Omdia, società specializzata in forecast di mercato, ha pubblicato un report che indica le sue previsioni sull'andamento del mercato della musica registrata. In base ai dati da loro elaborati, la crescita degli incassi provenienti dalle vendite, dagli streaming, dalle sync, dai diritti connessi e da tutti i canali di sfruttamento dei master salirà a 56,8 miliardi di dollari. Notevole, se si considera che per il 2026 si prevede una chiusura a 48,3 miliardi di dollari: si tratta di un balzo di oltre otto miliardi di dollari in meno di quattro anni.

Un'altra buona notizia è che il 2028 segnerà ufficialmente la fine della crisi discografica degli anni '00: il numero di anni in cui la musica registrata ha totalizzato un segno +, infatti, sarà superiore a quello in cui ha visto un segno - nei bilanci. Insomma, se i pronostici dovessero essere confermati, il nuovo decennio potrebbe essere l'inizio di una nuova era.&nbsp;&nbsp;

Infine, a livello geografico, Omdia immagina un cambiamento enorme negli scenari globali: la Cina, infatti, sempre entro il 2030 dovrebbe essere destinata a diventare il secondo mercato mondiale per la musica registrata, dietro agli Stati Uniti e davanti al Giappone e all'Inghilterra.

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Musica registrata, il 2030 sarà l'anno dei record?

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Secondo una nuova proiezione di Omdia, gli incassi saliranno a quasi 57 miliardi di dollari

Per una volta non si tratta di un investimento in una start-up innovativa, come le <a href="https://musicbiz.rockol.it/ricerca?query=too+lost">ultime a cui ci aveva abituato</a>, ma di un consolidamento nel suo core business: la distribuzione. Too Lost ha infatti acquisito GYRO.Group, la principale società australiana&nbsp;di distribuzione e servizi per gli artisti indipendenti, con sede a Brisbane e attività concentrate, oltre che&nbsp;in Australia, anche in Nuova Zelanda e nell'area del sud Pacifico (oltre che in USA, Canada e Brasile).

L'organigramma di GYRO.Group resterà inalterato e&nbsp;Gregory Hirschhorn, CEO e Co-Founder di&nbsp;Too Lost,&nbsp;sottolinea che si tratta di un'acquisizione quanto mai strategica: "L'Australia ha una delle più vivaci ed entusiasmanti scene musicali indipendenti al mondo, e abbiamo intenzione di investire massicciamente in GYRO per supportare gli artisti, le etichette, i manager e l'industria musicale della regione" ha dichiarato.

Distribuzione, Too Lost acquisisce GYRO.Group

La società, che ha sede in Australia, opera principalmente nell'area del sud Pacifico

Un gruppo di consumatori ha intentato una class action contro StubHub e il suo CEO Eric Baker, chiedendo danni per 5 milioni di dollari: l'accusa è legata soprattutto a Baker, che stando a quanto sostenuto dai querelanti porterebbe avanti un'attività parallela da ticket broker, ovvero da "bagarino" di alto livello. Barker è&nbsp;infatti anche a capo di Andro Capital, un hedge fund specializzato nella rivendita di biglietti di concerti ed eventi sportivi per il valore complessivo di milioni di dollari; la sua particolarità è che anche Andro Capital opera sulla piattaforma di secondary ticketing StubHub.

L'ipotesi portata avanti nella class action, insomma, è che StubHub non sia un marketplace neutrale, ma che in realtà faccia gli interessi di Andro Capital e di Barker, a scapito della trasparenza nei confronti del consumatore finale. "Il conflitto di interessi non è stato reso evidente, e StubHub viene attivamente pubblicizzato come un marketplace da fan a fan" si legge negli atti depositati presso il tribunale di New York. Al momento la società sotto accusa non ha rilasciato alcun commento, così come non lo ha rilasciato il suo CEO.&nbsp;

StubHub, una class action contro la società e il CEO Eric Baker

L'accusa, in particolare per Baker, è di aver portato avanti un'attività parallela da ticket broker

Il Consiglio del Distretto di Columbia ha approvato all’unanimità in via definitiva il RESALE Act, una legge sulla rivendita dei biglietti che, secondo i sostenitori, introdurrà uno dei quadri regolatori più severi e completi degli Stati Uniti. Il provvedimento, sostenuto tra gli altri da Independent Concert Promotion (IMP), National Independent Venue Association (NIVA) e Fix the Tix Coalition, prevede un tetto del 10% ai prezzi di rivendita, vieta la vendita speculativa di biglietti non ancora posseduti dai rivenditori, impone piena trasparenza su prezzi e commissioni durante l’acquisto, proibisce il surveillance pricing (pratica che stabilisce il prezzo di un bene o di un servizio in base a processi di profilazione algoritmica del cliente) e rafforza gli strumenti di controllo e tutela dei consumatori. Dopo il via libera finale del Consiglio, la legge dovrà completare gli ultimi passaggi dell’iter legislativo prima di entrare in vigore il 1° gennaio 2027.

Per il consigliere Charles Allen, autore del testo, “gli speculatori hanno usato la tecnologia e profitti sfrenati per trasformare la nostra scena dell’intrattenimento dal vivo nel Far West”. “La gente è stufa che le grandi aziende tecnologiche continuino a spremere sempre più denaro”, ha proseguito Allen: “Washington D.C. è all'avanguardia in questo campo e mi aspetto che molte altre giurisdizioni intervengano una volta capito che possiamo far risparmiare denaro ai nostri residenti e mantenere più soldi nell'economia locale, invece di sostenere le grandi aziende tecnologiche”. Audrey Fix Schaefer di IMP ha detto che la misura “impedirà ai profittatori opportunisti di guadagnare più degli artisti”, mentre Stephen Parker di NIVA ha aggiunto che Washington “ha alzato l’asticella della riforma del ticketing a livello nazionale”, indicando il RESALE Act come possibile riferimento per altri mercati locali.

