Il 24 ottobre 2026 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754570/venezia-sounds-2025-nel-cast-anche-jovanotti">tornerà</a> Venezia Sounds alle Tese delle Nappe dell'Arsenale di Venezia con una nuova edizione della manifestazione che pone&nbsp;musica a sostegno della ricerca oncologica. L'iniziativa, dedicata alla memoria di Tomaso Cavanna e&nbsp;promossa dalla Fondazione Giancarlo Ligabue e dall’Associazione Medicine Rocks, devolverà l’intero ricavato della serata alla Fondazione Humanitas per la Ricerca e al VIMM -&nbsp;Veneto Institute of Molecular Medicine.

La direzione artistica sarà affidata anche quest’anno a Samuel Romano. Tra i primi nomi annunciati nella line-up figurano Morcheeba, Motta, Emma Nolde e The Zen Circus, mentre ulteriori partecipazioni saranno comunicate dopo l’estate.

"316.900 euro sono stati infatti raccolti complessivamente nelle diverse edizioni di Venezia Sounds metà dei quali (158.000 EURO) grazie al concerto del 2025 che oltre al sold out di biglietti ha visto affiancarsi al Gruppo Ligabue, da sempre main sponsor della manifestazione, anche altri importanti e generosi partner": queste le dichiarazioni dell'organizzazione in merito all'andamento generale dell'iniziativa. I portavoce hanno poi continuato: "Quest’anno la sfida è superarsi ancora una volta e accendere i cuori del pubblico e di tanti sostenitori chiamati a condividere insieme un obiettivo preciso in favore del progresso medico-scientifico".

L’edizione 2026 sosterrà, in particolare, la ricerca immunoterapica condotta dal professor Antonio Sica presso l’IRCCS Istituto Clinico Humanitas e gli studi molecolari sulle malattie neurodegenerative sviluppati dalla dottoressa Cecilia Laterza al VIMM.

Le prevendite sono già aperte, con la possibilità di acquistare i biglietti "early bird"&nbsp;tramite Vivaticket.

beneficenza

Tomaso Cavanna

Venezia Sounds

Morcheeba

Motta

Emma Nolde

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Venezia Sounds, presentata l'edizione 2026

Industria

Il 24 ottobre all'Arsenale, nel centro storico, con Morcheeba, Motta, Emma Nolde e The Zen Circus.

Il Presidente di CISAC e co-fondatore degli ABBA Björn Ulvaeus è intervenuto all’”AI for Good Summit” delle Nazioni Unite, a Ginevra, per ribadire la posizione dell’entità che rappresenta le collecting a livello internazionale riguardo i diritti degli artisti nei confronti dei modelli di intelligenza artificiale generativa.

“Non sono qui per dirvi che la musica creata dalle macchine è fredda o senz'anima e che il pubblico saprà sempre distinguere la differenza: so che non è vero”, ha premesso Ulvaeus nelle prima fasi del suo intervento: “L'ammirazione non equivale all'accettazione. Questi strumenti sono straordinari, ma non sarebbero mai potuti esistere senza di noi”.

“Alcuni sostengono che la risposta consista nel rintracciare il nostro lavoro nei risultati prodotti dai modelli”, ha proseguito il Presidente di CISAC: “Capisco questo orientamento, ma credo che si basi su un equivoco riguardo al funzionamento di questi modelli. Come sappiamo, non si limitano a campionare semplicemente delle registrazioni. (...) Ciò che producono non è la copia di una singola canzone. E’ una nuova sintesi costruita a partire da tutto ciò che il modello ha appreso”.

“Per me, cercare di tracciare l'origine degli output è sempre stata la domanda sbagliata”, osserva Ulvaeus: “La domanda giusta è molto più semplice, e riguarda l'addestramento. Le nostre opere sono entrate nel sistema. Dovremmo essere pagati per ciò che è entrato nel sistema, non per ogni singolo risultato che ne esce”.

“Abbiamo già risolto problemi simili in passato”, ricorda l’artista: “Quando nacque Spotify, non cercammo di misurare il valore di ogni singolo ascolto prima di compensare i creatori, ma concedemmo in licenza l'intero catalogo. Una percentuale dei ricavi della piattaforma tornava collettivamente ai titolari dei diritti: con l'intelligenza artificiale potrebbe funzionare allo stesso modo”.

“L'infrastruttura [per farlo, ndr] esiste già. Anche il principio è già consolidato”, insiste Ulvaeus: “Quello che manca è la volontà politica di renderlo obbligatorio per tutti, non soltanto per chi ha abbastanza potere economico da intentare una causa. Perché non si tratta semplicemente di proteggere gli artisti di oggi: si tratta di garantire che esistano anche gli artisti di domani. Se i creator umani non riusciranno più a vivere del proprio lavoro, sempre meno persone dedicheranno anni a imparare uno strumento, trovare la propria voce o scrivere canzoni che abbiano davvero qualcosa da dire. E se questo accadrà, anche l'intelligenza artificiale finirà, prima o poi, per avere sempre meno creatività umana originale da cui imparare. L'equità non è soltanto un principio morale: è il modo in cui impediamo che il pozzo si prosciughi”.

“In questo momento ci troviamo davanti a un bivio”, ha concluso il Presidente di CISAC: “Alle aziende che stanno creando questi straordinari sistemi dico: avete costruito qualcosa di eccezionale, ma non avreste potuto costruirle senza di noi. Questo fa di noi dei partner. Ci fa meritare un posto al tavolo, e una parte dei guadagni”.

Ulvaeus (CISAC): 'Le licenze per l'AI? Come per lo streaming'

'L'infrastruttura esiste già. Anche il principio è già consolidato. Ma manca la volontà politica...'

