Chi vincerà la settantasettesima edizione del Festival della Canzone Italiana non sarà, necessariamente, il o la rappresentante dell’Italia all’Eurovision Song Contest 2027: a confermare le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759319/sanremo-2027-cambia-modo-per-decidere-concorrente-eurovision">indiscrezioni anticipate all’inizio dello scorso giugno da Dagospia e Repubblica</a> è stato il direttore artistico e conduttore dei prossimi due Festival di Sanremo, Stefano De Martino, in occasione della presentazione dei palinsesti Rai per la stagione 2026 / 2027.

Il “nuovo” Festival prevede che le due serate iniziali, quelle di martedì e mercoledì, siano dedicate alle canzoni in gara. La serata di giovedì sarà consacrata, come da qualche anno a questa parte, alle cover, mentre quella del venerdì, prima del gran finale, sarà “occupata” dalle performance che determineranno - secondo un meccanismo ancora da definire - la partecipazione all’Eurovision Song Contest. “Gli artisti avranno l’opportunità di mettere in scena, secondo la loro idea creativa, la loro performance”, ha spiegato - come riferisce l’agenzia ADNKronos - De Martino: “E questo credo sia già un piccolo slancio verso l’internazionalità del Festival”.

E’ stata confermata anche una riduzione dei brani in gara, che non saranno più 30, come accaduto in occasione della scorsa edizione della manifestazione, per - prosegue De Martino - “dare respiro alle esibizioni e al racconto del Festival, soprattutto per focalizzarci di più sugli artisti”.

“Il pubblico non scompare, cambia”, ha ricordato l’ad della RAI Giampaolo Rossi, annunciando che l’Italia organizzerà l’anno prossimo dopo Sanremo il Latin Grammy Celebration.

Festival di Sanremo

Sanremo 2027

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Sanremo ed Eurovision, è ufficiale: dal 2027 si cambia

Industria

Il direttore artistico e conduttore Stefano De Martino conferma le modifiche al regolamento

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 giugno 2026 al 2 luglio 2026, al primo posto si conferma ULTIMO con il suo album IL GIORNO CHE ASPETTAVO. Anche in seconda posizione rimane stabile&nbsp;GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE. In terza posizione si registra la presenza di MUSE con THE WOW! SIGNAL, che rappresenta il più alto nuovo ingresso della settimana.

Non si segnalano altre&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 giugno 2026 al 2 luglio 2026, si registra una sostanziale stabilità nelle prime due posizioni. In prima posizione si conferma il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, che mantiene la vetta senza variazioni rispetto alla settimana precedente. In seconda posizione rimane stabile LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. La principale variazione riguarda la terza posizione, dove CANZONE D'AMORE di GEOLIER guadagna terreno salendo dalla quinta alla terza posizione.

Non si segnalano altre&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 2 luglio: Ultimo rimane al primo posto

'Il giorno che aspettavo' resta l'album più ascoltato della settimana

In occasione della data di Zucchero prevista per domani, sabato 4 luglio, il Bluenergy Stadium - già noto come Stadio Friuli - di Udine tornerà a proporre il percorso di accessibilità già sperimentato in occasione dei concerti - tenuti presso la stessa venue - di Vasco Rossi ed Eros Ramazzotti. Il programma, realizzato grazie alla collaborazione tra FVG Music Live, guidata da Luca Tosolini, e Sub-Ti Access, la società fondata da Federico Spoletti e specializzata in sottotitolazione e accessibilità culturale, prevede l’offerta contemporanea di sottotitoli, audiointroduzione e maglie vibro-tattili, in modo da offrire alle persone sorde, ipoacusiche, cieche e ipovedenti di vivere l’esperienza musicale “in modo pieno e partecipato”.

Anche per lo show del bluesman emiliano in programma domani saranno disponibili l’audiointroduzione e l’audiodescrizione in diretta per le persone cieche e ipovedenti, fruibili tramite un’app gratuita sul proprio smartphone; sottotitoli in tempo reale per le persone sorde e ipoacusiche, accessibili sempre da smartphone attraverso un QR code; maglie vibro-tattili di ultima generazione che trasformano musica e voce in vibrazioni percepibili dal corpo, offrendo un’esperienza immersiva anche a chi non può sentire.

“Con Eros Ramazzotti abbiamo aperto una strada importante, con Vasco Rossi abbiamo dimostrato che il modello è solido e replicabile. Il concerto di Zucchero rappresenta la naturale prosecuzione di questo percorso e conferma che l’accessibilità può entrare stabilmente nel mondo dei grandi eventi dal vivo”, ha dichiarato Federico Spoletti, fondatore di Sub-Ti Access: “Il nostro obiettivo resta quello di arrivare a un futuro in cui non sarà più necessario parlare di concerti accessibili, perché lo saranno semplicemente tutti”.

I servizi sono completamente gratuiti per l'utente. Per informazioni e per prenotare anticipatamente i dispositivi vibro-tattili indossabili Soundshirt è possibile scrivere a inclusione@subti.com.

