Il Folk Club di Torino cesserà definitivamente la sua programmazione al termine della trentottesima stagione concertistica.

Ad annunciarlo è Paolo Lucà, direttore del club fondato nel 1988,&nbsp;che in una nota ha ricordato il percorso dello storico spazio torinese: oltre 1.800 concerti, numerosi festival, più di 110.000 spettatori, oltre 6.000 artisti e musicisti provenienti da diversi Paesi con una comunità di&nbsp;58.458 associati.

Le ragioni dell'interruzione&nbsp;saranno illustrate pubblicamente durante un incontro in programma martedì 30 giugno 2026 alle 18.00 nella sede del FolkClub, in via Ettore Perrone 3 bis a Torino. Nell’occasione, Lucà farà il punto sul futuro dello spazio e risponderà alle domande del pubblico.

Live

Paolo Lucà

Folk Club

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Torino, stop ai concerti al Folk Club 

Industria

Annunciato un incontro pubblico per il 30 giugno, in cui Paolo Lucà fara luce sul futuro del club

Con un white paper pubblicato sul proprio blog aziendale, Google ha finalmente preso posizione riguardo le norme che dovrebbero regolare i rapporti tra aventi diritto e sviluppatori di modelli di intelligenza artificiale generativa. L’intervento è da inquadrare nel dibattito legislativo inerente la governance dell’AI negli Stati Uniti, dove - come in tutto il resto del mondo - alle istanze presentate dall’industria creativa, incentrate sulla protezione della proprietà intellettuale, si contrappongono quelle del comparto tecnologico, orientate a una concezione molto disinvolta del concetto di fair use nell’ambito delle operazione di training della GenAI.

“L'utilizzo di dati Web pubblicamente accessibili per l'addestramento dei modelli [di intelligenza artificiale, ndr] costituisce un uso trasformativo e non espressivo — paragonabile a uno studente d'arte che trae ispirazione visitando un museo — che dovrebbe rimanere tutelato dalla dottrina del fair use negli Stati Uniti e dalle eccezioni per il text and data mining all'estero”, spiega la big tech per bocca di Kent Walker, President of Global Affairs di Google e Alphabet, andando contro le richieste avanzate da discografici, editori e associazioni di categoria degli artisti: “Sebbene tale utilizzo sia giuridicamente protetto, gli sviluppatori responsabili di modelli dovrebbero offrire ai proprietari dei siti web la possibilità di scegliere e controllare se i propri contenuti vengano impiegati nello sviluppo dei modelli”.

“Al contempo, le aziende che sviluppano e diffondono l'IA su larga scala dovrebbero riconoscere l'aspirazione dei titolari dei diritti a individuare percorsi vantaggiosi per i professionisti della creatività e i lavoratori della conoscenza”, tiene a precisare Google: “Analogamente ad altre piattaforme e sviluppatori di modelli di AI, Google sta esplorando nuove tipologie di partnership e modelli di scambio di valore. Ad esempio, stiamo sperimentando modalità innovative di collaborazione con siti web i cui contenuti contribuiscono in modo significativo all'aggiornamento e all'accuratezza fattuale delle risposte dell'AI generativa, grazie al processo di grounding. Abbiamo inoltre stipulato accordi che prevedono il pagamento per l'accesso e l'utilizzo di diverse tipologie di contenuti specializzati non pubblici, inclusi materiali creativi ed educativi. Collaborazioni di questo tipo sono quelle che hanno maggiori probabilità di rivelarsi sostenibili per gli sviluppatori e di apportare un valore concreto all'ecosistema”.

“Per tutelare lo spazio di libertà necessario a nuove forme di espressione creativa, è importante che i filtri non tentino di automatizzare decisioni soggettive, come stabilire se un contenuto sia ‘eccessivamente simile’ a un'opera precedente”, aggiunge Mountain View, nel tentativo di evitare la rottura con i propri partner creativi: “In questo ambito, il meccanismo più appropriato è rappresentato dai consolidati sistemi di notice-and-action (segnalazione e rimozione), che si avvalgono di procedure standardizzate per eliminare i contenuti che violano il diritto d'autore. Abbiamo inoltre sostenuto proposte normative volte a proteggere l'identità e le sembianze delle singole persone, attraverso l'istituzione di uno standard nazionale equilibrato contro le repliche digitali non autorizzate”.

“L'AI generativa è un potente strumento per la creatività umana”, conclude il white paper: “Quando un utente fornisce un input, seleziona e affina l'output di uno strumento di AI, dà vita a un atto creativo. Consideriamo questa nuova fase come un'opportunità di espansione per la creatività umana, e quadri normativi equilibrati sul diritto d'autore sono fondamentali per rendere possibile tale transizione”.

La posizione di Google riguardo le policy di governance dell’AI è destinata ad avere un peso importante non solo nel dibattito statunitense riguardante la cornice legislativa destinata a regolare i rapporti tra settori creativo e tecnologico, ma anche - in modo piuttosto diretto - sulle strategie che i grandi player di discografia ed editoria musicale saranno chiamati a elaborare nel prossimo futuro: il colosso tecnologico california ha tra le sue controllate YouTube, la principale piattaforma di media - sharing operante a livello internazionale, che solo tra i luglio 2024 e il giugno 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754888/lyor-cohen-8-miliardi-di-dollari-da-youtube-all-industria-in-12-mesi">ha corrisposto all’industria musicale internazionale 8 miliardi di dollari</a>.

A livello istituzionale, l’elaborazione delle norme per la tutela degli aventi diritto rispetto alle società sviluppatrici di modelli di GenAI è un tema caldissimo, sul quale l’industria creativa mondiale - comprensibilmente - non è disposta a trattare. All’inizio di questo giugno, in occasione dell’assemblea straordinaria per il proprio centenario, CISAC - sigla che rappresenta le collecting a livello mondiale - ha rilasciato una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759387/cisac-una-dichiarazione-storica-sull-ai">dichiarazione “storica”</a> sull’intelligenza artificiale che lascia pochi margini di manovra a chi sia intenzionato a indirizzare la comunità artistica su posizioni più aperturiste. “In un momento in cui i rapidi progressi dell'intelligenza artificiale rischiano di minare il valore del lavoro creativo, affermiamo una responsabilità condivisa: la creatività umana deve essere protetta, rispettata e sostenuta come forza distintiva di espressione, cultura, identità e progresso”, ha fatto sapere la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, che ha indicato la protezione della creatività umana, nella trasparenza da parte delle società tecnologiche in materia di licenze ed equo compenso e nella tutela dei creativi da parte della politica i capisaldi delle proprie future azioni di lobbying.

GenAI, la posizione di Google

La big tech cerca di trovare una via mediana tra industria creativa e settore tecnologico. Ma…

Continua la collaborazione tra AssoConcerti e l'Università di Pisa con focus specifico sulla Sicilia per l'edizione 2026.&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751763/assoconcerti-biglietti-omaggio-per-volontari-ecco-come" target="_blank">Dopo la ricerca avviata lo scorso anno sull’impatto economico degli eventi dal vivo</a>,&nbsp;il progetto prosegue con l’obiettivo di misurare l’impatto economico e sociale della musica dal vivo sul territorio italiano.

