I membri di ICMP – l'organizzazione di categoria globale dell'industria dell'editoria musicale che rappresenta major, società di edizioni indipendenti e 80 diverse associazioni di categoria nazionali in 6 continenti – hanno eletto il nuovo Consiglio Direttivo Globale, nonché i Presidenti e i Vicepresidenti dei suoi 5 Gruppi Regionali Globali (Nord America, America Latina, Europa, Africa, Asia - Pacifico).

Il Consiglio, composto da 20 membri, annovera 7 rappresentanti aziendali e 13 rappresentanti delle associazioni nazionali di editori musicali (MPA) aderenti a ICMP. Le nomine coprono le aree del Nord America e dell'America Latina, dell'Europa, dell'Africa e dell'Asia-Pacifico.&nbsp;Inoltre il Consiglio ha nominato il nuovo Ufficio Esecutivo, composto da 4 membri, che rimarrà in carica per i prossimi due anni. Tutti gli incarichi avranno una durata biennale.

Paolo Franchini, Presidente di FEM, è stato nominato tra i 20 membri del Global Board.

Per l’Europa come Chair del gruppo regionale è stato scelto Jean-Christophe Bourgeois (di Sony Music Publishing France), con - come vice - Ole Dreyer (MPA Denmark).

“Il settore dell'editoria musicale non ha mai goduto di una tale rilevanza; il suo valore è più solido che mai e le opportunità commerciali appaiono estremamente promettenti”, ha commentato il Presidente di ICMP John Phelam: “La nostra missione quotidiana consiste nel tutelare le canzoni di tutto il mondo e i loro autori, oltre a sostenere il valore economico e culturale generato dalla musica. Siamo entusiasti di portare avanti questo impegno insieme al nostro nuovo Consiglio di Amministrazione e ai Gruppi Regionali Globali, composti da dirigenti di spicco provenienti da ogni parte del mondo”.

“Sono entusiasta di far parte del nuovo Consiglio di amministrazione dell'ICMP”, ha dichiarato Franchini: “Stiamo affrontando un periodo molto complesso per i creator e il ruolo della nostra organizzazione sarà fondamentale per plasmare il futuro del nostro settore e tutelare i diritti di autori, compositori ed editori musicali in tutto il mondo. Sono lieto di condividere questa responsabilità con un team di professionisti di grande valore e sono certo che faremo del nostro meglio per difendere la creatività umana nell'ambito dell'intelligenza artificiale e garantire un futuro solido all'industria musicale”.

Publishing

Paolo Franchini

ICMP

Federazione Editori Musicali

John Phelam

Carriere

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ICMP, eletto il nuovo Consiglio Direttivo Globale

Industria

Paolo Franchini (FEM) nominato nel Board

Fa caldo, e questo certo non ve lo dobbiamo ricordare noi: a meno che non viviate (o vi troviate temporaneamente) nell’emisfero australe, ve ne siete resi conto sulla vostra pelle, letteralmente e in senso figurato. Come molti osservatori hanno fatto notare, però, il problema dell’attuale crisi climatica e degli eventi sempre più estremi che si stanno abbattendo anche alle nostre latitudini non è solo contingente, ma anche strutturale. Cioè a dire: continuiamo a programmare la nostra esistenza come se il climate change non fosse già qui, come se non avesse già un impatto reale e tangibile sulle nostre attività. Questo vale per quelle quotidiane – l’esempio perfetto è la nostra edilizia scolastica, dove i condizionatori non sono previsti e in questi giorni di esami di maturità sono stati segnalati parecchi malori tra docenti e studenti – ma anche per l’industria musicale, in particolare nel settore della musica dal vivo. È sotto gli occhi di tutti: i concerti all’aperto continuano a seguire una stagionalità e una modalità di fruizione che rischia di rivelarsi sempre più insostenibile. E al momento le soluzioni proposte o adottate arrivano in ordine sparso.

Già l’anno scorso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751654/report-impatto-climate-change-industria-live">riportavamo</a> che in alcuni paesi particolarmente colpiti da eventi estremi, come l’Australia, ci si cominciava a interrogare sulla questione: nel febbraio 2025, ovvero nel pieno dell’estate a quelle latitudini, ben 26 festival o concerti erano stati cancellati all’ultimo momento a causa dell’abbattersi del ciclone Alfred. Tant’è che, sempre in Australia, molte compagnie assicurative cominciano a proporre pacchetti specifici rivolti sia agli organizzatori che agli acquirenti dei biglietti, che proteggono in caso di piogge torrenziali, caldo estremo o altre avversità naturali. In origine erano pacchetti proposti soprattutto agli agricoltori, ma stanno diventando sempre più richiesti anche nel settore del live. E probabilmente sono destinati a diffondersi anche in Europa e negli Stati Uniti, visto che non siamo più immuni a questi problemi: basti pensare all’annullamento della Grammy Week 2025 a causa degli incendi che hanno devastato la California o, caso ancora più recente, alla cancellazione dei live dei Massive Attack e di Doja Cat allo scorso Primavera Sound dopo che una bomba d’acqua si è abbattuta su Barcellona.

Al momento, però, dalle nostre parti il problema principale risulta essere soprattutto uno: il caldo torrido. Sui social e sui forum di secondary ticketing, negli ultimi giorni, era possibile trovare l’annuncio di molti biglietti rivenduti da fan a fan. Il motivo addotto era spesso lo stesso: la temperatura esterna, talmente rovente da scoraggiare una parte del pubblico che pure si era assicurato i propri posti molti mesi prima. E il fatto che molti concerti all’aperto siano organizzati in location particolarmente ampie e assolate, che prevedono di arrivare sul posto con largo anticipo e in cui spesso bisogna affrontare lunghe code per procurarsi da bere o rinfrescarsi, senz’altro non semplifica la questione. I grandi concerti hanno una magia tutta loro, ed è bellissimo ritrovarsi a cantare in coro con 80.000 persone che condividono la tua stessa passione. Ma è sufficiente leggere i commenti sotto i post di molti artisti che hanno suonato nell’ultimo periodo in stadi e ippodromi per capire che il cruccio dell’afa è sempre più sentito dal pubblico, tanto che alcuni addetti ai lavori si chiedono se non sia possibile spostare il calendario dei live estivi in modo da non concentrarli su giugno e luglio, i mesi ormai più inclementi dal punto di vista della colonnina di mercurio. Una strategia che potrebbe essere adottata anche da altre manifestazioni non musicali, come il Pride o i mondiali di calcio.

