Kybba e Tribal Kush, esponenti del genere Basshall, hanno siglato accordi editoriali globali con BMG. Quest'ultima, inoltre,&nbsp;ha concluso una collaborazione strategica con Basshall Movement, piattaforma digitale e label fondata dallo stesso Kybba.

Gli accordi tra le parti arrivano in una fase di crescita internazionale del Basshall, genere che tende ad unire influenze dancehall, caraibiche, afro, latine ed elettroniche. La partnership con Basshall Movement mira a creare nuove opportunità per individuare, sviluppare e sostenere autori, produttori e artisti all’interno della rete della piattaforma.

"Da anni stiamo portando Basshall Movement dall’underground alla ribalta mondiale", ha dichiarato Kybba:&nbsp;"La partnership con BMG ci fornisce il team necessario per tutelare la musica e portarla ancora più lontano".

Tribal Kush ha aggiunto: "Rispettano la cultura e comprendono ciò che stiamo cercando di fare con Basshall. Più musica, più movimento, nessun compromesso".

Levy Isabella, amministratore delegato per il Benelux e la Scandinavia di BMG, ha dichiarato: "Era da molto tempo che desideravamo collaborare sia con Kybba che con Tribal Kush, grazie al loro sound e alla loro visione unici, e siamo orgogliosi di accoglierli nel roster di BMG. Oltre a ciò, il Basshall Movement fungerà da piattaforma per scoprire e sviluppare talenti sia emergenti che affermati".

Salentino, classe 1994, Kybba - all’anagrafe Francesco De Nigris - vanta collaborazioni con nomi di spicco della scena EDM internazionale come Major Lazer, il progetto dancehall di Diplo: da tempo residente ad Amsterdam, si è esibito alle manifestazioni dance di riferimento sulla scena internazionale, come - tra le altre - il Tomorrowland di Boom, in Belgio.

Publishing

Tribal Kush

Levy Isabella

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Kybba e Tribal Kush firmano accordi editoriali con BMG

Industria

La società chiude una partnership strategica con Basshall Movement, piattaforma fondata da Kybba

La filiale per l’Europa centrale di ADA, la divisione di distribuzione e servizi per etichette discografiche di Warner Music, ha annunciato la sigla di un accordo con AIM Music, nuova etichetta indipendente con quartier generale a Berlino fondata dal manager Patrick Thiede, dalla produttrice e artista Fae August, dal cantautore Leon Israel e dall'artista Gwendo: il sodalizio verrà inaugurato domani dal debutto sui mercati dei singoli della stesso Gwendo e di marlo.mp4 &amp; ViruzZ.

In base ai termini dell'accordo, ADA Central Europe fornirà una distribuzione globale completa, una strategia di streaming e un supporto di marketing personalizzato per l'intero catalogo di AIM.

“AIM Music è esattamente il tipo di etichetta con cui vogliamo collaborare: guidata dal fondatore, profondamente radicata nella cultura e incentrata su artisti che hanno un pubblico reale”, ha dichiarato Jean-Sébastien Permal, SVP A&amp;R di Warner Music Central Europe &amp; EMEA: “Le scene hypertechno e rap tedesche stanno producendo alcuni dei brani più energici e nativi per lo streaming in Europa in questo momento, e AIM è al centro di tutto questo. Questa partnership mira a dare a un team con un gusto autentico e un forte senso degli affari l'accesso all'infrastruttura necessaria per espandersi”.

"Sappiamo che ciò che è destinato a noi non ci sfuggirà, e siamo entusiasti di tutto ciò che questa partnership ha in serbo”, hanno aggiunto Gwendo e Patrick Thiede: “Siamo grati per la fiducia di Warner Music e non vediamo l'ora di iniziare questa collaborazione”.

ADA (WMG), una partnership con AIM Music

Per la distribuzione delle produzioni firmate dalla label berlinese

E’ stato reso disponibile negli oltre 2000 cinema in&nbsp;tutta Italia aderenti all’ANEC oggi, giovedì 2 luglio, il quarto e ultimo spot della campagna realizzata dal NUOVO IMAIE contro la violenza di genere, psicologica, fisica, economica e le molestie sul lavoro.

<div class='embed'>		 <iframe
 id="yt_4f0102f65b35738dd311b7d2f212e31d"
 class="youtube"
 width="620"
 height="348.75"
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/VHMrvuSunEQ"
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Protagonisti della clip - girata&nbsp;presso i locali de La Vaccheria&nbsp;a Roma, e che resterà in programmazione nelle sale fino all'8 luglio prossimo - sono Ludovica Nasti e Primo Reggiani, che interpretano&nbsp;una lavoratrice e il suo capo, affrontando il tema delle molestie sul lavoro.