Concerti e accessibilità, il caso del Bluenergy Stadium di Udine

Dopo gli show di Vasco Rossi ed Eros Ramazzotti, domani tocca a Zucchero

Alexi Cory-Smith, fondatrice e CEO della società di edizioni Bella Figura, è venuta a mancare all’età di 58 anni: a darne notizia è stata la stessa azienda, con un post sui propri canali social ufficiali.

"Siamo devastati nell'annunciare l'improvvisa e inaspettata scomparsa del nostro co-fondatore e CEO, Alexi Cory-Smith”, si legge nella nota: “Alexi ha creato Bella Figura Music partendo da zero, portando con sé la visione e la passione maturate durante una carriera di successo nell'industria musicale. La sua leadership, la sua creatività e il suo incrollabile impegno nei confronti del nostro team e del nostro lavoro lasciano un'eredità duratura. I nostri pensieri vanno alla famiglia e ai cari di Alexi in questo momento incredibilmente difficile. Chiediamo che la loro privacy venga rispettata. Ci impegniamo a onorare la visione e i successi di Alexi e condivideremo ulteriori aggiornamenti non appena possibile. Nel frattempo, la nostra attenzione è rivolta al sostegno reciproco e al ricordo di un leader straordinario che ha significato moltissimo per tutti noi”.

Bella Figura, addio ad Alexi Cory-Smith

La CEO e fondatrice della società di edizioni aveva 58 anni

Dopo il sodalizio stipulato per la passata edizione del&nbsp;Firenze Rocks, Bud -&nbsp;brand legato alla multinazionale belga&nbsp;Anheuser-Busch InBev&nbsp;-&nbsp;ha annunciato ufficialmente il proseguimento della collaborazione con Live Nation Italia nell'ambito degli eventi di musica dal vivo.

Il prossimo appuntamento, in programma all'Ippodromo La Maura di Milano, sarà al centro del piano operativo di "Celebration in The Making". "Dopo aver accompagnato i fan durante Firenze Rocks, Bud continuerà a essere presente nei prossimi appuntamenti live, dove il pubblico potrà trovare i container bar di Bud, aree dedicate e attivazioni pensate per coinvolgere i consumatori e arricchire l’esperienza dell’evento. Dai momenti di aggregazione prima dei concerti fino alle celebrazioni che seguono le performance più attese, il brand sarà al fianco del pubblico durante queste esperienze memorabili".

Con questa collaborazione il marchio ha voluto confermare la propria attenzione verso una selezione di&nbsp;appuntamenti live dell’estate italiana, rafforzando - ha precisato l'azienda -&nbsp;il proprio legame con il mondo della musica dal vivo.

Bud prosegue la collaborazione con Live Nation Italia

Lanciata la campagna “Celebration in the Making” per l'estate live italiana.

Il brano “Earlings” del cantautore americano Malcolm Todd è finito nell’occhio del ciclone dopo essere diventato un caso su Spotify. Il gestori della piattaforma streaming hanno decurtato di mezzo milione di unità il conteggio degli stream registrati dalla canzone dopo aver scoperto anomalie nell’andamento degli ascolti collegate a Kalshi, piattaforma di prediction market che consente agli utenti di puntare su eventi e risultati. Secondo quanto riferito da - tra le altre testate - Financial Times e Bloomberg, il DSP ha individuato pattern anomali che suggerivano possibili tentativi di manipolare i conteggi degli ascolti, influenzati dall'attività sul mercato predittivo. Il caso riporta l'attenzione sull'incrocio tra piattaforme di streaming e incentivi finanziari esterni: per Spotify, la questione tocca l'integrità delle classifiche, il contrasto allo streaming fraudolento e l'equità nella compensazione degli artisti. La piattaforma ha fatto sapere che continuerà a monitorare da vicino l'attività di streaming e a collaborare con i partner del settore per affrontare eventuali manipolazioni legate ai prediction market o ad altre influenze esterne.

"Tutti i servizi di streaming si trovano ad affrontare manipolazioni dei flussi in continua evoluzione", ha fatto sapere Spotify in una nota: "Adottiamo le migliori pratiche di rilevamento e mitigazione per i flussi manipolati e non corrispondiamo alcuna royalty alle opere collegate".

"Siamo in contatto con Spotify e stiamo indagando attivamente sulla questione", ha precisato un portavoce di Kalshi.

Spotify taglia gli stream di un brano per una scommessa su Kalshi

Attività sospette hanno portato i gestori del DSP al riconteggio dei passaggi di ‘Earlings’

Si è concluso il Selection Day della <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/get-it-4-music-509021">seconda edizione di Get it! 4 Music</a>, il programma rivolto a idee, start-up, imprese ed ETS attivi nei settori della musica e dello spettacolo, sostenuto da Fondazione Cariplo e promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore, in collaborazione con Cariplo Factory e&nbsp; Music Innovation Hub.