Sia chiaro, non è un problema di sicurezza di per sé: nonostante ogni tanto sui media parta del facile allarmismo, è assodato che i grandi organizzatori mettono in campo ingenti misure e mezzi per prevenire qualsiasi incidente e garantire lo svolgimento degli eventi anche nelle condizioni climaticamente più difficili (si veda l’ultima polemica sul concerto di Cesare Cremonini all’Ippodromo La Maura e la <a href="https://mowmag.com/attualita/concerti-all-ippodromo-la-maura-live-nation-smentisce-l-intervista-del-testimone-a-mow-affermazioni-false-e-lesive-della-nostra-reputazione">puntuale risposta di Live Nation</a> sul piano sicurezza predisposto, che verosimilmente rimarrà in vigore anche per gli I-Days in partenza proprio stasera). Ma è un dato di fatto che i mega eventi che si stanno moltiplicando sul territorio portano con sé delle sfide inedite, e sono sempre più complesse man mano che la temperatura globale si alza. Tor Vergata si prepara ad accogliere 250.000 persone per il concerto dei record di Ultimo, previsto per il 4 luglio: già 10 giorni prima sono stati avvistati i primi fan accampati davanti alla venue, con 40 gradi all’ombra. Tanto che perfino l’artista stesso ha condiviso una storia sui social per dissuaderli dall’impresa: “Stiamo riscontrando la presenza di numerosi fan già in fila fuori dall’area dell’evento” ha scritto ieri. “Nel ringraziarvi per questo incredibile atto d’amore, vi invitiamo a non esporvi alle temperature proibitive di questi giorni e a non campeggiare nei pressi dell’area con così largo anticipo”. Nell'area del&nbsp;concerto, peraltro, saranno ammesse borracce di plastica e bottiglie da mezzo litro d'acqua anche con tappo, oltre a piccoli ombrelli per ripararsi dal sole.&nbsp;Saranno inoltre presenti&nbsp;numerose stazioni di ricarica dotate di acqua potabile.

Nel mentre c’è chi corre ai ripari, come sta succedendo in Francia in questi giorni: domenica scorsa, ad esempio, era prevista in tutto il paese la Fête de la Musique, una manifestazione nazionale promossa dal governo con&nbsp;dj set e concerti gratuiti nelle principali città d’oltralpe. A causa dell’ondata di calore estremo che si è abbattuta su tutta la nazione, sono state adottate misure drastiche: molti eventi diurni sono stati cancellati o spostati dopo il tramonto, altri sono stati riprogrammati in location al chiuso. In buona parte dei concerti di piazza è stato proibito il consumo di alcol, mentre oltre 1.500 negozi sono rimasti aperti per distribuire gratuitamente acqua a tutti coloro che si presentavano con la propria borraccia o bottiglia. Sul campo sono stati impiegati 2.500 poliziotti, ma gli operatori sanitari erano addirittura il doppio, ben 5.000. Anche Londra si è vista costretta a prendere provvedimenti, mentre ospita la mega residency di Harry Styles al Wembley Stadium (39 gradi previsti nei prossimi giorni, un’enormità nella gelida Albione): diversamente dal solito sarà concesso ai fan di entrare allo stadio con bottiglie d’acqua e borracce portate da fuori, il prezzo delle bottigliette d’acqua minerale nei bar interni sarà diminuito del 50% e in tutta la venue saranno disponibili dispenser gratuiti di crema solare.

Insomma, man mano che lo scenario climatico cambia, è auspicabile che anche l’industria della musica dal vivo adotti soluzioni differenti per i mesi estivi, soprattutto nei grandi live: ad esempio agevolare l’accesso all’acqua, prevedere più zone d’ombra o irrigazione, facilitare le ripianificazioni in caso di eventi estremi, evitare i periodi più roventi. O ancora, rimodulare: meno mega concerti, più live vivibili e a misura d’uomo, in location fresche e relativamente comode. Ce lo chiedono i fan, ce lo impone l’ambiente. Una riflessione è necessaria.

Il cambiamento climatico coglie impreparata l'industria del live

Harry Styles a Wembley, concerti in stadi e ippodromi, festival: il meteo impazzito colpisce tutti

Si segnalano tre nuovi ingressi all'interno del Consiglio Generale di Confindustria Radio Televisioni, che andranno a sostituire gli uscenti Francesco Dini e Alberto Carrozzo: si tratta di Federica Frangi&nbsp;(Consigliere di amministrazione Rai),&nbsp;Carlo Ottino&nbsp;(Amministratore Delegato di Elemedia) e&nbsp;Barnaba Costalonga&nbsp;(Vice President International Business &amp; Legal Affair Italy e Brazil di Paramount Global Italia).&nbsp;

Tra le principali sfide che l'associazione dovrà affrontare in futuro c'è la tutela della radiofonia a livello europeo, che parte con il via libera della Commissione Europea a un'introduzione dell'obbligo per le case automobilistiche di dotare&nbsp;i veicoli di ricevitori&nbsp;FM, DAB e IP. Va letta probabilmente in quest'ottica la nomina dell'amministratore delegato di Elemedia, uno dei principali gruppi radiofonici italiani.

