Too Lost, piattaforma digitale di distribuzione musicale, ha ufficialmente stretto una partnership con Roblox, colosso del gaming online, per integrare il proprio catalogo musicale nelle esperienze disponibili sulla piattaforma. L’accordo consentirà agli utenti di scoprire e interagire con i brani direttamente all’interno di giochi, ambienti virtuali e spazi social.

Sono già diverse le iniziative di collaborazione all'interno delle quali Roblox figura come pedina fondamentale per l'incremento qualitativo dell'esperienza musicale. La società statunitense si è posizionata nel tempo come motore di scoperta musicale, eliminando completamente il concetto di ascolto passivo. L’inclusione del catalogo di Too Lost e del suo roster di artisti - tra cui The All-American Rejects, A$AP Ferg, 1nonly, Jessie Reyez, Mach-Hommy, Quavo, Royel Otis, Smokepurpp, Teddy Swims, Luke Chiang e Alex Warren -&nbsp;amplia il repertorio disponibile in vari generi, tra cui rock, pop, hip-hop ed elettronica.

"Questa partnership rappresenta un importante passo avanti nel modo in cui la musica indipendente viene scoperta e vissuta online", ha dichiarato Gregory Hirschhorn, CEO di Too Lost. "L’inserimento del catalogo di Too Lost in quest’ecosistema crea un nuovo percorso che permette agli artisti di entrare in contatto con i fan in modi immersivi, sociali e interattivi".

La collaborazione si inserisce nella strategia con cui Roblox sta ampliando il proprio ruolo nella scoperta musicale. "La musica è una parte fondamentale dell’espressione personale e della scoperta su Roblox", ha aggiunto Jessica Meehan, responsabile delle partnership musicali della piattaforma.

L’accordo punta inoltre a favorire l’incontro tra cataloghi già consolidati e un pubblico più giovane, composto in larga parte da utenti appartenenti alla Generazione Z e alla Generazione Alpha.

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Too Lost e Roblox: una collaborazione per la musica indipendente

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L’accordo integrerà il catalogo nel servizio di gioco, rendendo la scoperta musicale più interattiva

Edizioni Curci Music Publishing annuncia l’ingresso nel proprio roster di Starchild, nome d’arte di Simone Capurro, produttore, autore e musicista già coinvolto nella realizzazione di hit come “Italodisco” e “Pensare male” dei The Kolors, “Autorità” di Geolier, “Femme Fatale” di Emma e “Al mio paese” di Serena Brancale, Levante e Delia.

In veste di autore e produttore Starchild - nella foto insieme al team di Edizioni Curci,&nbsp;il secondo da sinistra -&nbsp;ha inoltre collaborato anche con,&nbsp;tra gli altri,&nbsp;Emma, Clara, Samurai Jay, Capo Plaza, Sal Da Vinci, LDA, AKA 7even, MV Killa e Yung Snapp.

L’accordo, ha spiegato Edizioni Curci, segna la prosecuzione dell’impegno dell’azienda nel proprio “lavoro di scouting, valorizzazione e sviluppo dei talenti più significativi della musica italiana contemporanea, rafforzando&nbsp;ulteriormente un roster di autori e produttori capace di dialogare con generazioni, scene musicali e linguaggi differenti”.

Edizioni Curci, Starchild entra nel roster

Simone Capurro ha firmato con la storica società editoriale milanese

Qobuz ha ufficialmente introdotto i testi sincronizzati in tempo reale sulle proprie app per dispositivi mobili e tablet. La funzione, disponibile per tutti gli abbonati su iOS e Android, consente di seguire le parole dei brani riga per riga durante la riproduzione e include anche le traduzioni.

Insieme a questa nuova funzionalità viene presentato un lettore completamente riprogettato, sia sul piano estetico che su quello funzionale, con una grafica che cambia in base alla copertina dell’album e un mini-lettore che rimane visibile durante la navigazione. Inoltre, la nuova sezione “Esplora” propone album, artisti, playlist e stazioni radio collegati al brano in ascolto, con rimandi ai contenuti di Qobuz Magazine. Sono stati rivisti anche i crediti, che includono recensioni, biografie, libretti digitali e informazioni tecniche sui file.

"Questo nuovo lettore è stato progettato pensando all’esperienza degli abbonati: un design moderno, testi sincronizzati, crediti dettagliati e suggerimenti che attingono ai nostri contenuti editoriali per approfondire l’universo dell’artista", ha dichiarato Axel Destagnol, Chief Product Officer di Qobuz.

I testi sincronizzati e il nuovo lettore sono già disponibili su iOS e Android e saranno estesi successivamente ad altre piattaforme.

Qobuz, arrivano i testi sincronizzati in tempo reale

La nuova funzione arriva su iOS e Android insieme a un lettore riprogettato

Il vinile è sopravvissuto a tecnologie nate per sostituirlo, a formati poi scomparsi, alla smaterializzazione della musica, allo streaming e persino alla crisi del supporto fisico. È tornato a crescere, è diventato oggetto da collezione, strumento di marketing, prodotto premium, simbolo di appartenenza culturale. Eppure manca ancora una cosa molto più piccola, almeno in apparenza: una emoji.

