Influence Media Partners ha annunciato l'acquisizione di “sostanzialmente tutti” gli asset di proprietà intellettuale di Anthem Entertainment: l’operazione, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759763/a-influence-media-gli-asset-musicali-di-anthem-entertainment">già annunciata alla fine dello scorso giugno</a>, è stata condotta in collaborazione con fondi e investimenti gestiti da società affiliate a BlackRock. La transazione supera i 600 milioni di dollari, cifra raggiunta al termine di una gara molto competitiva: la chiusura dell’acquisizione è attesa nel quarto trimestre del 2026. Nel perimetro dell'operazione rientrano partecipazioni in oltre 24.000 brani pubblicati e più di 60.000 opere aggiuntive non ancora sfruttate, inclusi diritti su brani resi popolari da Timbaland, Justin Timberlake, OneRepublic e Britney Spears.

"Nel corso di oltre vent'anni Anthem ha costruito un catalogo ricco e diversificato di canzoni, album e musiche per film e televisione”, ha commentato Jason Klein, CEO di Anthem: “È stato un privilegio essere custode di questa musica straordinaria negli ultimi tre anni e sono orgoglioso della dedizione e dell'integrità che il mio team ha dimostrato nel valorizzarla. Con la finalizzazione di questa cessione, sono lieto di vedere il nostro catalogo e i nostri talentuosi autori entrare in una nuova era supportati da un'etichetta indipendente guidata dagli autori stessi, con la visione e le risorse necessarie per sbloccare nuove opportunità e valorizzarli ulteriormente".

"Siamo orgogliosi di accogliere queste opere nel portfolio Influence, mentre proseguiamo il nostro prossimo capitolo di crescita con il supporto di BlackRock, e non vediamo l'ora di collaborare con i nostri partner leader del settore per creare nuove opportunità e dare visibilità alle opere e agli artisti che le hanno realizzate", ha concluso Lylette Pizarro, fondatrice e co-managing partner di Influence.

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Ufficiale: a Influence e BlackRock il catalogo di Anthem

Industria

Dopo una bidding war che ha fatto lievitare il prezzo del repertorio a più di 600 milioni di dollari

Due importanti sigle di rappresentanza dell’editoria musicale internazionale, Impel e IMPF, stanno esplorando le potenzialità di Sureel AI, piattaforma identificazione e tracciamento di contenuti negli output dei modelli di intelligenza artificiale generativa <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/sureel-ai-511481">acquisita lo scorso giugno da Warner Music</a>: le due entità offriranno a Sureel un “repertorio selezionato in un ambiente sicuro e chiuso” per verificare che il sistema sia in grado di “garantire un equo compenso per autori ed editori musicali” per l’utilizzo di opere coperte da diritto d’autore nei processi di training dei modelli generativi.

"In questo momento non c'è passo più importante che per le organizzazioni di autori ed editori musicali testare in prima persona la tecnologia di attribuzione", ha dichiarato Tamay Aykut, CEO di Sureel AI, a proposito del "progetto congiunto di sperimentazione": “Gli editori indipendenti e i loro autori non dovrebbero dover credere ciecamente a nessuno: dovrebbero poter visionare e verificare direttamente le prove”.

Impel e IMPF ‘mettono alla prova’ Sureel AI

Con l’obiettivo di stanare violazioni di copyright nel training dei modelli di GenAI

NUOVO IMAIE ha ufficialmente pubblicato le graduatorie relative al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758240/nuovoimaie-lancia-bando-formazione-per-l-insegnamento-musicale" target="_blank">Bando Formazione Musica 2026</a>.

L'iniziativa, che mira a sostenere il percorso musicale di giovani e giovanissimi, pone il focus sull'azione didattica e sul potenziamento delle soft skills, fondamentali per incrementare le capacità di adattamento dei ragazzi all'interno di contesti sociali più ampi.

La commissione esaminatrice ha valutato le domande inviate, attribuendo ai progetti vincitori un contributo fino a un massimo di 12.500 euro. Eventuali avanzi verranno stanziati per il Fondo dell'anno successivo.

La graduatoria è consultabile liberamente sul sito ufficiale di NUOVO IMAIE a <a href="https://www.nuovoimaie.it/wp-content/uploads/2026/07/GRAUDATORIA-BANDO-FORMAZIONE-MUSICA-2026.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a>.

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NuovoIMAIE, pubblicata la graduatoria del Bando Formazione 2026

L'iniziativa con un fondo da 500.00 mila euro per l'insegnamento musicale

Audacia, società di servizi per artisti ed etichette fondata da Luca Stante, ha annunciato il potenziamento di Growth, tool di data analysis basato sul sistema Celia: “in risposta alle esigenze emerse dal confronto con etichette e artisti in questi anni”, la società ha annunciato l’introduzione di due nuovi strumenti nella propria offerta.

“Il primo servizio risponde alla necessità degli artisti di incrementare o mantenere i propri fan”, ha spiegato Audacia in una nota: “Growth sviluppa una strategia dedicata, uno storytelling e un calendario trimestrale di contenuti promozionali, molto apprezzato dagli artisti. Il piano può essere integrato con advertising, influencer marketing, sentiment analysis e collaborazioni con community influenti. L’obiettivo è incrementare i follower organici e convertirli in fan”.

“Il secondo - prosegue l’azienda - aiuta le label a trasformare il catalogo in un asset dinamico, adattato alle attuali preferenze degli appassionati di musica per ogni genere musicale, fornendo una strategia di pubblicazione per compilation, playlist e video di breve o lunga durata. Il team di Audacia serve l’etichetta anche nella produzione e nella pubblicazione dei contenuti, consentendo di valorizzare il repertorio oltre la semplice trasposizione del catalogo fisico”.

“L’intelligenza artificiale deve essere uno strumento al servizio dell’uomo, mai un concorrente dell’uomo”, ha dichiarato Stante: “Growth è un modello sviluppato dal 2021 quando di intelligenza artificiale ancora non parlava nessuno, nel quale dati, intelligenza artificiale e competenze umane sono state utilizzate con successo per trasformare le opportunità del mercato digitale in percorsi di crescita concreti e misurabili”.

Audacia, annunciato un potenziamento di Growth

Al servizio basato sul sistema Celia si aggiungono due nuove funzionalità

Achille Lauro sarà il protagonista del Grand Opening Show delle Nitto ATP Finals 2026, in programma giovedì 12 novembre presso l'Inalpi Arena di Torino. L'artista sarà sul palco alle ore 21.00 per l'apertura della terza edizione dell'evento inaugurale che precede il torneo.

