In continuità con il percorso intrapreso da&nbsp;NUOVO IMAIE degli ultimi anni, l'Assemblea dei Delegati&nbsp;ha confermato&nbsp;Andrea Miccichè&nbsp;alla presidenza&nbsp;dell'Istituto per il nuovo mandato. “Ringrazio per la fiducia accordatami”,&nbsp;ha dichiarato Miccichè. “Accolgo questo incarico con senso di responsabilità e con la volontà di proseguire il lavoro svolto finora, affrontando le nuove sfide del settore. Il nostro obiettivo resta quello di garantire una tutela sempre più efficace dei diritti degli artisti e di consolidare il ruolo dell'Istituto come punto di riferimento per la categoria”.

Eletti inoltre anche i&nbsp;componenti del nuovo&nbsp;consiglio di amministrazione&nbsp;e degli altri organi collegiali&nbsp;della collecting. Nel CdA, per il&nbsp;settore musicale&nbsp;sono stati riconfermati&nbsp;Andrea Marco Ricci&nbsp;e&nbsp;Sabino Mogavero; riconferma anche per&nbsp;Fabrizia Castagnoli&nbsp;nel&nbsp;settore&nbsp;Audiovisivo&nbsp;con la new entry&nbsp;Gino Auriuso. 
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collecting

Andrea Micciché

Andrea Marco Ricci

Sabino Mogavero

NUOVO IMAIE - Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori

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NUOVO IMAIE, Andrea Miccichè riconfermato presidente

Industria

Eletti anche i componenti del nuovo consiglio di amministrazione e degli altri organi collegiali

E’ stato decisamente più di un semplice rinnovo delle cariche sociali <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759757/pmi-eletto-il-nuovo-direttivo-dario-giovannini-nuovo-presidente">quello annunciato lo scorso 23 g</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759757/pmi-eletto-il-nuovo-direttivo-dario-giovannini-nuovo-presidente">iugno</a> dalla principale associazione di categoria di discografici indipendenti italiani: con il passaggio di consegne tra Mario Limongelli e Dario Giovannini (nella foto), PMI chiude un ciclo iniziato nel 2005, inaugurando una nuova fase caratterizzata da un approccio più olistico e pragmatico con la community off major tricolore, e riposizionandosi come player industriale e istituzionale di primaria importanza. I nuovi vertici, innanzitutto parlano di una visione sempre meno manichea e più organica del mercato, alla quale il neo-presidente Giovannini, del resto, ha sempre creduto. E lo sguardo all’estero - ulteriormente rafforzato dall’impegno di Guendalina Gramitto Ricci, COO di Edizioni Curci e Label Coordinator di Carosello Records, presente nel board di Impala al fianco di Francesca Trainini, che dell’associazione di etichette indipendenti è President - racconta di ambizioni concrete che vanno ben oltre i confini nazionali. Da incastrare, come ha spiegato a Rockol lo stesso Giovannini, in un’agenda già ricchissima di progetti, che spaziano da uno studio di settore alla collaborazione con le istituzioni per una Music Commission lombarda… 
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<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751916/pmi-indipendenti-20-anni-intervista-mario-limongelli-dario-giovannini">Un anno fa parlavamo dei vent’anni di PMI</a> e dell'apertura di un nuovo ciclo. Eccoci qui…

Sì, siamo arrivati a questo nuovo ciclo dopo vent'anni di lavoro straordinario svolto dal presidente Mario Limongelli e da tutte le figure che hanno fondato PMI nel 2005. Mi fa piacere ricordare, oltre a Mario, anche Massimo Benini e Toni Verona, oltre che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754815/addio-a-mauro-farina-co-fondatore-di-saifam-group">Mauro Farina</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758655/addio-a-giuliano-saglia-fondatore-di-brioche-edizioni-musicali">Giuliano Saglia</a>, che ci hanno lasciati. Sono persone che mi hanno aiutato a crescere sia professionalmente sia umanamente. Dopo vent'anni è naturale che abbiano sentito l'esigenza di fare un passo indietro e, in questi mesi, abbiamo cercato di capire non tanto chi dovesse guidare PMI, quanto quali dovessero essere le priorità dell'associazione. Le abbiamo sintetizzate in tre direttrici. La prima è informare. Oggi disporre di informazioni corrette e tempestive è fondamentale affinché ogni imprenditore possa compiere le proprie scelte in modo consapevole. Noi rappresentiamo l'industria indipendente italiana e per questo è essenziale essere presenti ai tavoli istituzionali, politici e industriali più importanti. Accanto alla presidenza di Francesca Traini in IMPALA, ci sarà Guendalina Gramitto Ricci, che coordinerà per PMI le attività dell'associazione europea. Continueremo inoltre a essere presenti in Confindustria Cultura Italia.

Una prima novità riguarda l’avvicinamento a FIMI per mezzo di due rappresentanti di PMI nel loro direttivo, ovvero il sottoscritto e Filippo Sugar. Non si tratta di una fusione, ma della volontà di condividere informazioni e lavorare insieme sui temi che riguardano l'intera industria discografica. Le problematiche che affrontiamo sono spesso comuni, pur restando alcune specificità proprie del settore indipendente. La seconda direttrice è formare. PMI rappresenta 141 etichette indipendenti e non tutte dispongono degli stessi strumenti per competere sul mercato. La parola chiave della nuova PMI deve essere "competitività": per aumentarla occorre investire nella formazione. Pensiamo, ad esempio, all'intelligenza artificiale. È il grande tema con cui tutti dobbiamo confrontarci. Possiamo ignorarla oppure affrontarla? Prendiamo il caso di piattaforme come Suno, che utilizzano cataloghi musicali per addestrare i propri sistemi senza autorizzazione. È una questione su cui dobbiamo intervenire e, come associazione, possiamo avere una forza contrattuale maggiore rispetto alle singole aziende. Ci sono poi aspetti più tecnici ma altrettanto importanti, come la corretta gestione dei metadati. Ancora oggi troviamo molti brani con codici ISRC incompleti o errati, e questo rappresenta un danno per i cataloghi. Lo stesso vale per il rapporto con le piattaforme digitali: dobbiamo aumentare il nostro peso nei confronti dei DSP, sia per ottenere condizioni economiche migliori sia per discutere modelli di remunerazione più orientati agli artisti. La terza direttrice riguarda la comunicazione. L'industria indipendente è da sempre innovativa nel modo di raccontarsi e promuovere artisti e progetti. Dobbiamo trasferire questa capacità innovativa anche al mondo dell'associazionismo. In quest'ottica proponiamo la realizzazione di uno studio di settore che misuri con precisione il peso dell'industria indipendente in Italia: chi la compone, quali fatturati genera e quale sia il suo reale stato di salute. Per anni si è parlato di una quota di mercato attorno al 25%, ma credo che oggi quel dato meriti di essere aggiornato. Stanno nascendo sempre più realtà imprenditoriali legate direttamente agli artisti, spesso con accordi di distribuzione con le major ma senza essere artisti sotto contratto con esse. Fotografare questa evoluzione sarebbe utile sia per comprendere meglio il mercato sia per attrarre nuove realtà associative.

Anche nell'ottica di ampliare la base associativa?

