<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">Sempre molto attento all’impiego dell’AI nella composizione del catalogo che caratterizza la propria offerta</a>, Deezer ha lanciato l’allarme sull’invasione di inni “non ufficiali” legati alla Coppa del Mondi FIFA 2026, il cui fischio di inizio è atteso per il prossimo giovedì, 11 giugno, per l’incontro inaugurale tra i padroni di casa e la rappresentanza sudafricana.

Secondo il DSP, “in vista del più grande evento sportivo estivo” dell’anno “sono stati caricati oltre 270 brani intitolati ‘World Cup 2026’, e oltre il 70% di questi è etichettato come generato con l'intelligenza artificiale”. “Analogamente - proseguono i gestori della piattaforma - sono presenti oltre 150 canzoni intitolate ‘FIFA World Cup 2026’, e oltre il 65% di queste è etichettato come generato con l'intelligenza artificiale”.

“Non è mai stato così facile creare musica e caricarla sulle piattaforme di streaming, quindi non sorprende che un evento sportivo globale come la Coppa del Mondo spinga le persone a cercare di sfruttare il momento”, ha affermato Aurelien Herault, Chief Innovation Officer di Deezer: “Tuttavia, poiché la musica generata dall'IA viene etichettata e rimossa dai suggerimenti algoritmici quando viene rilevata su Deezer, la probabilità che una qualsiasi di queste canzoni ottenga più di qualche ascolto è molto bassa. Sospettiamo inoltre che, dato che Deezer si è spinta più di qualsiasi altra piattaforma in termini di trasparenza e riduzione delle frodi legate all'IA e della diluizione dei pagamenti, ora sia meno conveniente caricare musica di bassa qualità generata dall'IA su Deezer”.

Il fenomeno degli inni “non ufficiali” legati ai prossimi mondiali, in Francia, ha iniziato a prendere piede all’inizio di quest’anno: "Imbattables", brano creato dall'intelligenza artificiale Crystalo, è arrivato ad accumulare “milioni di visualizzazioni tra social media e piattaforme di streaming musicale”. Nei principali mercati di Deezer, Francia e Brasile, in questo particolare segmento è stata individuata la presenza di brani “locali”. “Ad esempio, negli album intitolati ‘Coupe du Monde 2026’ sono elencati oltre 70 brani, di cui l'86% è stato rilevato come generato dall'intelligenza artificiale”, conclude Deezer: “In Brasile, negli album intitolati ‘Copa do Mundo 2026’ sono pubblicati oltre 180 brani, di cui il 71% è generato dall'AI”.

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Deezer, è allarme per i falsi inni AI dei Mondiali di Calcio 2026

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Centinaia di brani non ufficiali con riferimenti al torneo sono stati caricati sui server del DSP

Universal Music Publishing Group ha presentato oggi, martedì 9 giugno, la sua nuova brand identity, per definire - ha spiegato l’azienda in una nota ufficiale “una voce distintiva, un sistema visivo e un posizionamento globale incentrati sull'importanza culturale e sull'influenza delle canzoni e degli autori”. L’operazione ha incluso in restyling radicale del sito ufficiale della branca editoriale della major.

“Nella musica tutto inizia con un autore. Le grandi canzoni trascendono generazioni, geografie e formati, ben oltre il momento in cui le mode svaniscono”, ha dichiarato Jody Gerson, Presidente e CEO di UMPG: “Il nostro nuovo marchio vuole celebrare il potere duraturo della composizione musicale e darle una voce chiara, una casa stabile e un futuro più solido. E’ un'identità aperta e in continua evoluzione, dedicata alle canzoni, agli autori e alle persone che le creano; un'identità che assume un nuovo significato ovunque la musica vada”.

Il nuovo logo, ha spiegato Universal Music Publishing, “rappresenta i quattro angoli del pianeta, a simboleggiare una comunità globale di autori di canzoni e a riflettere come la portata di UMPG contribuisca a far viaggiare grandi canzoni oltre i confini e le culture. Lo spazio circolare al centro del logo può anche fungere da cornice per gli autori, evidenziando il loro talento e la loro creatività al centro del dibattito culturale”.

Oltre al nuovo logo e alla grafica, sviluppati con la collaborazione dell’agenzia GrandArmy, la nuova brand identity “include una dichiarazione d'intenti: Universal Music Publishing Group esiste per promuovere l'atto collaborativo, personale e umano della creazione di canzoni. Facciamo in modo che le canzoni vengano ascoltate. Facciamo in modo che gli autori di canzoni vengano pagati. Ovunque vadano le canzoni, noi siamo un passo avanti”.

Nuova brand identity per Universal Music Publishing Group

Perché ‘nella musica tutto inizia dagli autori’

Il 22 giugno&nbsp;il Circo Massimo di Roma&nbsp;ospiterà la prima edizione di "Vita! Il concerto", evento benefico promosso&nbsp;da AssoConcerti, FIMI e SIAE in occasione della Giornata mondiale contro la droga e le dipendenze.

La serata, che prende ispirazione ideale dal brano "Vita" di Mogol, interpretato da Gianni Morandi e Lucio Dalla, sarà condotta da Giorgia Cardinaletti e Nek. Sul palco saranno presenti, inoltre, lo stesso Morandi, Andrea Bocelli,&nbsp;Annalisa, Biagio Antonacci, Emma, Antonello Venditti, Alessandra Amoroso, Gigi D’Alessio, Riccardo Cocciante e Il Volo, accompagnati dalla 'Nuova Orchestra Sinfonietta' diretta dal maestro Leonardo De Amicis.