Lo spot, che segue quelli con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759524/nuovoimaie-il-video-del-primo-spot-contro-la-violenza-di-genere">Luisa Ranieri e Giampaolo Morelli</a>, <a href="https://www.rockol.it/news-759657/nuovo-imaie-il-secondo-spot-contro-la-violenza-di-genere">Noemi e Giorgio Pasotti</a>, e <a href="https://www.rockol.it/news-759934/nuovo-imaie-il-terzo-spot-contro-la-violenza-di-genere">Veronica Pivetti e Giulio Scarpati</a>, è parte della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759503/nuovoimaie-una-serie-di-4-spot-contro-la-violenza-di-genere">campagna</a> - promossa dalla collecting - ideata, scritta e diretta da Matilde D’Errico, creatrice dei format tv Amore Criminale e Sopravvissute, e prodotta da Alessandro Lostia di Indigo Stories.

NUOVO IMAIE, il quarto spot contro la violenza di genere

Con Ludovica Nasti e Primo Reggiani

Welcomeland, società informatica bolognese guidata da Dario Amata, ha presentato ChartMusicAI, piattaforma di intelligence musicale “capace di riconoscere, nelle tracce generate dai modelli di GenAI, le firme delle opere protette su cui le intelligenze artificiali si sono addestrate”: secondo una nota diffusa dall’azienda il tool “non si limita a cercare le ‘bave digitali’ lasciate dai generatori, ma ricostruisce la relazione di derivazione originaria”.

“La domanda 'questo brano è fatto dall'AI?' è un quesito commerciale debole, che invecchia e perde di significato a ogni rilascio di un nuovo modello generativo”, ha commentato Amata: “La vera domanda fondamentale, che sposta gli equilibri economici e legali della nostra industria, è: su quale musica quella macchina ha imparato a comporre? ChartMusicAI è nata per rispondere a questo,&nbsp;offrendo una tecnologia agnostica in grado di mappare i dati di training in modo autonomo”.

ChartMusicAI - precisa Welcomeland - “impiega tre metodologie d'indagine complementari, costantemente aggiornate per seguire l'evoluzione delle tecnologie sul mercato: dalla riproduzione diretta di un'opera, alla rielaborazione strutturale in cui il modello ne mutua l'andamento anche variandone velocità o tonalità, fino ai fenomeni di ricombinazione multi-fonte, frequenti nei generi urbani, in cui più brani vengono fusi in un collage”. Le operazioni di controllo non si limitano alla musica, ma vengono estese anche alla parte testuale delle opere, con esami specifici di “metriche e sequenze verbali” per intercettare eventuali violazioni anche nel caso di nuovi adattamenti di testi già esistenti su strutture melodiche differenti.

Il tool, secondo quanto spiegato da Welcomeland, è caratterizzato da una modalità di azione “come un livello di analisi forense specializzato, che si attiva in modo mirato esclusivamente quando emergono indicatori di rischio nei layer precedenti”. In linea con le direttive dell'AI Act europeo, “la piattaforma si posiziona come uno standard autonomo a tutela della proprietà intellettuale nell'era generativa”.

"Quando parliamo di DNA musicale intendiamo la struttura intrinseca della musica e del testo, non un semplice metadato o un accordo di licenza travestito da traccia”, conclude Amata: “Confondere i due piani&nbsp;mette a rischio la materia prima del nostro mercato. L'industria ha inseguito per anni il mito di un database globale centralizzato di supporti audio, un'infrastruttura tecnicamente insostenibile. ChartMusicAI rovescia la prospettiva: lavoriamo su un'indicizzazione decentralizzata, leggera e protetta, che non ha bisogno della cooperazione di chi viene verificato”.

AI e training, Welcomeland lancia ChartMusicAI

La società bolognese presenta un tool in grado di mappare i dati di addestramento

Sugar Music ha annunciato ufficialmente l’ingresso nel proprio roster di&nbsp;La Niña,&nbsp;cantautrice e produttrice napoletana.

L’ingresso nella scuderia discografica del gruppo milanese "consolida e amplia" una collaborazione già attiva sul fronte editoriale: l’artista, infatti, è presente come autrice nel roster di&nbsp;Sugar Music Publishing dall’album di debutto "Vanitas", pubblicato nel 2023. Classe 1991,&nbsp;Carola Moccia - questo il nome all'anagrafe della voce di "Guapparia"&nbsp;è stata precedentemente legata a BMG, con cui ha pubblicato "Furèsta", album&nbsp;vincitore della Targa Tenco 2025 come miglior album in dialetto.

"Oggi siamo felici di consolidare e ampliare la nostra collaborazione con l’ingresso nel roster discografico di Sugar Music", ha dichiarato il team di Sugar in merito all’ingresso di La Niña.

La Niña

Sugar Music, La Niña entra nel roster

La cantante e produttrice napoletana era già autrice di Sugar Music Publishing

Olivia Rodrigo e&nbsp;Lego hanno annunciato una nuova collaborazione, battezzata&nbsp;"BUILT 4 U", concretizzatasi nella commercializzazione di&nbsp;cinque nuovi set LEGO.

