In occasione del quarantesimo anniversario di Arezzo Wave, la Fondazione Arezzo Wave Italia ha inaugurato a Londra le celebrazioni del festival con l’evento "Arezzo Wave in London".

La giornata è iniziata con la conferenza stampa a Casa Italia, sede dell'Ambasciata Italiana nel&nbsp;Regno Unito, dell'Istituto Italiano di Cultura e dell'ICE. Hanno preso parte all'incontro Fabio Cassese, ambasciatore italiano nel Regno Unito, Giovanni Sacchi, direttore di ICE Londra, Francesco Bongarrà, direttore dell'Istituto Italiano di Cultura e Mauro Valenti,&nbsp;presidente della Fondazione Arezzo Wave Italia.

In serata, il Bush Hall ha ospitato il concerto di&nbsp;BigMama, Frida Bollani Magoni, Anna and Vulkan e Atwood, preceduti dalla band britannica Electric Enemy. L’iniziativa è stata realizzata con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma "Per Chi Crea", in collaborazione con l’Ambasciata d'Italia&nbsp;nel Regno Unito, l’Istituto Italiano di Cultura di Londra e ICE Londra.

Mauro Valenti

Arezzo Wave

Arezzo Wave in London

Fabio Cassese

Giovanni Sacchi

Francesco Bongarrà

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Arezzo Wave festeggia i suoi 40 anni con un evento a Londra

Industria

Il primo appuntamento internazionale sul palco del Bush Hall con BigMama e Frida Bollani Magoni.

Federico Paolo&nbsp;Cirillo, ex Label Director di Island Records Italia che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">è ufficialmente ufficio dall’organico di Universal Music Italia</a>, ha annunciato il lancio di una sua agenzia, battezzata Wolfcut.

“A volte, per continuare a crescere, bisogna avere il coraggio di lasciarsi alle spalle la propria zona di comfort”, ha spiegato Cirillo in un post sulla propria pagina Instagram personale: “In questi anni ho avuto la fortuna di contribuire alla crescita e al successo di tanti artisti, imparando che le carriere davvero solide non nascono per caso: hanno bisogno di una direzione chiara, di visione e di scelte consapevoli nel tempo. Universal Music è stata per undici anni la casa in cui hanno preso forma idee, sensazioni, intuizioni e una parte enorme del mio percorso di crescita”.

“Da oggi cambio perimetro”, conclude Cirillo: “Non per aggiungere altro rumore ai progetti ma per aiutare le idee a trovare la loro forma più netta. La musica mi ha insegnato che il valore non sta sempre nella nota più forte ma in quella che cambia il senso di tutto il brano. Ci vediamo in giro”.

Al momento, non è ancora stata ufficializzata l'identità di chi succederà a Cirillo alla guida di Island Records Italia.

&nbsp;

Federico Paolo Cirillo lancia Wolfcut

L’ex Label Director di Island Records Italia ha avviato una sua agenzia

Viberate, società&nbsp;tech specializzata in analisi di dati musicali, ha appena lanciato una piccola rivoluzione: ha infatti aperto uno dei suoi server MCP alla consultazione degli utenti generici, che potranno analizzare le informazioni in esso contenute tramite semplici prompt sui vari&nbsp;Claude,&nbsp;ChatGPT,&nbsp;Gemini&nbsp;e&nbsp;Grok. I database di Viberate, sostiene l'azienda, offrono statistiche e big data su oltre 11 milioni di artisti, 100 milioni di canzoni,&nbsp;19 milioni di playlist, 160.000 etichette e 7.000 festival.

Se ben sfruttati, questi dati possono essere utilizzati per previsioni sull'andamento dei mercati, dei trend, dei gusti degli ascoltatori: fino a ora i big data erano appannaggio soprattutto delle società operanti nel music business (e spesso gelosamente custoditi), ma se anche i semplici utenti potranno cominciare a consultarli e utilizzarli per operare scelte di merito, è ragionevole pensare che a breve molti altri attori potranno entrare sul mercato con una capacità analitica pari a quella delle grandi società di consulenza.

&nbsp;

Viberate apre i big data musicali all'intelligenza artificiale

Tramite un modello MCP gli utenti potranno analizzare e consultare i dati tramite ChatGPT e simili

Gli Snow Patrol hanno firmato un nuovo contratto discografico con BMG, entrando ufficialmente a far parte del roster. La band di Gary Lightbody - legata discograficamente a Polydor Records, controllata di UMG,&nbsp;dal 2002&nbsp;- pubblicherà il primo singolo "These Alarms" in collaborazione con Kylie&nbsp;Minogue in uscita il 1° luglio.

Il gruppo aveva inizialmente registrato il brano per l’album “The Forest is the Path”, arrivato al primo posto nelle classifiche britanniche nel 2024, ma aveva deciso di tenerlo da parte fino alla possibilità di inciderlo insieme all’artista.

"Siamo entusiasti di lavorare con BMG. Conosciamo Alistair e il suo team da molto tempo e lui, insieme a tutti i membri dell’etichetta, è sempre stato un sostenitore entusiasta e un promotore della musica e della creatività”, hanno dichiarato gli Snow Patrol. "Siamo entusiasti di lavorare insieme alla nuova musica degli SP. Non vediamo l’ora di iniziare".