Record Store Day UK ha lanciato una campagna per chiedere la creazione di una vinyl emoji, una emoji dedicata al disco in vinile. Le tastiere digitali propongono già emoji per CD, microfoni, cuffie, strumenti musicali, floppy disk, fax e altri oggetti tecnologici ormai molto meno centrali nella vita quotidiana; il disco in vinile, invece, è assente in questo alfabeto globale.

Per Record Store Day UK, una vinyl emoji servirebbe a dare visibilità digitale una cultura che continua a esistere anche nell’epoca delle piattaforme, fatta di collezionismo, DJing, crate-digging, negozi indipendenti, ascolto domestico, ritualità fisica, rapporto con le copertine. E c’è anche una dimensione generazionale: negli ultimi anni il vinile è diventato un prodotto comprato anche da pubblici giovani, spesso cresciuti dentro lo streaming ma attratti dall’oggetto fisico: in questo senso la sua assenza dalla tastiera emoji pare ancora più anomala.

La richiesta, accompagnata da una petizione e da una mobilitazione social intorno all’hashtag #VinylEmojiNow, arriva proprio nel momento in cui il vinile è tornato a essere una componente importante del mercato musicale. Nel Regno Unito, il formato ha continuato a crescere anche nel 2025, con ricavi fisici trainati dall’aumento delle vendite di vinile. La BPI ha indicato una crescita dei ricavi della musica registrata nel Regno Unito e un aumento rilevante del vinile, mentre Official Charts ha continuato a monitorare il formato con classifiche dedicate agli album e ai singoli in vinile. Esiste una Official Vinyl Albums Chart, una Official Vinyl Singles Chart e anche una Official Record Store Chart, compilata in collaborazione con Record Store Day e basata sulle vendite in 100 negozi indipendenti del Regno Unito.

Record Store Day UK è un’organizzazione nata per celebrare i negozi di dischi indipendenti e, nel Regno Unito e in Irlanda, coinvolge circa 300 punti vendita. Record Store Day non è solo un calendario di uscite esclusive, ma una piattaforma culturale che tiene insieme artisti, etichette, rivenditori, collezionisti e comunità locali.

Il percorso per ottenere una nuova emoji, però, non è automatico. Le emoji sono standardizzate dal Unicode Consortium, l’organizzazione che definisce gli standard internazionali per il testo digitale. Le proposte devono seguire linee guida precise, dimostrare che il simbolo avrebbe un uso ampio e frequente, non essere ridondanti rispetto a emoji già esistenti e presentare evidenze sulla rilevanza del concetto. Unicode accetta proposte secondo finestre temporali specifiche e avverte che solo una piccola percentuale delle candidature arriva effettivamente all’approvazione. Per convincere Unicode, non basta dire che il vinile è amato dai collezionisti. Bisogna dimostrare che una vinyl emoji sarebbe utile, riconoscibile, distinta da emoji esistenti e potenzialmente usata da un pubblico ampio.

Non è la prima volta che il mondo musicale incrocia il processo Unicode. In passato ha già sostenuto proposte legate agli strumenti, come nel caso dell’arpa - precedente che mostra che l’ingresso di un simbolo musicale nella tastiera globale può nascere anche da comunità specifiche, purché la proposta riesca a dimostrare rilevanza, uso potenziale e valore rappresentativo.

La campagna arriva anche in un momento in cui i negozi indipendenti stanno difendendo il proprio ruolo oltre la semplice vendita. Il record store contemporaneo non è solo un punto commerciale. È luogo di scoperta, spazio sociale, presidio culturale, venue per eventi, punto di incontro per scene locali, luogo dove etichette e artisti possono costruire una relazione fisica con il pubblico. In un mercato dominato dallo streaming, questa funzione comunitaria è diventata parte del valore del vinile.

Per le etichette, i negozi e gli artisti, una vinyl emoji avrebbe anche un uso pratico. Potrebbe accompagnare annunci di nuove uscite, ristampe, pre-order, edizioni limitate, eventi in store, DJ set, listening party, campagne Record Store Day, bundle direct-to-fan e promozioni di album fisici. È un dettaglio minimo, ma nel linguaggio di una generazione che desidera l’oggetto fisico ma vive di social media, è un dettaglio che conta.

Il vinile vuole la sua emoji

Dentro la campagna di Record Store Day UK lancia per portare il 33 giri sulla tastiera globale

L'editore musicale Digital Noises ha ufficialmente lanciato The Last Lantern Tavern, un nuovo canale YouTube dedicato alla musica fantasy e all'immaginario epico. Il progetto unisce composizioni originali e atmosfere cinematografiche, con l'obiettivo di trasformare ogni contenuto in un capitolo di un racconto più ampio.

