Shazam ha ufficialmente lanciato il suo primo pacchetto di adesivi dedicato a un artista. Il debutto della prima raccolta avviene in collaborazione con Ariana Grande, in occasione dell'uscita dell'album "petal", con degli sticker ispirati alla cover del disco, disponibili a livello globale nell'app Messaggi sui dispositivi Apple.

Gli utenti possono accedere agli adesivi identificando con Shazam un qualsiasi brano dell’artista e selezionando il messaggio che compare nella pagina del risultato. Il pacchetto può essere aggiunto anche direttamente dalla sezione Adesivi dell’app Messaggi e utilizzato nelle conversazioni, su FaceTime e nelle applicazioni compatibili.

L'iniziativa ha l'obiettivo concreto di ampliare il collegamento tra la scoperta musicale e i contenuti destinati alla condivisione. Il pacchetto è disponibile già dal 31 luglio per gli utenti che dispongono della versione aggiornata dell’app Shazam.

Il lancio arriva mentre "Hate That I Made You Love Me" di Ariana Grande ha superato un milione di riconoscimenti sulla piattaforma. Il brano è rimasto nella Pop Top 10 di Shazam per oltre 50 giorni consecutivi, ha raggiunto il primo posto in 53 Paesi e ha mantenuto una posizione nella Global Top 20 per più di 40 giorni.

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Shazam lancia il primo pacchetto di adesivi per artisti

Industria

La raccolta dedicata ad Ariana Grande e al nuovo album “petal” è disponibile su iPhone


Nel secondo trimestre del 2026 Warner Music Group ha visto il proprio fatturato crescere del 10,4% su base annua (o del 9% a valuta costante, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760519/warner-music-anteprima-seconda-trimestrale-2026-alla-sec-usa">come anticipato dalla stessa major lo scorso lunedì 3 agosto in una comunicazione fatta pervenire alla Securities and Exchange Commission</a>) a quota 1,864 miliardi di dollari. La divisione discografica del gruppo ha contribuito alla performance per 1,488 miliardi di dollari (+10% su base annua), un miliardo dei quali generati dai consumi sulle piattaforma digitali, 137 dai formati fisici, 224 milioni dai servizi per artisti ed etichette e 111 milioni dalle operazioni di licensing. Warner Chappell Music, ramo d’azienda dedicato alle attività editoriali, ha accumulato entrate per 377 milioni di dollari, 59 dei quali generati dai diritti di pubblica esecuzione, 235 dal digitale, 19 dai diritti di riproduzione meccanica, 60 dalle sincronizzazioni e 10 dalle linee di ricavo accessorie.

Tornando al bilancio generale del gruppo, l'utile netto è stato di 200 milioni di dollari, rispetto a una perdita di 16 milioni di dollari nello stesso trimestre dell'anno precedente. L'utile operativo è aumentato dell'80%, a quota 305 milioni di dollari, rispetto ai 169 milioni di dollari dello stesso trimestre dell'anno precedente. L’utile operativo al netto di ammortamenti e svalutazioni è aumentato del 16% a 433 milioni di dollari rispetto ai 373 milioni di dollari del trimestre dell'anno precedente. Il flusso di cassa generato dalle attività operative è aumentato a 142 milioni di dollari rispetto ai 46 milioni di dollari del trimestre dell'anno precedente.

“Per il quinto trimestre consecutivo, WMG ha raggiunto o superato i propri obiettivi, a dimostrazione della solidità della nostra strategia e dello slancio del nostro business”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “I nostri risultati, trainati da una robusta crescita dello streaming in abbonamento, dall'aumento delle quote di mercato e da una gestione oculata della leva operativa, evidenziano la nostra capacità di valorizzare la creatività umana, impiegando al contempo tecnologia e intelligenza artificiale per incrementare la redditività a lungo termine. Chiudiamo l'anno con una forte attenzione operativa e un solido posizionamento per generare valore crescente per i nostri artisti, autori e azionisti per molti anni a venire”.