I biglietti per l'evento saranno disponibili dalle ore 12.00 di giovedì 30 luglio sul sito ufficiale delle Nitto ATP Finals. Per i tesserati FITP sono previste delle condizioni agevolate, con uno sconto esclusivo del 20% per i possessori delle tessere Atleta e Gold e uno sconto del 5% per i tesserati eSports.

Lauro, con centinaia di milioni di streaming e una carriera in continua evoluzione, rappresenta una delle personalità più influenti della scena musicale italiana. Dopo un 2026 pieno di concerti sold out, in vista del tour negli stadi programmato per il 2027, salirà sul palco dell'Arena di Torino per inaugurare una serata all'insegna dello sport.

"Il Grand Opening Show rappresenta il momento inaugurale delle Nitto ATP Finals: una serata pensata per celebrare l’inizio del torneo più prestigioso della stagione, unendo spettacolo, musica ed emozioni prima che scendano in campo i migliori otto giocatori dell’anno e le migliori otto coppie di doppio."

Achille Lauro

Achille Lauro aprirà il Grand Opening Show delle Nitto ATP Finals

L'artista si esibirà il 12 novembre all'Inalpi Arena di Torino per la serata inaugurale del torneo

E’ stata resa disponibile sul sito di SIAE, a <a href="https://d2aod8qfhzlk6j.cloudfront.net/SITOIS/siae_booklet_AI_472082cfb2.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a>, la guida “Intelligenza Artificiale e Diritto d’Autore”, un documento elaborato dalla Società Italiana degli Autori ed Editori “per comprendere - spiega la collecting - come funziona la GenAI in relazione alle opere creative, come SIAE tutela il tuo lavoro, quali attenzioni adottare e quali diritti restano centrali nel nuovo scenario tecnologico”.

Il testo si compone di “una guida essenziale per comprendere le parole chiave dell’AI generativa (come "prompt", "output", "training")”, e le indicazioni per orientare gli associati “tra tutela delle opere, deposito, utilizzo degli strumenti di GenAI e responsabilità dell’autore”.

“L'intelligenza artificiale continuerà a evolversi e a influenzare il modo in cui produciamo e fruiamo contenuti creativi”, conclude SIAE nella presentazione della guida: “In questo scenario, la sfida è costruire un futuro in cui innovazione e creatività possano crescere insieme, riconoscendo il valore delle opere e delle persone che le realizzano. Il diritto d'autore rende possibile questo equilibrio, perché tutela le opere e riconosce il contributo della creatività allo sviluppo culturale, sociale ed economico”.

SIAE, ecco la guida ‘Intelligenza Artificiale e Diritto d’Autore’

‘Uno strumento semplice e concreto per comprendere il rapporto tra GenAI e creatività’

PLG, uno dei principali gruppi di ticketing attivi nei Paesi Baltici e nell'Europa centrale, ha siglato un accordo per l’acquisizione di iaBilet da Resource Partners e dai fondatori della società, che resteranno coinvolti nell’attività e continueranno a contribuire al suo sviluppo anche a livello di consiglio di amministrazione. L’intesa è stata firmata il 20 maggio e sarà perfezionata dopo il closing e le necessarie autorizzazioni normative.

L’operazione rientra nella strategia di espansione internazionale di PLG e punta a rafforzarne le competenze tecnologiche e di ticketing nell’Europa centrale e orientale. "Continuiamo a intravedere un forte potenziale di crescita a lungo termine nel mercato della biglietteria della regione", ha dichiarato Sven Nuutmann, fondatore del gruppo e presidente del consiglio di amministrazione. PLG intende inoltre proseguire gli investimenti in soluzioni basate sull’intelligenza artificiale e nello sviluppo di tecnologie condivise all’interno del gruppo. "La nostra convinzione è che la tecnologia da sola non venda i biglietti: la crescita sostenibile si basa su una base di utenti forte e fedele", ha aggiunto Nuutmann.

iaBilet è stata fondata nel 2012 ed è diventata un punto di riferimento nel mercato musicale della Romania, garantendo servizi per un'ampia gamma di eventi. La quota di maggioranza della società era stata acquisita da Resource Partners, società di private equity con sede nell'Europa centrale.

Emil Ionescu, CEO e cofondatore di iaBilet, ha commentato: "Questo era il mio sogno quando ho fondato iaBilet quasi 15 anni fa: far parte di qualcosa di grande, potente e orientato ai risultati, in modo da poter conquistare il mondo con i nostri servizi onesti e rivoluzionari, e innovare e far crescere insieme un gruppo potente. Giocare non solo nel campionato locale, ma nella Champions League. Sono onorato di far parte del sogno di PLG e di trasformarlo in realtà costruendo insieme un’azienda molto più forte".

Ticketing, PLG acquisisce iaBilet

L'operazione con Resource Partners sarà effettiva dopo il closing e le autorizzazioni normative

Warner Records Italy, una delle due label principali di Warner Music Italy, guidata da Eleonora Rubini, ha annunciato ufficialmente l'avvio di una prestigiosa collaborazione con Federico Cirillo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">fino a metà dello scorso giugno Label Director di Island Records Italy</a>, e la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759920/federico-cirillo-lancia-wolfcut">sua nuova realtà imprenditoriale, wolfcut</a>.

La partnership - ha spiegato la label - “vedrà Cirillo impegnato in una consulenza artistica e creativa a tutto tondo” in una sinergia “focalizzata sia sulla valorizzazione di alcuni dei progetti già presenti nel roster della label, sia sullo scouting e sullo sviluppo di eventuali nuove firme che definiranno il panorama musicale di domani”.

“Questa unione - ha concluso Warner Records Italy - nasce dal desiderio comune di unire la solidità strutturale e la forza globale di Warner Music Italia all'intuizione, alla freschezza e alla sensibilità artistica che da sempre contraddistinguono il percorso di Federico Cirillo”.

“Sono molto orgoglioso di collaborare con uno dei più grandi talenti della discografia degli ultimi anni”, ha commentato Pico Cibelli, Presidente di Warner Music Italy: “Parliamo di un player che ha dimostrato sul campo cosa significa fare la differenza, guidando con grandi successi artistici e commerciali quella che è stata una delle label più importanti in Italia. Sono felice di averlo oggi nella nostra squadra”.

“Ci sono incontri che cambiano le regole del gioco, e questo è uno di quelli”, ha aggiunto Rubini: “E’ con immenso entusiasmo che diamo il benvenuto a Federico Cirillo a fianco della squadra di Warner Records Italy. La sua storia professionale parla da sé, ma è la visione di wolfcut, la sua nuova realtà imprenditoriale, ad averci convinto che fosse il partner ideale per costruire nuovi successi insieme. Con questa collaborazione uniamo la nostra struttura alla sua sensibilità unica nel valorizzare il talento. C'è la stessa fame e una gran voglia di fare rumore insieme”.

