Benito Antonio Martínez Ocasio ha aggiunto al suo già ricco palmares anche il record per il tour con il maggiore incasso di un artista latino maschile: secondo Boxscore - l’osservatorio permanente di Billboard USA sulle attività dal vivo delle star internazionali - il tour mondiale di "Debí Tirar Más Fotos" (passato da Milano la scorsa settimana per due date, la seconda della quali funestata da un evento climatico estremo, e conclusosi lo scorso 22 luglio a Bruxelles, in Belgio) ha incassato in appena otto mesi 467,5 milioni di dollari, cifra che ha portato la star di “Tití Me Preguntó” a battere il precedente titolare del primato (Luis Miguel) ma non a superare il record assoluto, attualmente detenuto da Shakira con il tour legato a “Las Mujeres Ya No Lloran”, che a oggi ha accumulato al botteghino 479,2 milioni di dollari.

Occorre tuttavia osservare come il tour di Shakira, conclusosi lo scorso 7 agosto con 6 date in altrettanti stadi degli Stati Uniti, abbia beneficiato della spinta negli incassi del pubblico del primo mercato per la musica dal vivo al mondo - quello americano, appunto. Bad Bunny, al contrario, è stato in grado di superare il 467 milioni di dollari di incasso - grazie a 3,1 milioni di biglietti per un totale di 55 spettacoli - senza alcuna data prevista negli States in calendario: l’artista, prima di confermare l'itinerario della sua ultima tournée, aveva spiegato di aver escluso gli USA dalla mappa dei suoi show per timore che i suoi fan (molti dei quali stanno vedendo il loro status di residenti americani messo in dubbio dai vari decreti emanati dall’amministrazione Trump) siano presi di mira dall'ICE, la temibile agenzia governativa deputata a rimpatriare gli immigrati, nota per effettuare vere e proprie retate e incursioni a caccia di cittadini in attesa di regolarizzazione. L’unica esibizione tenuta dall’artista portoricano negli USA è stata quella per l’Half time show dell’ultimo Super Bowl, diventata un <a href="https://www.rockol.it/news-756903/bad-bunny-artista-piu-politico-del-momento-show-super-bowl-racconto">caso politico</a> sia per il messaggio di unità rivolto alle popolazioni dell’intero continente americano sia per la reazione - ovviamente molto contrariata - espressa al riguardo dallo stesso Donald Trump.

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Bad Bunny, live da record (anche senza gli USA)

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Il tour di ‘Debí Tirar Más Fotos’ sbanca al botteghino facendo a meno di tappe negli Stati Uniti

Domenico Modugno veniva alla luce il 9 gennaio 2028, ma le celebrazioni per i 100 anni dalla sua nascita sono già iniziate: è stato infatti presentato il logo Modugno 100, che accompagnerà tutte le iniziative che per i prossimi due anni ricorderanno il grande cantautore, anche in occasione dei&nbsp;70 anni della rinascita della canzone italiana nel mondo con “Nel blu, dipinto di blu”.

"ll Mare è il suo liquido amniotico. La chitarra la sua voce nel mondo. Le braccia aperte il suo inconfondibile volo verso l'Infinito": questa la didascalia che&nbsp;accompagna l'immagine e ne sottolinea la simbologia e la genesi. "Con le braccia aperte verso il cielo e i piedi affondati nel mare, continuiamo a volare insieme a lui".

Modugno 100, presentato il logo ufficiale

In occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla nascita del cantautore

La collecting tedesca GEMA ha presentato pubblicamente PLAI by GEMA, “un database musicale curato e personalizzabile per i fornitori di strumenti di intelligenza artificiale” composto da circa 178.000 file audio di oltre 60 generi differenti e sviluppato in collaborazione con i partner editoriali Bailer Music Publishing, Earmotion Audio Creation, Intervox Production Music, Music Sculptor e Sonoton Music. Il dataset, ha precisato la società con quartier generale a Berlino, “è stato sviluppato specificamente per l'addestramento di applicazioni di IA e combina dati musicali di alta qualità con i diritti necessari”, e raggruppa “file audio, metadati completi, copyright e diritti sulle registrazioni da un'unica fonte”.

Al database ha già accesso come cliente Klangio, azienda di Karlsruhe specializzata in strumenti musicali basati sull'intelligenza artificiale.

“I nostri clienti e noi stessi facciamo parte dell'industria musicale”, ha dichiarato Sebastian Murgul, CEO di Klangio: “Per questo motivo, l'equità e la certezza del diritto sono molto importanti per noi. Con il dataset musicale GEMA, abbiamo trovato la soluzione che stavamo aspettando: dati di training legalmente validi in cui tutti i diritti sono effettivamente tutelati. Questo ci dà la sicurezza di poter sviluppare ulteriormente i nostri strumenti di intelligenza artificiale su solide basi. Dimostra che una remunerazione equa e lo sviluppo innovativo dell'AI possono andare di pari passo”.

