Sony Music Publishing ha acquisito Monty Norman Limited, società riconducibile all'eredità dell'autore e compositore che ha firmato il tema musicale della saga di James Bond. L'operazione, che non è stata ancora ufficializzata ma è emersa da alcuni documenti depositati presso la Companies House britannica, porterà Sony Music Publishing UK Limited a detenere il 100% delle&nbsp;azioni della società.

Monty Norman, all'anagrafe Monty Noserovitch, prima di iniziare la carriera da compositore si esibiva come cantante in una big band nell’East End di Londra, scrivendo anche per altri interpreti come Cliff Richard e Tommy Steele. Scomparso nel 2022, è celebre per il&nbsp;tema di James Bond, ascoltato per la prima volta in "Dr. No" nel 1962 e successivamente utilizzato nei film e nei videogiochi della saga. L’arrangiamento originale fu curato da John Barry.

L’operazione si inserisce nella più ampia strategia di acquisizione di cataloghi portata avanti da Sony Music Publishing, che recentemente ha rilevato anche il portafoglio di Recognition Music Group e, insieme a Domain Capital Group, il catalogo di Miranda Lambert.

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Publishing

James Bond

Il Marketing dei Cataloghi Musicali

Sony Music Publishing

Monty Norman

Monty Norman Limited

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Sony Music Publishing acquisisce Monty Norman Limited

Industria

L'operazione riguarda la società dello scomparso autore del tema della saga di James Bond

Nella classifica&nbsp;Top Album FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;relativa alla settimana dal 17&nbsp;luglio 2026 al 23&nbsp;luglio 2026, il primo posto è occupato nuovamente da&nbsp;MILLION DOLLAR BABE&nbsp;di&nbsp;ANNA, che si riconferma n°1 per la seconda settimana. Al secondo posto risalita vertiginosa per&nbsp;DEBI TIRAR MAS FOTOS&nbsp;di BAD BUNNY, che scala la classifica dalla posizione n°8 precedentemente occupata. Chiude il podio TUTTO E' POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla posizione n°4 di settimana scorsa.

Nelle prime dieci posizioni si segnala il nuovo ingresso di DAUGHTER FROM HELL di GRACIE ABRAMS alla n°5.

Nella&nbsp;Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;per la settimana dal 17&nbsp;luglio 2026 al 23&nbsp;luglio 2026, altra vertiginosa risalita: DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY si posiziona alla n°1 (la settimana scorsa occupava la n°6).&nbsp;LA TESTA GIRA&nbsp;di&nbsp;FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA&nbsp;scende invece alla seconda posizione, seguita da&nbsp;OSSESSIONE&nbsp;di&nbsp;SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, anche in questo caso in calo di una posizione rispetto alla scorsa settimana.

Non si segnalano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

Classifiche, novità 24 luglio: Anna ancora in vetta

Per la seconda settimana è 'Million Dollar Babe' l'album più venduto

Tom Coll, il batterista dei Fontaines D.C., ha fondato un'etichetta indipendente insieme ai soci&nbsp;Michael Roe (Adebisi Shank / Richter Collective)&nbsp;e&nbsp;Ken Allen (già fondatore di Faction Records). Si chiama&nbsp;Inis Records e sarà dedicata alla musica irlandese, che promuoverà tramite ristampe, produzione di artisti emergenti e progetti speciali. Alla label sarà collegato anche uno store online tramite cui sarà possibile acquistarne direttamente i dischi, nonché una divisione di servizi per gli artisti e&nbsp;distribuzione. La prima uscita prevista è la ristampa di "Against Nature", l'album del 1989 dei Fatima Mansions.&nbsp;

"Inis Records vuole fornire un'infrastruttura indipendente agli artisti irlandesi, per dar loro gli strumenti per crescere" ha dichiarato Coll. "Vogliamo creare vinili a tiratura limitata, ripubblicare gemme sconosciute e supportare la prossima ondata di musica irlandese. Questi sono i nostri obbiettivi".