Per questa iniziativa, che tra i suoi partner vede anche&nbsp;UniCT e Radio Zamù, sono state aperte&nbsp;le candidature per intervistatori e intervistatrici da inserire nella rete di rilevamento dati sul campo. Le figure selezionate opereranno presso alcuni dei principali eventi musicali organizzati da Puntoeacapo Concerti nelle città di Taormina, Siracusa e Catania.

E' prevista un'attività di somministrazione di questionari al pubblico&nbsp;presente nelle aree dedicate nonchè la collaborazione attiva ad un progetto di rilevanza nazionale nel settore dell’industria musicale.&nbsp;Al termine delle sessioni di intervista, il personale incaricato riceverà un accredito per assistere gratuitamente all’evento in programma.

Per candidarsi è necessario compilare l’<a href="https://www.linkedin.com/safety/go/?url=https%3A%2F%2Flnkd.in%2FdGnwQ3_P&amp;urlhash=5fJN&amp;mt=Tx1lVIuYT3tmCl3n_Q0KnTSw0AnSZiYb-PmPI9DpZuVQmUUiCdHW_9pIEaKRLcvYI9aQeUHh-nUSpNx8nHhaVY5W36RJR5TPfam26_RXvN0x7uKJpa5DCYlG&amp;isSdui=true&amp;lipi=urn%3Ali%3Apage%3Ad_flagship3_detail_base%3BlIhbjDakRDKG9o8sg%2B22Dg%3D%3D" target="_blank">apposito modulo</a> entro mercoledì 22 luglio. Tra i requisiti richiesti figurano buone capacità comunicative e relazionali, attitudine al contatto con il pubblico, serietà, puntualità, precisione e interesse per il settore degli spettacoli dal vivo.

AssoConcerti, prosegue la collaborazione con l'Università di Pisa

Aperte le candidature per partecipare alla ricerca sull’impatto della musica dal vivo in Sicilia

In occasione dell'ultima edizione di "Faces of the Indipendent Sector", IMPALA ha pubblicato la settima intervista della serie con Caroline Hansen, Head of Operations presso Warp Records,&nbsp;membro della task force sulla sosteniblità di IMPALA, nonchè copresidente di Music Climate Pact.

Nel contributo, Hansen affronta il ruolo che il settore indipendente può assumere nella riduzione dell’impronta di carbonio della musica, sia nel formato fisico che&nbsp;nella distribuzione digitale. Inoltre, sottolinea "l’importanza della collaborazione tra le varie realtà discografiche,&nbsp;ciò che si può ottenere unendo le forze per il bene comune su tematiche che riguardano l’intero settore, come l’intelligenza artificiale, la visibilità e la sostenibilità."

Rispetto alle sfide più grandi per il settore indipendente attuale, Caroline Hansen ha dichiarato: "Non possiamo parlare delle opportunità tecniche dell’intelligenza artificiale senza sottolineare anche la profonda sfida che ciò rappresenta per la proprietà intellettuale, il diritto d’autore, la creatività e i flussi di entrate per noi e per i nostri artisti. Il paradigma sta cambiando: la nostra musica viene utilizzata commercialmente da altri più che mai, ma in modi nuovi per i quali non riceviamo alcun compenso, e le piattaforme di streaming sono inondate da nuovi tipi e fonti di contenuti musicali che, come settore, non sappiamo ancora come gestire".

IMPALA, Caroline Hansen sul ruolo delle indipendenti

La Head of Operations di Warp Records nella rubrica 'Faces of the Independent Sector'

Proper Music Distribution ha stiuplato un accordo con il marchio globale di anime Crunchyroll per la distribuzione di prodotti home entertainment in tutto il Regno Unito e in Irlanda.

La società attiva nella distribuzione di supporti musicali si occuperà direttamente dei servizi di gestione degli ordini, fatturazione e incasso per il catalogo di DVD, Blu-ray e 4K UHD di Crunchyroll,&nbsp;supportando la distribuzione presso rivenditori come HMV e Amazon.

L’accordo rafforza la presenza di Proper Music&nbsp;nella categoria video, affiancandosi alle partnership già attive con Entertainment in Video e Wienerworld. "Siamo lieti di dare il benvenuto a Crunchyroll in Proper. Gli anime continuano a rappresentare una categoria di enorme importanza e in rapida crescita nel settore dell’intrattenimento fisico", ha dichiarato Drew Hill, amministratore delegato di Proper Music Distribution.

Proper Music Distribution sigla un accordo con Crunchyroll

L'obiettivo della collaborazione sarà la distribuzione di prodotti home entertainment

A seguito del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759174/warner-music-group-gz-media-vinili-riciclati" target="_blank">test sul riciclo dei vinili invenduti, portato avanti da Warner Music Group in collaborazione con GZ Media</a>, la major ha annunciato&nbsp;un nuovo progetto pilota insieme ad un gruppo di negozi di dischi indipendenti negli Stati Uniti.

L'iniziativa prevede il ritiro dei dischi in vinile non venduti con l'obiettivo ultimo di comprendere in che modo i dischi danneggiati o invenduti possano essere utilizzati per attività di recupero materiali. Il programma prevede che i negozi di dischi diventeranno punti di raccolta dove i clienti e i consumatori potranno restituire supporti danneggiati o non più riproducibili, a prescindere dall'artista, dall'etichetta e dalle condizioni dell'articolo.&nbsp;I materiali saranno poi aggregati e valutati attraverso il partner di recupero Virterras Materials, con l’obiettivo di studiare possibili percorsi di recupero e riciclo su larga scala.

Il programma, attivo da fine giugno a settembre, servirà a valutare la partecipazione del pubblico, la qualità dei materiali raccolti, il trasporto, il trattamento e i potenziali risultati ambientali.

"Il progetto pilota riunisce rivenditori, partner nel settore del recupero e appassionati di musica per approfondire una questione importante: cosa occorrerebbe per creare percorsi concreti per il recupero dei dischi in vinile inutilizzabili o danneggiati?", ha dichiarato Madeleine Smith, Senior Director, ESG di Warner Music Group.

Warner Music Group estende il progetto sul riciclo dei vinili

Dopo il test sui dischi invenduti, ecco un progetto con i negozi di dischi indipendenti.

iHeartMedia, holding che negli USA controlla oltre 870 emittenti radiofoniche in tutto il Paese, ha avviato un ampio piano di licenziamenti negli Stati Uniti, con impatti su numerose stazioni e dipendenti, nell'ambito di una riorganizzazione collegata al piano di risparmio da 50 milioni di dollari annunciato dal gruppo. In un memo interno ottenuto dalla stampa specializzata americana i dirigenti dell’azienda spiegano che “più veloce è meglio, e questo è l'obiettivo dei nostri cambiamenti”: l'azienda sta “implementando cambiamenti strutturali nell’organizzazione di programmazione”, dopo avere rafforzato negli ultimi anni le proprie capacità tecnologiche. La società non ha indicato quanti posti siano coinvolti, ma alcune ricostruzioni parlano di diverse decine di persone, inclusi broadcaster di lungo corso a Pittsburgh, St. Louis e Des Moines.

