entra nel vivo la Lake Como Music Week

Alla sua prima edizione, precederà il celebre festival di musica elettronica di Lecco

Matteo Fedeli (nella foto), CEO di SIAE, è stato nominato membro del Consiglio di Amministrazione di GESAC, network che riunisce le società di autori e compositori in Europa e che tutela gli interessi degli aventi diritto presso le principali istituzioni comunitarie.

“L'ingresso di SIAE nel Board delle collecting europee arriva in un momento cruciale per l'intero settore creativo, in cui le sfide legate al valore del diritto d’autore, alla sostenibilità dell'industria culturale e creativa e all’equilibrio tra innovazione e tutela sono sempre più centrali nell’agenda europea”, ha fatto sapere la collecting in una nota: “L'elezione di Matteo Fedeli nel Board di GESAC conferma e riconosce il nostro impegno nel garantire sempre più valore e tutela ai nostri iscritti sia a livello nazionale che sui tavoli decisionali europei, e rinnova la missione di SIAE, insieme a GESAC e ai partner europei, di costruire un ecosistema creativo sempre più solido, a garanzia dei diritti degli autori e degli editori”.

“Da oggi sono nel Board di GESAC”, ha commentato Fedeli sulla sua pagina LinkedIn: “GESAC rappresenta le società di autori europee nelle istituzioni UE. È il tavolo dove si costruiscono le posizioni su copyright, remunerazione e tecnologia. Il mandato è biennale. L'agenda no. AI Act in fase di implementazione. Trasparenza sui dati di training da definire. Remunerazione equa per l'uso di opere protette da AI generativa. Tutto aperto. Sono le partite che decideranno se i creatori europei avranno un'infrastruttura di diritti che funziona su scala. O solo un principio scritto bene in una direttiva. SIAE porta a questo tavolo l'esperienza di chi quell'infrastruttura la sta costruendo. Non in teoria. Sul campo”.

Fedeli - alla guida della Società Italiana degli Autori ed Editori dal gennaio 2023, dopo essere stato Direttore del settore musicale della collecting tra il 2014 e il 2022 - è anche membro del Board di CISAC, confederazione internazionale della società di autori ed editori che rappresenta oltre 220 collecting da oltre 110 Paesi.

GESAC, il CEO di SIAE Matteo Fedeli entra nel CdA

‘In un momento cruciale per l'intero settore creativo’

Nel corso di un’intervista ad Andrea Laffranchi per il Corriere della Sera, Elisa ha lasciato intendere che possa esistere un nesso tra le sue prese di posizione politiche e il ritiro di un sostegno istituzionale a una manifestazione che aveva organizzato.

Parlando della posizione espressa da Francesco De Gregori riguardo <a href="https://www.rockol.it/news-759201/de-gregori-c-e-bisogno-che-springsteen-dica-di-essere-contro-trump">l’impegno politico espresso dagli artisti</a>, la cantante friulana ha spiegato:

<blockquote>
“C’è chi ha combattuto per la libertà, come mio nonno partigiano che fu prigioniero a Buchenwald. Manifestare è parte della democrazia, è pericoloso quando aleggia anche solo il pensiero di renderlo illegale. Ho manifestato a Pordenone con i ragazzi per Gaza: ero in prima fila”
</blockquote>

Poi, la stoccata all’amministrazione guidata da Massimiliano Fedriga:

<blockquote>
“Forse è solo un caso, ma la Regione Friuli ha tolto i contributi al festival fluttuante che avevo organizzato l’anno scorso dopo che ho partecipato a quelle manifestazioni”
</blockquote>

Il “festival fluttuante” alla quale fa riferimento l’artista è “Tramonti a Nord Est”, rassegna - ideata da Elisa ed Elena Toffoli (quest'ultima sorella maggiore - e manager, tramile la società&nbsp;Asile Management -&nbsp;dell'artista, nonché fondatrice di&nbsp;E.M. Corporation Agency,&nbsp;agenzia che opera nel settore del mondo dello spettacolo e nell’organizzazione di eventi per enti pubblici e privati)&nbsp;e prodotta da Friends &amp; Partners con il sostegno di Regione Friuli Venezia Giulia e PromoTurismoFVG - che, tra il 27 e i 29 giugno del 2025 -&nbsp;aveva visto la stessa Elisa, insieme ad Emma e Dardust, esibirsi su tre palchi installati tra le Rive della città di Trieste, il Golfo di Monfalcone e la Laguna di Grado/Marano.