"In qualità di prima società di gestione collettiva dei diritti d'autore, non solo abbiamo sviluppato un modello di licenza, ma stiamo anche lanciando un prodotto concreto sul mercato”, ha spiegato Kai Welp, General Counsel di GEMA: “Questo crea chiarezza per tutti i fornitori di strumenti di IA: chiunque desideri dati di addestramento legalmente conformi per l'input dell'AI ha in GEMA un partner affidabile. Per quanto riguarda la concessione di licenze ai fornitori di GenAI, speriamo in una sentenza positiva nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">caso contro SUNO</a>. Deve essere chiarito che l'utilizzo di opere creative deve essere remunerato indipendentemente da dove avvenga l'addestramento e anche quando le opere originali siano archiviate nei sistemi. Ciò richiede l'intervento dei tribunali, ma soprattutto un quadro politico”.

“Con PLAI by GEMA rendiamo i contenuti musicali per l'addestramento degli strumenti di intelligenza artificiale più accessibili che mai”, ha fatto sapere Thomas Theune, Direttore Broadcasting/Online di GEMA: “Invece di complesse procedure di autorizzazione dei diritti, i fornitori di strumenti di intelligenza artificiale ora ricevono dati musicali di alta qualità, inclusi tutti i diritti necessari, da un'unica fonte. Questo crea certezza giuridica per gli sviluppatori e nuove opportunità di guadagno per i creatori di musica. Con PLAI by GEMA, dimostriamo che l'addestramento dell'AI e un equo compenso per i professionisti creativi non si escludono a vicenda. Se entrambe le parti sono interessate a una collaborazione responsabile, possiamo trovare soluzioni comuni e consentire l'innovazione su una solida base giuridica”.

AI, GEMA lancia PLAI by GEMA

Il primo dataset europeo per il training di modelli generativi completamente autorizzato

Il 27 luglio 1976 non era un giorno come gli altri. Non lo era per il calendario, e certamente non lo era per me. In una stanza improvvisata, l'aria era ferma, carica di un'elettricità che non aveva nulla a che fare con la rete elettrica. Come per molti altri che avevano un'urgenza creativa, il mio viaggio nell'etere è partito da lì: una radio locale, nata dall'improvvisazione e dalla passione, dove ogni segnale era una conquista.

Oggi, quando guardo ai moderni studi radiofonici — cabine asettiche, schermi tattili, software che decidono ogni secondo di trasmissione — mi torna in mente il profumo di quegli anni. Era un misto inconfondibile di polvere, caffè riscaldato e stagno. Soprattutto stagno. Chiudo gli occhi e le mani tornano lì: il calore del saldatore tra le dita, la punta che scivola sui circuiti, cercando di dare un senso a quel groviglio di cavi che avrebbero dovuto permetterci di "bucare" il silenzio. Non c'erano manuali, non c'erano consulenti, non c'erano KPI da rispettare. C'era solo la fame di dire qualcosa, di occupare uno spazio, di essere ascoltati.

Ho avuto la fortuna di vivere questo mezzo secolo in tutte le sue declinazioni: dall'odore di stagno della prima radio locale, passando per l'esplosione creativa e il ritmo frenetico di Radio Deejay [nella foto, nel 1990,&nbsp;ndr], fino alla complessità editoriale e di servizio di una realtà nazionale come Rai Radio 2. Questa identità umana si è forgiata in luoghi che oggi definiremmo impossibili, eppure erano fucine di genio: le nostre regie. Un percorso che mi ha portato a confrontarmi con linguaggi e modelli di business profondamente diversi, permettendomi di toccare con mano una verità indiscutibile: la radio è un organismo vivo, capace di adattarsi, ma solo a patto di non perdere mai la propria identità umana davanti all’algoritmo.

Il nostro "monumento alla precarietà" era, di fatto, un monumento all'ingegno. Le pareti erano coperte dai contenitori di cartone delle uova, convinti che quel materiale povero potesse asciugare l'eco e regalarci un suono "professionale". Avevamo piatti Lenco L75 e un mixer a quattro ingressi dove il microfono doveva contendersi lo spazio con il "mangiacassette" degli spot. Erano il collante con il territorio, il nostro modo di creare economia circolare prima ancora che il termine diventasse di moda. La radio non estraeva valore dal territorio, lo creava.

Se la radio pubblica ha celebrato nel 2024 il suo primo centenario, il 2026 segna un traguardo altrettanto epocale: i 50 anni delle radio libere. In questo mezzo secolo, alcune di quelle piccole antenne sono diventate i network nazionali che oggi dominano l'etere. Ma il vero miracolo italiano risiede altrove: in quelle realtà che, pur restando legate al territorio, sono cresciute fino a diventare "Superstation". Emittenti che, grazie a una creatività mai sopita e a un costante aggiornamento tecnologico, hanno raggiunto ascolti ragguardevoli e una credibilità editoriale che non teme il confronto con i giganti nazionali.

Oggi la differenza tra chi sopravvive e chi resta indietro è dettata dalla capacità di governare la complessità. Software come MusicMaster e sistemi di monitoraggio come EarOne o Radiomonitor sono l'ossatura invisibile di ogni stazione di successo. Le metriche di Audiradio non sono solo numeri: sono la bussola per comprendere il proprio posizionamento in un ecosistema frammentato. Chi ha saputo professionalizzare il proprio lavoro, integrando il dato nella strategia editoriale, ha consolidato la propria posizione. La sfida che la radio locale affronta oggi non è più legata alla legittimità del mezzo, ma alla sua capacità di competere con le piattaforme digitali. L'automazione non è una minaccia, ma uno strumento. Il valore aggiunto — quello che trasforma un flusso di suoni in una radio che parla al proprio pubblico — rimane la competenza del curatore.