“Prima dei progetti vengono le persone”, ha concluso Cirillo: “Questa collaborazione nasce dalla stima e dalla fiducia che mi legano da tempo a Pico, Eleonora e Gianluca, e dalla sensazione molto semplice di parlare la stessa lingua. Condividiamo un modo di lavorare fatto di ascolto, confronto e coraggio nelle scelte. Warner Records ha costruito un roster di artisti con identità forti. Sono felice di mettere a disposizione la mia esperienza e visione con l’obiettivo di valorizzare e consolidare i percorsi di ogni artista con cui avrò il piacere di collaborare”.

Warner Records Italy, una collaborazione con wolfcut (Cirillo)

L’ex UMG fornirà ‘una consulenza artistica e creativa d’eccellenza’ alla label

La Federazione Industria Musicale Italiana, sigla che rappresenta le principali&nbsp;aziende discografiche operanti nel nostro Paese e che cura la pubblicazione delle chart italiane&nbsp;di vendita, ha annunciato di aver adottato una nuova serie di princìpi che disciplinano l'idoneità delle registrazioni sviluppate utilizzando l'intelligenza artificiale generativa ai fini dell'inclusione nella classifica ufficiale Top of the Music by FIMI/NIQ.

La policy - ha spiegato FIMI in una nota - “stabilirà un confine netto tra la creatività guidata dall'essere umano e le opere puramente sintetiche o generate da modelli di IA non autorizzati”, contribuendo “a garantire che i brani con un numero di ascolti gonfiato in modo fraudolento non vengano riconosciuti e celebrati nelle classifiche”.

Le linee guida adottate dalla Federazione “permetteranno alle classifiche ufficiali italiane di consentire un uso appropriato dell'intelligenza artificiale nel processo creativo, pur rimanendo un'autentica celebrazione della creatività umana”. In sostanza, le registrazioni sviluppato con il contributo dell’AI potranno essere incluse nelle classifiche di vendita solo se:

<ol>
	<li>il servizio di IA utilizzato è debitamente autorizzato e lecito</li>
	<li>il brano è sostanzialmente realizzato da un essere umano</li>
	<li>non solleva preoccupazioni relative alla manipolazione degli ascolti o della classifica</li>
</ol>

A questi tre princìpi si aggiungono ulteriori tre criteri:

<ol>
	<li>[l’opera, ndr] è conforme alle leggi applicabili, comprese quelle relative al diritto d'autore, ai diritti connessi e ai diritti della personalità</li>
	<li>la messa a disposizione [dell’opera, ndr] non viola i termini del servizio GenAI utilizzato</li>
	<li>l'uso di servizi di GenAI per lo sviluppo è adeguatamente segnalato ai consumatori sui servizi a valle (ad es. le piattaforme di streaming digitale), in conformità con la normativa applicabile e/o gli standard di etichettatura del settore</li>
</ol>

Questa iniziativa fa seguito all'annuncio della scorsa settimana, da parte di un ampio spettro di creatori e aziende del settore musicale a livello mondiale, di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">un approccio unificato all'etichettatura (labelling) volontaria dei brani musicali, volto a fornire ai fan informazioni più chiare sull'uso dell'IA generativa nelle registrazioni sonore</a>. Distinguendo tra “generato dall'IA” e “assistito dall'IA”, le etichette sono state concepite pensando a un'adozione ampia e globale, su tutti i servizi musicali digitali e altri partner.

"Le classifiche musicali ufficiali celebrano gli artisti, gli autori e i team creativi dietro la musica che entra in contatto con il pubblico italiano”, ha dichiarato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Man mano che l’AI diventa uno strumento creativo sempre più importante è essenziale che le nostre classifiche continuino a riconoscere l'autentica creatività umana, sostenendo al contempo un'innovazione responsabile. Questi principi offrono un quadro chiaro e pratico che consente gli usi legittimi dell'AI, garantendo al contempo che le registrazioni generate utilizzando modelli di AI non autorizzati o associate a manipolazioni non vengano riconosciute nelle nostre classifiche ufficiali”.

"Le classifiche musicali ufficiali sono una celebrazione della creatività e dei risultati umani”, ha commentato Victoria Oakley, CEO di IFPI - International Federation of the Phonographic Industry, entità che rappresenta l’industria discografica a livello internazionale: “Siamo lieti che FIMI stia adottando questi princìpi, contribuendo a costruire un approccio globale coerente che sostiene l'innovazione e al contempo tutela l'integrità delle classifiche ufficiali”.

I&nbsp;princìpi annunciati nella mattina di oggi da FIMI saranno adottati a livello internazionale: il fatto che le linee guida sul labelling dei contenuti AI sia stato presentato non solo da IFPI - sigla che rappresenta&nbsp;le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - e altre entità multinazionali come&nbsp;Believe e&nbsp;BMG, ma anche da WIN e IMPALA, che aggregano su scala globale le principali realtà indipendenti, porterà la discografia ad adottare la medesima linea su tutti i mercati.

Tra gli spunti proposti, il più rilevante a livello industriale&nbsp;è senz’altro quello relativo alla conformità dei servizi di GenAI al rispetto delle normative riguardanti la copertura dei propri dataset da regolari licenze: mentre - la notizia è di pochi giorni fa - in Germania GEMA ha annunciato la creazione di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760359/ai-gema-lancia-plai-by-gema-dataset-training-autorizzato">un dataset opportunamente licenziato</a> (già utilizzato da una società sviluppatrice di soluzione di GenAI musicale, Klangio), è ancora in corso la battaglia - che, anzi, si sta facendo&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">sempre più accesa</a> - tra Universal Music, Sony Music e Suno. Il procedimento legale che vede contrapposte le due major a uno dei servizi&nbsp;leader di mercato a livello globale nel settore dell'intelligenza artificiale musicale&nbsp;verte proprio sulla liceità dell’utilizzo delle opere per il training del modello generativo: le due multinazionali, infatti, accusano l’azienda con quartier generale a Cambridge, Massachusetts, di una gigantesca violazione di copyright tramite l’utilizzo senza autorizzazione di “milioni di brani” per l’addestramento della propria GenAI.