Elisa

Elisa, il mancato finanziamento al suo festival e Regione FVG

La cantante: ‘Forse è un caso, ma dopo aver manifestato per Gaza a Pordenone…’

Nuovo ingresso in casa Big Picture MGMT,&nbsp;la società di management e music development fondata da Paola Zukar (che al momento conta nel suo roster alcuni degli artisti più influenti del panorama urban e non solo: Marracash, Fabri Fibra, Tiziano Ferro, Madame e i produttori Marz e Zef). Si tratta di&nbsp;Mouhammed Aledjou, che va ad affiancarsi a Zukar stessa, Pier Castellini e Winston Adom.

Originario del Togo ma nato e cresciuto in Italia in una famiglia italoamericana,&nbsp;Aledjou ha un background da designer e ha lanciato la app LACE IT dedicata al mondo delle sneakers prima di intraprendere una carriera in discografia. Dopo il suo ingresso in Sony Music nel 2022 ha fatto carriera fino a ricoprire il ruolo di A&amp;R Manager presso Columbia Records, posizione che ha ricoperto fino a questo momento.

Big Picture MGMT, entra Mouhammed Aledjou

Già A&R manager di Columbia Records, si unisce all'azienda fondata da Paola Zukar

Uno dei principali obbiettivi di ESNS (lo showcase festival in programma ogni anno a Groningen, in Olanda, storicamente noto come Eurosonic Noorderslag)&nbsp;è quello di creare sinergie tra le varie industrie europee del live, permettendo ad artisti emergenti e underground di esibirsi in tutta Europa. Uno dei veicoli utilizzati è European Talent Exchange, il programma di scambio istituito appositamente allo scopo che coinvolge tutti gli artisti del festival olandese&nbsp;e 130 altri festival partner.

Sono stati presentati proprio oggi i risultati dell'edizione 2026, che si rivela sempre molto proficua: 256 concerti e showcase confermati per 115 artisti europei da 32 nazioni, in programma in 73 festival partner di 28 nazioni diverse. E questo per la sola stagione estiva. Per gli amanti della statistica, i più richiesti sono stati i Madra Salach, band irlandese che suonerà in ben 16 festival tra cui l'italiano Beaches Brew. Per quanto riguarda i nostri connazionali, invece, la palma va a Gaia Banfi, che suonerà in quattro festival partner.

ESNS: presentati i risultati dell'European Talent Exchange 2026

Il programma di scambio legato al festival è ormai una tradizione consolidata

Si è tenuto oggi, giovedì 28 maggio, a Milano, il workshop “La nuova frontiera dei diritti: la tutela della voce”, evento organizzato da Ontier in collaborazione con Rockol MusicBiz per esplorare forme inedite di sfruttamento commerciale per gli artisti interpreti ed esecutori sotto forma di autorizzazione o utilizzo della voce attraverso l’intelligenza artificiale.

“Nell’era dell’intelligenza artificiale generativa, la voce rappresenta uno degli asset più strategici per l’industria musicale, ma anche il più esposto a fenomeni quali deepfake vocali, clonazioni, nuovi modelli di licensing e sfruttamento commerciale”, ha osservato Ontier: “Si tratta di un cambio di paradigma per l’intero settore (compresi artisti, label, piattaforme e operatori tech) che ha aperto scenari inediti sul fronte della tutela della voce, ma che sul piano legislativo risente di una disciplina non al passo con i tempi”.

“Oggi non basta parlare di strategie difensive, serve un approccio proattivo che consenta di trasformare il rischio in opportunità”, ha osservato lo studio legale globale con headquarter a Londra e presenza anche in Italia, che nel corso del workshop, tenuto alla presenza dei rappresentanti di alcune delle maggiori società di discografia, publishing e management, ha proposto gli interventi degli avvocati Luca Pardo (Co-Managing Partner e Head of Regional Europe di Ontier) e Pierluigi De Palma (Of Counsel presso Ontier) per analizzare come l’intelligenza artificiale stia ridefinendo il perimetro dei diritti sulla voce tra identità personale, proprietà, licenze e nuovi modelli di sfruttamento nella filiera musicale”.