Il cinquantennale non deve essere solo una celebrazione del passato, ma un punto di partenza per analizzare come l'identità locale possa trasformarsi in valore economico di primo piano. Dopo mezzo secolo, la radio locale italiana non ha più bisogno di giustificazioni. Ha bisogno di una visione industriale chiara e della consapevolezza che, in un mercato globale, sono la qualità della programmazione e la precisione del posizionamento a decretare chi merita ancora di occupare l’etere.

1976-2026: mezzo secolo di Radio Libere

Il racconto di una passione che ha fatto epoca: 50 anni di radio tra tecnica, sfide e futuro

Sergio Mancinelli ha ufficialmente lanciato Relaxness Radio - Mindful Music, una nuova web radio dedicata a chi cerca un ascolto musicale senza pubblicità, interruzioni e costi.

Mancinelli, voce storica della radio italiana, è stato attivo per&nbsp;oltre 50 anni in emittenti come Radio Rai, Radio Capital e RTL 102.5. Relaxness Radio nasce con l'intento di rispolverare la dimensione della scoperta, dando priorità all'imprevedibilità che per molti anni ha caratterizzato l'ascolto radiofonico. Il progetto propone infatti una selezione internazionale pensata per accompagnare i momenti di svago e di vita quotidiana, privilegiando un ascolto libero da algoritmi e playlist ripetitive.

Sergio Mancinelli fonda Relaxness Radio

Una radio senza pubblicità con una selezione di musica internazionale

Nella classifica&nbsp;Top Album FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;relativa alla settimana dal 17&nbsp;luglio 2026 al 23&nbsp;luglio 2026, il primo posto è occupato nuovamente da&nbsp;MILLION DOLLAR BABE&nbsp;di&nbsp;ANNA, che si riconferma n°1 per la seconda settimana. Al secondo posto risalita vertiginosa per&nbsp;DEBI TIRAR MAS FOTOS&nbsp;di BAD BUNNY, che scala la classifica dalla posizione n°8 precedentemente occupata. Chiude il podio TUTTO E' POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla posizione n°4 di settimana scorsa.

Nelle prime dieci posizioni si segnala il nuovo ingresso di DAUGHTER FROM HELL di GRACIE ABRAMS alla n°5.

Nella&nbsp;Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;per la settimana dal 17&nbsp;luglio 2026 al 23&nbsp;luglio 2026, altra vertiginosa risalita: DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY si posiziona alla n°1 (la settimana scorsa occupava la n°6).&nbsp;LA TESTA GIRA&nbsp;di&nbsp;FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA&nbsp;scende invece alla seconda posizione, seguita da&nbsp;OSSESSIONE&nbsp;di&nbsp;SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, anche in questo caso in calo di una posizione rispetto alla scorsa settimana.

Non si segnalano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

Classifiche, novità 24 luglio: Anna ancora in vetta

Per la seconda settimana è 'Million Dollar Babe' l'album più venduto

Sony Music Publishing ha acquisito Monty Norman Limited, società riconducibile all'eredità dell'autore e compositore che ha firmato il tema musicale della saga di James Bond. L'operazione, che non è stata ancora ufficializzata ma è emersa da alcuni documenti depositati presso la Companies House britannica, porterà Sony Music Publishing UK Limited a detenere il 100% delle&nbsp;azioni della società.

Monty Norman, all'anagrafe Monty Noserovitch, prima di iniziare la carriera da compositore si esibiva come cantante in una big band nell’East End di Londra, scrivendo anche per altri interpreti come Cliff Richard e Tommy Steele. Scomparso nel 2022, è celebre per il&nbsp;tema di James Bond, ascoltato per la prima volta in "Dr. No" nel 1962 e successivamente utilizzato nei film e nei videogiochi della saga. L’arrangiamento originale fu curato da John Barry.

L’operazione si inserisce nella più ampia strategia di acquisizione di cataloghi portata avanti da Sony Music Publishing, che recentemente ha rilevato anche il portafoglio di Recognition Music Group e, insieme a Domain Capital Group, il catalogo di Miranda Lambert.

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Sony Music Publishing acquisisce Monty Norman Limited

L'operazione riguarda la società dello scomparso autore del tema della saga di James Bond

Tom Coll, il batterista dei Fontaines D.C., ha fondato un'etichetta indipendente insieme ai soci&nbsp;Michael Roe (Adebisi Shank / Richter Collective)&nbsp;e&nbsp;Ken Allen (già fondatore di Faction Records). Si chiama&nbsp;Inis Records e sarà dedicata alla musica irlandese, che promuoverà tramite ristampe, produzione di artisti emergenti e progetti speciali. Alla label sarà collegato anche uno store online tramite cui sarà possibile acquistarne direttamente i dischi, nonché una divisione di servizi per gli artisti e&nbsp;distribuzione. La prima uscita prevista è la ristampa di "Against Nature", l'album del 1989 dei Fatima Mansions.&nbsp;

"Inis Records vuole fornire un'infrastruttura indipendente agli artisti irlandesi, per dar loro gli strumenti per crescere" ha dichiarato Coll. "Vogliamo creare vinili a tiratura limitata, ripubblicare gemme sconosciute e supportare la prossima ondata di musica irlandese. Questi sono i nostri obbiettivi".