Nel memo, iHeartMedia aggiunge che, mentre vengono creati “nuovi ruoli per sostenere le nostre esigenze future”, anche “alcuni colleghi e posizioni esistenti saranno interessati” dalla transizione. Molti dipendenti hanno comunicato l'uscita sui social. I tagli rientrano nell'iniziativa di riduzione costi da 50 milioni di dollari che dovrebbe partire più avanti nell'anno, in aggiunta a circa 100 milioni di dollari di risparmi già attuati o previsti nel 2026, come indicato dalla società durante la trimestrale del primo trimestre.

iHeartMedia, al via maxi-tagli al personale

La società si prepara ad attuare un piano di ristrutturazione da 50 milioni di dollari

I Backstreet Boys hanno depositato mercoledì, tramite la società BSB Entertainment, una domanda di marchio sonoro che copre le parole pronunciate “Ciao, siamo i Backstreet Boys” e, nei materiali allegati, anche la variante “ehi, siamo i Backstreet Boys”, usate negli spot dei concerti. La richiesta si estende a diversi “servizi di registrazione audio e video”, inclusi live, performance preregistrate e siti web multimediali. La mossa allinea il gruppo a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758529/cosi-taylor-swift-ha-deciso-di-difendersi-dai-deepfake">Taylor Swift</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759576/lionel-richie-ha-richiesto-un-brevetto-sulla-sua-voce">Lionel Richie</a>: la prima ha chiesto tutele per “Ehi, sono Taylor” e “Ehi, sono Taylor Swift”, mentre Richie ha presentato domande su brevi frammenti parlati di testi celebri. In Italia il tema è stato affrontato dagli avvocati Luca Pardo (Co-Managing Partner e Head of Regional Europe di Ontier) e Pierluigi De Palma (Of Counsel presso Ontier) nel corso del workshop organizzato da Ontier in collaborazione con Rockol MusicBiz <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759225/voci-ai-e-diritti-nell-era-dei-deepfake-il-workshop-di-ontier">“La nuova frontiera dei diritti: la tutela della voce”</a> tenuto lo scorso 28 maggio a Milano.

Backstreet Boys

‘Brevetto’ della voce, ci sono anche i Backstreet Boys

Dopo Taylor Swift, Lionel Richie e altri, anche la boyband cerca di tutelarsi dai deepfake AI

In un’<a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/claudio-trotta-lanalisi-sosta-prezzi-4503fefd?utm_source=facebook&amp;utm_medium=social_amplix&amp;utm_campaign=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2F192882324060608%2Fposts%2F1872729400718673&amp;utm_content=comment_link&amp;fbclid=IwY2xjawSu3itleHRuA2FlbQIxMABzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeubq_GtgxwJIjcz6GnOC55yYjmQ7zpbKEvreXGmtQjaZa3a8odT5GyR0j99Y_aem_6BERu03ofU0thQhsFTtJ8w" target="_blank">intervista</a> rilasciata al Resto del Carlino Claudio Trotta, patron di Barley Arts, ha risposto a C.Volo S.P.A., che nella giornata dello scorso sabato, 27 giugno, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759841/rcf-arena-cvolo-contro-victor-milani-e-claudio-trotta-azioni-legali">minacciato di adire le vie legali nei confronti del promoter</a> per delle dichiarazioni rese dallo stesso Trotta sempre al Resto del Carlino. Riguardo l’azione legale paventata da C.Volo, il promoter ha dichiarato:

<blockquote>
Non essendo avvenuto alcun incontro e non essendo stata accettata la mia ipotesi, è ovviamente venuto meno ogni vincolo di riservatezza rispetto alla mia proposta. Trovo ironicamente ‘stalinista’ la loro ‘reprimenda’ nei confronti delle mie opinioni sulla politica. Sono 50 anni che le esprimo e non sarà un comunicato stampa a farmi smettere di farlo. Infine, Coopservice detiene il 93% di C.Volo: trovo quindi risibile la pretesa di presentarsi come socio alla pari degli altri.
</blockquote>

Trotta ha poi ribadito la sua proposta per rilanciare la venue all’aperto:

<blockquote>
Come ho scritto loro [a C.Volo, ndr], pensavo a un affitto oneroso del ramo d’azienda, pluriennale e rinnovabile, con la gestione totale della struttura, chiedendo espressamente che nessun componente dell’attuale gestione fosse coinvolto in alcuna forma. La mia proposta: concerti di artisti internazionali e nazionali, con capienze da 20mila a 90mila persone. La capienza di 102mila non garantisce benessere per tutto il pubblico e ritengo che non debba essere utilizzata, seppure legalmente autorizzata. Festival di genere e multigenere, utilizzo organico del boulevard, ristorazione di qualità a prezzi corretti e molto altro.
</blockquote>

Il fondatore di Barley Arts&nbsp;ha concluso dettando le condizioni di un suo ipotetico coinvolgimento nelle operazioni di rilancio della struttura:

<blockquote>
Accettare [da parte di C.Volo, ndr] di farsi da parte, con la Regione e il Comune che devono mettere mano a soluzioni per la viabilità e i parcheggi, che devono costare molto meno di quanto costano ora. E coinvolgere e motivare il mondo indipendente italiano delle imprese e degli artisti, per un grande impegno creativo e produttivo nei prossimi 5-10 anni.
</blockquote>

RCF Arena, Claudio Trotta replica a C.Volo S.P.A.

Il promoter parla di ‘reprimenda stalinista’ e torna a parlare del suo progetto di recupero

TicketOne ha ottenuto la certificazione UNI/PdR 125:2022 per il Sistema di Gestione per la Parità di Genere: ad annunciarlo è stata Germana Solcia, HR Director della controllata italiana di CTS Eventim, per mezzo di un post sulla propria pagina LinkedIn personale.

“Questo per noi rappresenta un punto di partenza per continuare a sviluppare iniziative che favoriscano pari opportunità, crescita professionale e inclusione sul lavoro”, ha spiegato Solcia: “La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera. Vogliamo che la nostra azienda rifletta esattamente gli stessi valori, offrendo a tutte le nostre risorse un terreno fertile in cui esprimere il proprio potenziale. Grazie al Comitato per la Parità di Genere composto da Andrea Grancini [CEO e General Manager di TicketOne, ndr], Marzia Barbarino, Marta Fantin, Giorgio Lauretta e Giulia Ferretti e a Pietro Mammone e DNV per il supporto durante l'iter di certificazione”.

TicketOne, una certificazione per la Parità di Genere

‘La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera’

Con una nota diffusa oggi, sabato 27 giugno, C.Volo S.P.A., società che gestisce la RCF Arena coinvolta nell’organizzazione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Pulse of Gaia (già Hellwatt) Festival</a>, rassegna <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">annullata dagli stessi promotori</a> in seguito alla decisione della Prefettura di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">cancellare i concerti di Kanye West e Travis Scott</a>, ha annunciato l’intenzione di adire le vie legali nei confronti di Victor Yari Milani, il direttore artistico chiamato in origine a dirigere il festival <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">estromesso dal progetto lo scorso 5 maggio</a>, e Claudio Trotta, storico promoter e patron di Barley Arts.

I provvedimenti fanno riferimento a due interventi che hanno visto protagonisti gli stessi Milani e Trotta sull’edizione locale del Resto del Carlino (disponibili rispettivamente <a href="https://www.24emilia.com/caos-hellwatt-victor-yari-milani-rapporti-coopservice-pd-reggio-emilia/" target="_blank">qui</a> e <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/la-rivelazione-di-trotta-ho-bc1ef6ef" target="_blank">qui</a>).