Durante gli Stati Generali della Cultura di Confindustria si parlava di circa 3.000 aziende indipendenti attive in Italia. Noi ne rappresentiamo 141, tutte molto importanti, ma è evidente che esiste un ampio spazio di crescita. Uno degli obiettivi di PMI deve essere proprio quello di allargare la propria base associativa.

Con quali strategie?

L’idea è quella di partire dalla condivisione di competenze concrete. Faccio un esempio: spesso si parla di pitching verso le piattaforme digitali, ma quanti conoscono davvero i processi operativi che ci sono dietro? Confrontarsi con chi ha esperienza diretta può rappresentare un'opportunità di crescita per tutti gli associati.

Hai citato le aziende create dagli artisti. Anche il rapporto tra artisti e discografici sembra destinato a diventare ancora più stretto, soprattutto con l'avvento dell'intelligenza artificiale…

Credo che oggi sia impossibile immaginare un mondo senza intelligenza artificiale. Tutti, in un modo o nell'altro, la utilizziamo già. Tuttavia è fondamentale regolamentarla e garantire la tutela della creatività umana. Potremmo persino immaginare forme di certificazione che valorizzino le opere realizzate interamente da persone. Il punto centrale è che l'intelligenza artificiale deve essere uno strumento al servizio della creatività, non un suo sostituto. Dobbiamo definire regole e tutele che consentano ad artisti e aziende di governare questi strumenti anziché subirli. E per farlo serve un'azione collettiva. Se ogni azienda si muove da sola, sarà molto difficile ottenere risultati.

Spesso si tende a contrapporre artisti e discografici, ma nel mondo indipendente questa contrapposizione ha poco senso. Gli interessi sono profondamente intrecciati. Da direttore di Carosello, il mio obiettivo è sempre stato quello di tutelare gli artisti sotto ogni punto di vista, compresi i nuovi rischi che stanno emergendo.

Quando avete iniziato a ragionare sul nuovo direttivo, avete prima individuato i temi e poi le persone. C'è continuità con il lavoro svolto finora?

Sì. Quando è emersa la necessità di rinnovare la governance di PMI, inizialmente ero piuttosto titubante. Quando entrai nell'associazione, nel 2010, trovai una realtà molto forte e animata da un profondo spirito associativo. Mi chiedevo se oggi esistessero ancora figure con la stessa disponibilità a mettersi al servizio del settore. Devo dire che mi sono ricreduto. Accanto alle figure storiche, che continuano a essere fondamentali, ho trovato giovani imprenditori preparati, entusiasti e desiderosi di impegnarsi. È stato proprio questo a convincermi ad accettare la candidatura alla presidenza. L'obiettivo è mettere in dialogo queste due anime, quella storica e quella nuova. L'entusiasmo che ho visto nel nuovo direttivo mi ha colpito positivamente e credo rappresenti la base ideale per affrontare i prossimi tre anni di lavoro.

L'avvicinamento di PMI a FIMI [per mezzo della presenza nel direttivo della Federazione dello stesso Giovannini e di Filippo Sugar in rappresentanza di Produttori Musicali Italiani, ndr] introduce una novità storica. Già un anno fa sostenevi la necessità di superare la contrapposizione tra indipendenti e major. Come è stata accolta questa proposta?

Con grande entusiasmo. Da parte dei presidenti delle major e di Enzo Mazza abbiamo trovato piena disponibilità. Quando ho presentato questa idea all'interno di PMI non ho trovato nessuno contrario. Esiste già una conoscenza reciproca e rapporti professionali consolidati. Personalmente ho ottimi rapporti sia con Enzo Mazza sia con i vertici delle major, e credo che questo valga per molti colleghi del settore. Ci confrontiamo da anni su classifiche, Sanremo e molte altre questioni. Spesso scopriamo di avere interessi comuni. Per questo considero questa collaborazione un valore aggiunto per l'intera industria musicale italiana.

È un segnale di maturazione da parte del settore?

Lo spero. Siamo un comparto importante, ma non sempre percepito come tale. Continuare a dividerci internamente non ha senso. Le differenze tra aziende esistono e continueranno a esistere, sia tra indipendenti sia tra major. Tuttavia mettere insieme competenze e visioni diverse può solo generare idee migliori per il futuro dell'industria musicale.

Negli ultimi mesi ci sono stati cambiamenti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758439/mic-giampiero-cannella-nominato-sottosegretario-alla-cultura">al Ministero della Cultura</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">nel governo</a>. A che punto siete nel dialogo con le istituzioni?

PMI ha un ottimo rapporto con Gianmarco Mazzi, che fino a poco tempo fa era sottosegretario alla Cultura e che ha sempre mostrato grande attenzione verso l'industria indipendente. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757255/sanremo-2026-regione-lombardia-verso-la-music-commission">Durante un panel a Sanremo</a>, al quale partecipavo come rappresentante di PMI, proposi l'istituzione di una Music Commission per la Regione Lombardia con l'obiettivo di sostenere il settore musicale e culturale del territorio. La proposta fu accolta con grande interesse. Successivamente abbiamo avviato un confronto con Regione Lombardia e con l'Assessore alla Cultura Francesca Caruso, che si è dimostrata molto attenta alle esigenze del comparto. Il dialogo prosegue e stiamo lavorando per individuare strumenti concreti che consentano alle istituzioni di supportare le imprese musicali e culturali. Su questi temi ho coinvolto anche Enzo Mazza, perché ritengo che iniziative positive per il settore debbano essere condivise e non riservate a una singola associazione.

Ci sarà una sostanziale continuità, quindi, con la precedente gestione dell’associazione?

PMI parte da basi solidissime grazie al lavoro straordinario svolto da Mario Limongelli. L'ho detto anche in assemblea: io non sono Mario e non potrei replicare ciò che ha fatto. Per questo la mia idea di presidenza è profondamente collegiale. Ho accettato questo incarico perché so di poter contare su persone di grande valore che lavoreranno accanto a me, non dietro di me. Penso all'intero direttivo, ma anche a figure come Luca [Barone, il Segretario Generale, ndr] e Francesca [Cortese, la Responsabile Comunicazione, ndr]. Il lavoro svolto in questi anni da Mario è stato eccezionale e rappresenta il patrimonio da cui partire per costruire il futuro di PMI. 
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“Siamo arrivati a un momento in cui era giusto e naturale fare un passo indietro”, ha aggiunto Mario Limongelli, fondatore di Nar International e primo Past President di PMI: “Dopo vent'anni di lavoro e di crescita, PMI aveva bisogno di una nuova fase di rigenerazione e rinnovamento. Insieme alla squadra che mi ha accompagnato in questo percorso abbiamo raggiunto risultati che un tempo sembravano impensabili, conquistando credibilità e riconoscimento nel mercato”.