Ispirati&nbsp;a canzoni, simboli, look e momenti legati alla carriera dell’artista, la collezione "cattura&nbsp;l’emozione e l’energia che hanno reso la cantautrice&nbsp;23enne&nbsp;una delle artiste di riferimento della sua generazione,&nbsp;dai tour sold out negli stadi e i palchi dei festival, agli inni romantici, ai testi scritti a mano e alle storie d’amore celate tra le righe".

Olivia Rodrigo è ufficialmente la prima artista in assoluto a ricevere diversi set LEGO dedicati, con cinque minifigure ispirate ad alcuni look, ciascuna con due diverse espressioni del viso. Tra i riferimenti inseriti nei set figurano il megafono rosso, i quaderni scritti a mano, elementi floreali e dettagli legati al backstage.

"Ho sempre amato nascondere piccoli dettagli e significati nella mia musica e nei miei video, quindi lavorare con il team LEGO per creare qualcosa che i fan possano effettivamente costruire ed esplorare insieme è stato incredibilmente emozionante", ha dichiarato Olivia Rodrigo:&nbsp;"Ci sono così tanti pezzi del mio mondo all’interno di questi set: piccoli rimandi a canzoni, ricordi, outfit e momenti che per me significano molto".

La collezione sarà disponibile&nbsp;dal 1° agosto 2026 su LEGO.com, nei LEGO Store e presso i principali retailer. I primi tre set sono già disponibili in pre-order.

Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo e LEGO lanciano “BUILT 4 U”

La collezione include cinque set ispirati agli album e ai concerti della pop star.

Anche gli iDays si adeguano alle temperature roventi degli ultimi giorni e attuano misure di prevenzione del rischio di disidratazione per chi partecipa ai grandi eventi all'aperto: sarà permesso introdurre borracce di plastica e silicone con tappo e&nbsp;bottiglie d’acqua fino a 0,5 lt senza tappo all’interno degli Ippodromi Snai e La Maura, che potranno essere rifornite in qualsiasi momento presso le apposite stazioni di refill acqua gratuite presenti nell’area. Nelle aree ristoro e nei bar, inoltre, in alternativa ai token sarà possibile usare anche carta o, via smartphone, Orlay Pay.

Per quanto riguarda l'accesso all'acqua, lo stesso tipo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759803/il-cambiamento-climatico-coglie-impreparata-l-industria-del-live">misure anti-caldo</a>&nbsp;nelle ultime settimane sono state implementate da altri grandi eventi, sia all'estero (ad esempio nel corso della residency di Harry Styles a Londra) sia in Italia (in particolare per&nbsp;il&nbsp;concerto di Ultimo a Tor Vergata previsto questo sabato 4 luglio).

iDays: bottiglie e borracce ammesse all'interno delle venue

Saranno anche disponibili stazioni di refill gratuite

La società di edizioni indipendente americana Exceleration Music ha acquisito il catalogo musicale (editoriale e di incisioni) di Ryuichi Sakamoto in joint venture con il distributore e fornitore di servizi giapponese NexTone: il corpus di opere, acquisito direttamente dagli eredi dell’artista, sarà gestito a livello globale da Exceleration, con la sola eccezione dell’Asia, dove a occuparsi dell’amministrazione dei diritti sarà NexTone, in collaborazione con Fuji Pacific.

“Le società agiranno come custodi congiunti del catalogo, lavorando a stretto contatto con la società di management di Sakamoto, KAB, per preservare l'eredità del compositore e supervisionare le future pubblicazioni postume”, hanno fatto sapere le aziende in una nota congiunta: “Questa operazione rappresenta la prima grande acquisizione di Exceleration nel mercato giapponese e costituisce una pietra miliare culturale per il Giappone, dove l'acquisto di cataloghi storici non è ancora così diffuso come nei mercati statunitense e britannico”.

“NexTone è una delle aziende musicali più autorevoli e lungimiranti del Giappone, con una reputazione pienamente meritata”, ha dichiarato Charles Caldas (nella foto, a destra), Partner di Exceleration Music: “Collaborare con loro come co-custodi del catalogo musicale di Ryuichi Sakamoto rappresenta un momento storico per Exceleration. Sakamoto è stato senza dubbio uno dei più grandi artisti della sua generazione, capace di superare i confini geografici e artistici fino a diventare una vera icona globale. Insieme a NexTone, ci impegniamo a collaborare con KAB, la società di management di Ryuichi Sakamoto, per amplificare la conoscenza e l'apprezzamento a livello mondiale della sua straordinaria eredità musicale. Siamo entusiasti delle opportunità che questa partnership crea sia per Exceleration sia per NexTone, offrendo solide basi per future collaborazioni”.