Riguardo a Milani, C.Volo S.P.A. ha dichiarato:

<blockquote>
Con la consueta oramai intollerabile disinvoltura il Sig. Milani si è lanciato in affermazioni tanto suggestive quanto lontane dal vero, confidando forse che per C. Volo S.p.A. la policy di sobrietà nella comunicazione e l’obbligo di non divulgare informazioni riservate aziendali possano, ancora una volta, garantirgli l’impunità per quelle che si profilano senz’altro quali diffamazioni: così si allude con voluta malizia a rapporti di favore tra C.Volo S.p.A. e un partito politico per la festa dello stesso che – sia detto – per tradizione oramai trentennale si tiene nell’area del Campovolo (solo recentemente gestita da C.Volo S.p.A.), si preannunciano “rivelazioni clamorose” senza riferirsi a contenuto alcuno, si anticipa in modo generico la produzione di documentazione in possesso del Sig. Milani senza minimamente circostanziare, si insinuano infine sospetti generici e interpretazioni complottistiche prive di ogni connessione logica o giuridica sul provvedimento del Prefetto di Reggio Emilia 29 maggio 2026, che ha determinato il divieto di svolgimento dei concerti di Kanye West e Travis Scott, eventi portanti del rilevante Festival musicale in programma. 
Per chiudere con un’affermazione tanto subdola e “ad effetto” quanto inconsistente: la domanda del perché C.Volo S.p.A. non abbia provveduto a presentare ricorso al TAR contro la decisione prefettizia. Quando invece non solo è intuitivo ma pure agli atti della Società che sin dal momento della notifica dell’atto di divieto C.Volo S.p.A. abbia provveduto, come ovvio, a coltivare questa ipotesi, con la attenzione e la ponderazione richiesta a ogni operatore del settore. 
Il Sig. Milani non parla di cose che sa (in quanto non è mai stato parte della struttura sociale di C.Volo S.p.A. ma collaboratore esterno, il cui rapporto è stato risolto a tutela della Società agli inizi di maggio) e non può sostenere in buona fede le cose che insinua, in quanto non ha conoscenza diretta dei fatti. Quanto ai documenti o altre fonti a cui egli fa riferimento, ne sarà verificata all’occorrenza la genuinità e autenticità, la liceità del possesso o dell’eventuale divulgazione. 
Il debordare di questo atteggiamento diffamatorio non può ulteriormente, nell’interesse sociale, essere tollerato e C.Volo S.p.A. assumerà quindi le iniziative legali del caso, per tutelare nei confronti del Sig. Milani ma anche di eventuali altri corresponsabili la propria reputazione e in definitiva l’integrità e consistenza del proprio patrimonio aziendale, richiedendo tra l’altro il risarcimento dei danni assai consistenti che il comportamento qui denunciato sta arrecando.
</blockquote>

Riguardo a Trotta, C.Volo S.P.A. si è espressa con queste parole:

<blockquote>
Sorprende che un professionista da decenni considerato tra i maggiori operatori del settore abbia scelto di rendere pubblica una ricostruzione dei fatti che non corrisponde alla realtà, peraltro violando quella stessa riservatezza da lui stesso richiesta ossessivamente, senza considerare il merito del suo approccio, che risultava tecnicamente inaccettabile anche con le migliori intenzioni di collaborazione. 
Il Sig. Trotta infatti non solo ha proposto di impossessarsi letteralmente di RCF Arena in sostanziale esclusiva a costo zero, ma, per di più, ha richiesto (una non meglio definita) estromissione totale di C.Volo S.p.A., che è la concessionaria dell’area (pubblica) e quindi, di diritto, non può uscire completamente di scena, a rischio di revoca della concessione stessa. 
Trotta introduce inoltre un elemento di evidente forzatura, indicando come proprio interlocutore altro soggetto rispetto a C.Volo S.p.A., ossia Coopservice, che sebbene come tutti gli altri soci abbia suoi rappresentanti all’interno degli organi della Società e talvolta possa intervenire in quanto socio agli incontri, allo stesso modo di altri soci, mai ha manifestato un interesse o esercitato un potere decisionale diretto sulle scelte di C.Volo S.p.A. 
Alle ricostruzioni non corrispondenti ai fatti si aggiungono giudizi generalizzati e fortemente denigratori nei confronti non solo di C.Volo S.p.A., ma anche dell’intero sistema territoriale, reggiano e addirittura regionale, coinvolgendo indistintamente tutti gli attori politici, opposizioni comprese. 
C.Volo S.p.A. rimanendo tuttavia al merito, si accinge senz’altro a conferire ai propri legali mandato per analizzare l’accaduto e contrastarlo in ogni sede competente a tutela della propria immagine.
</blockquote>

Nel frattempo, riferisce la Gazzetta di Reggio, sono stati registrati importanti cambiamenti nell’assetto societario di C.Volo: dalla società sono uscite Arena Campovolo (entità riferita ai nomi dello storico manager di Ligabue Claudio Maioli e del fondatore di Friends &amp; Partners Ferdinando Salzano), Finregg Spa e Taste Srl. Attualmente, a detenere la maggioranza assoluta del capitale è Coopservice, con il 93% delle quote, affiancata da Rcf Group (con il 5%) e Nial Nizzoli e Smart Group (entrambe con l’1%).

RCF Arena, C.Volo S.P.A. contro Milani e Trotta

La società respinge le accuse dell’ex collaboratore e una ricostruzione del patron di Barley Arts

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, al primo posto troviamo IL GIORNO CHE ASPETTAVO di ULTIMO, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento di TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla terza posizione della settimana precedente. Sul gradino più basso del podio si issa&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che guadagna terreno salendo di tre lunghezze rispetto a sette giorni fa.

Oltre a quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, si registra una stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane stabile il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione da LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. In terza posizione si conferma stabile AL MIO PAESE di SERENA BRANCALE, LEVANTE &amp; DELIA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>WHITE GIRL WASTED di ANNA, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 25 giugno: Ultimo debutta al primo posto

'Il giorno che aspettavo' è l'album più ascoltato della settimana

“I dati che emergono dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759811/report-siae-2025-dati-cresce-valore-musica-dal-vivo-motore-crescita">Rapporto SIAE 2025</a> per il genere ‘Pop, rock e leggera’, testimoniano la solidità di un settore che continua a crescere anno dopo anno. I numeri parlano chiaro: 39.195 spettacoli, per un totale di 26.398.136 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.064.869.479 euro. Risultati straordinari che confermano il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, l’associazione di categoria che rappresenta i principali produttori e organizzatori di musica dal vivo in Italia.

“Rispetto al 2024 aumentano spettacoli, spettatori e incassi al botteghino, rispettivamente dell’1%, del 9% e del 18,5%. Particolarmente significativi sono i risultati delle imprese associate ad Assoconcerti, che segnano un incremento del 17% degli spettacoli, del 36% degli spettatori, e del 42% degli incassi. Con questi numeri, AssoConcerti conferma di essere il vero protagonista del settore degli spettacoli musicali dal vivo, rappresentando circa il 70% del mercato” - ha aggiunto Sconocchia – “Questo andamento genera valore economico per i territori che ospitano gli eventi, con ricadute positive sul turismo, sull’occupazione e sull’intero sistema dei servizi, coinvolgendo milioni di persone e favorendo occasioni di aggregazione e partecipazione, soprattutto per le nuove generazioni”.