Secondary ticketing, a Washington DC passa la linea dura

Il RESALE Act introduce un tetto del 10% sulla rivendita e vieta vendite speculative

Il CPM Music Institute di Milano presenta "Sento dunque suono", il nuovo progetto di Formazione Musicale Integrale ideato da Franco Mussida, fondatore e presidente dell’istituto. A partire da ottobre, il programma affiancherà i percorsi della scuola con un approccio che integra la preparazione tecnica e teorica con la dimensione emotiva e umanistica del musicista.

Sviluppato all’interno del Dipartimento di Ricerca del CPM, "Il progetto punta a favorire una maggiore consapevolezza del rapporto tra musica ed emozioni, valorizzando il modo personale di creare, interpretare e vivere l’esperienza musicale", recita il comunicato stampa.

La Formazione Musicale Integrale prevede attività dedicate all’ascolto, alla lettura, all’esecuzione, all’interpretazione, alla composizione e all’improvvisazione, attraverso metodologie e strumenti didattici sviluppati dall’istituto.

"Con la Formazione Musicale Integrale offriamo agli studenti che vogliono fare della musica la loro vita un importante supporto, attraverso innovativi strumenti di apprendimento", ha dichiarato Franco Mussida, "e, insieme a questo, la possibilità di osservare gli effetti della musica sulla propria natura emotiva, offrendo un percorso che porta a una più intima conoscenza di sé".

CPM Music Institute di Milano presenta “Sento dunque suono”

Il programma di Formazione Musicale Integrale partirà ad ottobre.

UK music, organizzazione che rappresenta l'industria musicale britannica, ha pubblicato ufficialmente&nbsp;i nuovi dati relativi all’impatto del turismo musicale nel Regno Unito.&nbsp;Secondo il rapporto, nel 2025 concerti e festival hanno attirato 24,7 milioni di "turisti musicali", con un aumento del 4,8% rispetto all’anno precedente.

I dati diffusi parlano di 22,6 milioni di visitatori provenienti dal Regno Unito e 2,1 milioni di turisti internazionali.&nbsp;Complessivamente, la spesa generata dal fenomeno ha raggiunto gli 11,2 miliardi di sterline, registrando un aumento dell’11,3% rispetto al 2024. Nel dettaglio,&nbsp;5,7 miliardi di sterline derivano dalla spesa diretta per biglietti, trasporti, alloggi e ristorazione, mentre altri 5,5 miliardi sono riconducibili all’indotto generato dall’organizzazione degli eventi e dai servizi collegati.

Secondo le stime di UK Music,&nbsp;il turismo musicale ha inoltre sostenuto 74.000&nbsp;posti di lavoro equivalenti a tempo pieno nel settore della musica dal vivo, il 3% in più rispetto al 2024. A contribuire alla crescita sono stati anche i tour di artisti del calibro di Beyoncé, Oasis, Dua Lipa, Coldplay, Lana Del Rey e Kendrick Lamar.

"I miliardi spesi rappresentano una boccata d'ossigeno per città e paesi in tutto il Regno Unito e vanno a vantaggio di hotel, ristoranti, bar, aziende di trasporto e migliaia di altre imprese", ha dichiarato Tom Kiehl, Chief Executive di UK Music: "Tuttavia, il governo deve sostenere gli appassionati di musica mantenendo la promessa elettorale di contrastare il flagello dei bagarini che applicano prezzi esorbitanti per la rivendita dei biglietti, riducendo drasticamente il denaro che i fan possono spendere per andare ai concerti".

"E’ necessario che il governo e l'UE intervengano, da tempo attesi, per aiutare gli artisti e i musicisti britannici in tournée nell'UE, che devono affrontare costi alle stelle e una burocrazia eccessiva dopo la Brexit", ha proseguito Kiehl: “Dobbiamo inoltre garantire la tutela e la crescita del panorama musicale di base. Ciò include artisti, locali, festival, studi di registrazione e sale prova radicati nelle nostre comunità locali e fondamentali per la prosperità futura del nostro settore, leader a livello mondiale. Dobbiamo assicurarci che i responsabili politici ne riconoscano il vitale valore economico e culturale e forniscano loro il supporto necessario. Con il giusto supporto, possiamo aiutare l'industria musicale del Regno Unito a continuare a dare impulso all'economia, creare posti di lavoro e offrire agli amanti della musica esperienze indimenticabili”.

"Questi dati da record testimoniano ciò che l'industria musicale del Regno Unito sa fare meglio di qualsiasi altro paese al mondo”, ha concluso Ian Murray, Ministro delle Industrie Creative del governo britannico: “Che si tratti degli Oasis che suonano a Heaton Park, o di un artista emergente che muove i primi passi su un palco più piccolo come quello del Castello di Dublino o del Troubadour, questa è una nazione con incredibili performance dal vivo, supportate da locali di fama mondiale. Ecco perché questo governo si impegna a sostenere l'intero ecosistema musicale nel suo prossimo piano per la musica: proteggere i fan dallo sfruttamento dei bagarini, supportare i locali e gli studi di registrazione indipendenti che sono la linfa vitale dei nostri futuri talenti e lavorare per migliorare le opportunità per gli artisti britannici di andare in tournée in Europa”.

Live, UK Music: i dati sul turismo musicale nel 2025

La spesa ha raggiunto 11,2 miliardi di sterline, l’11,3% in più rispetto al 2024.