In occasione della giornata sono state selezionate un totale di 10 progettualità, che prenderanno parte a un percorso, in modalità online, di incubazione/accelerazione e mentorship/advisory della durata complessiva di 6 mesi e del valore di mercato complessivo indicativamente compreso tra 20mila e 25mila euro. La selezione delle iniziative è stata realizzata da una giuria di esperti in ambito musicale, composta da Gabriela Mandiuc (Music &amp; Marketing Strategist, Midly), Maria Chiara Baretta (Programme Officer, Area Arte e Cultura di Fondazione Cariplo), Ugo Vivone (CEO di Open Stage), Davide Bosio (Producer TV and Spot Music Producer di Il Chiosco Produzioni) e Marco Tatarella (Editor, Musica Jazz Magazine9.

Ecco, di seguito, le iniziative selezionate:

Artinoise | Macerata e Ancona 
La start-up ha realizzato Re.corder: un flauto acustico-digitale che consente di suonare diverse tipologie di strumenti. Collegato ad applicazioni dedicate, il dispositivo abilita percorsi didattici per contesti educativi e ne migliora l’accessibilità grazie alle sue funzionalità adattive.

Bravi su Marte | Milano 
L'iniziativa propone un metodo formativo rivolto a musicisti amatoriali e professionisti che integra analisi transazionale, teatro e pratiche creative applicate al contesto musicale. Si sviluppa attraverso laboratori, eventi live, campus estivi e attività di formazione per docenti, con l’obiettivo di favorire la scoperta dell’identità artistica e promuovere ascolto, collaborazione e consapevolezza.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757437/intelligenza-artificiale-brx-provenance-certificatore-creativita-umana">BRX Studio</a> | Milano 
Un sistema di certificazione legale dell’origine umana delle opere musicali, integrato con funzionalità di editing e preparazione delle tracce, grazie anche al supporto dell’IA e a un modello lavorativo inclusivo per persone neurodivergenti.

Green Music System | Perugia 
Un modello per la progettazione e realizzazione di eventi musicali sostenibili e replicabili in contesti naturali, storici e urbani. Integra soluzioni energetiche a basso impatto, l’utilizzo di risorse naturali per gli allestimenti e un approccio collaborativo tra operatori culturali, con l’obiettivo di ridurre l’impatto ambientale e ottimizzare i costi.

Just Anew Music | Milano e Bergamo 
È una piattaforma di intelligenza artificiale (Soundrights.it) che, attraverso un unico flusso, consente di ottenere tutte le licenze musicali necessarie per un evento e offre supporto e tutela legale in caso di contestazioni.

M2P - Music to the people | Milano 
HardKoro® è un format di coro moderno e inclusivo in cui il pubblico diventa protagonista cantando brani pop, senza selezioni, vincoli fissi o barriere di accesso legate alla performance. SingBuilding® è la versione B2B pensata per attività di coesione attraverso il canto, destinata al team building aziendale.

Radio Varco Sonoro | Milano 
L'iniziativa propone un format radiofonico multicanale e transettoriale pensato per intercettare le abitudini di ascolto e valorizzare artisti mid-tier. La soluzione, basata su un hub curatoriale, integra flussi audio e video su piattaforme di streaming e combina programmazione digitale e iniziative sul territorio.

Restart - A Safe Space for Music Minds | Milano 
Restart realizza interventi individuali e di gruppo di prevenzione, sensibilizzazione e supporto psicologico rivolti alla community musicale. Le attività includono workshop esperienziali, talk, podcast e presìdi di benessere durante eventi culturali, con l’obiettivo di creare spazi sicuri e favorire la costruzione di una rete interdisciplinare di professionisti.

Vibly | Milano, Firenze e Torino 
Vibly è una piattaforma di formazione musicale che integra corsi multi-strumento fruibili in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo, masterclass live e lezioni private one-to-one, con un sistema di matching personalizzato tra studente e docente.

Walter Vinci APS | Milano 
L'iniziativa ha lanciato UnìSono: un format di clubbing inclusivo che rende gli eventi accessibili a persone con disabilità e neurodivergenze, senza snaturarne l’esperienza. Il progetto integra produzione di eventi e consulenza B2B, basandosi su una metodologia sviluppata con esperti per rimuovere barriere sensoriali, fisiche e culturali.

Nel complesso, nel 2026, la Call for Impact di Get it! 4 Music ha registrato un totale di 86 candidature. Le iniziative pervenute sono per circa il 52% società non ancora costituite (idee/progetti) e il 48% già costituite (start-up/imprese/PMI). Dall’analisi della distribuzione geografica emerge una significativa risposta da parte del Nord Italia con il 57% delle candidature, cui seguono il Sud Italia e le isole con il 22% e il Centro con il 21%. Le aree di interesse cui afferiscono i progetti sono: Music &amp; Wellbeing (28%), Music Education (22%), Music &amp; Gaming (18%), Creator Economy &amp; Fan Engagement (15%), Music Tech (13%) e Altro (4%).