“Oggi il settore evolve rapidamente: le tecnologie avanzano, i diritti si moltiplicano e serviva una squadra preparata, competente e ambiziosa”, prosegue Limongelli: “Ciò che mi ha colpito maggiormente di questo nuovo gruppo dirigente è proprio l'ambizione di informare e formare gli associati, aiutandoli a comprendere il valore dei propri diritti e a costruire carriere sostenibili nel tempo. Il successo va conquistato, ma soprattutto mantenuto, e per farlo è necessario conoscere e tutelare gli strumenti che lo rendono duraturo. Sono convinto che PMI continuerà a crescere. A livello internazionale emerge con sempre maggiore chiarezza il ruolo centrale delle imprese indipendenti, che rappresentano la maggior parte della produzione musicale. Anche in Italia il mondo indipendente è cresciuto in modo significativo e continua a esprimere una straordinaria vitalità imprenditoriale”.

“È fondamentale che le aziende investano nella propria formazione e comprendano il valore strategico del repertorio che costruiscono. Non si può pensare soltanto al profitto: servono professionalità, competenza e passione. Senza questi elementi si perde il vero significato del nostro lavoro”, conclude Limongelli: “Resterò a disposizione del nuovo presidente, del direttivo e dei vicepresidenti per offrire il mio contributo e la mia esperienza. PMI porta con sé una storia lunga vent'anni e un patrimonio di relazioni istituzionali costruito nel tempo. Nei primi passi di questo nuovo percorso sarò felice di supportare la nuova squadra affinché possa continuare a sviluppare e valorizzare quanto è stato costruito. Per guidare un'associazione come PMI servono competenza, passione e cuore, proprio come accade quando si lavora a un nuovo progetto discografico”.

Tra i nuovi componenti del Comitato di Presidenza, Marco Guasparri, Head of Management di Artist First, ha espresso gratitudine per l'opportunità ricevuta e per il percorso professionale maturato all'interno del mondo indipendente. “Mi sono formato e continuo a formarmi ogni giorno nel mondo delle realtà indipendenti, un contesto di cui sono molto orgoglioso”, ha dichiarato: “Spero di poter restituire almeno una parte di ciò che ho ricevuto in questi anni di crescita personale e professionale”.

Sulla stessa linea Paolo Ceresoli, CEO di Metatron, che ha sottolineato il ruolo centrale dell'imprenditoria indipendente nello sviluppo dell'intero settore musicale. “L'industria musicale indipendente rappresenta il vero motore dell'intero settore musicale”, spiega: “I produttori indipendenti alimentano innovazione e cultura, contribuendo in modo determinante all'evoluzione della musica. Spero che PMI possa diventare la casa di tutti gli indipendenti, dagli emergenti alle realtà più strutturate.

Per Roberto Riva, co-founder di Triggger, la sfida principale sarà quella di accompagnare le nuove generazioni della discografia e rafforzare la capacità del comparto di fare sistema. “La nuova PMI raccoglie un'eredità importante costruita negli anni precedenti e ha il compito di svilupparla ulteriormente, rafforzandone le solide fondamenta e svolgendo un ruolo sempre più concreto di rappresentanza e supporto per il settore”.

A evidenziare il valore strategico delle imprese indipendenti è stato anche Luca Barone, storico Segretario Generale di PMI, che ha richiamato l'importanza di una maggiore consapevolezza del ruolo svolto dalle realtà indipendenti nel mercato musicale italiano: “Le aziende indipendenti hanno un futuro straordinario davanti a sé e rappresentano già oggi il luogo in cui nascono nuovi talenti e nuove idee, contribuendo al rinnovamento culturale dell'intero panorama musicale italiano”.

Tra le priorità individuate dal nuovo Consiglio Direttivo emerge con forza il tema della formazione. Luca Cecchi, membro del Consiglio Direttivo di PMI e Label Director di NAR International, ha evidenziato come la crescita del numero di operatori indipendenti renda necessario un importante lavoro di accompagnamento e supporto. “Abbiamo una squadra giovane, forte e rappresentativa, composta da professionalità e competenze complementari che insieme formano un gruppo coeso ed efficace”, spiega: “Ereditiamo una PMI prestigiosa, rispettata e credibile, e abbiamo la responsabilità di proseguirne il percorso. Oggi il mercato è più indipendente che mai: c'è grande fermento e nascono continuamente nuove realtà. Proprio per questo sarà fondamentale accompagnare i nuovi produttori musicali indipendenti, fornendo loro strumenti, competenze tecniche, legali e amministrative per affrontare il mercato in modo consapevole e valorizzare al meglio il proprio lavoro. Accanto alla crescita economica, dovremo continuare a promuovere l'identità culturale che PMI ha costruito negli anni. I produttori indipendenti operano ogni giorno con passione, assumendosi rischi imprenditoriali importanti e contribuendo concretamente allo sviluppo del settore. In questo contesto, il rapporto con le multinazionali deve essere visto sempre più come una forma di integrazione e collaborazione, piuttosto che di contrapposizione. Tra le sfide che ci attendono c'è anche quella dell'intelligenza artificiale, che dovrà essere affrontata con grande attenzione per garantire la tutela del copyright e dei diritti dei produttori e degli artisti”.

Informare, formare, comunicare: la ‘nuova’ PMI si presenta

Il nuovo assetto nell’organico dell’associazione raccontato dalle cariche apicali

Zara Larsson è ufficialmente entrata a far parte del roster di RCA Records, firmando un contratto con Sony Music e lasciando Epic Records dopo una lunga collaborazione. Si tratta di un passaggio interno che soddisfa le volontà di entrambe le parti, ma soprattutto della major che intendeva continuare a collaborare con la cantautrice svedese.

Approdata a Epic nel 2013, l'artista ha pubblicato l’album di debutto "1", uscito l’anno successivo, e "So Good" del 2017, progetto che ne ha consolidato la notorietà;&nbsp;successivamente ha pubblicato "Poster Girl" nel 2021 e "Venus" nel 2024. Larsson è tornata all'attenzione del pubblico&nbsp;lo scorso anno con l'uscita di "Midnight Sun", in collaborazione con Muni Long, e con "Lush Life", singolo del 2015 tornato in vetta alle classifiche grazie alla viralità su TikTok. Grazie a questo aumento di popolarità, Zara Larsson è stata nominata "Women in Music Breakthrough" di Billboard USA per il 2026.

"Credo che quest’anno mi abbia consacrata non solo come una ragazza con canzoni di successo, ma anche come una figura di cui vale la pena parlare nella cultura pop", ha dichiarato la cantante svedese durante un'intervista rilasciata lo scorso aprile.

Zara Larsson

Zara Larsson resta fedele a Sony Music, passando da Epic a RCA

La cantautrice svedese è parte del roster della major dal 2013

Secondo indiscrezioni riportate da The Hollywood Reporter, Ed Sheeran sarebbe in procinto di firmare con Interscope, una delle etichette controllate dal gruppo Universal Music: per l'artista l'approdo alla major guidata da Lucian Grainge rappresenta il passo di carriera successivo&nbsp;alla sua <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759100/ed-sheeran-lascia-warner-music-group-dopo-15-anni">recente uscita da Atlantic/Warner Music Group</a>. I termini non sono stati resi noti, ma fonti vicine al dossier parlano di un'intesa di lungo periodo; Sheeran sarebbe stato in trattativa sia con Universal Music Group&nbsp;sia con Sony Music. Se confermata, l'operazione lo riunirebbe con il CEO&nbsp;di Interscope John Janick, che aveva già lavorato con lui ai tempi di Elektra in Warner Music. A maggio il cantante aveva annunciato una separazione amichevole da Warner, precisando che il catalogo già pubblicato sarebbe rimasto di proprietà del gruppo guidato da Robert Kyncl.&nbsp;"La mia vita oggi è decisamente diversa&nbsp;da quella che avevo quando ero adolescente, e da molto tempo sento dentro di me che&nbsp;molte cose della mia vita professionale devono cambiare", aveva spiegato, all'epoca, Sheeran:&nbsp;"In fondo sono un cantautore che suona nei pub. E nel corso di questi 15 anni mi sono in qualche modo trasformato in questa popstar che riempie gli stadi. È una cosa straordinaria che sia successa, ma anche qualcosa di difficile da elaborare davvero".