TicketOne ha annunciato la finalizzazione di un “importante accordo di partnership” con Magazzini Generali, “una delle realtà più iconiche dell'intrattenimento milanese, che quest’anno celebra il prestigioso traguardo dei 50 anni di attività”. Nell'ambito dell'intesa, TicketOne assumerà il ruolo di primary ticketing partner della venue, gestendo i servizi di biglietteria per gli eventi organizzati presso lo storico spazio di via Pietrasanta, oltre a quelli di Lime Club e Downtown Club. L’operazione, ha fatto sapere la controllata italiana di CTS Eventim, “rappresenta un ulteriore passo nel percorso di consolidamento di TicketOne nel settore del live entertainment e del clubbing, comparti in continua evoluzione e sempre più centrali nell'offerta culturale e di intrattenimento delle grandi città”. “Grazie a questa partnership - prosegue l’azienda - TicketOne metterà a disposizione delle venue la propria infrastruttura tecnologica, la rete distributiva e gli strumenti di marketing e promozione, contribuendo a valorizzarne la programmazione e a migliorare l'esperienza di acquisto del pubblico”.

“Siamo particolarmente orgogliosi di avviare questa collaborazione con Magazzini Generali in un anno così importante per la sua storia”, ha dichiarato Andrea Grancini, Amministratore Delegato e Direttore Generale di TicketOne: “Parliamo di una realtà che rappresenta da cinquant'anni un punto di riferimento per la musica e l'intrattenimento milanese e nazionale. L'estensione della partnership anche a Lime Club e Downtown Club conferma la volontà di costruire relazioni di lungo periodo con le principali venue del territorio, mettendo a disposizione competenze, tecnologia e servizi in grado di supportarne la crescita. Questo accordo rafforza ulteriormente il ruolo di TicketOne come partner strategico per il live entertainment e il clubbing, contribuendo allo sviluppo di un ecosistema sempre più efficiente e orientato al pubblico”.

TicketOne, un accordo con Magazzini Generali

Per ‘rafforzare la presenza della piattaforma nel live e nel clubbing’

Universal Music Italia ha rinnovato il label deal con Kayros Music, etichetta discografica nata all’interno dell’associazione Kayros di don Claudio Burgio: ad annunciarlo è stata la stessa filiale della major attraverso le proprie pagine social ufficiali.

L’accordo prevede lo sviluppo e il lancio sul mercato dei progetti musicali dei giovani ospiti della comunità: il programma, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744765/universal-music-italia-contratto-kayros-music-don-claudio-burgio">avviato ufficialmente nel 2024</a>, era stato informalmente avviato già nel 2023, quando gli A&amp;R di UMG Italia iniziarono a tenere - su base volontaria - workshop musicali insieme ai ragazzi assistiti da Kayors.

L’Associazione Kayros nasce nel 2000 a Milano per iniziativa di don Claudio Burgio e di persone e famiglie sensibili all’accoglienza di minori in difficoltà, segnalati dal Tribunale per i Minorenni, dai Servizi Sociali di riferimento e dalle forze dell’Ordine. Don Claudio Burgio, fondatore e presidente dell’associazione Kayros, dopo dieci anni di parrocchia, coinvolto nella pastorale giovanile degli oratori, diventa cappellano dell’Istituto penale minorile “Cesare Beccaria” di Milano.

UMG Italia, rinnovata la collaborazione con Kayros Music

L’accordo con l’associazione di Don Burgio era stato stipulato originariamente nel 2024

Halidon Music ha ufficialmente annunciato una partnership strategica con Mondadori per il progetto "Vinili in Libreria",&nbsp;con l’obiettivo di proporre un assortimento pensato appositamente per il pubblico delle librerie. Non ci sarà un vero e proprio reparto dedicato, ma saranno inseriti, all'interno dei punti vendita Mondadori, degli espositori&nbsp;con una selezione mirata di titoli di musica classica, jazz, pop e altri generi.

"Insieme alla direzione acquisti Mondadori abbiamo selezionato una decina di punti vendita campione e inserito un espositore dedicato con 16 titoli, quattro per lato", ha dichiarato&nbsp;Halidon Music. "Sull’espositore è presente un QR code che rimanda alla landing page del catalogo completo dei vinili, permettendo agli utenti di ascoltare gratuitamente in streaming i brani degli album. I risultati non si sono fatti attendere, con oltre il 25% del prodotto venduto in poco più di un mese".

L'operazione, che si inserisce in una fase temporale di crescita dei supporti fisici, in particolar modo del vinile, propone una selezione dedicata di titoli pensata ad hoc. Ogni lato dell'espositore, che contiene 80 vinili,&nbsp;è dedicato a&nbsp;un genere musicale differente, tutti&nbsp;selezionati in base al target di riferimento delle librerie.

Halidon Music, il progetto “Vinili in Libreria” con Mondadori

L’iniziativa prevede espositori dedicati con 16 titoli e QR code per l’ascolto in streaming

“Michael”, il biopic diretto da Antoine Fuqua su Michael Jackson, ha superato il miliardo di dollari al box office globale con 629,8 milioni incassati sui mercati internazionali e 371,8 milioni nel solo Nord America, diventando il primo biopic a superare questo traguardo. Uscito ad aprile, il film aveva registrato un incasso pari a 97 milioni negli Stati Uniti nel primo weekend di programmazione, battendo il precedente record stabilito da un biopic musicale&nbsp;fissato da “Straight Outta Compton” a 60 milioni. Nelle settimane successive, “Michael” aveva superato - al botteghino - “Bohemian Rhapsody” come biopic musicale di maggior incasso e “Oppenheimer” come film basato su una persona reale con i maggiori ricavi. Per Lionsgate è anche il titolo più redditizio di sempre e il primo a toccare quota 1 miliardo; la società ha prodotto il film e ne ha curato l'uscita nordamericana, mentre Universal Pictures lo ha distribuito nella maggior parte dei territori internazionali.