Get it! 4 Music 2026, i nomi dei 10 progetti selezionati

Ecco chi parteciperà a un percorso di mentorship del valore di oltre 20mila euro

La quinta edizione di La Prima Estate, in programma dal 19 al 21 e dal 26 al 28 giugno al Parco BussolaDomani di Lido di Camaiore, si è chiusa con oltre 65 mila presenze.

"I numeri premiano una line up di qualità e l’edizione è la più partecipata di sempre:&nbsp;oltre 65.000 presenze totali, con un picco considerevole negli ultimi due giorni", hanno spiegato, in una nota, gli organizzatori: "Circa il 10 %&nbsp;di biglietti sono acquistati all’estero&nbsp;e solo uno su 5 in Toscana, a dimostrazione della rilevanza dell’evento definitivamente uscito dai confini locali e nazionali."

La programmazione&nbsp;ha riunito artisti internazionali, esclusive italiane e nomi attesi da tempo. Il festival si è aperto con Jack White, per la prima volta in Italia da solista e su un palco italiano dopo 18 anni di assenza, e si è chiuso con i Twenty One Pilots, presenti con l’unica data italiana. Nel corso dei sei giorni sono saliti sul palco anche Nick Cave &amp; The Bad Seeds, Gorillaz, Richard Ashcroft, Marlene Kuntz, Libertines, Wombats, Hives, Wolf Alice, Wet Leg, Emiliana Torrini, Nation of Language&nbsp;e Don West.

L’edizione 2026 ha confermato anche il progetto Next Stage: La Prima Estate, contest realizzato in collaborazione con il club milanese Detune. Tra oltre 300 nuove proposte, i vincitori Jagwari, Unadasola, Verìda, Sara Parigi, Bhadmari e Aurevoir Sofia hanno aperto le serate del festival. Accanto ai concerti, il programma ha incluso attività come yoga al mare e interviste agli artisti condotte da Massimo Coppola all’interno di Hangover. American Express è stata Powering Partner del festival, mentre Virgin Radio è stata radio ufficiale.

La Prima Estate 2026 chiude con oltre 65 mila presenze

Per il festival di Lido di Camaiore è stata l’edizione più partecipata di sempre


Il 2026 ha registrato un'inversione di tendenza nell'ambito della musica dal vivo: sempre più tour occidentali sono tornati a toccare Mosca, San Pietroburgo e altre importanti città ex sovietiche. Non succedeva con regolarità da anni, ormai, ovvero da quando nel 2022 Putin aveva unilateralmente deciso di attaccare l'Ucraina, provocando lo sdegno della comunità internazionale.&nbsp;

Il fenomeno&nbsp;tocca in particolare il mondo dell'EDM (con celebri dj come&nbsp;Markus Schulz e Terry Golden, impegnati in un vero e proprio mini tour del paese lo scorso aprile), ma anche artisti americani vicini al rap come French Montana, Tyga, Onyx e&nbsp;Flo Rida, che da qui alla fine dell'estate hanno concerti in programma in tutto il territorio russo. Anche superstar del pop come Jason Derulo, e perfino esponenti del k-pop, sono recentemente sbarcati a Mosca con una data del loro tour. E anche l'Italia nel suo piccolo ha fatto la sua parte in quest'opera di normalizzazione, con artisti come Pupo (nel 2025) e Al Bano (nel 2026) che hanno deciso di riprendere a suonare in Russia a loro volta.

Il fenomeno, comprensibilmente, ha indispettito i grandi player del live in Ucraina, che punta molto a promuovere l'industria dello spettacolo dal vivo locale (tanto che qualche mese fa aveva invitato gli omologhi stranieri a visitare il paese per toccare con mano la situazione: dal viaggio era nato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757887/un-documentario-sullo-stato-dei-live-in-ucraina">un documentario presente su YouTube</a>, Music Saves Ukraine).&nbsp;Alona Dmukhovska, a capo dell'ufficio del Music Export di Kiev, ha dichiarato alla rivista IQ: "Per i professionisti della nostra industria musicale non è semplicemente una questione di politica o di immagine. La Russia ci ha dichiarato guerra su larga scala, e la sua economia è stata mobilitata per sostenere lo sforzo bellico. Inoltre, statisticamente, una larga porzione del pubblico che va ai concerti in Russia è direttamente coinvolto nella guerra: militari in servizio, operai addetti alla fabbricazione di missili e droni, e via dicendo".&nbsp;Insomma, la questione è delicata, ma il dibattito non è ancora arrivato a una sintesi efficace.

Finisce l'embargo internazionale ai live in Russia?

Sempre più tour occidentali tornano a toccare Mosca: non succedeva dall'invasione in Ucraina

C'è una tentazione ricorrente nei salotti dell'industria musicale: liquidare la complessità del presente dolendosi del fatto che gli algoritmi abbiano preso il sopravvento sulle scelte umane. Ma continuare a piangere su un modello superato significa non voler guardare in faccia la realtà.&nbsp;La verità, cruda ma necessaria per una reale analisi macroeconomica, è che l’attuale assetto non è un errore di percorso. È una scelta strategica consapevole. Un patto non scritto tra editori e discografici per massimizzare l’efficienza e minimizzare il rischio d'impresa. Guardando i bilanci aziendali, questo ecosistema iper-razionale è esattamente ciò che serve oggi per far quadrare i conti nel breve periodo. Risponde a esigenze economiche precise di entrambe le sponde del mercato.