“La musica, in un tempo segnato dal disagio giovanile e dalle nuove forme di dipendenza, può certamente essere uno strumento di ascolto, inclusione, consapevolezza e speranza", ha spiegato&nbsp;Salvatore Nastasi, Presidente della SIAE:&nbsp;"Le canzoni non sostituiscono le risposte della società e delle istituzioni, ma aiutano a costruire legami e senso di appartenenza. Per questo assume un significato speciale il richiamo a 'Vita', e a quel verso di Mogol: 'Vita, in te ci credo'. Un messaggio semplice e potente, che invita a scegliere il futuro, l’impegno e la fiducia in sé stessi. Il valore dell’evento è accresciuto dall’incontro, raro e prezioso, tra grandi autori e interpreti della musica italiana e personalità di primo piano del mondo scientifico internazionale, che condividono infatti la stessa responsabilità: contribuire alla crescita culturale e civile della comunità. SIAE è orgogliosa di essere tra i promotori di questa giornata, che unisce cultura, ricerca e solidarietà: il 22 giugno Roma ospiterà non solo un grande concerto, ma un’importante occasione collettiva per affermare il valore della Vita".

"L’arte, la musica, sono sinonimi di bellezza, pace, armonia, vita. I concerti rappresentano una grande occasione di aggregazione, di incontro, di condivisione", ha dichiarato Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti:&nbsp;"E da sempre, la musica si è dimostrata il più potente mezzo per sostenere grandi cause. AssoConcerti rappresenta i più importanti organizzatori di concerti italiani e non poteva quindi che essere in prima fila a sostenere questo grande progetto. Insieme per la VITA!".

“FIMI è orgogliosa di sostenere un progetto che valorizza il ruolo sociale della musica e la sua capacità di parlare ai giovani, creando comunità e offrendo spazi di condivisione", ha fatto sapere Enzo Mazza, CEO di FIMI:&nbsp;"Il concerto Vita!, che determina un grande momento di partecipazione collettiva, rappresenta un'importante occasione per unire artisti, istituzioni e pubblico attorno a un tema che riguarda tutti: il benessere e il futuro delle nuove generazioni. La musica è infatti da sempre un linguaggio universale capace di abbattere barriere e dare voce a chi spesso non ne ha, e iniziative come questa dimostrano come il nostro settore non sia soltanto intrattenimento ma anche un presidio culturale&nbsp; e sociale fondamentale".

L'incasso, al netto di IVA e SIAE, sarà interamente devoluto alla Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS a supporto della ricerca scientifica e dell'assistenza medica.

AssoConcerti, FIMI e SIAE insieme per “Vita! Il concerto”

Il 22 giugno al Circo Massimo di Roma un evento benefico con Bocelli, Morandi, Annalisa, Emma e...

Il think thank internazionale di etichette indipendenti ORCA -&nbsp;Organization for Recorded Culture and Arts ha annunciato un finanziamento da 250mila sterline da parte di venti indie label di primo piano - tra le quali !K7, City Slang, Domino, Ninja Tune, Secretly Group e Sub Pop - a favore di Cantilever, startup di streaming musicale che propone un catalogo molto limitato ma accompagnato da una curatela editoriale umana molto accurata e approfondita.

“Le etichette indipendenti hanno ormai pochissimi veri partner nell'ecosistema”, ha commentato Christof Elinghaus, fondatore di City Slang&nbsp; e uno dei sostenitori fondatori di ORCA: “Le piattaforme che rendono disponibile la nostra musica perseguono i propri interessi, che non sempre coincidono con quelli della nostra comunità. Quando ci siamo imbattuti in Cantilever, siamo stati entusiasti di trovare un concept che si allinea al 100% con i nostri valori e che si basa su un'attenta selezione, equità ed entusiasmo per la musica dei nostri artisti. E’ qualcosa che siamo tutti davvero felici di supportare. Tuttavia, il nostro investimento in&nbsp; Cantilever&nbsp; può essere considerato solo un piccolo passo verso un ecosistema di streaming equo e incentrato su artisti ed etichette. Abbiamo ancora molta strada da fare”.

“Cantilever è nata per servire etichette discografiche e artisti indipendenti, quindi avere il supporto di oltre una dozzina delle principali etichette indipendenti al mondo è la migliore conferma che potessimo desiderare”, ha aggiunto Aaron Skates, fondatore di Cantilever: “Questo finanziamento ci permetterà di assumere i primi collaboratori, migliorare l'esperienza utente e accelerare la crescita, con partner che hanno un reale interesse nel successo dell'azienda e sanno esattamente chi vogliamo raggiungere”.

"La proposta di Cantilever permette un'immersione nell'arte dei musicisti in un modo atipico nell'odierno panorama di sovraccarico di contenuti”, ha concluso Patrick Clifton, direttore esecutivo di ORCA: “I nostri sostenitori erano uniti nel desiderio di vederla avere successo”.

Cantilever, lo streaming che piace agli indipendenti

La startup ha ricevuto un finanziamento da oltre 250mila sterline da un consorzio di indie label

Laylo porta l’intelligenza artificiale dentro il ticketing live. La società ha lanciato un AI Ticket Sales Agent, ossia un agente automatizzato costruito sui dati del CRM della piattaforma e concepito per trasformare l’interesse dei fan in acquisti effettivi. Il sistema intercetta utenti che hanno fatto RSVP, cliccato un link o mostrato intenzione d’acquisto senza completare la transazione, e li ricontatta con messaggi personalizzati. Il prodotto lavora anche sul post-acquisto: può individuare i fan più attivi e spingerli a coinvolgere amici, secondo la logica promozionale sintetizzata da Laylo con la formula “one buyer becomes three”. La personalizzazione dei messaggi avviene sulla base di dati come posizione geografica e comportamento d’acquisto precedente.&nbsp;

Tra i primi utilizzatori figurano DICE&nbsp;e il promoter Stranger Than. Secondo Laylo, i primi agenti stanno performando tre volte meglio dei flussi tradizionali di re-engagement: un dato aziendale, quindi da leggere come claim della piattaforma, ma indicativo della direzione industriale.&nbsp;