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Fontaines D.C., Tom Coll apre un'etichetta indipendente

Si chiama Inis Records ed è dedicata esclusivamente alla musica irlandese

Come da tradizione da quando il consorzio di rilevazione ha riaperto i battenti, arrivano i primi dati Audiradio relativi al secondo trimestre 2026. Nessuna novità ai vertici: per il giorno medio si conferma in testa RTL 102.5, mentre per il quarto d'ora medio è ancora Radio 105 a farla da padrona. La platea di ascoltatori per le radio italiane si attesta complessivamente a 34.053.00&nbsp;di ascoltatori nel giorno medio e a 7.037.000 di ascoltatori nel quarto d'ora medio, in calo rispetto al trimestre precedente (erano rispettivamente&nbsp;34.792.000 e&nbsp;7.212.000)

La top 10 relativa al giorno medio resta invariata nelle varie&nbsp;posizioni (seguono sul podio Radio Italia e RDS, e poi Radio Deejay, Radio 105, Radio Kiss Kiss, Rai Radio1, Virgin Radio, Rai Radio2 e Radio24), ma si registra un anche qui un calo degli ascoltatori (per fare un esempio, la prima in&nbsp;classificata RTL 102.5 è attestata a 6.318.000 ascoltatori giornalieri, mentre nel primo trimestre erano un po' di più, cioè 6.492.000; potrebbe dipendere anche dal calo complessivo degli ascoltatori nel giorno medio). C'è invece qualche leggera variazione sulla top 10 del quarto d'ora medio, dove se le prime due posizioni restano identiche (Radio 105 è seguita da Radio Deejay), al terzo posto balza Radio Italia, facendo scalare RTL 102.5 e RDS rispettivamente in quarta e quinta posizione. Seguono stabili in sesta e settima posizione Radio Kiss Kiss e Virgin Radio, mentre all'ottava Rai Radio1 compie un balzo in avanti (lo scorso trimestre era alla decima), per poi lasciare spazio a Rai Radio2 (stabile alla nona) e a Radio24 (che perde due posizioni). Anche in questo caso, si registra un calo di ascolti&nbsp;complessivo (se Radio 105 poteva contare su&nbsp;579.000 ascoltatori nel quarto d'ora medio del primo trimestre 2026, ora sono 526.000; anche in questo caso, probabilmente impatta il calo complessivo di tutta la platea radiofonica).

I vari editori hanno già cominciato a commentare i dati disponibili. Esprime grande soddisfazione RadioMediaset, che&nbsp;si conferma il primo gruppo radio nazionale&nbsp;con il 20.9% di ascoltatori nel quarto d’ora medio e il 47.4% di ascoltatori nel giorno medio. "I&nbsp;risultati del secondo trimestre consolidano la nostra leadership&nbsp;e attestano l’efficacia della nostra offerta editoriale basata su brand con identità definite, contenuti distintivi ed eventi che presidiano i territori" sottolinea Paolo Salvaderi, amministratore delegato di RadioMediaset. "Nel complesso, il portafoglio del gruppo tiene meglio del mercato con un AQH share che risulta in crescita.&nbsp;Ringrazio i Direttori e i team delle nostre emittenti che ogni giorno mettono in campo un vero e proprio gioco di squadra”. Soddisfazione anche da RTL 102.5, che è stabilmente prima nel giorno medio e il cui gruppo è ascoltato complessivamente da oltre 9 milioni di italiani ogni giorno: "Oggi diversi milioni di ascoltatori della radio non vengono conteggiati perché siamo bombardati, ogni giorno, dai call center e si risponde sempre meno alle loro telefonate" osserva Lorenzo Suraci, presidente del gruppo. "Ma l’attuale indagine sugli ascolti si sta modernizzando sempre di più perché la radio si è adattata ai tempi ed è fruibile su tutti i device esistenti: autoradio, tv, smartspeaker, computer, telefoni cellulari, pc e su tutte le piattaforme social comprese YouTube e Spotify. Oggi, infatti, puoi ascoltare le nostre radio da ogni dispositivo con la massima qualità".&nbsp;

Festeggia i risultati anche Radio KissKiss, con le parole dell'amministratore delegato&nbsp;Fabio Roselli Tubelli: "Si conferma la solidità del percorso intrapreso:&nbsp;in un mercato complessivamente in flessione nel giornomMedio, l'emittente ha dimostrato&nbsp;una capacità di tenuta superiore alla media.&nbsp;Particolarmente significativo è l'incremento del quarto d'ora medio&nbsp;rispetto al trimestre precedente. Significa che chi sceglie Radio Kiss Kiss resta con noi più a lungo, premiando la nostra proposta editoriale".

Anticipazioni dati Audiradio II trimestre '26: in testa RTL e 105

Rispettivamente per il giorno medio e per il quarto d'ora medio, come per il primo trimestre

Il mercato musicale italiano cresce e lo confermano anche i dati SIAE relativi alle ripartizioni di luglio: oltre 261 milioni distribuiti tra oltre 81.000 aventi diritto tra&nbsp;autori, editori e società di collecting estere.

