La Notte dei Serpenti torna il 25 luglio allo Stadio del Mare a Pescara. In occasione dell'evento, ci sarà per la prima volta la Tribuna Over 80, un'area pensata e sviluppata per consentire alle persone anziane di assistere allo spettacolo in condizioni di maggiore sicurezza e comodità.

L'iniziativa, riservata a chi avrà compiuto 80 anni entro la data dell'evento, consente alle persone interessate di raggiungere il loro posto a sedere comodamente anche con l'ausilio di un bastone o di un deambulatore. L'accesso alla tribuna è gratuito e avviene solo ed esclusivamente su prenotazione, fino ad esaurimento posti. Le richieste di prenotazione potranno essere presentate entro venerdì 24 luglio e saranno accolte nell'ordine cronologico di arrivo. Chi necessita di supporto durante lo spettacolo potrà prenotare anche un posto per un accompagnatore, mentre per le persone in carrozzina sono disponibili postazioni dedicate nell’Area riservata alle persone con disabilità.

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Notte dei Serpenti, una tribuna gratuita per gli over 80

Industria

Il 25 luglio allo Stadio del Mare saranno riservati posti a sedere per gli spettatori più anziani

E' appena stato presentato il nuovo Music Finance Index realizzato da Duetti in collaborazione con Billboard, per analizzare i possibili trend futuri legati ai cataloghi in termini di investimenti e crescita. Quest'ultima si preannuncia stabile rispetto allo scorso anno: la musica registrata, insomma, si conferma un ottimo investimento, con un "cauto ottimismo" da parte del mercato anche per la restante porzione del 2026. Il report completo può essere consultato <a href="https://www.duetti.co/music-finance-index-h2-2026">qui</a>.

Per quanto riguarda i trend che emergono, invece, i generi che promettono il migliore rendimento al momento sono il country (il&nbsp; 63% degli esperti interpellati concordano su una previsione di crescita) e la musica latina (in crescita per ben&nbsp;il 78% degli esperti, soprattutto grazie alla continua crescita dello streaming a livello globale). Seguono l'alt rock (41%), il pop (40%), l'R&amp;B e il soul (32%) l'hip hop (29%) e la musica elettronica (28%).&nbsp;

Duetti x Billboard, presentato il nuovo Music Finance Index

Tra i generi destinati alla maggiore crescita ci sarebbero il country e la musica latina

L’ex stella del calcio brasiliano Ronaldinho, due settimane dopo il lancio di Tu Música, la nuova etichetta e piattaforma musicale globale fondata in partnership con il servizio di streaming e distributore brasiliano Sua Música, aveva già 4,2 milioni di ascoltatori mensili. Nella prima settimana dall’uscita, gli album avevano generato oltre 5 milioni di stream sui DSP ed erano stati inseriti in più di 100 playlist editoriali.

Il progetto si intitola “Camisa 10”, riferimento diretto alla maglia numero 10 che ha definito l’immaginario calcistico di Ronaldinho. Nel passaggio alla musica, quella stessa simbologia diventa marchio, racconto e piattaforma. Il debutto di Tu Música non è stato costruito come una semplice incursione da celebrity, ma come un progetto discografico globale, pensato per unire musica, calcio, cultura pop e collaborazione internazionale.

L’operazione era stata anticipata da Rockol MusicBiz già ad aprile, con una formula che ne chiariva bene il posizionamento: “<a href="http://https://musicbiz.rockol.it/news-758419/arriva-tu-musica-l-etichetta-di-ronaldinho">L’ex calciatore punta sugli emergenti brasiliani per invadere i mercati internazionali</a>”. Quella chiave resta utile anche oggi, alla luce dei primi numeri: Ronaldinho non entra nella musica soltanto come volto pop o richiamo da copertina, ma come brand capace di aggregare artisti, mercati e collaborazioni intorno a una grammatica globale fatta di calcio, streaming, musica latina e cultura brasiliana.

Brani e collaborazioni a iosa

L’etichetta ha pubblicato due volumi di “Camisa 10”, con quasi 60 tracce e una quantità molto ampia di collaborazioni - 44 artisti provenienti da 18 Paesi e territori, con un impianto sonoro volutamente trasversale: dancehall, reggaeton, pop latino, música mexicana, Afrobeats, piseiro, cuarteto, trap e urban music. Tra i nomi coinvolti figurano Sean Paul, Pitbull, Justin Quiles, Luis R. Conriquez, Lenny Tavárez, Lenin Ramírez, Micro TDH, Yng Lvcas, Nanpa Básico, Jonas Blue, Dalex, Jon Z, Fariana, Juan Magán, Ñejo, Willy William, L-Gante, Pipe Bueno, Mike Bahía e molti altri. Il brano guida è “Lead”, collaborazione con Sean Paul e il duo canadese Banx &amp; Ranxche porta dentro il progetto una dimensione globale, dancehall e pop, perfettamente allineata all’idea di un disco costruito come piattaforma transnazionale. Lo stesso vale per Pitbull, presente in “Vamos Celebrar”: più che singole collaborazioni, sono tasselli di un progetto che punta a parlare a pubblici diversi attraverso codici musicali immediatamente riconoscibili. Il lancio è arrivato in un momento strategico: a ridosso della Coppa del Mondo FIFA 2026, ospitata da Stati Uniti, Messico e Canada.