BMG ha ufficialmente annunciato l'acquisizione delle quote residue dei cataloghi editoriali di&nbsp;Hal David, John Lee Hooker e ARC Music, ottenendone così la piena proprietà.&nbsp;L’operazione completa un percorso avviato negli anni precedenti: già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-581124/hal-david-catalogo-canzoni-ceduto-bmg-burt-bacharach" target="_blank">nel 2014 la società aveva acquisito dagli eredi di Hal David i diritti relativi al catalogo del paroliere</a>, mentre nel 2016 aveva rilevato dal Fuji Music Group una quota di maggioranza di ARC Music, dopo una collaborazione per la sua gestione iniziata nel 2010.

L'accordo raggiunto riguarda direttamente il catalogo editoriale di Hal David,&nbsp;paroliere partner di&nbsp;Burt Bacharach, vincitore di Grammy e Oscar.&nbsp;Il suo repertorio include brani come "Raindrops Keep Fallin’ On My Head", "Walk On By", "What The World Needs Now Is Love", "I Say A Little Prayer"&nbsp;e "Do You Know The Way To San Jose?".

L'operazione conferisce a BMG la piena proprietà delle quote editoriali del catalogo di John Lee Hooker,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-728357/bmg-acquisiti-i-diritti-editoriali-e-discografici-di-john-lee-hooker" target="_blank">dopo l’accordo siglato nel 2022 con il Fuji Music Group e gli eredi dell’artista</a>. Tra i brani più noti del bluesman figurano "Boom Boom", "One Bourbon, One Scotch, One Beer", "Dimples"&nbsp;e "Boogie Chillen’".

BMG completa anche l’acquisizione di ARC Music, storica divisione editoriale della Chess Records fondata nel 1948 da Leonard e Phil Chess. Il catalogo comprende alcune delle opere più rilevanti della storia del blues, del rock and roll e della musica popolare americana, con brani resi celebri da artisti del calibro di&nbsp;Chuck Berry, Bo Diddley, Howlin’ Wolf, Muddy Waters ed Etta James.

"I cataloghi musicali di Hal David, John Lee Hooker e ARC Music sono pietre miliari della musica moderna", ha dichiarato Monti Olson, vicepresidente esecutivo di BMG e responsabile della divisione editoriale per il Nord America:&nbsp;"L’acquisizione della piena proprietà di questi repertori&nbsp;rafforza ulteriormente la posizione di BMG come custode di alcune delle opere più significative della storia della musica americana, garantendo che queste canzoni continuino a essere protette e presentate a un nuovo pubblico per le generazioni a venire".

BMG completa l’acquisizione dei cataloghi di Hal David e Hooker

L'operazione conferisce alla label anche la piena proprietà delle quote editoriali di Arc Music.

Soundreef ha annunciato un accordo quadro con ANEC – Associazione Italiana Esercenti Cinema e ACEC – Associazione Cattolica Esercenti Cinema per la tutela del diritto d'autore della musica nei cinema: l’intesa - ha fatto sapere la collecting in una nota - “disciplina la regolarizzazione della posizione degli esercenti cinematografici associati e stabilisce condizioni uniformi per l'accesso alle tariffe agevolate dei propri associati”. I cinema aderenti ad ANEC e ACEC potranno usufruire di condizioni commerciali agevolate e di una procedura semplificata per richiedere l'attestato di conformità ai sensi dell'art. 46, comma 3 della Legge 633/1941, con accesso diretto alla piattaforma e-commerce Soundreef.

“L'accordo nasce da un dialogo costruttivo con ANEC e ACEC, cui va il nostro sincero ringraziamento per la loro disponibilità e collaborazione”, ha dichiarato il CEO di Soundreef Davide d'Atri: “L'intesa costituisce un passo concreto per rafforzare la tutela degli aventi diritto e assicurare la conformità degli esercenti cinematografici alle disposizioni di legge. Questa partnership testimonia l'impegno di Soundreef nel supportare le principali associazioni di categoria del settore cinematografico nella gestione semplificata e trasparente dei diritti d'autore”.

“Questo accordo rappresenta un risultato importante per gli associati, che potranno accedere a tariffe agevolate e a un sistema semplificato di gestione dei diritti musicali”, ha aggiunto Fabrizio Larini, Presidente di ANEC: “L'intesa è stata negoziata ponendo attenzione equilibrata agli interessi legittimi degli aventi diritto e a quelli degli esercenti cinematografici, consentendo a questi ultimi di assolvere agli obblighi di legge con modalità semplificate, evitando duplicazioni di oneri burocratici e nel pieno rispetto delle indicazioni dell’autorità competente”.

“L'accordo rappresenta una soluzione equilibrata e sostenibile che tutela sia i diritti degli autori che gli interessi delle sale della comunità”, ha concluso Gianluca Bernardini, Presidente di ACEC: “L'intesa riconosce l'importanza della cooperazione tra le parti e offre ai nostri associati condizioni commerciali agevolate e una procedura semplificata per adempiere agli obblighi normativi”.

Soundreef, un accordo con ANEC e ACEC

Per la tutela del diritto d’autore della musica nei cinema

La società svedese fondata da&nbsp;Björn Ulvaeus degli ABBA, Pophouse Entertainment, ha acquisito una quota del catalogo degli Iron Maiden. Più precisamente, si occuperà della&nbsp;co-gestione (insieme ad Andy Taylor, manager della band)&nbsp;di master, edizioni, nome, immagine e diritti relativi agli apparati visivi&nbsp; e grafici (likeness). La collaborazione è stata inaugurata con il debutto della mostra&nbsp;EddFest: the&nbsp;Infinite Dreams Museum Experience a Knebworth, in Inghilterra.