Fare vero scouting, investire su un talento da zero e imporre un suono inedito sul mercato richiede capitali altissimi, tempi lunghi e margini di fallimento enormi. Un lusso che i budget attuali faticano a sostenere. Al contrario, produrre brani già "ingegnerizzati" per agganciare i trend macro delle piattaforme garantisce un ritorno sull'investimento (ROI) molto più rapido e sicuro. La discografia ha parzialmente esternalizzato la validazione del prodotto: si produce ciò che i dati dicono che piacerà, riducendo l'investimento a fondo perduto.

Dall'altro lato della barricata, l'azienda editoriale radiofonica ha come obiettivo primario la solidità del proprio asset commerciale e la stabilizzazione dei volumi di ascolto. In un mercato iper-competitivo, introdurre un elemento di rottura sonora o un brano totalmente sconosciuto rappresenta una variabile economica non calcolabile. Affidarsi a canzoni già pre-validate dai flussi digitali globali permette alla radio di muoversi in un terreno sicuro. La hit validata altrove garantisce la tenuta immediata del flusso, azzerando la percentuale di errore della direzione artistica.

Il punto critico di questo "patto di ferro", dunque, non è la sua legittimità commerciale – che è sacrosanta – ma il suo orizzonte temporale. È una strategia perfetta per vincere la partita del trimestre, ma rischia di far perdere il campionato del decennio.

Se la radio abdica al suo ruolo di "bussola" capace di orientare il mercato e si riduce a mero ripetitore lineare di flussi pre-esistenti, disinnesca il suo più grande valore strategico. Perché l'utente commerciale o l'ascoltatore dovrebbero riconoscere un premio di valore a un medium che si limita a certificare trend decisi altrove?

Allo stesso modo la discografia, spremendo al massimo questa efficienza, sta consumando i cataloghi e la soglia d'attenzione a una velocità tale da accorciare drasticamente il ciclo di vita degli artisti, trasformandoli in asset a rapida svalutazione.

Non si tratta di essere sognatori o nostalgici della radio che fu. Questa è pura strategia di sopravvivenza industriale. I dati e le misurazioni devono restare lo strumento fondamentale per verificare la rotta, ma la rotta deve essere tracciata dalla progettualità umana.

La vera sfida per gli operatori oggi è capire che l'azzeramento totale del rischio economico coincide, nel lungo periodo, con l'azzeramento della rilevanza sul mercato. Se le radio e le etichette ritrovano il coraggio della scommessa strategica comune, il mezzo rimarrà indispensabile per l'industria. Altrimenti, l'illusione di aver blindato i bilanci si trasformerà nella certezza di aver appaltato il proprio futuro a un server.

Radio e mercato: l'illusione dell'efficienza a breve termine

Il patto di ferro tra etere e discografia: quando minimizzare il rischio diventa l'unico obiettivo

Nella seconda metà del 2026, il vinile potrebbe diventare il formato fisico più venduto sul mercato inglese, operando un sorpasso storico sul CD: lo riporta un'analisi pubblicata da BPI basata sui dati di vendita dei primi sei mesi del 2026. Ma la notizia è anche un'altra: dopo 19 anni di calo&nbsp;l'intero comparto fisico torna a crescere, un trend che era già cominciato nel 2025.

Per quanto riguarda il mercato del fisico in generale, si riscontra una crescita del 3,7% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso: parte del merito è da attribuire al Record Store Day, molto sentito nel Regno Unito. Non a caso si tratta di un evento dedicato in particolar modo al&nbsp;vinile, che cresce del 16,4% YoY, mentre le vendite dei CD registrano un -5,2% YoY. Insomma, tirando le somme oltremanica&nbsp;il 2026 potrebbe essere la fine di un'era, anche se bisogna tenere in considerazione una variabile non da poco: i prezzi. In media, infatti, un vinile costa 29,03 sterline, mentre il costo medio di un CD è appena 12,24 sterline. I consumatori, insomma, potrebbero guardare al risparmio e invertire la tendenza.

In UK il vinile sta per sorpassare il CD

Lo riporta l'analisi di BPI, che riscontra la crescita del comparto fisico nella prima metà del 2026

Scooter Braun non fa più parte del Consiglio di Amministrazione della branca americana di HYBE: a riferirlo è l’edizione statunitense di Billboard, secondo la quale il manager continuerà a collaborazione con la società in veste di consulente. La notizia arriva a un anno dalle <a href="https://www.rockol.it/news-752890/hybe-america-esce-scooter-braun">dimissioni di Braun dal ruolo di CEO di HYBE America</a>, avvenuta nel luglio 2025 con il passaggio di consegne a Isaac Lee; in quel momento Braun era stato indicato come executive advisor, membro del board e senior advisor del chairman Bang Si-Hyuk.

