Merlin, uno dei licensing hub leader nel segmento indipendente, ha firmato con Spotify un accordo di licenza che consente l'utilizzo di milioni di brani per contenuti creati dai fan con strumenti di intelligenza artificiale, incluse cover e remix: l'intesa permette alla piattaforma di sviluppare nuove modalità di coinvolgimento attraverso contenuti personalizzati e curati dall'AI, inserendo anche il repertorio indipendente nei flussi emergenti di musica generata artificialmente.

L’accordo è analogo a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">quello siglato tra il DSP svedese e Universal Music</a> nella seconda metà dello scorso maggio: attualmente tra i partner della piattaforma di streaming musicale nel proprio programma di fan engagement attraverso strumenti di GenAI fanno parte - oltre a UMG e la stessa Merlin - anche Sony Music Group, Warner Music Group e Believe.

"Questo accordo con Merlin garantisce che gli artisti partecipanti vengano riconosciuti e compensati, e che ogni creazione rimandi gli ascoltatori all'opera originale", ha dichiarato Charlie Hellman , Head of Music di Spotify: "Siamo orgogliosi di estendere questo modello alla comunità indipendente e non vediamo l'ora di accogliere altri partner mentre continuiamo a crescere”.

"Offrire agli artisti dei nostri membri la possibilità di rendere la propria musica disponibile attraverso questa entusiasmante tecnologia, garantendo al contempo l'opportunità di partecipare a un ulteriore flusso di entrate, è esattamente ciò che Merlin si propone di fare", ha aggiunto Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Il rispetto che Spotify dimostra per i diritti dei nostri abbonati e dei loro artisti è esemplare, il che ha reso la nostra decisione di lavorare a questo progetto molto semplice”.

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Merlin, un accordo con Spotify su cover e remix AI

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L'intesa apre alle rielaborazioni (autorizzate) dei fan di milioni di tracce indipendenti

E’ “Walking Distances” il tema dell’edizione 2026 di Linecheck Music Meeting &amp; Festival, music conference - realizzato da Music Innovation Hub con il sostegno del Ministero della Cultura attraverso il Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo – FNSV e il Comune di Milano - in programma a BASE Milano tra i prossimi 18 e 21 novembre.

“In un presente sempre più segnato dalla frammentazione, il tema scelto per l'edizione di quest'anno, Walking Distances, riporta Linecheck a una dimensione più umana, riconoscendo nella prossimità il terreno su cui possono nascere scambio, cooperazione e relazioni durature”, hanno spiegato in una nota gli organizzatori: “Essere vicini non significa cancellare ciò che ci distingue, ma creare le condizioni perché prospettive, discipline ed esperienze diverse possano incontrarsi senza perdere la propria identità. È proprio da questi incontri che possono emergere idee, collaborazioni e possibilità che nessuno avrebbe potuto generare da solo. Perché, forse, il futuro che cerchiamo è sempre stato a pochi passi da noi”.

Il Music Meeting - proseguono gli organizzatori - “proporrà un format sempre più partecipativo e orientato alla costruzione di relazioni professionali, privilegiando il dialogo e lo scambio rispetto alla semplice fruizione frontale dei contenuti”. Il programma della manifestazione prevede, infatti, “incontri formali e informali, sessioni B2B, matchmaking e momenti di condivisione metteranno in relazione artisti, professionisti, imprese, istituzioni e organizzazioni culturali, favorendo la nascita di nuove collaborazioni, progettualità e percorsi di internazionalizzazione”.

In virtù della rinnovata collaborazione con ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane e al coinvolgimento di numerosi partner internazionali, Linecheck accoglierà a Milano “delegati e professionisti provenienti da diversi Paesi, consolidando il proprio ruolo di punto d’accesso all’ecosistema musicale italiano e di spazio di connessione con i mercati globali”. La programmazione del Meeting “continuerà inoltre a esplorare il rapporto tra la musica e gli altri ambiti nei quali oggi si sviluppano creatività, innovazione e valore: dall’audiovisivo al gaming, dalla tecnologia all’imprenditoria, fino all’impatto sociale e culturale”.

Tre Summit offriranno altrettante prospettive sui cambiamenti in corso: il Sync Summit “esplorerà il dialogo tra musica e audiovisivo, per osservare come cinema, televisione, advertising e media digitali stiano ridefinendo il ruolo e il valore della musica”; il Creative Entrepreneurship Summit “riunirà professionisti, innovatori e protagonisti delle industrie creative per indagare nuovi modelli di impresa e produzione”; il Social Change Summit “sarà invece dedicato al ruolo della musica nei grandi cambiamenti sociali e ambientali del presente”.

Accanto ai Summit torneranno le Matchmaking Sessions, “pensate per facilitare incontri mirati tra professionisti e organizzazioni”, e il Career Day, realizzato in collaborazione con Milano Music Week, “dedicato all’orientamento, alla formazione e alle opportunità professionali per chi desidera lavorare nel settore musicale”. L’edizione 2026 prevede inoltre la presenza di progetti europei che troveranno in Linecheck “uno spazio di incontro, sperimentazione e sviluppo internazionale”. Tra questi Let The Music Play Games, “percorso di capacity building nato per favorire nuove collaborazioni tra i settori della musica e dei videogiochi”, e Adventurous Music Plateaux – AMP, iniziativa dedicata alla circolazione della musica contemporanea al di fuori dei circuiti mainstream e alla creazione di nuove sinergie artistiche in Europa. A questi si affiancherà <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/get-it-4-music-509021">Get it! 4 Music</a>, il programma promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore, Music Innovation Hub, Cariplo Factory e Fondazione Cariplo per accompagnare la crescita dell’imprenditoria musicale italiana e sostenere lo sviluppo di progetti innovativi e sostenibili.

A BASE Milano, il programma showcase sarà ospitato nella dimensione de La Capsula.

Per l’edizione 2026 sarà disponibile una prima release Early Bird del Meeting Pass, che al prezzo promozionale di € 20,00 darà accesso alle due giornate di conference del 19 e 20 novembre. I pass sono disponibili su DICE a <a href="http://link.dice.fm/j9e4128f64fd" target="_blank">questo indirizzo</a>. La vendita sarà presto attiva anche su Fever, Main Ticketing Partner del festival.