Classifiche, la policy di FIMI verso l’AI e contro i fake stream

Per tutelare ‘la creatività umana’ e per sostenere ‘un’innovazione responsabile’: i dettagli

I BTS non candideranno il loro ultimo album, “Arirang”, all’edizione 2027 dei Grammy Awards. In una nota in coreano diffusa sui social, il gruppo ha scritto: “Abbiamo deciso di non presentare candidature ai Grammy quest’anno. Speriamo che la musica possa essere ascoltata e accolta per ciò che è, al di là della regione o della lingua. Grazie ai nostri fan e a tutti coloro che continuano a sostenerci”. La comunicazione non entra nei motivi del ritiro, ma arriva subito dopo la revisione delle categorie annunciata dalla Recording Academy: per il 2027 sono attese 100 categorie, tra cui la nuova Best Asian Pop Music Performance, pensata per riconoscere “l’eccellenza artistica nelle performance di pop asiatico originarie o ampiamente riconosciute nei mercati asiatici”, inclusi K-pop, J-pop e C-pop.

Secondo diverse testate nazionali, in Corea del Sud la nuova categoria ha già attirato critiche come “una forma di segregazione che mette gli artisti asiatici ai margini dei premi principali”. Il contesto aiuta a leggere la scelta: i progetti solisti dei BTS e le candidature inviate da Stray Kids, Tomorrow X Together e altri non hanno ottenuto nomination ai Grammy 2024, mentre nel 2025 gli artisti K-pop sono rimasti ancora a quota zero. Hybe, citata da media regionali, ha precisato che non si tratta di “un boicottaggio a livello aziendale”, lasciando quindi aperta la possibilità di una ricomposizione con la Recording Academy.

“Mi rattrista apprendere che i BTS hanno scelto di non partecipare ai Grammy Awards quest'anno, ma come artista musicale capisco e rispetto la loro decisione”, ha fatto sapere Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy, in un post pubblicato sulla propria pagina Instagram personale: “La categoria Asian Pop è stata creata per celebrare la profondità, la diversità e la straordinaria crescita dell'arte pop proveniente dall'Asia. Lo spirito di questa nuova categoria è quello di dare particolare risalto a questi importanti artisti. Avere più categorie significa che il lavoro di un maggior numero di artisti viene riconosciuto. Non si tratta di dividere, ma di ampliare la platea di artisti riconosciuti dai nostri 15.000 votanti dei Grammy”.

“Mentre continuiamo ad ampliare la nostra portata, il numero dei nostri membri e i nostri premi, a prescindere dalla geografia o dalla lingua, voglio sottolineare che continueremo ad ascoltare la comunità musicale globale e a impegnarci per onorare e celebrare tutti gli artisti la cui musica emoziona il mondo”, ha concluso Mason.

Grammy Awards 2027, c’è il boicottaggio dei BTS

Per la creazione della categoria Best Asian Pop Music Performance

Regione Lombardia ha avviato il Tavolo Musica, primo passo del percorso condiviso verso la costituzione della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757255/sanremo-2026-regione-lombardia-verso-la-music-commission">Lombardia Music Commission</a>. L’iniziativa, promossa dall’assessore regionale alla Cultura Francesca Caruso, “punta a costruire insieme al settore uno strumento stabile di coordinamento, promozione e sviluppo della musica lombarda”.

L’incontro ha riunito i principali operatori del comparto – associazioni di categoria, produttori, organizzatori, live club, festival, etichette discografiche, professionisti e realtà culturali – chiamati a contribuire con osservazioni e proposte alla definizione del documento prima della sua sottoscrizione. All’incontro erano presenti Assomusica (Associazione tra i produttori e gli organizzatori di spettacoli di musica dal vivo); AssoConcerti (Associazione organizzatori e produttori di musica dal vivo); KeepOn Live (associazione di categoria italiana dedicata ai live club, ai festival e agli spazi di musica dal vivo originale); Pmi (Produttori Musicali Indipendenti); Fimi (Federazione Industria Musicale Italiana); Lombardia film Commission.

“Sicuramente la musica è leader in Lombardia”, ha detto Caruso: “Auspichiamo che [la Music Commission] diventi anche un volano importante per tutta la regione e per tutte le altre città. Per noi è fondamentale valorizzare il settore e sostenerlo, e proprio per questo siamo qui per confrontarci con etichette e promoter”.

“Questa industria vale nel suo complesso, tra live e musica registrata, oltre 3 miliardi di euro in Italia, e l’80% di questo settore sviluppa il proprio business e le proprie attività qui, in Lombardia”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “E’ incredibile che fino a oggi non si sia incentivata ulteriormente questa attività che non solo ha riscosso successo entro i nostri confini, ma anche all’estero”. “La Lombardia e Milano sono le vere capitali della musica in Italia”, ha osservato Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti: “In tutte le classifiche, sia come numero di spettacoli, di spettatori e di spesa del pubblico, la Lombardia rappresenta una percentuale di quasi il 30% del mercato italiano”. “La nascita della Music Commission è un’opportunità molto importante, essendo il settore musicale italiano un aspetto molto importante della cultura di questo Paese”, ha spiegato Dario Giovannini, Presidente di PMI: “Il kickoff di oggi è un punto di partenza per migliorare il settore e la qualità dei nostri artisti e delle nostre aziende”.

Regione Lombardia, via alla costituzione della Music Commission

Istituzioni e associazioni di categoria verso la firma di un protocollo d’intesa

Nel primo semestre del 2026 Deezer ha registrato una crescita dello 0,4% nei propri ricavi su base annua, a quota 268,2 milioni di euro: la performance, che il DSP ha definito “in linea con le previsioni”, è stata trainata dall’aumento dei ricavi diretti (ovvero non ascrivibili ad accordi di partnership con altre entità), al 6,7% su base annua, provocata dall’aumento degli abbonati in Francia (mercato di riferimento del servizio, +8,4%) e nel resto del mondo (+9,2%). In base ai dati registrati alla chiusura della prima metà dell’anno - un EBITDA pari a 8,5 milioni di euro, e un utile netto positivo pari a 6,7 ​​milioni di euro - la società prevede ricavi stabili per l’esercizio 2026 e una liquidità positiva almeno fino alla fine del terzo trimestre.

“La prima metà dell'anno dimostra che la nostra strategia sta dando i suoi frutti”, ha dichiarato Alexis Lanternier, CEO di Deezer: “Il nostro business Direct continua a crescere, la redditività è diventata sostenibile e la nostra solida posizione finanziaria ci consente di investire con fiducia nella crescita futura. Nel settore Partnership, i ricavi si sono stabilizzati nel secondo trimestre, dopo diversi trimestri di calo, grazie al successo delle nuove iniziative commerciali e all'attenuarsi dell'impatto negativo del Mercado Libre. Abbiamo inoltre continuato a rafforzare la leadership di Deezer nel settore della musica basata sull'intelligenza artificiale, promuovendo equità e trasparenza per l'ecosistema musicale e creando nuove opportunità di monetizzazione mirate. Guardando al futuro, rimaniamo concentrati su un'esecuzione disciplinata. La nostra solidità finanziaria ci offre la flessibilità necessaria per incrementare gli investimenti mirati nella seconda metà dell'anno, rimanendo pienamente in linea con gli obiettivi prefissati per l'esercizio 2026”.