Ed Sheeran

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Indiscrezioni di stampa vogliono l'artista prossimo a entrare nel roster di Interscope

Ed Sheeran verso Universal Music dopo l'addio a Warner Music

Primary Wave ha completato martedì 7 luglio l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757840/primary-wave-confermata-l-acquisizione-di-kobalt">acquisizione di Kobalt</a>, dopo aver superato tutte le verifiche regolatorie previste dalla legge americana. Secondo quanto confermato sia da Billboard USA che da MBW, l’operazione vale oltre 1,5 miliardi di dollari. Quando la trattativa era emersa a febbraio, la combinazione delle due società era stata stimata in circa 7 miliardi di dollari di asset. Nel perimetro entrano le attività globali di Kobalt, il suo catalogo di copyright e AMRA. Le due aziende continueranno comunque a operare come realtà distinte, mentre Laurent Hubert resterà alla guida di Kobalt come CEO.

Il deal mette insieme <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">due profili complementari dell’ecosistema indipendente</a>: Primary Wave è focalizzata soprattutto sulle acquisizioni di cataloghi, mentre Kobalt ha costruito il proprio posizionamento sull’amministrazione editoriale, sul supporto agli autori e sulla raccolta delle royalty. Per Primary Wave, l’operazione aggiunge quindi una struttura amministrativa interna e il controllo di AMRA, che raccoglie royalty meccaniche e di esecuzione direttamente dai servizi digitali: un passaggio che, secondo gli osservatori statunitensi, potrebbe ridurre i costi pagati a collecting locali e sub-editori.

Primary Wave, finalizzata l’acquisizione di Kobalt

Secondo fonti di stampa statunitensi, l’operazione sarebbe costata 1,5 miliardi di dollari

FIMI, l’associazione di categoria che rappresenta le multinazionali discografiche in Italia, ha accolto positivamente l’introduzione delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759982/sanremo-ed-eurovision-e-ufficiale-dal-2027-si-cambia">modifiche al regolamento del prossimo Festival di Sanremo</a>, in particolar modo quella riguardante l’istituzione di una serata - quella di venerdì - dedicata alla selezione del brano che concorrerà per il nostro Paese all’Eurovision Song Contest 2027.

"Noi siamo sempre stati favorevoli a separare la gara del Festival da una gara dedicata all’Eurovision", ha spiegato all’ADNKronos Enzo Mazza, CEO di FIMI: "A parte il caso Måneskin, l’Eurovision non ha mai avuto un impatto significativo sulle vendite. Il successo vero è quello commerciale successivo, soprattutto in un’ottica internazionale. Creare una linea dedicata permette agli artisti interessati di preparare un brano e una performance pensati per competere davvero. E'&nbsp;positivo".

Sempre in tema di modifiche al regolamento della manifestazione, Mazza ha auspicato un ritorno del concorso al modello già adottato da Amadeus durante gli anni della sua direzione artistica. "Mi auguro che si torni alla formula che permette ai vincitori di Sanremo Giovani di accedere direttamente alla gara dei Big e non in una gara separata delle Nuove Proposte”, ha precisato il CEO di FIMI: “E’ una delle nostre richieste".

Sanremo 2027, Enzo Mazza (FIMI): ‘I giovani tornino tra i big’

L’auspicio del CEO della Federazione Industria Musicale Italiana

Le immagini del concerto di Ultimo sulla spianata di Tor Vergata a Roma davanti a 250 mila fan, cifra che ha permesso al cantautore romano di superare il record dei 225.173 di Vasco Rossi a Modena Park e di diventare l’artista italiano ad essersi esibito davanti al maggior numero di paganti di sempre nella storia della musica dal vivo italiana, sono arrivate anche oltremanica e oltreoceano. Due delle testate più influenti a livello internazionale dedicate al comparto live, IQ Magazine e Pollstar, hanno coperto mediaticamente l’evento. Non con delle cronache, ma con servizi con i quali hanno raccontato l’epicità del concerto, tra cifre, numeri e dichiarazioni degli organizzatori.

IQ Magazine, considerata una delle fonti di informazione più autorevoli per l'industria della musica dal vivo a livello internazionale, rivista letta da oltre 100 mila professionisti del settore provenienti da più di 60 Paesi, tra cui promoter, organizzatori di festival, manager di artisti e gestori di venue (sale da concerto e spazi per eventi), dal Regno Unito ha raccolto la testimonianza di Clemente Zard, direttore generale di Vivo Concerti, che ha dichiarato alla testata: "Quando lo abbiamo proposto, quando abbiamo parlato per la prima volta con l'artista, non avremmo mai immaginato che sarebbe stato uno spettacolo così complesso. Non abbiamo svolto il solito lavoro di produzione e promozione. Abbiamo fornendo al pubblico servizi che di solito vengono forniti da una città, e lo abbiamo fatto in completa autonomia". Zard ha sottolineato come la portata dell'evento abbia richiesto alla società di assumersi un livello di lavoro infrastrutturale e organizzativo con le autorità locali, incluso il farsi carico dei costi per tenere aperte durante la notte tre linee della metropolitana cittadina per agevolare gli spostamenti dei fan. L'evento ha coinvolto oltre 10.000 lavoratori nei settori della produzione, della logistica, delle operazioni e dei servizi, e più di 500 camion, secondo quanto dichiarato dagli organizzatori. "Dato che diversi concerti e festival europei hanno subito modifiche e cancellazioni a causa delle recenti ondate di calore, per l’evento sono stati utilizzati 20 serbatoi d'acqua che hanno fornito 560 punti di rifornimento gratuiti e 20 ambulanze", scrive IQ Magazine.

La rivista statunitense Pollstar, considerata il principale punto di riferimento soprattutto per il mercato nordamericano, ma con una rilevanza internazionale grazie alla copertura di tournée, concerti, festival e dati economici del settore, ha riportato una serie di dati che restituiscono la muscolarità dell’evento: 2.000 bagni chimici, 40 chilometri di transenne, oltre 120 chilometri di cavi elettrici. "La produzione stessa rispecchiava la portata senza precedenti dell'evento: il palco principale misurava 140 metri di larghezza e 60 metri di altezza, sormontato da una monumentale struttura illuminata che riproduceva la firma di Ultimo e collegato al pubblico da una passerella a forma di infinito lunga 30 metri", si legge nell’articolo dedicato al concerto di Ultimo a Tor Vergata.