Per quanto invece riguarda il programma di spettacoli musicali, ad anticipare ufficialmente la XII edizione sarà, il 9 novembre, un appuntamento speciale all’Auditorium San Fedele, realizzato in collaborazione con Inner_Spaces, la rassegna dedicata alla ricerca musicale, al suono elettronico e alle sue relazioni con lo spazio e l’ascolto. Protagonista della serata sarà ANTICO, il progetto di Alfio Antico, Colapesce e Mario Conte.

Linecheck, è ‘Walking Distances’ il tema dell’edizione 2026

La conference si terrà a BASE Milano tra i prossimi 18 e 21 novembre

Nel secondo trimestre del 2026 Spotify ha registrato ricavi per 4,8 miliardi di euro, in crescita su base annua del 14%, con un margine lordo migliorato di 190 punti base su base annua (al 33,4%) e un reddito operativo pari a 655 milioni di euro: a rivelarlo è stato lo stesso DSP nella comunicazione relativa alle performance finanziarie diffuse in concomitanza con la chiusura del primo semestre. Gli abbonati Premium sono cresciuti del 9% su base annua, toccando - per la prima volta nella storia dell’azienda - quota 300 milioni di unità, mentre gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% su base annua, a 777 milioni.

“Abbiamo raggiunto una dimensione che poche aziende nella storia hanno toccato, un business sano e in costante crescita, con opportunità che solo noi siamo nella posizione di poter perseguire”, ha dichiarato Alex Norström, Co-CEO della piattaforma: “Spotify accompagna l'intera giornata: il tragitto casa-lavoro, l’allenamento, lo studio, il gaming, i pasti e il sonno. Per le nostre dimensioni, è una rarità… La nostra posizione ci offre uno spazio di opportunità tanto ampio quanto i nostri utenti desiderano che sia”.

"Durante l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759064/spotify-il-balzo-in-borsa-e-la-nuova-traiettoria-industriale">Investor Day</a> abbiamo descritto la direzione futura di Spotify”, ha aggiunto l’altro co-CEO, Gustav Söderström: “Questo trimestre ha dimostrato che stiamo già costruendo quel futuro: migliore ingegneria, rilascio più rapido di aggiornamenti, nuovi prodotti e nuove modalità di interazione per gli utenti. Siamo solo agli inizi di ciò che è possibile fare e continueremo a mantenere standard elevati per gli investimenti… Il nostro obiettivo rimane lo stesso: comprendere la tecnologia in modo profondo e precoce, trasformandola in qualcosa che le persone amano. Creando valore per i nostri stakeholder”.

Spotify, nel Q2 2026 ricavi su del 12% a €4,8 mld

Il DSP raggiunge il traguardo di 300 milioni di abbonati Premium

Si è chiusa con 45mila presenze la terza edizione di B.O.P. - Beats of Pompeii, ospitata all'Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei. Dal 24 giugno al 27 luglio il programma ha compreso 15 esibizioni dal vivo e 3 eventi fuori programma.

I dati mostrano che il 53% degli spettatori proveniva dall'estero, con presenze da circa 20 Paesi, mentre il 31% del pubblico arrivava da fuori regione. Tra le varie date sold out figurano i concerti dei Marillion, le esibizioni di Opeth e Coez e le due date di Tropico.

Oltre agli spettacoli dal vivo, la rassegna ha generato oltre 2mila ingressi aggiuntivi alla mostra permanente dedicata ai calchi delle vittime dell'eruzione del 79 d.C. La copertura mediatica dell'edizione 2026 ha superato i 600 articoli pubblicati da testate italiane e internazionali.

Onofrio Cutaia, assessore alla Cultura della Regione Campania, ha dichiarato: "Eventi di questo tipo sono fondamentali per avvicinare pubblici differenti e mostrare la vitalità della nostra storia".

"Il lavoro condiviso con il Parco Archeologico e con tutti i partner coinvolti ha consentito a Pompei di accogliere migliaia di persone", ha aggiunto Giuseppe Tortora, sindaco di Pompei.

"Il 60% del pubblico proveniente da fuori regione e l’80% di presenze internazionali, raggiunti in alcuni concerti, ci dicono che abbiamo centrato l’obiettivo", ha concluso Peppe Gomez, direttore artistico di B.O.P., anticipando il ritorno della rassegna nel 2027.

Beats of Pompeii 2026, 45mila presenze per la terza edizione

Dal 24 giugno al 27 luglio con 15 concerti e spettatori provenienti da circa 20 Paesi

Sta andando oltre il semplice incidente diplomatico la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760421/grammy-awards-2027-c-e-il-boicottaggio-dei-bts">frizione tra BTS e Recording Academy</a>, l’istituzione che rappresenta la discografia americana che organizza i Grammy Awards. Dopo il rifiuto, da parte delle superstar dei K-pop, di candidare il loro ultimo album, “Arirang”, alla prossima edizione della music’s biggest night, e la garbata replica del CEO dell’Academy, Harvey Mason Jr., dichiaratosi “rattristato” dalle scelta della band di Seul, la crisi pare essere entrata in una nuova fase.

I video delle performance dei BTS non sono più disponibili sul sito dei Grammy né sul canale YouTube della Recording Academy, mentre restano online sull’account YouTube del gruppo. La rimozione, segnalata inizialmente da fan del gruppo e poi ripresa da media sudcoreani, è stata da molti interpretata come un ulteriore segnale di escalation, benché di difficile interpretazione: ammesso e non concesso che il takedown sia conseguente alla rinuncia di HYBE di candidare “Arirang” ai prossimi Grammy Awards, resta da capire se la scelta di oscurare i contenuti sia stata deliberatamente presa dai gestori del canale, e quindi dall’Academy, o sia stata richiesta dallo stesso management dei BTS.

In attesa di dichiarazioni - se non distensive, almeno ufficiali - dalle parti interessate, a occupare la scena, dal punto di vista della comunicazione, è l’Army, la fandom organizzata globale dei BTS, che sta inondando i canali social dell’Academy di messaggi dai toni decisamente duri. Una tendenza, sottolineano gli osservatori americani, non troppo rassicurante in vista dei Grammy 2027, soprattutto alla luce del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756809/grammy-awards-nel-2026-continua-l-emorragia-di-ascolti">mancato arresto dell'emorragia di ascolti registrato in occasione della passata edizione</a>.