Jessica Koravos, CEO di Pophouse, dichiara tutto il suo entusiasmo: "Grazie a questa partnership&nbsp;band ha ora il capitale e la capacità creativa per continuare a evolversi anche nei prossimi cinquant'anni" ha dichiarato. Oltre alla mostra, sono in corso delle riprese durante il tour mondiale degli Iron Maiden che confluiranno in un progetto cinematografico ed è allo studio anche lo sviluppo di un universo digitale legato a Eddie, la storica mascotte simbolo del gruppo.

Iron Maiden, Pophouse acquisisce una quota del catalogo

La società si occuperà della co-gestione di master, edizioni, nome, immagine e apparati visivi

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756680/uk-distribuiti-i-primi-fondi-erogati-dal-live-trust" target="_blank">Dopo la prima tranche di 500.000 sterline annunciata a gennaio e devoluta&nbsp;agli aventi diritto</a>, il Live Trust&nbsp;amplia il proprio sostegno alla musica live indipendente nel Regno Unito con una nuova raccolta di fondi pari a un milione di sterline. Grazie al nuovo programma, nella "Fase Due"&nbsp;viene raddoppiata la cifra erogata, arrivando a quota 1,5 milioni di sterline distribuite dal fondo.

Il nuovo ciclo di finanziamenti conferma il sostegno ai partner già coinvolti, tra cui Music Venue Trust, UK Artist Touring Fund, Association of Independent Promoters e Association of Independent Festivals. A questi si aggiungono nuove collaborazioni con Youth Music e Help Musicians, oltre a investimenti mirati attraverso Anthem Wales, Attitude Is Everything, Back Up Tech e Black Lives in Music.

Il funzionamento del Live Trust - un consorzio di arene,&nbsp;venue e&nbsp;promoter -&nbsp;ruota attorno a&nbsp;un sistema che prevede un contributo volontario di una sterlina&nbsp;applicato ai biglietti degli spettacoli con una capienza superiore a 5.000 persone. La prima fase del programma aveva già dato supporto e sostegno a&nbsp;372 locali, 211 concerti e 81 festival in tutto il Regno Unito.&nbsp;Dal lancio, avvenuto nel gennaio 2025, il fondo ha raccolto oltre sei milioni di impegni di spesa legati all’acquisto di biglietti e ha collaborato con dieci promoter nell’ambito di più di cento tour.

"In poco più di un anno, LIVE Trust ha dimostrato ciò che il settore della musica dal vivo può realizzare quando lavora in modo coeso", ha dichiarato Kirsty McShannon, presidente del fondo. "Ci siamo prefissati di creare un modello di sostegno a lungo termine per la musica live a livello locale e la risposta è stata travolgente".

"Il LIVE Trust sta già dimostrando che i fondi raccolti dal settore possono essere distribuiti in modo rapido ed efficace", ha aggiunto l’amministratore delegato Jon Collins. "La Fase Due ci consente di consolidare questo successo, continuando a sostenere i programmi principali e collaborando con nuovi progetti per fornire un supporto mirato a chi deve affrontare ulteriori ostacoli".

UK, un milione di sterline dal Live Trust per la musica live

La 'Fase Due' raddoppia le risorse distribuite, portando il totale a 1,5 milioni

Anche quest'anno, come da tradizione, a luglio la Recording Academy ha diramato gli inviti per i nuovi membri che soddisfano i criteri per entrare a far parte dell'organizzazione. La Class of&nbsp;2026, così si chiamano in gergo le "matricole" della Academy, è composta da oltre&nbsp;4.000 artisti,&nbsp;professionisti del music business, produttori,&nbsp;autori&nbsp;e sound engineer di tutto il mondo.&nbsp;

Tra i nuovi ingressi ci sono artisti internazionali di primo piano, come Lola Young, Paris Jackson e Sombr, ma si registrano anche diversi italiani tra le fila della Class of 2026: tra di loro il mastering engineer Giovanni Versari, la cantautrice / compositrice / produttrice Veronica Vitale, l'Head of Retail Marketing di The Orchard per l'Italia Alessio Radoccia, il label manager di RecordKicks Mimmo Ciccone e il compositore di colonne sonore Marco Valerio Antonini.

Per essere presi in considerazione, lo ricordiamo, è necessario che almeno due membri della Recording Academy raccomandino la nomina, che viene poi riesaminata da un panel apposito per verificare che il candidato abbia tutti i requisiti, in un processo che dura alcuni mesi. Non tutti i candidati, però, voteranno per l'assegnazione dei Grammy Awards: i cosiddetti "voting members" sono solo coloro che prendono concretamente parte al processo creativo della realizzazione della musica, dal songwriting fino al mix e al master.&nbsp;

La Recording Academy dà il benvenuto a 4.000 nuovi membri

Tra i membri di nuova nomina Lola Young, Paris Jackson e Sombr, ma ci sono anche diversi italiani

iHeartMedia ha raggiunto un accordo con la Federal Communications Commission <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750344/iheart-radio-sospetti-payola" target="_blank">che chiude l'indagine relativa ai sospetti di payola legati agli eventi musicali organizzati e gestiti dalla società</a>. Il decreto di consenso non prevede sanzioni pecuniarie&nbsp;né ammissioni di responsabilità, ma si limita ad introdurre nuove misure di conformità e trasparenza.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749838/payola-accuse-senatrice-usa-radio-discografia" target="_blank">La vicenda ebbe origine&nbsp;il 30 gennaio 2025, quando Marsha Blackburn, senatrice statunitense, aveva segnalato alla FCC quella che aveva definito una potenziale pratica di payola</a>, secondo cui le emittenti radiofoniche avrebbero offerto uno spazio maggiore&nbsp;ai brani di artisti in cambio della loro partecipazione gratuita ai loro eventi.&nbsp;Nei giorni successivi, l’Enforcement Bureau della Commissione aveva avviato degli approfondimenti e richiesto a iHeartMedia informazioni relative all’iHeartCountry Festival.