Alistair Norbury, presidente per Regno Unito, Europa continentale e APAC di BMG, ha aggiunto: "Gli Snow Patrol sono una delle più grandi band di cantautori della loro generazione. C’è una coerenza rara nel loro lavoro: canzoni costruite sull’onestà emotiva che continuano a risuonare in tutto il mondo".

Oltre al nuovo contratto discografico, BMG rappresenterà&nbsp;anche gli interessi editoriali di Gary Lightbody e Nathan Connolly, membri della band. Gli Snow Patrol entrano nel roster britannico della società, che comprende tra gli altri Lily Allen, Kylie, Louis Tomlinson, Johnny Marr, MARINA, The Script, Simple Minds, Suede e Rick Astley.

Snow Patrol

BMG, gli Snow Patrol entrano nel roster

La prima uscita sarà “These Alarms” in collaborazione con Kylie Minogue

IMPALA, rappresentanza delle etichette discografiche indipendenti, ha ufficialmente presentato un piano per intervenire sul mercato della musica digitale, sfruttando un potenziale identificato nella forte&nbsp;crescita del numero di&nbsp;abbonati ai servizi di streaming musicale - fotografata, a metà dello scorso giugno, da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759639/streaming-numero-abbonati-quote-di-mercato-dsp-dati-analisi-midia-2025">un nuovo rapporto di MIDiA&nbsp;Research</a>.

Si tratta di un traguardo che rappresenta un risultato concreto per l'industria, ma anche un punto di partenza per rendere l'ecosistema digitale "più ampio, equo, diversificato e trasparente". "Un momento stimolante per essere ambiziosi e collaborare", raggiungendo obiettivi incrementali per la crescita del mercato sul piano culturale, finanziario e soprattutto della sostenibilità.

Ciò che è stato proposto dal consiglio di amministrazione di IMPALA, a seguito di una revisione durata due mesi, mette in evidenza cinque priorità di base: l'aumento&nbsp;dei ricavi e la conseguente ripartizione in maniera più equa; il supporto per&nbsp;l'uscita di nuova musica, che sia emergente e diversificata; l'introduzione di un sistema che aumenti la fiducia nel clima generale; l'opposizione rigida a frodi e l'adozione di modelli responsabili che possano contrastare gli effetti negativi dell'intelligenza artificiale; la riduzione dell'impatto climatico per rafforzare l'innovazione collettiva.

Il target di riferimento per questo nuovo piano operativo include i servizi digitali, le etichette e i distributori e l'obiettivo è quello di definire degli standard condivisi nei rapporti tra piattaforme DSP, società e artisti.

"L’opportunità di un sistema di provenienza a livello settoriale è evidente”, ha dichiarato Francesca Trainini, presidente di IMPALA e membro del consiglio direttivo dell'associazione italiana PMI:&nbsp;“Se gestiti correttamente, gli standard di provenienza diventeranno il fondamento per nuovi strumenti di scoperta, esperienze per i fan, soluzioni di licenza e opportunità commerciali in tutta l’economia della musica digitale".

Trainini ha successivamente ribadito la proposta di un "nuovo approccio standard" per il trattamento dei contenuti generati dall'AI con riferimento specifico ai diritti d'autore, agli algoritmi, ai sistemi di filtraggio e caricamento dei vari contenuti.

“Il traguardo del miliardo di abbonati non è un punto di arrivo, ma la conferma che il mercato digitale della musica è ormai maturo. E in un mercato maturo la crescita non arriva più dall’acquisizione di nuovi utenti: arriva dalla capacità di distribuire meglio il valore già generato. È qui che si gioca la partita per le etichette indipendenti e per un Paese come l’Italia, il cui patrimonio musicale è fatto di lingua, identità e diversità culturale", ha dichiarato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759757/pmi-eletto-il-nuovo-direttivo-dario-giovannini-nuovo-presidente">Dario Giovannini, neo-Presidente di PMI - Produttori Musicali Italiani</a>: "PMI condivide le cinque priorità del piano di IMPALA e ne segnala tre come particolarmente urgenti per il mercato italiano. La prima è una remunerazione più equa, che riconosca il valore reale di chi produce musica e investe sul talento. La seconda sono le regole chiare e trasparenti sull’intelligenza artificiale, che tutelino il valore della musica creata dall’uomo e definiscano licensing, pool di royalty e trattamento algoritmico dei contenuti generati: un tema che, come sottolinea il piano, va ben oltre la semplice etichettatura. La terza sono strumenti di discoverability che non penalizzino il repertorio locale, emergente e di nicchia. PMI porterà queste posizioni nel dialogo con i servizi digitali e con le istituzioni, perché si traducano concretamente nel contesto italiano”.

"Al termine del nostro piano, se riusciremo a realizzare la nostra ambizione comune, i legami con i fan saranno più forti e un maggior numero di artisti e etichette attive a diversi livelli dell’ecosistema potrà guadagnarsi da vivere con la propria arte", ha affermato Helen Smith, presidente esecutivo di IMPALA.