Il tema della AI agentica applicata alla musica si sta surriscaldando nell’ultimo paio di mesi. Ne avevamo offerto una panoramica ampia in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758109/gen-ai-agentica-e-distribuzione-musicale-cosa-cambia">questo editoriale</a>&nbsp;ed&nbsp;eravamo poi entrati nel merito del ticketing a proposito di due casi: quello di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758508/anthropic-claude-aggiunge-spotify-e-stubhub-come-connettori">Anthropic, Spotify e StubHub connessi da Claude</a>, che&nbsp;più che di vendite di biglietti via CRM copriva l'AI come interfaccia operativa tra fan/utente e servizi musicali-ticketing; e quello di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758025/seatgeek-integra-un-chatbot-di-chatgpt-nella-sua-app">SeatGeek che integra un chatbot di ChatGPT nella sua app</a>, maggiormente orientato ad AI + ticketing + discovery/acquisto eventi.&nbsp;

Ecco l'agente AI per vendere biglietti

La piattaforma Laylo punta sui fan già caldi e li riconduce al checkout

La Tampa Sports Authority, ente pubblico che sovraintende alle strutture sportive nell’area metropolitana di Tampa, in Florida, è finita nell’occhio del ciclone per aver confermato i due concerti di Kanye West al Raymond James Stadium del 26 e 28 giugno, ovvero per quelle che - al momento - rappresentano le uniche due date americane del tour in supporto all’ultimo album del rapper, “Bully”. Dopo la presa di posizione del senatore della Florida Rick Scott, che ha chiesto di rivedere “attentamente” la scelta, lo stesso Scott ha definito le ormai tristemente note dichiarazioni antisemite dell’artista - dalle quali lo stesso West ha preso pubblicamente le distanze - “vili, oltre che uno schiaffo in faccia alla comunità ebraica del nostro Stato”. La Tampa Sports Authority, nonostante tutto, non ha cambiato linea: “Riconosciamo le preoccupazioni e i punti di vista espressi sugli eventi in programma al Raymond James Stadium”, ha scritto l’ente, aggiungendo che “in quanto ente pubblico, seguiamo i principi della libertà di espressione nella gestione della nostra struttura, anche se non avalliamo dichiarazioni o azioni di artisti che siano offensive e divisive”.

Contro questa posizione si sono mossi la Tampa Jewish Federation e la Florida National Organization for Women. La federazione si è detta “profondamente delusa e turbata”, sostenendo che la conferma degli show abbia dato credibilità istituzionale a West nonostante anni di dichiarazioni antisemite: nella propria nota la TJF sostiene che le scuse pubblicate a gennaio sul Wall Street Journal dall’artista per prendere le distanze dalle sue esternazioni antisemite siano più una mossa legata alle pubbliche relazioni che un segno di reale pentimento. FL NOW, da parte sua, ha ricordato che concerti, apparizioni nei festival e rapporti commerciali sono già stati cancellati o interrotti altrove e ha avvertito: “Tampa Bay non dovrebbe muoversi nella direzione opposta”.

Dopo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">cancellazione definitiva dell’evento che avrebbe ospitato la sua unica esibizione italiana</a>&nbsp;(<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">già annullata per motivi dalla Prefettura per "motivi di ordine pubblico</a>), al momento le uniche tappe del tour di Kanye West confermate - oltre alle due previste a Tampa - sono quelle di Arnhem (in Olanda, l’8 giugno), Tbilisi (in Georgia, il 12 giugno: l'unica, al momento, data per sold-out dal sito ufficiale), Tirana (in Albania, l’11 luglio), Madrid (il 30 luglio) e Algarve (in Portogallo, il 7 agosto).

Kanye West

Kanye West, polemiche e proteste sui live anche negli USA

Le uniche due date americane del tour di ‘Bully’ stanno facendo discutere

A Parigi, durante l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759387/cisac-una-dichiarazione-storica-sull-ai">assemblea generale 2026 della CISAC</a>, SACEM - la principale collecting francese -&nbsp;ha ribadito il sostegno alla legge Darcos, il disegno che in Francia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758703/francia-e-battaglia-sul-training-ai">sposterebbe sugli sviluppatori dei modelli generativi l'onere di dimostrare</a>, "in qualsiasi controversia civile", di non aver addestrato i propri modelli su opere protette. La società ha diffuso una nota per chiedere ai parlamentari di adottare o almeno far avanzare il testo, mentre il provvedimento resta fermo all'Assemblea nazionale: secondo quanto richiamato da Reporters Without Borders, il dibattito è bloccato e, nel calendario dell'11 giugno, il ddl è all'ultimo posto. Il testo, presentato dalla senatrice Laure Darcos e approvato all'unanimità dal Senato ad aprile, non sarebbe cambiato rispetto alla versione originale; alla CISAC, i rappresentanti delle collecting hanno anche esibito cartelli con la scritta: "I creatori di tutto il mondo sostengono la legge Darcos."

Nel nuovo intervento, SACEM ha irrigidito il tono sul training dei modelli generativi, sostenendo che l'uso non autorizzato di opere protette equivalga a un furto: "L'uso su larga scala delle nostre opere per addestrare sistemi di AI — senza autorizzazione o compenso — costituisce il più grande saccheggio di opere creative e artistiche mai perpetrato." La società ha aggiunto che “un vuoto normativo riguardo l’addestramento dei modelli avrebbe ripercussioni ben oltre i confini francesi" e che "lo sviluppo dell'IA non deve avvenire a spese della cultura".

SACEM rilancia sul ddl francese sull’intelligenza artificiale

La collecting chiede di sbloccare il testo che ribalta l’onere della prova sul training della GenAI

Non si terrà <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">il festival Pulse of Gaia, in origine presentato come Hellwatt Festival</a>, in programma per il prossimo luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia: dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">annullamento delle date di Kanye West e Travis Scott</a>, gli organizzatori delle manifestazione hanno annunciato oggi, lunedì 8 giugno, la cancellazione delle restanti giornate rimaste in cartellone, quelle previste per il 4, 5 e 11 luglio.