“Il pubblico ha accolto il film fin dall'inizio, trasformandolo in un fenomeno culturale unico nelle sale di tutto il mondo”, ha dichiarato Adam Fogelson, chair del Lionsgate Motion Picture Group. Per Fuqua “questo risultato appartiene a tutti coloro che si sono riuniti con una visione condivisa per onorare uno dei più grandi artisti che il mondo abbia mai conosciuto”.

‘Michael’ è il primo biopic a superare $1mld al botteghino

Con 629,8 milioni di dollari incassati nel mondo e 371,8 negli USA

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 3 luglio 2026 al 9 luglio 2026, il primo posto è occupato da CONFESSIONS II di MADONNA, che debutta direttamente in vetta alla graduatoria. Al secondo posto scende l'ex testa di serie&nbsp;ULTIMO con il suo album IL GIORNO CHE ASPETTAVO - LA FAVOLA PER SEMPRE EDITION, mentre in&nbsp;terza posizione si colloca GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE, che arretra di una tacca rispetto alla settimana precedente, passando dal secondo al terzo posto.

Non si segnalano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 3 luglio 2026 al 9 luglio 2026, si registra un cambiamento significativo nelle prime tre posizioni. Il brano LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA scala la classifica passando dalla seconda alla prima posizione, scalzando&nbsp;dalla vetta&nbsp;OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, che scende in&nbsp;seconda posizione, mentre CANZONE D'AMORE di GEOLIER mantiene stabile la terza posizione.

Anche qui, non si segnalano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Madonna

Classifiche, novità 9 luglio: Madonna debutta al primo posto

'Confessions II' è l'album più ascoltato della settimana

Alcune tra le principali sigle di rappresentanza dell’industria discografica major e indipendente internazionale - tra le quali IFPI, RIAA, A2IM, WIN, IMPALA e SAG-AFTRA, oltre a Human Artistry Campaign - ha presentato oggi, venerdì 10 luglio, un “approccio unificato” all’etichettatura volontaria delle tracce per offrire ai fan informazioni più chiare sull’uso dell’intelligenza artificiale generativa nelle registrazioni sonore. “Distinguendo tra ‘Generato dall’AI’ e ‘Assistito dall’AI’, le etichette sono pensate per un’adozione ampia e globale, su tutti i servizi musicali digitali e altri partner”, ha spiegato, in una nota, i promotori dell’iniziativa: “Il sistema di etichettatura (labeling) è progettato per evolversi al mutare della tecnologia e dei requisiti”.

“I fan vogliono sapere se e come l’intelligenza artificiale generativa è stata utilizzata nella musica che ascoltano”, hanno dichiarato, in una nota congiunta, Victoria Oakley, CEO di IFPI, in Italia rappresentata da FIMI - Federazione industria musicale italiana e Mitch Glazier, Presidente e CEO di RIAA: “Data l’importanza che l’artisticità umana e l’autenticità rivestono per gli appassionati di musica in tutto il mondo, queste etichette offriranno un approccio alla trasparenza immediatamente comprensibile e facilmente scalabile. Riconosciamo i molti modi in cui l’IA viene utilizzata in modo creativo; quindi, prevediamo di offrire ai fan ulteriori informazioni man mano che l’adozione dell’etichettatura (labeling) dell’IA generativa cresce e la tecnologia si evolve”.

"Come indicato nel Digital Music Plan di IMPALA, stabilire un quadro a livello di settore con definizioni standard riguardanti i materiali generati dall’IA e la loro etichettatura (labeling) è cruciale e urgente per il settore indipendente”, ha aggiunto Helen Smith, Presidente Esecutiva di IMPALA, l’associazione europea degli indipendenti in Italia rappresentata da PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “Accogliamo questa iniziativa come un importante primo passo verso un sistema di provenienza che l’intero settore potrà abbracciare con orgoglio come marchio di qualità. Più che un semplice esercizio di etichettatura (labeling), si tratta di un’opportunità fondamentale per l’intero settore”.

“La trasparenza è un principio fondamentale di Human Artistry, e questa proposta mantiene quella promessa”, ha ribadito Moiya McTier, Senior Advisor di Human Artistry Campaign: “L’onestà è sempre stata la politica migliore, e i fan meritano di sapere se e come l’AI è stata utilizzata nelle registrazioni che ascoltano. La Human Artistry Campaign apprezza la collaborazione, il lavoro e l’impegno per la trasparenza dimostrati dalle organizzazioni che hanno elaborato insieme questa proposta storica. Attendiamo con interesse un’ampia adozione di questo approccio pro-umano e pro-artista in tutto l’ecosistema musicale”.

In concreto, l’etichettatura indicherà due generi differenti di contenuti. Quello contrassegnato con il primo (nel riquadro, a sinistra) indica che l’AI generativa è stata utilizzata per generare la totalità o la parte principale degli elementi creativi della registrazione (come, per esempio, la performance vocale e/o strumentale). Quello con il secondo (nel riquadro, a destra) segnala una registrazione “creata prevalentemente da esseri umani ed esprime creatività umana”, ma con l’intervento della GenAI per la realizzazione di alcuni “elementi espressivi” che non includono “la voce principale e gli strumenti principali”.

Le etichette saranno disponibili a breve. Il sistema - hanno fatto sapere i promotori - non copre, al momento, l’uso dell’IA generativa nei testi, nella composizione, nei video musicali o nelle grafiche che accompagnano i supporti fisici o digitali.