Dario Draštata, presidente di IMPALA, presidente dell’associazione regionale RUNDA Adria e direttore esecutivo di Dallas Records, si è espresso sul&nbsp;tema della diversità dei mercati: "Le azioni concrete volte a promuovere la diversità in tutti i mercati rappresentano un tema chiave del nostro nuovo piano, che si tratti di diversità culturale, di genere, linguistica, geografica, di equità e inclusione".

Gee Davy, amministratore delegato di AIM e copresidente del gruppo di lavoro di IMPALA, ha dichiarato: "Un miliardo di abbonati indica un mercato della musica digitale maturo, in grado di garantire un successo su larga scala". Secondo Davy, il piano mira&nbsp;a consolidare "un mercato ben funzionante in cui la musica autentica possa prosperare e in cui ogni tentativo di aggirare il sistema venga debellato".

Per Dan Fowler, autore di&nbsp;'Powering an Independent and Culturally Diverse European Music Ecosystem':&nbsp;“un ecosistema sano in cui la musica possa prosperare dipende dall’azione individuale e dalla collaborazione trasversale”. Fowler, inoltre, ha indicato come punti cardine “innovazione, provenienza” e la tutela del “valore della musica creata dall’uomo” nella fase successiva del settore.

Mark Kitcatt, comproprietario e amministratore delegato di Everlasting Popstock e copresidente del gruppo di lavoro di IMPALA ha concluso:&nbsp;"la promessa della musica digitale risiede nel legame tra artisti e fan&nbsp;e le proposte dell’associazione mirano a rafforzare questo rapporto".

IMPALA, un piano per trasformare il mercato della musica digitale

Lo streaming sfiora il miliardo di abbonati: ecco come le indie vogliono sfruttare questo potenziale

"Dr. Oliver Tree's Extremely Epic Art Grant for Baby Geniuses" è questo il nome della fondazione per giovani artisti, istituita dalla famiglia di Oliver Tree, dopo la sua tragica scomparsa in Brasile.

Come voluto dall'artista, la fondazione&nbsp;erogherà borse di studio per giovani talenti. Tree aveva delineato tutti i dettagli nel suo testamento, specificando anche: "Spero che duri per circa 100 anni e che le persone possano fare donazioni".

Saranno assegnate&nbsp;sovvenzioni ad artisti attivi nei settori della musica, del cinema, delle installazioni e della performance art.&nbsp;I requisiti per la candidatura e ulteriori dettagli saranno comunicati prossimamente. La famiglia ha inoltre annunciato una cerimonia commemorativa il 25 luglio presso il Quarry Amphitheater dell’Università della California, a Santa Cruz, che sarà trasmessa in streaming per i fan.

"Amava profondamente la musica e i suoi fan, e la sua assenza si farà sentire profondamente. Porgiamo le nostre più sentite condoglianze alla famiglia, agli amici e al team di Oliver, nonché alle famiglie e ai cari di tutte le persone colpite da questo tragico evento", queste le dichiarazioni di Atlantic&nbsp;Records e Warner Chappel Music in merito alla scomparsa dell'artista statunitense.

La famiglia di Oliver Tree istituisce una fondazione per artisti

Dopo la scomparsa in Brasile, la famiglia dà seguito alla volontà dell’artista

Record Research, istituto di ricerca americano che si occupa di preservare e storicizzare le classifiche discografiche degli anni passati, ha pubblicato un appello rivolto ad Apple, Spotify, YouTube e a tutti gli altri DSP che quotidianamente operano nel settore: "Siate meno gelosi&nbsp;dei vostri numeri", questo potrebbe essere il succo. La sostanza, spiegano, è che i reali numeri dello streaming, ovvero i cosiddetti big data, sono in mano a pochissimi e non sono aperti a tutti, cosa che rende più complicato il lavoro a giornalisti, storici, archivisti e a chiunque cerchi di indagare il passato, anche recente, delle chart.&nbsp;

"Questi dati non rappresentano solo un valore commerciale, ma anche una delle poche testimonianze tangibili di un'esperienza emozionale collettiva" recita l'appello. "Abbiamo un bisogno umano di catalogare i nostri ricordi: incoraggiamo fortemente i servizi digitali del 21esimo secolo ad essere più aperti nel permettere ai futuri nerd delle classifiche di attingere ai loro numeri, in modo da poterli trasformare in veri e propri ricordi". Vedremo se qualcuna delle piattaforme raccoglierà l'appello.

Record Research: 'Aprite i dati delle chart per lo streaming'

L'appello dell'istituto di ricerca si rivolge ai principali DSP, per motivi di studio

In una lettera aperta indirizzata a senato e congresso americano, la&nbsp;National Independent Venue Association accende una luce su un fenomeno già esistente da tempo, ma emerso soprattutto durante i mondiali di calcio in corso attualmente: quello dei cosiddetti "ghost ticket", che hanno impedito a molti fan (che pure avevano acquistato i biglietti su piattaforme esistenti e regolari) di accedere alle partite.