Il team Ronaldinho e l’operazione

Tu Música è stata lanciata come società con base a Miami, fondata da Ronaldinho insieme ad Allan Jesus, Roni Maltz Bin e Roberto de Assis, fratello e storico manager dell’ex calciatore. La missione dichiarata è connettere artisti, culture e mercati attraverso collaborazioni musicali su larga scala, con un primo focus sull’America Latina e una successiva espansione globale. “Camisa 10” diventa quindi il manifesto iniziale del progetto: un’operazione ampia, internazionale, disegnata per mostrare subito la capacità del brand di aggregare nomi, scene, generi e pubblici diversi.

Un elemento particolarmente interessante in ottica music business è che Ronaldinho risulta accreditato come artista su tutte le tracce. Un A&amp;R operativo al massimo livello? Difficile. Semmai il segnale di un modello economico e di controllo alla base dell’operazione. La presenza sistematica del suo nome nei crediti non è solo immagine: indica una forma di partecipazione diretta al progetto, al branding e presumibilmente anche alla distribuzione dei ricavi generati dalle registrazioni.

L’operazione conferma una tendenza sempre più evidente: gli atleti globali non entrano più nella musica solo come testimonial, cameo o ospiti occasionali. Possono diventare piattaforme, label, brand culturali, aggregatori di scene e mercati. Nel caso di Ronaldinho, il passaggio è particolarmente naturale perché la sua figura pubblica è sempre stata associata a ritmo, improvvisazione, festa, sorriso e creatività. Sul campo ha costruito una carriera giocando con leggerezza e spettacolo; con Tu Música prova a tradurre quella stessa identità in un’arena diversa.

“Camisa 10” è quindi insieme un album, un lancio di etichetta, un progetto di branding globale e una mossa di posizionamento intorno al Mondiale. Oggi resta ancora da scoprire se Tu Música saprà andare oltre l’effetto-novità e costruire un catalogo stabile, ma la partenza dice già qualcosa: il nome di Ronaldinho, se agganciato a un network musicale internazionale e a un distributore radicato come Sua Música, può trasformarsi in un asset discografico vero, capace di generare ascolti, playlisting e attenzione globale.

L’analisi del modello

L’ex campione che mette la firma su ogni brano del progetto, come se volesse presidiare simbolicamente l’intera compilation, è un dettaglio a prima vista quasi folcloristico. In realtà è probabilmente una delle chiavi industriali più importanti di “Camisa 10”.

La conseguenza più immediata si coglie a livello di piattaforma. Se Ronaldinho è presente nei crediti artistici di ogni brano, ogni stream non lavora soltanto per il singolo artista ospite, per Tu Música o per Sua Música: lavora anche per costruire Ronaldinho come profilo musicale. Gli ascoltatori che arrivano per Sean Paul, Pitbull, Natanzinho Lima o gli altri nomi coinvolti entrano anche nell’orbita del suo profilo artista. È così che un ex calciatore può ritrovarsi rapidamente con milioni di ascoltatori mensili su Spotify: non perché abbia inciso un album tradizionale da cantante, ma perché il suo nome viene agganciato a decine di collaborazioni, generi, scene e pubblici diversi.

Questa è la parte più immediata da cogliere: Tu Música, oltre a usarlo come volto promozionale di una nuova etichetta, sta trasformando Ronaldinho in un hub musicale indicizzato dalle piattaforme. Ogni traccia aggiunge dati, ascolti, associazioni algoritmiche, connessioni con altri artisti e possibilità di raccomandazione. In questo senso, “Camisa 10” non è una compilation con una celebrity in copertina, ma un dispositivo di costruzione del profilo artista Ronaldinho.

C’è poi un secondo livello, strategico ed economico. Dal solo credito artistico non si possono dedurre automaticamente corrispondenti quote su master, publishing, percentuali contrattuali o modalità di ripartizione dei ricavi – fattori che dipendono dagli accordi tra le parti. Ma proprio perché Ronaldinho compare sistematicamente su tutte le tracce, l’ipotesi di una partecipazione diretta al valore generato dal catalogo va almeno citata come opzione industriale plausibile. È un segnale: nell’industria musicale i crediti non sono mai neutri: incidono su metadata, visibilità, discovery, attribuzione degli ascolti e, in alcuni casi, anche sui meccanismi di revenue sharing.

Così “Camisa 10” diventa più interessante di una semplice operazione celebrity-driven. Il progetto racconta l’ambizione di Ronaldinho e della label di provare a trasformare la propria fama sportiva in un’infrastruttura musicale, capace di aggregare artisti, generare stream, spostare pubblici e costruire valore intorno a un nome che non resta fuori dalla musica, come testimonial, ma viene inserito dentro la musica, traccia dopo traccia.

Sport e musica: il business di Ronaldinho

Con 'Camisa 10', l’ex fuoriclasse diventa un asset discografico globale

E' online una nuova puntata del format SIAE Racconta, disponibile sul canale YouTube di SIAE e pensato per aspiranti autrici e autori. In questo caso il protagonista è Olly, uno dei giovani cantautori più apprezzati e premiati degli ultimi anni, che prende parte a un dialogo dedicato alla scrittura, alla creatività e al percorso di un autore, in cui sviscera il suo rapporto con la musica, il legame profondo con Genova e il modo in cui esperienze, incontri e relazioni contribuiscono alla nascita delle sue canzoni. Un racconto viaggio personale che attraversa il suo immaginario musicale e il valore delle connessioni che, nel tempo, hanno accompagnato la sua crescita artistica.