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Fontaines D.C., Tom Coll apre un'etichetta indipendente

Si chiama Inis Records ed è dedicata esclusivamente alla musica irlandese

Come da tradizione da quando il consorzio di rilevazione ha riaperto i battenti, arrivano i primi dati Audiradio relativi al secondo trimestre 2026. Nessuna novità ai vertici: per il giorno medio si conferma in testa RTL 102.5, mentre per il quarto d'ora medio è ancora Radio 105 a farla da padrona. La platea di ascoltatori per le radio italiane si attesta complessivamente a 34.053.00&nbsp;di ascoltatori nel giorno medio e a 7.037.000 di ascoltatori nel quarto d'ora medio, in calo rispetto al trimestre precedente (erano rispettivamente&nbsp;34.792.000 e&nbsp;7.212.000)

La top 10 relativa al giorno medio resta invariata nelle varie&nbsp;posizioni (seguono sul podio Radio Italia e RDS, e poi Radio Deejay, Radio 105, Radio Kiss Kiss, Rai Radio1, Virgin Radio, Rai Radio2 e Radio24), ma si registra un anche qui un calo degli ascoltatori (per fare un esempio, la prima in&nbsp;classificata RTL 102.5 è attestata a 6.318.000 ascoltatori giornalieri, mentre nel primo trimestre erano un po' di più, cioè 6.492.000; potrebbe dipendere anche dal calo complessivo degli ascoltatori nel giorno medio). C'è invece qualche leggera variazione sulla top 10 del quarto d'ora medio, dove se le prime due posizioni restano identiche (Radio 105 è seguita da Radio Deejay), al terzo posto balza Radio Italia, facendo scalare RTL 102.5 e RDS rispettivamente in quarta e quinta posizione. Seguono stabili in sesta e settima posizione Radio Kiss Kiss e Virgin Radio, mentre all'ottava Rai Radio1 compie un balzo in avanti (lo scorso trimestre era alla decima), per poi lasciare spazio a Rai Radio2 (stabile alla nona) e a Radio24 (che perde due posizioni). Anche in questo caso, si registra un calo di ascolti&nbsp;complessivo (se Radio 105 poteva contare su&nbsp;579.000 ascoltatori nel quarto d'ora medio del primo trimestre 2026, ora sono 526.000; anche in questo caso, probabilmente impatta il calo complessivo di tutta la platea radiofonica).

I vari editori hanno già cominciato a commentare i dati disponibili. Esprime grande soddisfazione RadioMediaset, che&nbsp;si conferma il primo gruppo radio nazionale&nbsp;con il 20.9% di ascoltatori nel quarto d’ora medio e il 47.4% di ascoltatori nel giorno medio. "I&nbsp;risultati del secondo trimestre consolidano la nostra leadership&nbsp;e attestano l’efficacia della nostra offerta editoriale basata su brand con identità definite, contenuti distintivi ed eventi che presidiano i territori" sottolinea Paolo Salvaderi, amministratore delegato di RadioMediaset. "Nel complesso, il portafoglio del gruppo tiene meglio del mercato con un AQH share che risulta in crescita.&nbsp;Ringrazio i Direttori e i team delle nostre emittenti che ogni giorno mettono in campo un vero e proprio gioco di squadra”. Soddisfazione anche da RTL 102.5, che è stabilmente prima nel giorno medio e il cui gruppo è ascoltato complessivamente da oltre 9 milioni di italiani ogni giorno: "Oggi diversi milioni di ascoltatori della radio non vengono conteggiati perché siamo bombardati, ogni giorno, dai call center e si risponde sempre meno alle loro telefonate" osserva Lorenzo Suraci, presidente del gruppo. "Ma l’attuale indagine sugli ascolti si sta modernizzando sempre di più perché la radio si è adattata ai tempi ed è fruibile su tutti i device esistenti: autoradio, tv, smartspeaker, computer, telefoni cellulari, pc e su tutte le piattaforme social comprese YouTube e Spotify. Oggi, infatti, puoi ascoltare le nostre radio da ogni dispositivo con la massima qualità".&nbsp;

Festeggia i risultati anche Radio KissKiss, con le parole dell'amministratore delegato&nbsp;Fabio Roselli Tubelli: "Si conferma la solidità del percorso intrapreso:&nbsp;in un mercato complessivamente in flessione nel giornomMedio, l'emittente ha dimostrato&nbsp;una capacità di tenuta superiore alla media.&nbsp;Particolarmente significativo è l'incremento del quarto d'ora medio&nbsp;rispetto al trimestre precedente. Significa che chi sceglie Radio Kiss Kiss resta con noi più a lungo, premiando la nostra proposta editoriale".

Anticipazioni dati Audiradio II trimestre '26: in testa RTL e 105

Rispettivamente per il giorno medio e per il quarto d'ora medio, come per il primo trimestre

Il mercato musicale italiano cresce e lo confermano anche i dati SIAE relativi alle ripartizioni di luglio: oltre 261 milioni distribuiti tra oltre 81.000 aventi diritto tra&nbsp;autori, editori e società di collecting estere.