I ghost ticket sono biglietti messi in vendita su piattaforme di secondary ticketing come StubHub o VividSeats, che però non sono ancora materialmente in possesso del venditore, di solito un broker di biglietti che su base statistica presume che presto riuscirà a entrare in possesso di posti in un certo settore o area della venue. L'acquirente, fidandosi e non sapendo che si tratta di biglietti "virtuali", li acquista in buona fede; quando in prossimità dell'evento il biglietto non viene materialmente recapitato, si scopre l'inganno. Naturalmente la piattaforma rimborsa il biglietto, ma non le spese di trasferta sostenute in caso di grandi eventi che prevedono spostamenti e alloggi, come appunto i mondiali o grandi live musicali per cui la richiesta è particolarmente alta.

Per ora ancora nessuna risposta ufficiale da parte del governo: attualmente non esiste una norma specifica che punisca questa pratica.

Mondiali di calcio 2026, esplode il caso dei 'ghost ticket'

La vicenda è stata portata alla luce negli USA dalla National Independent Venue Association

Atticus Works, nuova società di acquisizione di cataloghi letterari e teatrali, ha annunciato il lancio di una partnership strategica con Primary Wave Music, concretizzatasi in un investimento da 100 milioni di dollari da parte dell’azienda fondata da Larry Mestel. La nuova entità, fondata da Richard Hurowitz, acquisisce partecipazioni in diritti su opere e corpus letterari, e punta a lavorare con autori, eredi e consulenti per valorizzare le opere nel rispetto dell’eredità e della visione degli autori. Secondo l’annuncio, Atticus Works porta nel mondo letterario e teatrale il modello di partnership centrato sull’artista sviluppato da Primary Wave.

“I cataloghi letterari e teatrali rappresentano una delle opportunità più interessanti e sottovalutate nel panorama mediatico odierno”, ha dichiarato Hurowitz: “Ho lavorato per molti anni all'incrocio tra finanza, letteratura e idee, e Atticus Works unisce questi mondi. Il nostro obiettivo è garantire che le più grandi opere letterarie della nostra cultura trovino il pubblico e le risorse che meritano. Larry Mestel e il suo team hanno creato qualcosa di veramente straordinario in Primary Wave Music, un'azienda visionaria che mette gli artisti al primo posto e che ha trasformato il modo in cui i cataloghi iconici vengono gestiti e valorizzati. Siamo entusiasti e onorati di averli come partner e di poter mettere a disposizione dei nostri autori la loro esperienza, le loro capacità e la loro creatività”.

“La collaborazione con Richard Hurowitz per investire in opere letterarie iconiche si sposa perfettamente con la strategia di lunga data di Primary Wave Music, che consiste nel creare, coltivare e reinventare proprietà intellettuali senza tempo”, ha aggiunto Lexi Todd, Deputy COO di Primary Wave Music: “Siamo entusiasti di condividere la visione di Richard e i suoi profondi legami con il mondo letterario, e consideriamo questa partnership un complemento perfetto alla nostra missione di trasformare contenuti iconici in pietre miliari culturali durature.&nbsp; Non vediamo l'ora di costruire un'attività incentrata sulla protezione delle storie che le persone già amano , e al contempo di dar loro nuova vita per le generazioni a venire”.

Primary Wave, un investimento da $100 milioni in Atticus Works

Una partnership per sostenere l’acquisizione e la valorizzazione di cataloghi letterari e teatrali

Firebird Music ha avviato un fondo da 750 milioni di dollari per accelerare la propria espansione nei cataloghi musicali: 400 milioni arrivano come debito da Pinnacle Financial Partners, mentre i restanti 350 milioni sono attribuiti a investimenti equity. Sul fronte azionario, Ares Management ha acquisito una quota di minoranza nella società e Jeevan Sagoo è entrato nel board; il Raine Group resta il maggiore azionista di Firebird, fondata nel 2022 da Nat Zilkha e Nathan Hubbard. Sul piano strategico, Zilkha ha indicato come priorità “collaborare con gli artisti attorno ai loro portafogli esistenti di opere creative tra musica registrata ed editoria musicale”.

La società, che detiene partecipazioni in Red Light Management, Mick Management e Transgressive Management e lo scorso anno ha lanciato la joint venture YB Inc. con Yungblud, afferma di offrire “orientamento di carriera e di brand a oltre 1.000 artisti in tutto il mondo, per aiutarli a costruire carriere più durature, di maggiore impatto e più redditizie”. In parallelo sta cercando un VP of Music Rights Acquisitions che dovrà “sovraintendere all’identificazione, alla valutazione e all’acquisizione di cataloghi musicali e altri asset IP” e costruire “un’operazione di acquisizione di cataloghi di livello mondiale”; secondo i requisiti segnalati nell’annuncio, il profilo richiede “8-10 anni di esperienza nella valutazione dei diritti musicali e nelle acquisizioni di cataloghi”.

Cataloghi, Firebird lancia un fondo da 750 milioni di dollari

In collaborazione con Pinnacle Financial e altri private equity

Il già vincitore dell’edizione 2024 di Sanremo Giovani ed ex concorrente di X Factor Settembre ha firmato un contratto discografico con LaTarma Records, divisione dedicata alla musica registrata dell’agenzia fondata e diretta da Marta Donà: il primo frutto del nuovo sodalizio tra l’artista napoletano e l’azienda milanese, il singolo “Due settimane”, sarà disponibile a partire dal prossimo 3 luglio.