"I nostri ottimi risultati sono stati evidenziati da una crescita a doppia cifra degli abbonamenti streaming, sostenuta da aumenti contrattuali del minimo per abbonato e da una performance globale stabile", ha aggiunto Lou Dickler, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760504/warner-music-avvicendamento-vertici-global-lascia-zerza-nuovi-cfo-coo">CFO ad interim</a> di Warner Music Group. "Abbiamo registrato una solida espansione dei margini e restiamo sulla buona strada per raggiungere la fascia alta dei nostri obiettivi di espansione dei margini per l'anno fiscale 2026, mantenendo al contempo la massima attenzione alla creazione di valore a lungo termine".

Warner Music, nel Q2 2026 ricavi a +10,4%

Fatturato a 1,864 miliardi di dollari. Kyncl: ‘Raggiunti o superati i nostri obiettivi’

Aggiornamento, ore 18.45 -&nbsp;Il regolamento di Sanremo Giovani 2026 - che sarà disponibile online a partire dal prossimo venerdì, 7 agosto, sul sito ufficiale del Festival - prevede un unico vincitore, che entrerà nella categoria dei "campioni" di Sanremo 2027, in programma dal 16 al 20 febbraio. La prima fase prevede l'ascolto di tutti i brani iscritti da parte della Commissione Musicale: tra le candidature ricevute saranno selezionati 60 artisti, chiamati a partecipare alle audizioni dal vivo. Al termine delle audizioni emergeranno 15 artisti di Sanremo Giovani, che andranno ad aggiungersi ai 15 artisti provenienti da Area Sanremo, per un totale di 30 giovani talenti. <a href="https://www.rockol.it/news-760555/festival-di-sanremo-come-cambia-il-regolamento-dei-giovani">Qui</a> maggiori dettagli.

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Inevitabilmente, l’eventualità che il direttore artistico e presentatore del prossimo Festival di Sanremo Stefano De Martino possa cancellare dalla competizione la categoria riservata alla Nuove Proposte accorpandola a quella dei Big, impatterà sui due concorsi dedicati agli emergenti legati alla manifestazione. Più che per Sanremo Giovani, il contest organizzato dalla stessa Rai, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760227/sanremo-giovani-si-cambia-ancora-stefano-de-martino">la situazione potrebbe diventare particolarmente delicata per Area Sanremo</a>, iniziativa promossa dal Comune della cittadina ligure la cui realizzazione è vincolata dalla convenzione stipulata tra il servizio pubblico e Palazzo Bellevue.

Come riferito da un articolo a firma di Giulio Gavino per La Stampa, Comune e Viale Mazzini potrebbero avviare una trattativa per garantire ad Area Sanremo una maggiore visibilità televisiva, in modo da garantire finestre mediatiche all’iniziativa con ricadute d’immagine anche sulla stessa città di Sanremo.

Area Sanremo “non era semplicemente un concorso: era un progetto culturale e musicale, un percorso di formazione e selezione che metteva in relazione Sanremo con tutta l’Italia e offriva ai giovani una possibilità concreta di arrivare al grande palcoscenico”, ha commentato sulla sua pagina Facebook Maurizio Caridi, ex presidente di Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, ente organizzatrice di Area Sanremo insieme a Comune: “Quando si distrugge un percorso come quello, non si perde soltanto un concorso: si perde un pezzo della storia musicale e culturale di Sanremo.

Ma continuo ad avere una speranza: che quei progetti non muoiano definitivamente, che quella visione possa tornare a vivere e che qualcuno abbia ancora il coraggio e la volontà di riprenderla e portarla avanti. Perché ciò che è stato costruito con passione, competenza e amore per la musica merita di avere un futuro”.

Area Sanremo, trattative con la Rai per il Festival 2027?

