La scultura “Le Pieghe”, realizzata da Nicola Samorì <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746720/luca-salvadori-morto-figlio-maurizio-salvadori-trident-music" target="_blank">in memoria di Luca Salvadori, scomparso il 15 settembre 2024</a>, sarà presentata a Milano il 14 settembre 2026, nel secondo anniversario della scomparsa del motociclista milanese.

L’opera, donata da Maurizio Salvadori al Comune di Milano, sarà collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie, luogo legato all’infanzia di Salvadori e alle sue prime esperienze in moto.

"Con l'accettazione di questa donazione l’Amministrazione ha voluto in primo luogo rispondere al profondo desiderio della famiglia e dei cari di Luca di avere un luogo particolarmente legato alla sua vicenda umana e sportiva in cui ricordarlo e rendergli omaggio&nbsp;- ha&nbsp;dichiarato l’Assessore allo Spazio pubblico Marco Mazzei,&nbsp;in seguito all’approvazione odierna&nbsp;da parte della Giunta comunale di Milano della proposta di donazione modale presentata da Maurizio Salvadori per la progettazione, la realizzazione e la manutenzione ventennale della scultura “Le Pieghe” - Oltre a rispondere a questo intimo bisogno di memoria, l’Opera contribuirà ad arricchire lo spazio pubblico milanese con una scultura di assoluto pregio, frutto della creatività di un maestro di fama internazionale come Nicola Samorì".

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In memoria di Luca Salvadori, una scultura di Nicola Samorì

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"Le Pieghe", ispirata al motociclista milanese scomparso, sarà presentata il 14 settembre 2026

In Italia, nel 2025, 63mila eventi calcistici hanno attratto 28,3 milioni di nostri connazionali, per una spesa complessiva - da parte del pubblico - pari a 626,2 milioni di euro. Nello stesso anno 39mila concerti di musica popolare contemporanea hanno attirato sotto i propri palchi 26,4 milioni di spettatori, per una spesa complessiva al botteghino pari a 1,1 miliardi di euro. Questa istantanea, contenuta nel Rapporto SIAE 2025 presentato oggi (nella foto qui sotto), venerdì 26 giugno, a Roma, sintetizza in modo molto efficace la tendenza che sta interessando il comparto live nel periodo seguito alla strepitosa crescita registrata nella post-pandemia: la crescita di valore. Il quadro macro-economico degli ultimi anni ha innescato un aumento dei prezzi in tutti i settori industriali, ai quali la musica dal vivo - ovviamente - non aveva possibilità di sfuggire. La risposta del pubblico, disposto a pagare di più per la stessa esperienza, ha permesso al segmento di guadagnare, ancora una volta, il titolo di “principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. Anche se, come già emerso più volte negli ultimi anni, a trainare il settore è un tipo di show ben definito (quello ad alta e altissima affluenza) ospitato da poche aree geografiche (tutte nel centro nord) ancora meglio definite.

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<h3>Lo scenario generale: la crescita del valore</h3>

Pur a fronte di un andamento praticamente piatto degli spettatori (fissi a 253,1 milioni di unità, in calo dello 0,1% rispetto al 2024) e di una leggera flessione del numero degli spettacoli (attestatisi a quota 3,3 milioni, a -0,8 su base annua), nel 2025 la spesa degli italiani per assistere a spettacoli è stata, complessivamente, di 4,3 miliardi di euro, il 7% in più rispetto allo scorso anno. La spesa pro-capite è stata di 72,9 euro (sempre +7% su base annua), per un introito medio a spettacolo per gli organizzatori pari a 1.286 euro (+7,8% su base annua). Tutte le macro-aree, dal Nord al Sud, avanzano sul piano del valore: nel Mezzogiorno è stata registrata anche una crescita di eventi e spettatori. “Il quadro che emerge - spiega il rapporto - è quello di un ecosistema capace di valorizzare la propria offerta, intercettando un pubblico disposto a investire di più nella qualità dell’esperienza proposta”.

La tendenza nella crescita del valore ha caratterizzato più o meno tutti i segmenti dello spettacolo, ma in particolar modo quello della musica dal vivo, in particolare per gli eventi di medie e grandi proporzioni di musica popolare contemporanea: benché i live di pop, rock e musica leggera rappresentino solo la sesta area per numero di eventi (dopo Cinema, discoteche, prosa, mostre e calcio) con 29,2mila eventi su un totale di 3,3 milioni, il comparto live guida molto saldamente la chart calcolata sulla spesa per settore, con 1,1 miliardi di euro di spesa, quasi il doppio del secondo comparto classificato, il calcio, fermo a 626,2 milioni di euro. In termini di spettatori, se non siamo al sorpasso dei concerti sul calcio, poco ci manca: nel 2025 lo sport nazionale ha mosso 28,3 milioni di spettatori, mentre i grandi concerti di pop, rock e leggera 26,4 milioni.

<h3>I concerti, nel dettaglio</h3>

La spesa in concerti pari a 1,16 miliardi di euro nel 2025 segna un netto incremento rispetto all’anno precedente (+17,5%): merito anche di un aumento nel numero degli spettatori, salito dell’8,7% rispetto al 2024 a 31,5 milioni di unità. Il comparto della musica dal vivo, certifica il rapporto SIAE, si riconferma come “il principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. “La capacità della musica&nbsp;dal vivo di generare valore è straordinaria”, prosegue l’indagine della collecting: “Nessun altro macro-aggregato realizza gli stessi volumi economici dei Concerti, che con appena il 2% degli eventi complessivi concentrano il 12,4% degli spettatori e il 27% della spesa dell’intero sistema”. Si riconferma, anche in questo caso, la tendenza - già consolidata - degli grandi eventi come motore di crescita del segmento. “Pur rappresentando lo 0,4% di tutti gli eventi del comparto, nel 2025 le grandi venue concentrano il 20,3% del pubblico e il 35,6% della spesa, contro, rispettivamente, il 15,9% e il 31,4% del 2024”, nota il rapporto: “Nella geografia delle grandi venue, Milano si conferma la piattaforma più imponente: oltre 1,4 milioni di spettatori tra San Siro, l’Ippodromo SNAI e l’Ippodromo La Maura, a cui si aggiungono gli oltre 131 mila spettatori dell’area concerti di Rho FieraMilano. Lo stadio milanese si conferma la struttura con più spettatori: 971.850 presenze a San Siro in 18 concerti. Il primato assoluto dell’affluenza media tra le grandi venue spetta però all'Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola, che con i due concerti di Max Pezzali e degli AC/DC ha raccolto una media di 75.840 ingressi a evento. Dopo Milano, Roma segue con oltre 1 milione di spettatori tra Stadio Olimpico, Circo Massimo e Ippodromo delle Capannelle”.