“Siamo profondamente dispiaciuti per la decisione che abbiamo dovuto prendere”, ha dichiarato Andrea Cattini, Presidente C.Volo S.p.A.: “Il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare degli eventi di qualità per il pubblico e fino all’ultimo abbiamo cercato una soluzione che ci permettesse di confermare i concerti di queste tre giornate ma, a seguito di una serie di valutazioni complesse, non possiamo procedere. Confidiamo nella comprensione di questa decisione, alla quale siamo giunti spinti da circostanze al di fuori del nostro controllo. Ringraziamo tutti i professionisti coinvolti per il sostegno e l’impegno dimostrati in questi mesi”.

In merito “ad alcune false voci che circolano sul Web” - hanno puntualizzato gli organizzatori - “si invita il pubblico a non seguire profili non ufficiali e a fare riferimento solo ai canali di comunicazioni di Pulse of Gaia e RCF Arena”.

L’annuncio di oggi chiude una vicenda iniziata lo scorso 12 febbraio, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">la presentazione</a> dell’ambiziosa manifestazione curata da Victor Yari Milani: al di là delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758451/hellwatt-festival-continua-il-dibattito-sulla-presenza-di-kanye">polemiche</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">legate alla presenza in cartellone di West</a> - che si era visto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758368/kanye-west-saltano-anche-i-concerti-in-polonia-e-svizzera">negare il visto d’ingresso da diversi Paesi</a> a causa delle sue esternazioni antisemite degli ultimi anni - i primi segnali di crisi concreta, per la serie di eventi, era arrivata all’inizio dello scorso maggio, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">l’estromissione di Milani dalla macchina organizzativa</a>. Il 21 maggio successivo C.Volo S.P.A. aveva annunciato&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759060/rcf-arena-hellwatt-non-esiste-piu-ora-pulse-of-gaia-di-zamna">il cambio di nome (e di “identità”) dell’evento</a>, “trasformato” da Hellwatt in Pulse of Gaia e affidato alla società internazionale Zamna. Il cambio, tuttavia, non era bastato a mettere in sicurezza la rassegna: il 29 maggio la Prefettura di Reggio Emilia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">aveva vietato per “motivi di ordine pubblico” i live dei due headliner più attesi</a>, West e Scott, pregiudicando ulteriormente la tenuta del festival.

Perplessità in merito all’accaduto sono state espresse - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759301/assoconcerti-intervista-sconocchia-stato-industria-live-italiana-2026">in una recente intervista a Rockol MusicBiz</a> - da Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, rappresentanza dei principali live promoter italiani. “Un festival del genere non può che rappresentare una grande sfida per chi lo organizza, e - in prima battuta - mi ha stupito saperlo condotto da chi, sul mercato italiano, non ha mai operato, almeno a questo livello”, aveva spiegato Sconocchia: “Eventi del genere richiedono professionalità su tutti i livelli, dalla progettazione, alla gestione della folla e la sicurezza, senza dimenticare il lato artistico e la comunicazione. Disporre di capitali per poter pagare gli anticipi alle star sicuramente può fare comodo, ma i concerti non sono solo musica: c’è molto altro. Colgo l’occasione per ribadire <a href="https://www.rockol.it/news-759311/assoconcerti-e-per-su-rcf-arena-il-live-non-si-improvvisa">la nostra richiesta di realizzare un Registro nazionale degli organizzatori di spettacoli dal vivo</a>, che preveda che per l’organizzazione di un certo tipo di eventi sia indispensabile possedere requisiti specifici e certificati”.

RCF Arena, salta definitivamente il festival a luglio

Gli organizzatori: ‘A seguito di una serie di valutazioni complesse, non possiamo procedere’

Nel segmento del live streaming - al momento già presidiato principalmente da YouTube e Amazon Music / Prime Video - potrebbe presto aggiungersi un altro player di primissimo livello. Secondo quanto riferito oggi da Bloomberg, Spotify avrebbe avviato colloqui esplorativi con diversi live promoter internazionali per realizzare dirette audio / video di live show di rilevanza globale: sul piatto, per aggiudicarsi i diritti sugli spettacoli da includere nella propria offerta, il DSP svedese quotato a New York sarebbe disposto a mettere “decine di milioni di dollari”.

L’iniziativa - se e quando verrà confermata da riscontri effettivi - è coerente con l’annuncio, da parte di Spotify, di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">un accordo con Live Nation per “Reserved”</a>, servizio che permette agli abbonati alla piattaforma di usufruire di servizi di ticketing prioritari rispetto alle prevendite generali: l’espansione dei propri orizzonti sul fronte della musica dal vivo potrebbe essere una parte del percorso di avvicinamento da parte di Spotify al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">Super Premium Tier</a>, formula di abbonamento “avanzata” (e più costosa) dedicata ai superfans.

Spotify si butta sul live streaming?

Il DSP starebbe contattando diversi promoter di livello per offrire dirette audio / video

Universal Music Group starebbe preparando un’emissione obbligazionaria da 1 miliardo di euro: secondo quanto riportato da Bloomberg, il lancio dell’operazione sarebbe atteso nei prossimi giorni, nell’ambito degli sforzi del gruppo per rafforzare la propria posizione finanziaria. L’operazione arriverebbe in una fase particolarmente movimentata per UMG. Nei giorni scorsi la major ha annunciato il riacquisto di 14.156.285 azioni ordinarie da fondi Pershing Square, a un prezzo di 17,66 euro per azione, per un controvalore complessivo di circa 250 milioni di euro. Il buyback è avvenuto a ridosso&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">dell’uscita di Pershing Square dall’azionariato di Universal Music</a>, dopo il rigetto della proposta non sollecitata avanzata da Bill Ackman per rilevare il gruppo.&nbsp;Secondo Reuters, la proposta di Pershing Square valutava UMG circa 55,75 miliardi di euro, pari a circa 64 miliardi di dollari, ed è stata respinta dal board della società perché ritenuta non rappresentativa del valore della major. Sempre Reuters ha riportato che Pershing Square puntava a cedere circa 80,6 milioni di azioni UMG attraverso un collocamento overnight, chiudendo così una partecipazione iniziata quasi cinque anni fa.