La FCC ha definito la pratica al centro del caso come "showola", ovvero una forma di payola in cui un'emittente eserciterebbe pressioni sugli artisti affinché si esibiscano gratuitamente in cambio di una maggiore esposizione in radio. iHeartMedia aveva respinto questa ricostruzione,&nbsp;sostenendo che la partecipazione degli artisti ai propri eventi risponda a finalità promozionali e non sia collegata alla programmazione delle sue stazioni.

La società, in base all'accordo, dovrà elaborare e attuare entro 60 giorni un piano di conformità&nbsp;che prevede la nomina di un responsabile interno, la programmazione di attività di formazione per i dipendenti interessati, nonchè l'attivazione di una linea dedicata alle segnalazioni e l'invio periodico di relazioni alla FCC. Dovrà comunicare agli artisti invitati agli eventi che la loro decisione non avrà alcuna conseguenza sulla diffusione radiofonica. Per eventi specifici come&nbsp;l’iHeartRadio Music Festival, l’iHeartRadio Jingle Ball Tour e l’iHeartCountry Festival, la società sarà tenuta a pubblicare informative relative agli artisti coinvolti e alle condizioni della loro partecipazione.

Brendan Carr, il presidente della Commissione FCC, ha dichiarato: "La FCC si impegna a garantire che gli artisti, in particolare quelli emergenti, ricevano un trattamento equo nei loro rapporti con l’industria radiotelevisiva, il talento degli artisti e il pubblico dovrebbero determinare il loro successo".

iHeartMedia, dunque, presenterà una prima relazione di conformità entro 120 giorni, seguita da ulteriori aggiornamenti a 12, 24 e 36 mesi. Con la sottoscrizione del decreto, l’Enforcement Bureau ha disposto la chiusura dell’indagine e, in assenza di nuovi elementi concreti, ha escluso l’avvio di ulteriori procedimenti basati sui fatti già esaminati.

iHeartMedia, nessuna sanzione per le accuse di payola

Un decreto di consenso con la FCC chiude l’indagine e prevede nuove misure di conformità

Lorenzo De Tomasi è stato nominato Head of AI Platforms, la nuova funzione della Società Italiana degli Autori ed Editori. “L'AI sta riscrivendo il modo in cui si costruisce software, e da oggi il mio lavoro è governarlo”, ha commentato De Tomasi sul proprio profilo LinkedIn, ringraziando il DG della collecting Matteo Fedeli e il team AI di SIAE: “Il punto non è ‘usare l'AI’. E’ trasformare il caos in standard: AI Coding, agenti e un AI Software Development Lifecycle con qualità, sicurezza e compliance vere. Non come slide, ma come pratica quotidiana, per tutte le factory IT”.

Laureato in Applied Data Science all’Università di L’Aquila con Phd in Intelligenza Artificiale sempre presso l’ateneo del capoluogo abruzzese, dopo le prime esperienze professionali in Capgemini e Luxottica, De Tomasi è stato tra il 2023 e il 2024 Data Platforms Architecture, AI Engineering &amp; Operations Manager del gruppo Barilla, prima di passare in Takeda (nel 2024, come Data Digital Delivery Lead) e approdare infine in SIAE, nel maggio dello scorso anno, come Head of Core Platforms.

SIAE, Lorenzo De Tomasi nominato Head of AI Platforms

‘L'AI sta riscrivendo il modo in cui si costruisce software: il mio lavoro è governarlo’

La Digital Media Association, entità che rappresenta servizi come Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon, Qobuz e TIDAL, ha pubblicato una risposta al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">nuovo programma di labelling AI</a> presentato lo scorso venerdì, 10 luglio, dalla filiera discografica. Per Graham Davies, presidente e CEO dell’associazione, “DIMA sostiene da tempo che i creativi, i titolari e i distributori di musica forniscano metadati accurati e tempestivi su tutta la musica pubblicata e distribuita ai servizi di streaming”. “Abbiamo accolto con interesse l’annuncio di venerdì e non vediamo l’ora di ricevere metadati AI più dettagliati e accurati, che rafforzeranno la nostra capacità di dare ai fan la trasparenza che meritano”, ha aggiunto Davies: “Questo tipo di informazioni sono più efficaci quando percorrono l’intero tragitto dal creator al fan, e i nostri associati fanno affidamento sui partner del settore perché ciò sia possibile”.

Il sistema proposto da RIAA, IFPI e da altre organizzazioni del settore prevede <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">due tag, AI-generated e AI-assisted</a>, applicati ai brani in modo che può ricordare, per certi versi, l’etichetta “explicit lyrics”. “I fan vogliono sapere se e come l’intelligenza artificiale generativa è stata utilizzata nella musica che ascoltano”, avevano spiegato, presentando il programma, Mitch Glazier, chairman e CEO della RIAA, e Victoria Oakley, CEO di IFPI: “Data l’importanza che l’artisticità umana e l’autenticità rivestono per gli appassionati di musica in tutto il mondo, queste etichette offriranno un approccio alla trasparenza immediatamente comprensibile e facilmente scalabile. Riconosciamo i molti modi in cui l’IA viene utilizzata in modo creativo; quindi, prevediamo di offrire ai fan ulteriori informazioni man mano che l’adozione dell’etichettatura (labeling) dell’IA generativa cresce e la tecnologia si evolve”.