<h3>I prezzi dei biglietti</h3>

Il prezzo medio dei biglietti è passato da 40,54 nel 2024 a 45,55 euro nel 2025, segnando un aumento del 12,4%. Un aumento significativo, “che mostra - spiega il report SIAE - come il pubblico continui a riconoscere valore all’esperienza del live anche di fronte a un accesso mediamente più costoso”. Restringendo l’analisi alle grandi venue, il prezzo medio complessivo — calcolato sul rapporto tra spesa per i biglietti, al netto di prevendite e omaggi, e spettatori paganti — resta praticamente stabile, passando da 64,49 a 64,26 euro (–0,4%). Il prezzo medio dei concerti italiani nelle grandi venue sale invece da 52,25 a 57,34 euro, mentre quello per gli artisti stranieri passa da 90,59 a 92,15 euro. “I biglietti dei concerti italiani nelle grandi venue costano in media più dell’anno precedente, e malgrado il rincaro il pubblico, in aumento, sembra rispondere positivamente, riconoscendo un valore economico sempre più alto ai grandi live degli artisti di casa”, osserva la ricerca.

<h3>La geografia del valore</h3>

Nonostante gli spettacoli di musica dal vivo siano diffusi in modo piuttosto capillare su tutto il pubblico italiano, gli eventi maggiormente attrattivi - e quindi più efficaci nella generazione di valore - gravitano in determinate aree geografiche, soprattutto in prossimità dei grandi centri urbani. “La Lombardia resta il baricentro assoluto del comparto”, precisa il rapporto: “Con più di 7 mila spettacoli, oltre 6 milioni di spettatori e 286,8 milioni di euro di spesa, la regione concentra da sola il 18,8% degli eventi, il 22,9% del pubblico e il 26,9% della spesa nazionale del settore”. Segue il Lazio, con quasi 3 mila spettacoli (–3,4%), 2,9 milioni di spettatori (+10%) e 147,4 milioni di euro di spesa (+12,7%), concentra il 7,5% degli eventi, il 10,9% del pubblico e il 13,8% del valore economico del settore, e con la spesa media per spettatore più alta del Paese (51,35 euro) e un introito&nbsp;medio per spettacolo che supera i 50 mila euro, contro i quasi 39 mila della Lombardia. Sul gradino più basso del podio sale l’Emilia-Romagna, che consolida e rafforza la sua posizione, con oltre 4 mila spettacoli, oltre 3 milioni di spettatori e oltre 127,1 milioni di euro di spesa. Nella regione, rispetto al 2024, l’offerta si è contratta (–5,5%), ma il pubblico è cresciuto del 19,8% e la spesa del 42,3%: la spesa per spettatore si è attestata a 42 euro, con 28.859 euro di introito medio per spettacolo e 687 spettatori medi per evento.

<h3>Le classifiche</h3>

Nel 2025, in Italia, il concerto che ha incassato di più al botteghino è stato quello degli AC/DC presso l’autodromo internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola del 20 luglio scorso (nella foto): al secondo posto si è piazzata la performance tenuta da Ed Sheeran nel giugno del 2025 allo Stadio Olimpico di Roma, che ha lasciato la medaglia di bronzo all’esibizione dei Linkin Park all’Ippodromo La Maura di Milano del 24 giugno 2025. Fuori dal podio restano, nell’ordine, i concerti di Kendrick Lamar e SZA all’Olimpico di Roma dello scorso agosto, degli Imagine Dragons all’Ippodromo La Maura di Milano del maggio 2025, di Ligabue alla RCF Arena di Reggio Emilia (“La notte di certe notti” di giugno 2025), degli Stray Kids all’Olimpico di Roma del 30 luglio 2025, delle BlackPink all’Ippodromo La Maura di Milano del 6 agosto 2026, di Max Pezzali all’Autodromo di Imola del 12 luglio 2027 e di Bruce Springsteen con la E-Street Band allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, del 3 luglio scorso.

Considerando invece il numero di spettatori, in testa si è piazzata “La notte di certe notti” di Ligabue alla RCF Arena, seguita da Max Pezzali all’Autodromo di Imola e da Ed Sheeran allo Stadio Olimpico di Roma. Esclusi dal podio restano i Linkin Park a Milano, gli Imagine Dragons sempre a Milano, Dua Lipa (anche lei di scena all’Ippodromo La Maura di Milano, il 7 giugno del 2025), gli AC/DC a Imola, i Pinguini Tattici Nucleari (presenti all’ottavo e al nono posto con la coppia di concerti tenuti allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, l’11 e il 10 giugno dello scorso anno) e Bruce Springsteen, anche in questo caso fanalino di coda del gruppo di testa con il suo show al Meazza del 3 luglio 2025.

<h3>Il Jazz</h3>

Il segmento del jazz dal vivo pesa per il 10,6% degli spettacoli, il 3,6% degli spettatori e l’1,7% della spesa complessiva dei Concerti. Gli eventi nel 2025 sono saliti a 7.210 (+1%), gli spettatori si sono attestati a 1.126.494 (–3,9%), mentre la spesa del pubblico ha raggiunto 19.409.695 euro (+9,6%). “La crescita del jazz non passa dunque dai volumi, ma dalla capacità di valorizzare meglio la propria domanda”, analizza il report SIAE: “La spesa media per spettatore sale a 17,23 euro (+14,1%), pur restando la più bassa tra tutti i comparti dei Concerti e confermando il jazz come il settore più accessibile della musica live”.

<h3>I club</h3>

Discoteche e sale da ballo si sono rivelate in controtendenza rispetto ai live show: i club hanno chiuso il 2025 con gli eventi in discesa a 173.748 (−13,5%), gli&nbsp;ingressi a 32.228.170 (−5,3%) e la spesa a 492.315.533 euro (−0,9%). Sul territorio, i locali attivi passano da 22.090 a 18.349 (−16,9%), gli organizzatori da 20.148 a 16.624 (−17,5%), e i comuni attivi da 5.196 a 4.752 (−8,5%). Il settore, con solo il 5,2% degli spettacoli, raccoglie il 12,7% delle presenze e l'11,4% della spesa&nbsp;dell’intero sistema dello spettacolo e dell’intrattenimento.

“Parte della contrazione è riconducibile a una migrazione statistica”, spiega il report SIAE: “Alcune serate a tema che si svolgono nelle discoteche — serate con artisti ospiti e dj set con performance live — sono classificate tra i Concerti di Pop, Rock e Leggera. La discoteca e il club restano la cornice per tali eventi, ma il format ne supera i confini. Non si è smesso di ballare, solo che si balla sempre più anche fuori dal settore Discoteche e Sale da Ballo”.

<h3>I commenti</h3>

Dello spettacolo dal vivo che “si conferma, ancora una volta, un pilastro della vita culturale ed economica del Paese” parla Matteo Fedeli, Direttore Generale di SIAE, che cita il segmento pop, rock e leggera come quello dai risultati più dinamici in un “ecosistema articolato, in cui convivono crescita e criticità, concentrazione della domanda sui grandi eventi e necessità di tutela delle realtà più diffuse sul territorio”. “La sfida che abbiamo di fronte è quella di consolidare questa crescita, rendendola più equilibrata, inclusiva e sostenibile”, conclude Fedeli: “SIAE continuerà a fare la propria parte, con l’obiettivo di valorizzare il lavoro creativo e garantire condizioni sempre più favorevoli allo sviluppo dell’intero comparto”.