A IQ Magazine Zard ha raccontato che il concerto è nato come un raduno, "termine che indica un raduno o un'assemblea con connotazioni commemorative o civiche": "Abbiamo assunto persone provenienti dal Comitato Olimpico, persone che hanno lavorato al Giubileo dello scorso anno, ai funerali del Papa, all'elezione del Papa, ai Giochi Olimpici. Si tratta di persone che non solo sono ad un certo livello dal punto di vista della produzione, ma che hanno a che fare con il sindaco di Roma, con tutto il Comune, con tutta la polizia, con tutti i vigili del fuoco, perché si tratta di un evento di proporzioni enormi". Gli organizzatori hanno cominciato ad operare nell’area di Tor Vergata ad aprile. Le operazioni, tra le altre cose, comprendevano l’appiattimento di "una piccola collina", la rimozione di guardarail dalle strade limitrofe nonché la "costruzione di una serie di marciapiedi completamente nuovi per i pedoni".

Ultimo

Cosa dice la stampa internazionale del concerto di Ultimo

Dell’evento da 250 mila spettatori a Roma hanno scritto anche IQ e Pollstar

In occasione dell’uscita di “Confessions II”, il nuovo album di Madonna pubblicato lo scorso venerdì, 3 luglio, a Milano una pensilina della fermata del tram di Piazza Castello è stata dedicata all’artista.

"All’interno dello spazio i fan potranno avere in regalo un poster dell’album, un’occasione unica&nbsp;per entrare ancora di più all’interno di questo nuovo progetto che&nbsp;celebra l’emozione della pista da ballo abbracciandone al contempo il fascino misterioso", ha&nbsp;spiegato Warner Music, casa discografica dell'artista e&nbsp;promotrice dell'iniziativa.

"Confessions II"&nbsp;contiene 16 tracce e include diversi riferimenti alla discografia di Madonna, da "Justify My Love"&nbsp;a "Bedtime Story". Tra i brani del disco figura anche "Danceteria", un omaggio al&nbsp;nightclub newyorkese dove l’artista mosse alcuni dei suoi primi passi nella mondo della musica.

Madonna

Madonna: a Milano una pensilina per celebrare 'Confessions II'

In occasione dell’uscita del nuovo album, la città omaggia l'artista in Piazza Castello.

Simon Webbe (membro dei Blue, una delle boy band inglesi&nbsp;più popolari degli anni 2000) ha appena lanciato sul mercato una nuova app per superfans, sviluppata insieme all'agenzia creativa Serviced. Si chiama Backstage, la versione premium costa 9,99 sterline al mese&nbsp;e, rispetto a tante altre concorrenti sul mercato, ha una caratteristica particolare: ogni artista ha un tetto massimo di 10.000 fan iscritti per ogni nazione. Questo per dare un senso di ulteriore esclusività alla community.&nbsp;

L'idea, spiega Webbe, è quella di creare una piattaforma in cui i fan possano giocare un ruolo più attivo: non solo ascoltare in anteprima brani o avere accesso a materiale esclusivo, quindi, ma anche poter dire la propria sull'eventualità che il tour del proprio artista preferito faccia tappa in una determinata location, su quali tracce dovrebbero far parte dell'album o sulla scelta dei singoli e dei videoclip. "Creare qualcosa che possa unire artisti e pubblico è sempre stato il mio obbiettivo, e questo è solo l'inizio" ha dichiarato.

Simon Webbe dei Blue lancia una nuova app per superfans

Battezzata Backstage, avrà un tetto massimo di iscritti per rendere l'esperienza più esclusiva

Marco Pantuso (nato e cresciuto in Italia, ma ormai da anni trapiantato all'estero, dove ha finora gestito buona parte degli artisti dance di Warner Music Group per l'Europa, supervisionando anche l'acquisizione di Spinnin' Records e l'apertura della filiale Spinnin' Records Germany) è il nuovo General Manager di Spinnin' Records. Il ruolo, creato appositamente per lui, lo vedrà impegnato nello sviluppo dell'etichetta all'Amsterdam Music Harbour, l'hub regionale di WMG in Olanda.&nbsp;

"L'etichetta ha uno storico leggendario e ha scoperto talenti incredibili, plasmando la cultura musicale globale" ha dichiarato Pantuso. "Assumere questa carica dopo aver lavorato a stretto contatto con questo magnifico team è un onore immenso. Continueremo a innovare nell'area A&amp;R, alzando l'asticella nell'ambito dello sviluppo talenti e amplificando la voce dei nostri artisti in tutto il mondo".

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Spinnin' Records, Marco Pantuso nuovo General Manager

Il ruolo è stato creato apposta per lui dalla celebre etichetta dance olandese

Secondo un report dell’analista e giornalista francese specializzato in music business e tecnologia Philippe Astor, il mercato delle compravendite di cataloghi musicali sta attraversando - come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759196/cosa-rende-di-valore-un-catalogo-come-e-cambiato-il-mercato-editoriale">già osservato da Rockol MusicBiz</a> - una fase di riassetto più che di correzione dei prezzi. L’indagine segue le tre grandi operazioni registrate nel primo semestre del 2026 nel settore dell’editoria musicale — <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758832/ufficiale-a-sony-music-il-catalogo-di-recognition">Sony Music sul catalogo di Recognition Music Group</a>, il progetto di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758547/bmg-e-ufficiale-la-fusione-con-concord">fusione tra BMG e Concord</a> e l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757840/primary-wave-confermata-l-acquisizione-di-kobalt">acquisizione di Kobalt da parte di Primary Wave</a> — che, scrive Astor, “condensano una ricomposizione su vasta scala di chi possiede la musica registrata e i diritti editoriali, a quale prezzo e sotto quale capitale”. Il valore complessivo delle tre operazioni supera i 19 miliardi di dollari.

Tra i dati citati, il report sostiene che “i multipli [il rapporto tra la valutazione di un catalogo e le sue royalty nette annue, ndr] si sono stabilizzati intorno a 12–17X sui cataloghi iconici”, senza “nessun ritorno al picco del 2021 (quando i multipli, in questo genere di transazioni, avevano raggiunto valori vicino a 19,4X), nessun crollo”, citando due report di Shot Tower Capital e Duetti come fonti esterne a supporto.&nbsp;

Astor segnala inoltre una maggiore concentrazione al vertice dell’editoria musicale, con le tre major più BMG-Concord attese al 75% del mercato entro il 2027, mentre la crescita “si sta spostando dal suo storico centro di gravità verso geografie non anglofone: India, Corea del Sud, America Latina e il Golfo”.

Publishing, così si sta assestando la valutazione dei cataloghi?

Il giornalista francese Philippe Astor ha indagato sulle valutazioni dei repertori

Live Nation ha chiesto a un giudice federale di New York di pronunciarsi a suo favore contro la coalizione di Stati americani che aveva ottenuto un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">verdetto favorevole nella causa antitrust</a> sul live entertainment, e in subordine di avviare un nuovo processo. Nella mozione, intercettata da DMN, la società sostiene che il tribunale non dovrebbe "ratificare automaticamente il verdetto della giuria" dopo che gli Stati hanno parlato di "prove sufficienti solo sostenendo che c'era davvero ben poco che dovevano dimostrare". Il team legale di Live Nation definisce il verdetto "gravemente errato", sostenendo che i ricorrenti non abbiano dimostrato effetti anticoncorrenziali oggettivi e che l'intero impianto su minacce e ritorsioni, nel periodo rilevante, si basi quasi interamente su un singolo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">episodio isolato del 2021 legato al Barclays Center</a>.