Nello specifico, i dati relativi a streaming e download (che si riferiscono al quarto trimestre 2025)&nbsp;aumentano ancora: +26% YoY, con un'ottima performance di tutti i DSP, in particolare Spotify e Amazon Prime (+25%) e Apple Music (+11%). Merito anche di un'implementazione delle attività di monitoraggio da parte della Società. Bene anche il&nbsp;comparto video on demand, con le royalties che crescono del 15,2% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, grazie ai nuovi accordi con i vari provider internazionali.

Trend positivo, per merito del sistema di fingerprinting,&nbsp;anche in ambito radio e tv (+3%) e in quello cinematografico (+17%), stavolta grazie ai&nbsp;nuovi&nbsp;criteri&nbsp;di valorizzazione delle opere filmiche, che permettono di riconoscere con maggiore puntualità il contributo della musica nelle opere audiovisive. Infine, benissimo la musica dal vivo: +25,8% per i concerti, con segnali positivi anche da discoteche e piccoli locali, in crescita complessiva del 9,6%.

Sul fronte internazionale, particolare attenzione è stata dedicata al monitoraggio dei grandi concerti internazionali che coinvolgono autori, editori e aventi diritto tutelati da SIAE, insieme all’attività di analisi e recupero delle royalties inizialmente classificate come non identificate presso le consorelle estere. In particolare riguardo alla francese&nbsp;SACEM, sono ripresi i&nbsp;flussi di pagamento delle somme pregresse e correnti, che saranno liquidate agli aventi diritto a partire dalla prossima ripartizione.

SIAE: a luglio ripartiti oltre 261 milioni di euro per la musica

Più di 81.000 aventi diritto hanno beneficiato della ripartizione estiva

La buona notizia, riporta BPI, è che l'export musicale del Regno Unito è più in salute che mai: in base ai dati appena pubblicati, infatti, nel 2025 ha superato gli 800,3 milioni di sterline, un nuovo record assoluto. Quella cattiva, però, è che il trend è in calo rispetto agli anni scorsi; se nel 2024 si era registrato un +1,9% YoY, quest'anno siamo appena al&nbsp;+0,8% rispetto al 2024. E, cosa ancora più preoccupante, siamo lontanissimi dal +20% YoY del 2022.

Secondo BPI, questa frenata nella crescita sarebbe da attribuire a una concorrenza senza precedenti di prodotti provenienti da altri mercati musicali anglofoni, come il Canada e gli Stati Uniti, ma anche della crescita di musica registrata in lingue diverse, come il coreano o lo spagnolo. La risposta, però, è sempre una sola: un invito al governo britannico a incentivare ulteriormente le produzioni del settore.

BPI: l'export musicale inglese supera gli 800 mln di sterline

La crescita, però, sta rallentando rispetto agli anni precedenti

Mizuno Sportstyle ha ufficialmente annunciato una partnership con Guè, che sarà al centro di un progetto che fonde musica, moda e cultura contemporanea.

La collaborazione è nata da un incontro avvenuto a Tokyo lo scorso dicembre, mentre il rapper milanese si trovava lì per registrare il suo ultimo mixtape "FASTLIFE 5: Audio Luxury". L'iniziativa, secondo il brand, si fonda su una visione condivisa di heritage, creatività e attenzione ai dettagli.

Per Mizuno, Guè rappresenta una delle figure più riconoscibili della scena musicale italiana, capace di influenzare non solo il panorama rap ma anche quello dello streetwear. L'annuncio è stato accompagnato da una campagna social con il messaggio: "Today a new journey begins together".

Gué

Guè, una partnership con Mizuno

L'artista entra nel progetto del marchio giapponese dopo un primo incontro avvenuto a Tokyo

Che molti artisti siano impegnati in prima linea in un boicottaggio di Israele dopo gli attacchi a Gaza è cosa nota: lo si è visto a tutti i livelli, e in particolare in occasione di Eurovision Song Contest. Ma un altro aspetto poco considerato è quello dell'industria della musica dal vivo: pochi tra i tour di grandi dimensioni, ormai, fanno tappa nel paese. E i motivi non sono solo politici.

A spiegare meglio la situazione (nell'ambito di una lunga intervista a IQ) è stato Hillel Wachs, uno dei principali promoter israeliani. Tra le ragioni economiche principali, ha svelato, c'è anche una questione assicurativa: "Se una band straniera volesse esibirsi qui in questo momento, o più in generale nelle regioni limitrofe,&nbsp;le tariffe richieste dalle principali compagnie sarebbero davvero molto alte" ha raccontato. C'è poi un problema di routing e di garanzie di sicurezza: non tutti gli artisti sono disponibili a&nbsp;standard meno che ottimali.&nbsp;Al momento, quindi, la maggior parte dei tour sono di artisti locali. E infine, naturalmente, c'è la questione umanitaria e di attivismo civile, tutt'altro che secondaria.&nbsp;"Al momento, Israele è uno stato che nessuno vuole toccare" ha concluso Wachs. "E anche se io stesso sono molto critico con il governo attuale, sta diventando sempre più difficile lavorare, per gli operatori del nostro settore".