In attesa che discografia e piattaforme trovino una sintesi, alcuni DSP hanno già deciso di procedere in autonomia con modelli di labelling dedicati ai contenuti generati dall’intelligenza artificiale: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758627/spotify-un-nuovo-badge-per-certificare-gli-artisti-umani">Spotify</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757476/apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica">Apple Music</a>, per il momento, stanno testando tag basati sulle disclosure della filiera, mentre <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">Deezer</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757371/qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali">Qobuz</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759889/tidal-azzerati-i-ricavi-della-musica-generata-dall-ai">TIDAL</a> hanno illustrato approcci di rilevamento o policy dirette.

Etichettatura AI, i DSP chiedono metadati migliori alle label

La Digital Media Association commenta il progetto presentato da IFPI, IMPALA e RIAA

Warner Music Group ha chiesto l’archiviazione della causa intentata nei suoi confronti (e nei confronti di Universal Music Group) dall’American Federation of Musicians, sigla di rappresentanza dei musicisti statunitensi che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759414/ai-i-musicisti-fanno-causa-a-umg-e-warner">aveva contestato alle major l’esclusione dei turnisti dagli accordi di licenza chiusi dalle multinazionali con Suno e Udio</a>. Rivolgendosi al tribunale per ottenere un’udienza preliminare, il gruppo guidato da Robert Kyncl sostiene di non essere parte in causa nel contenzioso aperto dalla AFM perché non detentrice diretta dei diritti oggetto di contestazione.

L’utilizzo delle esecuzioni dei turnisti per i processi di training dei modelli di GenAI, sostiene il team legale di Warner Music, non è tra quelli previsti dal contratto nazionale di lavoro per la remunerazione dei session man: non essendo firmataria dell’intesa, la major “non detiene i diritti [relativi alle esecuzioni incluse nelle registrazioni, ndr], non ha un ruolo nelle cause per violazione del copyright contro Suno e Udio e, pertanto, non ha licenze con Suno o Udio”.

WMG ha chiesto anche la sospensione della fase istruttoria del procedimento, incentrata su “trattative e termini sensibili relativi alle licenze di intelligenza artificiale”, in attesa che la corte prenda una decisione sulla richiesta di archiviazione.

Le associazioni di categoria dei musicisti, dal canto loro, non hanno nessuna intenzione di abbandonare le proprie posizioni. Anzi. L’American Federation of Musicians ha ricevuto il sostegno della Musicians’ Union, sigla di rappresentanza dei musicisti britannici, che ha definito la causa intentata da AFM una “battaglia globale” per i diritti dei turnisti legati all’utilizzo delle esecuzioni registrate per l’addestramento della GenAI.

AI, WMG risponde alla causa del sindacato dei musicisti USA

La major punta all’archiviazione del procedimento intentato dalla American Federation of Musicians

Il valore della musica dal vivo cresce in tutto il mondo: così come rilevato da SIAE in Italia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759811/report-siae-2025-dati-cresce-valore-musica-dal-vivo-motore-crescita">nel suo ultimo rapporto</a>, diffuso lo scorso 26 giugno, anche negli Stati Uniti - il primo mercato mondiale per il comparto live - e nel resto del mondo i concerti non conoscono crisi. A rivelarlo è Luminate, che in questi giorni ha diffuso “Live Music 2026”, indagine sullo stato di salute globale del settore.

La blue dot fever, ovvero l’ossessione da posti invenduti (identificati da Ticketmaster nelle piantine delle venue, appunto, con dei puntini blu) che a inizio 2026 ha agitato i sonni dei principali promoter d’oltreoceano, è stata bollata da Robert Steiner, analista che ha coordinato i lavori per la realizzazione del rapporto, come “narrazione provocatoria”.&nbsp;Perché l’industria del live, soprattutto negli USA, è tutto meno che in crisi.

Il merito della stabilità del mercato americano, secondo Luminate, va riconosciuto a Millennial e Gen Z, il cui “valore percepito di concerti e festival” è aumentato di pari passo con "la diminuzione della percentuale di persone scoraggiate dal costo del biglietto”. In particolare, la Gen Z ha rappresentato - nel 2025 - il “motore principale” nella crescita del mercato live statunitense, grazie anche all’incidenza dei superfan nella fascia anagrafica, pari al 29%, ovvero dieci punti percentuali in più rispetto alla media delle altre fasce d’età: in quanto a presenze agli spettacoli dal vivo, i nati tra il 1997 e il 2012 hanno ormai superato quelli tra il 1981 e il 1996, le cui abitudini di spesa, lo scorso anno, si sono orientate verso “altre forme di intrattenimento” come, per esempio, i videogame.

Al di là delle specificità del mercato americano - la concomitanza, nel 2023, dei tour di Taylor Swift e Beyoncé ha generato un picco di partecipazione per il momento ancora non replicato, nonostante le tranche estive, la scorsa estate, dei tour della stessa Beyoncé, dei Coldplay e di The Weeknd - per Luminate non si può parlare di criticità sul fronte della musica dal vivo. Almeno, non ancora.

Benché negli USA, a differenza che in Italia, nel 2025 il prezzo medio dei biglietti sia diminuito (da 130,36 a 127,17 dollari) rispetto al 2024 (nel nostro Paese, invece, i tagliandi hanno fatto registrare un aumento del 12,4% anno su anno), il costo di una serata in un’arena o a un grande festival resta “il principale ostacolo alla partecipazione agli eventi musicali dal vivo”. La crescita del valore presso il pubblico di un’esperienza davanti a un palco ha scongiurato pericolose inversioni di tendenza, permettendo al settore di registrare nei propri bilanci una continua marcia trionfale dal post-pandemia in poi. Ma fino a quando questo atteggiamento, da parte dei fan, durerà?