“Siamo davvero onorati di collaborare con Exceleration Music, professionisti di livello globale nell'investimento in cataloghi musicali, per acquisire in comproprietà e gestire il catalogo di Ryuichi Sakamoto, un artista la cui musica ha saputo attraversare generazioni e generi, conquistando il pubblico di tutto il mondo”, ha aggiunto Daisuke Adachi (nella foto, a sinistra), Director di NexTone: “Questa operazione rappresenta un importante passo strategico per NexTone: un'opportunità per valorizzare, in una forma nuova e ampliata, le competenze che abbiamo costruito nel corso di molti anni nell'amministrazione dei diritti d'autore musicali, attraverso la comproprietà sia dei diritti editoriali sia dei diritti sui master. Combinando il vasto patrimonio di conoscenze internazionali di Exceleration Music con la nostra rete di gestione in tutta l'Asia, siamo determinati a esprimere appieno il potenziale di questo catalogo. Attendiamo con entusiasmo di costruire una partnership lunga e proficua con Exceleration Music, fondata sulla fiducia e sul rispetto reciproco che abbiamo sviluppato insieme”.

“La musica appartiene al tempo, non a chi la possiede”, hanno concluso gli eredi di Sakamoto: “Diamo il benvenuto a coloro che la porteranno avanti”.

Ryuichi Sakamoto, a Exceleration e NexTone edizioni e master

‘Una pietra miliare per il mercato giapponese’

Anghami, DSP emiratino che conta oltre 73 milioni di utenti tra Medio Oriente e Nord Africa, potrebbe abbandonare il NASDAQ, dove è quotato dal 2022: OSN Streaming Limited, società che detiene la quota di maggioranza (67%) del servizio, ha presentato un’offerta di acquisizione non vincolate delle restanti azioni sul mercato al prezzo di 3,39 dollari l’una, circa 14 centesimi in più rispetto al valore registrato dal titolo in chiusura della giornata di ieri, primo luglio.

Meshal Ali, presidente di OSN Streaming e del CdA di Anghami, ha assicurato di voler acquisire solo le azioni ordinarie in circolazione e di non voler cedere la propria quota a terzi.

Fondata in Libano nel 2012 da Eddy Maroun ed Elie Habib, Anghami è stato quotato a New York quattro anni fa con una valutazione pari a 220 milioni di dollari. Dopo un debutto folgorante, con le azioni a quota 18 dollari l’una, il titolo ha conosciuto una progressiva e costante discesa, tanto da essere avvisata dai gestori del NASDAQ - già nel 2023 - di quotazione a rischio in caso di calo del valore sotto la soglia di 1 dollaro. Nonostante un fatturato pari a 99,3 milioni di dollari nel 2025 (in crescita su base annua del 27%), l’azienda ha registrato una perdita pari a 37,1 milioni di dollari nel primo semestre dello scorso anno.

Anghami verso il delisting?

Il DSP ha ricevuto una proposta di acquisizione. Dal suo azionista di maggioranza…

Emusa aderisce a SIAE Futura&nbsp;in vista delle prossime elezioni SIAE, in programma il 23 luglio. L’associazione presieduta da Carlo Solaro&nbsp;ha annunciato la decisione di unirsi alla coalizione elettorale costituita nel 2022 da un gruppo di associazioni di categoria attive nel perimetro della Società Italiana degli Autori ed Editori.

L’Assemblea generale della SIAE è convocata a Roma, all’Auditorium della Tecnica, e potrà essere seguita anche in videoconferenza. Tra i punti all’ordine del giorno figura la nomina dei componenti del Consiglio di sorveglianza.

SIAE Futura riunisce ACEP, ADEIDJ, ANPAD, Federazione Jazz Italiano, L’Associazione, MIDIJ, Note Legali, SNAC, SOS Musicisti, UNCLA e UNEMIA. La coalizione è presente in tutte le sezioni della SIAE e comprende associazioni storiche che rappresentano un ampio panorama di piccole e medie società.

L’ingresso di Emusa viene presentato come una scelta di convergenza in vista dell’appuntamento elettorale. Nel comunicato si sottolinea infatti che tra Emusa, SIAE Futura e le associazioni che ne fanno parte esistono diversi punti di contatto, sia sul piano dei temi sia su quello della visione per il futuro della SIAE. Emusa evidenzia inoltre che le rispettive istanze si sono spesso sovrapposte, rendendo naturale, in questa fase, la decisione di unire le forze.

“Sono felicissimo di annunciare la nostra partecipazione a SIAE Futura, con cui condividiamo molti valori”, dichiara Carlo Solaro, presidente di Emusa. “Unendo le nostre competenze saremo un punto di riferimento per autori ed editori che hanno a cuore il&nbsp;futuro della SIAE”.

Con l’ingresso di Emusa, SIAE Futura amplia la propria composizione associativa in vista dell’Assemblea generale del 23 luglio.

Elezioni SIAE, Emusa aderisce a SIAE Futura

L’associazione guidata da Carlo Solaro si unisce alla coalizione nata nel 2022

Federico Paolo&nbsp;Cirillo, ex Label Director di Island Records Italia che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">è ufficialmente ufficio dall’organico di Universal Music Italia</a>, ha annunciato il lancio di una sua agenzia, battezzata Wolfcut.