Israele, industria della musica live alla prova del boicottaggio

Dopo la guerra a Gaza molti artisti rifiutano di esibirsi lì: quanto ne sta risentendo il settore?

Il titolo completo è "ITALIA 2027: la musica italiana conquista l'Europa" e si tratta di un grande progetto di valorizzazione della musica di casa nostra, promosso congiuntamente da FIMI,&nbsp;Rai, Ministero degli Esteri, Ministero della Cultura,&nbsp;Ministero del Turismo, SIAE e AssoConcerti, presentato oggi durante la Conferenza delle Direttrici e dei Direttori degli Istituti Italiani di Cultura del MAECI, alla presenza del ministro del turismo Mazzi, del CEO FIMI Enzo Mazza e del Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia.

Dopo la conclusione di Sanremo 2027, un gruppo di artisti selezionati partirà per un tour delle capitali d'Europa, che toccherà alcune delle venue più importanti del continente.&nbsp;La tournée, definita strategica per l'internazionalizzazione della musica italiana, avrà luogo dal 23 febbraio al 3 marzo e farà tappa all'Accor Arena di Parigi (23 febbraio), alla Movistar Arena di Madrid (26 febbraio), alla Olympiahalle di Monaco di Baviera (1 marzo) e&nbsp;alla OVO Wembley Arena di Londra (3 marzo). I partecipanti saranno il vincitore di Sanremo, quello della serata di venerdì 19 febbraio (che stando alle indiscrezioni dovrebbe essere il rappresentante italiano per Eurovision Song Contest), il vincitore di Sanremo Giovani e altri artisti che avranno partecipato a Sanremo o a EuroSong&nbsp;negli anni scorsi, nonché altri grandi artisti italiani o artisti stranieri che tributeranno omaggi alla canzone italiana.

Italia 2027, un nuovo progetto per valorizzare la musica italiana

Annunciato oggi come il più grande di sempre, porterà gli artisti di Sanremo in tour per l'Europa

SoundCloud ha acquisito Nina&nbsp;Protocol, piattaforma di streaming indipendente che aveva chiuso a giugno a causa dell'incapacità di sostentare economicamente la propria attività. Si trattava di un DSP innovativo, basato su un protocollo open source, che aveva guadagnato la stima di molti artisti nell'underground anche per la particolare cura editoriale nell'elaborazione di playlist e contenuti esclusivi.

"La nostra priorità è onorare ciò che abbiamo creato" ha annunciato Eliah Seton, CEO di Nina Protocol, in seguito all'acquisizione. "Insieme aiuteremo ancora più artisti indipendenti a creare rapporti duraturi&nbsp;con i fan, sbloccheremo nuove fonti di guadagno e metteremo a disposizione strumenti nuovi per costuire carriere solide senza scendere a compromessi". Stando a quanto comunicato,&nbsp;il catalogo di brani già presente in Nina Protocol non migrerà automaticamente su SoundCloud: saranno gli artisti a dover sottoscrivere il trasferimento da piattaforma a piattaforma.

SoundCloud acquisisce il DSP indipendente Nina Protocol

La piattaforma aveva annunciato la cessazione delle attività il mese scorso 

Il Gruppo Editoriale Volontè &amp; Co. ha annunciato l'acquisizione del marchio e del catalogo di Edizioni Musicali Sinfonica, realtà fondata nel 1982 da Giuseppe Amendola, specializzata in musica classica, didattica e repertorio contemporaneo.

L'operazione rientra nel percorso di valorizzazione dei marchi storici dell'editoria musicale italiana portato avanti dal gruppo. L'obiettivo finale è garantire continuità alla storia editoriale di Sinfonica, preservandone l'identità e il rapporto diretto con autori, docenti e musicisti, tramite investimenti mirati a una distribuzione più capillare e a opportunità di sviluppo su mercati nazionali e internazionali.

Il Gruppo Editoriale Volontè &amp; Co., fondato nel 2008 da un'idea di Marco Volontè, possiede oggi un catalogo che comprende migliaia di pubblicazioni. Alla base del progetto c'è la volontà di "offrire metodi di qualità a musicisti, insegnanti, scuole di musica e Conservatori, investendo nella valorizzazione dei marchi storici dell'editoria musicale italiana e accompagnandoli in un percorso di crescita e sviluppo".