Nello specifico, i dati relativi a streaming e download (che si riferiscono al quarto trimestre 2025)&nbsp;aumentano ancora: +26% YoY, con un'ottima performance di tutti i DSP, in particolare Spotify e Amazon Prime (+25%) e Apple Music (+11%). Merito anche di un'implementazione delle attività di monitoraggio da parte della Società. Bene anche il&nbsp;comparto video on demand, con le royalties che crescono del 15,2% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, grazie ai nuovi accordi con i vari provider internazionali.

Trend positivo, per merito del sistema di fingerprinting,&nbsp;anche in ambito radio e tv (+3%) e in quello cinematografico (+17%), stavolta grazie ai&nbsp;nuovi&nbsp;criteri&nbsp;di valorizzazione delle opere filmiche, che permettono di riconoscere con maggiore puntualità il contributo della musica nelle opere audiovisive. Infine, benissimo la musica dal vivo: +25,8% per i concerti, con segnali positivi anche da discoteche e piccoli locali, in crescita complessiva del 9,6%.

Sul fronte internazionale, particolare attenzione è stata dedicata al monitoraggio dei grandi concerti internazionali che coinvolgono autori, editori e aventi diritto tutelati da SIAE, insieme all’attività di analisi e recupero delle royalties inizialmente classificate come non identificate presso le consorelle estere. In particolare riguardo alla francese&nbsp;SACEM, sono ripresi i&nbsp;flussi di pagamento delle somme pregresse e correnti, che saranno liquidate agli aventi diritto a partire dalla prossima ripartizione.

SIAE: a luglio ripartiti oltre 261 milioni di euro per la musica

Più di 81.000 aventi diritto hanno beneficiato della ripartizione estiva

La buona notizia, riporta BPI, è che l'export musicale del Regno Unito è più in salute che mai: in base ai dati appena pubblicati, infatti, nel 2025 ha superato gli 800,3 milioni di sterline, un nuovo record assoluto. Quella cattiva, però, è che il trend è in calo rispetto agli anni scorsi; se nel 2024 si era registrato un +1,9% YoY, quest'anno siamo appena al&nbsp;+0,8% rispetto al 2024. E, cosa ancora più preoccupante, siamo lontanissimi dal +20% YoY del 2022.

Secondo BPI, questa frenata nella crescita sarebbe da attribuire a una concorrenza senza precedenti di prodotti provenienti da altri mercati musicali anglofoni, come il Canada e gli Stati Uniti, ma anche della crescita di musica registrata in lingue diverse, come il coreano o lo spagnolo. La risposta, però, è sempre una sola: un invito al governo britannico a incentivare ulteriormente le produzioni del settore.

BPI: l'export musicale inglese supera gli 800 mln di sterline

La crescita, però, sta rallentando rispetto agli anni precedenti

Mizuno Sportstyle ha ufficialmente annunciato una partnership con Guè, che sarà al centro di un progetto che fonde musica, moda e cultura contemporanea.

La collaborazione è nata da un incontro avvenuto a Tokyo lo scorso dicembre, mentre il rapper milanese si trovava lì per registrare il suo ultimo mixtape "FASTLIFE 5: Audio Luxury". L'iniziativa, secondo il brand, si fonda su una visione condivisa di heritage, creatività e attenzione ai dettagli.

Per Mizuno, Guè rappresenta una delle figure più riconoscibili della scena musicale italiana, capace di influenzare non solo il panorama rap ma anche quello dello streetwear. L'annuncio è stato accompagnato da una campagna social con il messaggio: "Today a new journey begins together".

Gué

Guè, una partnership con Mizuno

L'artista entra nel progetto del marchio giapponese dopo un primo incontro avvenuto a Tokyo

Che molti artisti siano impegnati in prima linea in un boicottaggio di Israele dopo gli attacchi a Gaza è cosa nota: lo si è visto a tutti i livelli, e in particolare in occasione di Eurovision Song Contest. Ma un altro aspetto poco considerato è quello dell'industria della musica dal vivo: pochi tra i tour di grandi dimensioni, ormai, fanno tappa nel paese. E i motivi non sono solo politici.

A spiegare meglio la situazione (nell'ambito di una lunga intervista a IQ) è stato Hillel Wachs, uno dei principali promoter israeliani. Tra le ragioni economiche principali, ha svelato, c'è anche una questione assicurativa: "Se una band straniera volesse esibirsi qui in questo momento, o più in generale nelle regioni limitrofe,&nbsp;le tariffe richieste dalle principali compagnie sarebbero davvero molto alte" ha raccontato. C'è poi un problema di routing e di garanzie di sicurezza: non tutti gli artisti sono disponibili a&nbsp;standard meno che ottimali.&nbsp;Al momento, quindi, la maggior parte dei tour sono di artisti locali. E infine, naturalmente, c'è la questione umanitaria e di attivismo civile, tutt'altro che secondaria.&nbsp;"Al momento, Israele è uno stato che nessuno vuole toccare" ha concluso Wachs. "E anche se io stesso sono molto critico con il governo attuale, sta diventando sempre più difficile lavorare, per gli operatori del nostro settore".

Israele, industria della musica live alla prova del boicottaggio

Dopo la guerra a Gaza molti artisti rifiutano di esibirsi lì: quanto ne sta risentendo il settore?

Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti, è intervenuto sulla nuova iniziativa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760315/italia-2027-un-nuovo-progetto-per-valorizzare-la-musica-italiana-fimi" target="_blank">"Italia 2027", un progetto di valorizzazione della musica italiana</a> presentato durante la&nbsp;Conferenza delle Direttrici e dei Direttori degli Istituti Italiani di Cultura del MAECI.&nbsp;

"Con 'Italia 2027'&nbsp;si compie un passo davvero storico: per la prima volta istituzioni e filiera musicale fanno squadra per esportare il talento italiano e rafforzare l’attrattività del nostro Paese", ha dichiarato Sconocchia, sottolineando come il live rappresenti "uno dei più potenti strumenti di promozione culturale".

L’iniziativa porterà, dopo il Festival di Sanremo 2027, una selezione di artisti italiani in tournée in alcune delle principali capitali europee. Il progetto coinvolge Rai, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, Ministero della Cultura, Ministero del Turismo, SIAE, FIMI e AssoConcerti.

"AssoConcerti è orgogliosa di contribuire a questo progetto, che guarda al futuro della musica italiana in Europa", ha aggiunto il presidente dell’associazione, ringraziando tutti i soggetti coinvolti nell’iniziativa.

Italia 2027, il commento di AssoConcerti

Il presidente Bruno Sconocchia: 'Un passo davvero storico'

Il titolo completo è "ITALIA 2027: la musica italiana conquista l'Europa" e si tratta di un grande progetto di valorizzazione della musica di casa nostra, promosso congiuntamente da FIMI,&nbsp;Rai, Ministero degli Esteri, Ministero della Cultura,&nbsp;Ministero del Turismo, SIAE e AssoConcerti, presentato oggi durante la Conferenza delle Direttrici e dei Direttori degli Istituti Italiani di Cultura del MAECI, alla presenza del ministro del turismo Mazzi, del CEO FIMI Enzo Mazza e del Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia.

Dopo la conclusione di Sanremo 2027, un gruppo di artisti selezionati partirà per un tour delle capitali d'Europa, che toccherà alcune delle venue più importanti del continente.&nbsp;La tournée, definita strategica per l'internazionalizzazione della musica italiana, avrà luogo dal 23 febbraio al 3 marzo e farà tappa all'Accor Arena di Parigi (23 febbraio), alla Movistar Arena di Madrid (26 febbraio), alla Olympiahalle di Monaco di Baviera (1 marzo) e&nbsp;alla OVO Wembley Arena di Londra (3 marzo). I partecipanti saranno il vincitore di Sanremo, quello della serata di venerdì 19 febbraio (che stando alle indiscrezioni dovrebbe essere il rappresentante italiano per Eurovision Song Contest), il vincitore di Sanremo Giovani e altri artisti che avranno partecipato a Sanremo o a EuroSong&nbsp;negli anni scorsi, nonché altri grandi artisti italiani o artisti stranieri che tributeranno omaggi alla canzone italiana.

Italia 2027, un nuovo progetto per valorizzare la musica italiana

Annunciato oggi come il più grande di sempre, porterà gli artisti di Sanremo in tour per l'Europa

SoundCloud ha acquisito Nina&nbsp;Protocol, piattaforma di streaming indipendente che aveva chiuso a giugno a causa dell'incapacità di sostentare economicamente la propria attività. Si trattava di un DSP innovativo, basato su un protocollo open source, che aveva guadagnato la stima di molti artisti nell'underground anche per la particolare cura editoriale nell'elaborazione di playlist e contenuti esclusivi.

"La nostra priorità è onorare ciò che abbiamo creato" ha annunciato Eliah Seton, CEO di Nina Protocol, in seguito all'acquisizione. "Insieme aiuteremo ancora più artisti indipendenti a creare rapporti duraturi&nbsp;con i fan, sbloccheremo nuove fonti di guadagno e metteremo a disposizione strumenti nuovi per costuire carriere solide senza scendere a compromessi". Stando a quanto comunicato,&nbsp;il catalogo di brani già presente in Nina Protocol non migrerà automaticamente su SoundCloud: saranno gli artisti a dover sottoscrivere il trasferimento da piattaforma a piattaforma.

SoundCloud acquisisce il DSP indipendente Nina Protocol

La piattaforma aveva annunciato la cessazione delle attività il mese scorso 

Il Gruppo Editoriale Volontè &amp; Co. ha annunciato l'acquisizione del marchio e del catalogo di Edizioni Musicali Sinfonica, realtà fondata nel 1982 da Giuseppe Amendola, specializzata in musica classica, didattica e repertorio contemporaneo.

L'operazione rientra nel percorso di valorizzazione dei marchi storici dell'editoria musicale italiana portato avanti dal gruppo. L'obiettivo finale è garantire continuità alla storia editoriale di Sinfonica, preservandone l'identità e il rapporto diretto con autori, docenti e musicisti, tramite investimenti mirati a una distribuzione più capillare e a opportunità di sviluppo su mercati nazionali e internazionali.

Il Gruppo Editoriale Volontè &amp; Co., fondato nel 2008 da un'idea di Marco Volontè, possiede oggi un catalogo che comprende migliaia di pubblicazioni. Alla base del progetto c'è la volontà di "offrire metodi di qualità a musicisti, insegnanti, scuole di musica e Conservatori, investendo nella valorizzazione dei marchi storici dell'editoria musicale italiana e accompagnandoli in un percorso di crescita e sviluppo".