“Questi risultati ci incoraggiano a guardare al futuro con fiducia. Continueremo a lavorare affinché la musica dal vivo possa consolidare ulteriormente la propria funzione strategica nel panorama culturale e dello spettacolo italiano. In questo senso, riteniamo fondamentale proseguire e rafforzare il percorso di confronto e collaborazione avviato con le istituzioni, affinché si sviluppi sempre più una visione condivisa capace di sostenere la crescita del settore”, ha concluso Sconocchia.

AssoConcerti, il commento al report SIAE 2025

‘Confermato il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese’

In Italia, nel 2025, 63mila eventi calcistici hanno attratto 28,3 milioni di nostri connazionali, per una spesa complessiva - da parte del pubblico - pari a 626,2 milioni di euro. Nello stesso anno 39mila concerti di musica popolare contemporanea hanno attirato sotto i propri palchi 26,4 milioni di spettatori, per una spesa complessiva al botteghino pari a 1,1 miliardi di euro. Questa istantanea, contenuta nel Rapporto SIAE 2025 presentato oggi (nella foto qui sotto), venerdì 26 giugno, a Roma, sintetizza in modo molto efficace la tendenza che sta interessando il comparto live nel periodo seguito alla strepitosa crescita registrata nella post-pandemia: la crescita di valore. Il quadro macro-economico degli ultimi anni ha innescato un aumento dei prezzi in tutti i settori industriali, ai quali la musica dal vivo - ovviamente - non aveva possibilità di sfuggire. La risposta del pubblico, disposto a pagare di più per la stessa esperienza, ha permesso al segmento di guadagnare, ancora una volta, il titolo di “principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. Anche se, come già emerso più volte negli ultimi anni, a trainare il settore è un tipo di show ben definito (quello ad alta e altissima affluenza) ospitato da poche aree geografiche (tutte nel centro nord) ancora meglio definite.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" alt="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" title="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" class="img-responsive" /></div>

<h3>Lo scenario generale: la crescita del valore</h3>

Pur a fronte di un andamento praticamente piatto degli spettatori (fissi a 253,1 milioni di unità, in calo dello 0,1% rispetto al 2024) e di una leggera flessione del numero degli spettacoli (attestatisi a quota 3,3 milioni, a -0,8 su base annua), nel 2025 la spesa degli italiani per assistere a spettacoli è stata, complessivamente, di 4,3 miliardi di euro, il 7% in più rispetto allo scorso anno. La spesa pro-capite è stata di 72,9 euro (sempre +7% su base annua), per un introito medio a spettacolo per gli organizzatori pari a 1.286 euro (+7,8% su base annua). Tutte le macro-aree, dal Nord al Sud, avanzano sul piano del valore: nel Mezzogiorno è stata registrata anche una crescita di eventi e spettatori. “Il quadro che emerge - spiega il rapporto - è quello di un ecosistema capace di valorizzare la propria offerta, intercettando un pubblico disposto a investire di più nella qualità dell’esperienza proposta”.

La tendenza nella crescita del valore ha caratterizzato più o meno tutti i segmenti dello spettacolo, ma in particolar modo quello della musica dal vivo, in particolare per gli eventi di medie e grandi proporzioni di musica popolare contemporanea: benché i live di pop, rock e musica leggera rappresentino solo la sesta area per numero di eventi (dopo Cinema, discoteche, prosa, mostre e calcio) con 29,2mila eventi su un totale di 3,3 milioni, il comparto live guida molto saldamente la chart calcolata sulla spesa per settore, con 1,1 miliardi di euro di spesa, quasi il doppio del secondo comparto classificato, il calcio, fermo a 626,2 milioni di euro. In termini di spettatori, se non siamo al sorpasso dei concerti sul calcio, poco ci manca: nel 2025 lo sport nazionale ha mosso 28,3 milioni di spettatori, mentre i grandi concerti di pop, rock e leggera 26,4 milioni.

<h3>I concerti, nel dettaglio</h3>

La spesa in concerti pari a 1,16 miliardi di euro nel 2025 segna un netto incremento rispetto all’anno precedente (+17,5%): merito anche di un aumento nel numero degli spettatori, salito dell’8,7% rispetto al 2024 a 31,5 milioni di unità. Il comparto della musica dal vivo, certifica il rapporto SIAE, si riconferma come “il principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. “La capacità della musica&nbsp;dal vivo di generare valore è straordinaria”, prosegue l’indagine della collecting: “Nessun altro macro-aggregato realizza gli stessi volumi economici dei Concerti, che con appena il 2% degli eventi complessivi concentrano il 12,4% degli spettatori e il 27% della spesa dell’intero sistema”. Si riconferma, anche in questo caso, la tendenza - già consolidata - degli grandi eventi come motore di crescita del segmento. “Pur rappresentando lo 0,4% di tutti gli eventi del comparto, nel 2025 le grandi venue concentrano il 20,3% del pubblico e il 35,6% della spesa, contro, rispettivamente, il 15,9% e il 31,4% del 2024”, nota il rapporto: “Nella geografia delle grandi venue, Milano si conferma la piattaforma più imponente: oltre 1,4 milioni di spettatori tra San Siro, l’Ippodromo SNAI e l’Ippodromo La Maura, a cui si aggiungono gli oltre 131 mila spettatori dell’area concerti di Rho FieraMilano. Lo stadio milanese si conferma la struttura con più spettatori: 971.850 presenze a San Siro in 18 concerti. Il primato assoluto dell’affluenza media tra le grandi venue spetta però all'Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola, che con i due concerti di Max Pezzali e degli AC/DC ha raccolto una media di 75.840 ingressi a evento. Dopo Milano, Roma segue con oltre 1 milione di spettatori tra Stadio Olimpico, Circo Massimo e Ippodromo delle Capannelle”.

<h3>I prezzi dei biglietti</h3>

Il prezzo medio dei biglietti è passato da 40,54 nel 2024 a 45,55 euro nel 2025, segnando un aumento del 12,4%. Un aumento significativo, “che mostra - spiega il report SIAE - come il pubblico continui a riconoscere valore all’esperienza del live anche di fronte a un accesso mediamente più costoso”. Restringendo l’analisi alle grandi venue, il prezzo medio complessivo — calcolato sul rapporto tra spesa per i biglietti, al netto di prevendite e omaggi, e spettatori paganti — resta praticamente stabile, passando da 64,49 a 64,26 euro (–0,4%). Il prezzo medio dei concerti italiani nelle grandi venue sale invece da 52,25 a 57,34 euro, mentre quello per gli artisti stranieri passa da 90,59 a 92,15 euro. “I biglietti dei concerti italiani nelle grandi venue costano in media più dell’anno precedente, e malgrado il rincaro il pubblico, in aumento, sembra rispondere positivamente, riconoscendo un valore economico sempre più alto ai grandi live degli artisti di casa”, osserva la ricerca.