Tornando all'indiscrezione di&nbsp;Bloomberg, Universal Music starebbe sondando il mercato obbligazionario con una struttura in due tranche da 500 milioni di euro ciascuna, con scadenze previste a 4 e 10 anni. L’operazione dovrebbe essere coordinata a livello globale da BNP Paribas e Crédit Agricole CIB, con IMI-Intesa Sanpaolo, Mediobanca, Mizuho, Morgan Stanley, Banco Santander e Société Générale tra gli active bookrunner.&nbsp;Il possibile collocamento potrebbe attirare l’interesse degli investitori anche grazie al peso di UMG nel mercato musicale globale e alla diversificazione dei suoi ricavi. Sempre secondo le ricostruzioni del settimanale finanziario statunitense, il gruppo avrebbe un bridge loan da 1 miliardo di euro contratto all’inizio del 2026 e in scadenza a fine luglio, oltre a un bond da 500 milioni di euro in scadenza nel 2027. UMG risulta inoltre valutata Baa1 da Moody’s e BBB+ da S&amp;P Global Ratings.

Il punto, dunque, non sembra essere una necessità straordinaria di cassa, quanto una gestione attiva della struttura finanziaria. UMG non appare sotto stress operativo: nel 2025 ha riportato ricavi per 12,5 miliardi di euro, in crescita dell’8,7% a cambi costanti, e a fine anno aveva un leverage netto di 0,9x. Il leverage netto misura il rapporto tra debito netto ed EBITDA: in termini semplici, indica quante volte il debito netto pesa rispetto alla capacità annua dell’azienda di generare margine operativo. Un livello pari a 0,9x segnala un indebitamento contenuto rispetto alla dimensione economica del gruppo. Il tema non è, quindi, ottenere liquidità per supportare un core business affaticato, ma ordinare più partite contemporaneamente: rifinanziare scadenze, assorbire il passaggio Pershing/Ackman e mantenere munizioni per buyback, capitale e investimenti. Ricordando che il buyback&nbsp;giova al corso dell'azione quotata. In questo senso, il ricorso al mercato obbligazionario permetterebbe alla major di trasformare esigenze finanziarie ravvicinate in debito a più lunga scadenza, distribuendo il peso su un orizzonte temporale più ampio e preservando al tempo stesso la capacità di muoversi sul capitale.

In controluce, la mossa si inserisce anche in un clima di mercato più ampio: molte grandi società tecnologiche stanno tornando con forza sul mercato del debito per finanziare la corsa all’AI, ai data center e all’infrastruttura cloud. In quelle circostanze, però, il tema è soprattutto la dimensione futura degli investimenti e la capacità di trasformarli in ritorni adeguati; non a caso una parte della comunità finanziaria, soprattutto sul fronte obbligazionario, guarda alla nuova ondata di debito con maggiore cautela rispetto all’entusiasmo dei mercati azionari. UMG gioca una partita solo indirettamente paragonabile: non finanzia una scommessa infrastrutturale di scala incerta, ma sembra cercare una struttura del capitale più ordinata e flessibile dopo l’uscita di un azionista rilevante e in vista delle prossime scadenze.

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Universal Music, obbligazioni per 1 miliardo di euro in arrivo

Obiettivo: finanziare il debito e investire sull’azienda. Ecco perché

"Santa", il nuovo singolo di&nbsp;LDA e AKA 7even, è stato presentato per mezzo di un'estemporanea esecuzione live tenuta dai due artisti sul volo&nbsp;Wizz Air decollato da Milano Malpensa&nbsp;alle ore 12,30&nbsp;dello scorso venerdì 5 giugno e diretto a Olbia. La performance&nbsp;è stata firmata da Wizz Air ed è nata dalla partnership con IDA Agency. Per l’attivazione a bordo, IDA ha collaborato con&nbsp;Doom Entertainment,&nbsp;che ha contribuito direttamente allo sviluppo del progetto e al coinvolgimento degli artisti.

I due artisti hanno preso parte all'edizione 2026 del Festival di Sanremo&nbsp;con il brano "Poesie clandestine", classificandosi undicesimi.

LDA e AKA 7even, il nuovo singolo presentato su un volo Wizz Air

Grazie a una partnership con IDA Agency e Doom Entertainment

Si è molto parlato del boicottaggio ai danni della&nbsp;settantesima edizione di Eurovision Song Contest, che per il terzo anno di fila ha deciso di ammettere in gara anche Israele nonostante le proteste di molti dei paesi membri dell'EBU (e il ritiro per protesta di&nbsp;Irlanda, Olanda, Islanda,&nbsp;Slovenia e Spagna, molte delle quali hanno addirittura deciso di non trasmettere la manifestazione). L'iniziativa, che di per sé poteva essere molto incisiva e aiutare a sensibilizzare su un tema molto controverso come la presunta neutralità del concorso, non ha però dato i frutti sperati: a giudicare dai dati diffusi dalla European Broadcasting Union, infatti, l'edizione 2026 è stata un successo su molti&nbsp;fronti e ha superato in molti ambiti quella precedente.