A seguito della volontà, da parte di Stefano De Martino, di cancellare la categoria Giovani

Sui social e sulle testate specializzate americane sta facendo discutere il caso di “Rubberz”, brano firmato dal rapper Fenix Flexin che - nella settimana della sua uscita, lo scorso mese di giugno - si è spinto fino alla cinquantottesima posizione della Billboard Hot 100, la classifica dei brani più ascoltati sul mercato statunitense. Esiste il sospetto fondato che il brano - come osservato da più osservatori, diversi dei quali anche professionali - sia stato interamente realizzato con un modello di intelligenza artificiale generativa, senza - tuttavia - che questa particolarità si stata segnalata né dall’interprete né dall’etichetta (la Flexxd Up Ent, tramite Empire Distribution) che ha spedito la canzone sui mercati.

A insospettire gli ascoltatori, riferiscono testate come The Verge o DMN, sono stati particolari come una voce poco riconoscibile rispetto all’originale, un marcato accento britannico (Fenix è di Los Angeles) e sonorità synth-pop anni '80 decisamente inusuali, considerando le precedenti produzioni dell’artista. Il produttore Medasin, sul proprio canale ufficiale Instagram, ha pubblicato un'analisi molto dettagliata, sottolineando come in uno snippet di anteprima pubblicato dal rapper fosse comparso il termine “Sonauto” - nome di un software di GenAI, probabilmente utilizzato per la generazione del brano stesso - nel nome del file, “marchio” poi rinominato “Treblo” (altro modello di AI generativa musicale) due giorni prima dell'uscita. Il giornalista esperto di tecnologia Frank Landymore, una delle firme di punta di Futurism, ha osservato “numerose anomalie” in “Rubberz” che denuncerebbero il brano come “figlio” di una GenAI, come - tra gli altri - un ritornello che suona come “un MP3 a basso bitrate”.

L'intervento di Timbaland - strenuo difensore della GenAI, tanto da essere stato ingaggiato come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757914/tata-l-artista-ai-creata-da-timbaland-e-suno-firma-un-contratto">endorser nientemeno che da Suno</a> - in difesa Fenix ha finito per alimentare i sospetti.

L’artista, tramite il proprio account X, ha negato ogni addebito, ma ad alimentare ulteriormente i sospetti è stato l’intervento di Ryan Tremblay, artista musicale e co-fondatore di Treblo. Dopo aver fatto analizzare la canzone con un nuovo tool introdotto sul proprio servizio - “Was This Made With Treblo?”, secondo il quale “molto probabilmente” “Rubberz” è stata realizzata con il software - sui propri canali social Tremblay ha dichiarato: “Sembra che qualcuno abbia usato il nostro modello per trovare un suono con cui milioni di persone si sono connesse, e questo è entusiasmante”.

Il caso è salito all’onore delle cronache internazionali a pochi giorni dalla diffusione, da parte di IFPI e delle principali associazioni di categoria del settore discografico indipendente a livello globale, delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">linee guida per l’ammissibilità delle opere realizzate con la GenAI nelle classifiche di vendita</a>. Secondo i princìpi enunciati dal settore alle chart è consentito accogliere brani prodotti con il contribuito dell’AI a patto che “il servizio generativo utilizzato sia debitamente autorizzato e lecito”, “l’opera sia sostanzialmente realizzata da un essere umano”, non vengano sollevate “preoccupazioni relative alla manipolazione degli ascolti”, la canzone sia “conforme alle leggi applicabili, comprese quelle relative al diritto d'autore, ai diritti connessi e ai diritti della personalità”, “la messa a disposizione [dell’opera, ndr] non violi i termini del servizio GenAI utilizzato” e “l'uso di servizi di GenAI per la creazione [dell’opera, ndr] sia adeguatamente segnalato ai consumatori sui servizi a valle (ad es. le piattaforme di streaming digitale), in conformità con la normativa applicabile e/o gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">standard di etichettatura del settore</a>.