Il manager era entrato nell'orbita di HYBE nel 2021, quando il gruppo sudcoreano aveva acquistato Ithaca Holdings per 1,05 miliardi di dollari, portando in dote attività di management, servizi per artisti ed etichette e divisione editoriale, rivolgendosi a clienti come Ariana Grande e Demi Lovato. Dopo la nomina a co-CEO di HYBE America accanto a Lenzo Yoon, Braun era diventato CEO unico nel gennaio 2023. Nel 2024 aveva annunciato il ritiro dal management artistico per concentrarsi sul ruolo esecutivo. Anche in qualità di consulente, Braun ha continuato ad avere voce su progetti come KATSEYE e la serie YouTube Alan’s Universe di Alan Chikin Chow. Durante il suo mandato ha inoltre supervisionato Big Machine Label Group, acquistata da Ithaca Holdings nel 2019 per 300 milioni di dollari, e Quality Control Music, rilevata da HYBE nel 2023 per 300 milioni.

Hybe America, Braun fuori anche dal CdA

Il manager resterà legato all’azienda solo come consulente

Il giudice federale Alvin K. Hellerstein del tribunale di New York ha respinto la richiesta di Sony Music, l'unica major ancora in causa contro Udio, di ampliare drasticamente il perimetro del contenzioso. La società aveva sostenuto di aver individuato “centinaia di migliaia” di opere presumibilmente oggetto di violazione in quanto inserite nei dataset di addestramento della piattaforma, e di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759187/sony-music-si-allarga-la-battaglia-legale-contro-udio">voler portare all’attenzione della Corte 30mila casi di presunto utilizzo non autorizzato</a>; Udio si era opposta sostenendo che l'operazione avrebbe significato “ricominciare l’istruttoria da zero” e rinviare la risposta sul fair use. Il giudice Alvin K. Hellerstein ha accolto questa linea, scrivendo che aggiungere più di 30mila opere a ridosso della chiusura dell’istruttoria “richiederebbe una produzione e una revisione aggiuntive sostanziali”, “altererebbe materialmente la portata del caso” e “prolungherebbe considerevolmente il procedimento”.

Secondo il giudice, i titolari dei diritti possono chiedere di fermare le violazioni e ottenere danni per tutte le opere, ma “non c'è alcun obbligo che ciò avvenga in questa vertenza”. Salvo nuovi sviluppi, la disputa dovrebbe quindi proseguire su circa 300 opere, un numero ridotto anche dopo l'uscita di Universal Music e Warner Music dalla causa.

Sony Music vs Udio, la causa non sarà ‘allargata’

La corte respinge l’istanza della major, che voleva aggiunge al procedimento altri 30mila brani

La filiale per l’Europa centrale di ADA, la divisione di distribuzione e servizi per etichette discografiche di Warner Music, ha annunciato la sigla di un accordo con AIM Music, nuova etichetta indipendente con quartier generale a Berlino fondata dal manager Patrick Thiede, dalla produttrice e artista Fae August, dal cantautore Leon Israel e dall'artista Gwendo: il sodalizio verrà inaugurato domani dal debutto sui mercati dei singoli della stesso Gwendo e di marlo.mp4 &amp; ViruzZ.

In base ai termini dell'accordo, ADA Central Europe fornirà una distribuzione globale completa, una strategia di streaming e un supporto di marketing personalizzato per l'intero catalogo di AIM.

“AIM Music è esattamente il tipo di etichetta con cui vogliamo collaborare: guidata dal fondatore, profondamente radicata nella cultura e incentrata su artisti che hanno un pubblico reale”, ha dichiarato Jean-Sébastien Permal, SVP A&amp;R di Warner Music Central Europe &amp; EMEA: “Le scene hypertechno e rap tedesche stanno producendo alcuni dei brani più energici e nativi per lo streaming in Europa in questo momento, e AIM è al centro di tutto questo. Questa partnership mira a dare a un team con un gusto autentico e un forte senso degli affari l'accesso all'infrastruttura necessaria per espandersi”.

"Sappiamo che ciò che è destinato a noi non ci sfuggirà, e siamo entusiasti di tutto ciò che questa partnership ha in serbo”, hanno aggiunto Gwendo e Patrick Thiede: “Siamo grati per la fiducia di Warner Music e non vediamo l'ora di iniziare questa collaborazione”.

ADA (WMG), una partnership con AIM Music

Per la distribuzione delle produzioni firmate dalla label berlinese

E’ stato reso disponibile negli oltre 2000 cinema in&nbsp;tutta Italia aderenti all’ANEC oggi, giovedì 2 luglio, il quarto e ultimo spot della campagna realizzata dal NUOVO IMAIE contro la violenza di genere, psicologica, fisica, economica e le molestie sul lavoro.