Tre nuovi consiglieri in Confindustria Radio Televisioni

Vanno a sostituire gli uscenti Francesco Dini e Alberto Carrozzo

Il Consiglio di Amministrazione uscente del NUOVO IMAIE ha proclamato oggi gli Eletti dell’Assemblea dei Delegati in seguito alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759525/al-via-oggi-le-elezioni-nuovoimaie-2026">elezioni per il rinnovo degli Organi Collegiali</a> della collecting tenutesi tra gli scorsi 14 e 16 giugno. Ecco, di seguito, i cognomi e i nomi (con gli eventuali nomi d’arte) dei candidati eletti, e le relative liste di appartenenza:

Battaglia Donato (in arte Dodi Battaglia) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Scopelliti Veronica (in arte Noemi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Varini Massimo - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Benati Daniele (in arte Bengi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Drudi Giovanni (in arte Gianni Drudi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Guariso Silvano - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Cellamaro Massimiliano (in arte Tormento) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Di Cataldo Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Montellanico Ada - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Mogavero Sabino - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Monteleone Francesco - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanello Tommaso (in arte Piotta) - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Capuano Enrico - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Catalano Pasquale - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Ricci Andrea Marco - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Barbalarga Vincenzo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Russo Emanuela Teodora - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Sbriccoli Luigi (in arte Luigi Fontana) - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Pontoriero Michele Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanasi Rossella - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

NUOVO IMAIE, proclamata la nuova Assemblea dei Delegati

Ecco l’elenco dei venti artisti eletti per il settore Musica

Bravado, divisione di Universal Music Group dedicata al merchandising, ha ottenuto un'ordinanza dal tribunale che autorizza il sequestro degli articoli contraffatti&nbsp;dai venditori abusivi durante i concerti di A$AP Rocky.

Tale ordinanza, a cui ha fatto seguto una denuncia per violazione del marchio e un'istanza di parte, riguarda la merce non autorizzata&nbsp;messa in vendita in occasione delle date del "Don't Be Dumb" Tour del rapper americano. Secondo quanto dichiarato, i prodotti contraffatti includerebbero cappellini, t-shirt e altri&nbsp;articoli con i i marchi dell’artista utilizzati senza autorizzazione.&nbsp;"L’ordinanza autorizza l’US Marshal, la polizia statale e locale, nonché gli agenti di Bravado a sequestrare la merce contraffatta a partire da tre&nbsp;ore prima fino a tre&nbsp;ore dopo qualsiasi esibizione del tour".

L'azione legale in questione fa parte di una serie di interventi che riflettono la crescente rilevanza finanziaria del merchandising per il settore musicale. UMG's Bravado, ad esempio, ha generato 912 milioni di dollari di ricavi nel 2025 con l'obiettivo concreto di raggiungere un miliardo di fatturato per il 2026.

A$AP Rocky

A$AP Rocky: Bravado ottiene il sequestro del merch contraffatto

La divisione di UMG ha ottenuto un’ordinanza per il “Don’t Be Dumb" World Tour

Il Gruppo RTL 102.5, che comprende Radio Zeta e Radio Freccia,&nbsp;ha annunciato ufficialmente il lancio del nuovo store online ufficiale, raggiungibile attraverso la piattaforma RTL 102.5 Play oppure tramite l'indirizzo&nbsp;store.rtl.it.

"Il progetto nasce dalla volontà di consolidare il legame con una community di milioni di ascoltatori quotidiani, offrendo un’estensione fisica dell’esperienza d’ascolto", ha fatto sapere l'azienda in una nota, specificando come&nbsp;la gamma di prodotti presentata includa&nbsp;abbigliamento, borse, zaini e accessori lifestyle coerenti&nbsp;con le identità delle singole emittenti.

"Finalmente diamo una veste tangibile a un legame invisibile, permettendo alla nostra community di portare addosso l’energia e i valori in cui si riconoscono ogni giorno", hanno dichiarato Marta Suraci, Head of Marketing and Communication del Gruppo RTL 102.5, e Federico Pepe, direttore artistico di Le Dictateur Studio.

Gruppo RTL 102.5, online lo store ufficiale delle radio

Il progetto coinvolge RTL 102.5, Radio Zeta e Radio Freccia con linee di prodotti dedicate

Olivia Rodrigo ha annunciato 'Daisy Chain Fields', festival musicale ideato dall'artista californiana&nbsp;i cui proventi netti saranno devoluti ad organizzazioni senza scopo di lucro che tutelano i diritti delle donne e delle ragazze.

La line-up dell'evento è composta unicamente da artiste femminili, tra cui Bikini Kill, Chappell Roan, Doechii, Mmitski, Santigold, Breeders, Stevie Nicks e ovviamente la stessa Rodrigo. Il festival si colloca sulla scia di svariate iniziative benefiche messe in piedi&nbsp;negli ultimi anni da grandi artiste internazionali come Shakira (Fundación Pies Descalzos), Billie Eilish e Ariana Grande.

"Daisy Chain Fields si fonda sulla convinzione che la gioia, la comunità e la creatività possano ispirare un cambiamento significativo", ha dichiarato Rodrigo:&nbsp;"Riunendo le donne del mondo della musica e le organizzazioni che contribuiscono a plasmare un futuro migliore per le donne e le ragazze, spero che possiamo costruire una comunità che ispiri speranza e un cambiamento positivo".

Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo annuncia il festival no profit Daisy Chain Fields

La line-up tutta al femminile include Bikini Kill, Chappell Roan, Mitski, Doechii e Stevie Nicks

La National Association for Stock Car Auto Racing, joint venture che gestisce diversi campionati automobilistici americani, ha annunciato una partnership “unica nel suo genere” con i Rolling Stones per il lancio di “Foreign Tongues”, il nuovo album in studio della band in pubblicazione il prossimo 10 luglio per Capitol Records. L’operazione mette insieme merchandising ufficiale, una collezione di capi di abbigliamento, due edizioni limitate da collezione in vinile dell’album, contenuti originali e un’esperienza dedicata ai fan a Chicago. Al centro della campagna c’è un’auto del campionato Nascar trasformata in sala d’ascolto dedicata al disco, attesa in varie tappe della città prima del weekend di gara di Chicagoland del 4 e 5 luglio, tra Navy Pier, Plaza of the Americas e la Fan Zone dello Chicagoland Speedway.

Il lancio include anche un film con i piloti Jesse Love, Connor Zilisch e Carson Hocevar insieme al creator e driver Cleetus McFarland, con musica tratta da “Foreign Tongues” e un impianto narrativo che avvicina la vita in tour a quella del calendario NASCAR. “Per generazioni, NASCAR e Rolling Stones hanno catturato i fan attraverso indimenticabili esperienze dal vivo e uno spirito condiviso di performance”, ha dichiarato Morgan Malayter, vicepresidente licensing e consumer products di NASCAR: “Sebbene uno si svolga in pista e l'altro sul palco, entrambi sono alimentati da passione, energia e dalla vita on the road. Questa collaborazione unisce questi due mondi in un modo unico, offrendo ai fan contenuti esclusivi, vinili da collezione in edizione limitata ed esperienze immersive che celebrano il legame tra le corse e il rock 'n' roll”. La campagna estende così il lancio dell’album su licensing, fisico da collezione ed esperienze dal vivo.