E’ iniziata una guerra fredda tra BTS e Recording Academy?

I canali ufficiali, al momento, tacciono. Ma le tensioni sono evidenti…

Una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760441/universal-music-risultati-finanziari-primo-semestre-2026">crescita del 10,5% su base annua</a> nel primo semestre del 2026 non ha placato le inquietudini degli investitori, che negli ultimi giorni hanno portato Universal Music a registrare la peggiore performance sui mercati finanziari dai tempi della sua quotazione, avvenuta nel settembre del 2021: il titolo della major, scambiato sulla borsa di Amsterdam, alla chiusura della seduta dello scorso venerdì, 31 luglio, aveva perso il 25,4% del proprio valore, portando l’azienda a bruciare in appena una giornata 9 miliardi di euro di capitalizzazione. E nella giornata di ieri, lunedì 3 agosto, le cose non sono andate meglio: dopo aver aperto a 14,3 euro, il titolo ha recuperato nel corso della giornata, fino ad arrivare a metà pomeriggio a lambire i 15 euro, per poi ripiombare a quota 14,2 euro e risalire di un decimale alla chiusura delle contrattazioni.

Le ragioni della debacle sono da ricercare nelle pieghe del bilancio presentato agli azionisti lo scorso 30 luglio. Benché l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">acquisizione di Downtown</a> abbia impresso alla prima metà dell’anno di UMG un certo slancio, con una crescita del fatturato a quota 3,294 miliardi di euro, la contrazione dell’EBITDA rettificato dal 22,7 a 20,5% e il crollo dell’85% della liquidità a 24 milioni di euro ha generato perplessità nel mercato, deluso - inoltre - dalla crescita dei ricavi dallo streaming a pagamento, fermatasi a quota +16,6% a valuta costante contro il +19,2% ipotizzato dagli analisti.

Tra le nuvole nere avvistate all’orizzonte dagli investitori c’è anche quella legata ai pericoli connessi all’intelligenza artificiale: benché il Presidente e CEO di UMG Lucian Grainge abbia assicurato - nel corso della conference call seguita alla presentazione dell’ultimo bilancio - che negli accordi “Streaming 2.0” siglati dall’azienda siano incluse "protezioni integrate contro la diluizione delle royalty" generata dall’”AI slop”, lo stesso numero uno del gruppo ha ammesso come le opere figlie della GenAI vengano “proposte algoritmicamente al pubblico sulle piattaforme di streaming”, andando a intaccare le performance dei cataloghi “umani”.

Dopo aver <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">rigettato la proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square</a>, UMG non solo ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759374/umg-250-mln-per-riacquistare-le-quote-di-pershing-square">speso 250 milioni di euro per riacquistare le quote della stessa Pershing</a> dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">uscita di Bill Ackman</a> dal capitale della società, ma ha anche annunciato un’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759489/universal-music-confermata-l-emissione-di-bond-per-1-mld">emissione di bond da 1 miliardo di euro</a> (in due tranche da 500 milioni) per perseguire “scopi aziendali generali, tra cui il rifinanziamento del debito esistente e il pagamento di commissioni e spese di transazione”.

Sullo sfondo, resta un quadro dove, nell’ambito del settore musicale, l’attenzione degli investitori nei confronti di asset owner globali come UMG è contesa da nuovi player come Suno, attualmente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759367/valutazioni-di-universal-music-suno-e-spotify-commento-analisi">meno strutturate dal punto di vista finanziario ma più attrattive in termini di prospettive</a>.

Lasciare sul terreno un quarto del valore in una sola seduta significa andare oltre le metriche che giustificherebbero un simile crollo - non lo giustificano, infatti, ad eccezione del forte calo della liquidità. Ma la liquidità, intaccata dalle operazioni di acquisizione e dal buyback, poi si recupera quando il core business garantisce ricavi e margini ricorrenti, come è il caso di UMG a prescindere dal calo dello streaming che riguarda ogni azienda e ogni geografia.&nbsp;

A subire un duro colpo sono i soci della major le cui azioni non flottano in borsa (consorzio guidato da Tencent, che&nbsp;detiene una quota strategica pari a circa il 19,9%&nbsp;del capitale; Gruppo Bolloré con circa il 18%; Vivendi, con una partecipazione di minoranza pari a circa il 9,9%) e i grandi investitori che nel tempo ne hanno acquistato le azioni sul mercato (dalle comunicazioni ufficiali della label si parla di BlackRock Inc., che detiene un interesse sul capitale del 2,97%&nbsp;con diritti di voto associati pari al 3,42%; FMR LLC - Fidelity Investments, che è presente sul mercato con una quota registrata del 2,99%, e di Vanguard Capital Management, LLC, che&nbsp;detiene una quota del 1,77%). Un fattore pesante, questo, che potrebbe aumentare la pressione sul CEO Lucian Grainge difeso a spada tratta da Bollorè anche dopo il calo del 7,6% del valore delle azioni successivo alla vendita di Pershing, lo scorso 4 giugno.

Ma dietro al crollo affiora almeno un’opportunità, se il piano di buyback è ancora in corso: acquistare altre azioni proprie a un prezzo inferiore del 20% rispetto a quanto pagato l’ultima volta. Certo, non gioverebbe alla liquidità, ma se questa fosse l’obiezione chiave allora avremmo un altro indizio che i grossi&nbsp;investitori nutrono dubbi sulla rotta scelta dal management.

Infine, sarà curioso capire come il mercato reagirà ai conti definitivi di WMG: se la reazione sarà coerente con il modo in cui ha trattato Universal, potrà trarsene una conclusione più oggettiva sui venti contrari che starebbero spazzando l’industria musicale; meno la reazione sarà coerente, più il crollo di UMG potrà essere interpretato come un segnale di sfiducia nei confronti della singola major e del suo management.

Universal Music, scivolata in borsa dopo la trimestrale

Nonostante la crescita del fatturato, pesano i timori su AI e ricavi da abbonamenti: l'analisi

BMG - tramite la propria filiale australiana - ha acquisito le edizioni, i diritti sui master e i diritti connessi di Andrew Stockdale relativi al catalogo dei Wolfmother. L'operazione - ha fatto sapere l’azienda in una nota - “consolida la collaborazione di lunga data tra BMG e Stockdale, che vede l'azienda operare come suo editore musicale a livello globale dal 2016”.