“A volte, per continuare a crescere, bisogna avere il coraggio di lasciarsi alle spalle la propria zona di comfort”, ha spiegato Cirillo in un post sulla propria pagina Instagram personale: “In questi anni ho avuto la fortuna di contribuire alla crescita e al successo di tanti artisti, imparando che le carriere davvero solide non nascono per caso: hanno bisogno di una direzione chiara, di visione e di scelte consapevoli nel tempo. Universal Music è stata per undici anni la casa in cui hanno preso forma idee, sensazioni, intuizioni e una parte enorme del mio percorso di crescita”.

“Da oggi cambio perimetro”, conclude Cirillo: “Non per aggiungere altro rumore ai progetti ma per aiutare le idee a trovare la loro forma più netta. La musica mi ha insegnato che il valore non sta sempre nella nota più forte ma in quella che cambia il senso di tutto il brano. Ci vediamo in giro”.

Al momento, non è ancora stata ufficializzata l'identità di chi succederà a Cirillo alla guida di Island Records Italia.

&nbsp;

Federico Paolo Cirillo lancia Wolfcut

L’ex Label Director di Island Records Italia ha avviato una sua agenzia

In occasione del quarantesimo anniversario di Arezzo Wave, la Fondazione Arezzo Wave Italia ha inaugurato a Londra le celebrazioni del festival con l’evento "Arezzo Wave in London".

La giornata è iniziata con la conferenza stampa a Casa Italia, sede dell'Ambasciata Italiana nel&nbsp;Regno Unito, dell'Istituto Italiano di Cultura e dell'ICE. Hanno preso parte all'incontro Fabio Cassese, ambasciatore italiano nel Regno Unito, Giovanni Sacchi, direttore di ICE Londra, Francesco Bongarrà, direttore dell'Istituto Italiano di Cultura e Mauro Valenti,&nbsp;presidente della Fondazione Arezzo Wave Italia.

In serata, il Bush Hall ha ospitato il concerto di&nbsp;BigMama, Frida Bollani Magoni, Anna and Vulkan e Atwood, preceduti dalla band britannica Electric Enemy. L’iniziativa è stata realizzata con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma "Per Chi Crea", in collaborazione con l’Ambasciata d'Italia&nbsp;nel Regno Unito, l’Istituto Italiano di Cultura di Londra e ICE Londra.

Arezzo Wave festeggia i suoi 40 anni con un evento a Londra

Il primo appuntamento internazionale sul palco del Bush Hall con BigMama e Frida Bollani Magoni.

Viberate, società&nbsp;tech specializzata in analisi di dati musicali, ha appena lanciato una piccola rivoluzione: ha infatti aperto uno dei suoi server MCP alla consultazione degli utenti generici, che potranno analizzare le informazioni in esso contenute tramite semplici prompt sui vari&nbsp;Claude,&nbsp;ChatGPT,&nbsp;Gemini&nbsp;e&nbsp;Grok. I database di Viberate, sostiene l'azienda, offrono statistiche e big data su oltre 11 milioni di artisti, 100 milioni di canzoni,&nbsp;19 milioni di playlist, 160.000 etichette e 7.000 festival.

Se ben sfruttati, questi dati possono essere utilizzati per previsioni sull'andamento dei mercati, dei trend, dei gusti degli ascoltatori: fino a ora i big data erano appannaggio soprattutto delle società operanti nel music business (e spesso gelosamente custoditi), ma se anche i semplici utenti potranno cominciare a consultarli e utilizzarli per operare scelte di merito, è ragionevole pensare che a breve molti altri attori potranno entrare sul mercato con una capacità analitica pari a quella delle grandi società di consulenza.

&nbsp;

Viberate apre i big data musicali all'intelligenza artificiale

Tramite un modello MCP gli utenti potranno analizzare e consultare i dati tramite ChatGPT e simili

Gli Snow Patrol hanno firmato un nuovo contratto discografico con BMG, entrando ufficialmente a far parte del roster. La band di Gary Lightbody - legata discograficamente a Polydor Records, controllata di UMG,&nbsp;dal 2002&nbsp;- pubblicherà il primo singolo "These Alarms" in collaborazione con Kylie&nbsp;Minogue in uscita il 1° luglio.

Il gruppo aveva inizialmente registrato il brano per l’album “The Forest is the Path”, arrivato al primo posto nelle classifiche britanniche nel 2024, ma aveva deciso di tenerlo da parte fino alla possibilità di inciderlo insieme all’artista.

"Siamo entusiasti di lavorare con BMG. Conosciamo Alistair e il suo team da molto tempo e lui, insieme a tutti i membri dell’etichetta, è sempre stato un sostenitore entusiasta e un promotore della musica e della creatività”, hanno dichiarato gli Snow Patrol. "Siamo entusiasti di lavorare insieme alla nuova musica degli SP. Non vediamo l’ora di iniziare".