Rolling Stones

Nascar, un partnership con i Rolling Stones

Per il lancio del nuovo album 'Foreign Tongues'

Deezer ha annunciato il lancio di Remix Lab, una funzione che permette ai fan di remixare brani con il pieno consenso degli artisti originali e dei titolari dei diritti, con remunerazione per gli artisti a ogni stream delle tracce rielaborate. La funzione è accessibile dall’app sulle pagine di alcuni artisti selezionati e, almeno in questa prima fase, solo in Francia; tra gli artisti ‘remixabili’ fidura anche Celine Dion. A differenza di YouTube e Spotify, che si affidano a strumenti AI per i remix dei fan, Deezer punta su tool interni all’app, dal riverbero alla regolazione del tempo, fino a opzioni più elaborate come il cambio di genere e stile. Per il CEO Alexis Lanternier, lo strumento “arricchisce l’esperienza di ascolto per i fan” ed è stato sviluppato “nel pieno rispetto dei diritti, e massimizzando i guadagni per ogni traccia”.

"Questa funzionalità si concentra sulla semplicità e sull'accessibilità e, con pochi clic, gli utenti possono reinventare e riscoprire un brano che già conoscono e amano, applicando effetti semplici come l'aumento della velocità o l'aggiunta di riverbero, oppure trasformazioni più elaborate come cambiamenti di genere e stile musicale”, ha spiegato Pierre Trochu, Head of Product di Deezer.

Il lancio rafforza una linea già visibile sul fronte AI: di recente Deezer ha introdotto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">uno strumento che analizza playlist provenienti da servizi come Apple Music e Spotify per individuare brani generati con AI</a>, dopo aver reso disponibile in licenza anche il proprio sistema di rilevamento.

Ascolto ‘interattivo’: Deezer lancia Remix Lab

Il tool al debutto in Francia: artisti remunerati e nessun ruolo per l’AI. I dettagli

L’improvviso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">accordo extragiudiziale</a> raggiunto da Live Nation e il Dipartimento di Giustizia ad appena una settimana dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">inizio del processo</a> per sospetto abuso di posizione dominante a carico della multinazionale con sede a Los Angeles fu preceduto non solo da diversi incontri tra lo staff dell’azienda e rappresentanti del DoJ, ma anche da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759518/live-nation-le-accuse-di-due-ex-doj-alla-politica">un incontro di persona tra Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation, e il Presidente degli Stati Uniti Donald Trump</a>: a confermarlo sono stati alcuni documenti legali diffusi dalla stessa Live Nation nell’ambito delle procedure previste dall’Antitrust Procedures and Penalties Act, e ottenuti da DMN.

Le carte non indicano che il presidente abbia negoziato direttamente i termini dell’accordo, ma descrivono una rete di contatti fra la società e rappresentanti federali tra febbraio 2025 e il 4 marzo 2026, inclusi il DOJ, in particolare la divisione Antitrust, e l’ufficio del Consigliere della Casa Bianca, David Warrington. In uno dei documenti si legge che “tra febbraio e giugno 2025, i rappresentanti di [Live Nation] […] hanno cercato di aprire discussioni per un accordo con la Divisione”. Live Nation aggiunge che in febbraio Rapino “ha discusso una varietà di argomenti relativi all'attività di Live Nation con il presidente Donald J. Trump” e che “lo stato della causa del DOJ contro [Live Nation] è emerso, ma non sono stati discussi termini sostanziali riguardo a un possibile accordo”.

Secondo la ricostruzione, la società ha parlato di una possibile intesa prima con il DOJ e poi con l’ufficio legale della Casa Bianca, mentre la Assistant Attorney General Gail Slater ha lasciato l’incarico in febbraio. Il processo è iniziato in marzo, ma il DOJ ha chiuso con Live Nation dopo pochi giorni, sorprendendo gli stati querelanti, il giudice e, secondo le sue osservazioni, anche i legali di Live Nation presenti in aula ma non coinvolti nelle trattative. L’accordo è stato criticato da diversi parlamentari, mentre Rapino lo ha definito “un passo importante nel migliorare l’esperienza dei concerti per artisti e fan”. In seguito, più di 30 stati e Washington, D.C., hanno proseguito autonomamente il processo, lo hanno vinto e continuano a chiedere la separazione di Live Nation e Ticketmaster. Al momento, è attesa una pronuncia da parte del tribunale in merito ai provvedimenti da adottare.

Live Nation, confermato l’incontro tra Rapino e Donald Trump

Alla vigilia dell’accordo tra la multinazionale e il Dipartimento di Giustizia

Bad Bunny, fresco trionfatore all’half time show dell’ultimo Super Bowl, e i BTS, campioni incontrastati della scena K-pop, sono solo la punta dell’iceberg: secondo uno studio compilato da Jaime Marconette, VP, Music Insights &amp; Industry Relations di Luminate, il settore dello streaming musicale americano sta vivendo una vera e propria rivoluzione, prima ancora culturale che commerciale. In un mercato della musica registrata storicamente legato alla produzione nazionale (con, ancora oggi, due stream su tre ascrivibili ad artisti locali), l’inglese, lingua che - da sola - non è mai stata garanzia di successo nella scalata delle classifiche a stelle e strisce (come ha imparato, a sue spese, Robbie Williams), sta progressivamente perdendo terreno.

“Nel primo trimestre del 2026, il consumo di musica in lingua inglese negli Stati Uniti è diminuito di 2,1 punti percentuali rispetto al primo trimestre del 2025 (rispettivamente dell'86% e dell'88,1%), confermando un trend discendente di lungo periodo dovuto alla crescente popolarità dei suoni globali tra gli americani”, spiega il report: “A guidare questa tendenza è la musica in lingua spagnola, che ha rappresentato quasi uno streaming su dieci on demand negli Stati Uniti, raggiungendo una quota di mercato storica del 9,5% nel primo trimestre”.