“Lo spettacolo dal vivo, in tutte le sue forme, è uno dei luoghi privilegiati in cui si costruisce identità, si alimenta coesione sociale e si genera valore economico”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “E’ un presidio culturale diffuso, capace di tenere insieme grandi città e territori, istituzioni e iniziativa privata, tradizione e innovazione. I dati confermano una sostanziale solidità del settore, ma ciò che più conta è la sua capacità di interpretare il tempo presente e di accompagnare le trasformazioni della società italiana”. “Guardando al futuro, siamo consapevoli che il settore dello spettacolo è chiamato ad affrontare sfide complesse: l’evoluzione tecnologica, i nuovi modelli di fruizione, la sostenibilità economica delle produzioni, la&nbsp;tutela dei diritti in un contesto sempre più globale”, ha concluso Nastasi: “Lo spettacolo dal vivo è vivo, dinamico, capace di evolvere. A noi il compito di&nbsp;accompagnarlo, sostenerlo e valorizzarlo, affinché continui a essere una delle espressioni più autentiche della vitalità del nostro Paese”.

“I dati che emergono dal Rapporto SIAE 2025 per il genere ‘Pop, rock e leggera’, testimoniano la solidità di un settore che continua a crescere anno dopo anno. I numeri parlano chiaro: 39.195 spettacoli, per un totale di 26.398.136 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.064.869.479 euro. Risultati straordinari che confermano il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, l’associazione di categoria che rappresenta i principali produttori e organizzatori di musica dal vivo in Italia. “Rispetto al 2024 aumentano spettacoli, spettatori e incassi al botteghino, rispettivamente dell’1%, del 9% e del 18,5%. Particolarmente significativi sono i risultati delle imprese associate ad Assoconcerti, che segnano un incremento del 17% degli spettacoli, del 36% degli spettatori, e del 42% degli incassi. Con questi numeri, AssoConcerti conferma di essere il vero protagonista del settore degli spettacoli musicali dal vivo, rappresentando circa il 70% del mercato”,&nbsp;ha aggiunto Sconocchia:&nbsp;“Questo andamento genera valore economico per i territori che ospitano gli eventi, con ricadute positive sul turismo, sull’occupazione e sull’intero sistema dei servizi, coinvolgendo milioni di persone e favorendo occasioni di aggregazione e partecipazione, soprattutto per le nuove generazioni”. “Questi risultati ci incoraggiano a guardare al futuro con fiducia", conclude il Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"Continueremo a lavorare affinché la musica dal vivo possa consolidare ulteriormente la propria funzione strategica nel panorama culturale e dello spettacolo italiano. In questo senso, riteniamo fondamentale proseguire e rafforzare il percorso di confronto e collaborazione avviato con le istituzioni, affinché si sviluppi sempre più una visione condivisa capace di sostenere la crescita del settore”.

“I dati del Rapporto SIAE 2025 certificano un risultato di grande valore per tutta la filiera della musica dal vivo”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Superare il miliardo di euro di spesa nei concerti rappresenta un traguardo storico, che conferma la solidità del settore e la fiducia che il pubblico ripone negli eventi dal vivo. La crescita della musica popolare contemporanea, principale motore del comparto, testimonia l'impegno degli organizzatori nel proporre esperienze culturali di qualità, in grado di coinvolgere milioni di persone e di generare valore economico e sociale per i territori. Lo dimostra anche la stagione dei festival estivi, sempre più ricca e diffusa, che offre al pubblico un calendario di appuntamenti di altissimo livello in tutta Italia. E’ il risultato del lavoro di un'intera filiera che investe ogni giorno in professionalità, sicurezza e innovazione. Assomusica continuerà a sostenere questo percorso di crescita, affinché la musica dal vivo sia sempre più accessibile, diffusa e riconosciuta come una risorsa strategica per il Paese”.

Spettacoli dal vivo: i concerti battono il calcio per spesa

Cresce il valore del live, 'motore di crescita dell'intrattenimento dal vivo': il report SIAE 2025

“I dati che emergono dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759811/report-siae-2025-dati-cresce-valore-musica-dal-vivo-motore-crescita">Rapporto SIAE 2025</a> per il genere ‘Pop, rock e leggera’, testimoniano la solidità di un settore che continua a crescere anno dopo anno. I numeri parlano chiaro: 39.195 spettacoli, per un totale di 26.398.136 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.064.869.479 euro. Risultati straordinari che confermano il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, l’associazione di categoria che rappresenta i principali produttori e organizzatori di musica dal vivo in Italia.

“Rispetto al 2024 aumentano spettacoli, spettatori e incassi al botteghino, rispettivamente dell’1%, del 9% e del 18,5%. Particolarmente significativi sono i risultati delle imprese associate ad Assoconcerti, che segnano un incremento del 17% degli spettacoli, del 36% degli spettatori, e del 42% degli incassi. Con questi numeri, AssoConcerti conferma di essere il vero protagonista del settore degli spettacoli musicali dal vivo, rappresentando circa il 70% del mercato” - ha aggiunto Sconocchia – “Questo andamento genera valore economico per i territori che ospitano gli eventi, con ricadute positive sul turismo, sull’occupazione e sull’intero sistema dei servizi, coinvolgendo milioni di persone e favorendo occasioni di aggregazione e partecipazione, soprattutto per le nuove generazioni”.

“Questi risultati ci incoraggiano a guardare al futuro con fiducia. Continueremo a lavorare affinché la musica dal vivo possa consolidare ulteriormente la propria funzione strategica nel panorama culturale e dello spettacolo italiano. In questo senso, riteniamo fondamentale proseguire e rafforzare il percorso di confronto e collaborazione avviato con le istituzioni, affinché si sviluppi sempre più una visione condivisa capace di sostenere la crescita del settore”, ha concluso Sconocchia.

AssoConcerti, il commento al report SIAE 2025

‘Confermato il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese’

Con una modifica approvata appositamente dall'Assemblea Generale dell'EBU, l'unione delle radiotelevisioni pubbliche europee si appresta a una svolta storica e si apre a nuove latitudini, ammettendo CBC e Radio Canada (la tv e radio pubblica canadese)&nbsp;nella storica organizzazione.

Finora i broadcaster pubblici a cui era concesso far parte&nbsp;dell'EBU erano solo quelli di paesi dell'area geografica europea, del bacino del Mediterraneo (come Israele o la Turchia) o&nbsp;membri del Consiglio d'Europa (come le nazioni del Caucaso e la Russia, al momento sospesa dopo l'invasione dell'Ucraina). La modifica apportata permetterà ora ai paesi extraeuropei di entrare nella European Broadcasting Union a patto di&nbsp;avere un servizio pubblico conforme ai principi fondamentali del Consiglio d’Europa, e soprattutto di&nbsp;avere lo status di osservatore ufficiale presso il Consiglio d’Europa. Il Canada soddisfa entrambi i requisiti, e con il suo ingresso nell'EBU non avrà bisogno di un invito per partecipare alla prossima edizione dell’Eurovision Song Contest, cosa che probabilmente è uno dei motivi principali che ha spinto CBC ad aderire al consorzio.