Alistair Norbury, presidente per Regno Unito, Europa continentale e APAC di BMG, ha aggiunto: "Gli Snow Patrol sono una delle più grandi band di cantautori della loro generazione. C’è una coerenza rara nel loro lavoro: canzoni costruite sull’onestà emotiva che continuano a risuonare in tutto il mondo".

Oltre al nuovo contratto discografico, BMG rappresenterà&nbsp;anche gli interessi editoriali di Gary Lightbody e Nathan Connolly, membri della band. Gli Snow Patrol entrano nel roster britannico della società, che comprende tra gli altri Lily Allen, Kylie, Louis Tomlinson, Johnny Marr, MARINA, The Script, Simple Minds, Suede e Rick Astley.

Snow Patrol

BMG, gli Snow Patrol entrano nel roster

La prima uscita sarà “These Alarms” in collaborazione con Kylie Minogue

IMPALA, rappresentanza delle etichette discografiche indipendenti, ha ufficialmente presentato un piano per intervenire sul mercato della musica digitale, sfruttando un potenziale identificato nella forte&nbsp;crescita del numero di&nbsp;abbonati ai servizi di streaming musicale - fotografata, a metà dello scorso giugno, da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759639/streaming-numero-abbonati-quote-di-mercato-dsp-dati-analisi-midia-2025">un nuovo rapporto di MIDiA&nbsp;Research</a>.

Si tratta di un traguardo che rappresenta un risultato concreto per l'industria, ma anche un punto di partenza per rendere l'ecosistema digitale "più ampio, equo, diversificato e trasparente". "Un momento stimolante per essere ambiziosi e collaborare", raggiungendo obiettivi incrementali per la crescita del mercato sul piano culturale, finanziario e soprattutto della sostenibilità.

Ciò che è stato proposto dal consiglio di amministrazione di IMPALA, a seguito di una revisione durata due mesi, mette in evidenza cinque priorità di base: l'aumento&nbsp;dei ricavi e la conseguente ripartizione in maniera più equa; il supporto per&nbsp;l'uscita di nuova musica, che sia emergente e diversificata; l'introduzione di un sistema che aumenti la fiducia nel clima generale; l'opposizione rigida a frodi e l'adozione di modelli responsabili che possano contrastare gli effetti negativi dell'intelligenza artificiale; la riduzione dell'impatto climatico per rafforzare l'innovazione collettiva.

Il target di riferimento per questo nuovo piano operativo include i servizi digitali, le etichette e i distributori e l'obiettivo è quello di definire degli standard condivisi nei rapporti tra piattaforme DSP, società e artisti.

"L’opportunità di un sistema di provenienza a livello settoriale è evidente”, ha dichiarato Francesca Trainini, presidente di IMPALA e membro del consiglio direttivo dell'associazione italiana PMI:&nbsp;“Se gestiti correttamente, gli standard di provenienza diventeranno il fondamento per nuovi strumenti di scoperta, esperienze per i fan, soluzioni di licenza e opportunità commerciali in tutta l’economia della musica digitale".

Trainini ha successivamente ribadito la proposta di un "nuovo approccio standard" per il trattamento dei contenuti generati dall'AI con riferimento specifico ai diritti d'autore, agli algoritmi, ai sistemi di filtraggio e caricamento dei vari contenuti.

“Il traguardo del miliardo di abbonati non è un punto di arrivo, ma la conferma che il mercato digitale della musica è ormai maturo. E in un mercato maturo la crescita non arriva più dall’acquisizione di nuovi utenti: arriva dalla capacità di distribuire meglio il valore già generato. È qui che si gioca la partita per le etichette indipendenti e per un Paese come l’Italia, il cui patrimonio musicale è fatto di lingua, identità e diversità culturale", ha dichiarato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759757/pmi-eletto-il-nuovo-direttivo-dario-giovannini-nuovo-presidente">Dario Giovannini, neo-Presidente di PMI - Produttori Musicali Italiani</a>: "PMI condivide le cinque priorità del piano di IMPALA e ne segnala tre come particolarmente urgenti per il mercato italiano. La prima è una remunerazione più equa, che riconosca il valore reale di chi produce musica e investe sul talento. La seconda sono le regole chiare e trasparenti sull’intelligenza artificiale, che tutelino il valore della musica creata dall’uomo e definiscano licensing, pool di royalty e trattamento algoritmico dei contenuti generati: un tema che, come sottolinea il piano, va ben oltre la semplice etichettatura. La terza sono strumenti di discoverability che non penalizzino il repertorio locale, emergente e di nicchia. PMI porterà queste posizioni nel dialogo con i servizi digitali e con le istituzioni, perché si traducano concretamente nel contesto italiano”.

"Al termine del nostro piano, se riusciremo a realizzare la nostra ambizione comune, i legami con i fan saranno più forti e un maggior numero di artisti e etichette attive a diversi livelli dell’ecosistema potrà guadagnarsi da vivere con la propria arte", ha affermato Helen Smith, presidente esecutivo di IMPALA.