"The Last Lantern Tavern non è soltanto un canale musicale: è una porta aperta verso mondi immaginari. Ogni composizione rappresenta una nuova avventura, ogni melodia una storia da vivere. Vogliamo costruire una community internazionale di sognatori, lettori, gamer e appassionati di fantasy che possano ritrovarsi, simbolicamente, attorno alla stessa lanterna" recita il comunicato stampa.&nbsp;Oltre alla presenza su YouTube, i contenuti saranno distribuiti anche su Spotify e sulle principali piattaforme di streaming.

Digital Noises lancia The Last Lantern Tavern

Il nuovo canale su YouTube fonde musica fantasy, immaginario epico e storytelling

Scadrà il prossimo 23 agosto il termine per presentare la propria candidatura a&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760086/mie-milano-amburgo-aperte-le-candidature">MIE – Music Industry Exchange Milano / Amburgo</a>,&nbsp;progetto di scambio internazionale dedicato a 30 giovani professionisti e studenti del settore musicale, selezionati tra Italia e Germania, presentato da Butik s.r.l. Impresa Sociale e realizzato con il contributo del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.

L'operazione, spiegano gli organizzatori, “si propone di favorire il dialogo tra due dei principali ecosistemi musicali europei -&nbsp;Milano, capitale dell'industria musicale italiana, e Amburgo, città con una straordinaria tradizione nella club culture e sede del Reeperbahn Festival - partendo dalla&nbsp;consapevolezza che per costruire una carriera solida nel settore sia necessario andare oltre&nbsp;i confini locali, acquisire esperienza sul campo e costruire una rete di relazioni europee”.

Music Industry Exchange è realizzato in partnership con Hamburg Music, la prima associazione regionale della music industry in Germania, con 160 aziende associate, e con The Corp, consorzio che riunisce più di 20 imprese nel settore dell'entertainment, e della Free and Hanseatic City of Hamburg, Authority of Culture and Media.

Il programma prevede due viaggi di 5 giorni in autunno 2026 in cui 15 italiani voleranno ad Amburgo (tra il 14 e il 18 ottobre) e 15 tedeschi raggiungeranno Milano (tra il 28 settembre e il 2 ottobre). Durante gli scambi i partecipanti avranno accesso a lezioni e workshop con professionisti del settore, visite studio presso organizzazioni musicali e sessioni di networking.

Il programma è rivolto a studenti, neolaureati in music business, management culturale o materie affini e giovani professionisti emergenti del settore musicale tra i 20 e i 29&nbsp;anni, residenti in Italia o in Germania.

E' possibile presentare le candidature tramite la call pubblica disponibile al link:&nbsp;<a href="https://forms.gle/5Hp2xhNiDckYd8fKA">https://forms.gle/5Hp2xhNiDckYd8fKA</a>

La partecipazione è completamente gratuita.

MIE Milano / Amburgo, resta meno di un mese per candidarsi

Per aderire al progetto di scambio internazionale c'è tempo fino al 23 agosto

Universal Music Group ha annunciato il completamento della prima tranche del proprio programma di buyback: la major, attraverso una nota ufficiale diramata oggi, lunedì 27 luglio, ha fatto sapere di essere tornata in possesso di 26,7 milioni di azioni, per una cifra pari a poco più di 499 milioni di euro.

Il gruppo guidato da Lucian Grainge, a metà dello scorso aprile, aveva fatto sapere di essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758249/umg-iniziato-il-buyback-e-pershing-square">tornato in possesso di 630mila azioni</a>, quando la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione avanzata da Bill Ackman tramite Pershing Square</a> non era ancora stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">ufficialmente rigettata</a>.

In seguito all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">uscita dal capitale aziendale</a> del finanziere newyorchese UMG ha provveduto a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759374/umg-250-mln-per-riacquistare-le-quote-di-pershing-square">riacquistare le quote</a> - nello specifico, 14.156.285 azioni - intitolate a Pershing Square. Parallelamente, all’inizio dello scorso giugno, il gruppo aveva annunciato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759489/universal-music-confermata-l-emissione-di-bond-per-1-mld">emissione di bond per un miliardo di euro</a>, varato nell'ambito del programma Euro Medium Term Note, per “il rifinanziamento del debito esistente e il pagamento di commissioni e spese di transazione”.

UMG, completato il buyback da 500 milioni di euro

La major è tornata in possesso di 26,7 milioni di proprie azioni

Benito Antonio Martínez Ocasio ha aggiunto al suo già ricco palmares anche il record per il tour con il maggiore incasso di un artista latino maschile: secondo Boxscore - l’osservatorio permanente di Billboard USA sulle attività dal vivo delle star internazionali - il tour mondiale di "Debí Tirar Más Fotos" (passato da Milano la scorsa settimana per due date, la seconda della quali funestata da un evento climatico estremo, e conclusosi lo scorso 22 luglio a Bruxelles, in Belgio) ha incassato in appena otto mesi 467,5 milioni di dollari, cifra che ha portato la star di “Tití Me Preguntó” a battere il precedente titolare del primato (Luis Miguel) ma non a superare il record assoluto, attualmente detenuto da Shakira con il tour legato a “Las Mujeres Ya No Lloran”, che a oggi ha accumulato al botteghino 479,2 milioni di dollari.