Deezer, nel primo semestre 2026 ricavi piatti

Entrate a +0,4% su base annua, ma crescono gli abbonati in Francia e nel mondo

L’editoria musicale è uno dei settori più complessi e compositi dell’industria musicale, ma anche uno di quelli che regala più soddisfazioni: lo dimostra il successo di realtà come Sugar Music Publishing, che ha inanellato un successo dietro l’altro. Nel solo 2026 ha lasciato il segno a Sanremo (con Sayf, Chiello e Tredici Pietro), al Premio Tenco (con Sara Gioielli e Bias candidati a due targhe, rispettivamente per l’album di lei e per quello di Madame prodotto da lui), ha festeggiato anniversari importanti (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756669/sugar-nessuno-mi-puo-giudicare-compie-sessant-anni">i 60 anni di “Nessuno mi può giudicare di Caterina Caselli</a>, il decennale di “La fine dei vent’anni” di Motta e di “Hellvisback” di Salmo), ha acquisito cataloghi di grande valore artistico (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756246/franco-battiato-a-sugar-music-publishing-il-catalogo-di-l-ottava">quello de L’Ottava di Franco Battiato</a>) e molto altro ancora.

Per capire un po’ meglio come si struttura e come lavora il dipartimento editoriale del Gruppo Sugar abbiamo chiesto a chi ci lavora ogni giorno: Lorena Lombardi (nella foto, a sinistra), head of music licensing, e Gabriele Compierchio (a destra), head of A&amp;R publishing. Lorena ha un lungo background nel publishing, ma ha cominciato nella discografia: è arrivata in Sugar a settembre 2025 ed è responsabile di tutte le sincronizzazione e licenze. Ha vissuto a lungo in Francia, dove è arrivata vent’anni fa in seguito a un Erasmus, si è laureata all’Università Paris 3 Sorbonne Nouvelle, e a Parigi ha lavorato in varie case discografiche, come l’etichetta indipendente francese Atmosphériques e in seguito per la Barclay (Universal Music France) e poi in Universal Music Publishing France. Gabriele si è formato al Master in Comunicazione Musicale dell’Università Cattolica, poi ha accumulato esperienze in ambito di ufficio stampa, agenzie di booking e management con Francesco Gaudesi e Paul Sears e in Cantera, l’agenzia creativa legata a Esse Magazine. Infine è approdato al dipartimento A&amp;R di Sugar Music Publishing.&nbsp; 
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Della vostra azienda colpisce molto la varietà del roster: passate da repertori e artisti storici a nuovissime leve e nuovissimi generi…

G.C.: La varietà è nel DNA di Sugar da sempre, sia nelle firme discografiche che editoriali. Essendo una realtà indipendente (Filippo Sugar è sempre in ufficio a qualche porta di distanza, abbiamo la possibilità di confrontarci su tutto immediatamente), riusciamo ad agire con agilità e soprattutto a concentrarci su ciò che più ci piace e ci convince. C’è senz’altro un lato identitario e un lato aderente al contemporaneo, ma si alimentano sempre a vicenda: non manca mai l’attitudine alla ricerca.

L.L.: In particolare Sugar Music Publishing si fonda su eterogeneità e versatilità, il che è anche è tipico del lavoro degli editori, che hanno un approccio diverso rispetto ai colleghi discografici. È questa varietà di prospettive e metodi a creare la libertà che contraddistingue il nostro settore.

E a proposito di nuovissime leve, avete appena annunciato il rinnovo della firma di Sayf, uno dei giovani artisti più celebrati dell’ultimo anno. Cosa avevate visto in lui che vi ha convinto a puntare fin da subito sul suo talento?

G.C.: Abbiamo iniziato a lavorare insieme nel 2023. Lo avevo scoperto per caso, mi era capitata un’inserzione sponsorizzata di un suo vecchio reel su Instagram, e quei pochi secondi mi avevano immediatamente colpito. Gli ho scritto, ci siamo incontrati e abbiamo immediatamente cominciato a combinare delle session in studio per lui. Per uno dei suoi primi singoli ci siamo anche incaricati delle spese del video, mandandolo in Tunisia e chiamando Davide Vicari come regista. Di solito un editore non lo fa, però quando firmiamo un progetto in cui crediamo – è il caso di Sayf, di Tredici Pietro e di tanti altri – se possiamo dare un supporto in più, lo facciamo volentieri e non ci tiriamo indietro. 
 
Lorena, in Italia siamo abituati a immaginarci che la nostra musica fuori dai confini nazionali non funzioni, ma Sugar Music Publishing ha spesso e volentieri dimostrato il contrario. Qual è il modo migliore per farci conoscere anche all’estero, dal tuo punto di vista? 
 
L.L.: Un artista tra i tanti che ci ha dimostrato che una bella canzone è effettivamente un linguaggio universale, in primis all'Eurovision Song Contest, è Lucio Corsi. “Volevo essere un duro” era un brano cantato in italiano, ma non penso che la lingua in sé sia necessariamente una barriera, anzi. Dal punto di vista del licensing e della sync, in realtà all’estero sono molto interessati e molto aperti alla musica dei nostri confini, spesso per utilizzi specifici: magari perché una produzione audiovisiva è girata in Italia, ambientata in Italia, parla di personaggi che hanno un rapporto con l'Italia, e quindi c’è bisogno di un brano fortemente locale. Nel nostro catalogo editoriale, oltretutto, non ci sono soltanto brani italiani: in quello di CAM Sugar, ad esempio, ci sono tantissimi compositori francesi, o brani che (come si faceva spesso negli anni ‘60) sono stati adattati in tante lingue, e quindi sono più conosciuti nel loro versione internazionale. Un’altra cosa su cui abbiamo lavorato molto, di recente, è organizzare delle session all’estero, portando i nostri produttori e autori a lavorare con artisti stranieri o viceversa. Lo abbiamo fatto molto in Francia, sfruttando i miei trascorsi lì, ma anche in Germania: sono rapporti che vanno coltivati, ma quando lo si fa, danno sempre degli ottimi frutti. 
 
Gabriele, cosa cercate nelle nuove firme autorali? Qual è la chiave di volta per conquistarvi? 
 