Dario Draštata, presidente di IMPALA, presidente dell’associazione regionale RUNDA Adria e direttore esecutivo di Dallas Records, si è espresso sul&nbsp;tema della diversità dei mercati: "Le azioni concrete volte a promuovere la diversità in tutti i mercati rappresentano un tema chiave del nostro nuovo piano, che si tratti di diversità culturale, di genere, linguistica, geografica, di equità e inclusione".

Gee Davy, amministratore delegato di AIM e copresidente del gruppo di lavoro di IMPALA, ha dichiarato: "Un miliardo di abbonati indica un mercato della musica digitale maturo, in grado di garantire un successo su larga scala". Secondo Davy, il piano mira&nbsp;a consolidare "un mercato ben funzionante in cui la musica autentica possa prosperare e in cui ogni tentativo di aggirare il sistema venga debellato".

Per Dan Fowler, autore di&nbsp;'Powering an Independent and Culturally Diverse European Music Ecosystem':&nbsp;“un ecosistema sano in cui la musica possa prosperare dipende dall’azione individuale e dalla collaborazione trasversale”. Fowler, inoltre, ha indicato come punti cardine “innovazione, provenienza” e la tutela del “valore della musica creata dall’uomo” nella fase successiva del settore.

Mark Kitcatt, comproprietario e amministratore delegato di Everlasting Popstock e copresidente del gruppo di lavoro di IMPALA ha concluso:&nbsp;"la promessa della musica digitale risiede nel legame tra artisti e fan&nbsp;e le proposte dell’associazione mirano a rafforzare questo rapporto".

IMPALA, un piano per trasformare il mercato della musica digitale

Lo streaming sfiora il miliardo di abbonati: ecco come le indie vogliono sfruttare questo potenziale

"Dr. Oliver Tree's Extremely Epic Art Grant for Baby Geniuses" è questo il nome della fondazione per giovani artisti, istituita dalla famiglia di Oliver Tree, dopo la sua tragica scomparsa in Brasile.

Come voluto dall'artista, la fondazione&nbsp;erogherà borse di studio per giovani talenti. Tree aveva delineato tutti i dettagli nel suo testamento, specificando anche: "Spero che duri per circa 100 anni e che le persone possano fare donazioni".

Saranno assegnate&nbsp;sovvenzioni ad artisti attivi nei settori della musica, del cinema, delle installazioni e della performance art.&nbsp;I requisiti per la candidatura e ulteriori dettagli saranno comunicati prossimamente. La famiglia ha inoltre annunciato una cerimonia commemorativa il 25 luglio presso il Quarry Amphitheater dell’Università della California, a Santa Cruz, che sarà trasmessa in streaming per i fan.

"Amava profondamente la musica e i suoi fan, e la sua assenza si farà sentire profondamente. Porgiamo le nostre più sentite condoglianze alla famiglia, agli amici e al team di Oliver, nonché alle famiglie e ai cari di tutte le persone colpite da questo tragico evento", queste le dichiarazioni di Atlantic&nbsp;Records e Warner Chappel Music in merito alla scomparsa dell'artista statunitense.

La famiglia di Oliver Tree istituisce una fondazione per artisti

Dopo la scomparsa in Brasile, la famiglia dà seguito alla volontà dell’artista

Record Research, istituto di ricerca americano che si occupa di preservare e storicizzare le classifiche discografiche degli anni passati, ha pubblicato un appello rivolto ad Apple, Spotify, YouTube e a tutti gli altri DSP che quotidianamente operano nel settore: "Siate meno gelosi&nbsp;dei vostri numeri", questo potrebbe essere il succo. La sostanza, spiegano, è che i reali numeri dello streaming, ovvero i cosiddetti big data, sono in mano a pochissimi e non sono aperti a tutti, cosa che rende più complicato il lavoro a giornalisti, storici, archivisti e a chiunque cerchi di indagare il passato, anche recente, delle chart.&nbsp;

"Questi dati non rappresentano solo un valore commerciale, ma anche una delle poche testimonianze tangibili di un'esperienza emozionale collettiva" recita l'appello. "Abbiamo un bisogno umano di catalogare i nostri ricordi: incoraggiamo fortemente i servizi digitali del 21esimo secolo ad essere più aperti nel permettere ai futuri nerd delle classifiche di attingere ai loro numeri, in modo da poterli trasformare in veri e propri ricordi". Vedremo se qualcuna delle piattaforme raccoglierà l'appello.

Record Research: 'Aprite i dati delle chart per lo streaming'

L'appello dell'istituto di ricerca si rivolge ai principali DSP, per motivi di studio

In una lettera aperta indirizzata a senato e congresso americano, la&nbsp;National Independent Venue Association accende una luce su un fenomeno già esistente da tempo, ma emerso soprattutto durante i mondiali di calcio in corso attualmente: quello dei cosiddetti "ghost ticket", che hanno impedito a molti fan (che pure avevano acquistato i biglietti su piattaforme esistenti e regolari) di accedere alle partite.