L'episodio è disponibile su YouTube <a href="https://www.youtube.com/watch?v=a987b3VIDus">a questo link</a>.

Siae Racconta, online un nuovo capitolo dedicato a Olly

Il dialogo dedicato alla scrittura, alla creatività e al percorso di autore disponibile su YouTube

Frontiers Label Group ha nominato Timo Hoffmann nuovo responsabile A&amp;R per la Germania. Nel suo incarico, il manager lavorerà all’espansione della presenza dell’etichetta nel mercato tedesco e al consolidamento dei rapporti con artisti affermati ed emergenti.

Hoffmann opera nell’industria musicale da oltre vent’anni. Dopo gli inizi nel giornalismo musicale, ha ricoperto ruoli nelle pubbliche relazioni, nella gestione del catalogo, nel marketing e nel product management per realtà come AFM Records e Atomic Fire Records/Reigning Phoenix Music. Nel corso della sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Doro, U.D.O., Danzig, Thundermother, Orden Ogan e D-A-D.

"L’espansione di Frontiers Label Group amplia ulteriormente il suo spettro di generi musicali&nbsp;e porta con sé nuove opportunità, che sono entusiasta di contribuire a esplorare", ha dichiarato Hoffmann.

"La sua profonda conoscenza del panorama internazionale del rock e del metal, unita alla sua esperienza nell’individuare e sviluppare talenti, lo rende la scelta perfetta per guidare le nostre attività di A&amp;R in Germania", ha aggiunto Serafino Perugino, presidente e fondatore del gruppo.

Frontiers Label Group, entra Timo Hoffmann

Sara il nuovo Head of A&R per la Germania

Nasce Rustbelt Electric, una nuova label indipendente con base a Roma, ma specializzata in&nbsp;rock, blues, glam e&nbsp;hard rock di ispirazione statunintense. Omaggia infatti fin dal nome la Rust Belt, ovvero la zona degli USA che è il cuore dell'industria manifatturiera e mineraria del paese e comprende stati come Ohio, Michigan, Indiana e Wisconsin, prescelta per la sua "autenticità, resilienza ed energia grezza".

Il primo progetto lanciato dalla neonata etichetta è la band country rock Chris Johnson &amp; the Hollywood Hillibillies, il cui frontman Chris Johnson è originario della California del sud. Il primo singolo "Better Days Ahead", con distribuzione mondiale, è uscito proprio in questi giorni, mentre la pubblicazione dell'album "Tales from the Cowboy Palace" è prevista per il prossimo 26 novembre.

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Etichette indipendenti, nasce Rustbelt Electric

L'etichetta con base a Roma è specializzata in rock, blues, glam e hard rock di ispirazione USA

La start-up americana TinyVinyl ha scommesso su quello che potrebbe essere un gadget inutile ma ambitissimo da tutti gli amanti della musica analogica: il vinile in miniatura. Si tratta di vinili quattro pollici, più eco-friendly rispetto ai fratelli maggiori come i 45 giri o i 33 giri, e perfettamente suonabili anche su giradischi normali. Possono contenere solo due tracce, ma l'acquisto è valevole per la classifica Billboard.&nbsp;La società li ha lanciati sul mercato l'anno scorso, ma ora, visto il successo dell'operazione (ne sono state vendute più di un milione di copie in 12 mesi), rilancia con ulteriori novità e punta sul giradischi in miniatura.

Il TinyVinyl Player sarà in vendita al costo di 49,99 dollari ed è perfettamente in grado di riprodurre i TinyVinyl: si può collegare alle proprie cuffie o a uno speaker bluetooth. Per i completisti, è possibile anche acquistare un TinyVinyl Crate (ovvero una piccola scatola che può contenere fino a 32 dischi) o una TinyVinyl Frame, ovvero una piccola cornice per appenderli a mo' di decorazione da parete. Tra gli artisti che hanno già sperimentato il nuovo formato ci sono i BTS, Chappell Roan, Rihanna, Ariana Grande, Olivia Rodrigo, Doechii, Doja Cat, Bruno Mars, i Rolling Stones e molti altri.

TinyVinyl lancia un giradischi in miniatura

La start-up di vinili in miniatura debutta sul mercato con un apposito device per suonarli

Maila Sansaini è stata&nbsp;confermata direttrice generale di&nbsp;NuovoIMAIE per un nuovo mandato di quattro anni: la nomina, effettuata in continuità con il lavoro di tutela degli artisti interpreti esecutori&nbsp;svolto finora,&nbsp;è arrivata ieri dal nuovo CdA composto dal presidente&nbsp;Andrea Miccichè, da&nbsp;Fabrizia Castagnoli&nbsp;e&nbsp;Gino Auriuso&nbsp;per il settore audiovisivo e da&nbsp;Sabino Mogavero&nbsp;e&nbsp;Andrea Marco Ricci&nbsp;per il settore musicale. Segue quella recente di&nbsp;Andrea Miccichè&nbsp;alla Presidenza dell'istituto.