G.C.: Che sia un autore, un produttore, un compositore o un artista, deve avere davvero qualcosa di unico. A oggi ce ne sono tanti di bravissimi. Il punto fondamentale, però, non è saper scegliere il più bravo, ma quello che nel tuo roster, nella tua azienda, con il team di cui disponi, si posiziona perfettamente. Bisogna avere una visione chiara rispetto alla crescita della persona che stai firmando, anche perché spesso, perfino partendo da condizioni di svantaggio, se c’è un progetto ben definito poi le cose accadono. 
 
Lorena, parliamo di nuove frontiere e opportunità nell’ambito del licensing: di recente, ad esempio, abbiamo pubblicato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760234/quando-le-sync-cambiano-una-carriera-il-caso-di-off-campus">un articolo sul fenomeno “Off Campus”</a>, la serie di Amazon Prime che ha fatto lievitare fino al 46.000% gli streaming dei brani della sua colonna sonora... 
 
L.L.: Effettivamente nell’ultimo periodo diverse serie televisive stanno creando un circolo virtuoso, che secondo me è una conseguenza della bontà di alcune associazioni. Riallacciandomi a quello che diceva Gabriele sulle firme, una sync ben riuscita non si misura soltanto dal rendimento economico generato, ma soprattutto dalla capacità di trovare la collocazione più adatta per ogni brano e di creare un’associazione coerente e significativa. Le sync che restano più in mente, le più amate, quelle che il pubblico si va a recuperare e riascoltare, sono quelle che hanno avuto un impatto emotivo forte. È una delle cose che amo di più del del mestiere dell’editore e del licensing: c'è un approccio creativo, perché quando ricevi un brief bisogna elaborare proposte che siano coerenti, ma anche realizzabili rispetto al budget e alle tempistiche previste. Proprio per questo è importante pensare fuori dagli schemi, esplorando possibilità diverse, magari cover, remix, sample. Le possibilità sono tante, e ci piace esplorarle tutte. 
 
Una domanda volutamente un po’ paradossale, rivolta a entrambi: è meglio un uovo oggi o una gallina domani? O per dirla in altre parole: meglio una hit immediata ma stagionale o un catalogo che ingrana più lentamente ma resta solido nel tempo? 
 
G.C.: Sicuramente, da editore e da persona che lavora in un gruppo come Sugar, direi la seconda. Anche a livello discografico stiamo andando nella stessa direzione, perché viviamo un periodo di imprevedibilità esagerata: un sistema costruito sul successo immediato della canzone non riesce più a sfornare con continuità artisti di successo. Capita di vedere canzoni molto forti e concerti molto vuoti, perché i fan non si legano all'artista ma alla sua hit. 
 
L.L.: Aggiungerei che, anche se quello della gallina domani è un approccio tipico da editori, non vuol dire necessariamente procedere a passo lento: nel nostro ambito c’è comunque velocità, plasticità e proattività, però tenendo sempre bene a mente che c’è una scommessa sul futuro. La mia famiglia ha un ristorante da generazioni, e ho imparato che la buona cucina ha bisogno di tempo. Per preparare un piatto che sia di un certo livello ci vogliono sì gli ingredienti giusti, ma ci vuole anche la cura necessaria. 
 
Tra tutti i traguardi raggiunti quest’anno, qual è quello a cui siete più affezionati? 
 
L.L.: Difficile scegliere, ma forse il percorso di Sayf: abbiamo assistito qualche giorno fa alla sua Santissima Fest a Genova e vedendolo sul palco ho trovato assolutamente adatto il paragone con Stromae, perché hanno entrambi una versatilità e una penna rare. 
 
G.C.: Confermo su Sayf e rilancio su Tredici Pietro: con lui ci conosciamo da sette anni, prima ancora che quattro anni fa firmasse con Sugar, e abbiamo costruito insieme il suo ultimo album, un lavoro che a livello personale e umano è stato molto gratificante. Aggiungo la firma da zero di artisti più giovani come Carla Hero tra gli Spotify Radar dell’anno scorso e di Quest che ora lavoriamo in coedizione con il team di Ghali. Ci hanno riempiti di orgoglio nche il successo di Bias, che ha prodotto l’ultimo album di Madame, e&nbsp;che ha lavorato con un altro nostro nuovo talento autoriale Luca Narducci, e ovviamente quello di Tony Boy: lo abbiamo firmato quando faceva live nei piccoli locali, ora riempie i palazzetti. In generale, tutte le volte che abbiamo la possibilità di fare la differenza nel percorso di un emergente, mettendolo in contatto con le persone giuste e aiutandolo a sviluppare il suo progetto, per noi è una grandissima soddisfazione. 
 
Prossime sfide in arrivo? 
 
G.C.: Continueremo consolidando il lavoro con i nostri ragazzi, continuiamo a costruire il rapporto con la Germania, replicando ciò che già stiamo facendo con la Francia. Stiamo lavorando molto bene con Elisabetta Picariello del reparto A&amp;R, anche in ambito più pop, su cui Sugar ha sempre avuto un taglio molto personale. Senza fretta, un passo per volta, come da nostro stile. 
 
L.L.: Sul versante del licensing, continuare a fortificare la presenza di Sugar nelle produzioni audiovisive francesi e internazionali, Stati Uniti compresi. Con Gabriele stiamo lavorando a dei progetti un po’ speciali, un anello di congiunzione tra il lavoro del reparto sync e quello del reparto A&amp;R, come ad esempio lo showcase che abbiamo fatto a gennaio a Parigi esclusivamente dedicato a music supervisor e clienti di produzioni audiovisive.

Sugar Music Publishing: vincere (senza fretta) le sfide di domani

A colloquio con Lorena Lombardi (Head of Music Licensing) e Gabriele Compierchio (Head of A&R)

A partire dal prossimo mese di settembre Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini entreranno a far parte della squadra di Radio Capital: ai due conduttori, voci storiche del programma di Rai Radio 2 Rock and Roll Circus, chiuso lo scorso gennaio dopo tredici anni di presenza nei palinsesti dell’emittente radiofonica del servizio pubblico, sarà affidata la trasmissione Capital Circus, in onda dal lunedì al venerdì dalle ore 12.00 alle ore 14.00.

“Ogni giorno Capital Circus accompagnerà gli ascoltatori con due ore di grande musica e storie in pieno stile Radio Capital”, si legge nelle note di presentazione del programma: “Classici senza tempo, novità italiane e internazionali, brani da riscoprire e nuove canzoni da amare”. Di Domenico e Ferrantini, precisa Elemedia, “porteranno in onda anche aneddoti, riflessioni e curiosità legate al mondo dello spettacolo e della cultura, del cinema e dei libri, dello sport e dei viaggi, ma anche alle persone che animano e hanno animato questi ambiti”, grazie a interviste e “al contributo degli ascoltatori”.