Secondo la difesa, il processo sarebbe stato inoltre condizionato dall'ammissione di cinque categorie di prove "altamente pregiudizievoli", fuori mercato, datate o riferite da testimonianze indirette, mentre le istruzioni alla giuria avrebbero esposto in modo scorretto il diritto antitrust. La causa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744692/live-nation-causa-dipartimento-di-giustizia-usa-accuse-monopolio">era stata avviata nel 2024 dal Dipartimento di Giustizia</a> Usa insieme a 40 Stati e a Washington, D.C., con l'accusa che Live Nation e la controllata Ticketmaster mantenessero da anni un monopolio nel settore degli eventi live dopo la fusione del 2010. Il processo era iniziato a marzo, ma <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">il governo federale aveva raggiunto un accordo una settimana dopo</a>; la maggior parte degli Stati <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">ha però proseguito</a> e, un mese più tardi, una giuria federale di New York ha stabilito che Live Nation deteneva un monopolio e aveva violato le norme antitrust federali e statali. La nuova richiesta potrebbe quindi allungare ancora il confronto legale e rinviare gli effetti concreti del verdetto.

NYC, Live Nation chiede di annullare il verdetto antitrust

La multinazionale contesta le prove e punta a un nuovo processo

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759971/spotify-taglia-gli-stream-di-un-brano-per-una-scommessa-su-kalshi">caso Malcolm Todd-Kalshi</a> riguarda soltanto in parte lo streaming fraudolento, che rappresenta la superficie del problema: un brano sale in classifica, Spotify individua stream artificiali, corregge il conteggio e interviene a tutela dell’integrità della propria piattaforma. La questione è più interessante e più seria di così perché, in questo caso, la classifica Spotify non era più solo una classifica, ma era diventata anche il dato esterno su cui si regola un mercato predittivo.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758714/come-kalshi-sta-portando-la-musica-nei-prediction-markets-case-study">Kalshi</a> ha bisogno di eventi verificabili e per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758702/prediction-market-cosa-sono-come-funzionano">costruire un mercato</a> deve poter proporre con certezza una scelta binaria intorno a una previsione ("questo accade o non accade”) il cui esito sia certificato da una&nbsp;fonte che lo confermi. Il risultato determina un pagamento. Nel caso dei mercati legati alla musica, Spotify diventa quindi una fonte di verità operativa: non semplicemente il luogo in cui gli ascolti avvengono, ma l’autorità esterna che consente a un contratto economico di risolversi. Ma una chart musicale nasce per misurare il consumo e fotografare l’attenzione del pubblico, per poi finire col produrre gerarchie culturali e industriali. Quando invece viene usata per stabilire vincitori e perdenti in un mercato predittivo, da metrica editoriale o commerciale si trasforma (anche) in un’infrastruttura economica che, in quanto generatrice di pagamenti, attira incentivi alla manipolazione.

<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/fake-streams-467666">Gonfiare artificialmente gli stream</a> serve a produrre royalties, visibilità o posizionamento algoritmico è un problema noto e grave che, però, resta interno all’ecosistema musicale e&nbsp;riguarda artisti, distributori, DSP, classifiche, remunerazione e fiducia nel dato. Se gli stream possono determinare anche il pagamento di scommesse o contratti predittivi, la posta si sposta fuori dalla musica: un ascolto non autentico non altera soltanto la rappresentazione del successo di un brano: può produrre un effetto economico immediato su una piattaforma terza.

Per Spotify, suo malgrado, si apre una questione scomoda. La piattaforma può controllare i propri sistemi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737054/musica-e-ai-spotify-blocca-il-catalogo-di-boomy">rimuovere stream artificiali</a>, negare royalties alle opere collegate e rafforzare i processi antifrode. Ma può impedire che il suo dato pubblico venga usato da altri come base per mercati esterni? Fino a un certo punto. Potrà prendere le distanze, chiedere la rimozione del proprio logo, chiarire che non esiste endorsement, evitare che il proprio nome venga presentato come certificazione ufficiale. Ma se la classifica è pubblica, può diventare materia prima per operatori che costruiscono prodotti intorno a quella visibilità.

Intorno alla certificabilità si crea una tensione, perchè una fonte culturale non nasce &nbsp;per sostenere il peso di un regolamento economico e non è detto né che Spotify&nbsp;voglia diventare l’oracolo finanziario di mercati costruiti da altri, nè che le sue classifiche, pubblicate con una logica di aggiornamento e successiva correzione antifrode, siano adatte a determinare pagamenti immediati e irreversibili. Il caso ha mostrato un cortocircuito tra tempi diversi. La musica digitale vive di classifiche rapide, aggiornamenti quotidiani, segnali in tempo quasi reale. La prevenzione delle frodi, invece, richiede verifica, analisi, correzione. I mercati predittivi, infine, cercano un esito chiaro e liquidabile. Il rischio è che il mercato paghi su un dato provvisorio, mentre la piattaforma corregge il dato solo dopo.

È una dinamica che l’industria musicale dovrà osservare con attenzione. Perché le classifiche streaming sono già al centro di troppi interessi: promozione, playlisting, royalty, reputazione, contratti, bonus, campagne marketing, narrativa mediatica. L’ingresso dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758702/prediction-market-cosa-sono-come-funzionano">prediction market</a> aggiunge un ulteriore strato di monetizzazione esterna, potenzialmente scollegato dagli interessi degli artisti e della piattaforma stessa. Il caso Kalshi suggerisce che il confine tra dato culturale e dato finanziario si sta assottigliando. Se ogni metrica musicale può essere trasformata in oggetto di scommessa, allora ogni metrica diventa più vulnerabile. &nbsp;

Spotify si è cimentata su un tema ad oggi imprevisto e imprevedibile:&nbsp;non basta più proteggere gli stream perché generano royalty, bisogna proteggerli anche perché possono generare conseguenze economiche altrove. Ma è per Kalshi e per i prediction market che la lezione è dura: usare dati musicali come fonte di regolamento significa assumersi il rischio che quei dati siano vivi, contestabili, correggibili e vulnerabili.

Kalshi-Spotify: cosa è successo e perché è un problema

Il caso Malcolm Todd spiega cosa cambia quando una classifica musicale regola mercati esterni

Il private equity CVC Capital Partners ha acquisito la quota di maggioranza di Distrokid, società di servizi per artisti ed etichette fondata nel 2012 a New York da Philip Kaplan. Insight Partners, investitore di lunga data di DistroKid, manterrà una significativa partecipazione di minoranza. Il perfezionamento dell'operazione è previsto per il terzo trimestre di quest'anno, subordinatamente al verificarsi delle consuete condizioni di chiusura. I termini dell'accordo non sono stati resi noti.

Phil Bauer continuerà a guidare DistroKid in qualità di Presidente, affiancando l'attuale team dirigenziale dell'azienda.