"Siamo molto felici di accogliere Edizioni Musicali Sinfonica all’interno del nostro gruppo editoriale", ha dichiarato Marco Volontè, fondatore del gruppo. "Il nostro obiettivo è continuarne la storia con il massimo rispetto per il lavoro svolto fino a oggi, guardando contemporaneamente al futuro, affinché questo patrimonio possa continuare a crescere e raggiungere nuove generazioni di musicisti".

Volontè & Co. acquisisce il marchio e il catalogo di Sinfonica

L’operazione rientra nella strategia di crescita del gruppo, che investe su autori e nuovi mercati

La storia di Death Row Records (la leggendaria etichetta rap fondata da Suge Knight che negli anni '90&nbsp;ha pubblicato numerosi dischi di Tupac Shakur, Snoop Dogg e Dr. Dre) è stata molto travagliata. Passata di mano in mano a più riprese e fallita dopo l'incarcerazione di Suge Knight stesso, nel 2022 è stata infine acquisita dallo stesso Snoop Dogg, che l'ha rilevata da MNRK Music Group.

Tra i piani di sviluppo per la label c'era anche una divisione cinematografica, Death Row Pictures, che farà il suo debutto nell'agosto 2027 con il suo primo film attualmente in produzione: "Snoop", biopic dedicato a Snoop Dogg stesso. Realizzato in collaborazione con Universal Pictures e NBCUniversal Entertainment &amp; Studios, sarà diretto da Craig Brewer e la colonna sonora attingerà abbondantemente dal catalogo Death Row, ivi compreso quello del rapper.

Death Row Pictures debutterà con il biopic su Snoop Dogg

La casa di produzione è stata fondata dopo che lo stesso rapper aveva acquisito Death Row Records

E' appena stato presentato il nuovo Music Finance Index realizzato da Duetti in collaborazione con Billboard, per analizzare i possibili trend futuri legati ai cataloghi in termini di investimenti e crescita. Quest'ultima si preannuncia stabile rispetto allo scorso anno: la musica registrata, insomma, si conferma un ottimo investimento, con un "cauto ottimismo" da parte del mercato anche per la restante porzione del 2026. Il report completo può essere consultato <a href="https://www.duetti.co/music-finance-index-h2-2026">qui</a>.

Per quanto riguarda i trend che emergono, invece, i generi che promettono il migliore rendimento al momento sono il country (il&nbsp; 63% degli esperti interpellati concordano su una previsione di crescita) e la musica latina (in crescita per ben&nbsp;il 78% degli esperti, soprattutto grazie alla continua crescita dello streaming a livello globale). Seguono l'alt rock (41%), il pop (40%), l'R&amp;B e il soul (32%) l'hip hop (29%) e la musica elettronica (28%).&nbsp;

Duetti x Billboard, presentato il nuovo Music Finance Index

Tra i generi destinati alla maggiore crescita ci sarebbero il country e la musica latina

L’ex stella del calcio brasiliano Ronaldinho, due settimane dopo il lancio di Tu Música, la nuova etichetta e piattaforma musicale globale fondata in partnership con il servizio di streaming e distributore brasiliano Sua Música, aveva già 4,2 milioni di ascoltatori mensili. Nella prima settimana dall’uscita, gli album avevano generato oltre 5 milioni di stream sui DSP ed erano stati inseriti in più di 100 playlist editoriali.

Il progetto si intitola “Camisa 10”, riferimento diretto alla maglia numero 10 che ha definito l’immaginario calcistico di Ronaldinho. Nel passaggio alla musica, quella stessa simbologia diventa marchio, racconto e piattaforma. Il debutto di Tu Música non è stato costruito come una semplice incursione da celebrity, ma come un progetto discografico globale, pensato per unire musica, calcio, cultura pop e collaborazione internazionale.

L’operazione era stata anticipata da Rockol MusicBiz già ad aprile, con una formula che ne chiariva bene il posizionamento: “<a href="http://https://musicbiz.rockol.it/news-758419/arriva-tu-musica-l-etichetta-di-ronaldinho">L’ex calciatore punta sugli emergenti brasiliani per invadere i mercati internazionali</a>”. Quella chiave resta utile anche oggi, alla luce dei primi numeri: Ronaldinho non entra nella musica soltanto come volto pop o richiamo da copertina, ma come brand capace di aggregare artisti, mercati e collaborazioni intorno a una grammatica globale fatta di calcio, streaming, musica latina e cultura brasiliana.