Secondo Marconette negli USA la musica latina “ha definitivamente abbandonato il suo status di ‘nicchia’”, vedendo crescere il proprio ascolto occasionale mensile presso il pubblico americano dal 41% nel 2024 al 56% nel primo trimestre del 2026. “Questo aumento - spiega Marconette - significa che più della metà degli ascoltatori statunitensi considera ora la musica latina un genere che ascolta occasionalmente”.

A far luce in maniera ancora più chiara sulla rivoluzione che sta montando sui DSP d’oltreoceano ci sono le quote di mercato - divise per nazionalità - nelle produzioni più ascoltate sulle piattaforme digitali. Escluse le produzioni locali, nel 2026 la market share delle opere battenti bandiera britannica è del 7,8%, tallonata da quelle messicane (5%), canadesi (4,5%), portoricane (3,1%), sudcoreane (1,8%) e australiane (1,5%). “Tutte le altre lingue al di fuori di inglese, spagnolo e coreano hanno registrato un'impennata, raggiungendo il 3,4% del totale degli streaming, con un aumento sostanziale di 1,5 punti percentuali rispetto al 2025”, osserva lo studio: “La frammentazione del mercato dello streaming statunitense ha fortes implicazioni per l'intero ecosistema musicale. Storicamente, gli Stati Uniti hanno agito da ‘guardiano’, obbligando gli artisti internationalen ad adattarsi agli stili occidentali o a cantare in inglese per raggiungere il successo commerciale. L'infrastruttura di streaming odierna permette ai fan di scoprire la musica in modo organico, senza che la lingua rappresenti una barriera d'ingresso, bensì un punto di connessione”.

Il fenomeno promette di avere ripercussioni anche sulla filiera della musica registrata locale, alla quale non basterà più fare affidamento solo sui talenti nazionali. “Per rimanere competitive, le etichette devono investire nello scouting internazionale, nelle collaborazioni transfrontaliere e nelle strategie di marketing multilingue per rispecchiare le mutevoli abitudini dei consumatori”, osserva Marconette. La sfida, quindi, non riguarda solo i discografici, ma anche gli editori, il settore della musica dal vivo, e - ultimi ma non meno importanti - gli inserzionisti, che dovranno rivedere le proprie strategie per parlare a un “pubblico multiculturale e poliglotta ed entrare in sintonia con i consumatori americani”. “Il futuro dello streaming musicale non è più monolitico”, conclude la ricerca: “È globale, diversificato e caratterizzato da una decentralizzazione senza precedenti”.

Il lento declino dell’inglese nello streaming americano

In un rapporto Luminate la chiave per leggere il futuro del primo mercato discografico mondiale

Sono stati annunciati i vincitori dei Nastri d’Argento del cinema italiano per l’anno 2026.

Per la categoria “Miglior canzone originale” il Nastro d’Argento è stato assegnato a “Le cose non dette”, scritta (con Marcello Grilli e Paolo Buonvino) e interpretata da Mahmood per il film omonimo di Gabriele Muccino.

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Il Nastro d’Argento per la miglior colonna sonora è stato assegnato a quella scritta da Fabio Massimo Capogrosso per il film “Primavera” di Damiano Michieletto.

Mahmood

Nastri d’Argento 2026, i vincitori per la musica

Mahmood (miglior canzone) e Fabio Massimo Capogrosso (miglior colonna sonora). 

La filiale scandinava di Sony Music Publishing ha annunciato l'acquisizione dei diritti del catalogo di Sound Pollution, che comprende circa 5.000 opere. L'accordo - ha spiegato l’azienda in una nota - “rappresenta una delle più importanti vendite di catalogo degli ultimi tempi per un editore indipendente svedese”.

Il catalogo di Sound Pollution include opere eseguite da artisti come - tra gli altri - Bonafide, Elaine, Foredoom, Srexoria, Sabaton, Twilight Force e Wormwood: Sony Music Publishing e la società di edizioni specializzata in hard rock, punk e metal con sede a Stoccolma hanno stipulato “un accordo di amministrazione a lungo termine che riguarda le opere future”.

“Sony Music Publishing è da tempo una parte fondamentale nella costruzione del nostro catalogo di diritti”, ha commentato Johan Hargeby, Managing Director&nbsp;di Sound Pollution: “Questo è un passo naturale. Per i nostri artisti e autori, significa maggiori risorse e condizioni migliori per il futuro. Nel nostro genere, artista e autore sono spesso la stessa persona e continuiamo a collaborare con la maggior parte di loro. Questo accordo ci fornisce la capacità finanziaria per effettuare nuovi investimenti e sviluppare ulteriormente il business”.

"Collaboriamo a stretto contatto con Johan, Calle &amp; Johan e il team di Sound Pollution da molti anni e, come dice Johan, questo rappresenta un passo naturale per entrambe le parti”, ha aggiunto Johnny Tennander, Managing Director Scandinavia e SVP International di Sony Music Publishing: “Sound Pollution ha una storia di tutto rispetto e rappresenta qualcosa di unico nell'industria musicale svedese, quindi siamo molto orgogliosi di questa collaborazione ed è un grande onore poter dare continuità a ciò che hanno creato”.

A Sony Music Publishing il catalogo di Sound Pollution

Alla divisione editoriale della major i diritti su circa 5000 opere

In occasione del concerto allo Stadio San Siro di Milano, Tedua ha lanciato 'TEDUA ID', mobile app ufficiale pensata esclusivamente per la sua community.

Sviluppata da MIOO Tech, l'applicazione nasce con l'intento di dare ai fan uno strumento concreto attraverso cui&nbsp;accedere a contenuti riservati, ricevere comunicazioni in anteprima e collegare acquisti fisici a esperienze e benefit digitali. L’obiettivo concreto è offrire uno spazio dedicato al rapporto tra artista e pubblico, anche oltre il concerto live. L'artista di Genova ha voluto fortemente uno spazio controllato e curato, all'interno del quale il fan non è più soltanto un ascoltatore, ma diventa partecipante attivo di un percorso condiviso.

"MIOO Tech lavora con artisti e brand che vogliono costruire relazioni autentiche con il proprio pubblico. Il progetto con Tedua va esattamente in questa direzione: usare la tecnologia per rafforzare il legame tra artista e fan, non per sostituirlo", ha dichiarato Etan Genini, CEO di MIOO Tech.