Occorre tuttavia osservare come il tour di Shakira, conclusosi lo scorso 7 agosto con 6 date in altrettanti stadi degli Stati Uniti, abbia beneficiato della spinta negli incassi del pubblico del primo mercato per la musica dal vivo al mondo - quello americano, appunto. Bad Bunny, al contrario, è stato in grado di superare il 467 milioni di dollari di incasso - grazie a 3,1 milioni di biglietti per un totale di 55 spettacoli - senza alcuna data prevista negli States in calendario: l’artista, prima di confermare l'itinerario della sua ultima tournée, aveva spiegato di aver escluso gli USA dalla mappa dei suoi show per timore che i suoi fan (molti dei quali stanno vedendo il loro status di residenti americani messo in dubbio dai vari decreti emanati dall’amministrazione Trump) siano presi di mira dall'ICE, la temibile agenzia governativa deputata a rimpatriare gli immigrati, nota per effettuare vere e proprie retate e incursioni a caccia di cittadini in attesa di regolarizzazione. L’unica esibizione tenuta dall’artista portoricano negli USA è stata quella per l’Half time show dell’ultimo Super Bowl, diventata un <a href="https://www.rockol.it/news-756903/bad-bunny-artista-piu-politico-del-momento-show-super-bowl-racconto">caso politico</a> sia per il messaggio di unità rivolto alle popolazioni dell’intero continente americano sia per la reazione - ovviamente molto contrariata - espressa al riguardo dallo stesso Donald Trump.

Bad Bunny

Bad Bunny, live da record (anche senza gli USA)

Il tour di ‘Debí Tirar Más Fotos’ sbanca al botteghino facendo a meno di tappe negli Stati Uniti

Domenico Modugno veniva alla luce il 9 gennaio 2028, ma le celebrazioni per i 100 anni dalla sua nascita sono già iniziate: è stato infatti presentato il logo Modugno 100, che accompagnerà tutte le iniziative che per i prossimi due anni ricorderanno il grande cantautore, anche in occasione dei&nbsp;70 anni della rinascita della canzone italiana nel mondo con “Nel blu, dipinto di blu”.

"ll Mare è il suo liquido amniotico. La chitarra la sua voce nel mondo. Le braccia aperte il suo inconfondibile volo verso l'Infinito": questa la didascalia che&nbsp;accompagna l'immagine e ne sottolinea la simbologia e la genesi. "Con le braccia aperte verso il cielo e i piedi affondati nel mare, continuiamo a volare insieme a lui".

Modugno 100, presentato il logo ufficiale

In occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla nascita del cantautore

La collecting tedesca GEMA ha presentato pubblicamente PLAI by GEMA, “un database musicale curato e personalizzabile per i fornitori di strumenti di intelligenza artificiale” composto da circa 178.000 file audio di oltre 60 generi differenti e sviluppato in collaborazione con i partner editoriali Bailer Music Publishing, Earmotion Audio Creation, Intervox Production Music, Music Sculptor e Sonoton Music. Il dataset, ha precisato la società con quartier generale a Berlino, “è stato sviluppato specificamente per l'addestramento di applicazioni di IA e combina dati musicali di alta qualità con i diritti necessari”, e raggruppa “file audio, metadati completi, copyright e diritti sulle registrazioni da un'unica fonte”.

Al database ha già accesso come cliente Klangio, azienda di Karlsruhe specializzata in strumenti musicali basati sull'intelligenza artificiale.

“I nostri clienti e noi stessi facciamo parte dell'industria musicale”, ha dichiarato Sebastian Murgul, CEO di Klangio: “Per questo motivo, l'equità e la certezza del diritto sono molto importanti per noi. Con il dataset musicale GEMA, abbiamo trovato la soluzione che stavamo aspettando: dati di training legalmente validi in cui tutti i diritti sono effettivamente tutelati. Questo ci dà la sicurezza di poter sviluppare ulteriormente i nostri strumenti di intelligenza artificiale su solide basi. Dimostra che una remunerazione equa e lo sviluppo innovativo dell'AI possono andare di pari passo”.

"In qualità di prima società di gestione collettiva dei diritti d'autore, non solo abbiamo sviluppato un modello di licenza, ma stiamo anche lanciando un prodotto concreto sul mercato”, ha spiegato Kai Welp, General Counsel di GEMA: “Questo crea chiarezza per tutti i fornitori di strumenti di IA: chiunque desideri dati di addestramento legalmente conformi per l'input dell'AI ha in GEMA un partner affidabile. Per quanto riguarda la concessione di licenze ai fornitori di GenAI, speriamo in una sentenza positiva nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">caso contro SUNO</a>. Deve essere chiarito che l'utilizzo di opere creative deve essere remunerato indipendentemente da dove avvenga l'addestramento e anche quando le opere originali siano archiviate nei sistemi. Ciò richiede l'intervento dei tribunali, ma soprattutto un quadro politico”.