“Ringrazio il CdA per la fiducia che ha voluto rinnovarmi&nbsp;e accolgo questa conferma con grande senso di responsabilità e con l’impegno a proseguire il lavoro intrapreso insieme a tutto il personale e agli organi dell’Istituto" ha&nbsp;dichiarato Maila Sansaini. Continueremo a operare per garantire una gestione sempre più efficiente, trasparente e orientata alla valorizzazione dei diritti degli artisti, affrontando con determinazione le sfide che ci attendono”.

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Maila Sansaini confermata direttrice generale di NuovoIMAIE

La conferma segue quella recente di Andrea Miccichè alla presidenza

La BPI ha inviato al nuovo primo ministro inglese Andy Burnham, che è un noto appassionato di musica, una lettera aperta che contiene le richieste del settore per il Music Plan, ovvero il piano a lungo termine che il governo stava già mettendo a punto con l'intero comparto per supportarlo e agevolarlo.&nbsp;"La BPI augura buon lavoro ad Andy Burnham, che da anni è uno strenuo sostenitore della musica e un grande fan del talento artistico, sia nel suo ruolo di Ministro della Cultura che di sindaco della città di Manchester" recita la lettera.

La missiva individua cinque punti chiave su cui la BPI auspica che il governo intervenga. Primo, rimuovere i costi proibitivi e gli impedimenti burocratici per gli artisti britannici che organizzano tour in Europa; secondo, un manifesto contro le frodi e le scorrettezze nell'ambito del ticketing; terzo, destinare risorse alla crescita della musica anche nelle città minori e nelle aree rurali del Regno Unito; quarto, una nuova legge sul copyright che si adegui all'avanzare dell'intelligenza artificiale; quinto, implementare la struttura della BBC, perché possa continuare a supportare la musica locale.

Una lettera dell'industria musicale inglese al nuovo premier

L'ha inoltrata la BPI al neo-insediato primo ministro Andy Burnham, con le richieste del settore

Erano stati esclusi dal tribunale nell'ambito della prima causa intentata da Sony Music&nbsp;contro Udio nel 2024, ma la major ha deciso di riprovarci intentandone una seconda: secondo gli atti depositati in tribunale, infatti, Sony chiede i danni per l'utilizzo di oltre 30.000 brani del suo catalogo utilizzati per addestrare i modelli di intelligenza artificiale generativa di Udio.

In base alla nuova documentazione, infatti, durante la prima causa i tecnici di Sony Music hanno potuto esaminare i dati utilizzati nel training da Udio, e nel corso di questa ispezione avrebbero scoperto che la quantità dei brani Sony utilizzati è molto più vasta di quella ipotizzata inizialmente: da qui la seconda querela, che comunque copre "solo una piccola porzione" di ciò che sarebbe stato usato da Udio, quella di cui è possibile dimostrare&nbsp;inequivocabilmente la presenza nei modelli adottati&nbsp;dalla società (stando ovviamente a quanto reclamano i querelanti). Il giudice dovrà quindi esprimersi sull'ammissibilità di questo secondo caso.

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Sony Music, nuova causa contro Udio

La major chiede i danni per l'utilizzo di altri 30.000 brani esclusi precedentemente dalla corte

Lorde,&nbsp;pseudonimo di Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, si è recentemente esposta via Instagram rispetto alla presenza di una nuova&nbsp;funzionalità su Spotify, che userebbe l'AI per generare delle descrizioni riassuntive dei brani.

La cantautrice&nbsp;neozelandese ha espresso un giudizio negativo rispetto alla funzione About the Song, che sintetizza il brano che il DSP sta riproducendo in quel momento: "Mi sbilancio e dico che non vogliamo questa funzione" ha dichiarato.

La descrizione riguardava "Current Affairs"&nbsp;dei Virgin e collegava erroneamente il brano a un momento dell’"Ultrasound World Tour"&nbsp;del 2025 nel quale Lorde si spoglia mentre una ballerina le versa dell’acqua addosso. La sequenza, ha precisato l’artista, avviene invece durante l’esecuzione di "GRWM".

Oltre all’inesattezza, Lorde ha criticato il principio stesso alla base della funzione: "Ridurre una canzone a un significato generato dall’intelligenza artificiale proprio alla fonte mi sembra che limiti la libera interpretazione", ha scritto, chiedendo a Spotify di consentire agli artisti di rinunciare all’opzione.

Spotify ha lanciato About the Song&nbsp;a febbraio, spiegando che le informazioni utilizzate provengono da fonti di terze parti. In una dichiarazione diffusa a Pitchfork, un portavoce della piattaforma ha ribadito che il servizio è ancora in fase beta e che, in presenza di errori, l’azienda interviene per correggerli, come avvenuto in questo caso.

Non è la prima volta che la popstar si esprime rispetto all'utilizzo dell'intelligenza artificiale: lo aveva già fatto il 9 luglio, durante la sua esibizione al Mad Cool Festival di Madrid, criticando la nuova linea di occhiali AI di Meta: "Nel nostro mondo, diventa sempre più difficile distinguere ciò che è reale... vorrei solo dire, per la cronaca, che questi occhiali possono andare a farsi fottere. Non comprateli. Non sono affatto sexy".