“Heath Johns [Presidente di BMG per Australia, Nuova Zelanda e Sud-est asiatico, ndr] è una leggenda dell'industria musicale australiana, con una presenza capillare sui mercati internazionali. Il suo entusiasmo per la musica dei Wolfmother è stato costante fin dai primi demo”, ha dichiarato Stockdale: “Non saprei immaginare una realtà migliore di BMG a cui affidare la mia quota del catalogo. Apprezziamo molto le straordinarie operazioni di sincronizzazione realizzate da BMG nel corso degli anni, che hanno contribuito a radicare la musica dei Wolfmother nella cultura popolare, e siamo entusiasti di scoprire quali opportunità ci riserverà la collaborazione con il grande team di BMG”.

“Poche band australiane hanno costruito un catalogo caratterizzato da una tale portata globale, un simile impatto culturale e un'influenza così duratura come i Wolfmother”, ha aggiunto Johns: “Ho firmato il primo contratto editoriale di Andrew nel 2005, prima che la band conquistasse il mondo e due anni prima che vincessero un Grammy. Conservo ancora sulla scrivania quel CD demo originale contenente ‘Woman’, ‘Joker And The Thief’, ‘Dimension’ e ‘White Unicorn’. Il fatto che Andrew abbia affidato a BMG i diritti editoriali e discografici a distanza di oltre vent'anni rappresenta un grande onore e un motivo di enorme orgoglio per il team. Le acquisizioni che coinvolgono clienti di lunga data vanno ben oltre i semplici investimenti transazionali: sono il riflesso di partnership fondate sulla creatività, sulla fiducia e sulla capacità di offrire costantemente risultati che superano le aspettative”.

A BMG il catalogo di Andrew Stockdale (Wolfmother)

L’accordo riguarda edizioni, master e diritti connessi

Nel secondo trimestre del 2026 Warner Music Group ha accumulato ricavi per 1,864 miliardi di dollari, dato in crescita del 9% a valuta costante rispetto ai 1,689 miliardi registrati nello stesso periodo dello scorso anno: a renderlo noto è la stessa major in un documento contenente i dati preliminari della seconda trimestrale dell’anno - attesa per il prossimo mercoledì, 5 agosto - sottoposto alla Securities and Exchange Commission, autorità regolatrice dei mercati finanziari negli USA.

La divisione dedicata alla musica registrata di WMG ha fatturato 1,488 miliardi di dollari, in crescita del 9% a valuta costante rispetto agli 1,354 miliardi di 2025: ancora più brillante è stata la divisione editoriale del gruppo, Warner Chappell Music, crescita dell’11% a valuta costante dai 336 milioni di dollari del 2025 ai 377 milioni di dollari di quest’anno.

Warner Music, alla SEC un'anteprima del Q2 2026

Fatturato complessivo a +9% a quota 1,2 miliardi di dollari. Balzo del publishing a +11%

Per contrastare lo strapotere degli algoritmi nelle dinamiche di discovery in ambiente digitale, SoundCloud ha lanciato The Upload, una playlist settimanale - in uscita ogni venerdì - curata dal team editoriale del DSP: l’iniziativa è stata varata per “proporre i brani imperdibili e le storie dietro gli artisti emergenti più interessanti”, e prevede un’introduzione audio realizzata dagli stessi curatori. Oltre alla presenza sulla piattaforma, The Upload prevede diversi lanci social con protagonisti sempre gli elementi del team, impegnati a commentare le scelte in clip brevi e in note vocali non più lunghe di un minuto. Il primo episodio, che include canzoni di - tra gli altri - Lightleak, Maribou State e Mary Droppinz, è disponibile a <a href="https://soundcloud.com/soundcloud-stories/sets/the-upload">questo indirizzo</a>.

SoundCloud, la discovery (ri)diventa ‘umana’

Il DSP lancia The Upload, una playlist settimanale curata dallo staff della piattaforma

E’ BYD il naming sponsor della ventesima edizione dei Music Awards, manifestazione che premia gli artisti di maggior successo dell’anno in base alle certificazioni di FIMI/NIQ e SIAE in programma per i prossimi 18 e 19 settembre all’Arena di Verona: la manifestazione, come accade ormai dal 2012, sarà presentata da Vanessa Incontrada e Carlo Conti, e verrà trasmessa in diretta in prima serata da Rai. La naming partnership con la casa automobilistica cinese, hanno fatto sapere gli organizzatori in una nota, “interpreta il valore di ‘Build Your Dreams’, celebrando gli artisti che hanno trasformato talento, passione e determinazione in successi capaci di coinvolgere milioni di persone”. Il marchio “accompagnerà le due serate dell’Arena di Verona con una flotta dedicata agli ospiti”.

In vent’anni i Music Awards hanno accolto oltre 600 artisti e consegnato più di 1.000 premi. “Un format unico che premia risultati concreti”, hanno precisato gli organizzatori: “Ogni edizione assegna riconoscimenti agli album certificati Oro, Platino e Multiplatino FIMI/NIQ, ai singoli Platino e Multiplatino e ai tour che hanno superato le 100.000, 200.000 e 300.000 presenze certificate da SIAE. Sono inoltre previsti Premi Speciali”.

BYD è il naming sponsor della ventesima edizione dei Music Awards

La manifestazione è in programma per i prossimi 18 e 19 settembre all’Arena di Verona

Victor Yari Milani, founder e international developer per RCF Arena di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Hellwatt Festival</a>, manifestazione <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759060/rcf-arena-hellwatt-non-esiste-piu-ora-pulse-of-gaia-di-zamna">trasformata in Pulse of Gaia</a> dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">l’estromissione dello stesso Milani</a> dalla macchina organizzativa e successivamente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">annullata in via definitiva</a> dopo la cancellazione, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">imposta dalla Prefettura per “motivi di ordine pubblico”</a>, delle date di Kanye West e Travis Scott, citerà in giudizio civile C.Volo S.P.A., società che gestisce la venue all’aperto emiliana un tempo nota come Campovolo: a dichiararlo è stato lo stesso Milani nel corso di una conferenza stampa tenuta nella tarda mattinata di oggi, 3 agosto, a Reggio Emilia convocata dalla lista Reggio Civica. Milani ha anche fatto sapere di aver esposto diverse “denunce penali per diffamazione aggravata” a carico di “giornalisti, content creator e personaggi che si sono messi al servizio di qualcuno che non voleva che questo festival venisse realizzato”.