“Con PLAI by GEMA rendiamo i contenuti musicali per l'addestramento degli strumenti di intelligenza artificiale più accessibili che mai”, ha fatto sapere Thomas Theune, Direttore Broadcasting/Online di GEMA: “Invece di complesse procedure di autorizzazione dei diritti, i fornitori di strumenti di intelligenza artificiale ora ricevono dati musicali di alta qualità, inclusi tutti i diritti necessari, da un'unica fonte. Questo crea certezza giuridica per gli sviluppatori e nuove opportunità di guadagno per i creatori di musica. Con PLAI by GEMA, dimostriamo che l'addestramento dell'AI e un equo compenso per i professionisti creativi non si escludono a vicenda. Se entrambe le parti sono interessate a una collaborazione responsabile, possiamo trovare soluzioni comuni e consentire l'innovazione su una solida base giuridica”.

AI, GEMA lancia PLAI by GEMA

Il primo dataset europeo per il training di modelli generativi completamente autorizzato

Il 27 luglio 1976 non era un giorno come gli altri. Non lo era per il calendario, e certamente non lo era per me. In una stanza improvvisata, l'aria era ferma, carica di un'elettricità che non aveva nulla a che fare con la rete elettrica. Come per molti altri che avevano un'urgenza creativa, il mio viaggio nell'etere è partito da lì: una radio locale, nata dall'improvvisazione e dalla passione, dove ogni segnale era una conquista.

Oggi, quando guardo ai moderni studi radiofonici — cabine asettiche, schermi tattili, software che decidono ogni secondo di trasmissione — mi torna in mente il profumo di quegli anni. Era un misto inconfondibile di polvere, caffè riscaldato e stagno. Soprattutto stagno. Chiudo gli occhi e le mani tornano lì: il calore del saldatore tra le dita, la punta che scivola sui circuiti, cercando di dare un senso a quel groviglio di cavi che avrebbero dovuto permetterci di "bucare" il silenzio. Non c'erano manuali, non c'erano consulenti, non c'erano KPI da rispettare. C'era solo la fame di dire qualcosa, di occupare uno spazio, di essere ascoltati.

Ho avuto la fortuna di vivere questo mezzo secolo in tutte le sue declinazioni: dall'odore di stagno della prima radio locale, passando per l'esplosione creativa e il ritmo frenetico di Radio Deejay [nella foto, nel 1990,&nbsp;ndr], fino alla complessità editoriale e di servizio di una realtà nazionale come Rai Radio 2. Questa identità umana si è forgiata in luoghi che oggi definiremmo impossibili, eppure erano fucine di genio: le nostre regie. Un percorso che mi ha portato a confrontarmi con linguaggi e modelli di business profondamente diversi, permettendomi di toccare con mano una verità indiscutibile: la radio è un organismo vivo, capace di adattarsi, ma solo a patto di non perdere mai la propria identità umana davanti all’algoritmo.

Il nostro "monumento alla precarietà" era, di fatto, un monumento all'ingegno. Le pareti erano coperte dai contenitori di cartone delle uova, convinti che quel materiale povero potesse asciugare l'eco e regalarci un suono "professionale". Avevamo piatti Lenco L75 e un mixer a quattro ingressi dove il microfono doveva contendersi lo spazio con il "mangiacassette" degli spot. Erano il collante con il territorio, il nostro modo di creare economia circolare prima ancora che il termine diventasse di moda. La radio non estraeva valore dal territorio, lo creava.

Se la radio pubblica ha celebrato nel 2024 il suo primo centenario, il 2026 segna un traguardo altrettanto epocale: i 50 anni delle radio libere. In questo mezzo secolo, alcune di quelle piccole antenne sono diventate i network nazionali che oggi dominano l'etere. Ma il vero miracolo italiano risiede altrove: in quelle realtà che, pur restando legate al territorio, sono cresciute fino a diventare "Superstation". Emittenti che, grazie a una creatività mai sopita e a un costante aggiornamento tecnologico, hanno raggiunto ascolti ragguardevoli e una credibilità editoriale che non teme il confronto con i giganti nazionali.

Oggi la differenza tra chi sopravvive e chi resta indietro è dettata dalla capacità di governare la complessità. Software come MusicMaster e sistemi di monitoraggio come EarOne o Radiomonitor sono l'ossatura invisibile di ogni stazione di successo. Le metriche di Audiradio non sono solo numeri: sono la bussola per comprendere il proprio posizionamento in un ecosistema frammentato. Chi ha saputo professionalizzare il proprio lavoro, integrando il dato nella strategia editoriale, ha consolidato la propria posizione. La sfida che la radio locale affronta oggi non è più legata alla legittimità del mezzo, ma alla sua capacità di competere con le piattaforme digitali. L'automazione non è una minaccia, ma uno strumento. Il valore aggiunto — quello che trasforma un flusso di suoni in una radio che parla al proprio pubblico — rimane la competenza del curatore.

Il cinquantennale non deve essere solo una celebrazione del passato, ma un punto di partenza per analizzare come l'identità locale possa trasformarsi in valore economico di primo piano. Dopo mezzo secolo, la radio locale italiana non ha più bisogno di giustificazioni. Ha bisogno di una visione industriale chiara e della consapevolezza che, in un mercato globale, sono la qualità della programmazione e la precisione del posizionamento a decretare chi merita ancora di occupare l’etere.