Per Andrea Settembre - questo il nome all’anagrafe dell’artista - il passaggio a LaTarma Records segna il terzo passaggio di scuderia in tre anni: in origine messo sotto contratto nel 2023 da Warner Music Italy, che ha dato alle stampa il singolo “Lacrime” nel 2023, Settembre è passato nel roster della indie L’Isola degli Artisti, che ha curato la pubblicazione dell’EP “Vertebre”, nel 2025, nel quale era inclusa la title track portata in gara nella sezione Giovani al Festival della Canzone Italiana. L’artista resterà in ogni caso nella galassia di Warner Music Italy, in virtù dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741649/latarma-records-accordo-distribuzione-con-ada-warner-music-italy">accordo siglato tra la filiale italiana della major guidata da Pico Cibelli e l’etichetta controllata dalla società di Marta Donà</a> nel 2024.

Settembre ha firmato con LaTarma Records

Il nuovo singolo ‘Due settimane’ disponibile dal prossimo venerdì, 3 luglio

"The Living Tracklist" è il nome della nuova campagna di Sprite realizzata in collaborazione con Genius che, per un periodo limitato, porterà su&nbsp;lattine e&nbsp;bottiglie&nbsp;in edizione limitata,&nbsp;estratti dai&nbsp;testi di 50 brani hip-hop.

Il progetto&nbsp;coinvolge 26 confezioni di Sprite e Sprite Zero Sugar, disponibili da luglio a settembre. I brani selezionati attraversano diverse fasi della storia dell’hip-hop, da "Rapper’s Delight"&nbsp;a "TGIF"&nbsp;di GloRilla, passando per titoli come "C.R.E.A.M.", "California Love", "Crank That", "Drop It Like It’s Hot"&nbsp;e "Bodak Yellow".

"L’eredità dell’hip-hop è racchiusa nei suoi testi" ha dichiarato Jackie Vignone, Chief Revenue Officer di Genius. "Invitiamo i fan a riscoprire questi brani iconici, a esplorare le storie che si celano dietro di essi e a partecipare alla conversazione sulla musica che continua a ispirare la cultura odierna"

Sprite e Genius: il meglio del rap sulle lattine

La campagna “The Living Tracklist” porterà 50 brani hip-hop su lattine in edizione limitata.

L’Assemblea dei Soci ha approvato il bilancio 2025 di Evolution, collecting dei produttori indipendenti per i diritti connessi e la copia privata, chiuso in positivo. Un risultato - ha commentato la società - che “conferma la solidità di un modello basato sulla trasparenza e sulla valorizzazione della musica”.

Contestualmente all’approvazione del bilancio, l’Assemblea ha rinnovato il Presidente Massimo Benini, il Vicepresidente Luca Barone e il Consiglio di Amministrazione uscente, composto da Simone Farina, Anna Maria Genzano, Guendalina Gramitto Ricci, Anna Lombardoni, Pierangelo Mauri, Max Moroldo e Giancarlo Rossi. A questi si aggiungono i nuovi consiglieri Carlo Marchino e Roberto Riva.&nbsp;

“L’ultimo anno - ha concluso la collecting - ha segnato anche una crescita della compagine dei mandanti per la raccolta dei diritti connessi e della copia privata, con l’ingresso di Abramo Allione Ed. Mus., Agata Produzioni, Anima Edizioni, Arsenic Sound, Banijay, Caravan, Clan Celentano, Doc Servizi, LA15, Maciste Dischi, Metatron, Oltresound, Pipoca Project, Stage One, Sovrana Produzioni Musicali, Sweet Fantasy Di Alessio Primavesi, Take Away, Tendent's, TR, Two Fingers, Unikal, Zeitgeist. Un ampliamento che rafforza la rappresentatività di Evolution e ne conferma il ruolo di collecting di riferimento per i produttori indipendenti italiani”.

Evolution, rinnovati gli organi sociali e ok al bilancio 2025

La collecting riconferma Presidente, Vicepresidente e CdA, e amplia la propria base associativa

Spotify ha siglato in India una partnership con Vodafone Idea che offre agli abbonati della telco controllata dal governo di Nuova Delhi “accesso gratuito all’esperienza completa di Spotify Premium senza costi aggiuntivi” per tre mesi. L’iniziativa è già attiva e riguarda solo gli utenti “che non hanno usato Spotify in precedenza”; al termine del periodo di prova, l’abbonamento potrà proseguire con un addebito in bolletta al prezzo ordinario del piano Standard. Per Vodafone Idea, che nell’ultimo bilancio ha indicato 128,9 milioni di utenti 4G e 5G e 192,8 milioni di clienti complessivi, l’accordo aggiunge un benefit commerciale in una fase di espansione.

Per Spotify, l’intesa si inserisce nel lavoro di aggiustamento dell’offerta in un mercato in crescita ma difficile da monetizzare: in India la piattaforma ha prima aumentato i prezzi nell’agosto 2025, poi modificato l’offerta a novembre e successivamente ridotto il canone mensile di Standard da 199 a 139 rupie (poco meno di 1,3 euro). Il managing director per l’India Amarjit Batra ha detto che l’obiettivo è fare di “l’ascolto di alta qualità e il controllo illimitato” il nuovo standard per i fan della musica nel paese, aggiungendo che “la musica è una parte essenziale della vita quotidiana per milioni di indiani”.