Brani e collaborazioni a iosa

L’etichetta ha pubblicato due volumi di “Camisa 10”, con quasi 60 tracce e una quantità molto ampia di collaborazioni - 44 artisti provenienti da 18 Paesi e territori, con un impianto sonoro volutamente trasversale: dancehall, reggaeton, pop latino, música mexicana, Afrobeats, piseiro, cuarteto, trap e urban music. Tra i nomi coinvolti figurano Sean Paul, Pitbull, Justin Quiles, Luis R. Conriquez, Lenny Tavárez, Lenin Ramírez, Micro TDH, Yng Lvcas, Nanpa Básico, Jonas Blue, Dalex, Jon Z, Fariana, Juan Magán, Ñejo, Willy William, L-Gante, Pipe Bueno, Mike Bahía e molti altri. Il brano guida è “Lead”, collaborazione con Sean Paul e il duo canadese Banx &amp; Ranxche porta dentro il progetto una dimensione globale, dancehall e pop, perfettamente allineata all’idea di un disco costruito come piattaforma transnazionale. Lo stesso vale per Pitbull, presente in “Vamos Celebrar”: più che singole collaborazioni, sono tasselli di un progetto che punta a parlare a pubblici diversi attraverso codici musicali immediatamente riconoscibili. Il lancio è arrivato in un momento strategico: a ridosso della Coppa del Mondo FIFA 2026, ospitata da Stati Uniti, Messico e Canada.

Il team Ronaldinho e l’operazione

Tu Música è stata lanciata come società con base a Miami, fondata da Ronaldinho insieme ad Allan Jesus, Roni Maltz Bin e Roberto de Assis, fratello e storico manager dell’ex calciatore. La missione dichiarata è connettere artisti, culture e mercati attraverso collaborazioni musicali su larga scala, con un primo focus sull’America Latina e una successiva espansione globale. “Camisa 10” diventa quindi il manifesto iniziale del progetto: un’operazione ampia, internazionale, disegnata per mostrare subito la capacità del brand di aggregare nomi, scene, generi e pubblici diversi.

Un elemento particolarmente interessante in ottica music business è che Ronaldinho risulta accreditato come artista su tutte le tracce. Un A&amp;R operativo al massimo livello? Difficile. Semmai il segnale di un modello economico e di controllo alla base dell’operazione. La presenza sistematica del suo nome nei crediti non è solo immagine: indica una forma di partecipazione diretta al progetto, al branding e presumibilmente anche alla distribuzione dei ricavi generati dalle registrazioni.

L’operazione conferma una tendenza sempre più evidente: gli atleti globali non entrano più nella musica solo come testimonial, cameo o ospiti occasionali. Possono diventare piattaforme, label, brand culturali, aggregatori di scene e mercati. Nel caso di Ronaldinho, il passaggio è particolarmente naturale perché la sua figura pubblica è sempre stata associata a ritmo, improvvisazione, festa, sorriso e creatività. Sul campo ha costruito una carriera giocando con leggerezza e spettacolo; con Tu Música prova a tradurre quella stessa identità in un’arena diversa.

“Camisa 10” è quindi insieme un album, un lancio di etichetta, un progetto di branding globale e una mossa di posizionamento intorno al Mondiale. Oggi resta ancora da scoprire se Tu Música saprà andare oltre l’effetto-novità e costruire un catalogo stabile, ma la partenza dice già qualcosa: il nome di Ronaldinho, se agganciato a un network musicale internazionale e a un distributore radicato come Sua Música, può trasformarsi in un asset discografico vero, capace di generare ascolti, playlisting e attenzione globale.

L’analisi del modello

L’ex campione che mette la firma su ogni brano del progetto, come se volesse presidiare simbolicamente l’intera compilation, è un dettaglio a prima vista quasi folcloristico. In realtà è probabilmente una delle chiavi industriali più importanti di “Camisa 10”.

La conseguenza più immediata si coglie a livello di piattaforma. Se Ronaldinho è presente nei crediti artistici di ogni brano, ogni stream non lavora soltanto per il singolo artista ospite, per Tu Música o per Sua Música: lavora anche per costruire Ronaldinho come profilo musicale. Gli ascoltatori che arrivano per Sean Paul, Pitbull, Natanzinho Lima o gli altri nomi coinvolti entrano anche nell’orbita del suo profilo artista. È così che un ex calciatore può ritrovarsi rapidamente con milioni di ascoltatori mensili su Spotify: non perché abbia inciso un album tradizionale da cantante, ma perché il suo nome viene agganciato a decine di collaborazioni, generi, scene e pubblici diversi.