<h3>La geografia del valore</h3>

Nonostante gli spettacoli di musica dal vivo siano diffusi in modo piuttosto capillare su tutto il pubblico italiano, gli eventi maggiormente attrattivi - e quindi più efficaci nella generazione di valore - gravitano in determinate aree geografiche, soprattutto in prossimità dei grandi centri urbani. “La Lombardia resta il baricentro assoluto del comparto”, precisa il rapporto: “Con più di 7 mila spettacoli, oltre 6 milioni di spettatori e 286,8 milioni di euro di spesa, la regione concentra da sola il 18,8% degli eventi, il 22,9% del pubblico e il 26,9% della spesa nazionale del settore”. Segue il Lazio, con quasi 3 mila spettacoli (–3,4%), 2,9 milioni di spettatori (+10%) e 147,4 milioni di euro di spesa (+12,7%), concentra il 7,5% degli eventi, il 10,9% del pubblico e il 13,8% del valore economico del settore, e con la spesa media per spettatore più alta del Paese (51,35 euro) e un introito&nbsp;medio per spettacolo che supera i 50 mila euro, contro i quasi 39 mila della Lombardia. Sul gradino più basso del podio sale l’Emilia-Romagna, che consolida e rafforza la sua posizione, con oltre 4 mila spettacoli, oltre 3 milioni di spettatori e oltre 127,1 milioni di euro di spesa. Nella regione, rispetto al 2024, l’offerta si è contratta (–5,5%), ma il pubblico è cresciuto del 19,8% e la spesa del 42,3%: la spesa per spettatore si è attestata a 42 euro, con 28.859 euro di introito medio per spettacolo e 687 spettatori medi per evento.

<h3>Le classifiche</h3>

Nel 2025, in Italia, il concerto che ha incassato di più al botteghino è stato quello degli AC/DC presso l’autodromo internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola del 20 luglio scorso (nella foto): al secondo posto si è piazzata la performance tenuta da Ed Sheeran nel giugno del 2025 allo Stadio Olimpico di Roma, che ha lasciato la medaglia di bronzo all’esibizione dei Linkin Park all’Ippodromo La Maura di Milano del 24 giugno 2025. Fuori dal podio restano, nell’ordine, i concerti di Kendrick Lamar e SZA all’Olimpico di Roma dello scorso agosto, degli Imagine Dragons all’Ippodromo La Maura di Milano del maggio 2025, di Ligabue alla RCF Arena di Reggio Emilia (“La notte di certe notti” di giugno 2025), degli Stray Kids all’Olimpico di Roma del 30 luglio 2025, delle BlackPink all’Ippodromo La Maura di Milano del 6 agosto 2026, di Max Pezzali all’Autodromo di Imola del 12 luglio 2027 e di Bruce Springsteen con la E-Street Band allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, del 3 luglio scorso.

Considerando invece il numero di spettatori, in testa si è piazzata “La notte di certe notti” di Ligabue alla RCF Arena, seguita da Max Pezzali all’Autodromo di Imola e da Ed Sheeran allo Stadio Olimpico di Roma. Esclusi dal podio restano i Linkin Park a Milano, gli Imagine Dragons sempre a Milano, Dua Lipa (anche lei di scena all’Ippodromo La Maura di Milano, il 7 giugno del 2025), gli AC/DC a Imola, i Pinguini Tattici Nucleari (presenti all’ottavo e al nono posto con la coppia di concerti tenuti allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, l’11 e il 10 giugno dello scorso anno) e Bruce Springsteen, anche in questo caso fanalino di coda del gruppo di testa con il suo show al Meazza del 3 luglio 2025.

<h3>Il Jazz</h3>

Il segmento del jazz dal vivo pesa per il 10,6% degli spettacoli, il 3,6% degli spettatori e l’1,7% della spesa complessiva dei Concerti. Gli eventi nel 2025 sono saliti a 7.210 (+1%), gli spettatori si sono attestati a 1.126.494 (–3,9%), mentre la spesa del pubblico ha raggiunto 19.409.695 euro (+9,6%). “La crescita del jazz non passa dunque dai volumi, ma dalla capacità di valorizzare meglio la propria domanda”, analizza il report SIAE: “La spesa media per spettatore sale a 17,23 euro (+14,1%), pur restando la più bassa tra tutti i comparti dei Concerti e confermando il jazz come il settore più accessibile della musica live”.

<h3>I club</h3>

Discoteche e sale da ballo si sono rivelate in controtendenza rispetto ai live show: i club hanno chiuso il 2025 con gli eventi in discesa a 173.748 (−13,5%), gli&nbsp;ingressi a 32.228.170 (−5,3%) e la spesa a 492.315.533 euro (−0,9%). Sul territorio, i locali attivi passano da 22.090 a 18.349 (−16,9%), gli organizzatori da 20.148 a 16.624 (−17,5%), e i comuni attivi da 5.196 a 4.752 (−8,5%). Il settore, con solo il 5,2% degli spettacoli, raccoglie il 12,7% delle presenze e l'11,4% della spesa&nbsp;dell’intero sistema dello spettacolo e dell’intrattenimento.

“Parte della contrazione è riconducibile a una migrazione statistica”, spiega il report SIAE: “Alcune serate a tema che si svolgono nelle discoteche — serate con artisti ospiti e dj set con performance live — sono classificate tra i Concerti di Pop, Rock e Leggera. La discoteca e il club restano la cornice per tali eventi, ma il format ne supera i confini. Non si è smesso di ballare, solo che si balla sempre più anche fuori dal settore Discoteche e Sale da Ballo”.

<h3>I commenti</h3>

Dello spettacolo dal vivo che “si conferma, ancora una volta, un pilastro della vita culturale ed economica del Paese” parla Matteo Fedeli, Direttore Generale di SIAE, che cita il segmento pop, rock e leggera come quello dai risultati più dinamici in un “ecosistema articolato, in cui convivono crescita e criticità, concentrazione della domanda sui grandi eventi e necessità di tutela delle realtà più diffuse sul territorio”. “La sfida che abbiamo di fronte è quella di consolidare questa crescita, rendendola più equilibrata, inclusiva e sostenibile”, conclude Fedeli: “SIAE continuerà a fare la propria parte, con l’obiettivo di valorizzare il lavoro creativo e garantire condizioni sempre più favorevoli allo sviluppo dell’intero comparto”.

“Lo spettacolo dal vivo, in tutte le sue forme, è uno dei luoghi privilegiati in cui si costruisce identità, si alimenta coesione sociale e si genera valore economico”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “E’ un presidio culturale diffuso, capace di tenere insieme grandi città e territori, istituzioni e iniziativa privata, tradizione e innovazione. I dati confermano una sostanziale solidità del settore, ma ciò che più conta è la sua capacità di interpretare il tempo presente e di accompagnare le trasformazioni della società italiana”. “Guardando al futuro, siamo consapevoli che il settore dello spettacolo è chiamato ad affrontare sfide complesse: l’evoluzione tecnologica, i nuovi modelli di fruizione, la sostenibilità economica delle produzioni, la&nbsp;tutela dei diritti in un contesto sempre più globale”, ha concluso Nastasi: “Lo spettacolo dal vivo è vivo, dinamico, capace di evolvere. A noi il compito di&nbsp;accompagnarlo, sostenerlo e valorizzarlo, affinché continui a essere una delle espressioni più autentiche della vitalità del nostro Paese”.