Lo share della finale, infatti, ha totalizzato il 42,6% di spettatori per un totale di 131 milioni, circa il doppio rispetto a quello dello share delle&nbsp;reti coinvolte in un sabato sera qualsiasi. Se si considera la fascia dei giovani dai 15 ai 24 anni, inoltre, sale addirittura al 54,8%. Grande successo anche sui social, con 5,43 milioni di visitatori unici su YouTube (+4,6% rispetto all'anno scorso) e oltre 2,75 miliardi di views su tutti i social. Il televoto ha coinvolto 148 nazioni (due in più rispetto al 2025) e la canzone vincitrice, "Bangaranga", ha totalizzato il 21% in più di ascoltatori su scala globale.

Resta però un dato incontrovertibile: nonostante gli ottimi riscontri, la finale ha comunque perso il 5% di share rispetto all'anno scorso. Dato che, è bene sottolinearlo, non sembra riguardare l'Italia, dove la finale ha totalizzato 5,1 milioni di spettatori, ovvero 267.000 in più rispetto al 2025. Tra i paesi che registrano invece un calo significativo degli ascolti ci sono la Polonia (-3,8 milioni), il Regno Unito (-3,7 milioni) e la Francia (-3,3 milioni).

"L'Eurovision Song Contest continua a generare un coinvolgimento di pubblico incredibilmente forte, soprattutto tra i giovani, sottolineando la capacità unica di questo evento di riunire le persone in gran numero nonostante le abitudini cambino" ha commentato Martin Green, director di Eurovision Song Contest per EBU. "Nonostante alcune delle cifre siano naturalmente più basse a causa dell'assenza dei cinque paesi membri che hanno scelto di non partecipare quest'anno, continueremo a impegnarci per fare tutto il possibile per farli tornare da noi nel 2027". Difficile capire, però, se questa dichiarazione è una possibile apertura a una riflessione sull'esclusione di Israele in gara.

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Il boicottaggio di Eurovision Song Contest ha funzionato?

Spoiler: no. Dai dati diffusi da EBU, l'edizione 2026 risulta essere in ottima salute

Il nome corretto è Pinoy Pop, abbreviato in p-pop: si riferisce al termine con cui informalmente si auto-definiscono gli abitanti dell'arcipelago delle Filippine, e potrebbe diventare il nuovo fenomeno da esportazione proveniente dai mercati emergenti. Tra i primi segnali incoraggianti, ad esempio, la presenza della girl band BINI all'ultimo Coachella, dove hanno riscosso un grande successo.

Il pop filippino è già un mercato molto fiorente in patria, complice una popolazione molto giovane: su 30 milioni di abitanti complessivi, il 28% appartiene alla fascia 10-24 anni, con un basso potere d'acquisto ma un altissimo tasso di connessione al web grazie agli smartphone. La diaspora, inoltre, ha fatto sì che questo tipo di sonorità si diffondesse rapidamente anche nel resto del mondo, in particolare nei paesi dove le comunità emigrate sono più diffuse, tra cui l'Italia. E' un terreno particolarmente fertile per i superfan grazie a un sistema di reclutamento e artist development che mutua quello del k-pop: scuole, training camp e talent show permettono al pubblico di seguire la nascita delle nuove star praticamente in tempo reale, appassionandosi ai propr beniamini fin da quando sono degli sconosciuti emergenti.

Ma è anche il fattore linguistico&nbsp;a rendere&nbsp;questo genere musicale particolarmente adatto a un pubblico internazionale. Le Filippine, infatti, sono un paese in cui si parla largamente inglese, cosa che rende molto più esportabile il p-pop. Tant'è che i grandi player occidentali hanno già cominciato a interessarsene: le già citate BINI sono rappresentate da Live Nation, che sta organizzando per loro un tour mondiale che nei prossimi mesi toccherà Asia, America ed Europa; sul fronte maschile la boy band più nota dell'arcipelago, i SB19, suoneranno al Lollapalooza di Chicago quest'anno, e anche in questo caso sarà una prima volta per degli artisti filippini.

Il p-pop sarà il nuovo k-pop (anche in Italia)?

Una nuova ondata di boy band e girl band filippine è pronta a dominare sul mercato internazionale

Ticketmaster France ha sospeso la vendita dei biglietti per le date di Céline Dion alla Paris La Défense Arena, dopo aver rilevato delle "attività sospette"&nbsp;nella coda online: la vendita riguardava direttamente le dieci nuove date annunciate dalla cantante a Parigi nel maggio 2027, che si aggiungono agli show già previsti tra settembre e ottobre 2026.

"Sono ancora disponibili biglietti per Céline Dion. I nostri team tecnici hanno individuato attività sospette e stanno lavorando attivamente per impedire a questi soggetti di interferire con la vendita", ha comunicato Ticketmaster France tramite&nbsp;X. "Stiamo facendo tutto il possibile per ripristinare la coda il più rapidamente possibile. Ci scusiamo per il disagio causato e ringraziamo sinceramente tutti i fan coinvolti per la loro pazienza e comprensione".

Ticketmaster, stop alle vendite per Céline Dion live a Parigi

Per 'attività sospette' nella coda online

Il CERM - Centro Europeo Ricerche Musicali - ha annunciato l'apertura nel mese di giugno a Bari. L'Istituto, fondato e diretto da Antonio Princigalli, è nato con l'idea di creare un centro di formazione e ricerca dedicato esclusivamente all'ecosistema musicale. E' stata programmato un iter formativo che prevede&nbsp;corsi, seminari, masterclass e workshop a partire da dall'anno accademico 2026/2027. Il tutto verrà presentato durante gli Open Days&nbsp;nelle giornate&nbsp;del 13, 20 e 27 giugno e il 4 luglio.