Finora l'unica nazione&nbsp;geograficamente aliena&nbsp;ammessa&nbsp;a Eurovision&nbsp;in maniera continuativa&nbsp;era l'Australia, in cui la manifestazione è molto seguita, ma il suo status è frutto di un invito speciale che viene rinnovato ogni anno dal 2015. Anche il Canada, in qualità di membro associato dell'EBU, in passato&nbsp;aveva partecipato ad alcune edizioni (più precisamente dal 1987 al 1989), e da tempo si parlava di un suo possibile ritorno,&nbsp;visto che il concorso è particolarmente apprezzato dagli immigrati europei di seconda generazione. Questa mossa è una vittoria per tutti: per il governo di Ottawa, che fa così felici i suoi telespettatori, e per la European Broadcasting Union, che deve far fronte al ritiro dal concorso&nbsp;di parecchi paesi storici per protesta contro la presenza di Israele in gara.

Il Canada entra nella European Broadcasting Union

Questo gli permetterà di accedere di diritto a Eurovision Song Contest 2027

SoundCloud e Twitch hanno annunciato SoundCloud Sessions, una serie di performance pensata per aiutare i DJ a raggiungere nuovi pubblici e aumentare la visibilità su entrambe le piattaforme, mettendo in relazione la community musicale live di Twitch con l’ecosistema di discovery globale di SoundCloud. Il debutto parte con set di artisti come Conrad Taylor, Ken Dollaz e Jessu; secondo la nota congiunta, il progetto “crea un nuovo percorso per la scoperta dei DJ” collegando l’audience live di Twitch ai DJ e alle scene emergenti presenti su SoundCloud. Per Eliah Seton, CEO di SoundCloud, l’iniziativa unisce il palco digitale di Twitch e la discovery nativa della piattaforma audio per portare l’energia della performance sullo schermo: “Stiamo trasformando momenti live grezzi in scoperta digitale”.

La prima delle SoundCloud Sessions sarà trasmessa oggi, venerdì 26 giugno, alle 18 (ora italiana) con un evento di un’intera giornata su Twitch. Per partecipare, i DJ devono essere iscritti al programma DJ di Twitch e collegare il profilo SoundCloud alla bio di Twitch; i partecipanti selezionati potranno accedere a ulteriori opportunità promozionali e ad attivazioni future su entrambe le piattaforme.

SoundCloud e Twitch lanciano SoundCloud Sessions

La serie live punta a estendere discovery e visibilità dei DJ su entrambe le piattaforme

HarbourView Equity Partners ha annunciato una partnership strategica con il duo di autori Shellback e Max Martin (Wolf Cousins), acquisendo quote editoriali di una selezione di brani scritti dal collettivo e interpretati da Taylor Swift, Ariana Grande,&nbsp;The Weeknd, Imagine Dragons ed Ellie Goulding.

Il collettivo Wolf Cousins, oltre Martin e Shellback, coinvolge anche altri autori e produttori quali&nbsp;Ilya Salmanzadeh, Oscar Holter, Tove Lo, Ludvig Söderberg, Jacob Jerlström, Oscar Görres, Ali Payami, Robin Fredriksson e Mattias Larsson.

A seguito di questa operazione, che riflette la strategia operativa di HarbourView, intenzionata a stringere accordi con personalità creative rilevanti, Warner Chappell continuerà a gestire il catalogo. HarbourView continua a concentrarsi su operazioni che possano incrementare la creazione di valore a lungo termine&nbsp;con una "gestione oculata" della proprietà intellettuale.

Sherrese Clarke, fondatrice e CEO di HarbourView Equity Partners,&nbsp; ha dichiarato: "Noi di HarbourView investiamo nella proprietà intellettuale di rilevanza culturale e nei creatori visionari che ne stanno alla base.&nbsp;Max Martin e Shellback continuano a mantenere il loro ruolo di creatori di successi nella musica contemporanea e, attraverso Wolf Cousins, hanno costruito uno straordinario ecosistema creativo che abbraccia generazioni e generi musicali".

"Wolf Cousins è stata fondata per riunire cantautori e produttori in un ambiente improntato alla collaborazione, al tutoraggio e allo sviluppo creativo", hanno affermato Shellback e Max Martin:&nbsp;"La visione a lungo termine di HarbourView e il rispetto che nutre nei confronti dei creatori ne fanno un partner naturale per questo progetto".

HarbourView acquisisce quote del catalogo dei Wolf Cousins

L’accordo è relativo a brani interpretati da Taylor Swift, Ariana Grande e The Weeknd

Suno ha annunciato il lancio di Spark, un programma di sostegno dedicato agli artisti unsigned. Secondo le regole di partecipazione diffuse dalla società di AI - titolare di un accordo con Warner Music, ma ancora in causa con Universal Music e Sony Music - l’iniziativa è rivolta a chi è “libero di pubblicare nuova musica (...) senza richiedere l’approvazione di un’etichetta, un editore, una società di produzione o altre terze parti”. A essere accettate saranno le candidature presentate da maggiorenni che pubblicano a proprio nome: il programma resterà attivo almeno fino a marzo 2027, ma i residenti di alcuni Paesi - tra cui Cina, Turchia, Vietnam e Venezuela - sono esclusi.

Per i selezionati, Suno promette che “riceveranno un contributo per sostenere il loro processo creativo, finanziamenti aggiuntivi per il marketing, [e] saranno invitati a collaborare con artisti affermati nei nostri writing camp”. I partecipanti dovranno pubblicare da 1 a 12 brani su Suno e promuoverli su Instagram, TikTok e YouTube indicando che sono stati realizzati sulla piattaforma, ma potranno distribuirli anche ai DSP e usare altri strumenti purché Suno faccia parte del processo, per esempio nell’ideazione. Sul fronte dei diritti, la società afferma che gli artisti “manterranno i diritti commerciali per le canzoni create come parte di questo progetto”, ma le uscite dovranno essere sottoposte a revisione e approvazione scritta preventiva; inoltre i termini consentono a Suno di chiedere modifiche ai contenuti, usare nome e immagine dei partecipanti per finalità promozionali, vietare dichiarazioni che la mettano in cattiva luce e impedire collaborazioni pagate o formali con altre aziende di AI musicale per 60 giorni dall’ultimo contenuto pubblicato.

Suno lancia un programma di sostegno per artisti emergenti

Con la clausola di ‘divieto di critica’. E…

I membri di ICMP – l'organizzazione di categoria globale dell'industria dell'editoria musicale che rappresenta major, società di edizioni indipendenti e 80 diverse associazioni di categoria nazionali in 6 continenti – hanno eletto il nuovo Consiglio Direttivo Globale, nonché i Presidenti e i Vicepresidenti dei suoi 5 Gruppi Regionali Globali (Nord America, America Latina, Europa, Africa, Asia - Pacifico).

Il Consiglio, composto da 20 membri, annovera 7 rappresentanti aziendali e 13 rappresentanti delle associazioni nazionali di editori musicali (MPA) aderenti a ICMP. Le nomine coprono le aree del Nord America e dell'America Latina, dell'Europa, dell'Africa e dell'Asia-Pacifico.&nbsp;Inoltre il Consiglio ha nominato il nuovo Ufficio Esecutivo, composto da 4 membri, che rimarrà in carica per i prossimi due anni. Tutti gli incarichi avranno una durata biennale.

Paolo Franchini, Presidente di FEM, è stato nominato tra i 20 membri del Global Board.