TEDUA ID è disponibile gratuitamente su App Store e Google Play.

Tedua

Tedua lancia 'TEDUA ID', la sua app ufficiale

In occasione del debutto a San Siro, una mobile app pensata per la sua community

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754749/mngrsai-intelligenza-artificiale-come-manager-degli-artisti" target="_blank">MNGRS.AI - servizio di management artistico basato sull'intelligenza artificiale</a> e sviluppato dalla startup francese&nbsp;Global Music Community - ha annunciato l'ingresso di Cortez Bryant come investitore e consulente strategico.

Bryant, noto per aver contribuito allo sviluppo delle carriere di Lil Wayne, Drake e Nicki Minaj, diventa il primo investitore di MNGRS.AI proveniente dall’industria musicale statunitense. Nel nuovo ruolo affiancherà il team dirigenziale sui modelli di sviluppo degli artisti, sulle partnership di settore e sulla crescita strategica a lungo termine.

"Da molto tempo cercavo un modo per aiutare più artisti di quanti potessi mai sostenere personalmente. Nel corso della mia carriera, innumerevoli artisti mi hanno contattato in cerca di consigli, orientamento e indicazioni, ma la realtà è che la gestione tradizionale degli artisti può raggiungere solo un numero limitato di persone. MNGRS.AI ha il potenziale per rappresentare una vera e propria svolta", ha dichiarato Cortez Bryant.

MNGRS.AI: Cortez Bryant investe e diventa Strategic Advisor

Il manager di Drake, Lil Wayne e Nicki Minaj affiancherà la società nella crescita internazionale

Aggiornamento, ore 15,20, mercoledì 24 giugno - Secondo l'edizione americana di Billboard,&nbsp;Influence Media Partners si è aggiudicata la gara per l'acquisizione degli asset musicali di Anthem Entertainment, con un offerta di poco superiore a&nbsp;650 milioni di dollari.

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Come è noto agli addetti ai lavori, gli asset di Anthem Entertainment,&nbsp;società&nbsp;canadese che possiede asset editoriali musicali e royalties su master registrati di artisti come Rush e Timbaland, sono da tempo all’asta: &nbsp;due precedenti tentativi di vendere la società, nel 2017 e nel 2022, non erano andati a buon fine. Alcune fonti riferiscono ora che Goldman Sachs - che gestisce l’operazione - avrebbe ricevuto&nbsp;varie proposte collocate&nbsp;tra i 500 e i 600 milioni di dollari da diversi offerenti, prima che questi ultimi si ritirassero dalla gara dopo che Influence&nbsp;Media Partners,&nbsp;sostenuta da BlackRock, ha presentato un’offerta superiore ai 650 milioni di dollari firmando un pre-accordo in attesa che l’operazione venga approvata dalle autorità canadesi.

Influence Media, fondata nel 2019 con il nome originario di Ole e inizialmente sostenuta da Warner Music Group prima di aggiungere BlackRock come principale fonte di finanziamento, ha investito nei cataloghi di artisti come Blake Shelton, Future, Julia Michaels, Enrique Iglesias e DJ Khaled. Si presenta come una piattaforma di investimento, gestione e valorizzazione attiva dei diritti musicali. La sua identità si è costruita intorno all’idea dei “modern evergreen”: repertori contemporanei, ad alta riconoscibilità culturale e con capacità di generare valore nel tempo, soprattutto nei territori pop, hip-hop, Latin e nel lavoro di autori e produttori dietro grandi hit globali. Il sostegno di Warner Music Group e BlackRock le ha conferito la scala finanziaria per muoversi in modo aggressivo sul mercato, ma anche un posizionamento diverso rispetto ai fondi più puramente finanziari: Influence combina capitale, relazioni artistiche, marketing, gestione dei diritti e capacità di riattivare repertori dentro nuovi contesti commerciali, editoriali e audiovisivi.

Negli ultimi anni questa traiettoria si è fatta più evidente. Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-728506/publishing-alleanza-tra-wmg-e-blackrock-per-un-fondo-da-750-milioni">fondo costruito con BlackRock e Warner</a> ha permesso di acquisire quote in cataloghi legati a nomi come Future, Blake Shelton, Julia Michaels, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741085/enrique-iglesias-cede-i-master-a-influence-media-partners">Enrique Iglesias</a>, DJ Khaled e altri repertori contemporanei; la successiva cartolarizzazione da 360 milioni di dollari garantita da royalties ha mostrato come Influence stia costruendo anche un’infrastruttura finanziaria stabile intorno ai propri asset. Allo stesso tempo, alcune operazioni indicano un allargamento oltre la logica classica del catalog deal: il caso DJ Khaled, con l’acquisizione di diritti ma anche la creazione di joint venture per film, TV, iniziative commerciali e valorizzazione del brand, chiarisce la direzione. Il catalogo Sony Pictures Entertainment aggiunge una componente audiovisiva rilevante, con musiche legate a franchise, film e serie televisive; le partecipazioni editoriali legate a Timbaland rafforzano il lato autore/produttore e il legame con repertori pop, hip-hop e R&amp;B di grande circolazione; la presenza dei Rush aggiungerebbe una dimensione classic rock e un valore culturale canadese che rende l’operazione più sensibile anche sul piano regolatorio. Infine, il fatto che Compact Media e la piattaforma Anthem Entertainment restino fuori dal perimetro del deal indica che Influence non sta comprando l’intera architettura societaria e amministrativa di Anthem,&nbsp;selezionandone invece solo gli asset musicali più coerenti con la propria strategia.