Tra i corsi che sono stati annunciati figurano: "Music Business e Management", coordinato da Dino Lupelli;&nbsp;"Fundraising e relazioni istituzionali", diretto da Silvia Tarassi; "From Sound to Story", condotto da Dario Tatoli; "Corso di Formazione per Tecnico/a Audio Video Luci";&nbsp;un corso dedicato all'approfondimento dei linguaggi sonori, "Oltre l’Oriente immaginato" e infine il "Corso Popolare di Chitarra Grattugiata", un "vero e proprio manuale per sopravvivere suonando".

Sul fronte della ricerca, il CERM ha istituito lo European Music Collider, un fondo dedicato al sostegno di progetti sulla produzione creativa, sul patrimonio musicale materiale e immateriale e sull’evoluzione dell’ecosistema musicale, con un focus preciso sul contesto locale.

A Bari apre il CERM, Centro Europeo Ricerche Musicali

L'Istituto di formazione e ricerca fondato da Antonio Princigalli

Virgin Music Group - la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Universal Music Group - ha accettato di vendere Curve Royalty Systems a Jamen Capital e Merlin, in un'operazione pensata per riportare la piattaforma per l'elaborazione delle royalty a un assetto indipendente. La cessione era una condizione per il via libera concesso a febbraio dalla Commissione europea all'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757005/umg-acquisizione-downtown-approvazione-ue-mercato-diritti-musicali">acquisizione di Downtown Music Holdings</a> da parte di Universal Music Group tramite Virgin Music Group. Secondo le parti, non cambieranno brand, leadership, servizi o rapporti con i clienti: Richard Leach resterà alla guida come CEO della società, con l'attuale management e i team operativi confermati. I termini finanziari non sono stati comunicati e il closing resta soggetto all'approvazione finale della Commissione europea.

"Questo è un momento entusiasmante per Curve", ha dichiarato Leach: "Durante tutto questo processo, la nostra priorità è stata garantire che Curve rimanesse una piattaforma indipendente e agnostica, con un approccio incentrato sul cliente che ci ha permesso di conquistare la fiducia dei detentori dei diritti in tutto il settore musicale. Siamo lieti di iniziare questo nuovo capitolo con Jamen e Merlin, la cui visione per Curve è in linea con la nostra”.

"Curve è esattamente il tipo di infrastruttura critica di cui il settore musicale indipendente ha bisogno: affidabile, scalabile e costruita attorno alle reali esigenze operative delle moderne aziende musicali”, ha aggiunto Matt Spetzler , socio fondatore di Jamen Capital: "Ciò che ci ha colpito maggiormente durante questo processo non è stata solo la sofisticatezza della piattaforma, ma anche la competenza e la cultura del team che la gestisce. Curve si è guadagnata un'enorme fiducia in tutto il settore e ci impegniamo a supportare le sue significative opportunità di crescita nei settori dei pagamenti e dell'editoria musicale, garantendo al contempo un valore sempre maggiore ai suoi clienti di lunga data, tra cui etichette discografiche, distributori e artisti. Le infrastrutture per la gestione dei dati e delle royalty stanno diventando sempre più importanti per il futuro del settore musicale”.

"Curve offre un servizio essenziale alle aziende musicali indipendenti di tutto il mondo e si è guadagnata un'enorme fiducia grazie alla qualità del suo servizio e delle sue relazioni”, ha chiarito Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Siamo qui per garantire l'indipendenza dei nostri associati e, per essere veramente indipendenti, il nostro settore ha bisogno di una propria infrastruttura. Curve è fondamentale in questo senso. Ecco perché garantire la sua futura indipendenza e neutralità era fondamentale per noi, ed è per questo che abbiamo deciso di procedere con questa acquisizione. Siamo lieti di supportare la prossima fase di crescita di Curve , assicurandoci al contempo che rimanga parte integrante della comunità a cui si rivolge”.

"Data la solidità dei nostri rapporti all'interno della comunità indipendente, siamo lieti che Jamen e Merlin siano gli acquirenti che aiuteranno Curve a continuare a prosperare come risorsa eccezionale per etichette e imprenditori indipendenti”, ha concluso Pieter van Rijn , COO di Virgin Music Group e CEO di Downtown Music: “Downtown e Virgin Music Group augurano a Richard e al team di Curve ogni successo per il futuro e siamo lieti di continuare a beneficiare dei loro servizi in qualità di clienti”.

Universal Music vende Curve a Jamen Capital e Merlin

Come promesso all’antitrust UE prima di chiudere l’acquisizione di Downtown

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì&nbsp;8&nbsp;a sabato 13 giugno 
Come sempre, l'estate è dominata soprattutto dalle presentazioni dei grandi live negli stadi: il 9 arriva Eros Ramazzotti a San Siro, il 10 Achille Lauro all'Olimpico di Roma, l'11 Irama sempre a San Siro e il 13 Geolier, anche lui al Meazza. Lunedì 8 giugno, inoltre, è prevista la presentazione dell'opera su Lucio Dalla dal titolo "L'anno che verrà", mentre martedì 9 sarà Daniele Silvestri a presentare il suo album "Canzoni a sdraio (live in studio)". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano e Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da mercoledì 10 a domenica 14 giugno

Prende il via la rassegna di spettacoli e incontri Milano per Gaber, giunta alla diciannovesima edizione,&nbsp;con cui la&nbsp;Fondazione Giorgio Gaber&nbsp;propone al pubblico degli appassionati e alle nuove generazioni il vastissimo repertorio musicale e teatrale dell'artista. Tra gli ospiti musicali in programma quest'anno, un incontro con&nbsp;Levante, condotto da Lorenzo Luporini, sul ruolo del cantautore oggi, e uno con&nbsp;Brunori Sas, sul rapporto tra cantautorato e teatro.