AI in classifica, negli USA è esploso il caso ‘Rubberz’

Il rapper Fenix Flexin è finito nell’occhio del ciclone

Ticketmaster ha raggiunto un accordo per l’acquisizione strategica di RED UTS, piattaforma uruguaiana di ticketing, estendendo così la propria presenza nell’area e mettendo in comunicazione le particolarità del mercato locale con la propria infrastruttura tecnologica globale. Secondo la società, il nuovo assetto punta a rendere per i fan “la discovery, l’acquisto e l’accesso agli eventi live un processo più semplice, più sicuro e più trasparente”. Ticketmaster Uruguay è già attiva sul dominio Ticketmaster.uy e gli utenti possono creare un account in vista delle prossime messe in vendita.

“Siamo entusiasti di dare il benvenuto all'Uruguay nella rete di Ticketmaster”, ha dichiarato Javier Parra, Market Leader per Cile e Uruguay di Ticketmaster: “Il nostro obiettivo è offrire a ogni fan un'esperienza semplice, sicura e trasparente, dalla scoperta di un evento fino all'ingresso nella location. Non vediamo l'ora di supportare la continua crescita dell'intrattenimento dal vivo in Uruguay e di mettere in contatto un numero sempre maggiore di fan con gli artisti e gli eventi che amano”.

"Noi di Ticketmaster lavoriamo costantemente per rendere il percorso dalla scoperta di un evento all'ingresso nella location il più agevole possibile", ha aggiunto Adam Newsam, Vicepresidente Esecutivo per l'America Latina di Ticketmaster: "La nostra espansione in Uruguay riflette questo impegno, combinando tecnologia, innovazione e competenza locale per offrire un'esperienza migliore ai fan e supportare la continua crescita dell'intrattenimento dal vivo in tutta l'America Latina".

Ticketing, Live Nation acquisisce RED UTS

Prosegue l’espansione in America Latina della multinazionale statunitense

Merlin, uno dei licensing hub leader nel segmento indipendente, ha firmato con Spotify un accordo di licenza che consente l'utilizzo di milioni di brani per contenuti creati dai fan con strumenti di intelligenza artificiale, incluse cover e remix: l'intesa permette alla piattaforma di sviluppare nuove modalità di coinvolgimento attraverso contenuti personalizzati e curati dall'AI, inserendo anche il repertorio indipendente nei flussi emergenti di musica generata artificialmente.

L’accordo è analogo a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">quello siglato tra il DSP svedese e Universal Music</a> nella seconda metà dello scorso maggio: attualmente tra i partner della piattaforma di streaming musicale nel proprio programma di fan engagement attraverso strumenti di GenAI fanno parte - oltre a UMG e la stessa Merlin - anche Sony Music Group, Warner Music Group e Believe.

"Questo accordo con Merlin garantisce che gli artisti partecipanti vengano riconosciuti e compensati, e che ogni creazione rimandi gli ascoltatori all'opera originale", ha dichiarato Charlie Hellman , Head of Music di Spotify: "Siamo orgogliosi di estendere questo modello alla comunità indipendente e non vediamo l'ora di accogliere altri partner mentre continuiamo a crescere”.

"Offrire agli artisti dei nostri membri la possibilità di rendere la propria musica disponibile attraverso questa entusiasmante tecnologia, garantendo al contempo l'opportunità di partecipare a un ulteriore flusso di entrate, è esattamente ciò che Merlin si propone di fare", ha aggiunto Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Il rispetto che Spotify dimostra per i diritti dei nostri abbonati e dei loro artisti è esemplare, il che ha reso la nostra decisione di lavorare a questo progetto molto semplice”.

Merlin, un accordo con Spotify su cover e remix AI

L'intesa apre alle rielaborazioni (autorizzate) dei fan di milioni di tracce indipendenti

E’ “Walking Distances” il tema dell’edizione 2026 di Linecheck Music Meeting &amp; Festival, music conference - realizzato da Music Innovation Hub con il sostegno del Ministero della Cultura attraverso il Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo – FNSV e il Comune di Milano - in programma a BASE Milano tra i prossimi 18 e 21 novembre.