Per l’Europa come Chair del gruppo regionale è stato scelto Jean-Christophe Bourgeois (di Sony Music Publishing France), con - come vice - Ole Dreyer (MPA Denmark).

“Il settore dell'editoria musicale non ha mai goduto di una tale rilevanza; il suo valore è più solido che mai e le opportunità commerciali appaiono estremamente promettenti”, ha commentato il Presidente di ICMP John Phelam: “La nostra missione quotidiana consiste nel tutelare le canzoni di tutto il mondo e i loro autori, oltre a sostenere il valore economico e culturale generato dalla musica. Siamo entusiasti di portare avanti questo impegno insieme al nostro nuovo Consiglio di Amministrazione e ai Gruppi Regionali Globali, composti da dirigenti di spicco provenienti da ogni parte del mondo”.

“Sono entusiasta di far parte del nuovo Consiglio di amministrazione dell'ICMP”, ha dichiarato Franchini: “Stiamo affrontando un periodo molto complesso per i creator e il ruolo della nostra organizzazione sarà fondamentale per plasmare il futuro del nostro settore e tutelare i diritti di autori, compositori ed editori musicali in tutto il mondo. Sono lieto di condividere questa responsabilità con un team di professionisti di grande valore e sono certo che faremo del nostro meglio per difendere la creatività umana nell'ambito dell'intelligenza artificiale e garantire un futuro solido all'industria musicale”.

ICMP, eletto il nuovo Consiglio Direttivo Globale

Paolo Franchini (FEM) nominato nel Board

Fa caldo, e questo certo non ve lo dobbiamo ricordare noi: a meno che non viviate (o vi troviate temporaneamente) nell’emisfero australe, ve ne siete resi conto sulla vostra pelle, letteralmente e in senso figurato. Come molti osservatori hanno fatto notare, però, il problema dell’attuale crisi climatica e degli eventi sempre più estremi che si stanno abbattendo anche alle nostre latitudini non è solo contingente, ma anche strutturale. Cioè a dire: continuiamo a programmare la nostra esistenza come se il climate change non fosse già qui, come se non avesse già un impatto reale e tangibile sulle nostre attività. Questo vale per quelle quotidiane – l’esempio perfetto è la nostra edilizia scolastica, dove i condizionatori non sono previsti e in questi giorni di esami di maturità sono stati segnalati parecchi malori tra docenti e studenti – ma anche per l’industria musicale, in particolare nel settore della musica dal vivo. È sotto gli occhi di tutti: i concerti all’aperto continuano a seguire una stagionalità e una modalità di fruizione che rischia di rivelarsi sempre più insostenibile. E al momento le soluzioni proposte o adottate arrivano in ordine sparso.

Già l’anno scorso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751654/report-impatto-climate-change-industria-live">riportavamo</a> che in alcuni paesi particolarmente colpiti da eventi estremi, come l’Australia, ci si cominciava a interrogare sulla questione: nel febbraio 2025, ovvero nel pieno dell’estate a quelle latitudini, ben 26 festival o concerti erano stati cancellati all’ultimo momento a causa dell’abbattersi del ciclone Alfred. Tant’è che, sempre in Australia, molte compagnie assicurative cominciano a proporre pacchetti specifici rivolti sia agli organizzatori che agli acquirenti dei biglietti, che proteggono in caso di piogge torrenziali, caldo estremo o altre avversità naturali. In origine erano pacchetti proposti soprattutto agli agricoltori, ma stanno diventando sempre più richiesti anche nel settore del live. E probabilmente sono destinati a diffondersi anche in Europa e negli Stati Uniti, visto che non siamo più immuni a questi problemi: basti pensare all’annullamento della Grammy Week 2025 a causa degli incendi che hanno devastato la California o, caso ancora più recente, alla cancellazione dei live dei Massive Attack e di Doja Cat allo scorso Primavera Sound dopo che una bomba d’acqua si è abbattuta su Barcellona.

Al momento, però, dalle nostre parti il problema principale risulta essere soprattutto uno: il caldo torrido. Sui social e sui forum di secondary ticketing, negli ultimi giorni, era possibile trovare l’annuncio di molti biglietti rivenduti da fan a fan. Il motivo addotto era spesso lo stesso: la temperatura esterna, talmente rovente da scoraggiare una parte del pubblico che pure si era assicurato i propri posti molti mesi prima. E il fatto che molti concerti all’aperto siano organizzati in location particolarmente ampie e assolate, che prevedono di arrivare sul posto con largo anticipo e in cui spesso bisogna affrontare lunghe code per procurarsi da bere o rinfrescarsi, senz’altro non semplifica la questione. I grandi concerti hanno una magia tutta loro, ed è bellissimo ritrovarsi a cantare in coro con 80.000 persone che condividono la tua stessa passione. Ma è sufficiente leggere i commenti sotto i post di molti artisti che hanno suonato nell’ultimo periodo in stadi e ippodromi per capire che il cruccio dell’afa è sempre più sentito dal pubblico, tanto che alcuni addetti ai lavori si chiedono se non sia possibile spostare il calendario dei live estivi in modo da non concentrarli su giugno e luglio, i mesi ormai più inclementi dal punto di vista della colonnina di mercurio. Una strategia che potrebbe essere adottata anche da altre manifestazioni non musicali, come il Pride o i mondiali di calcio.

Sia chiaro, non è un problema di sicurezza di per sé: nonostante ogni tanto sui media parta del facile allarmismo, è assodato che i grandi organizzatori mettono in campo ingenti misure e mezzi per prevenire qualsiasi incidente e garantire lo svolgimento degli eventi anche nelle condizioni climaticamente più difficili (si veda l’ultima polemica sul concerto di Cesare Cremonini all’Ippodromo La Maura e la <a href="https://mowmag.com/attualita/concerti-all-ippodromo-la-maura-live-nation-smentisce-l-intervista-del-testimone-a-mow-affermazioni-false-e-lesive-della-nostra-reputazione">puntuale risposta di Live Nation</a> sul piano sicurezza predisposto, che verosimilmente rimarrà in vigore anche per gli I-Days in partenza proprio stasera). Ma è un dato di fatto che i mega eventi che si stanno moltiplicando sul territorio portano con sé delle sfide inedite, e sono sempre più complesse man mano che la temperatura globale si alza. Tor Vergata si prepara ad accogliere 250.000 persone per il concerto dei record di Ultimo, previsto per il 4 luglio: già 10 giorni prima sono stati avvistati i primi fan accampati davanti alla venue, con 40 gradi all’ombra. Tanto che perfino l’artista stesso ha condiviso una storia sui social per dissuaderli dall’impresa: “Stiamo riscontrando la presenza di numerosi fan già in fila fuori dall’area dell’evento” ha scritto ieri. “Nel ringraziarvi per questo incredibile atto d’amore, vi invitiamo a non esporvi alle temperature proibitive di questi giorni e a non campeggiare nei pressi dell’area con così largo anticipo”. Nell'area del&nbsp;concerto, peraltro, saranno ammesse borracce di plastica e bottiglie da mezzo litro d'acqua anche con tappo, oltre a piccoli ombrelli per ripararsi dal sole.&nbsp;Saranno inoltre presenti&nbsp;numerose stazioni di ricarica dotate di acqua potabile.