Piccolo Teatro Grassi, via Rovello 2, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì&nbsp;8&nbsp;a sabato 13 giugno 
Dei concerti negli stadi abbiamo già detto; a questi si aggiungono Cesare Cremonini all'Ippodromo La Maura di Milano (10 giugno), l'inizio del Milano Latin Festival (11 giugno, proseguirà fino al 15 agosto),&nbsp;la tre giorni di Opel Firenze Rocks (12 giugno Lenny Kravitz, Salmo, Anna Calvi e altri; 13 giugno Robbie Williams, KT Tunstall, Mystery Jets e altri; 14 giugno The Cure, Mogwai e altri).

Venerdì 12 giugno 
Oltre al già citato Daniele Silvestri segnaliamo un trittico tutto al femminile: sul fronte internazionale c'è&nbsp;l'uscita dell'atteso album di Olivia Rodrigo "You Seem Pretty Sad for a Girl So In Love" e quello di Joan as Police Woman "Real Life Evolution" (in cui reinterpreta il suo classico "Real Life"), mentre in Italia è in uscita "Magia bianca" di Francesca Michielin.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Che non fosse una passeggiata, trattandosi di un territorio completamente da esplorare, era ovvio. Ma ora c’è maggiore ufficialità: la partita tra major e piattaforme di AI musicale si complica. Dopo la fase delle cause per copyright contro Suno e Udio e dopo i primi accordi di licenza, arriva un nuovo fronte: quello dei musicisti che hanno suonato nelle registrazioni usate per alimentare i modelli generativi.

La American Federation of Musicians of the United States and Canada&nbsp;ha citato in giudizio Universal Music Group&nbsp;e Warner Music Group&nbsp;presso la corte federale di Manhattan. La causa, secondo&nbsp;Reuters, accusa le due major di avere violato gli accordi collettivi con i musicisti rappresentati dal sindacato, autorizzando l’uso di registrazioni su cui quei musicisti avevano lavorato senza riconoscere loro compensi o informazioni adeguate. Il nodo riguarda i settlement&nbsp;raggiunti da UMG e Warner con le piattaforme di AI musicale. Le major avevano fatto causa nel 2024 a Suno e Udio, insieme a Sony Music, accusando le due società di avere copiato registrazioni protette per addestrare sistemi capaci di generare nuova musica. In seguito, Universal e Warner hanno chiuso accordi con Udio; Warner ha anche raggiunto un accordo con Suno. Universal, invece, resta ancora in causa con Suno, mentre Sony non ha chiuso accordi con nessuna delle due piattaforme e non è parte della nuova causa intentata da AFM.&nbsp;

Secondo il sindacato, quegli accordi permetterebbero ora alle società di AI di continuare a utilizzare registrazioni licenziate dalle major per addestrare nuovi modelli. AFM sostiene che i musicisti coinvolti in quelle registrazioni non siano stati compensati, non abbiano ricevuto crediti e non abbiano ottenuto informazioni su quali incisioni e quali performance vengano utilizzate. Nella causa, il sindacato afferma che le major hanno creato una nuova fonte di ricavi attraverso licenze retroattive e prospettiche, ma avrebbero escluso i musicisti che hanno contribuito materialmente a quelle registrazioni. L'aspetto giuridico è interessante. AFM sostiene che gli accordi collettivi prevedano compensi per i cosiddetti “new uses”, cioè nuovi utilizzi delle registrazioni, spostando l’oggetto del contendere dal training illecito (ossia: hanno Suno e Udio usato cataloghi protetti senza autorizzazione per addestrare i loro modelli?), alla facoltà delle major di monetizzare licenze AI sulle registrazioni senza riconoscere una quota ai musicisti che hanno suonato su quei master.&nbsp;

Universal Music ha replicato sostenendo di essere stata in prima linea nella tutela di artisti e autori nell’era dell’AI, attraverso accordi di licenza responsabili, iniziative legislative e azioni contro operatori ritenuti scorretti; ha inoltre indicato che la questione verrà affrontata nell’ambito delle trattative collettive in corso.&nbsp;

La causa apre un fronte industriale delicato. I settlement&nbsp;tra major e AI company erano stati letti come il passaggio da una fase di scontro frontale a una fase di licensing controllato. Ma la mossa di AFM mostra che la legittimazione dell’AI musicale non dipende solo dall’accordo tra piattaforme e titolari dei cataloghi. Dipende anche dalla distribuzione interna del valore: chi viene compensato, chi controlla le informazioni, chi può autorizzare nuovi utilizzi e chi resta fuori dalla negoziazione. È una controversia che sposta il baricentro del dibattito dal solo &nbsp;rapporto tra AI e copyright al modo in cui i ricavi dell’AI verranno ripartiti dentro la filiera della musica registrata, perchè i master incorporano anche performance, &nbsp;creatività e contributi professionali di musicisti che ora chiedono di essere inclusi a pieno titolo nella nuova economia delle licenze AI.

AI, i musicisti fanno causa a UMG e Warner

Il sindacato AFM contesta i settlement con Suno e Udio: esclusi i turnisti

La RAI informa:

Con la comunicazione delle date del Festival di Sanremo 2027, a febbraio dal 16 al 20, attraverso i profili social di Stefano De Martino, la gestione del nuovo direttore artistico ha ufficialmente inizio. De Martino, insieme al Direttore dell’Intrattenimento PrimeTime, &nbsp;sta già lavorando alla fase di predisposizione della macchina organizzativa del festival.

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Sanremo

Sanremo 2027, le date della 77ª edizione

L’annuncio con un post del direttore artistico

E’ stato Al Bano a officiare il matrimonio di Antonio Vandoni, storico direttore artistico musicale di Radio Italia, che lo scorso 3 luglio, a Vasto, è convolato a nozze con la compagna da 18 anni Ileana Falcone, ufficio stampa musicale: l’artista pugliese, nel corso della cerimonia, si è esibito interpretando l’“Ave Maria” di Charles Gounod. Tra gli artisti invitati all’evento erano presenti Ermal Meta, Noemi, El Ma, Pierdavide Carone e Luca Dirisio.

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