“In un presente sempre più segnato dalla frammentazione, il tema scelto per l'edizione di quest'anno, Walking Distances, riporta Linecheck a una dimensione più umana, riconoscendo nella prossimità il terreno su cui possono nascere scambio, cooperazione e relazioni durature”, hanno spiegato in una nota gli organizzatori: “Essere vicini non significa cancellare ciò che ci distingue, ma creare le condizioni perché prospettive, discipline ed esperienze diverse possano incontrarsi senza perdere la propria identità. È proprio da questi incontri che possono emergere idee, collaborazioni e possibilità che nessuno avrebbe potuto generare da solo. Perché, forse, il futuro che cerchiamo è sempre stato a pochi passi da noi”.

Il Music Meeting - proseguono gli organizzatori - “proporrà un format sempre più partecipativo e orientato alla costruzione di relazioni professionali, privilegiando il dialogo e lo scambio rispetto alla semplice fruizione frontale dei contenuti”. Il programma della manifestazione prevede, infatti, “incontri formali e informali, sessioni B2B, matchmaking e momenti di condivisione metteranno in relazione artisti, professionisti, imprese, istituzioni e organizzazioni culturali, favorendo la nascita di nuove collaborazioni, progettualità e percorsi di internazionalizzazione”.

In virtù della rinnovata collaborazione con ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane e al coinvolgimento di numerosi partner internazionali, Linecheck accoglierà a Milano “delegati e professionisti provenienti da diversi Paesi, consolidando il proprio ruolo di punto d’accesso all’ecosistema musicale italiano e di spazio di connessione con i mercati globali”. La programmazione del Meeting “continuerà inoltre a esplorare il rapporto tra la musica e gli altri ambiti nei quali oggi si sviluppano creatività, innovazione e valore: dall’audiovisivo al gaming, dalla tecnologia all’imprenditoria, fino all’impatto sociale e culturale”.

Tre Summit offriranno altrettante prospettive sui cambiamenti in corso: il Sync Summit “esplorerà il dialogo tra musica e audiovisivo, per osservare come cinema, televisione, advertising e media digitali stiano ridefinendo il ruolo e il valore della musica”; il Creative Entrepreneurship Summit “riunirà professionisti, innovatori e protagonisti delle industrie creative per indagare nuovi modelli di impresa e produzione”; il Social Change Summit “sarà invece dedicato al ruolo della musica nei grandi cambiamenti sociali e ambientali del presente”.

Accanto ai Summit torneranno le Matchmaking Sessions, “pensate per facilitare incontri mirati tra professionisti e organizzazioni”, e il Career Day, realizzato in collaborazione con Milano Music Week, “dedicato all’orientamento, alla formazione e alle opportunità professionali per chi desidera lavorare nel settore musicale”. L’edizione 2026 prevede inoltre la presenza di progetti europei che troveranno in Linecheck “uno spazio di incontro, sperimentazione e sviluppo internazionale”. Tra questi Let The Music Play Games, “percorso di capacity building nato per favorire nuove collaborazioni tra i settori della musica e dei videogiochi”, e Adventurous Music Plateaux – AMP, iniziativa dedicata alla circolazione della musica contemporanea al di fuori dei circuiti mainstream e alla creazione di nuove sinergie artistiche in Europa. A questi si affiancherà <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/get-it-4-music-509021">Get it! 4 Music</a>, il programma promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore, Music Innovation Hub, Cariplo Factory e Fondazione Cariplo per accompagnare la crescita dell’imprenditoria musicale italiana e sostenere lo sviluppo di progetti innovativi e sostenibili.

A BASE Milano, il programma showcase sarà ospitato nella dimensione de La Capsula.

Per l’edizione 2026 sarà disponibile una prima release Early Bird del Meeting Pass, che al prezzo promozionale di € 20,00 darà accesso alle due giornate di conference del 19 e 20 novembre. I pass sono disponibili su DICE a <a href="http://link.dice.fm/j9e4128f64fd" target="_blank">questo indirizzo</a>. La vendita sarà presto attiva anche su Fever, Main Ticketing Partner del festival.