La registrazione integrale audio / video della conferenza stampa è disponibile a <a href="https://www.facebook.com/watch/live/?ref=watch_permalink&amp;v=1082652951236220">questo indirizzo</a>.

Hellwatt Festival, Victor Yari Milani querelerà C.Volo S.P.A.

A rivelarlo il promoter nel corso di una conferenza stampa tenuta oggi, 3 agosto

La musica dal vivo si conferma uno dei motori principali del turismo culturale in Italia, con un impatto economico stimato in oltre 4,3 miliardi di euro e più di 11 milioni di pernottamenti. È quanto emerge da un report curato dall'Università Telematica Unicusano, che ha illustrato in un'infografica il peso reale del settore.

"Si compra il biglietto, poi si scelgono città, trasporto e hotel". Secondo la ricerca, tra l'80% e il 90% degli italiani è disposto a viaggiare per assistere al concerto del proprio artista preferito e, nel 93-95% dei casi, l'evento costituisce la motivazione principale dello spostamento. Il concerto diventa così il punto di partenza dell'esperienza turistica, coinvolgendo strutture ricettive, trasporti, ristorazione e attività commerciali. "Il concerto non arricchisce più la vacanza: la mette in moto", si legge nello studio.

Nel 2025 i concerti pop, rock e di musica leggera hanno registrato oltre 1,089 miliardi di euro di incassi e, per ogni euro speso per il biglietto, se ne generano altri tre sul territorio. Tra gli esempi citati figurano i live di Taylor Swift a Milano, dei Coldplay a Roma, di David Gilmour e il Jova Summer Party 2026, destinato ad attraversare sette località italiane.

Le ricadute economiche dei grandi eventi interessano un numero crescente di destinazioni. Milano guida la classifica con 206,5 milioni di euro, seguita da Roma (171,7 milioni) e Lucca (77,1 milioni); cresce inoltre il peso delle località balneari grazie a manifestazioni come La Prima Estate di Lido di Camaiore, capace di generare un indotto di 7,55 milioni di euro.

Se prima dell'emergenza sanitaria la cifra di 60 euro -&nbsp;commissioni escluse -&nbsp;rappresentava un limite psicologico, oggi la soglia dei 100 euro per uno show negli stadi rientra nella norma. Ciò si riflette direttamente sul bilancio delle famiglie, con uscite per una singola serata che sfiorano i 500 euro tra ingressi, trasporti e servizi. Si innesca così un cortocircuito paradossale, per cui,&nbsp;lo stesso spettatore disposto a sborsare cifre da capogiro per i giganti del mainstream, esita o si rifiuta di spenderne appena 20 per sostenere gli artisti emergenti nei club.

La musica dal vivo, motore del turismo culturale

Un'infografica Unicusano analizza l'impatto economico dei concerti sul turismo italiano

Armin Zerza, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751301/warner-music-group-nuovo-cfo-armin-zerza">da poco più di un anno</a> CFO e COO di Warner Music Group, ha annunciato le proprie dimissioni da entrambe le cariche&nbsp;“con effetto immediato” per quelle che la major, in una nota, ha definito “ragioni personali”. “Armin è stato un leader fondamentale e un membro essenziale del team dirigenziale durante un periodo cruciale di crescita e trasformazione", ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di WMG: "Lo ringraziamo per la sua eccezionale leadership in ambito commerciale e finanziario e per il suo prezioso contributo all’azienda, augurandogli tutto il meglio”.

Per quanto riguarda il ruolo di Chief Financial Officer, in attesa che la multinazionale trovi un nuovo direttore finanziario attraverso “una procedura formale di selezione” per la nomina del successore di Zerza l’incarico sarà affidato, ad interim, a Lou Dickler, SVP Global Controller and Chief Accounting Officer. Nel ruolo di Chief Operating Officer è stato promosso Tom Corson, attuale Co-Chairman e COO di Warner Records: nel suo nuovo incarico Corson, che riporterà direttamente a Kyncl, avrà la responsabilità “del marketing globale, merchandising, D2C, catena di approvvigionamento e altro ancora, continuando al contempo a dare impulso alla crescita di Warner Records insieme al co-presidente e CEO Aaron Bay-Schuck durante il periodo di transizione”.

“Tom è uno dei dirigenti più dinamici, rispettati ed efficaci nel settore musicale, nonché un fervente sostenitore del talento”, ha dichiarato al proposito Kyncl: “Insieme ad Aaron, ha contribuito a plasmare la rinascita della Warner Records e sfrutteremo la sua visione, la sua rigorosa capacità di esecuzione e la sua profonda esperienza in tutta l'azienda per continuare a dare il massimo per i nostri artisti e autori, raggiungendo al contempo i nostri obiettivi di fatturato e redditività”. “E’ un onore assumere questo ruolo in un'epoca di così grande trasformazione sia per la nostra azienda che per l'intero settore”, ha fatto sapere, dal canto suo, Corson: “Un enorme ringraziamento a Robert per l'opportunità, così come ad Aaron e al team di Warner Records per questa esperienza indimenticabile. Non vedo l'ora di consolidare il nostro slancio, dare ulteriore impulso alle operazioni e creare opportunità ancora più significative per i nostri incredibili artisti e autori in tutto il mondo”.

Warner Music, avvicendamento ai vertici global

Lascia lo storico CFO e COO Armin Zerza, sostituito da Lou Dickler (ad intermin) e Tom Corson

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 luglio 2026 al 30 luglio 2026&nbsp;si registrano alcune variazioni nelle prime posizioni.&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER guadagna terreno salendo dalla terza alla prima posizione. Rimane stabile in seconda posizione l'album DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS di BAD BUNNY. In terza posizione, TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY avanza dalla quarta posizione occupata la scorsa settimana.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 luglio 2026 al 30 luglio 2026&nbsp;si registra un'assoluta&nbsp;stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane stabile il brano DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, mentre in seconda posizione si conferma LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. Il terzo posto resta occupato dal brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Anche in questo caso, non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 30 luglio: Geolier conquista la vetta

'Tutto è possibile' è l'album più ascoltato della settimana

Nel secondo trimestre del 2026 Live Nation ha registrato ricavi per 7,7 miliardi di dollari, in aumento su base annua del 9%, con un utile operativo netto pari a 522 milioni di dollari (a +7% su base annua).