Nel mentre c’è chi corre ai ripari, come sta succedendo in Francia in questi giorni: domenica scorsa, ad esempio, era prevista in tutto il paese la Fête de la Musique, una manifestazione nazionale promossa dal governo con&nbsp;dj set e concerti gratuiti nelle principali città d’oltralpe. A causa dell’ondata di calore estremo che si è abbattuta su tutta la nazione, sono state adottate misure drastiche: molti eventi diurni sono stati cancellati o spostati dopo il tramonto, altri sono stati riprogrammati in location al chiuso. In buona parte dei concerti di piazza è stato proibito il consumo di alcol, mentre oltre 1.500 negozi sono rimasti aperti per distribuire gratuitamente acqua a tutti coloro che si presentavano con la propria borraccia o bottiglia. Sul campo sono stati impiegati 2.500 poliziotti, ma gli operatori sanitari erano addirittura il doppio, ben 5.000. Anche Londra si è vista costretta a prendere provvedimenti, mentre ospita la mega residency di Harry Styles al Wembley Stadium (39 gradi previsti nei prossimi giorni, un’enormità nella gelida Albione): diversamente dal solito sarà concesso ai fan di entrare allo stadio con bottiglie d’acqua e borracce portate da fuori, il prezzo delle bottigliette d’acqua minerale nei bar interni sarà diminuito del 50% e in tutta la venue saranno disponibili dispenser gratuiti di crema solare.

Insomma, man mano che lo scenario climatico cambia, è auspicabile che anche l’industria della musica dal vivo adotti soluzioni differenti per i mesi estivi, soprattutto nei grandi live: ad esempio agevolare l’accesso all’acqua, prevedere più zone d’ombra o irrigazione, facilitare le ripianificazioni in caso di eventi estremi, evitare i periodi più roventi. O ancora, rimodulare: meno mega concerti, più live vivibili e a misura d’uomo, in location fresche e relativamente comode. Ce lo chiedono i fan, ce lo impone l’ambiente. Una riflessione è necessaria.

Il cambiamento climatico coglie impreparata l'industria del live

Harry Styles a Wembley, concerti in stadi e ippodromi, festival: il meteo impazzito colpisce tutti

Si segnalano tre nuovi ingressi all'interno del Consiglio Generale di Confindustria Radio Televisioni, che andranno a sostituire gli uscenti Francesco Dini e Alberto Carrozzo: si tratta di Federica Frangi&nbsp;(Consigliere di amministrazione Rai),&nbsp;Carlo Ottino&nbsp;(Amministratore Delegato di Elemedia) e&nbsp;Barnaba Costalonga&nbsp;(Vice President International Business &amp; Legal Affair Italy e Brazil di Paramount Global Italia).&nbsp;

Tra le principali sfide che l'associazione dovrà affrontare in futuro c'è la tutela della radiofonia a livello europeo, che parte con il via libera della Commissione Europea a un'introduzione dell'obbligo per le case automobilistiche di dotare&nbsp;i veicoli di ricevitori&nbsp;FM, DAB e IP. Va letta probabilmente in quest'ottica la nomina dell'amministratore delegato di Elemedia, uno dei principali gruppi radiofonici italiani.

Tre nuovi consiglieri in Confindustria Radio Televisioni

Vanno a sostituire gli uscenti Francesco Dini e Alberto Carrozzo

Il Consiglio di Amministrazione uscente del NUOVO IMAIE ha proclamato oggi gli Eletti dell’Assemblea dei Delegati in seguito alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759525/al-via-oggi-le-elezioni-nuovoimaie-2026">elezioni per il rinnovo degli Organi Collegiali</a> della collecting tenutesi tra gli scorsi 14 e 16 giugno. Ecco, di seguito, i cognomi e i nomi (con gli eventuali nomi d’arte) dei candidati eletti, e le relative liste di appartenenza:

Battaglia Donato (in arte Dodi Battaglia) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Scopelliti Veronica (in arte Noemi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Varini Massimo - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Benati Daniele (in arte Bengi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Drudi Giovanni (in arte Gianni Drudi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Guariso Silvano - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Cellamaro Massimiliano (in arte Tormento) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Di Cataldo Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Montellanico Ada - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Mogavero Sabino - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Monteleone Francesco - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanello Tommaso (in arte Piotta) - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Capuano Enrico - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Catalano Pasquale - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Ricci Andrea Marco - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Barbalarga Vincenzo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Russo Emanuela Teodora - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Sbriccoli Luigi (in arte Luigi Fontana) - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Pontoriero Michele Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanasi Rossella - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

NUOVO IMAIE, proclamata la nuova Assemblea dei Delegati

Ecco l’elenco dei venti artisti eletti per il settore Musica

Bravado, divisione di Universal Music Group dedicata al merchandising, ha ottenuto un'ordinanza dal tribunale che autorizza il sequestro degli articoli contraffatti&nbsp;dai venditori abusivi durante i concerti di A$AP Rocky.

Tale ordinanza, a cui ha fatto seguto una denuncia per violazione del marchio e un'istanza di parte, riguarda la merce non autorizzata&nbsp;messa in vendita in occasione delle date del "Don't Be Dumb" Tour del rapper americano. Secondo quanto dichiarato, i prodotti contraffatti includerebbero cappellini, t-shirt e altri&nbsp;articoli con i i marchi dell’artista utilizzati senza autorizzazione.&nbsp;"L’ordinanza autorizza l’US Marshal, la polizia statale e locale, nonché gli agenti di Bravado a sequestrare la merce contraffatta a partire da tre&nbsp;ore prima fino a tre&nbsp;ore dopo qualsiasi esibizione del tour".

L'azione legale in questione fa parte di una serie di interventi che riflettono la crescente rilevanza finanziaria del merchandising per il settore musicale. UMG's Bravado, ad esempio, ha generato 912 milioni di dollari di ricavi nel 2025 con l'obiettivo concreto di raggiungere un miliardo di fatturato per il 2026.

A$AP Rocky

A$AP Rocky: Bravado ottiene il sequestro del merch contraffatto

La divisione di UMG ha ottenuto un’ordinanza per il “Don’t Be Dumb" World Tour

Il Gruppo RTL 102.5, che comprende Radio Zeta e Radio Freccia,&nbsp;ha annunciato ufficialmente il lancio del nuovo store online ufficiale, raggiungibile attraverso la piattaforma RTL 102.5 Play oppure tramite l'indirizzo&nbsp;store.rtl.it.

"Il progetto nasce dalla volontà di consolidare il legame con una community di milioni di ascoltatori quotidiani, offrendo un’estensione fisica dell’esperienza d’ascolto", ha fatto sapere l'azienda in una nota, specificando come&nbsp;la gamma di prodotti presentata includa&nbsp;abbigliamento, borse, zaini e accessori lifestyle coerenti&nbsp;con le identità delle singole emittenti.

"Finalmente diamo una veste tangibile a un legame invisibile, permettendo alla nostra community di portare addosso l’energia e i valori in cui si riconoscono ogni giorno", hanno dichiarato Marta Suraci, Head of Marketing and Communication del Gruppo RTL 102.5, e Federico Pepe, direttore artistico di Le Dictateur Studio.