1976-2026: mezzo secolo di Radio Libere

Il racconto di una passione che ha fatto epoca: 50 anni di radio tra tecnica, sfide e futuro

Sergio Mancinelli ha ufficialmente lanciato Relaxness Radio - Mindful Music, una nuova web radio dedicata a chi cerca un ascolto musicale senza pubblicità, interruzioni e costi.

Mancinelli, voce storica della radio italiana, è stato attivo per&nbsp;oltre 50 anni in emittenti come Radio Rai, Radio Capital e RTL 102.5. Relaxness Radio nasce con l'intento di rispolverare la dimensione della scoperta, dando priorità all'imprevedibilità che per molti anni ha caratterizzato l'ascolto radiofonico. Il progetto propone infatti una selezione internazionale pensata per accompagnare i momenti di svago e di vita quotidiana, privilegiando un ascolto libero da algoritmi e playlist ripetitive.

Sergio Mancinelli fonda Relaxness Radio

Una radio senza pubblicità con una selezione di musica internazionale

Nella classifica&nbsp;Top Album FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;relativa alla settimana dal 17&nbsp;luglio 2026 al 23&nbsp;luglio 2026, il primo posto è occupato nuovamente da&nbsp;MILLION DOLLAR BABE&nbsp;di&nbsp;ANNA, che si riconferma n°1 per la seconda settimana. Al secondo posto risalita vertiginosa per&nbsp;DEBI TIRAR MAS FOTOS&nbsp;di BAD BUNNY, che scala la classifica dalla posizione n°8 precedentemente occupata. Chiude il podio TUTTO E' POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla posizione n°4 di settimana scorsa.

Nelle prime dieci posizioni si segnala il nuovo ingresso di DAUGHTER FROM HELL di GRACIE ABRAMS alla n°5.

Nella&nbsp;Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;per la settimana dal 17&nbsp;luglio 2026 al 23&nbsp;luglio 2026, altra vertiginosa risalita: DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY si posiziona alla n°1 (la settimana scorsa occupava la n°6).&nbsp;LA TESTA GIRA&nbsp;di&nbsp;FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA&nbsp;scende invece alla seconda posizione, seguita da&nbsp;OSSESSIONE&nbsp;di&nbsp;SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, anche in questo caso in calo di una posizione rispetto alla scorsa settimana.

Non si segnalano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

Classifiche, novità 24 luglio: Anna ancora in vetta

Per la seconda settimana è 'Million Dollar Babe' l'album più venduto

Sony Music Publishing ha acquisito Monty Norman Limited, società riconducibile all'eredità dell'autore e compositore che ha firmato il tema musicale della saga di James Bond. L'operazione, che non è stata ancora ufficializzata ma è emersa da alcuni documenti depositati presso la Companies House britannica, porterà Sony Music Publishing UK Limited a detenere il 100% delle&nbsp;azioni della società.

Monty Norman, all'anagrafe Monty Noserovitch, prima di iniziare la carriera da compositore si esibiva come cantante in una big band nell’East End di Londra, scrivendo anche per altri interpreti come Cliff Richard e Tommy Steele. Scomparso nel 2022, è celebre per il&nbsp;tema di James Bond, ascoltato per la prima volta in "Dr. No" nel 1962 e successivamente utilizzato nei film e nei videogiochi della saga. L’arrangiamento originale fu curato da John Barry.

L’operazione si inserisce nella più ampia strategia di acquisizione di cataloghi portata avanti da Sony Music Publishing, che recentemente ha rilevato anche il portafoglio di Recognition Music Group e, insieme a Domain Capital Group, il catalogo di Miranda Lambert.

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Sony Music Publishing acquisisce Monty Norman Limited

L'operazione riguarda la società dello scomparso autore del tema della saga di James Bond

Tom Coll, il batterista dei Fontaines D.C., ha fondato un'etichetta indipendente insieme ai soci&nbsp;Michael Roe (Adebisi Shank / Richter Collective)&nbsp;e&nbsp;Ken Allen (già fondatore di Faction Records). Si chiama&nbsp;Inis Records e sarà dedicata alla musica irlandese, che promuoverà tramite ristampe, produzione di artisti emergenti e progetti speciali. Alla label sarà collegato anche uno store online tramite cui sarà possibile acquistarne direttamente i dischi, nonché una divisione di servizi per gli artisti e&nbsp;distribuzione. La prima uscita prevista è la ristampa di "Against Nature", l'album del 1989 dei Fatima Mansions.&nbsp;

"Inis Records vuole fornire un'infrastruttura indipendente agli artisti irlandesi, per dar loro gli strumenti per crescere" ha dichiarato Coll. "Vogliamo creare vinili a tiratura limitata, ripubblicare gemme sconosciute e supportare la prossima ondata di musica irlandese. Questi sono i nostri obbiettivi".