I ghost ticket sono biglietti messi in vendita su piattaforme di secondary ticketing come StubHub o VividSeats, che però non sono ancora materialmente in possesso del venditore, di solito un broker di biglietti che su base statistica presume che presto riuscirà a entrare in possesso di posti in un certo settore o area della venue. L'acquirente, fidandosi e non sapendo che si tratta di biglietti "virtuali", li acquista in buona fede; quando in prossimità dell'evento il biglietto non viene materialmente recapitato, si scopre l'inganno. Naturalmente la piattaforma rimborsa il biglietto, ma non le spese di trasferta sostenute in caso di grandi eventi che prevedono spostamenti e alloggi, come appunto i mondiali o grandi live musicali per cui la richiesta è particolarmente alta.

Per ora ancora nessuna risposta ufficiale da parte del governo: attualmente non esiste una norma specifica che punisca questa pratica.

Mondiali di calcio 2026, esplode il caso dei 'ghost ticket'

La vicenda è stata portata alla luce negli USA dalla National Independent Venue Association

Atticus Works, nuova società di acquisizione di cataloghi letterari e teatrali, ha annunciato il lancio di una partnership strategica con Primary Wave Music, concretizzatasi in un investimento da 100 milioni di dollari da parte dell’azienda fondata da Larry Mestel. La nuova entità, fondata da Richard Hurowitz, acquisisce partecipazioni in diritti su opere e corpus letterari, e punta a lavorare con autori, eredi e consulenti per valorizzare le opere nel rispetto dell’eredità e della visione degli autori. Secondo l’annuncio, Atticus Works porta nel mondo letterario e teatrale il modello di partnership centrato sull’artista sviluppato da Primary Wave.

“I cataloghi letterari e teatrali rappresentano una delle opportunità più interessanti e sottovalutate nel panorama mediatico odierno”, ha dichiarato Hurowitz: “Ho lavorato per molti anni all'incrocio tra finanza, letteratura e idee, e Atticus Works unisce questi mondi. Il nostro obiettivo è garantire che le più grandi opere letterarie della nostra cultura trovino il pubblico e le risorse che meritano. Larry Mestel e il suo team hanno creato qualcosa di veramente straordinario in Primary Wave Music, un'azienda visionaria che mette gli artisti al primo posto e che ha trasformato il modo in cui i cataloghi iconici vengono gestiti e valorizzati. Siamo entusiasti e onorati di averli come partner e di poter mettere a disposizione dei nostri autori la loro esperienza, le loro capacità e la loro creatività”.

“La collaborazione con Richard Hurowitz per investire in opere letterarie iconiche si sposa perfettamente con la strategia di lunga data di Primary Wave Music, che consiste nel creare, coltivare e reinventare proprietà intellettuali senza tempo”, ha aggiunto Lexi Todd, Deputy COO di Primary Wave Music: “Siamo entusiasti di condividere la visione di Richard e i suoi profondi legami con il mondo letterario, e consideriamo questa partnership un complemento perfetto alla nostra missione di trasformare contenuti iconici in pietre miliari culturali durature.&nbsp; Non vediamo l'ora di costruire un'attività incentrata sulla protezione delle storie che le persone già amano , e al contempo di dar loro nuova vita per le generazioni a venire”.

Primary Wave, un investimento da $100 milioni in Atticus Works

Una partnership per sostenere l’acquisizione e la valorizzazione di cataloghi letterari e teatrali

Firebird Music ha avviato un fondo da 750 milioni di dollari per accelerare la propria espansione nei cataloghi musicali: 400 milioni arrivano come debito da Pinnacle Financial Partners, mentre i restanti 350 milioni sono attribuiti a investimenti equity. Sul fronte azionario, Ares Management ha acquisito una quota di minoranza nella società e Jeevan Sagoo è entrato nel board; il Raine Group resta il maggiore azionista di Firebird, fondata nel 2022 da Nat Zilkha e Nathan Hubbard. Sul piano strategico, Zilkha ha indicato come priorità “collaborare con gli artisti attorno ai loro portafogli esistenti di opere creative tra musica registrata ed editoria musicale”.

La società, che detiene partecipazioni in Red Light Management, Mick Management e Transgressive Management e lo scorso anno ha lanciato la joint venture YB Inc. con Yungblud, afferma di offrire “orientamento di carriera e di brand a oltre 1.000 artisti in tutto il mondo, per aiutarli a costruire carriere più durature, di maggiore impatto e più redditizie”. In parallelo sta cercando un VP of Music Rights Acquisitions che dovrà “sovraintendere all’identificazione, alla valutazione e all’acquisizione di cataloghi musicali e altri asset IP” e costruire “un’operazione di acquisizione di cataloghi di livello mondiale”; secondo i requisiti segnalati nell’annuncio, il profilo richiede “8-10 anni di esperienza nella valutazione dei diritti musicali e nelle acquisizioni di cataloghi”.