Lorde

Lorde contro le nuove funzioni di Spotify: "Non le vogliamo"

Nel mirino delle critiche 'About the Song', che genera descrizioni riassuntive dei brani con l’AI

Dopo l'annullamento del concerto di Bad Bunny di sabato scorso a causa di una tempesta con vento e grandine, Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti, interviene sulle polemiche social degli ultimi giorni.

"Vorrei complimentarmi con l’organizzatore Live Nation, il personale di sicurezza, gli steward, i vigili del fuoco, gli operatori sanitari, le forze di polizia, la polizia municipale, la Questura, la Prefettura, il Comune, e tutti gli operatori presenti per aver gestito in modo veramente professionale la situazione, garantendo l’esodo in sicurezza di quasi 80.000 persone" si legge nella nota. "La serata di sabato è stata la dimostrazione pratica del livello di professionalità raggiunto dagli organizzatori e del fatto che lo spazio dell’ippodromo La Maura sia, grazie anche alle implementazioni adottate in questi anni con il concorso di tutte le parti in causa, un luogo perfettamente adatto ad ospitare eventi di queste dimensioni. 80.000 persone sono il numero di abitanti di una città italiana di medie dimensioni. Ebbene, credo che il Pronto Soccorso di quella città sarebbe ben lieto, alla fine di una giornata che ha tra l’altro visto accadere un evento emergenziale straordinario, di poter registrare un solo intervento, per un gomito rotto in seguito ad una scivolata!"

Proprio sull'Ippordromo La Maura si concentra il ragionamento: "Aembra indiscutibile che Milano, anche grazie a spazi come l’ippodromo La Maura, è entrata definitivamente nel circuito dei grandi eventi internazionali, che assicurano alla città grande visibilità, attraggono anche dall’estero un turismo culturale di qualità, con importanti ricadute economiche sul territorio, ma soprattutto offrono a migliaia di persone momenti di socialità, di incontro, condivisione, integrazione" conclude la nota. "Quello che la musica ed i grandi concerti riescono a fare come nessun’altra occasione. E il nostro impegno rimane quello di rispondere a questa esigenza, con professionalità e tenendo sempre in primo piano la sicurezza del nostro pubblico.

AssoConcerti, Bruno Sconocchia commenta la vicenda Bad Bunny

'La gestione dell’emergenza dimostra professionalità,  La Maura è un luogo adatto ai grandi eventi'

Tyla si trasforma in una Bratz, l'iconica linea di bambole creata da MGA Entertainment e principale concorrente dello strapotere di Barbie. In occasione dell'uscita del suo prossimo album "A* Pop", infatti, la superstar sudafricana è stata omaggiata con un'edizione da collezione che ricalca le sue fattezze. La Bratz x Tyla sarà in vendita online a partire dal 27 luglio al prezzo di 68 dollari.

Parallelalemente, anche Tyla omaggia le Bratz con una versione alternativa dell'artwork del suo album: sul suo sito sarà infatti in vendita un'edizione speciale a tiratura limitata del vinile di "A* Pop" con una copertina che la ritrae in versione Bratz, e anche in un bundle che include una t-shirt coordinata.

Tyla, una collaborazione con le Bratz

La diva dell'R'n'B sudafricano diventa una bambola in edizione limitata

"Nel Regno Unito, il 41% degli adulti non ha ascoltato un album intero nell'ultimo anno, mentre l'8% dichiara di non averlo mai fatto." Il dato è emerso da Track Reset, una campagna portata avanti da National Rail, nata con l'intenzione di incoraggiare le persone a scoprire nuova musica al di fuori delle proprie abitudini di ascolto.

Sono emersi anche altri dati, tra cui la tendenza a tornare frequentemente sui medesimi brani: in media, gli intervistati ascoltano la propria canzone preferita 343 volte in un anno. Tra le principali motivazioni indicate figurano il semplice gusto personale, citato dal 65% del campione, la nostalgia e il senso di benessere, entrambi al 50%.

L'iniziativa, che si inserisce nel percorso più ampio del National Album Day, vede la collaborazione del DJ Adriano Desire e della psicologa della musica Ruth Herbert per la creazione dell'omonimo brano "Track Reset", una traccia pensata apposta per stimolare i riceventi alla scoperta di nuove sonorità.

UK, quattro adulti su dieci non ascoltano album per intero

Il dato emerge da un sondaggio dell'ultimo anno di National Rail su 2.000 adulti britannici

Da sempre, sia per gli artisti emergenti che per quelli più affermati, ottenere l'inserimento di un proprio brano nella colonna sonora di un film che sbanca al botteghino,&nbsp;o di una serie tv di successo, è un ottimo affare. C'è un caso recente, però, che risulta ancora più clamoroso, da una parte per il fattore moltiplicativo che sta generando sugli streaming, e dall'altra perché non si tratta di un prodotto blockbuster come i vari "Stranger Things" o "Il diavolo veste Prada 2". Stiamo parlando&nbsp;infatti di "Off Campus", una serie prodotta da Amazon Prime e relativamente sconosciuta ai maggiori di vent'anni, tratta da una serie di libri di genere romance diventati virali grazie al passaparola su TikTok. La trama è molto semplice: una studentessa di musica un po' secchiona comincia a fare da tutor a un giocatore di hockey un po' caprone, ma a un certo punto l'amore ci mette lo zampino. Nulla di trascendentale, dunque, ma è amatissima tra i giovani, tanto da essere diventata un vero fenomeno di costume.