Radio Capital, entrano Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini

Per il programma Capital Circus, in partenza a settembre

La Gloria, società benefit ed etichetta discografica indipendente di christian music, ha annunciato la firma di un accordo di distribuzione con ADA Music Italy, divisione indipendente italiana di servizi per artisti e label di Warner Music Group, per la distribuzione fisica e digitale del proprio catalogo: l’intesa, ha fatto sapere la label per mezzo di una nota, “segna una nuova tappa nel percorso di crescita de La Gloria e consentirà di ampliare ulteriormente la diffusione del catalogo attraverso una rete distributiva nazionale e internazionale, rafforzando la presenza dell'etichetta sui principali mercati musicali”.

“La collaborazione con ADA Music Italy rappresenta una soluzione strategica per dare il giusto collocamento alla musica cristiana contemporanea italiana, genere che dimostra ampia qualità e quantità anche nel nostro Paese”, ha dichiarato Andrea Marco Ricci, Direttore de La Gloria. “Siamo veramente entusiasti di inaugurare questo nuovo accordo di distribuzione con La Gloria”, ha aggiunto Renato Tanchis, Head di ADA Music Italy: “Questa collaborazione rappresenta per noi una preziosa opportunità per supportare e promuovere attivamente lo sviluppo della musica cristiana contemporanea anche nel mercato italiano. Siamo pronti a mettere in campo tutta la nostra esperienza distributiva per dare a questo genere valoriale la visibilità che merita”.

Fondata nel 2023, La Gloria lo scorso anno ha spedito sui mercati oltre 230 pubblicazioni, organizzato più di 180 concerti in 19 regioni italiane e sviluppato un catalogo che affianca artisti di musica cristiana contemporanea a repertori storici religiosi acquisiti, restaurati e valorizzati dall'etichetta, come Rugginenti/Rusty Records e Pro Civitate Christiana: l’attività della label - che lo scorso maggio ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758715/la-gloria-etichetta-roberto-razzini-entra-nel-team-intervista">ufficializzato l’ingresso nel proprio team di Roberto Razzini</a> - si estende anche all'estero, grazie a una crescente presenza digitale, con due canali YouTube dedicati al mercato statunitense che contano ciascuno oltre 190.000 iscritti.

La Gloria, un accordo con ADA Music Italy

L’etichetta italiana di musica cristiana si lega alla piattaforma di WMG per la distribuzione

Snapchat ha lanciato "Now Playing", una nuova funzionalità disponibile su Snap Map che consente agli utenti di condividere con i propri amici la musica che stanno ascoltando in tempo reale. Spotify è il primo servizio di streaming supportato.

Sulla mappa presente all'interno dell'applicazione sarà possibile visualizzare i brani musicali in ascolto e decidere di avviarne la riproduzione sulla piattaforma di streaming, salvarli tra i "Brani preferiti" oppure accedere ai video Spotlight che utilizzano la stessa traccia. Il salvataggio diretto è disponibile anche dai video Spotlight e dalle Sound Pages.

Dopo aver collegato il proprio account Spotify, è possibile scegliere con chi condividere l’attività di ascolto: tutti gli amici, soltanto quelli con cui si condivide la posizione, un gruppo selezionato oppure nessuno. Snap Map, secondo i dati diffusi da Snap, viene utilizzata ogni mese da oltre 450 milioni di persone.

Questo lancio si colloca sulla scia delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753750/spotify-arrivano-i-messaggi-diretti-tra-utenti" target="_blank">nuove funzionalità introdotte da Spotify nell'ultimo anno</a>: il colosso dello streaming si sta infatti impegnando da tempo per arricchire e migliorare l'esperienza degli utenti in-app.

"Now Playing aggiunge un nuovo livello di espressione e scoperta a Snap Map, aiutando gli utenti di Snapchat a condividere la colonna sonora della loro giornata e a trovare nuova musica attraverso le persone che già conoscono", ha dichiarato Manny Adler, responsabile della sezione musica di Snapchat, aggiungendo poi: "La musica è uno dei modi più personali con cui le persone si esprimono, e diventa ancora più significativa quando avvicina gli amici".

"Now Playing" è disponibile nei mercati in cui operano sia Spotify sia Snapchat e sarà presto estesa anche al Canada.

Snapchat lancia “Now Playing” su Snap Map

Una nuova funzionalità che permette agli utenti di condividere musica in tempo reale con gli amici

Hit Week - il Festival della musica italiana nel mondo realizzato con il supporto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e di ITA - Italian Trade Agency (Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane) insieme a FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, e da quest’anno con il patrocinio del Ministero del Turismo - ha annunciato Sync Mission, nuova iniziativa pensata per celebrare la propria ventesima edizione e per amplificare le opportunità del business discografico nazionale.

Tra i prossimi 5 e 10 ottobre La Niña partirà per una missione negli Stati Uniti, a Los Angeles e Miami, per una serie di performance dal vivo al quale sarà abbinato un programma di panel professionali, incontri con le università e dj-set incentrati sul tema delle sincronizzazioni, il segmento dei ricavi discografici generato dalle licenze musicali per prodotti audiovisivi, dal cinema alle serie tv passando per pubblicità e videogiochi.

Dal 5 al 7 ottobre la Sync Mission di Hit Week 2026 riunirà a Los Angeles i Sync Manager delle principali aziende discografiche italiane e i maggiori operatori statunitensi di audiovisivo, advertising e gaming in importanti sessioni di networking verticali per presentare il repertorio italiano, favorendo contatti diretti e potenziali partnership commerciali tra&nbsp;i due mercati. Dal 7 al 10 ottobre la manifestazione proseguirà tra Los Angeles e Miami con gli show di La Niña, oltre che a lezioni universitarie e ai consueti incontri&nbsp;professionali che da vent'anni caratterizzano il programma della manifestazione.

“La Sync Mission di quest’anno è la naturale evoluzione di un percorso ventennale di&nbsp;lavoro sul mercato americano tramite Hit Week: offrire ai nostri professionisti uno&nbsp;spazio esclusivo per incontrare direttamente i decision maker statunitensi è un&nbsp;investimento mirato su uno dei segmenti a maggior potenziale per l'industria&nbsp;discografica italiana”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI, secondo il quale l'operazione mette al centro la produzione discografica italiana “in uno dei palcoscenici globali ideali per trasformare queste relazioni in partnership concrete”.

Come osservato da FIMI, le sync rappresentano oggi uno dei terreni più promettenti per l'export della musica italiana: nel 2025 le royalties generate dalla musica italiana all'estero hanno infatti superato i 32 milioni di euro, in crescita del 13,9% rispetto al 2024 e con un solido incremento del 180% negli ultimi sei anni.