Gruppo RTL 102.5, online lo store ufficiale delle radio

Il progetto coinvolge RTL 102.5, Radio Zeta e Radio Freccia con linee di prodotti dedicate

Olivia Rodrigo ha annunciato 'Daisy Chain Fields', festival musicale ideato dall'artista californiana&nbsp;i cui proventi netti saranno devoluti ad organizzazioni senza scopo di lucro che tutelano i diritti delle donne e delle ragazze.

La line-up dell'evento è composta unicamente da artiste femminili, tra cui Bikini Kill, Chappell Roan, Doechii, Mmitski, Santigold, Breeders, Stevie Nicks e ovviamente la stessa Rodrigo. Il festival si colloca sulla scia di svariate iniziative benefiche messe in piedi&nbsp;negli ultimi anni da grandi artiste internazionali come Shakira (Fundación Pies Descalzos), Billie Eilish e Ariana Grande.

"Daisy Chain Fields si fonda sulla convinzione che la gioia, la comunità e la creatività possano ispirare un cambiamento significativo", ha dichiarato Rodrigo:&nbsp;"Riunendo le donne del mondo della musica e le organizzazioni che contribuiscono a plasmare un futuro migliore per le donne e le ragazze, spero che possiamo costruire una comunità che ispiri speranza e un cambiamento positivo".

Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo annuncia il festival no profit Daisy Chain Fields

La line-up tutta al femminile include Bikini Kill, Chappell Roan, Mitski, Doechii e Stevie Nicks

La National Association for Stock Car Auto Racing, joint venture che gestisce diversi campionati automobilistici americani, ha annunciato una partnership “unica nel suo genere” con i Rolling Stones per il lancio di “Foreign Tongues”, il nuovo album in studio della band in pubblicazione il prossimo 10 luglio per Capitol Records. L’operazione mette insieme merchandising ufficiale, una collezione di capi di abbigliamento, due edizioni limitate da collezione in vinile dell’album, contenuti originali e un’esperienza dedicata ai fan a Chicago. Al centro della campagna c’è un’auto del campionato Nascar trasformata in sala d’ascolto dedicata al disco, attesa in varie tappe della città prima del weekend di gara di Chicagoland del 4 e 5 luglio, tra Navy Pier, Plaza of the Americas e la Fan Zone dello Chicagoland Speedway.

Il lancio include anche un film con i piloti Jesse Love, Connor Zilisch e Carson Hocevar insieme al creator e driver Cleetus McFarland, con musica tratta da “Foreign Tongues” e un impianto narrativo che avvicina la vita in tour a quella del calendario NASCAR. “Per generazioni, NASCAR e Rolling Stones hanno catturato i fan attraverso indimenticabili esperienze dal vivo e uno spirito condiviso di performance”, ha dichiarato Morgan Malayter, vicepresidente licensing e consumer products di NASCAR: “Sebbene uno si svolga in pista e l'altro sul palco, entrambi sono alimentati da passione, energia e dalla vita on the road. Questa collaborazione unisce questi due mondi in un modo unico, offrendo ai fan contenuti esclusivi, vinili da collezione in edizione limitata ed esperienze immersive che celebrano il legame tra le corse e il rock 'n' roll”. La campagna estende così il lancio dell’album su licensing, fisico da collezione ed esperienze dal vivo.

Rolling Stones

Nascar, un partnership con i Rolling Stones

Per il lancio del nuovo album 'Foreign Tongues'

Deezer ha annunciato il lancio di Remix Lab, una funzione che permette ai fan di remixare brani con il pieno consenso degli artisti originali e dei titolari dei diritti, con remunerazione per gli artisti a ogni stream delle tracce rielaborate. La funzione è accessibile dall’app sulle pagine di alcuni artisti selezionati e, almeno in questa prima fase, solo in Francia; tra gli artisti ‘remixabili’ fidura anche Celine Dion. A differenza di YouTube e Spotify, che si affidano a strumenti AI per i remix dei fan, Deezer punta su tool interni all’app, dal riverbero alla regolazione del tempo, fino a opzioni più elaborate come il cambio di genere e stile. Per il CEO Alexis Lanternier, lo strumento “arricchisce l’esperienza di ascolto per i fan” ed è stato sviluppato “nel pieno rispetto dei diritti, e massimizzando i guadagni per ogni traccia”.

"Questa funzionalità si concentra sulla semplicità e sull'accessibilità e, con pochi clic, gli utenti possono reinventare e riscoprire un brano che già conoscono e amano, applicando effetti semplici come l'aumento della velocità o l'aggiunta di riverbero, oppure trasformazioni più elaborate come cambiamenti di genere e stile musicale”, ha spiegato Pierre Trochu, Head of Product di Deezer.

Il lancio rafforza una linea già visibile sul fronte AI: di recente Deezer ha introdotto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">uno strumento che analizza playlist provenienti da servizi come Apple Music e Spotify per individuare brani generati con AI</a>, dopo aver reso disponibile in licenza anche il proprio sistema di rilevamento.

Ascolto ‘interattivo’: Deezer lancia Remix Lab

Il tool al debutto in Francia: artisti remunerati e nessun ruolo per l’AI. I dettagli

L’improvviso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">accordo extragiudiziale</a> raggiunto da Live Nation e il Dipartimento di Giustizia ad appena una settimana dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">inizio del processo</a> per sospetto abuso di posizione dominante a carico della multinazionale con sede a Los Angeles fu preceduto non solo da diversi incontri tra lo staff dell’azienda e rappresentanti del DoJ, ma anche da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759518/live-nation-le-accuse-di-due-ex-doj-alla-politica">un incontro di persona tra Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation, e il Presidente degli Stati Uniti Donald Trump</a>: a confermarlo sono stati alcuni documenti legali diffusi dalla stessa Live Nation nell’ambito delle procedure previste dall’Antitrust Procedures and Penalties Act, e ottenuti da DMN.

Le carte non indicano che il presidente abbia negoziato direttamente i termini dell’accordo, ma descrivono una rete di contatti fra la società e rappresentanti federali tra febbraio 2025 e il 4 marzo 2026, inclusi il DOJ, in particolare la divisione Antitrust, e l’ufficio del Consigliere della Casa Bianca, David Warrington. In uno dei documenti si legge che “tra febbraio e giugno 2025, i rappresentanti di [Live Nation] […] hanno cercato di aprire discussioni per un accordo con la Divisione”. Live Nation aggiunge che in febbraio Rapino “ha discusso una varietà di argomenti relativi all'attività di Live Nation con il presidente Donald J. Trump” e che “lo stato della causa del DOJ contro [Live Nation] è emerso, ma non sono stati discussi termini sostanziali riguardo a un possibile accordo”.