“Storicamente, l'industria della musica dal vivo dimostra una notevole resilienza rispetto ad altri mercati non essenziali, anche in periodi di incertezza economica”, ha premesso Steiner, parlando di “sfide economiche a lungo termine” all’orizzonte: “Analogamente a quanto accade per l'industria della musica registrata, la capacità del settore di resistere alle tendenze macroeconomiche tenderà ad affievolirsi man mano che i mercati emergenti si consolideranno, i costi di produzione aumenteranno e la disponibilità dei fan a sostenere prezzi elevati raggiungerà il limite massimo”.

L’instabilità del quadro geopolitico e macro-economico mondiale, secondo il rapporto di Luminate, potrebbe sommarsi a particolari dinamiche che regolano il settore accelerando il raggiungimento del punto di rottura tra progressivo rialzo dei costi di accesso agli eventi e disponibilità del pubblico a farvi fronte. In particolare, è il mercato dei festival - in questo senso - ad aver fatto pervenire i primi segnali: l’aumento dei costi e il conseguente aumento del prezzo dei biglietti ha costretto il pubblico a “scelte difficili”, il più delle volte <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760091/i-festival-stanno-diventando-troppo-dipendenti-dagli-headliner">a favore di show che abbiano per protagonisti “artisti di chiara fama”</a>, salvando dalla crisi solo i brand consolidati (come, per esempio, il Coachella), le manifestazioni con headliner riconosciuti a livello globale ed eventi di dimensioni molto più contenute ma molto focalizzati su generi specifici, come “il Camp Flog Gnaw Carnival di Tyler, the Creator o l'Outlaw Music Festival di Willie Nelson”.

Se già oggi, osserva Luminate, il pubblico della musica dal vivo è composto “prevalentemente da uomini con un reddito annuo superiore alla media della popolazione”, il rischio da scongiurare è quello che i concerti diventino appannaggio esclusivo (o quasi) di una ristretta fascia di pubblico abbiente in grado di far fronte senza troppi sforzi ai progressivi rincari. Perché i superfan ricchi, da soli, non bastano ad assicurare la crescita di un intero settore.

Musica dal vivo: il pubblico alla prova dei rincari

Luminate archivia la 'blue dot fever' ma vede 'sfide a lungo termine' sui prezzi dei biglietti

Il Presidente di CISAC e co-fondatore degli ABBA Björn Ulvaeus è intervenuto all’”AI for Good Summit” delle Nazioni Unite, a Ginevra, per ribadire la posizione dell’entità che rappresenta le collecting a livello internazionale riguardo i diritti degli artisti nei confronti dei modelli di intelligenza artificiale generativa.

“Non sono qui per dirvi che la musica creata dalle macchine è fredda o senz'anima e che il pubblico saprà sempre distinguere la differenza: so che non è vero”, ha premesso Ulvaeus nelle prima fasi del suo intervento: “L'ammirazione non equivale all'accettazione. Questi strumenti sono straordinari, ma non sarebbero mai potuti esistere senza di noi”.

“Alcuni sostengono che la risposta consista nel rintracciare il nostro lavoro nei risultati prodotti dai modelli”, ha proseguito il Presidente di CISAC: “Capisco questo orientamento, ma credo che si basi su un equivoco riguardo al funzionamento di questi modelli. Come sappiamo, non si limitano a campionare semplicemente delle registrazioni. (...) Ciò che producono non è la copia di una singola canzone. E’ una nuova sintesi costruita a partire da tutto ciò che il modello ha appreso”.

“Per me, cercare di tracciare l'origine degli output è sempre stata la domanda sbagliata”, osserva Ulvaeus: “La domanda giusta è molto più semplice, e riguarda l'addestramento. Le nostre opere sono entrate nel sistema. Dovremmo essere pagati per ciò che è entrato nel sistema, non per ogni singolo risultato che ne esce”.

“Abbiamo già risolto problemi simili in passato”, ricorda l’artista: “Quando nacque Spotify, non cercammo di misurare il valore di ogni singolo ascolto prima di compensare i creatori, ma concedemmo in licenza l'intero catalogo. Una percentuale dei ricavi della piattaforma tornava collettivamente ai titolari dei diritti: con l'intelligenza artificiale potrebbe funzionare allo stesso modo”.

“L'infrastruttura [per farlo, ndr] esiste già. Anche il principio è già consolidato”, insiste Ulvaeus: “Quello che manca è la volontà politica di renderlo obbligatorio per tutti, non soltanto per chi ha abbastanza potere economico da intentare una causa. Perché non si tratta semplicemente di proteggere gli artisti di oggi: si tratta di garantire che esistano anche gli artisti di domani. Se i creator umani non riusciranno più a vivere del proprio lavoro, sempre meno persone dedicheranno anni a imparare uno strumento, trovare la propria voce o scrivere canzoni che abbiano davvero qualcosa da dire. E se questo accadrà, anche l'intelligenza artificiale finirà, prima o poi, per avere sempre meno creatività umana originale da cui imparare. L'equità non è soltanto un principio morale: è il modo in cui impediamo che il pozzo si prosciughi”.

“In questo momento ci troviamo davanti a un bivio”, ha concluso il Presidente di CISAC: “Alle aziende che stanno creando questi straordinari sistemi dico: avete costruito qualcosa di eccezionale, ma non avreste potuto costruirle senza di noi. Questo fa di noi dei partner. Ci fa meritare un posto al tavolo, e una parte dei guadagni”.