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Protagonisti della clip - girata&nbsp;presso i locali de La Vaccheria&nbsp;a Roma, e che resterà in programmazione nelle sale fino all'8 luglio prossimo - sono Ludovica Nasti e Primo Reggiani, che interpretano&nbsp;una lavoratrice e il suo capo, affrontando il tema delle molestie sul lavoro.

Lo spot, che segue quelli con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759524/nuovoimaie-il-video-del-primo-spot-contro-la-violenza-di-genere">Luisa Ranieri e Giampaolo Morelli</a>, <a href="https://www.rockol.it/news-759657/nuovo-imaie-il-secondo-spot-contro-la-violenza-di-genere">Noemi e Giorgio Pasotti</a>, e <a href="https://www.rockol.it/news-759934/nuovo-imaie-il-terzo-spot-contro-la-violenza-di-genere">Veronica Pivetti e Giulio Scarpati</a>, è parte della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759503/nuovoimaie-una-serie-di-4-spot-contro-la-violenza-di-genere">campagna</a> - promossa dalla collecting - ideata, scritta e diretta da Matilde D’Errico, creatrice dei format tv Amore Criminale e Sopravvissute, e prodotta da Alessandro Lostia di Indigo Stories.

NUOVO IMAIE, il quarto spot contro la violenza di genere

Con Ludovica Nasti e Primo Reggiani

Welcomeland, società informatica bolognese guidata da Dario Amata, ha presentato ChartMusicAI, piattaforma di intelligence musicale “capace di riconoscere, nelle tracce generate dai modelli di GenAI, le firme delle opere protette su cui le intelligenze artificiali si sono addestrate”: secondo una nota diffusa dall’azienda il tool “non si limita a cercare le ‘bave digitali’ lasciate dai generatori, ma ricostruisce la relazione di derivazione originaria”.

“La domanda 'questo brano è fatto dall'AI?' è un quesito commerciale debole, che invecchia e perde di significato a ogni rilascio di un nuovo modello generativo”, ha commentato Amata: “La vera domanda fondamentale, che sposta gli equilibri economici e legali della nostra industria, è: su quale musica quella macchina ha imparato a comporre? ChartMusicAI è nata per rispondere a questo,&nbsp;offrendo una tecnologia agnostica in grado di mappare i dati di training in modo autonomo”.

ChartMusicAI - precisa Welcomeland - “impiega tre metodologie d'indagine complementari, costantemente aggiornate per seguire l'evoluzione delle tecnologie sul mercato: dalla riproduzione diretta di un'opera, alla rielaborazione strutturale in cui il modello ne mutua l'andamento anche variandone velocità o tonalità, fino ai fenomeni di ricombinazione multi-fonte, frequenti nei generi urbani, in cui più brani vengono fusi in un collage”. Le operazioni di controllo non si limitano alla musica, ma vengono estese anche alla parte testuale delle opere, con esami specifici di “metriche e sequenze verbali” per intercettare eventuali violazioni anche nel caso di nuovi adattamenti di testi già esistenti su strutture melodiche differenti.

Il tool, secondo quanto spiegato da Welcomeland, è caratterizzato da una modalità di azione “come un livello di analisi forense specializzato, che si attiva in modo mirato esclusivamente quando emergono indicatori di rischio nei layer precedenti”. In linea con le direttive dell'AI Act europeo, “la piattaforma si posiziona come uno standard autonomo a tutela della proprietà intellettuale nell'era generativa”.

"Quando parliamo di DNA musicale intendiamo la struttura intrinseca della musica e del testo, non un semplice metadato o un accordo di licenza travestito da traccia”, conclude Amata: “Confondere i due piani&nbsp;mette a rischio la materia prima del nostro mercato. L'industria ha inseguito per anni il mito di un database globale centralizzato di supporti audio, un'infrastruttura tecnicamente insostenibile. ChartMusicAI rovescia la prospettiva: lavoriamo su un'indicizzazione decentralizzata, leggera e protetta, che non ha bisogno della cooperazione di chi viene verificato”.

AI e training, Welcomeland lancia ChartMusicAI

La società bolognese presenta un tool in grado di mappare i dati di addestramento

Sugar Music ha annunciato ufficialmente l’ingresso nel proprio roster di&nbsp;La Niña,&nbsp;cantautrice e produttrice napoletana.

L’ingresso nella scuderia discografica del gruppo milanese "consolida e amplia" una collaborazione già attiva sul fronte editoriale: l’artista, infatti, è presente come autrice nel roster di&nbsp;Sugar Music Publishing dall’album di debutto "Vanitas", pubblicato nel 2023. Classe 1991,&nbsp;Carola Moccia - questo il nome all'anagrafe della voce di "Guapparia"&nbsp;è stata precedentemente legata a BMG, con cui ha pubblicato "Furèsta", album&nbsp;vincitore della Targa Tenco 2025 come miglior album in dialetto.

"Oggi siamo felici di consolidare e ampliare la nostra collaborazione con l’ingresso nel roster discografico di Sugar Music", ha dichiarato il team di Sugar in merito all’ingresso di La Niña.