Molti dei personaggi, dicevamo, sono musicisti (classici o rock), e questo valorizza ulteriormente il ruolo che le varie canzoni hanno all'interno della storia. La music supervisor Amanda Krieg Thomas, che ha fondato l'azienda&nbsp;Yay Team specializzata proprio in sync per la tv, è stata di recente intervistata da Billboard per spiegare le ragioni di un successo clamoroso: i brani inseriti all'interno della colonna sonora, infatti,&nbsp;hanno visto aumentare gli streaming&nbsp;fino a picchi del&nbsp;46.000% (sì, avete letto bene: quarantaseimila per cento, dati Luminate)&nbsp;nel mese successivo alla&nbsp;pubblicazione della serie&nbsp;su Prime, e spesso addirittura il trend crescente è iniziato una settimana&nbsp;prima del debutto del serial, grazie ai trailer e alle campagne pubblicitarie dirette agli adolescenti. Merito senz'altro di scelte oculate, ma anche dimostrazione del fatto che&nbsp;non tutto ciò che è virale passa necessariamente dai social.&nbsp;

Per fare un esempio banale, la cantautrice Carol Ades, fino a quel momento semisconosciuta, ha concesso l'uso della sua canzone "Hope Is a Scary Thing" all'interno della serie. Il brano era già uscito da due anni, e nessuno se n'era praticamente accorto. Eppure, nei soli Stati Uniti, nel giro di un paio di settimane dall'uscita della serie gli streaming della traccia sono aumentati in media del 5.595%. "Questo mi ha fatto capire che la gente aveva solo bisogno di ascoltare la mia musica: una volta sentita, avrebbero capito che la apprezzavano" ha dichiarato Ades.&nbsp;

Un'altra&nbsp;delle band che ha più beneficiato dell'effetto "Off Campus" è stata senz'altro The Beaches, la cui manager Laurie Lee Boutet arriva a dire che "mi è cascata la mascella: non ho mai visto così tanti fan arrivare tutti insieme a seguire&nbsp;un artista, al di fuori della viralità di TikTok. Ha aumentato il valore dell'intero catalogo del gruppo". All'interno della colonna sonora è stata inclusa la canzone "Edge on Earth", che non è semplicemente suonata in sottofondo: la protagonista femminile ne consiglia l'ascolto al protagonista maschile, in particolare nella sua versione dal vivo durante la loro performance (reale) al Coachella del 2025. Risultato? Nel giro di pochi giorni gli streaming della canzone erano cresciuti del 2.309% e a grande richiesta il Coachella ha deciso di mettere online il video della performance su YouTube. La band, infine, si è esibita insieme al cast della serie anche all'Obsessed Fest, un evento targato Amazon Prime a Los Angeles, riscuotendo ulteriore successo e consolidando ancora di più la sua fan base.

La difficoltà del suo lavoro, ha spiegato Amanda Krieg Thomas nella sua intervista a Billboard, è dovuta soprattutto a due fattori. Il primo è la quantità di musica richiesta: oggi in media ogni episodio di una serie utilizza dai 5 ai 15 brani diversi e non ripetuti, un'enormità rispetto a quanto accadeva anche solo nei primi anni '00. Il secondo è la pianificazione: le serie vengono girate e preprodotte con un anno di anticipo rispetto alla data di uscita, ed è quindi necessaria una buona capacità di previsione dei trend&nbsp;(che nel caso dei teenager, come sappiamo, sono più volatili che mai). Una cosa è certa, però: al di là della monetizzazione diretta derivante dal licensing, le sync oggi sono davvero in grado di cambiare del tutto le carte in tavola per gli artisti.

Quando le sync cambiano una carriera: il caso di 'Off Campus'

La serie tv per teenager ha fatto aumentare vertiginosamente gli streaming delle canzoni incluse

Apple Music rivede al rialzo i prezzi dei suoi abbonamenti mensili. L'aumento di tariffe riguarderà progressivamente tutto il mondo, ma è già in vigore da subito in alcuni mercati, in particolare negli Stati Uniti e nei vari paesi europei, Regno Unito Compreso. E'&nbsp;dovuto al "lievitare dei costi di licensing", come dichiarato dall'azienda di Cupertino. L'ultimo aumento operato risaliva al 2022.&nbsp;

Sia negli&nbsp;USA che in Europa sono state applicate tariffe simili:&nbsp;l'aumento è di un dollaro, o di un euro, sul piano&nbsp;Individual (che sale a 11,99 dollari o euro al mese) e sul piano Student (che sale a 5,99 dollari o euro al mese), e di tre dollari, o euro,&nbsp;su quello quello Family (aumentato a 19,99 dollari o euro al mese).