Per quanto invece riguarda il programma di spettacoli musicali, ad anticipare ufficialmente la XII edizione sarà, il 9 novembre, un appuntamento speciale all’Auditorium San Fedele, realizzato in collaborazione con Inner_Spaces, la rassegna dedicata alla ricerca musicale, al suono elettronico e alle sue relazioni con lo spazio e l’ascolto. Protagonista della serata sarà ANTICO, il progetto di Alfio Antico, Colapesce e Mario Conte.

Linecheck, è ‘Walking Distances’ il tema dell’edizione 2026

La conference si terrà a BASE Milano tra i prossimi 18 e 21 novembre

Nel secondo trimestre del 2026 Spotify ha registrato ricavi per 4,8 miliardi di euro, in crescita su base annua del 14%, con un margine lordo migliorato di 190 punti base su base annua (al 33,4%) e un reddito operativo pari a 655 milioni di euro: a rivelarlo è stato lo stesso DSP nella comunicazione relativa alle performance finanziarie diffuse in concomitanza con la chiusura del primo semestre. Gli abbonati Premium sono cresciuti del 9% su base annua, toccando - per la prima volta nella storia dell’azienda - quota 300 milioni di unità, mentre gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% su base annua, a 777 milioni.

“Abbiamo raggiunto una dimensione che poche aziende nella storia hanno toccato, un business sano e in costante crescita, con opportunità che solo noi siamo nella posizione di poter perseguire”, ha dichiarato Alex Norström, Co-CEO della piattaforma: “Spotify accompagna l'intera giornata: il tragitto casa-lavoro, l’allenamento, lo studio, il gaming, i pasti e il sonno. Per le nostre dimensioni, è una rarità… La nostra posizione ci offre uno spazio di opportunità tanto ampio quanto i nostri utenti desiderano che sia”.

"Durante l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759064/spotify-il-balzo-in-borsa-e-la-nuova-traiettoria-industriale">Investor Day</a> abbiamo descritto la direzione futura di Spotify”, ha aggiunto l’altro co-CEO, Gustav Söderström: “Questo trimestre ha dimostrato che stiamo già costruendo quel futuro: migliore ingegneria, rilascio più rapido di aggiornamenti, nuovi prodotti e nuove modalità di interazione per gli utenti. Siamo solo agli inizi di ciò che è possibile fare e continueremo a mantenere standard elevati per gli investimenti… Il nostro obiettivo rimane lo stesso: comprendere la tecnologia in modo profondo e precoce, trasformandola in qualcosa che le persone amano. Creando valore per i nostri stakeholder”.

Spotify, nel Q2 2026 ricavi su del 12% a €4,8 mld

Il DSP raggiunge il traguardo di 300 milioni di abbonati Premium

Si è chiusa con 45mila presenze la terza edizione di B.O.P. - Beats of Pompeii, ospitata all'Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei. Dal 24 giugno al 27 luglio il programma ha compreso 15 esibizioni dal vivo e 3 eventi fuori programma.

I dati mostrano che il 53% degli spettatori proveniva dall'estero, con presenze da circa 20 Paesi, mentre il 31% del pubblico arrivava da fuori regione. Tra le varie date sold out figurano i concerti dei Marillion, le esibizioni di Opeth e Coez e le due date di Tropico.

Oltre agli spettacoli dal vivo, la rassegna ha generato oltre 2mila ingressi aggiuntivi alla mostra permanente dedicata ai calchi delle vittime dell'eruzione del 79 d.C. La copertura mediatica dell'edizione 2026 ha superato i 600 articoli pubblicati da testate italiane e internazionali.

Onofrio Cutaia, assessore alla Cultura della Regione Campania, ha dichiarato: "Eventi di questo tipo sono fondamentali per avvicinare pubblici differenti e mostrare la vitalità della nostra storia".