"Oggi chiunque può vedere la propria voce replicata e usata senza alcun consenso”, ha spiegato l’avvocato Luca Pardo (Co-Managing Partner e Head of Regional Europe di Ontier): “Oltre agli strumenti giuridici già esistenti ed efficaci per difendersi, come la tutela del diritto alla personalità o la tutela del diritto connesso dell’artista interprete-esecutore,occorre lavorare di più su nuovi strumenti in grado di evolvere dalla voce come diritto della personalità alla voce come proprietà o elemento del diritto d’autore, per consentirne ogni utilizzo e sfruttamento commerciale. Grazie allo specifico know how che contraddistingue Ontier nel panorama nazionale e internazionale, siamo in grado di tradurre questa complessità in soluzioni concrete e su misura”.

“Oggi clonare artificialmente la voce di un artista non è più solo tecnicamente possibile, ma anche facilmente realizzabile, grazie al rapido sviluppo di software, algoritmi di AI o altre tecnologie vocali sempre più accessibili, con conseguenze giuridiche, economiche e reputazionali di grande impatto per l’intero settore discografico e musicale”, ha proseguito Ontier: “Basti pensare che nel 2025, sulla piattaforma di streaming Deezer sono stati rilevati e taggati oltre 13,4 milioni di brani creati con l'intelligenza artificiale e, sebbene solo una piccola percentuale degli stream totali sulla piattaforma (fino al 3%) provenga da brani generati dall'IA, le frodi rappresentano fino all'85% degli ascolti. Secondo un recente studio, inoltre, il 97% delle persone non riesce a distinguere tra musica generata interamente dall'AI e musica creata dall'uomo. Casi recenti - anche di grande visibilità mediatica - hanno dimostrato come sia possibile generare performance vocali realistiche che imitano artisti noti, distribuirle su piattaforme di streaming e social media raccogliendo milioni di ascolti, prima ancora che le etichette o i diretti interessati possano intervenire. Emblematico il caso di ‘Heart on My Sleeve’, brano creato da un misterioso creator noto come Ghostwriter utilizzando l’intelligenza artificiale per riprodurre le voci di Drake e The Weeknd, che ha acceso un forte dibattito nell’industria musicale. La canzone, diventata virale su Spotify, Apple Music e TikTok prima della rimozione richiesta dalle major, ha sollevato interrogativi su copyright, proprietà intellettuale e sul futuro delle opere generate dall’AI, inclusa la possibilità che possano concorrere a premi musicali”.

“Nel nostro ordinamento la voce è un elemento della persona e della sua immagine, ma anche un dato personale che viene tutelato dal Regolamento GDPR e dalla normativa di esecuzione, incluse le linee guida dell’Autorità Garante della Privacy”, ha precisato lo studio: “Chi utilizza la voce altrui senza consenso - anche attraverso tecnologie di sintesi o clonazione - può incorrere in responsabilità civile e penale, oltre che nella violazione dei diritti connessi spettanti agli artisti interpreti ed esecutori. Eppure, lo stesso fenomeno sta aprendo nuove strategie di sfruttamento commerciale. Per Ontier, una soluzione strutturata, ad esempio, prevede che l’artista o il titolare dei diritti affidi, tramite un apposito veicolo societario, la creazione di un dataset AI della propria voce naturale, al fine di ottenere e gestire in modo esclusivo la propria voce sintetica. Questo modello garantisce la titolarità del dataset e della voce sintetica, i diritti di utilizzazione economica della stessa, la possibilità di monetizzare anche oltre i limiti temporali dei diritti della personalità, nonché la bancabilità del progetto, aprendo la partecipazione a partner e investitori terzi o la cessione del veicolo stesso”.

“Abbiamo assistito a strumenti di protezione che includono la registrazione del marchio sonoro (una forma di tutela già esplorata da alcuni nomi di rilievo del panorama artistico e mediatico <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758529/cosi-taylor-swift-ha-deciso-di-difendersi-dai-deepfake">come le&nbsp;cantanti&nbsp;Taylor Swift</a> e Giusy Ferreri o il doppiatore Luca Ward). Si tratta tuttavia di strumenti con una portata più limitata, riconducibile alla sola tutela difensiva della voce come depositata, ma che non ne consentono una valorizzazione economica strutturata, continuativa e patrimonialmente più redditizia”, ha concluso lo studio: “Nella prospettiva di Ontier, la voce sintetica non rappresenta più soltanto un elemento da tutelare, ma diventa un vero e proprio asset autonomo, suscettibile di valorizzazione economica, investimento e circolazione”.