La Niña

Sugar Music, La Niña entra nel roster

La cantante e produttrice napoletana era già autrice di Sugar Music Publishing

Olivia Rodrigo e&nbsp;Lego hanno annunciato una nuova collaborazione, battezzata&nbsp;"BUILT 4 U", concretizzatasi nella commercializzazione di&nbsp;cinque nuovi set LEGO.

Ispirati&nbsp;a canzoni, simboli, look e momenti legati alla carriera dell’artista, la collezione "cattura&nbsp;l’emozione e l’energia che hanno reso la cantautrice&nbsp;23enne&nbsp;una delle artiste di riferimento della sua generazione,&nbsp;dai tour sold out negli stadi e i palchi dei festival, agli inni romantici, ai testi scritti a mano e alle storie d’amore celate tra le righe".

Olivia Rodrigo è ufficialmente la prima artista in assoluto a ricevere diversi set LEGO dedicati, con cinque minifigure ispirate ad alcuni look, ciascuna con due diverse espressioni del viso. Tra i riferimenti inseriti nei set figurano il megafono rosso, i quaderni scritti a mano, elementi floreali e dettagli legati al backstage.

"Ho sempre amato nascondere piccoli dettagli e significati nella mia musica e nei miei video, quindi lavorare con il team LEGO per creare qualcosa che i fan possano effettivamente costruire ed esplorare insieme è stato incredibilmente emozionante", ha dichiarato Olivia Rodrigo:&nbsp;"Ci sono così tanti pezzi del mio mondo all’interno di questi set: piccoli rimandi a canzoni, ricordi, outfit e momenti che per me significano molto".

La collezione sarà disponibile&nbsp;dal 1° agosto 2026 su LEGO.com, nei LEGO Store e presso i principali retailer. I primi tre set sono già disponibili in pre-order.

Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo e LEGO lanciano “BUILT 4 U”

La collezione include cinque set ispirati agli album e ai concerti della pop star.

Anche gli iDays si adeguano alle temperature roventi degli ultimi giorni e attuano misure di prevenzione del rischio di disidratazione per chi partecipa ai grandi eventi all'aperto: sarà permesso introdurre borracce di plastica e silicone con tappo e&nbsp;bottiglie d’acqua fino a 0,5 lt senza tappo all’interno degli Ippodromi Snai e La Maura, che potranno essere rifornite in qualsiasi momento presso le apposite stazioni di refill acqua gratuite presenti nell’area. Nelle aree ristoro e nei bar, inoltre, in alternativa ai token sarà possibile usare anche carta o, via smartphone, Orlay Pay.

Per quanto riguarda l'accesso all'acqua, lo stesso tipo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759803/il-cambiamento-climatico-coglie-impreparata-l-industria-del-live">misure anti-caldo</a>&nbsp;nelle ultime settimane sono state implementate da altri grandi eventi, sia all'estero (ad esempio nel corso della residency di Harry Styles a Londra) sia in Italia (in particolare per&nbsp;il&nbsp;concerto di Ultimo a Tor Vergata previsto questo sabato 4 luglio).

iDays: bottiglie e borracce ammesse all'interno delle venue

Saranno anche disponibili stazioni di refill gratuite

Kybba e Tribal Kush, esponenti del genere Basshall, hanno siglato accordi editoriali globali con BMG. Quest'ultima, inoltre,&nbsp;ha concluso una collaborazione strategica con Basshall Movement, piattaforma digitale e label fondata dallo stesso Kybba.

Gli accordi tra le parti arrivano in una fase di crescita internazionale del Basshall, genere che tende ad unire influenze dancehall, caraibiche, afro, latine ed elettroniche. La partnership con Basshall Movement mira a creare nuove opportunità per individuare, sviluppare e sostenere autori, produttori e artisti all’interno della rete della piattaforma.

"Da anni stiamo portando Basshall Movement dall’underground alla ribalta mondiale", ha dichiarato Kybba:&nbsp;"La partnership con BMG ci fornisce il team necessario per tutelare la musica e portarla ancora più lontano".

Tribal Kush ha aggiunto: "Rispettano la cultura e comprendono ciò che stiamo cercando di fare con Basshall. Più musica, più movimento, nessun compromesso".

Levy Isabella, amministratore delegato per il Benelux e la Scandinavia di BMG, ha dichiarato: "Era da molto tempo che desideravamo collaborare sia con Kybba che con Tribal Kush, grazie al loro sound e alla loro visione unici, e siamo orgogliosi di accoglierli nel roster di BMG. Oltre a ciò, il Basshall Movement fungerà da piattaforma per scoprire e sviluppare talenti sia emergenti che affermati".

Salentino, classe 1994, Kybba - all’anagrafe Francesco De Nigris - vanta collaborazioni con nomi di spicco della scena EDM internazionale come Major Lazer, il progetto dancehall di Diplo: da tempo residente ad Amsterdam, si è esibito alle manifestazioni dance di riferimento sulla scena internazionale, come - tra le altre - il Tomorrowland di Boom, in Belgio.