Ulvaeus (CISAC): 'Le licenze per l'AI? Come per lo streaming'

'L'infrastruttura esiste già. Anche il principio è già consolidato. Ma manca la volontà politica...'

Il 24 ottobre 2026 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754570/venezia-sounds-2025-nel-cast-anche-jovanotti">tornerà</a> Venezia Sounds alle Tese delle Nappe dell'Arsenale di Venezia con una nuova edizione della manifestazione che pone&nbsp;musica a sostegno della ricerca oncologica. L'iniziativa, dedicata alla memoria di Tomaso Cavanna e&nbsp;promossa dalla Fondazione Giancarlo Ligabue e dall’Associazione Medicine Rocks, devolverà l’intero ricavato della serata alla Fondazione Humanitas per la Ricerca e al VIMM -&nbsp;Veneto Institute of Molecular Medicine.

La direzione artistica sarà affidata anche quest’anno a Samuel Romano. Tra i primi nomi annunciati nella line-up figurano Morcheeba, Motta, Emma Nolde e The Zen Circus, mentre ulteriori partecipazioni saranno comunicate dopo l’estate.

"316.900 euro sono stati infatti raccolti complessivamente nelle diverse edizioni di Venezia Sounds metà dei quali (158.000 EURO) grazie al concerto del 2025 che oltre al sold out di biglietti ha visto affiancarsi al Gruppo Ligabue, da sempre main sponsor della manifestazione, anche altri importanti e generosi partner": queste le dichiarazioni dell'organizzazione in merito all'andamento generale dell'iniziativa. I portavoce hanno poi continuato: "Quest’anno la sfida è superarsi ancora una volta e accendere i cuori del pubblico e di tanti sostenitori chiamati a condividere insieme un obiettivo preciso in favore del progresso medico-scientifico".

L’edizione 2026 sosterrà, in particolare, la ricerca immunoterapica condotta dal professor Antonio Sica presso l’IRCCS Istituto Clinico Humanitas e gli studi molecolari sulle malattie neurodegenerative sviluppati dalla dottoressa Cecilia Laterza al VIMM.

Le prevendite sono già aperte, con la possibilità di acquistare i biglietti "early bird"&nbsp;tramite Vivaticket.

Venezia Sounds, presentata l'edizione 2026

Il 24 ottobre all'Arsenale, nel centro storico, con Morcheeba, Motta, Emma Nolde e The Zen Circus.

TicketOne ha annunciato la finalizzazione di un “importante accordo di partnership” con Magazzini Generali, “una delle realtà più iconiche dell'intrattenimento milanese, che quest’anno celebra il prestigioso traguardo dei 50 anni di attività”. Nell'ambito dell'intesa, TicketOne assumerà il ruolo di primary ticketing partner della venue, gestendo i servizi di biglietteria per gli eventi organizzati presso lo storico spazio di via Pietrasanta, oltre a quelli di Lime Club e Downtown Club. L’operazione, ha fatto sapere la controllata italiana di CTS Eventim, “rappresenta un ulteriore passo nel percorso di consolidamento di TicketOne nel settore del live entertainment e del clubbing, comparti in continua evoluzione e sempre più centrali nell'offerta culturale e di intrattenimento delle grandi città”. “Grazie a questa partnership - prosegue l’azienda - TicketOne metterà a disposizione delle venue la propria infrastruttura tecnologica, la rete distributiva e gli strumenti di marketing e promozione, contribuendo a valorizzarne la programmazione e a migliorare l'esperienza di acquisto del pubblico”.

“Siamo particolarmente orgogliosi di avviare questa collaborazione con Magazzini Generali in un anno così importante per la sua storia”, ha dichiarato Andrea Grancini, Amministratore Delegato e Direttore Generale di TicketOne: “Parliamo di una realtà che rappresenta da cinquant'anni un punto di riferimento per la musica e l'intrattenimento milanese e nazionale. L'estensione della partnership anche a Lime Club e Downtown Club conferma la volontà di costruire relazioni di lungo periodo con le principali venue del territorio, mettendo a disposizione competenze, tecnologia e servizi in grado di supportarne la crescita. Questo accordo rafforza ulteriormente il ruolo di TicketOne come partner strategico per il live entertainment e il clubbing, contribuendo allo sviluppo di un ecosistema sempre più efficiente e orientato al pubblico”.

TicketOne, un accordo con Magazzini Generali

Per ‘rafforzare la presenza della piattaforma nel live e nel clubbing’

Universal Music Italia ha rinnovato il label deal con Kayros Music, etichetta discografica nata all’interno dell’associazione Kayros di don Claudio Burgio: ad annunciarlo è stata la stessa filiale della major attraverso le proprie pagine social ufficiali.

L’accordo prevede lo sviluppo e il lancio sul mercato dei progetti musicali dei giovani ospiti della comunità: il programma, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744765/universal-music-italia-contratto-kayros-music-don-claudio-burgio">avviato ufficialmente nel 2024</a>, era stato informalmente avviato già nel 2023, quando gli A&amp;R di UMG Italia iniziarono a tenere - su base volontaria - workshop musicali insieme ai ragazzi assistiti da Kayors.

L’Associazione Kayros nasce nel 2000 a Milano per iniziativa di don Claudio Burgio e di persone e famiglie sensibili all’accoglienza di minori in difficoltà, segnalati dal Tribunale per i Minorenni, dai Servizi Sociali di riferimento e dalle forze dell’Ordine. Don Claudio Burgio, fondatore e presidente dell’associazione Kayros, dopo dieci anni di parrocchia, coinvolto nella pastorale giovanile degli oratori, diventa cappellano dell’Istituto penale minorile “Cesare Beccaria” di Milano.