Le formule di abbonamento in bundle da parte dei servizi di streaming musicale sono considerate tra le più strategiche per allargare l’utenza a pagamento sui mercati emergenti ad alto potenziale (ma a basso o bassissimo tasso di conversione verso i piani a pagamento) come quello indiano: nell’ultimo Global Music Report di IFPI il mercato indiano è stato classificato al quindicesimo posto nel ranking mondiale, con un valore economico stimato intorno ai 380 milioni di dollari.

Spotify, un accordo strategico in India con Vodafone Idea

Il DSP offre 3 mesi di abbonamento Premium in bundle con i contratti di telefonia mobile

Dal 2 al 18 luglio, durante AstiMusica, il Diavolo Rosso diventerà uno spazio gratuito di incontro e ascolto, all'interno del quale prenderà vita il Fuori Festival, un progetto culturale in Piazza San Martino.

L'obiettivo dell'iniziativa in memoria di Massimo Cotto e Gianluigi Porro, è quello di ampliare l'esperienza del festival, dando nuova veste al centro storico nelle ore che precedono i concerti principali.&nbsp;Il programma prevede incontri, performance live, showcase, contenuti speciali e momenti dedicati al dialogo tra pubblico, artisti e operatori culturali.

Tra i curatori del progetto,&nbsp;Chiara Buratti e Davide Santagata, che hanno voluto dedicare il tutto ai due fondatori scomparsi: Cotto, fondatore di AstiMusica e Porro, fondatore del Diavolo Rosso. All’interno del Fuori Festival saranno ospitati anche una mostra fotografica e audiovisiva dedicata alla storia di AstiMusica e il primo negozio fisico di album digitali firmato Heartist, piattaforma che permette agli artisti di vendere direttamente ai fan album e contenuti digitali.

"Abbiamo costruito un programma che unisce linguaggi, generazioni e punti di vista differenti. I talk porteranno ad Asti artisti, professionisti, autori e protagonisti del mondo della musica per affrontare temi che spaziano dalla psicologia all'innovazione, dai diritti alla critica musicale", ha dichiarato Chiara Buratti, curatrice e presentatrice del Fuori Festival e poi anche Davide Santagata: "Durante il Fuori Festival, oltre a partecipare agli incontri e ai live, le persone potranno scoprire la cucina del Diavolo Rosso, che spazia dai piatti della tradizione piemontese a proposte provenienti da altre culture gastronomiche, da gustare anche nel nostro splendido dehors su Piazza San Martino".

Il programma completo della manifestazione è disponibile sul sito ufficiale a <a href="https://fuorifestivalasti.com/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

Al Diavolo Rosso nasce il Fuori Festival

In ricordo di Massimo Cotto e Gianluigi Porro, dal 4 al 18 luglio  durante AstiMusica.

Tidal ha formalizzato una nuova policy sull'AI: i brani individuati come interamente generati da modelli di intelligenza artificiale saranno etichettati come tali, non potranno essere monetizzati, non raccoglieranno royalty e non saranno ammessi alle vendite direct-to-fan. La piattaforma userà inoltre strumenti automatici per rimuovere i contenuti AI che tentano di impersonare artisti esistenti. Tony Gervino, EVP ed editor-in-chief di Tidal, ha detto che la misura punta a “proteggere e premiare la creatività umana” e che “molti ci hanno detto che non vogliono essere esposti a — o essere spinti ad ascoltare — musica interamente generata dall'AI”, precisando che la policy non sia affatto da intendere come un “attacco al progresso tecnologico”. L'annuncio colloca Tidal tra i servizi che stanno definendo regole più nette sul tema, insieme a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759057/spotify-sostiene-il-ddl-usa-no-fakes-act-contro-i-deepfake-ai">Spotify</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759045/su-apple-music-i-brani-ai-valgono-meno-dell-1">Apple Music</a>, Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757371/qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali">Qobuz</a> e SoundCloud; nel caso di Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">uno dei DSP più intransigenti su questo fronte</a>, i brani AI vengono anche esclusi da raccomandazioni e playlist editoriali, mentre la società ha dichiarato che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">il 44% della nuova musica caricata ogni giorno sulla piattaforma</a> è generato dall'AI.

Tidal, azzerati i ricavi della musica generata dall'AI

La piattaforma annuncia una policy radicale verso i brani realizzati con l’intelligenza artificiale

Aurora Talent Agency, durante il suo terzo anno di attività, lancia&nbsp;una nuova divisione&nbsp;dedicata alla creazione di&nbsp;produzioni originali con l'obiettivo di creare proprietà intellettuali per i propri talent, in grado di vivere oltre i social media.

Aurora SRL, da oggi, affiancherà all'attività principale di talent agency una nuova area specializzata nello sviluppo di podcast, produzioni cinematografiche, progetti discografici e contenuti artistico-creativi. Coinvolti in questi format, i creator dell'agenzia, che potranno contribuire e partecipare come autori, protagonisti e figure creative.