La divisione dedicata al live promoting della multinazionale americana ha contribuito al bilancio per 6,4 miliardi di dollari (+8% su base annua), grazie a un totale di 49 milioni di presenze ai propri spettacoli (in aumento del 10% su base annua a livello generale, e del 20% in “stadi, arene e festival” internazionali). “L'accessibilità economica rimane una priorità fondamentale, con aumenti di prezzo a una cifra bassa o media per stadi, arene e anfiteatri, e con aumenti dei prezzi dei biglietti d'ingresso negli Stati Uniti che continuano a essere inferiori all'inflazione negli ultimi cinque anni”, ha chiarito l’azienda, che prevede di chiudere l’anno in linea con i dati emersi al giro di boa del primo semestre.

Ticketmaster, la divisione dedicata alla biglietteria di Live Nation, ha registrato un aumento nel fatturato del 15% su base annua, a quota 852 milioni di euro: complessivamente, sono stati venduti 90 milioni di biglietti (+8% su base annua). Fuori dagli Stati Uniti, la crescita nel volume di biglietti staccati ha compiuto un balzo in avanti del 12% (e un valore lordo delle transazioni in crescita del 20%), “trainata dalla forte crescita in Sud America”. Il volume lordo delle vendite generale è aumentato del 15%, superando i 10 miliardi di dollari.

La divisione dedicata alle sponsorizzazioni, Live Nation Sponsorship, nel secondo trimestre del 2026 ha incassato 383 milioni di dollari, in crescita del 12% su base annua grazie al traino dei festival internazionali, che hanno contribuito per il 70% alla crescita.

“In un mondo di schermi ovunque e di intelligenza artificiale, l'unica cosa che non si può copiare è la presenza fisica”, ha commentato Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation: “Più artisti che mai sono in tour e i fan continuano a scegliere di essere fisicamente con loro, alimentando le vendite di biglietti per concerti più elevate di sempre. Oltre 143 milioni di biglietti sono stati venduti entro metà luglio, più di 14 milioni in più rispetto allo scorso anno, con una crescita delle vendite a due cifre in tutte le tipologie di grandi location: stadi, arene e anfiteatri. Niente di tutto questo sarebbe possibile senza gli artisti: sono loro a creare questi momenti, e siamo grati a ogni artista e membro dello staff che si affida a noi per i loro tour”.

“Questo è stato un trimestre ricco di traguardi: quasi 49 milioni di fan hanno assistito ai nostri spettacoli, Ticketmaster ha registrato una crescita del 14% dell'utile operativo rettificato e i ricavi differiti, ai massimi storici, fanno presagire un secondo semestre positivo”, ha concluso Rapino: “L'accantonamento legale del primo trimestre inciderà sull'utile operativo dichiarato, ma restiamo sulla buona strada per una crescita a doppia cifra dell'utile operativo rettificato quest'anno e per mantenere questo livello di crescita negli anni a venire".

Live Nation, nel secondo trimestre 2026 ricavi a +9%

A quota 7,7 miliardi di dollari, con le vendite di biglietti al massimo storico

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Sony Music&nbsp;ha chiuso il trimestre fiscale terminato il 30 giugno con ricavi in aumento del 20% su base annua a 562 miliardi di yen, pari a 3,53 miliardi di dollari, diventando la seconda attività del gruppo per fatturato dopo Games &amp; Network Services. A sostenere il risultato sono stati la crescita dello streaming e dei ricavi da live, merchandising e vendite fisiche, insieme alla performance del catalogo e delle uscite di artisti come Michael Jackson, Ella Langley, Bad Bunny, Raye, SZA e Peso Pluma con Tito Double P. Alla luce del trimestre, Sony Music&nbsp;ha alzato le stime per l'intero esercizio: ora prevede circa 2,2 trilioni di yen di ricavi e 420 miliardi di yen di utile operativo per il business musicale.

Nel dettaglio, i ricavi dello streaming nella divisione della musica registrata&nbsp;sono saliti del 21% a 237,1 miliardi di yen, mentre le altre entrate del ramo d'azienda — che includono supporti fisici, download, live e merchandising — sono cresciute del 36% a 143,9 miliardi; dentro questa voce, il fisico è aumentato del 14% a 30 miliardi. La divisione editoriale della major ha segnato un +17,5% a 116 miliardi di yen. L'utile operativo è cresciuto del 14% a 105,9 miliardi di yen e l'OIBDA di quasi il 15% a 134 miliardi. Come riferito da Billboard USA Sony ha inoltre comunicato di aver completato il 15 luglio l'acquisizione di una società di diritti musicali non nominata e di aver acquisito circa 550 miliardi di yen in cataloghi musicali, con una struttura finanziata da cassa, debito a lungo termine e un contributo di terzi, per un prezzo complessivo della transazione di circa 3,9 miliardi di dollari.

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Nel trimestre chiuso a giugno la divisione cresce del 20% con un balzo dello streaming a +21%

Sony Music, nel Q2 2026 ricavi a 3,53 miliardi

Con una sentenza destinata ad orientare i prossimi passi di settore tecnologico, filiera creativa e istituzioni, il tribunale di Monaco di Baviera ha riconosciuto Suno colpevole di violazione del diritto d’autore nella causa intentata dalla principale collecting tedesca, GEMA: la corte regionale della capitale bavarese, riferisce l’agenzia Reuters, ha imposto all’azienda con quartier generale a Cambridge, Massachusetts, di corrispondere alla controparte querelante un risarcimento che sarà quantificato in base ai ricavi considerati illeciti dal verdetto. Suno, che attraverso una nota ha (ovviamente) fatto sapere di non essere d’accordo con i giudici tedeschi e di “valutare tutte le opzioni disponibili”, potrà ricorrere in appello. Al contrario, per Tobias Holzmueller, CEO di GEMA, quella del tribunale di Monaco è una “sentenza dalla rilevanza globale”.