"Siamo molto felici di accogliere Edizioni Musicali Sinfonica all’interno del nostro gruppo editoriale", ha dichiarato Marco Volontè, fondatore del gruppo. "Il nostro obiettivo è continuarne la storia con il massimo rispetto per il lavoro svolto fino a oggi, guardando contemporaneamente al futuro, affinché questo patrimonio possa continuare a crescere e raggiungere nuove generazioni di musicisti".

Volontè & Co. acquisisce il marchio e il catalogo di Sinfonica

L’operazione rientra nella strategia di crescita del gruppo, che investe su autori e nuovi mercati

La storia di Death Row Records (la leggendaria etichetta rap fondata da Suge Knight che negli anni '90&nbsp;ha pubblicato numerosi dischi di Tupac Shakur, Snoop Dogg e Dr. Dre) è stata molto travagliata. Passata di mano in mano a più riprese e fallita dopo l'incarcerazione di Suge Knight stesso, nel 2022 è stata infine acquisita dallo stesso Snoop Dogg, che l'ha rilevata da MNRK Music Group.

Tra i piani di sviluppo per la label c'era anche una divisione cinematografica, Death Row Pictures, che farà il suo debutto nell'agosto 2027 con il suo primo film attualmente in produzione: "Snoop", biopic dedicato a Snoop Dogg stesso. Realizzato in collaborazione con Universal Pictures e NBCUniversal Entertainment &amp; Studios, sarà diretto da Craig Brewer e la colonna sonora attingerà abbondantemente dal catalogo Death Row, ivi compreso quello del rapper.

Death Row Pictures debutterà con il biopic su Snoop Dogg

La casa di produzione è stata fondata dopo che lo stesso rapper aveva acquisito Death Row Records

E' appena stato presentato il nuovo Music Finance Index realizzato da Duetti in collaborazione con Billboard, per analizzare i possibili trend futuri legati ai cataloghi in termini di investimenti e crescita. Quest'ultima si preannuncia stabile rispetto allo scorso anno: la musica registrata, insomma, si conferma un ottimo investimento, con un "cauto ottimismo" da parte del mercato anche per la restante porzione del 2026. Il report completo può essere consultato <a href="https://www.duetti.co/music-finance-index-h2-2026">qui</a>.

Per quanto riguarda i trend che emergono, invece, i generi che promettono il migliore rendimento al momento sono il country (il&nbsp; 63% degli esperti interpellati concordano su una previsione di crescita) e la musica latina (in crescita per ben&nbsp;il 78% degli esperti, soprattutto grazie alla continua crescita dello streaming a livello globale). Seguono l'alt rock (41%), il pop (40%), l'R&amp;B e il soul (32%) l'hip hop (29%) e la musica elettronica (28%).&nbsp;

Duetti x Billboard, presentato il nuovo Music Finance Index

Tra i generi destinati alla maggiore crescita ci sarebbero il country e la musica latina

L’ex stella del calcio brasiliano Ronaldinho, due settimane dopo il lancio di Tu Música, la nuova etichetta e piattaforma musicale globale fondata in partnership con il servizio di streaming e distributore brasiliano Sua Música, aveva già 4,2 milioni di ascoltatori mensili. Nella prima settimana dall’uscita, gli album avevano generato oltre 5 milioni di stream sui DSP ed erano stati inseriti in più di 100 playlist editoriali.

Il progetto si intitola “Camisa 10”, riferimento diretto alla maglia numero 10 che ha definito l’immaginario calcistico di Ronaldinho. Nel passaggio alla musica, quella stessa simbologia diventa marchio, racconto e piattaforma. Il debutto di Tu Música non è stato costruito come una semplice incursione da celebrity, ma come un progetto discografico globale, pensato per unire musica, calcio, cultura pop e collaborazione internazionale.

L’operazione era stata anticipata da Rockol MusicBiz già ad aprile, con una formula che ne chiariva bene il posizionamento: “<a href="http://https://musicbiz.rockol.it/news-758419/arriva-tu-musica-l-etichetta-di-ronaldinho">L’ex calciatore punta sugli emergenti brasiliani per invadere i mercati internazionali</a>”. Quella chiave resta utile anche oggi, alla luce dei primi numeri: Ronaldinho non entra nella musica soltanto come volto pop o richiamo da copertina, ma come brand capace di aggregare artisti, mercati e collaborazioni intorno a una grammatica globale fatta di calcio, streaming, musica latina e cultura brasiliana.

Brani e collaborazioni a iosa

L’etichetta ha pubblicato due volumi di “Camisa 10”, con quasi 60 tracce e una quantità molto ampia di collaborazioni - 44 artisti provenienti da 18 Paesi e territori, con un impianto sonoro volutamente trasversale: dancehall, reggaeton, pop latino, música mexicana, Afrobeats, piseiro, cuarteto, trap e urban music. Tra i nomi coinvolti figurano Sean Paul, Pitbull, Justin Quiles, Luis R. Conriquez, Lenny Tavárez, Lenin Ramírez, Micro TDH, Yng Lvcas, Nanpa Básico, Jonas Blue, Dalex, Jon Z, Fariana, Juan Magán, Ñejo, Willy William, L-Gante, Pipe Bueno, Mike Bahía e molti altri. Il brano guida è “Lead”, collaborazione con Sean Paul e il duo canadese Banx &amp; Ranxche porta dentro il progetto una dimensione globale, dancehall e pop, perfettamente allineata all’idea di un disco costruito come piattaforma transnazionale. Lo stesso vale per Pitbull, presente in “Vamos Celebrar”: più che singole collaborazioni, sono tasselli di un progetto che punta a parlare a pubblici diversi attraverso codici musicali immediatamente riconoscibili. Il lancio è arrivato in un momento strategico: a ridosso della Coppa del Mondo FIFA 2026, ospitata da Stati Uniti, Messico e Canada.