"Il lavoro condiviso con il Parco Archeologico e con tutti i partner coinvolti ha consentito a Pompei di accogliere migliaia di persone", ha aggiunto Giuseppe Tortora, sindaco di Pompei.

"Il 60% del pubblico proveniente da fuori regione e l’80% di presenze internazionali, raggiunti in alcuni concerti, ci dicono che abbiamo centrato l’obiettivo", ha concluso Peppe Gomez, direttore artistico di B.O.P., anticipando il ritorno della rassegna nel 2027.

Beats of Pompeii 2026, 45mila presenze per la terza edizione

Dal 24 giugno al 27 luglio con 15 concerti e spettatori provenienti da circa 20 Paesi

Sta andando oltre il semplice incidente diplomatico la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760421/grammy-awards-2027-c-e-il-boicottaggio-dei-bts">frizione tra BTS e Recording Academy</a>, l’istituzione che rappresenta la discografia americana che organizza i Grammy Awards. Dopo il rifiuto, da parte delle superstar dei K-pop, di candidare il loro ultimo album, “Arirang”, alla prossima edizione della music’s biggest night, e la garbata replica del CEO dell’Academy, Harvey Mason Jr., dichiaratosi “rattristato” dalle scelta della band di Seul, la crisi pare essere entrata in una nuova fase.

I video delle performance dei BTS non sono più disponibili sul sito dei Grammy né sul canale YouTube della Recording Academy, mentre restano online sull’account YouTube del gruppo. La rimozione, segnalata inizialmente da fan del gruppo e poi ripresa da media sudcoreani, è stata da molti interpretata come un ulteriore segnale di escalation, benché di difficile interpretazione: ammesso e non concesso che il takedown sia conseguente alla rinuncia di HYBE di candidare “Arirang” ai prossimi Grammy Awards, resta da capire se la scelta di oscurare i contenuti sia stata deliberatamente presa dai gestori del canale, e quindi dall’Academy, o sia stata richiesta dallo stesso management dei BTS.

In attesa di dichiarazioni - se non distensive, almeno ufficiali - dalle parti interessate, a occupare la scena, dal punto di vista della comunicazione, è l’Army, la fandom organizzata globale dei BTS, che sta inondando i canali social dell’Academy di messaggi dai toni decisamente duri. Una tendenza, sottolineano gli osservatori americani, non troppo rassicurante in vista dei Grammy 2027, soprattutto alla luce del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756809/grammy-awards-nel-2026-continua-l-emorragia-di-ascolti">mancato arresto dell'emorragia di ascolti registrato in occasione della passata edizione</a>.

E’ iniziata una guerra fredda tra BTS e Recording Academy?

I canali ufficiali, al momento, tacciono. Ma le tensioni sono evidenti…

Una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760441/universal-music-risultati-finanziari-primo-semestre-2026">crescita del 10,5% su base annua</a> nel primo semestre del 2026 non ha placato le inquietudini degli investitori, che negli ultimi giorni hanno portato Universal Music a registrare la peggiore performance sui mercati finanziari dai tempi della sua quotazione, avvenuta nel settembre del 2021: il titolo della major, scambiato sulla borsa di Amsterdam, alla chiusura della seduta dello scorso venerdì, 31 luglio, aveva perso il 25,4% del proprio valore, portando l’azienda a bruciare in appena una giornata 9 miliardi di euro di capitalizzazione. E nella giornata di ieri, lunedì 3 agosto, le cose non sono andate meglio: dopo aver aperto a 14,3 euro, il titolo ha recuperato nel corso della giornata, fino ad arrivare a metà pomeriggio a lambire i 15 euro, per poi ripiombare a quota 14,2 euro e risalire di un decimale alla chiusura delle contrattazioni.