Hit Week compie 20 anni: La Niña va in Sync Mission negli USA

L’artista sarà protagonista di un’edizione dedicata alle sincronizzazioni

Cresce l’importanza del cosiddetto segmento del live event travel e, di pari passo, evolvono le soluzioni correlate alle esigenze di questo genere di utenti e turisti. È il caso di quella proposta da Jampack che, mediante una partnership con Protect Group, ha introdotto le prenotazioni rimborsabili nella propria piattaforma, un’integrazione già attiva che consente di aggiungere una protezione di rimborso ai pacchetti acquistati attraverso Jampack.

Jampack opera proprio nel sempre più rilevante comparto del live entertainment specializzato nei pacchetti che combinano biglietti, hotel, travel experience e servizi aggiuntivi. La società si presenta come una piattaforma white-label per eventi dal vivo, progettata per aiutare produttori, promoter, venue e resort integrati a vendere pacchetti “ticket-and-hotel” in un ambiente marchiato dal venditore, con la gestione di inventario, ordini e pagamenti che resta centralizzata su Jampack.

Il modello supera la sola vendita del biglietto e punta a costruire un’offerta più ampia intorno all’evento: hotel, trasporti, merchandising, esperienze VIP, pre-party, after-party, accessi dedicati, sconti locali e altre opzioni. Come in un marketplace, la società propone questi pacchetti come un modo per semplificare l’esperienza del fan e, allo stesso tempo, aprire nuovi ricavi per gli organizzatori.

Secondo Jampack i fan di concerti e tour spendono almeno tre volte l’ammontare del prezzo del biglietto in viaggio, alloggio ed extra. Per promoter e produttori, integrare questi servizi significa provare a intercettare una quota di spesa che altrimenti resta fuori dal perimetro dell’evento.

La partnership con Protect Group aggiunge un tassello a questo modello. Protect Group è specializzata in prenotazioni rimborsabili e servizi ancillari e il suo prodotto Refund Protect permette ai clienti di acquistare, durante il checkout, una protezione che rende rimborsabile la prenotazione in caso di circostanze impreviste coperte dal servizio, come malattia o problemi di viaggio. La gestione della richiesta di rimborso viene presa in carico direttamente da Protect Group, senza che il partner debba amministrare internamente l’intero processo - integrazione rilevante, essendo i pacchetti ben più complessi di un singolo biglietto. Il rimborso è un incentivo a ridurre l’incertezza di un fan interessato a un pacchetto per un evento ma esitante a impegnare una cifra elevata con largo anticipo. Protect Group descrive proprio questa dinamica come “booking anxiety”.

Per gli organizzatori, oltre al vantaggio in termini di customer care, la protezione rimborsi può diventare anche uno strumento commerciale: se riduce l’abbandono al checkout, aiuta a convertire prima una domanda che altrimenti potrebbe restare in sospeso.

Il prodotto di Protect Group non va tuttavia confuso con un rimborso libero e incondizionato: Refund Protect è pensato per specifiche circostanze impreviste coperte dalle condizioni del servizio. Non equivale automaticamente a “cambio idea e vengo rimborsato”.

La rilevanza industriale della La partnership Jampack-Protect Group segnala come l’intrattenimento dal vivo stia monetizzando sempre più il perimetro intorno all’evento e conferma una tendenza più ampia, quella che vede l’industria del live focalizzata a trattenere sempre più valore lungo l’intera esperienza del fan.

Turismo musicale: Jampack aggiunge i rimborsi ai pacchetti live

Con Protect Group, la piattaforma rafforza il modello ticket, hotel ed experience

Una proposta di class action depositata il 24 luglio presso la Corte Distrettuale del Massachusetts, dove Suno ha sede, accusa la società leader nel settore della GenAI musicale di non aver protetto adeguatamente i dati personali di 55,3 milioni di utenti esposti in una violazione informatica resa nota la scorsa settimana ma emersa nove mesi dopo i fatti.

Secondo la causa, i dati sottratti comprenderebbero nomi, indirizzi fisici, email, numeri di telefono, cronologia degli acquisti e numeri parziali di carte di pagamento con date di scadenza. Il querelante ad aver preso per primo l’iniziativa è Alec Pilavian, cliente di Suno residente in Florida, che punta a rappresentare tutti gli utenti statunitensi coinvolti. Nei documenti depositati in tribunale sostiene che Suno "non ha fornito, e non sembra aver fornito, alcuna notifica riguardo alla violazione dei dati" e che avrebbe privilegiato il profitto ricorrendo a misure di sicurezza inadeguate.

"Stiamo esaminando questo reclamo”, ha fatto sapere l’azienda in una nota consegnata alla stampa americana: “La fiducia è alla base di qualsiasi prodotto che le persone utilizzano quotidianamente e prendiamo molto seriamente la salvaguardia della sicurezza dei dati della nostra comunità. Nel novembre del 2025, abbiamo subito un incidente di sicurezza che è stato rapidamente contenuto”.

A sua difesa, Suno sostiene di non conservare i dati completi delle carte di pagamento né i dettagli dei conti bancari. L'azione legale include accuse di negligenza, violazione di contratto implicito, violazione del dovere implicito di buona fede e correttezza, ingiusto arricchimento e richiesta di accertamento giudiziale: le richieste allegate alla querela - oltre a un risarcimento danni superiore a 5 milioni di dollari - includono un rafforzamento delle misure di sicurezza da parte dell’azienda e almeno dieci anni di servizi di monitoraggio del credito per gli utenti colpiti.

Suno, class action in arrivo

La causa contesta all’azienda la mancata protezione dei dati personali degli utenti

Edizioni Curci Music Publishing annuncia l’ingresso nel proprio roster di Starchild, nome d’arte di Simone Capurro, produttore, autore e musicista già coinvolto nella realizzazione di hit come “Italodisco” e “Pensare male” dei The Kolors, “Autorità” di Geolier, “Femme Fatale” di Emma e “Al mio paese” di Serena Brancale, Levante e Delia.

In veste di autore e produttore Starchild - nella foto insieme al team di Edizioni Curci,&nbsp;il secondo da sinistra -&nbsp;ha inoltre collaborato anche con,&nbsp;tra gli altri,&nbsp;Emma, Clara, Samurai Jay, Capo Plaza, Sal Da Vinci, LDA, AKA 7even, MV Killa e Yung Snapp.

L’accordo, ha spiegato Edizioni Curci, segna la prosecuzione dell’impegno dell’azienda nel proprio “lavoro di scouting, valorizzazione e sviluppo dei talenti più significativi della musica italiana contemporanea, rafforzando&nbsp;ulteriormente un roster di autori e produttori capace di dialogare con generazioni, scene musicali e linguaggi differenti”.