AI, l’industria discografica insiste sulla trasparenza

Presentato un nuovo programma di labelling sostenuto dalle principali associazioni di categoria

In occasione dell'uscita di "Foreign Tongues" (promosso anche con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759975/rolling-stones-il-catalogo-viaggia-sull-alta-velocita">una speciale partnership annunciata oggi tra Universal Music Italia e Italo</a>), i Rolling Stones approdano ufficialmente il 10 luglio su Roblox, colosso del gaming online, con una nuova esperienza musicale immersiva.

Il progetto,&nbsp;sviluppato dall’Innovation Studio di Roblox insieme all’agenzia creativa Sawhorse e alla community globale dei creator, ripercorrerà oltre 60 anni di carriera attraverso un’esperienza interattiva dedicata alle diverse epoche della band. Il gameplay, concepito come un viaggio interattivo, consentirà ai fan di esplorare tutto l'immaginario del gruppo rock, godendosi appieno l'avventura, in attesa del nuovo disco, pubblicato con Capitol Records, label del gruppo Universal Music.

Nel corso del gioco, gli utenti potranno esplorare i vari capitoli della storia dei Rolling Stones, raccogliendo e distruggendo cristalli ispirati a "Hackney Diamonds", accompagnati dai brani più rappresentativi di ciascun periodo. Il completamento delle diverse fasi consentirà di sbloccare nuovi contenuti e di contribuire a una performance interattiva condivisa a livello globale.

"Collaborare con i Rolling Stones e ricevere l’incarico di reinterpretare un simbolo iconico come il logo Hot Lips è stata un’esperienza che non avrei mai immaginato di poter vivere", ha dichiarato WhoseTrade, creatore di Roblox.

"L’eredità dei Rolling Stones ha ispirato diverse generazioni di fan e siamo entusiasti di contribuire a far rivivere quella storia per una generazione completamente nuova su Roblox", ha concluso Jessica Meehan, responsabile delle partnership musicali di&nbsp;Roblox.

Rolling Stones

I Rolling Stones su Roblox per l’uscita di 'Foreign Tongues'

Un’esperienza immersiva tra musica e gameplay ripercorre 60 anni di carriera della band

25H Holding ha annunciato il proprio rebranding in 25H Brands, svelando - contestualmente - l’ingresso nel capitale societario di Guè (nella foto, al centro), Matteo Petrini (a destra)&nbsp;e del gruppo di investimenti Red Black Capital, fondato da Roberto Italia.

L’operazione, ha spiegato l’azienda, “segna l’inizio di una nuova fase di sviluppo per la società fondata nel 2020 da Driss El Faria (nella foto, a sinistra), con l’obiettivo di consolidare un modello imprenditoriale dedicato alla creazione, allo sviluppo e alla distribuzione di marchi nei settori beverage e consumer goods”, riflettendo “l’evoluzione naturale del progetto. Il nuovo nome identifica in modo più chiaro la missione del gruppo: creare, sviluppare, acquisire e distribuire brand ad alto potenziale, accompagnandoli lungo tutto il loro percorso di crescita”.

Attiva dal 2020, la società ha contribuito alla nascita, allo sviluppo e alla distribuzione di diversi brand, tra cui Tequiero Tequila, Mood Wines, Aviva Wines, Bombeer, AU Vodka, Still G.I.N. by Snoop and Dre e altri progetti realizzati in collaborazione con artisti, sportivi e imprenditori di primo piano.

Particolarmente significativa, secondo l’azienda, è l’ingresso nel capitale di Cosimo Fini - nome all’anagrafe di Guè: già socio di Tequiero Tequila, Guè - spiega l’azienda - “ha deciso di estendere il proprio coinvolgimento all’intero ecosistema del gruppo, partecipando direttamente alla crescita della società ed ai futuri progetti che nasceranno al suo interno”. “Una decisione che va oltre il tradizionale modello di collaborazione tra artisti e aziende e che richiama un approccio già diffuso negli Stati Uniti, dove figure come Jay-Z, Rick Ross e altri protagonisti della scena musicale hanno costruito partecipazioni imprenditoriali all’interno di società e brand, come ad esempio Roc Nation e Sovereign Brands”, precisa 25H Brands.

L’ingresso di Red Black Capital - prosegue l’azienda - “rappresenta un passaggio strategico per l’evoluzione della società. Roberto Italia, imprenditore e manager di grande esperienza, apporterà competenze manageriali, visione industriale e capacità organizzativa, contribuendo a rafforzare ulteriormente la struttura e la governance del gruppo”.

All’interno del gruppo continuerà a operare El Original Srl, società del gruppo che rappresenta il braccio operativo, commerciale e distributivo di 25H Brands sul mercato italiano.&nbsp;

“Quando ho fondato questa realtà nel 2020 l’obiettivo era costruire qualcosa che andasse oltre il singolo brand”, ha concluso Driss El Faria, Founder e CEO di 25H Brands: “Volevo creare una piattaforma capace di generare valore attraverso idee, persone e marchi. L’ingresso di Guè, Matteo e Roberto rappresenta una tappa fondamentale di questo percorso e ci permette di affrontare con ancora maggiore ambizione la prossima fase di crescita”.

25H Holding cambia nome in 25H Brands

Con gli ingressi nel capitale di Guè, Matteo Petrini e Red Black Capital

La notizia della decisione del presidente Trump, che aveva imposto unilateralmente (tramite il consiglio di amministrazione da lui nominato) di ribattezzare la storica istituzione "Donald J. Trump Kennedy Center", e i relativi premi "Trump Kennedy Center Honors", aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757387/musica-e-politica-trump-dara-il-suo-nome-al-kennedy-center">suscitato proteste</a> in tutta l'industria musicale e culturale americana. Un comitato democratico aveva presentato una causa presso il tribunale di Washington per impedirlo, ma troppo tardi: l'insegna sulla facciata era già stata modificata.