La vertenza tra la collecting tedesca e l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757295/suno-ai-supera-quota-2-milioni-di-utenti-paganti">azienda leader sul mercato della GenAI musicale</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">aveva preso il via lo scorso 10 marzo</a>. Da una parte, GEMA sosteneva che l’impiego di repertorio protetto nei dataset di addestramento di Suno dovesse dare diritto alla collecting di riscuotere compensi anche sulle tracce generate. Dall’altra, per Suno, i brani creati ex novo dagli algoritmi del proprio modello generativo, non copiando direttamente opere specifiche, non richiederebbero pagamenti a terzi aventi diritto.

La reazione di GEMA

“La creatività umana è il fondamento di tutta l'intelligenza artificiale generativa”, ha spiegato, in una nota diffusa dopo la sentenza, Holzmüller: “Senza gli esseri umani, l'intelligenza artificiale non è nulla. La Corte, oggi, ha chiarito che i modelli di AI basati sul furto di proprietà intellettuale non sono protetti dalla legge. I fornitori di intelligenza artificiale devono acquisire licenze [come quella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760359/ai-gema-lancia-plai-by-gema-dataset-training-autorizzato">presentata ai mercati dalla stessa GEMA appena qualche giorno fa</a>, ndr] e non possono utilizzare gratuitamente le opere dei nostri membri. In tal modo, la Corte ha rafforzato significativamente la posizione dell'Europa come polo culturale. Se i sistemi vengono gestiti in Europa, è possibile intraprendere azioni legali anche presso i tribunali europei. Questo è fondamentale per l'applicazione della legge”.

“Questa sia solo la punta dell'iceberg”, ha aggiunto Kai Welp, consulente legale di GEMA: “E’ molto incoraggiante il modo in cui la situazione legale viene valutata negli Stati Uniti e il fatto che possiamo intentare cause a Monaco indipendentemente da dove avvenga l'addestramento. Questo è un enorme passo avanti per i creator. Tuttavia, per far valere efficacemente i nostri diritti e impedire ai fornitori di trasferirsi in paesi con leggi sul diritto d'autore sfavorevoli, avremo bisogno anche del supporto dei legislatori europei”.

“Oggi è un giorno significativo per i creatori di musica di tutto il mondo”, ha concluso Ralf Weigand, presidente del consiglio di sorveglianza di GEMA: “Questa sentenza invia un forte segnale internazionale: la creatività ha valore e i diritti degli autori e dei creatori rimangono validi anche nell'era dell'intelligenza artificiale. GEMA ha stabilito un importante precedente non solo per i suoi oltre 100.000 membri, ma per i professionisti creativi di tutto il mondo. Il fatto che ora possiamo far valere i nostri diritti anche negli Stati Uniti, tra gli altri Paesi, dà slancio e speranza ai creatori di musica in un momento di profondo cambiamento”.

La replica di Suno

“Abbiamo creato Suno attorno a un principio fondamentale: dare a tutti la possibilità di provare la gioia di fare musica”, ha spiegato l’azienda in una nota consegnata alla stampa internazionale: “I nostri strumenti offrono a chiunque la possibilità di creare nuove canzoni, che si tratti di artisti affermati, sviluppatori di prodotti, autori che utilizzano i nostri strumenti nei loro flussi di lavoro o semplici appassionati di musica. Fin dall'inizio, abbiamo addestrato i nostri modelli a creare nuove canzoni, non a riprodurre quelle esistenti, e abbiamo integrato delle protezioni nella nostra piattaforma. Non condividiamo la sentenza odierna, che si basa su una fondamentale errata interpretazione del funzionamento della tecnologia di Suno, del suo utilizzo e dell'applicazione della legge statunitense, e stiamo valutando tutte le opzioni disponibili, incluso il ricorso in appello”.

Le implicazioni

Benché, per il momento, si tratti solo di una sentenza di primo grado, la decisione del tribunale di Monaco aggiunge un tassello importante al tema che più di ogni altro, da ormai due anni a questa&nbsp;parte, sta tenendo occupata l’industria musicale globale. Più ancora che quello di Monaco, dirimente per i futuri rapporti tra filiera creativa e settore tecnologico è <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">il processo che si sta celebrando presso il District Court of Massachusetts, che vede contrapposte a Suno Universal Music e Sony Music</a>: l’eventuale non riconoscimento del principio di fair use nell’utilizzo di materiale coperto da copyright per il training del proprio modello generativo porterebbe il modello sul quale è basata l’operatività della piattaforma all’implosione, e di conseguenza&nbsp;a una profonda revisione dell'accordo dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755630/come-l-accordo-con-suno-coinvolgera-gli-artisti-di-warner-music">accordo con Warner Music</a>, a oggi l’unica major ad aver siglato un accordo con Suno.

La decisione presa oggi dal tribunale di Monaco senz’altro esclude il servizio di GenAI fondato da Mikey Shulman da quelli “autorizzati” a contribuire alla creazione di opere ammissibili alle classifiche di vendita a livello internazionale: secondo le linee guida diffuse ieri da IFPI (e adottate anche da FIMI), tra i requisiti indispensabili affinché una registrazione possa essere considerata candidabile all’ingresso nelle chart c’è che l’eventuale modello di GenAI utilizzato per realizzarla possa essere considerato “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">debitamente autorizzato e lecito</a>”. Status che, almeno per il momento, a Suno è stato negato dalla giustizia tedesca.

GEMA sconfigge Suno in tribunale

Per la giustizia tedesca la GenAI americana è colpevole di violazione del diritto d’autore

Exhibo, distributore italiano ufficiale di Neumann, ha annunciato l'arrivo di un nuovo modello esclusivo di U 47 fet, lo storico microfono a condensatore a diaframma del marchio tedesco, prodotto per omaggiare Bon Scott, frontman degli AC/DC.

La Bon Scott Edition di Neumann sarà una produzione limitata a soli 300 pezzi in tutto il mondo, pensata come strumento di registrazione, ma soprattutto "come una forma di tributo ad un'epoca fondamentale della musica rock".