“I dati che emergono dal Rapporto SIAE 2025 per il genere ‘Pop, rock e leggera’, testimoniano la solidità di un settore che continua a crescere anno dopo anno. I numeri parlano chiaro: 39.195 spettacoli, per un totale di 26.398.136 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.064.869.479 euro. Risultati straordinari che confermano il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, l’associazione di categoria che rappresenta i principali produttori e organizzatori di musica dal vivo in Italia. “Rispetto al 2024 aumentano spettacoli, spettatori e incassi al botteghino, rispettivamente dell’1%, del 9% e del 18,5%. Particolarmente significativi sono i risultati delle imprese associate ad Assoconcerti, che segnano un incremento del 17% degli spettacoli, del 36% degli spettatori, e del 42% degli incassi. Con questi numeri, AssoConcerti conferma di essere il vero protagonista del settore degli spettacoli musicali dal vivo, rappresentando circa il 70% del mercato”,&nbsp;ha aggiunto Sconocchia:&nbsp;“Questo andamento genera valore economico per i territori che ospitano gli eventi, con ricadute positive sul turismo, sull’occupazione e sull’intero sistema dei servizi, coinvolgendo milioni di persone e favorendo occasioni di aggregazione e partecipazione, soprattutto per le nuove generazioni”. “Questi risultati ci incoraggiano a guardare al futuro con fiducia", conclude il Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"Continueremo a lavorare affinché la musica dal vivo possa consolidare ulteriormente la propria funzione strategica nel panorama culturale e dello spettacolo italiano. In questo senso, riteniamo fondamentale proseguire e rafforzare il percorso di confronto e collaborazione avviato con le istituzioni, affinché si sviluppi sempre più una visione condivisa capace di sostenere la crescita del settore”.

“I dati del Rapporto SIAE 2025 certificano un risultato di grande valore per tutta la filiera della musica dal vivo”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Superare il miliardo di euro di spesa nei concerti rappresenta un traguardo storico, che conferma la solidità del settore e la fiducia che il pubblico ripone negli eventi dal vivo. La crescita della musica popolare contemporanea, principale motore del comparto, testimonia l'impegno degli organizzatori nel proporre esperienze culturali di qualità, in grado di coinvolgere milioni di persone e di generare valore economico e sociale per i territori. Lo dimostra anche la stagione dei festival estivi, sempre più ricca e diffusa, che offre al pubblico un calendario di appuntamenti di altissimo livello in tutta Italia. E’ il risultato del lavoro di un'intera filiera che investe ogni giorno in professionalità, sicurezza e innovazione. Assomusica continuerà a sostenere questo percorso di crescita, affinché la musica dal vivo sia sempre più accessibile, diffusa e riconosciuta come una risorsa strategica per il Paese”.

Spettacoli dal vivo: i concerti battono il calcio per spesa

Cresce il valore del live, 'motore di crescita dell'intrattenimento dal vivo': il report SIAE 2025

Con una modifica approvata appositamente dall'Assemblea Generale dell'EBU, l'unione delle radiotelevisioni pubbliche europee si appresta a una svolta storica e si apre a nuove latitudini, ammettendo CBC e Radio Canada (la tv e radio pubblica canadese)&nbsp;nella storica organizzazione.

Finora i broadcaster pubblici a cui era concesso far parte&nbsp;dell'EBU erano solo quelli di paesi dell'area geografica europea, del bacino del Mediterraneo (come Israele o la Turchia) o&nbsp;membri del Consiglio d'Europa (come le nazioni del Caucaso e la Russia, al momento sospesa dopo l'invasione dell'Ucraina). La modifica apportata permetterà ora ai paesi extraeuropei di entrare nella European Broadcasting Union a patto di&nbsp;avere un servizio pubblico conforme ai principi fondamentali del Consiglio d’Europa, e soprattutto di&nbsp;avere lo status di osservatore ufficiale presso il Consiglio d’Europa. Il Canada soddisfa entrambi i requisiti, e con il suo ingresso nell'EBU non avrà bisogno di un invito per partecipare alla prossima edizione dell’Eurovision Song Contest, cosa che probabilmente è uno dei motivi principali che ha spinto CBC ad aderire al consorzio.

Finora l'unica nazione&nbsp;geograficamente aliena&nbsp;ammessa&nbsp;a Eurovision&nbsp;in maniera continuativa&nbsp;era l'Australia, in cui la manifestazione è molto seguita, ma il suo status è frutto di un invito speciale che viene rinnovato ogni anno dal 2015. Anche il Canada, in qualità di membro associato dell'EBU, in passato&nbsp;aveva partecipato ad alcune edizioni (più precisamente dal 1987 al 1989), e da tempo si parlava di un suo possibile ritorno,&nbsp;visto che il concorso è particolarmente apprezzato dagli immigrati europei di seconda generazione. Questa mossa è una vittoria per tutti: per il governo di Ottawa, che fa così felici i suoi telespettatori, e per la European Broadcasting Union, che deve far fronte al ritiro dal concorso&nbsp;di parecchi paesi storici per protesta contro la presenza di Israele in gara.

Il Canada entra nella European Broadcasting Union

Questo gli permetterà di accedere di diritto a Eurovision Song Contest 2027

La scultura “Le Pieghe”, realizzata da Nicola Samorì <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746720/luca-salvadori-morto-figlio-maurizio-salvadori-trident-music" target="_blank">in memoria di Luca Salvadori, scomparso il 15 settembre 2024</a>, sarà presentata a Milano il 14 settembre 2026, nel secondo anniversario della scomparsa del motociclista milanese.

L’opera, donata da Maurizio Salvadori al Comune di Milano, sarà collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie, luogo legato all’infanzia di Salvadori e alle sue prime esperienze in moto.

"Con l'accettazione di questa donazione l’Amministrazione ha voluto in primo luogo rispondere al profondo desiderio della famiglia e dei cari di Luca di avere un luogo particolarmente legato alla sua vicenda umana e sportiva in cui ricordarlo e rendergli omaggio&nbsp;- ha&nbsp;dichiarato l’Assessore allo Spazio pubblico Marco Mazzei,&nbsp;in seguito all’approvazione odierna&nbsp;da parte della Giunta comunale di Milano della proposta di donazione modale presentata da Maurizio Salvadori per la progettazione, la realizzazione e la manutenzione ventennale della scultura “Le Pieghe” - Oltre a rispondere a questo intimo bisogno di memoria, l’Opera contribuirà ad arricchire lo spazio pubblico milanese con una scultura di assoluto pregio, frutto della creatività di un maestro di fama internazionale come Nicola Samorì".

In memoria di Luca Salvadori, una scultura di Nicola Samorì

"Le Pieghe", ispirata al motociclista milanese scomparso, sarà presentata il 14 settembre 2026

SoundCloud e Twitch hanno annunciato SoundCloud Sessions, una serie di performance pensata per aiutare i DJ a raggiungere nuovi pubblici e aumentare la visibilità su entrambe le piattaforme, mettendo in relazione la community musicale live di Twitch con l’ecosistema di discovery globale di SoundCloud. Il debutto parte con set di artisti come Conrad Taylor, Ken Dollaz e Jessu; secondo la nota congiunta, il progetto “crea un nuovo percorso per la scoperta dei DJ” collegando l’audience live di Twitch ai DJ e alle scene emergenti presenti su SoundCloud. Per Eliah Seton, CEO di SoundCloud, l’iniziativa unisce il palco digitale di Twitch e la discovery nativa della piattaforma audio per portare l’energia della performance sullo schermo: “Stiamo trasformando momenti live grezzi in scoperta digitale”.