Apple Music aumenta i prezzi dell'abbonamento mensile

Le nuove tariffe riguarderanno tutto il mondo, ma sono già operative da oggi negli USA e in Europa

Dopo le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760248/milano-live-nation-rimborsa-concerto-bad-bunny-tempesta-polemiche">polemiche social di ieri</a>, che accusavano l'organizzazione del concerto di Bad Bunny di non aver gestito in sicurezza l'evacuazione degli 80.000 spettatori dopo l'interruzione del concerto per tempesta e grandine, arriva la replica di Roberto De Luca, presidente e amministratore delegato di Live Nation Italia. E' in una lunga intervista al <a href="https://milano.corriere.it/notizie/cronaca/26_luglio_20/concerto-bad-bunny-sospeso-a-milano-il-promoter-biglietto-rimborsato-a-tutti-ma-i-soccorsi-hanno-funzionato-la-maura-evacuata-in-adb6a041-b21a-4b22-ad5d-d36809cc9xlk.shtml?refresh_ce">Corriere della Sera</a> che spiega come si sono svolti gli eventi di sabato notte.

"Il piano di esodo forzato ha funzionato benissimo, tanto che&nbsp;solo sette persone sono state portate in ospedale soprattutto per ferite alla testa; per il resto abbiamo gestito il flusso di&nbsp;quasi 80.000 persone&nbsp;con 700 dei nostri addetti presenti all’ippodromo" ha affermato De Luca. E sulla questione La Maura -&nbsp;a detta di molti commentatori una location non adatta a mega concerti estivi per la tendenza ad allagarsi in caso di temporale, per la mancanza di ombra con le alte temperature e per la difficoltà nell'individuare le uscite di sicurezza nella calca - risponde così: "E'&nbsp;un’osservazione gratuita perché non c’è niente da spiegare, i fatti parlano da soli anche dal punto di vista delle tempistiche dell’evacuazione che sono state rapidissime. In meno di un’ora siamo riusciti a gestire l’uscita delle persone, mentre la viabilità completa della zona à stata ristabilita pochi minuti prima delle 23.00. Resta quindi uno spazio funzionale ad ospitare grandi eventi musicali".&nbsp;

Quanto all'eventualità di riprogrammare il concerto, chiesta a gran voce da molti dei fan, spiega che "siamo rimasti all’Ippodromo fino alle due del mattino per cercare di capire se lo show potesse essere recuperato il giorno seguente,&nbsp;ma purtroppo&nbsp;non avevamo abbastanza addetti alla sicurezza. Ci siamo anche confrontati con le forze dell’ordine e alla fine è stata presa la decisione di cancellare definitivamente il concerto". 
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Aggiornamento alle ore 16.45: Live Nation Italia ha diramato la seguente nota, che vi riportiamo integralmente:

In merito al concerto di BAD BUNNY, tenutosi sabato 18 luglio all'Ippodromo SNAI La Maura di Milano e interrotto a causa dell'improvviso peggioramento delle condizioni meteorologiche, caratterizzato da un violento temporale accompagnato da una grandinata di eccezionale intensità, Live Nation, organizzatore dell'evento, sottolinea come la gestione dell'emergenza abbia confermato l'efficacia del sistema di sicurezza e delle procedure predisposte, frutto del lavoro congiunto di Questura, Prefettura, Vigili del Fuoco, Protezione Civile, AREU, Comune di Milano, organizzazione, servizi di Safety e Security e della preziosa collaborazione del pubblico. L'episodio di sabato sera non mette in discussione l'idoneità dell'Ippodromo SNAI La Maura, oggi principale spazio della città dedicato ai grandi eventi musicali. Al contrario, ha rappresentato una prova concreta della capacità di risposta dell'intero sistema organizzativo e del livello di preparazione raggiunto. 

Il deflusso dei circa 78.500 spettatori presenti all'Ippodromo SNAI La Maura è iniziato alle 21.29, contestualmente al repentino aggravarsi delle condizioni meteo, e si è concluso alle 22.22. Alle 22.58 l'intera viabilità dell'area risultava già completamente ripristinata. Le poche persone che hanno richiesto assistenza sanitaria sono state tutte classificate in codice verde e hanno riportato esclusivamente conseguenze riconducibili alla grandinata, senza alcuna criticità legata all'organizzazione dell'evento o alla struttura.

"Sabato sera non è stata la fortuna a evitare conseguenze più gravi. La gestione di un'emergenza come questa è il risultato di mesi di pianificazione, procedure condivise e di un coordinamento costante tra tutti gli operatori coinvolti", dichiara Roberto De Luca, Presidente di Live Nation Italia. "Quando ci si trova di fronte a uno scenario eccezionale, quel lavoro, normalmente invisibile per il pubblico, emerge invece con chiarezza. Il sistema ha reagito come era stato progettato per fare, dimostrando che la collaborazione tra promoter, istituzioni e sistema città funziona ed è in grado di garantire la massima tutela del pubblico anche nelle situazioni più complesse e imprevedibili".

Come già comunicato, tutti i possessori di biglietto riceveranno il rimborso integrale del prezzo del biglietto e dei diritti di prevendita. Ulteriori dettagli sulle modalità di rimborso saranno comunicati nei prossimi giorni.