Questa è la parte più immediata da cogliere: Tu Música, oltre a usarlo come volto promozionale di una nuova etichetta, sta trasformando Ronaldinho in un hub musicale indicizzato dalle piattaforme. Ogni traccia aggiunge dati, ascolti, associazioni algoritmiche, connessioni con altri artisti e possibilità di raccomandazione. In questo senso, “Camisa 10” non è una compilation con una celebrity in copertina, ma un dispositivo di costruzione del profilo artista Ronaldinho.

C’è poi un secondo livello, strategico ed economico. Dal solo credito artistico non si possono dedurre automaticamente corrispondenti quote su master, publishing, percentuali contrattuali o modalità di ripartizione dei ricavi – fattori che dipendono dagli accordi tra le parti. Ma proprio perché Ronaldinho compare sistematicamente su tutte le tracce, l’ipotesi di una partecipazione diretta al valore generato dal catalogo va almeno citata come opzione industriale plausibile. È un segnale: nell’industria musicale i crediti non sono mai neutri: incidono su metadata, visibilità, discovery, attribuzione degli ascolti e, in alcuni casi, anche sui meccanismi di revenue sharing.

Così “Camisa 10” diventa più interessante di una semplice operazione celebrity-driven. Il progetto racconta l’ambizione di Ronaldinho e della label di provare a trasformare la propria fama sportiva in un’infrastruttura musicale, capace di aggregare artisti, generare stream, spostare pubblici e costruire valore intorno a un nome che non resta fuori dalla musica, come testimonial, ma viene inserito dentro la musica, traccia dopo traccia.

Sport e musica: il business di Ronaldinho

Con 'Camisa 10', l’ex fuoriclasse diventa un asset discografico globale

E' online una nuova puntata del format SIAE Racconta, disponibile sul canale YouTube di SIAE e pensato per aspiranti autrici e autori. In questo caso il protagonista è Olly, uno dei giovani cantautori più apprezzati e premiati degli ultimi anni, che prende parte a un dialogo dedicato alla scrittura, alla creatività e al percorso di un autore, in cui sviscera il suo rapporto con la musica, il legame profondo con Genova e il modo in cui esperienze, incontri e relazioni contribuiscono alla nascita delle sue canzoni. Un racconto viaggio personale che attraversa il suo immaginario musicale e il valore delle connessioni che, nel tempo, hanno accompagnato la sua crescita artistica.

L'episodio è disponibile su YouTube <a href="https://www.youtube.com/watch?v=a987b3VIDus">a questo link</a>.

Siae Racconta, online un nuovo capitolo dedicato a Olly

Il dialogo dedicato alla scrittura, alla creatività e al percorso di autore disponibile su YouTube

La Notte dei Serpenti torna il 25 luglio allo Stadio del Mare a Pescara. In occasione dell'evento, ci sarà per la prima volta la Tribuna Over 80, un'area pensata e sviluppata per consentire alle persone anziane di assistere allo spettacolo in condizioni di maggiore sicurezza e comodità.

L'iniziativa, riservata a chi avrà compiuto 80 anni entro la data dell'evento, consente alle persone interessate di raggiungere il loro posto a sedere comodamente anche con l'ausilio di un bastone o di un deambulatore. L'accesso alla tribuna è gratuito e avviene solo ed esclusivamente su prenotazione, fino ad esaurimento posti. Le richieste di prenotazione potranno essere presentate entro venerdì 24 luglio e saranno accolte nell'ordine cronologico di arrivo. Chi necessita di supporto durante lo spettacolo potrà prenotare anche un posto per un accompagnatore, mentre per le persone in carrozzina sono disponibili postazioni dedicate nell’Area riservata alle persone con disabilità.

Notte dei Serpenti, una tribuna gratuita per gli over 80

Il 25 luglio allo Stadio del Mare saranno riservati posti a sedere per gli spettatori più anziani

Frontiers Label Group ha nominato Timo Hoffmann nuovo responsabile A&amp;R per la Germania. Nel suo incarico, il manager lavorerà all’espansione della presenza dell’etichetta nel mercato tedesco e al consolidamento dei rapporti con artisti affermati ed emergenti.

Hoffmann opera nell’industria musicale da oltre vent’anni. Dopo gli inizi nel giornalismo musicale, ha ricoperto ruoli nelle pubbliche relazioni, nella gestione del catalogo, nel marketing e nel product management per realtà come AFM Records e Atomic Fire Records/Reigning Phoenix Music. Nel corso della sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Doro, U.D.O., Danzig, Thundermother, Orden Ogan e D-A-D.