Qualche settimana fa, però, il giudice aveva dato ragione ai querelanti, imponendo di rimuovere il nome di Trump dalla facciata e da tutte le comunicazioni inerenti il Kennedy Center. Il consiglio di amministrazione aveva presentato appello, ma anche la corte d'appello ha confermato la decisione: il nome di Trump va rimosso definitivamente.

Festeggiano le associazioni promotrici della causa, ma potrebbe non essere finita qui: il presidente degli Stati Uniti&nbsp;ha infatti dichiarato che ordinerà al Dipartimento del Commercio di trasferire le competenze relative al Kennedy Center direttamente al congresso, che in quel caso potrebbe avere facoltà di decidere un nuovo cambio di denominazione. Non solo: da luglio 2026 il centro avrebbe dovuto chiudere per lavori di ristrutturazione e "completo rinnovamento" della durata di due anni, sempre decisi da Trump. Per ora la decisione del tribunale ha bloccato anche questo, ma sarebbero già allo studio manovre per aggirare la sentenza.

Il Kennedy Center non avrà più il nome di Donald Trump

Lo ha deciso la corte d'appello, che conferma la sentenza di primo grado

Believe ha ufficialmente presentato una nuova struttura unificata globale per le divisioni Commerciale, Prodotto, Tech e Operations, parallelamente al piano strategico "From Access to Success".

L'obiettivo - ha spiegato l'azienda -&nbsp;è "rafforzare il posizionamento del gruppo come realtà&nbsp;globale dedita&nbsp;allo sviluppo degli artisti" ('One Global Artist Development Company'), facendo leva sull’integrazione tra competenze musicali e tecnologia. All'interno di questo nuovo assetto riorganizzato, Romain Vivien assume il ruolo di Responsabile globale della divisione Musica, mentre&nbsp;Elsa Bahamonde Bourgain sarà a capo delle attività commerciali globali nel tentativo di accorpare le divisioni "Artist Services" e "Label &amp; Artist Solutions".&nbsp;Nel suo nuovo ruolo sarà affiancata da Liubov Kevkhaian, nominata vicepresidente di Label &amp; Artist Solutions&nbsp;e da Emmanuelle de Hosson, nuova vicepresidente di Artist Services.

"Sono incredibilmente entusiasta di assumere questo ruolo in un momento così cruciale per Believe", ha dichiarato Elsa Bahamonde Bourgain. "Questa nuova struttura rappresenta una svolta, pensata per potenziare la nostra strategia di sviluppo degli artisti su una scala completamente nuova. Insieme a Liubov ed Emmanuelle siamo in una posizione privilegiata per guidare il futuro della musica indipendente".

"Da alcuni anni lavoriamo all’unificazione delle divisioni Prodotto, Tecnologia e Operazioni di Believe, integrando pienamente anche TuneCore", ha aggiunto Romain Becker. "Questa organizzazione ci consente già di agire con maggiore rapidità e di fornire strumenti ancora migliori agli artisti, agli autori, alle etichette discografiche e agli editori di Believe e TuneCore in tutto il mondo".

"L’unificazione delle divisioni commerciali e di Prodotto, Tecnologia e Operazioni non rappresenta semplicemente un’evoluzione strutturale", ha concluso Denis Ladegaillerie, fondatore e amministratore delegato di Believe:&nbsp;"Si tratta di una scelta deliberata volta a potenziare il nostro impatto, grazie a forti sinergie e a una collaborazione sempre più stretta tra le diverse organizzazioni".

Believe si riorganizza

Una nuova struttura per lo sviluppo globale degli artisti tramite il piano 'From Access to Success'

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760052/primary-wave-finalizzata-l-acquisizione-di-kobalt" target="_blank">Primary Wave, dopo aver completato l'acquisizione di Kobalt nei giorni scorsi</a>,&nbsp;ha annunciato la sigla di un accordo con Mick Jones, co-fondatore, chitarrista e autore dei brani dei Foreigner. L'operazione effettuata riguarda i cataloghi editoriali e discografici di Jones, i diritti relativi al nome, all'immagine e allo sfruttamento commerciale dei Foreigner e delle loro tournée.

Il repertorio coinvolto comprende brani come "I Want to Know What Love Is", "Waiting for a Girl Like You", "Cold as Ice", "Juke Box Hero"&nbsp;e "Feels Like the First Time". Attraverso il proprio team di marketing e la propria infrastruttura editoriale, Primary Wave sosterrà inoltre progetti legati al branding, al digitale, alle sincronizzazioni e alle produzioni cinematografiche e televisive.

"Larry Mestel ha creato un’azienda unica nel suo genere, che si concentra su artisti di lunga tradizione e ne promuove lo sviluppo con incredibile successo", ha dichiarato Jones. "Sono personalmente entusiasta che lui e il suo team di professionisti lavoreranno al fianco dei miei amici e manager di lunga data, Phil Carson e Stewart Young, per rafforzare la notorietà dei Foreigner e delle nostre canzoni".

Il musicista britannico, inoltre, ha&nbsp;ricordato il percorso più recente della band e i progetti previsti per il cinquantesimo anniversario della fondazione: "Quest’anno celebreremo la nascita dei Foreigner, avvenuta a New York nel 1977, con un album dal vivo e un film in cui i membri originali Lou Gramm e Al Greenwood si uniranno alla band per un concerto a Ellis Island. Non riesco a immaginare una sede migliore di Primary Wave per questo progetto e per il futuro dei Foreigner".