A Influence Media gli asset musicali di Anthem Entertainment

Terminata la gara per aggiudicarsi le proprietà pregiate della società canadese

Negli ultimi giorni SZA, per mezzo di una serie di post pubblicati sulla propria pagina Instagram ufficiale, ha attaccato i musicisti che sostengono i modelli di AI generativa, citando in particolare Suno e sostenendo anche che Diplo figuri tra i finanziatori della società. La presa di posizione arriva dopo la scoperta, tramite un database pubblico segnalato da Atlantic, che 238 suoi brani sarebbero finiti nei dataset di training non autorizzato, inclusi alcuni che, a suo dire, è “certa” non siano nemmeno stati pubblicati. In un post, l'artista ha scritto: “Se sei un musicista e sostieni questa merda degenerata? Sei disgustoso, e non c'è niente che tu possa mai dire per rendere tutto questo accettabile”. L’artista ha spostato poi il discorso su un piano socio-culturale, sostenendo che Diplo, con la sua presunta partecipazione in Suno, fosse complice di un “saccheggio” della creatività della comunità afroamericana, utilizzando - seppure indirettamente - "le menti più brillanti e creative tra autori e produttori neri" per sviluppare le capacità del modello di GenAI. “[Noi afroamericani, ndr] Rappresentiamo il 13% della popolazione americana, eppure influenziamo il mondo con il nostro suono e la nostra prospettiva”, è stata l’esortazione di SZA: “Non regalate la vostra arte. Non addestrate l'IA con il vostro genio”.

Diplo ha respinto l'accusa di essere investitore di Suno, pur avendo investito quest'anno nella startup di ricerca AI Aaru. “Non sono affatto un titolare di una parte delle quote di Suno, e ci sono altre 100 app che possono fare quello che fa Suno”, ha dichiarato in due interviste all’edizione americana di Rolling Stone e a Pedestrian: “La tecnologia non è cattiva. La tecnologia è solo tecnologia”. Il producer ha anche sostenuto che il problema va oltre Suno, che gli artisti dovranno essere proattivi nel rivendicare scrittura e pagamenti quando il loro lavoro viene usato nei modelli, e che diventerà sempre più difficile distinguere il reale dal sintetico: "Se SZA usa le app senza protezione [del copyright], rimarrà completamente sconvolta se la qualità sarà ancora più elevata e diventerà impossibile distinguere ciò che è reale da ciò che non lo è. Suno e Udio sono vecchi per i ragazzi che usano l'AI: i prossimi modelli sono spaventosi".

AI, scontro tra SZA e Diplo

Botta e risposta tra gli artisti su ‘etica artistica’ e una presunta partecipazione in Suno

Nel 2026, facendo zapping tra le principali emittenti radiofoniche italiane, si avverte spesso un risvolto inaspettato:&nbsp;si percepisce un evidente effetto fotocopia.&nbsp;Si ha l'impressione di ascoltare un'unica, gigantesca radio frammentata su più frequenze. La radio italiana, storicamente il medium per eccellenza della scoperta, della sorpresa e della forte identità editoriale, sembra essersi trasformata in un terminale di ricezione passivo.

Le playlist che ascoltiamo, caratterizzate da una sovrapposizione che rasenta l'identico tra un'emittente e l'altra, non sono più il frutto esclusivo di scelte editoriali identitarie, ma il risultato di una dinamica consolidata: la forte dipendenza dai sistemi di monitoraggio. Ma a che prezzo stiamo delegando il nostro orecchio alle classifiche generate dai dati?

Se eliminiamo i jingle e le voci dei conduttori, oggi c'è ancora una reale differenza musicale tra un'emittente e l'altra? La risposta, purtroppo, è sempre più spesso un "no" mascherato da sfumature impercettibili.

È doveroso fare una premessa: le emittenti radiofoniche sono aziende, ed è assolutamente legittimo che scelgano in totale autonomia le strategie musicali più sicure per tutelare i propri ascolti. Così come è innegabile l'utilità e il valore del servizio offerto da piattaforme eccellenti come EarOne e Radioairplay, nate per fornire fotografie precise e indispensabili per leggere il mercato in tempo reale.

Il cortocircuito nasce quando questi strumenti smettono di essere consultati per&nbsp;riflettere&nbsp;il mercato e iniziano a&nbsp;guidarlo. Oggi, se un brano non mostra trend di crescita immediati nei monitoraggi, viene percepito come un rischio economico.

Le direzioni artistiche e i programmatori musicali, sotto la pressione costante di difendere i quarti d'ora (AQH), preferiscono rifugiarsi nella propria "comfort zone": suonare solo ciò che è già ampiamente validato dai dati altrove. Il quarto d’ora è diventato una gabbia: pur di non rischiare che l'ascoltatore cambi frequenza nei 15 minuti decisivi, si preferisce anestetizzarlo con il già sentito. Si innesca così un "effetto gregge" che appiattisce le differenze tra i network e azzera il coraggio editoriale.

Questo meccanismo di difesa genera un secondo, pericoloso effetto collaterale che investe direttamente la produzione discografica. Ci si deve chiedere: la musica attuale è specchio dei tempi o è semplicemente disegnata per superare i filtri degli algoritmi e dei programmatori terrorizzati dal rischio?

La verità è che assistiamo alla proliferazione di brani creati "in vitro", strutturati appositamente per le piattaforme di streaming e per non disturbare il flusso radiofonico. Canzoni che sacrificano la qualità, l’originalità e la longevità artistica sull’altare dell'immediata reperibilità: intro brevissime, ritornelli istantanei, strutture standardizzate e una durata che supera raramente i due minuti e mezzo.

Le etichette discografiche, conoscendo le logiche difensive dei programmatori, finiscono per assecondarli, scoraggiando la sperimentazione a discapito della qualità dell'opera. Se la musica viene prodotta solo per non essere "skippata" o per non far cambiare sintonia, l'arte diventa un'industria di consumo rapido e deperibile.

l rischio di questo meccanismo ricade sul futuro della musica italiana. Se si aspetta che un pezzo "funzioni" da qualche alta parte prima di inserirlo in rotazione, si crea un circuito chiuso. Prima dell'avvento delle piattaforme digitali, la radio viveva di&nbsp;propositività: i programmatori facevano a gara a scovare la novità, a lanciare il "disco novità", a firmare un successo grazie al proprio intuito.

La vera perdita, in questo scenario, non è solo musicale, ma editoriale. La radio rischia di smarrire la sua natura primaria, rinunciando alla possibilità di&nbsp;creare&nbsp;un successo e accontentandosi di&nbsp;consolidarlo.