La prima delle SoundCloud Sessions sarà trasmessa oggi, venerdì 26 giugno, alle 18 (ora italiana) con un evento di un’intera giornata su Twitch. Per partecipare, i DJ devono essere iscritti al programma DJ di Twitch e collegare il profilo SoundCloud alla bio di Twitch; i partecipanti selezionati potranno accedere a ulteriori opportunità promozionali e ad attivazioni future su entrambe le piattaforme.

SoundCloud e Twitch lanciano SoundCloud Sessions

La serie live punta a estendere discovery e visibilità dei DJ su entrambe le piattaforme

HarbourView Equity Partners ha annunciato una partnership strategica con il duo di autori Shellback e Max Martin (Wolf Cousins), acquisendo quote editoriali di una selezione di brani scritti dal collettivo e interpretati da Taylor Swift, Ariana Grande,&nbsp;The Weeknd, Imagine Dragons ed Ellie Goulding.

Il collettivo Wolf Cousins, oltre Martin e Shellback, coinvolge anche altri autori e produttori quali&nbsp;Ilya Salmanzadeh, Oscar Holter, Tove Lo, Ludvig Söderberg, Jacob Jerlström, Oscar Görres, Ali Payami, Robin Fredriksson e Mattias Larsson.

A seguito di questa operazione, che riflette la strategia operativa di HarbourView, intenzionata a stringere accordi con personalità creative rilevanti, Warner Chappell continuerà a gestire il catalogo. HarbourView continua a concentrarsi su operazioni che possano incrementare la creazione di valore a lungo termine&nbsp;con una "gestione oculata" della proprietà intellettuale.

Sherrese Clarke, fondatrice e CEO di HarbourView Equity Partners,&nbsp; ha dichiarato: "Noi di HarbourView investiamo nella proprietà intellettuale di rilevanza culturale e nei creatori visionari che ne stanno alla base.&nbsp;Max Martin e Shellback continuano a mantenere il loro ruolo di creatori di successi nella musica contemporanea e, attraverso Wolf Cousins, hanno costruito uno straordinario ecosistema creativo che abbraccia generazioni e generi musicali".

"Wolf Cousins è stata fondata per riunire cantautori e produttori in un ambiente improntato alla collaborazione, al tutoraggio e allo sviluppo creativo", hanno affermato Shellback e Max Martin:&nbsp;"La visione a lungo termine di HarbourView e il rispetto che nutre nei confronti dei creatori ne fanno un partner naturale per questo progetto".

HarbourView acquisisce quote del catalogo dei Wolf Cousins

L’accordo è relativo a brani interpretati da Taylor Swift, Ariana Grande e The Weeknd

Suno ha annunciato il lancio di Spark, un programma di sostegno dedicato agli artisti unsigned. Secondo le regole di partecipazione diffuse dalla società di AI - titolare di un accordo con Warner Music, ma ancora in causa con Universal Music e Sony Music - l’iniziativa è rivolta a chi è “libero di pubblicare nuova musica (...) senza richiedere l’approvazione di un’etichetta, un editore, una società di produzione o altre terze parti”. A essere accettate saranno le candidature presentate da maggiorenni che pubblicano a proprio nome: il programma resterà attivo almeno fino a marzo 2027, ma i residenti di alcuni Paesi - tra cui Cina, Turchia, Vietnam e Venezuela - sono esclusi.

Per i selezionati, Suno promette che “riceveranno un contributo per sostenere il loro processo creativo, finanziamenti aggiuntivi per il marketing, [e] saranno invitati a collaborare con artisti affermati nei nostri writing camp”. I partecipanti dovranno pubblicare da 1 a 12 brani su Suno e promuoverli su Instagram, TikTok e YouTube indicando che sono stati realizzati sulla piattaforma, ma potranno distribuirli anche ai DSP e usare altri strumenti purché Suno faccia parte del processo, per esempio nell’ideazione. Sul fronte dei diritti, la società afferma che gli artisti “manterranno i diritti commerciali per le canzoni create come parte di questo progetto”, ma le uscite dovranno essere sottoposte a revisione e approvazione scritta preventiva; inoltre i termini consentono a Suno di chiedere modifiche ai contenuti, usare nome e immagine dei partecipanti per finalità promozionali, vietare dichiarazioni che la mettano in cattiva luce e impedire collaborazioni pagate o formali con altre aziende di AI musicale per 60 giorni dall’ultimo contenuto pubblicato.

Suno lancia un programma di sostegno per artisti emergenti

Con la clausola di ‘divieto di critica’. E…

I membri di ICMP – l'organizzazione di categoria globale dell'industria dell'editoria musicale che rappresenta major, società di edizioni indipendenti e 80 diverse associazioni di categoria nazionali in 6 continenti – hanno eletto il nuovo Consiglio Direttivo Globale, nonché i Presidenti e i Vicepresidenti dei suoi 5 Gruppi Regionali Globali (Nord America, America Latina, Europa, Africa, Asia - Pacifico).

Il Consiglio, composto da 20 membri, annovera 7 rappresentanti aziendali e 13 rappresentanti delle associazioni nazionali di editori musicali (MPA) aderenti a ICMP. Le nomine coprono le aree del Nord America e dell'America Latina, dell'Europa, dell'Africa e dell'Asia-Pacifico.&nbsp;Inoltre il Consiglio ha nominato il nuovo Ufficio Esecutivo, composto da 4 membri, che rimarrà in carica per i prossimi due anni. Tutti gli incarichi avranno una durata biennale.

Paolo Franchini, Presidente di FEM, è stato nominato tra i 20 membri del Global Board.

Per l’Europa come Chair del gruppo regionale è stato scelto Jean-Christophe Bourgeois (di Sony Music Publishing France), con - come vice - Ole Dreyer (MPA Denmark).

“Il settore dell'editoria musicale non ha mai goduto di una tale rilevanza; il suo valore è più solido che mai e le opportunità commerciali appaiono estremamente promettenti”, ha commentato il Presidente di ICMP John Phelam: “La nostra missione quotidiana consiste nel tutelare le canzoni di tutto il mondo e i loro autori, oltre a sostenere il valore economico e culturale generato dalla musica. Siamo entusiasti di portare avanti questo impegno insieme al nostro nuovo Consiglio di Amministrazione e ai Gruppi Regionali Globali, composti da dirigenti di spicco provenienti da ogni parte del mondo”.

“Sono entusiasta di far parte del nuovo Consiglio di amministrazione dell'ICMP”, ha dichiarato Franchini: “Stiamo affrontando un periodo molto complesso per i creator e il ruolo della nostra organizzazione sarà fondamentale per plasmare il futuro del nostro settore e tutelare i diritti di autori, compositori ed editori musicali in tutto il mondo. Sono lieto di condividere questa responsabilità con un team di professionisti di grande valore e sono certo che faremo del nostro meglio per difendere la creatività umana nell'ambito dell'intelligenza artificiale e garantire un futuro solido all'industria musicale”.