"Mick Jones è uno dei cantautori più prolifici di tutti i tempi e i Foreigner sono uno dei pochi supergruppi rimasti in grado di offrire ancora un’esperienza dal vivo straordinaria", ha concluso&nbsp;Larry Mestel, fondatore e amministratore delegato di Primary Wave. "Siamo onorati di collaborare con Mick, Phil Carson, Stewart Young e la band per contribuire a portare le loro canzoni e il loro marchio a livelli ancora più alti".

Primary Wave, una partnership con Mick Jones

L'accordo relativo al catalogo, le tournée, i diritti relativi al nome e all'immagine del gruppo.

Eventim USA, la branca americana di CTS Eventim, ha annunciato un’iniziativa di sostegno a favore dei locali di musica dal vivo indipendenti: il progetto, realizzato in collaborazione con l’associazione di categoria National Independent Venue Foundation, prevede l’attivazione - nella fasi di acquisto dei biglietti sulla piattaforma dell’azienda tedesca, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750470/usa-see-tickets-diventa-eventim">un tempo nota come See Tickets</a> - di una funzione che permetta al pubblico di effettuare donazioni a favore della causa. I fondi raccolti saranno destinati - tramite la NIVF - alle venue indipendenti in difficoltà.

"Eventim USA sostiene la nostra missione di supportare i locali indipendenti sin dalla nostra nascita", ha dichiarato Laura Wilson, presidente del consiglio di amministrazione della NIVF: "Quando il nostro settore è stato costretto a chiudere a causa della pandemia, sono stati i primi a donare. Questo ha permesso alla NIVF di contribuire con oltre tre milioni di dollari in sostegno finanziario immediato a promotori e festival indipendenti in tutto il paese. La donazione di Eventim per il 2025 al Fondo di Emergenza NIVF contribuisce direttamente a mantenere aperti i locali e a tenere alta l'attenzione. Offrendo a ogni acquirente di biglietti negli Stati Uniti un modo semplice per dare il proprio contributo, Eventim USA ci aiuta a trasformare la passione dei fan in un finanziamento sostenibile a lungo termine per i palchi indipendenti che definiscono la cultura americana”.

“Sappiamo quanto sia fondamentale la missione di NIVF. I locali indipendenti sono la linfa vitale dell'industria musicale: sono il luogo in cui gli artisti muovono i primi passi e dove le comunità si riuniscono”, ha dichiarato Joe Salem, Managing Director di Eventim USA: “Siamo orgogliosi di promuovere questa causa presso milioni di fan appassionati per garantire che i palchi indipendenti rimangano vitali per le generazioni a venire”.

CTS Eventim, negli USA un aiuto alle venue indipendenti

Grazie a un accordo con la National Independent Venue Foundation

Universal Music Italia e Italo annunciano una partnership dedicata alla valorizzazione del catalogo dei Rolling Stones. L’iniziativa comincia il 1° luglio e proseguirà fino a Natale, accompagnando l’uscita del nuovo album della band, “Foreign Tongues”, disponibile dal 10 luglio 2026.

Il progetto prevede una campagna di comunicazione integrata lungo il network dell’alta velocità italiana, con attività editoriali, promozionali ed esperienziali pensate per raggiungere i viaggiatori Italo e avvicinarli alla storia discografica dei Rolling Stones.&nbsp;Il progetto è gestito con l’expertise di QMI, che firma ideazione e realizzazione della campagna, e la&nbsp;collaborazione tra la major e l’operatore ferroviario nasce con l’intento di proporre&nbsp;un modello innovativo di valorizzazione&nbsp;del catalogo attraverso&nbsp;piattaforme di&nbsp;comunicazione ad&nbsp;ampia&nbsp;diffusione,&nbsp;capaci&nbsp;di&nbsp;raggiungerepubblici&nbsp;trasversali&nbsp;e&nbsp;nuove&nbsp;generazioni&nbsp;di&nbsp;ascoltatori.

La partnership prende le mosse proprio dalla centralità del catalogo della band britannica, uno dei repertori più riconoscibili della storia del rock. Attraverso oltre sei decenni di attività, i Rolling Stones hanno costruito un patrimonio musicale che comprende album, brani e momenti entrati nell’immaginario collettivo di più generazioni. L’uscita di “Foreign Tongues” diventa così l’occasione per riattivare l’attenzione non solo sul nuovo progetto discografico, ma anche sull’insieme del repertorio storico del gruppo.

Tra le iniziative previste figurano contest dedicati ai fan e agli appassionati di musica, contenuti editoriali sulla storia della band, approfondimenti su album e passaggi chiave della carriera, promozioni e sconti sullo shop online ufficiale di Universal Music Italia. La campagna avrà inoltre una presenza pubblicitaria a bordo della flotta AGV ed EVO di Italo, con comunicazione distribuita sui treni ad alta velocità.

Il progetto coinvolgerà anche la rivista Italo, disponibile a bordo dei treni e nelle lounge Italo Club delle principali stazioni italiane. Al suo interno troveranno spazio contenuti editoriali e pubblicitari dedicati ai Rolling Stones, pensati per intercettare un pubblico ampio, composto non solo da fan storici ma anche da viaggiatori e lettori meno specializzati.

Una prima attivazione è già prevista attraverso Italo RedCarpet: fino al 31 luglio la piattaforma metterà in palio CD e vinili dei Rolling Stones, insieme al nuovo album “Foreign Tongues”. A novembre è in programma un secondo contest rivolto ai viaggiatori, con ulteriori premi legati al progetto.

L’obiettivo dichiarato della collaborazione è trasformare il viaggio in un’occasione di scoperta musicale, usando i canali di Italo per raccontare il percorso artistico dei Rolling Stones e favorire la riscoperta di album, canzoni e storie legate alla loro carriera.