L'obiettivo di questa riflessione non è muovere una critica polemica, né auspicare un anacronistico spegnimento dei monitoraggi. Ottimizzare i flussi e misurare il tempo di permanenza (TSL) è fondamentale per la salute del mezzo. Il cambio di passo necessario è anzitutto di prospettiva:&nbsp;spezzare il monopolio dei dati per rimettere al centro la sensibilità e il coraggio editoriale.

I dati devono restare un supporto prezioso, uno strumento di verifica, ma la sintesi finale deve tornare nelle mani della sensibilità, dell'istinto del programmatore. Il mercato ha bisogno di emittenti che tornino a farsi riconoscere per il proprio "sound" distintivo, riabituando l'ascoltatore alla bellezza della diversità editoriale.

Tornare a essere propositivi significa riaccendere la curiosità del pubblico, facendogli ritrovare il piacere di sintonizzarsi su la loro radio preferita sapendo che lì, e solo lì, troverà quell'esatta identità musicale. Solo recuperando questa unicità la radio continuerà a essere, come è sempre stata, l'anima e il motore della nostra colonna sonora.

Musica omologata: quando i dati sostituiscono le scelte

La dittatura delle playlist: la radio ha smesso di scegliere?

La filiale britannica di StubHub dovrà rimborsare più di 50mila clienti nel Regno Unito dopo un intervento della CMA, l’autorità britannica per la concorrenza e i mercati, che ha anche imposto alla piattaforma di secondary ticketing una sanzione di 889.200 sterline, pari a circa 1,2 milioni di dollari. Secondo l’autorità, tra il 6 aprile e il 7 dicembre 2025 alcuni fan hanno visto aggiungere solo all’ultimo passaggio del processo di acquisto dei biglietti costi obbligatori come consegna e commissioni di servizio, in violazione della normativa sui consumatori. I clienti coinvolti sono 51.350 e il rimborso medio sarà di circa 10,33 sterline per transazione. La CMA ha precisato che la sanzione include una riduzione del 40% perché StubHub ha ammesso la violazione e ha scelto di chiudere il caso. Emma Cochrane, direttrice esecutiva per la tutela dei consumatori della CMA, ha detto che “imporre ai clienti commissioni nascoste è illegale” e che il messaggio alle imprese è semplice: “siate trasparenti sui costi o rischiate un’azione dell’antitrust”.

StubHub sostiene che le commissioni non mostrate in anticipo siano dipese da un “errore isolato della piattaforma” e non dal proprio modello di business, aggiungendo di avere corretto il problema. Un portavoce dell'azienda ha dichiarato che “la nostra piattaforma è progettata per mostrare tutte le commissioni in anticipo” e che tutti i clienti interessati riceveranno un rimborso automatico.

UK, maxi-multa a StubHub

La piattaforma condannata anche a risarcire oltre 50mila clienti per ‘commissioni nascoste’

L’Assemblea Ordinaria di PMI – Produttori Musicali Indipendenti, tenutasi nella mattina di oggi, martedì 23 giugno, ha eletto le nuove cariche sociali che definiranno gli indirizzi generali dell’Associazione nel triennio 2026/2029.

L’Assemblea ha votato all’unanimità Dario Giovannini (Direttore Generale di Carosello Records, nella foto al centro, in prima fila) come nuovo Presidente e Rappresentante Legale di PMI. Alla guida dell’Associazione, insieme al Presidente, è stato nominato il Comitato di Presidenza così composto da Tommaso Fobetti (Founder di Undamento), Marco Guasparri (Head of Management di Artist First), Max Moroldo (Founder e CEO di Do It Yourself) e Gianluigi Peccerillo (Head of A&amp;R di Sugar Music).

Il nuovo Consiglio Direttivo è completato da Luca Cecchi (Label Director di Nar International), Paolo Ceresoli (CEO di Metatron), Marco Gallorini (CEO di Woodworm) e Roberto Riva (Co- Founder di Triggger). Mario Limongelli (nella foto, il quarto da sinistra, in seconda fila), che ha guidato l’Associazione per oltre 20 anni, è il primo Past President di PMI.

Il nuovo direttivo, ha spiegato PMI in una nota, “proseguirà il lavoro solido e strutturato che ha contraddistinto i 20 anni di associazionismo”. “Saranno comunque tre le direttrici portanti dell’impegno del nuovo assetto che sosterranno il triennio: informare, formare, comunicare”, ha proseguito l’associazione: “A queste si aggiunge un obiettivo trasversale, ovvero la crescita della base associativa. Una struttura semplice e operativa, concepita per restituire agli associati un valore concreto e quotidiano”.

“E’ un onore e una grande responsabilità essere stato chiamato a dirigere l’associazione che rappresenta le etichette indipendenti italiane”, ha dichiarato Giovannini: “Eredito una realtà forte e credibile grazie alla guida, in questi vent'anni, di Mario Limongelli e di tutto il direttivo, a cui va il mio più sentito ringraziamento. Il futuro di PMI parte quindi da basi solide. L’obiettivo di questo triennio è aumentare la competitività delle nostre aziende su due direttrici principali. Informare, garantendo una presenza costante e incisiva nei tavoli più importanti del settore. Un presidio importante è quello di Francesca Trainini, già Presidente di Impala (affiancata da Guendalina Gramitto Ricci) e attiva anche all'interno di Confindustria Cultura Italia. Inoltre, una prima e cruciale novità per PMI è l'avvicinamento a FIMI con una rappresentanza - nelle persone&nbsp;del sottoscritto e di Filippo Sugar - nel direttivo della Federazione: una sinergia strategica nata per unire la discografia italiana di fronte alle sfide nazionali e internazionali che ci attendono. Formare: vogliamo fornire tutto il supporto e la consulenza necessari alle aziende indipendenti per affrontare le sfide di questo momento storico. Dalla difesa dei nostri cataloghi e dal ‘saccheggio’ dell’intelligenza artificiale, all'ottimizzazione delle condizioni economiche nei rapporti con i DSP, fino a far sentire la nostra voce, in modo sempre più forte, in sede politica e istituzionale. Il mio ringraziamento si estende a tutte le aziende di PMI che mi hanno votato, al Presidente Mario Limongelli, al direttivo uscente e ad Alfredo Gramitto Ricci, che mi ha permesso di accettare questo incarico riponendo in me grande fiducia”.