"Siamo rimasti incredibilmente colpiti da ciò che Phil e l'intero team di DistroKid hanno realizzato", ha dichiarato Sebastian Künne, Partner di CVC Capital Partners: "DistroKid si è guadagnata la fiducia di milioni di artisti rimanendo concentrata su ciò di cui hanno più bisogno. Non vediamo l'ora di collaborare con Phil e il suo team, mettendo a frutto la nostra esperienza nei settori della musica, dell'intrattenimento e degli abbonamenti per aiutare DistroKid a supportare la prossima generazione di artisti in tutto il mondo".&nbsp;

"DistroKid ha trasformato il modo in cui gli artisti indipendenti condividono la loro musica con il mondo", ha aggiunto Deven Parekh, Managing Director di Insight Partners: "Siamo orgogliosi della nostra collaborazione con Phil e il team di DistroKid e siamo entusiasti di continuare a supportare l'azienda insieme a CVC".

Distrokid, a CVC Capital Partners la quota di maggioranza

L’operazione sarà finalizzata entro la fine del terzo trimestre di quest’anno

In occasione del 250° anniversario degli Stati Uniti d'America, Spotify ha pubblicato alcune statistiche relative alle percentuali degli ascolti sulla piattaforma.

I&nbsp;dati comunicati dal DSP&nbsp;mostrano che&nbsp;il 69% di tutti gli ascolti nel Paese riguarda artisti americani, con&nbsp;le produzioni domestiche&nbsp;a occupare il&nbsp;70% della classifica Spotify Top 50 negli Stati Uniti nel 2025.&nbsp;Secondo la piattaforma, gli ascoltatori del Sud e del Midwest sono quelli che ascoltano maggiormente musica prodotta negli Stati Uniti: nell’ultima settimana il Mississippi è risultato in testa, seguito da West Virginia, South Dakota, Alabama e Louisiana.

All'origine di quest'analisi ci sono artisti che "racchiudono tutta la varietà del panorama musicale americano", da Taylor Swift e Bad Bunny a Kendrick Lamar e Post Malone. Un'eccezione - rileva Spotify - è da considerare&nbsp;Morgan Wallen, artista che vanta un pubblico "estremamete solido" e il 74% dei suoi ascolti di provenienza statunitense - la percentuale più alta tra quelle riferite ai big citati nell'indagine.

A livello globale, Taylor Swift, Bad Bunny, Ariana Grande, Billie Eilish ed Eminem figurano tra gli artisti americani più ascoltati di sempre su Spotify. Nell’ultimo anno, fuori dagli Stati Uniti, i brani con almeno un artista americano sono stati ascoltati 776 miliardi di volte. Spotify segnala anche la crescita internazionale del country, che negli ultimi cinque anni, ha aumentato di oltre il 94% gli ascolti al di fuori degli USA.

Infine,&nbsp;i brani in lingua inglese rappresentano l’86% degli ascolti sulla piattaforma, una quota in calo&nbsp;anche secondo Spotify: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759781/il-lento-declino-dell-inglese-nello-streaming-americano">come già osservato da un'indagine di Luminate alla fine dello scorso giugno</a>,&nbsp;a erodere il consumo dei repertori anglofoni sono - tra gli altri fenomeni - la&nbsp;crescita della musica latina e del K-pop.

Spotify: il 69% degli ascolti negli USA è di artisti americani

Il repertorio domestico occupa il 70% della Top 50 statunitense della piattaforma. Ma...

I dati che è possibile estrapolare dalle classifiche FIMI Top of the Music&nbsp;di metà anno sono, come sempre, parecchi e tutti molto interessanti, indicativi dei vari trend che stanno dominando questo 2026 giunto ormai al giro di boa. C'è innanzitutto il tema del ricambio generazionale: l'intera top 10 degli album è infatti dominata da artisti giovanissimi. Solo due di loro superano i 30 anni (Bad Bunny con "Debì Tirar Mas Fotos" e Achille Lauro con "Comuni immortali"), mentre a primeggiare sul podio&nbsp;sono Kid Yugi con "Anche gli eroi muoiono" (25&nbsp;anni), Geolier con "Tutto è possibile" (26 anni) e infine Shiva con "Vangelo" (26 anni). Tre album urban, peraltro, così come lo sono ben&nbsp;sette&nbsp;album su dieci&nbsp;della Top 10 (e i restanti tre, ovvero quelli di Bresh, Olly e Achille Lauro, sono comunque frutto del lavoro di&nbsp;personaggi nati artisticamente in seno alla scena urban);&nbsp;di questo bisogna prendere atto.&nbsp;

Bisogna anche prendere atto del fatto che, come sempre, i consumi degli album vedono una stragrande prevalenza di repertorio locale (86% della classifica) e maschile (per arrivare alla prima donna nella Top of the Music bisogna attendere la n°18, con "Disincanto" di Madame, e in generale nelle prime 50 posizioni sono solo tre: la stessa Madame, Annalisa e&nbsp;Anna). Va un po' meglio in quella dei singoli, capitanata da "Ossessione" di Samurai Jay (e più in generale dominata da Sanremo: al secondo posto "Tu mi piaci tanto" di Sayf, al terzo "Per sempre sì" di Sal Da Vinci): qui nella Top 10 troviamo Ditonellapiaga, Emma e Anna, mentre nella top 50 le canzoni che presentano almeno un featuring&nbsp;femminile sono 13. Ma la parità di genere è ancora molto lontana.

A considerare complessivamente le classifiche, però, bisogna constatare che a&nbsp;stravincere è soprattutto un grande protagonista della discografia degli ultimi anni: il catalogo. Considerando l'intera top 100&nbsp;degli album, infatti, ben 65 di essi&nbsp;risultano essere usciti più di un anno fa, o comunque contengono brani usciti più di un anno fa (è il caso di vari repack o della colonna sonora della biopic su Michael Jackson). Si tratta di più di due terzi dell'intera chart, insomma. Una tendenza che non è sicuramente legata al formato fisico (dove a dominare sono album recenti, con "Anche gli eroi muoiono" di Kid Yugi alla n°1, o addirittura recentissimi, con "Il giorno che aspettavo" di Ultimo già alla n°10 grazie ai preorder nonostante sia tecnicamente uscito il 19 giugno 2026). A trainarla, come sempre, è il potere dello streaming, con i suoi 52 milioni di ascolti complessivi nel 2026 tra free e premium. Le label faranno bene a tenerne conto per il futuro: in questo momento, più che imbroccare la moda del momento, paga molto di più investire su prodotti&nbsp;che durano.

Top of The Music a metà anno: bene l'urban, benissimo il catalogo

Come sempre, FIMI ha pubblicato la classifica di album e singoli più venduti da gennaio a giugno

Azalea, organizzatore e promotore friulano di concerti, spettacoli ed eventi dal vivo,&nbsp;ha rinnovato la propria identità visiva e lanciato il nuovo sito web.

Il nuovo logo, realizzato da Pop Com Studio, nasce da un processo di semplificazione del marchio, con l’obiettivo di rendere la comunicazione più riconoscibile sui canali digitali e negli eventi sul territorio. Accanto al restyling del logo debutta anche il nuovo portale www.azalea.it, sviluppato sempre da Pop Com Studio. "Il nuovo sito è stato progettato per evolversi insieme alle attività di Azalea.it, confermandosi come punto di riferimento sempre più completo per il pubblico, gli artisti, i partner e gli operatori del settore", ha precisato l'azienda.