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Fontaines D.C., Tom Coll apre un'etichetta indipendente

Si chiama Inis Records ed è dedicata esclusivamente alla musica irlandese

Come da tradizione da quando il consorzio di rilevazione ha riaperto i battenti, arrivano i primi dati Audiradio relativi al secondo trimestre 2026. Nessuna novità ai vertici: per il giorno medio si conferma in testa RTL 102.5, mentre per il quarto d'ora medio è ancora Radio 105 a farla da padrona. La platea di ascoltatori per le radio italiane si attesta complessivamente a 34.053.00&nbsp;di ascoltatori nel giorno medio e a 7.037.000 di ascoltatori nel quarto d'ora medio, in calo rispetto al trimestre precedente (erano rispettivamente&nbsp;34.792.000 e&nbsp;7.212.000)

La top 10 relativa al giorno medio resta invariata nelle varie&nbsp;posizioni (seguono sul podio Radio Italia e RDS, e poi Radio Deejay, Radio 105, Radio Kiss Kiss, Rai Radio1, Virgin Radio, Rai Radio2 e Radio24), ma si registra un anche qui un calo degli ascoltatori (per fare un esempio, la prima in&nbsp;classificata RTL 102.5 è attestata a 6.318.000 ascoltatori giornalieri, mentre nel primo trimestre erano un po' di più, cioè 6.492.000; potrebbe dipendere anche dal calo complessivo degli ascoltatori nel giorno medio). C'è invece qualche leggera variazione sulla top 10 del quarto d'ora medio, dove se le prime due posizioni restano identiche (Radio 105 è seguita da Radio Deejay), al terzo posto balza Radio Italia, facendo scalare RTL 102.5 e RDS rispettivamente in quarta e quinta posizione. Seguono stabili in sesta e settima posizione Radio Kiss Kiss e Virgin Radio, mentre all'ottava Rai Radio1 compie un balzo in avanti (lo scorso trimestre era alla decima), per poi lasciare spazio a Rai Radio2 (stabile alla nona) e a Radio24 (che perde due posizioni). Anche in questo caso, si registra un calo di ascolti&nbsp;complessivo (se Radio 105 poteva contare su&nbsp;579.000 ascoltatori nel quarto d'ora medio del primo trimestre 2026, ora sono 526.000; anche in questo caso, probabilmente impatta il calo complessivo di tutta la platea radiofonica).

I vari editori hanno già cominciato a commentare i dati disponibili. Esprime grande soddisfazione RadioMediaset, che&nbsp;si conferma il primo gruppo radio nazionale&nbsp;con il 20.9% di ascoltatori nel quarto d’ora medio e il 47.4% di ascoltatori nel giorno medio. "I&nbsp;risultati del secondo trimestre consolidano la nostra leadership&nbsp;e attestano l’efficacia della nostra offerta editoriale basata su brand con identità definite, contenuti distintivi ed eventi che presidiano i territori" sottolinea Paolo Salvaderi, amministratore delegato di RadioMediaset. "Nel complesso, il portafoglio del gruppo tiene meglio del mercato con un AQH share che risulta in crescita.&nbsp;Ringrazio i Direttori e i team delle nostre emittenti che ogni giorno mettono in campo un vero e proprio gioco di squadra”. Soddisfazione anche da RTL 102.5, che è stabilmente prima nel giorno medio e il cui gruppo è ascoltato complessivamente da oltre 9 milioni di italiani ogni giorno: "Oggi diversi milioni di ascoltatori della radio non vengono conteggiati perché siamo bombardati, ogni giorno, dai call center e si risponde sempre meno alle loro telefonate" osserva Lorenzo Suraci, presidente del gruppo. "Ma l’attuale indagine sugli ascolti si sta modernizzando sempre di più perché la radio si è adattata ai tempi ed è fruibile su tutti i device esistenti: autoradio, tv, smartspeaker, computer, telefoni cellulari, pc e su tutte le piattaforme social comprese YouTube e Spotify. Oggi, infatti, puoi ascoltare le nostre radio da ogni dispositivo con la massima qualità".&nbsp;

Festeggia i risultati anche Radio KissKiss, con le parole dell'amministratore delegato&nbsp;Fabio Roselli Tubelli: "Si conferma la solidità del percorso intrapreso:&nbsp;in un mercato complessivamente in flessione nel giornomMedio, l'emittente ha dimostrato&nbsp;una capacità di tenuta superiore alla media.&nbsp;Particolarmente significativo è l'incremento del quarto d'ora medio&nbsp;rispetto al trimestre precedente. Significa che chi sceglie Radio Kiss Kiss resta con noi più a lungo, premiando la nostra proposta editoriale".

Anticipazioni dati Audiradio II trimestre '26: in testa RTL e 105

Rispettivamente per il giorno medio e per il quarto d'ora medio, come per il primo trimestre

Il mercato musicale italiano cresce e lo confermano anche i dati SIAE relativi alle ripartizioni di luglio: oltre 261 milioni distribuiti tra oltre 81.000 aventi diritto tra&nbsp;autori, editori e società di collecting estere.