Bad Bunny, Roberto De Luca (Live Nation) replica alle polemiche

In un'intervista al Corriere spiega il piano di evacuazione e la scelta dell'Ippodromo La Maura

Il vinile ha rappresentato, per gran parte dell'ultimo decennio, il simbolo della rinascita dei supporti fisici nel mondo musicale, ma ora la situazione sembra essere cambiata, almeno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760208/luminate-pubblica-il-report-di-meta-anno" target="_blank">da quanto appare nell'ultimo report di Luminate sul primo semestre del 2026</a>.

Infatti, le vendite di CD negli Stati Uniti sono cresciute del 16%, raggiungendo 16,3 milioni di unità. Secondo il rapporto, l’incremento è stato nettamente superiore a quello registrato dal vinile, rimasto fermo al +2,4%. A sostenere questo risultato ha contribuito in modo significativo “ARIRANG”, album dei BTS, ma la crescita non riguarda esclusivamente il K-pop. Escludendo dall’analisi il gruppo e il più ampio catalogo del genere, le vendite di CD risultano comunque in aumento del 6,7% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente.

Secondo Luminate, una spiegazione plausibile potrebbe essere relativa al cambiamento nelle abitudini dei più giovani; infatti, "il 60% degli ascoltatori appartenenti alla Gen Z dichiara di ascoltare più spesso musica degli anni '90 e si è effettivamente verificato un aumento significativo rispetto ai dati registrati nel 2021".

Cambiano anche i canali di vendita. I negozi indipendenti conservano la quota principale del mercato, ma catene come Target e Walmart hanno registrato gli incrementi maiores nella prima metà dell’anno, arrivando complessivamente a rappresentare quasi il 30% delle vendite. A trainare il risultato sono soprattutto le edizioni deluxe, le confezioni esclusive e gli articoli da collezione legati ad artisti K-pop come BTS, ENHYPEN e ATEEZ. Il CD, quindi, sembra assumere una funzione sempre più vicina a quella del merchandising: non soltanto un supporto per l'ascolto della musica, ma anche un prodotto fisico attraverso il quale i fan possono collezionare contenuti e sostenere direttamente gli artisti.

La crescita dei CD supera quella dei vinili

Negli USA le vendite salgono del 16%, contro il +2,4% registrato dai vinili

Il nome potrebbe risultare relativamente sconosciuto dalle nostre parti, ma Tricky Stewart è un gigante dell'R'n'B americano: autore e produttore, già vincitore di cinque Grammy Awards e chairman del distaccamento di Atlanta della Recording Academy, ha firmato hit come&nbsp;"Umbrella" di Rihanna, "Single Ladies (Put a Ring on It)" di Beyoncé, "Baby" di Justin Bieber, "Touch My Body" di Mariah Carey e "Water" di Tyla, giusto per citare le più famose.&nbsp;Nel solo 2025 ha accumulato più di 2 miliardi di streaming su Spotify. E ora ha appena firmato un accordo editoriale con BMG, che co-gestirà il suo catalogo in tutto il mondo.

"Tricky Stewart è uno dei pochi artisti e produttori il cui lavoro è sempre attuale e senza tempo" ha dichiarato Monti Olson, head of publishing di BMG per il Nord America. "Le sue canzoni hanno segnato momenti irreplicabili della cultura pop, hanno lanciato carriere e hanno plasmato il sound del pop. Siamo onorati di dargli in benvenuto in BMG e di supportare il prossimo capitolo del suo straordinario percorso&nbsp;creativo".

Publishing, Tricky Stuart firma per BMG

Il produttore ha firmato hit come 'Umbrella' di Rihanna, 'Single Ladies' di Beyoncé e molte altre

La musica nei siti archeologici non è&nbsp;una novità (basti pensare ai numerosi concerti che già si svolgono all'Arena di Verona, alle Terme di Caracalla&nbsp;o all'Anfiteatro di Pompei), ma a quanto pare il Ministero della Cultura è interessato a esplorare ulteriormente questa opzione portandola anche in luoghi più piccoli e meno celebri. Ne è un esempio la&nbsp;rassegna multidisciplinare Ierofania - Sulle vie del sacro, in programma dal 18 luglio al 27 settembre, che toccherà ben sei regioni:&nbsp;Lazio, Campania, Puglia, Basilicata, Calabria e Sicilia.&nbsp;

Una delle principali attrattive della rassegna è proprio la musica, grazie ai concerti e alle esibizioni dell'Orchestra Popolare Italiana diretta dall'etnomusicologo Ambrogio Sparagna all'Anfiteatro Romano di Lecce, ai concerti-spettacolo alla&nbsp;Cavea del Santuario della Fortuna Primigenia a Palestrina o lo spettacolo "Il canto di Rumi" con Giovanni Calcagno e&nbsp;Pejman Tadajon al Parco Archeologico di Naxos. L'ingresso agli appuntamenti sarà sempre gratuito.

“Ierofania, titolo che richiama volutamente la nota categoria elaborata da Mircea Eliade,&nbsp;vuole offrire al pubblico un’occasione di incontro con luoghi, linguaggi e forme espressive in grado di porre uno sguardo nuovo sul patrimonio e sul rapporto tra storia, identità e contemporaneità" dichiarano Fulvia Toscano e Alberto Samonà, rispettivamente direttrice artistica e curatore scientifico della rassegna."l progetto percorre sei luoghi simbolici del Centro e soprattutto del Sud Italia, scelti per il loro antico legame con il sacro”.&nbsp;

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