La prima produzione della nuova divisione è la nuova stagione di "Forse Fame, Forse Trauma", podcast di ForseQuelle2. Il progetto prevede 12 episodi inediti, disponibili ogni giovedì a partire dal 25 giugno.

Nasce una nuova divisione di Aurora Talent Agency

L'obiettivo sarà quello di lavorare alla creazione di nuove produzioni originali.

La controllata di Winamp Group Jamendo Music ha depositato una causa contro Suno presso un tribunale federale del Massachusetts, sostenendo che la società di AI abbia utilizzato senza autorizzazione contenuti musicali e dati associati gestiti da Jamendo per addestrare la propria tecnologia. Il deposito, presentato lunedì sera, è separato ma vicino per impostazione al ricorso avviato pochi giorni prima contro Nvidia, e comprende contestazioni per violazione del copyright, inadempimento contrattuale e ingiustificato arricchimento, oltre alla richiesta di danni economici e misure inibitorie; secondo la società, il Copyright Act statunitense prevede fino a 30.000 dollari per ciascuna opera violata e fino a 150.000 in caso di violazione volontaria.

“La presentazione di questa denuncia rappresenta un altro passo importante nell'impegno di Jamendo a tutelare i diritti degli artisti in un contesto in cui l'intelligenza artificiale sta trasformando l'industria musicale”, ha dichiarato Alexandre Saboundjian, Amministratore Delegato di Winamp Group: “Crediamo che innovazione e rispetto della proprietà intellettuale debbano andare di pari passo per garantire un ecosistema sostenibile per i creatori, i titolari dei diritti e le aziende che sviluppano le tecnologie del futuro”.

L’azione legale incentrata sul “training selvaggio” da parte di un’azienda di GenAI arriva a poche ore dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759880/intelligenza-artificiale-generativa-google-posizione-fair-use-diritti">presa di posizione pubblica, sul tema, di Google</a>: secondo il gigante informatico californiano utilizzare dati pubblicamente accessibili sul Web per l’”addestramento” di modelli di intelligenza artificiale generativa sarebbe lecito, almeno quanto “uno studente d'arte che trae ispirazione visitando un museo”.

Jamendo fa causa a Suno

Il DSP accusa la piattaforma di uso non autorizzato di brani per il training del proprio modello

Con un white paper pubblicato sul proprio blog aziendale, Google ha finalmente preso posizione riguardo le norme che dovrebbero regolare i rapporti tra aventi diritto e sviluppatori di modelli di intelligenza artificiale generativa. L’intervento è da inquadrare nel dibattito legislativo inerente la governance dell’AI negli Stati Uniti, dove - come in tutto il resto del mondo - alle istanze presentate dall’industria creativa, incentrate sulla protezione della proprietà intellettuale, si contrappongono quelle del comparto tecnologico, orientate a una concezione molto disinvolta del concetto di fair use nell’ambito delle operazione di training della GenAI.

“L'utilizzo di dati Web pubblicamente accessibili per l'addestramento dei modelli [di intelligenza artificiale, ndr] costituisce un uso trasformativo e non espressivo — paragonabile a uno studente d'arte che trae ispirazione visitando un museo — che dovrebbe rimanere tutelato dalla dottrina del fair use negli Stati Uniti e dalle eccezioni per il text and data mining all'estero”, spiega la big tech per bocca di Kent Walker, President of Global Affairs di Google e Alphabet, andando contro le richieste avanzate da discografici, editori e associazioni di categoria degli artisti: “Sebbene tale utilizzo sia giuridicamente protetto, gli sviluppatori responsabili di modelli dovrebbero offrire ai proprietari dei siti web la possibilità di scegliere e controllare se i propri contenuti vengano impiegati nello sviluppo dei modelli”.

“Al contempo, le aziende che sviluppano e diffondono l'IA su larga scala dovrebbero riconoscere l'aspirazione dei titolari dei diritti a individuare percorsi vantaggiosi per i professionisti della creatività e i lavoratori della conoscenza”, tiene a precisare Google: “Analogamente ad altre piattaforme e sviluppatori di modelli di AI, Google sta esplorando nuove tipologie di partnership e modelli di scambio di valore. Ad esempio, stiamo sperimentando modalità innovative di collaborazione con siti web i cui contenuti contribuiscono in modo significativo all'aggiornamento e all'accuratezza fattuale delle risposte dell'AI generativa, grazie al processo di grounding. Abbiamo inoltre stipulato accordi che prevedono il pagamento per l'accesso e l'utilizzo di diverse tipologie di contenuti specializzati non pubblici, inclusi materiali creativi ed educativi. Collaborazioni di questo tipo sono quelle che hanno maggiori probabilità di rivelarsi sostenibili per gli sviluppatori e di apportare un valore concreto all'ecosistema”.