Nello specifico, i dati relativi a streaming e download (che si riferiscono al quarto trimestre 2025)&nbsp;aumentano ancora: +26% YoY, con un'ottima performance di tutti i DSP, in particolare Spotify e Amazon Prime (+25%) e Apple Music (+11%). Merito anche di un'implementazione delle attività di monitoraggio da parte della Società. Bene anche il&nbsp;comparto video on demand, con le royalties che crescono del 15,2% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, grazie ai nuovi accordi con i vari provider internazionali.

Trend positivo, per merito del sistema di fingerprinting,&nbsp;anche in ambito radio e tv (+3%) e in quello cinematografico (+17%), stavolta grazie ai&nbsp;nuovi&nbsp;criteri&nbsp;di valorizzazione delle opere filmiche, che permettono di riconoscere con maggiore puntualità il contributo della musica nelle opere audiovisive. Infine, benissimo la musica dal vivo: +25,8% per i concerti, con segnali positivi anche da discoteche e piccoli locali, in crescita complessiva del 9,6%.

Sul fronte internazionale, particolare attenzione è stata dedicata al monitoraggio dei grandi concerti internazionali che coinvolgono autori, editori e aventi diritto tutelati da SIAE, insieme all’attività di analisi e recupero delle royalties inizialmente classificate come non identificate presso le consorelle estere. In particolare riguardo alla francese&nbsp;SACEM, sono ripresi i&nbsp;flussi di pagamento delle somme pregresse e correnti, che saranno liquidate agli aventi diritto a partire dalla prossima ripartizione.

SIAE: a luglio ripartiti oltre 261 milioni di euro per la musica

Più di 81.000 aventi diritto hanno beneficiato della ripartizione estiva

La buona notizia, riporta BPI, è che l'export musicale del Regno Unito è più in salute che mai: in base ai dati appena pubblicati, infatti, nel 2025 ha superato gli 800,3 milioni di sterline, un nuovo record assoluto. Quella cattiva, però, è che il trend è in calo rispetto agli anni scorsi; se nel 2024 si era registrato un +1,9% YoY, quest'anno siamo appena al&nbsp;+0,8% rispetto al 2024. E, cosa ancora più preoccupante, siamo lontanissimi dal +20% YoY del 2022.

Secondo BPI, questa frenata nella crescita sarebbe da attribuire a una concorrenza senza precedenti di prodotti provenienti da altri mercati musicali anglofoni, come il Canada e gli Stati Uniti, ma anche della crescita di musica registrata in lingue diverse, come il coreano o lo spagnolo. La risposta, però, è sempre una sola: un invito al governo britannico a incentivare ulteriormente le produzioni del settore.

BPI: l'export musicale inglese supera gli 800 mln di sterline

La crescita, però, sta rallentando rispetto agli anni precedenti

Mizuno Sportstyle ha ufficialmente annunciato una partnership con Guè, che sarà al centro di un progetto che fonde musica, moda e cultura contemporanea.

La collaborazione è nata da un incontro avvenuto a Tokyo lo scorso dicembre, mentre il rapper milanese si trovava lì per registrare il suo ultimo mixtape "FASTLIFE 5: Audio Luxury". L'iniziativa, secondo il brand, si fonda su una visione condivisa di heritage, creatività e attenzione ai dettagli.

Per Mizuno, Guè rappresenta una delle figure più riconoscibili della scena musicale italiana, capace di influenzare non solo il panorama rap ma anche quello dello streetwear. L'annuncio è stato accompagnato da una campagna social con il messaggio: "Today a new journey begins together".

Gué

Guè, una partnership con Mizuno

L'artista entra nel progetto del marchio giapponese dopo un primo incontro avvenuto a Tokyo

Che molti artisti siano impegnati in prima linea in un boicottaggio di Israele dopo gli attacchi a Gaza è cosa nota: lo si è visto a tutti i livelli, e in particolare in occasione di Eurovision Song Contest. Ma un altro aspetto poco considerato è quello dell'industria della musica dal vivo: pochi tra i tour di grandi dimensioni, ormai, fanno tappa nel paese. E i motivi non sono solo politici.

A spiegare meglio la situazione (nell'ambito di una lunga intervista a IQ) è stato Hillel Wachs, uno dei principali promoter israeliani. Tra le ragioni economiche principali, ha svelato, c'è anche una questione assicurativa: "Se una band straniera volesse esibirsi qui in questo momento, o più in generale nelle regioni limitrofe,&nbsp;le tariffe richieste dalle principali compagnie sarebbero davvero molto alte" ha raccontato. C'è poi un problema di routing e di garanzie di sicurezza: non tutti gli artisti sono disponibili a&nbsp;standard meno che ottimali.&nbsp;Al momento, quindi, la maggior parte dei tour sono di artisti locali. E infine, naturalmente, c'è la questione umanitaria e di attivismo civile, tutt'altro che secondaria.&nbsp;"Al momento, Israele è uno stato che nessuno vuole toccare" ha concluso Wachs. "E anche se io stesso sono molto critico con il governo attuale, sta diventando sempre più difficile lavorare, per gli operatori del nostro settore".