L'iniziativa, realizzata in collaborazione con Bon Scott Real Estate, prevede che parte dei proventi di questa edizione vengano donati a Support Act Australia al fine di aiutare artisti e professionisti della musica in difficoltà.

Neumann celebra Bon Scott con un microfono in edizione limitata 

La versione speciale dedicata al frontman degli AC/DC sarà prodotta in soli 300 esemplari

Andare in tour, come ogni artista sa, è un gioco duro. L’incertezza è alta, i margini sono sempre più sottili e, una volta detratti dai ricavi piccoli lussi trascurabili come alloggio, cibo, trasporti, commissioni, crew e tasse, una data apparentemente interessante può rivelarsi in un’operazione molto meno redditizia del previsto. È dentro questa zona grigia che si inserisce GigLogic, una nuova piattaforma che si definisce una “gig intelligence platform” rivolta ad artisti, manager e professionisti dell’industria live dedicata ad aiutare chi sale sul palco a capire in anticipo se una performance porterà davvero margine.

GigLogic nasce da un’idea concreta: il cachet non coincide con il profitto. La piattaforma permette agli utenti di inserire i dettagli di una potenziale data, costruire profili di costo personalizzati e valutare i guadagni attesi prima di firmare contratti o confermare il booking. Sostituisce fogli di calcolo e stime approssimative con un processo standardizzato di valutazione economica.

Il posizionamento di GigLogic non coincide con quello dei software di tour management tradizionali - strumenti che aiutano a organizzare date già confermate con routing, calendario, contabilità, gestione operativa del tour. GigLogic prova invece a intervenire prima, nel momento della decisione: questa data va accettata o no? Anziché costruire il budget quando lo show è già in agenda, meglio chiedersi in anticipo se lo show abbia un senso economico.

Il funzionamento è lineare. L’utente inserisce il compenso previsto e le principali voci di costo, dalla trasferta agli hotel, dalle commissioni alle tasse, fino ad altre spese specifiche. Il sistema restituisce una proiezione del guadagno netto, aiutando l’artista o il manager a vedere ciò che spesso resta nascosto: non solo quanto paga una data, ma quanto “vale” davvero dopo tutti gli esborsi. Sul sito ufficiale, GigLogic sintetizza la promessa in tre passaggi: inserire i dettagli del concerto, scoprire l’effettivo profitto e decidere con maggiore sicurezza.

Il modello commerciale parte da una soglia gratuita. Il sito ufficiale prevede una formula free con uno show profile tre “gig checks”; il piano Core, a 19,99 dollari al mese o 199,99 dollari l’anno, offre gig check e show profile illimitati, tracciamento di ripartizioni, per diem, tasse e commissioni, salvataggio e comparazione delle date e storico consultabile. Il piano Touring, a 39,99 dollari al mese o 399,99 dollari l’anno, aggiunge funzioni più vicine alla gestione professionale dell’attività dal vivo: permette di raggruppare più date in un unico tour, valutarne l’andamento economico complessivo, inserire diverse forme di ricavo oltre al cachet fisso — come percentuali sugli incassi, compensi legati ai risultati, forfait e contributi —, confrontare scenari alternativi per la stessa data, calcolare i costi di attrezzatura e produzione, preparare riepiloghi economici di fine concerto, gestire i ricavi del merchandising e costruire liste di spesa personalizzate. È prevista anche una fascia superiore, Headliner, oggi in lista d’attesa, con funzioni avanzate: confronto tra previsioni e risultati effettivi, verifica tra accordi iniziali e consuntivi finali, previsioni sulle vendite di merchandising, raccolta della documentazione fiscale e proiezioni economiche mensili e annuali.

GigLogic è stata fondata da Craig A. Meyer e Gary Arbuthnot, entrambi con esperienza diretta di tournée. Meyer, secondo il sito ufficiale della piattaforma, è artista e produttore, con oltre 200 giorni l’anno in viaggio; il suo profilo è legato anche allo spettacolo “Almost Elton John” e include esperienze tra teatro, televisione, cinema, Broadway, tournée internazionali e collaborazioni con nomi come Barry Manilow e Frankie Valli. Gary Arbuthnot viene invece dalla musica strumentale. Flautista originario di Antrim, Irlanda del Nord, ha studiato alla Royal Academy of Music di Londra e alla McGill University di Montréal; ha suonato come primo flauto con Royal Liverpool Philharmonic, Opéra de Lyon e São Paulo State Symphony Orchestra, e secondo Viking.TV porta i suoi spettacoli in giro per il mondo dal 2002.

Questa provenienza spiega il tono del prodotto. GigLogic non nasce dal mondo del software, ma è uno strumento costruito da artisti che hanno sperimentato lo scarto tra occasioni promettenti sulla carta e risultati economici deludenti.

Quello di GigLogic è un piccolo caso che intercetta un tema più ampio: il concerto, che non è più soltanto la compensazione naturale al calo dei ricavi discografici, per molti artisti indipendenti è diventato un problema di margini. Resta centrale per costruire pubblico, identità, relazione e reddito, ma non basta suonare di più: bisogna capire quali date rischiano di bruciare cassa.

Chartmetric, in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752074/chartmetric-lo-studio-gli-artisti-sempre-meno-in-tour">un’analisi del maggio 2025</a>, ha descritto un mercato delle tournée segnato da costi di viaggio e alloggio in aumento, vendite di biglietti più deboli e regole sui visti più restrittive, con una contrazione visibile anche tra artisti di fascia media e superstar. Tra i primi 1.000 artisti analizzati per fase di carriera, la quota di artisti di fascia media con almeno dieci concerti l’anno scende dal 19% circa al 12%; tra le superstar, dal 44% al 36%.

Il Regno Unito è uno dei casi più chiari. Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/music-venue-trust-485719">Music Venue Trust</a>, nel suo Annual Report 2025, descrive un settore dei piccoli locali dal vivo che contribuisce per oltre 500 milioni di sterline all’economia britannica, ma resta fragile, con margini medi del 2,5%. Più della metà dei locali, il 53%, non ha registrato profitti nel 2025; nello stesso anno 30 spazi hanno chiuso definitivamente e 175 città, per una popolazione stimata di 25 milioni di persone, non ricevono più regolarmente tournée di artisti professionisti.