Secondo la ricostruzione, la società ha parlato di una possibile intesa prima con il DOJ e poi con l’ufficio legale della Casa Bianca, mentre la Assistant Attorney General Gail Slater ha lasciato l’incarico in febbraio. Il processo è iniziato in marzo, ma il DOJ ha chiuso con Live Nation dopo pochi giorni, sorprendendo gli stati querelanti, il giudice e, secondo le sue osservazioni, anche i legali di Live Nation presenti in aula ma non coinvolti nelle trattative. L’accordo è stato criticato da diversi parlamentari, mentre Rapino lo ha definito “un passo importante nel migliorare l’esperienza dei concerti per artisti e fan”. In seguito, più di 30 stati e Washington, D.C., hanno proseguito autonomamente il processo, lo hanno vinto e continuano a chiedere la separazione di Live Nation e Ticketmaster. Al momento, è attesa una pronuncia da parte del tribunale in merito ai provvedimenti da adottare.

Live Nation, confermato l’incontro tra Rapino e Donald Trump

Alla vigilia dell’accordo tra la multinazionale e il Dipartimento di Giustizia

Bad Bunny, fresco trionfatore all’half time show dell’ultimo Super Bowl, e i BTS, campioni incontrastati della scena K-pop, sono solo la punta dell’iceberg: secondo uno studio compilato da Jaime Marconette, VP, Music Insights &amp; Industry Relations di Luminate, il settore dello streaming musicale americano sta vivendo una vera e propria rivoluzione, prima ancora culturale che commerciale. In un mercato della musica registrata storicamente legato alla produzione nazionale (con, ancora oggi, due stream su tre ascrivibili ad artisti locali), l’inglese, lingua che - da sola - non è mai stata garanzia di successo nella scalata delle classifiche a stelle e strisce (come ha imparato, a sue spese, Robbie Williams), sta progressivamente perdendo terreno.

“Nel primo trimestre del 2026, il consumo di musica in lingua inglese negli Stati Uniti è diminuito di 2,1 punti percentuali rispetto al primo trimestre del 2025 (rispettivamente dell'86% e dell'88,1%), confermando un trend discendente di lungo periodo dovuto alla crescente popolarità dei suoni globali tra gli americani”, spiega il report: “A guidare questa tendenza è la musica in lingua spagnola, che ha rappresentato quasi uno streaming su dieci on demand negli Stati Uniti, raggiungendo una quota di mercato storica del 9,5% nel primo trimestre”.

Secondo Marconette negli USA la musica latina “ha definitivamente abbandonato il suo status di ‘nicchia’”, vedendo crescere il proprio ascolto occasionale mensile presso il pubblico americano dal 41% nel 2024 al 56% nel primo trimestre del 2026. “Questo aumento - spiega Marconette - significa che più della metà degli ascoltatori statunitensi considera ora la musica latina un genere che ascolta occasionalmente”.

A far luce in maniera ancora più chiara sulla rivoluzione che sta montando sui DSP d’oltreoceano ci sono le quote di mercato - divise per nazionalità - nelle produzioni più ascoltate sulle piattaforme digitali. Escluse le produzioni locali, nel 2026 la market share delle opere battenti bandiera britannica è del 7,8%, tallonata da quelle messicane (5%), canadesi (4,5%), portoricane (3,1%), sudcoreane (1,8%) e australiane (1,5%). “Tutte le altre lingue al di fuori di inglese, spagnolo e coreano hanno registrato un'impennata, raggiungendo il 3,4% del totale degli streaming, con un aumento sostanziale di 1,5 punti percentuali rispetto al 2025”, osserva lo studio: “La frammentazione del mercato dello streaming statunitense ha fortes implicazioni per l'intero ecosistema musicale. Storicamente, gli Stati Uniti hanno agito da ‘guardiano’, obbligando gli artisti internationalen ad adattarsi agli stili occidentali o a cantare in inglese per raggiungere il successo commerciale. L'infrastruttura di streaming odierna permette ai fan di scoprire la musica in modo organico, senza che la lingua rappresenti una barriera d'ingresso, bensì un punto di connessione”.

Il fenomeno promette di avere ripercussioni anche sulla filiera della musica registrata locale, alla quale non basterà più fare affidamento solo sui talenti nazionali. “Per rimanere competitive, le etichette devono investire nello scouting internazionale, nelle collaborazioni transfrontaliere e nelle strategie di marketing multilingue per rispecchiare le mutevoli abitudini dei consumatori”, osserva Marconette. La sfida, quindi, non riguarda solo i discografici, ma anche gli editori, il settore della musica dal vivo, e - ultimi ma non meno importanti - gli inserzionisti, che dovranno rivedere le proprie strategie per parlare a un “pubblico multiculturale e poliglotta ed entrare in sintonia con i consumatori americani”. “Il futuro dello streaming musicale non è più monolitico”, conclude la ricerca: “È globale, diversificato e caratterizzato da una decentralizzazione senza precedenti”.

Il lento declino dell’inglese nello streaming americano

In un rapporto Luminate la chiave per leggere il futuro del primo mercato discografico mondiale

Sono stati annunciati i vincitori dei Nastri d’Argento del cinema italiano per l’anno 2026.

Per la categoria “Miglior canzone originale” il Nastro d’Argento è stato assegnato a “Le cose non dette”, scritta (con Marcello Grilli e Paolo Buonvino) e interpretata da Mahmood per il film omonimo di Gabriele Muccino.

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Il Nastro d’Argento per la miglior colonna sonora è stato assegnato a quella scritta da Fabio Massimo Capogrosso per il film “Primavera” di Damiano Michieletto.

Mahmood

Nastri d’Argento 2026, i vincitori per la musica

Mahmood (miglior canzone) e Fabio Massimo Capogrosso (miglior colonna sonora). 

La filiale scandinava di Sony Music Publishing ha annunciato l'acquisizione dei diritti del catalogo di Sound Pollution, che comprende circa 5.000 opere. L'accordo - ha spiegato l’azienda in una nota - “rappresenta una delle più importanti vendite di catalogo degli ultimi tempi per un editore indipendente svedese”.

Il catalogo di Sound Pollution include opere eseguite da artisti come - tra gli altri - Bonafide, Elaine, Foredoom, Srexoria, Sabaton, Twilight Force e Wormwood: Sony Music Publishing e la società di edizioni specializzata in hard rock, punk e metal con sede a Stoccolma hanno stipulato “un accordo di amministrazione a lungo termine che riguarda le opere future”.

“Sony Music Publishing è da tempo una parte fondamentale nella costruzione del nostro catalogo di diritti”, ha commentato Johan Hargeby, Managing Director&nbsp;di Sound Pollution: “Questo è un passo naturale. Per i nostri artisti e autori, significa maggiori risorse e condizioni migliori per il futuro. Nel nostro genere, artista e autore sono spesso la stessa persona e continuiamo a collaborare con la maggior parte di loro. Questo accordo ci fornisce la capacità finanziaria per effettuare nuovi investimenti e sviluppare ulteriormente il business”.

"Collaboriamo a stretto contatto con Johan, Calle &amp; Johan e il team di Sound Pollution da molti anni e, come dice Johan, questo rappresenta un passo naturale per entrambe le parti”, ha aggiunto Johnny Tennander, Managing Director Scandinavia e SVP International di Sony Music Publishing: “Sound Pollution ha una storia di tutto rispetto e rappresenta qualcosa di unico nell'industria musicale svedese, quindi siamo molto orgogliosi di questa collaborazione ed è un grande onore poter dare continuità a ciò che hanno creato”.