Il lancio arriva in concomitanza con la stagione estiva di concerti e spettacoli promossi da Azalea.it tra Friuli Venezia Giulia e Veneto. Gli appuntamenti toccheranno diverse venue, tra cui Villa Manin a Codroipo, il Parco San Valentino di Pordenone, il Castello di Udine, Piazza Grande a Palmanova, il Festival di Majano, oltre ad Azzano Decimo, San Vito al Tagliamento, Rivignano Teor, Bibione e Villorba.

Un nuovo look per Azalea

La società di friulana rinnova la sua veste grafica con un nuovo logo e un nuovo sito 

Si chiamerà Coca Cola Arena Venue Experience, e a partire da quest'estate offrirà a una clientela selezionata la possibilità di esplorare la più importante location per concerti di Dubai&nbsp;dal punto di vista di artisti e addetti ai lavori. Il tour guidato, infatti, comprenderà il backstage, i camerini, gli spazi hospitality, le lounge dedicate ai clienti VIP e vari altri punti panoramici e logistici. La nuova offerta andrà ad arricchire il già fiorente panorama del turismo musicale degli Emirati Arabi Uniti, in fortissimo incremento negli ultimi anni.

"La nuova Venue Experience permette ai nostri ospiti di entrare in connessione con la ricca storia dell'Arena, esplorando spazi che di solito sono riservati solo agli artisti e ai VIP" spiega l'annuncio. Due i tour disponibili: il Behind The Scenes Tour, che dura 90 minuti e comprende il backstage, e l'Access All Areas Tour, che dà accesso anche ad alcune aree tecniche di solito precluse, come il Catwalk, una passerella sopraelevata da cui si può ammirare una visione panoramica della location, di solito riservata ai tecnici.

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Dubai, la Coca Cola Arena offrirà tour guidati del backstage

L'idea è volta a incrementare ulteriormente il turismo musicale degli Emirati Arabi Uniti

Frontiers Label Group ha ufficialmente annunciato l'ingresso di Nils Wasko, che ricoprirà il ruolo di responsabile della gestione internazionale delle etichette.

Nils Wasko ha mosso i primi passi nel mondo discografico alla fine degli anni '90 presso la AFM Records ed è rimasto con l'etichetta per ben 27 anni, ricoprendo ruoli chiave tra cui&nbsp;responsabile dell'etichetta, A&amp;R, product manager e controller finanziario. Ha contribuito allo sviluppo del roster, mettendo sotto contratto artisti metal del calibro di Doro, U.D.O. e Masterplan.

"Dopo aver trascorso molti anni come responsabile dell’etichetta e stratega presso le mie precedenti aziende, e conoscendo da tempo il team di Frontiers, sono stato davvero onorato quando Serafino mi ha contattato per propormi di entrare a far parte del Frontiers Label Group in qualità di responsabile della gestione internazionale dell’etichetta", ha dichiarato Wasko:&nbsp;"Sono entusiasta di iniziare questo nuovo capitolo e non vedo l’ora di mettere la mia esperienza al servizio della continua crescita e del successo dell’azienda. L’ambizione, la visione e i recenti successi del team -&nbsp;tra cui il primo posto dei Megadeth nella classifica Billboard 200 - dimostrano cosa si possa ottenere quando passione e dedizione si uniscono. Non vedo l’ora di iniziare".

Serafino Perugino, presidente e fondatore di Frontiers Label Group, ha aggiunto: "Conosco Nils da molti anni e ho sempre ammirato la sua passione, la sua professionalità e la sua profonda comprensione del nostro settore. Nel corso della sua carriera, ha contribuito a plasmare il successo di innumerevoli artisti e pubblicazioni, guadagnandosi al contempo il rispetto di tutti coloro con cui ha lavorato. Accoglierlo nella famiglia di Frontiers Label Group mi sembra un passo naturale, e sono sinceramente entusiasta di iniziare insieme questo nuovo capitolo. Il suo contributo sarà inestimabile mentre continuiamo a espandere la nostra presenza globale e a costruire il futuro di Frontiers".

Frontiers Label Group, Nils Wasko entra nel team

Il manager sarà il responsabile della gestione internazionale delle etichette

AssoConcerti, sigla che rappresenta i principali produttori ed organizzatori di spettacoli di musica dal vivo italiani, ha espresso grande soddisfazione per la serata che ieri, 4 luglio, ha visto Ultimo esibirsi di fronte a 250mila persone a Tor Vergata, nel quadrante sud-orientale di Roma. “Grazie all’Artista, al nostro associato Clemente Zard e a tutto lo staff di Vivo Concerti, al Comune di Roma, alla Prefettura e a tutti gli Enti e persone che hanno contribuito alla realizzazione di una giornata di festa che rimarrà nella storia della musica, e non solo in Italia”, ha fatto sapere l’associazione in una nota ufficiale, sottolinenando come l’Italia si stia affermando ormai come “uno dei principali mercati europei della musica live, capace di ospitare le più importanti produzioni internazionali e, allo stesso tempo, di valorizzare artisti nazionali in grado di riempire stadi, arene e grandi spazi registrando numeri che non hanno eguali”. “E’ il segno di un comparto maturo, dinamico e in continua crescita, che genera valore culturale, economico e occupazionale, contribuendo in modo significativo all'attrattività delle città e dei territori che accolgono i grandi eventi”, ha osservato AssoConcerti.

“L’evento, e mai il termine risulta appropriato come in questo caso, è stato una bellissima festa che arriva a coronamento di una stagione di concerti senza precedenti”, ha commentato Bruno Sconocchia (nella foto), Presidente di AssoConcerti: “L’appuntamento capitolino rappresenta molto più di un caso isolato: è il simbolo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759811/report-siae-2025-dati-cresce-valore-musica-dal-vivo-motore-crescita">una stagione eccezionale per la musica dal vivo nel nostro Paese</a> e la conferma della straordinaria forza del settore dei concerti in Italia. E ci fa particolarmente piacere sottolineare come, accanto ai grandi nomi internazionali, il 2025 ha sancito il definitivo consolidamento degli artisti italiani, protagonisti di risultati straordinari in termini di pubblico, produzioni e qualità artistica.&nbsp; Lo spettacolo record di Ultimo rappresenta un’ulteriore conferma della capacità dell’industria italiana dei concerti di progettare e realizzare produzioni di livello internazionale, valorizzando la forza della musica popolare contemporanea e la qualità delle professionalità che operano nel nostro Paese”.

“AssoConcerti guarda con grande soddisfazione a questi risultati, frutto del lavoro condiviso di artisti, promoter, istituzioni e di tutta la filiera dello spettacolo dal vivo. Il trionfo di Ultimo rappresenta così non solo il successo di uno degli artisti più amati dal pubblico italiano, ma anche l'emblema di un'intera industria che continua a crescere, innovare e rafforzare il ruolo dell'Italia come protagonista della musica dal vivo a livello internazionale”, ha concluso Sconocchia.