Per Universal Music Italia, l’operazione si inserisce in una strategia più ampia di valorizzazione del catalogo, tema sempre più centrale nell’industria musicale. La collaborazione con Italo punta a portare il patrimonio artistico della band fuori dai canali tradizionali della promozione discografica, collocandolo in un contesto quotidiano e ad alta frequentazione come quello della mobilità ferroviaria.

Dal lancio di “Foreign Tongues” fino alle festività natalizie, i Rolling Stones accompagneranno quindi i viaggiatori lungo le principali direttrici dell’alta velocità italiana, attraverso una campagna che intreccia musica, contenuti editoriali, promozione e comunicazione di brand.

"Italo è sempre pronta a supportare l'arte, in tutte le sue forme. Siamo orgogliosi di intraprendere questo viaggio insieme a Universal Music Italia in occasione del lancio del nuovo album di una band iconica, che ha fatto la storia della musica mondiale, come i Rolling Stones" dichiara Dora Bonadies, Responsabile Network e Market Development di Italo.

In merito all'iniziativa Eleonora Bianchi, Digital Services &amp; Consumption Director di Universal Music Italia, dichiara: “Pochi artisti possono vantare un repertorio iconico come quello dei Rolling Stones, una collezione di brani che ha attraversato epoche, ispirato intere generazioni e continua a rappresentare un punto di riferimento nella cultura musicale mondiale. Siamo orgogliosi di dare vita, con Italo, ad una partnership strategica che valorizza lo straordinario patrimonio artistico della band, creando occasioni di scoperta e coinvolgimento. Attraverso questa collaborazione fan storici e nuovi appassionati potranno intraprendere un divertente viaggio nell'universo musicale dei Rolling Stones, celebrando il loro ritorno con il nuovo album e riscoprendone i grandi classici e l'attualità di un catalogo senza tempo”.

Rolling Stones, il catalogo viaggia sull’alta velocità

Universal Music Italia e Italo lanciano una innovativa campagna di durata semestrale

Può un solo nome pesare più di tutti gli altri inclusi nel cartellone di un festival? La vicenda più recente che ha toccato il pubblico italiano da vicino - la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">cancellazione</a> del <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Pulse of Gaia / Hellwatt Festival</a> in seguito allo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">stop disposto dalla Prefettura agli show di Kanye West e Travis Scott</a>&nbsp;(nella foto) - è solo uno dei diversi casi di grandi manifestazioni saltate dopo il forfait del proprio headliner. Oltre al Wireless Festival 2026 - <a href="https://www.rockol.it/news-758121/kanye-west-festival-wireless-a-rischio-polemiche-cosa-e-successo">saltato</a> dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758125/regno-unito-negato-il-visto-d-ingresso-a-kanye-west">bando di ingresso nel Paese</a> spiccato nei confronti dello stesso West dal governo britannico - vale la pena segnalare il Calabash South Africa 2026, festival originariamente programmato a Johannesburg e Cape Town lo scorso gennaio, cancellato dopo la rinuncia dei Muse a partecipare all’evento, e quello - recentissimo - del Clout Czechia, costretto a chiudere i battenti a pochi giorni dal via a causa dell’annullamento del tour europeo del proprio nome di spicco, Wiz Khalifa.

Quattro casi in un semestre sono pochi per parlare di trend, ma lasciano qualche indizio sul terreno. I meccanismi che regolano l’equilibrio finanziario delle manifestazioni sono tanti e troppo sfaccettati per individuare un comune denominatore: le clausole di rimborso e le condizioni poste dalle coperture assicurative variano non solo da Paese a Paese, ma anche da promoter a promoter, così come l’esposizione nei confronti degli sponsor dei diversi organizzatori - nel caso specifico del Wireless Festival, i main partner dell’evento <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758113/sponsor-in-fuga-politica-in-rivolta-il-caso-kanye-west-a-londra">ritirarono la propria partecipazione</a> prima ancora della cancellazione della presenza di West.

Né - in questo senso - si può dire che lo standing, in generale, sia un tema. Il Wireless Festival esiste da oltre vent’anni, ha legami con sponsor importanti e ha quasi sempre operato in una delle migliori piazze al mondo per l’industria globale della musica dal vivo, Londra. Il Clout Czechia è stato fondato nel 2022, ha una direzione artistica decisamente verticale - orientata all’urban - e presidia un mercato sicuramente promettente ma non certo tra i più ricchi.

La rincorsa agli headliner, con tutte le problematiche a essa legate, è conseguenza di una tendenza ormai consolidatasi a livello globale, che ha avuto riscontro anche in Italia nei <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759811/report-siae-2025-dati-cresce-valore-musica-dal-vivo-motore-crescita">più recenti dati diffusi riguardo l’andamento del settore live da SIAE</a>. Il pubblico, all’estero come da noi, tende a premiare il grande evento che abbia come protagonista una superstar: nel 2025, nel nostro Paese, il 2% degli eventi live è stato capace di concentrare il 12,4% degli spettatori e il 27% della spesa complessiva del pubblico. In un mercato - quello della musica dal vivo - sempre più competitivo, passare dai big sembra ormai indispensabile, sia per i player che vogliano consolidare il proprio status sia per gli emergenti che vogliano salire di livello. L’impressione, quando le cose non vanno per il verso giusto, è che a farsi male - molto male - siano soprattutto i secondi.

I festival stanno diventando troppo dipendenti dagli headliner?

Quando se salta il big, salta tutto: l'economia del live si sta basando sempre più sulle superstar

Butik s.r.l. Impresa Sociale ha annunciato il lancio di MIE – Music Industry Exchange Milano / Amburgo, un progetto di scambio internazionale dedicato a 30 giovani professionisti e studenti del settore musicale, selezionati tra Italia e Germania, realizzato con il contributo del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.