"L’espansione di Frontiers Label Group amplia ulteriormente il suo spettro di generi musicali&nbsp;e porta con sé nuove opportunità, che sono entusiasta di contribuire a esplorare", ha dichiarato Hoffmann.

"La sua profonda conoscenza del panorama internazionale del rock e del metal, unita alla sua esperienza nell’individuare e sviluppare talenti, lo rende la scelta perfetta per guidare le nostre attività di A&amp;R in Germania", ha aggiunto Serafino Perugino, presidente e fondatore del gruppo.

Frontiers Label Group, entra Timo Hoffmann

Sara il nuovo Head of A&R per la Germania

Nasce Rustbelt Electric, una nuova label indipendente con base a Roma, ma specializzata in&nbsp;rock, blues, glam e&nbsp;hard rock di ispirazione statunintense. Omaggia infatti fin dal nome la Rust Belt, ovvero la zona degli USA che è il cuore dell'industria manifatturiera e mineraria del paese e comprende stati come Ohio, Michigan, Indiana e Wisconsin, prescelta per la sua "autenticità, resilienza ed energia grezza".

Il primo progetto lanciato dalla neonata etichetta è la band country rock Chris Johnson &amp; the Hollywood Hillibillies, il cui frontman Chris Johnson è originario della California del sud. Il primo singolo "Better Days Ahead", con distribuzione mondiale, è uscito proprio in questi giorni, mentre la pubblicazione dell'album "Tales from the Cowboy Palace" è prevista per il prossimo 26 novembre.

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Etichette indipendenti, nasce Rustbelt Electric

L'etichetta con base a Roma è specializzata in rock, blues, glam e hard rock di ispirazione USA

La start-up americana TinyVinyl ha scommesso su quello che potrebbe essere un gadget inutile ma ambitissimo da tutti gli amanti della musica analogica: il vinile in miniatura. Si tratta di vinili quattro pollici, più eco-friendly rispetto ai fratelli maggiori come i 45 giri o i 33 giri, e perfettamente suonabili anche su giradischi normali. Possono contenere solo due tracce, ma l'acquisto è valevole per la classifica Billboard.&nbsp;La società li ha lanciati sul mercato l'anno scorso, ma ora, visto il successo dell'operazione (ne sono state vendute più di un milione di copie in 12 mesi), rilancia con ulteriori novità e punta sul giradischi in miniatura.

Il TinyVinyl Player sarà in vendita al costo di 49,99 dollari ed è perfettamente in grado di riprodurre i TinyVinyl: si può collegare alle proprie cuffie o a uno speaker bluetooth. Per i completisti, è possibile anche acquistare un TinyVinyl Crate (ovvero una piccola scatola che può contenere fino a 32 dischi) o una TinyVinyl Frame, ovvero una piccola cornice per appenderli a mo' di decorazione da parete. Tra gli artisti che hanno già sperimentato il nuovo formato ci sono i BTS, Chappell Roan, Rihanna, Ariana Grande, Olivia Rodrigo, Doechii, Doja Cat, Bruno Mars, i Rolling Stones e molti altri.

TinyVinyl lancia un giradischi in miniatura

La start-up di vinili in miniatura debutta sul mercato con un apposito device per suonarli

Maila Sansaini è stata&nbsp;confermata direttrice generale di&nbsp;NuovoIMAIE per un nuovo mandato di quattro anni: la nomina, effettuata in continuità con il lavoro di tutela degli artisti interpreti esecutori&nbsp;svolto finora,&nbsp;è arrivata ieri dal nuovo CdA composto dal presidente&nbsp;Andrea Miccichè, da&nbsp;Fabrizia Castagnoli&nbsp;e&nbsp;Gino Auriuso&nbsp;per il settore audiovisivo e da&nbsp;Sabino Mogavero&nbsp;e&nbsp;Andrea Marco Ricci&nbsp;per il settore musicale. Segue quella recente di&nbsp;Andrea Miccichè&nbsp;alla Presidenza dell'istituto.

“Ringrazio il CdA per la fiducia che ha voluto rinnovarmi&nbsp;e accolgo questa conferma con grande senso di responsabilità e con l’impegno a proseguire il lavoro intrapreso insieme a tutto il personale e agli organi dell’Istituto" ha&nbsp;dichiarato Maila Sansaini. Continueremo a operare per garantire una gestione sempre più efficiente, trasparente e orientata alla valorizzazione dei diritti degli artisti, affrontando con determinazione le sfide che ci attendono”.

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