“Per tutelare lo spazio di libertà necessario a nuove forme di espressione creativa, è importante che i filtri non tentino di automatizzare decisioni soggettive, come stabilire se un contenuto sia ‘eccessivamente simile’ a un'opera precedente”, aggiunge Mountain View, nel tentativo di evitare la rottura con i propri partner creativi: “In questo ambito, il meccanismo più appropriato è rappresentato dai consolidati sistemi di notice-and-action (segnalazione e rimozione), che si avvalgono di procedure standardizzate per eliminare i contenuti che violano il diritto d'autore. Abbiamo inoltre sostenuto proposte normative volte a proteggere l'identità e le sembianze delle singole persone, attraverso l'istituzione di uno standard nazionale equilibrato contro le repliche digitali non autorizzate”.

“L'AI generativa è un potente strumento per la creatività umana”, conclude il white paper: “Quando un utente fornisce un input, seleziona e affina l'output di uno strumento di AI, dà vita a un atto creativo. Consideriamo questa nuova fase come un'opportunità di espansione per la creatività umana, e quadri normativi equilibrati sul diritto d'autore sono fondamentali per rendere possibile tale transizione”.

La posizione di Google riguardo le policy di governance dell’AI è destinata ad avere un peso importante non solo nel dibattito statunitense riguardante la cornice legislativa destinata a regolare i rapporti tra settori creativo e tecnologico, ma anche - in modo piuttosto diretto - sulle strategie che i grandi player di discografia ed editoria musicale saranno chiamati a elaborare nel prossimo futuro: il colosso tecnologico california ha tra le sue controllate YouTube, la principale piattaforma di media - sharing operante a livello internazionale, che solo tra i luglio 2024 e il giugno 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754888/lyor-cohen-8-miliardi-di-dollari-da-youtube-all-industria-in-12-mesi">ha corrisposto all’industria musicale internazionale 8 miliardi di dollari</a>.

A livello istituzionale, l’elaborazione delle norme per la tutela degli aventi diritto rispetto alle società sviluppatrici di modelli di GenAI è un tema caldissimo, sul quale l’industria creativa mondiale - comprensibilmente - non è disposta a trattare. All’inizio di questo giugno, in occasione dell’assemblea straordinaria per il proprio centenario, CISAC - sigla che rappresenta le collecting a livello mondiale - ha rilasciato una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759387/cisac-una-dichiarazione-storica-sull-ai">dichiarazione “storica”</a> sull’intelligenza artificiale che lascia pochi margini di manovra a chi sia intenzionato a indirizzare la comunità artistica su posizioni più aperturiste. “In un momento in cui i rapidi progressi dell'intelligenza artificiale rischiano di minare il valore del lavoro creativo, affermiamo una responsabilità condivisa: la creatività umana deve essere protetta, rispettata e sostenuta come forza distintiva di espressione, cultura, identità e progresso”, ha fatto sapere la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, che ha indicato la protezione della creatività umana, nella trasparenza da parte delle società tecnologiche in materia di licenze ed equo compenso e nella tutela dei creativi da parte della politica i capisaldi delle proprie future azioni di lobbying.

GenAI, la posizione di Google

La big tech cerca di trovare una via mediana tra industria creativa e settore tecnologico. Ma…

Continua la collaborazione tra AssoConcerti e l'Università di Pisa con focus specifico sulla Sicilia per l'edizione 2026.&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751763/assoconcerti-biglietti-omaggio-per-volontari-ecco-come" target="_blank">Dopo la ricerca avviata lo scorso anno sull’impatto economico degli eventi dal vivo</a>,&nbsp;il progetto prosegue con l’obiettivo di misurare l’impatto economico e sociale della musica dal vivo sul territorio italiano.

Per questa iniziativa, che tra i suoi partner vede anche&nbsp;UniCT e Radio Zamù, sono state aperte&nbsp;le candidature per intervistatori e intervistatrici da inserire nella rete di rilevamento dati sul campo. Le figure selezionate opereranno presso alcuni dei principali eventi musicali organizzati da Puntoeacapo Concerti nelle città di Taormina, Siracusa e Catania.

E' prevista un'attività di somministrazione di questionari al pubblico&nbsp;presente nelle aree dedicate nonchè la collaborazione attiva ad un progetto di rilevanza nazionale nel settore dell’industria musicale.&nbsp;Al termine delle sessioni di intervista, il personale incaricato riceverà un accredito per assistere gratuitamente all’evento in programma.

Per candidarsi è necessario compilare l’<a href="https://www.linkedin.com/safety/go/?url=https%3A%2F%2Flnkd.in%2FdGnwQ3_P&amp;urlhash=5fJN&amp;mt=Tx1lVIuYT3tmCl3n_Q0KnTSw0AnSZiYb-PmPI9DpZuVQmUUiCdHW_9pIEaKRLcvYI9aQeUHh-nUSpNx8nHhaVY5W36RJR5TPfam26_RXvN0x7uKJpa5DCYlG&amp;isSdui=true&amp;lipi=urn%3Ali%3Apage%3Ad_flagship3_detail_base%3BlIhbjDakRDKG9o8sg%2B22Dg%3D%3D" target="_blank">apposito modulo</a> entro mercoledì 22 luglio. Tra i requisiti richiesti figurano buone capacità comunicative e relazionali, attitudine al contatto con il pubblico, serietà, puntualità, precisione e interesse per il settore degli spettacoli dal vivo.