Il progetto, spiegano gli organizzatori, “si propone di favorire il dialogo tra due dei principali ecosistemi musicali europei -&nbsp;Milano, capitale dell'industria musicale italiana, e Amburgo, città con una straordinaria tradizione nella club culture e sede del Reeperbahn Festival - partendo dalla&nbsp;consapevolezza che per costruire una carriera solida nel settore sia necessario andare oltre&nbsp;i confini locali, acquisire esperienza sul campo e costruire una rete di relazioni europee”.

Music Industry Exchange è realizzato in partnership con Hamburg Music, la prima associazione regionale della music industry in Germania, con 160 aziende associate, e con The Corp, consorzio che riunisce più di 20 imprese nel settore dell'entertainment, e della Free and Hanseatic City of Hamburg, Authority of Culture and Media.

Il programma prevede due viaggi di 5 giorni in autunno 2026 in cui 15 italiani voleranno ad Amburgo (tra il 14 e il 18 ottobre) e 15 tedeschi raggiungeranno Milano (tra il 28 settembre e il 2 ottobre). Durante gli scambi i partecipanti avranno accesso a lezioni e workshop con professionisti del settore, visite studio presso organizzazioni musicali e sessioni di networking.

Il programma è rivolto a studenti, neolaureati in music business, management culturale o materie affini e giovani professionisti emergenti del settore musicale tra i 20 e i 29&nbsp;anni, residenti in Italia o in Germania.

Le candidature sono aperte fino al 23 agosto 2026 tramite call pubblica al link:&nbsp;<a href="https://forms.gle/5Hp2xhNiDckYd8fKA">https://forms.gle/5Hp2xhNiDckYd8fKA</a>

La partecipazione è completamente gratuita.

MIE Milano / Amburgo, aperte le candidature

I dettagli sul progetto di scambio internazionale per l’industria musicale

Per mezzo di una nota ufficiale BMG ha voluto ricordare Bonnie Tyler, artista gallese <a href="https://www.rockol.it/news-760090/addio-a-bonnie-tyler">scomparsa oggi all’età di 75 anni</a>. L’azienda, “orgogliosa di rappresentare le prime registrazioni di Bonnie attraverso il catalogo Sanctuary”, si è detta “profondamente rattristata” dalla perdita di “una delle voci più inconfondibili e durature della musica popolare”.

“Pochi artisti possiedono una voce così immediatamente riconoscibile come quella di Bonnie Tyler”, ha dichiarato Senior Vice President Global Catalog Recordings di BMG: “Dal punto di vista vocale, era una vera e propria forza della natura, la cui passione e autenticità hanno toccato il pubblico di diverse generazioni. Nonostante il suo fenomenale successo, era nota per la sua umiltà, generosità e fedeltà a se stessa, senza mai perdere la gioia che provava nell'esibirsi o il profondo legame che condivideva con i suoi fan. Bonnie lascia un'eredità musicale duratura e sarà ricordata non solo per le sue canzoni indimenticabili, ma anche per il calore, la gentilezza e lo spirito che la contraddistinguevano sia sul palco che nella vita privata”.

Bonnie Tyler, il ricordo di BMG

‘Era una vera e propria forza della natura’

Volvo ha confermato l’integrazione nativa di Apple Music su oltre due milioni di veicoli, con l’aggiornamento over-the-air già attivo. L’accesso diretto al servizio dall’interfaccia di bordo sarà distribuito su 11 modelli lanciati dal 2020 in poi: EX90, ES90, XC90, S90, V90, XC60, S60, V60, XC40, EX40 ed EC40. Il prossimo EX60, previsto più avanti in estate, integrerà Apple Music nativamente fin dal debutto.

Sul fronte audio, i guidatori di EX60, EX90 ed ES90 che hanno scelto l’impianto opzionale Bowers &amp; Wilkins potranno ascoltare Apple Music anche in Spatial Audio. Volvo accompagna il lancio con una prova gratuita di tre mesi per i nuovi utenti Apple Music tramite l’app Volvo Cars e richiama anche l’opzione di trasferimento delle playlist. Per Alwin Bakkenes, responsabile globale del software engineering di Volvo, “molti dei nostri clienti usano Apple Music oggi sui loro telefoni o nelle loro case”, mentre l'audio spaziale&nbsp;viene presentato come “un’esperienza di ascolto davvero emozionale”. L’intesa si inserisce nella recente sequenza di integrazioni di Apple Music, dopo l’accordo annunciato con GM a fine 2025 e le successive aperture verso ChatGPT, TikTok e Bandsintown.

volvo-apple-music-nativa-oltre-2-milioni-auto

Grazie a una serie di aggiornamenti, l'audio spaziale arriva su una serie di modelli

Volvo porta Apple Music su oltre 2 milioni di auto

HYBE, la holding coreana leader nel settore del K-pop e “casa” dei BTS, ha lanciato la nuova edizione di Next New Creator, programma - attivato originariamente nel 2026 - volto alla ricerca di nuovi produttori su scala globale. L'iniziativa è rivolta ai producer di qualsiasi Paese che abbiano compiuto 18 anni: i candidati che verranno selezionati avranno l’opportunità di lavorare ai progetti messi in cantiere da Big Hit Music, BELIFT LAB, Pledis Entertainment e YX Labels, le quattro etichette discografiche del gruppo, beneficiando di specifiche iniziative di mentorship da parte dei professionisti del gruppo e di un sostegno in denaro di circa 3.200 dollari. Le candidature potranno essere presentate sul sito ufficiale dell’iniziativa - all’indirizzo nnc.hybeaudition.com - tra i prossimi 14 luglio e 12 agosto.

&nbsp;