Il team Ronaldinho e l’operazione

Tu Música è stata lanciata come società con base a Miami, fondata da Ronaldinho insieme ad Allan Jesus, Roni Maltz Bin e Roberto de Assis, fratello e storico manager dell’ex calciatore. La missione dichiarata è connettere artisti, culture e mercati attraverso collaborazioni musicali su larga scala, con un primo focus sull’America Latina e una successiva espansione globale. “Camisa 10” diventa quindi il manifesto iniziale del progetto: un’operazione ampia, internazionale, disegnata per mostrare subito la capacità del brand di aggregare nomi, scene, generi e pubblici diversi.

Un elemento particolarmente interessante in ottica music business è che Ronaldinho risulta accreditato come artista su tutte le tracce. Un A&amp;R operativo al massimo livello? Difficile. Semmai il segnale di un modello economico e di controllo alla base dell’operazione. La presenza sistematica del suo nome nei crediti non è solo immagine: indica una forma di partecipazione diretta al progetto, al branding e presumibilmente anche alla distribuzione dei ricavi generati dalle registrazioni.

L’operazione conferma una tendenza sempre più evidente: gli atleti globali non entrano più nella musica solo come testimonial, cameo o ospiti occasionali. Possono diventare piattaforme, label, brand culturali, aggregatori di scene e mercati. Nel caso di Ronaldinho, il passaggio è particolarmente naturale perché la sua figura pubblica è sempre stata associata a ritmo, improvvisazione, festa, sorriso e creatività. Sul campo ha costruito una carriera giocando con leggerezza e spettacolo; con Tu Música prova a tradurre quella stessa identità in un’arena diversa.

“Camisa 10” è quindi insieme un album, un lancio di etichetta, un progetto di branding globale e una mossa di posizionamento intorno al Mondiale. Oggi resta ancora da scoprire se Tu Música saprà andare oltre l’effetto-novità e costruire un catalogo stabile, ma la partenza dice già qualcosa: il nome di Ronaldinho, se agganciato a un network musicale internazionale e a un distributore radicato come Sua Música, può trasformarsi in un asset discografico vero, capace di generare ascolti, playlisting e attenzione globale.

L’analisi del modello

L’ex campione che mette la firma su ogni brano del progetto, come se volesse presidiare simbolicamente l’intera compilation, è un dettaglio a prima vista quasi folcloristico. In realtà è probabilmente una delle chiavi industriali più importanti di “Camisa 10”.

La conseguenza più immediata si coglie a livello di piattaforma. Se Ronaldinho è presente nei crediti artistici di ogni brano, ogni stream non lavora soltanto per il singolo artista ospite, per Tu Música o per Sua Música: lavora anche per costruire Ronaldinho come profilo musicale. Gli ascoltatori che arrivano per Sean Paul, Pitbull, Natanzinho Lima o gli altri nomi coinvolti entrano anche nell’orbita del suo profilo artista. È così che un ex calciatore può ritrovarsi rapidamente con milioni di ascoltatori mensili su Spotify: non perché abbia inciso un album tradizionale da cantante, ma perché il suo nome viene agganciato a decine di collaborazioni, generi, scene e pubblici diversi.

Questa è la parte più immediata da cogliere: Tu Música, oltre a usarlo come volto promozionale di una nuova etichetta, sta trasformando Ronaldinho in un hub musicale indicizzato dalle piattaforme. Ogni traccia aggiunge dati, ascolti, associazioni algoritmiche, connessioni con altri artisti e possibilità di raccomandazione. In questo senso, “Camisa 10” non è una compilation con una celebrity in copertina, ma un dispositivo di costruzione del profilo artista Ronaldinho.

C’è poi un secondo livello, strategico ed economico. Dal solo credito artistico non si possono dedurre automaticamente corrispondenti quote su master, publishing, percentuali contrattuali o modalità di ripartizione dei ricavi – fattori che dipendono dagli accordi tra le parti. Ma proprio perché Ronaldinho compare sistematicamente su tutte le tracce, l’ipotesi di una partecipazione diretta al valore generato dal catalogo va almeno citata come opzione industriale plausibile. È un segnale: nell’industria musicale i crediti non sono mai neutri: incidono su metadata, visibilità, discovery, attribuzione degli ascolti e, in alcuni casi, anche sui meccanismi di revenue sharing.

Così “Camisa 10” diventa più interessante di una semplice operazione celebrity-driven. Il progetto racconta l’ambizione di Ronaldinho e della label di provare a trasformare la propria fama sportiva in un’infrastruttura musicale, capace di aggregare artisti, generare stream, spostare pubblici e costruire valore intorno a un nome che non resta fuori dalla musica, come testimonial, ma viene inserito dentro la musica, traccia dopo traccia.