Le ragioni della debacle sono da ricercare nelle pieghe del bilancio presentato agli azionisti lo scorso 30 luglio. Benché l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">acquisizione di Downtown</a> abbia impresso alla prima metà dell’anno di UMG un certo slancio, con una crescita del fatturato a quota 3,294 miliardi di euro, la contrazione dell’EBITDA rettificato dal 22,7 a 20,5% e il crollo dell’85% della liquidità a 24 milioni di euro ha generato perplessità nel mercato, deluso - inoltre - dalla crescita dei ricavi dallo streaming a pagamento, fermatasi a quota +16,6% a valuta costante contro il +19,2% ipotizzato dagli analisti.

Tra le nuvole nere avvistate all’orizzonte dagli investitori c’è anche quella legata ai pericoli connessi all’intelligenza artificiale: benché il Presidente e CEO di UMG Lucian Grainge abbia assicurato - nel corso della conference call seguita alla presentazione dell’ultimo bilancio - che negli accordi “Streaming 2.0” siglati dall’azienda siano incluse "protezioni integrate contro la diluizione delle royalty" generata dall’”AI slop”, lo stesso numero uno del gruppo ha ammesso come le opere figlie della GenAI vengano “proposte algoritmicamente al pubblico sulle piattaforme di streaming”, andando a intaccare le performance dei cataloghi “umani”.

Dopo aver <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">rigettato la proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square</a>, UMG non solo ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759374/umg-250-mln-per-riacquistare-le-quote-di-pershing-square">speso 250 milioni di euro per riacquistare le quote della stessa Pershing</a> dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">uscita di Bill Ackman</a> dal capitale della società, ma ha anche annunciato un’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759489/universal-music-confermata-l-emissione-di-bond-per-1-mld">emissione di bond da 1 miliardo di euro</a> (in due tranche da 500 milioni) per perseguire “scopi aziendali generali, tra cui il rifinanziamento del debito esistente e il pagamento di commissioni e spese di transazione”.

Sullo sfondo, resta un quadro dove, nell’ambito del settore musicale, l’attenzione degli investitori nei confronti di asset owner globali come UMG è contesa da nuovi player come Suno, attualmente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759367/valutazioni-di-universal-music-suno-e-spotify-commento-analisi">meno strutturate dal punto di vista finanziario ma più attrattive in termini di prospettive</a>.

Lasciare sul terreno un quarto del valore in una sola seduta significa andare oltre le metriche che giustificherebbero un simile crollo - non lo giustificano, infatti, ad eccezione del forte calo della liquidità. Ma la liquidità, intaccata dalle operazioni di acquisizione e dal buyback, poi si recupera quando il core business garantisce ricavi e margini ricorrenti, come è il caso di UMG a prescindere dal calo dello streaming che riguarda ogni azienda e ogni geografia.&nbsp;

A subire un duro colpo sono i soci della major le cui azioni non flottano in borsa (consorzio guidato da Tencent, che&nbsp;detiene una quota strategica pari a circa il 19,9%&nbsp;del capitale; Gruppo Bolloré con circa il 18%; Vivendi, con una partecipazione di minoranza pari a circa il 9,9%) e i grandi investitori che nel tempo ne hanno acquistato le azioni sul mercato (dalle comunicazioni ufficiali della label si parla di BlackRock Inc., che detiene un interesse sul capitale del 2,97%&nbsp;con diritti di voto associati pari al 3,42%; FMR LLC - Fidelity Investments, che è presente sul mercato con una quota registrata del 2,99%, e di Vanguard Capital Management, LLC, che&nbsp;detiene una quota del 1,77%). Un fattore pesante, questo, che potrebbe aumentare la pressione sul CEO Lucian Grainge difeso a spada tratta da Bollorè anche dopo il calo del 7,6% del valore delle azioni successivo alla vendita di Pershing, lo scorso 4 giugno.

Ma dietro al crollo affiora almeno un’opportunità, se il piano di buyback è ancora in corso: acquistare altre azioni proprie a un prezzo inferiore del 20% rispetto a quanto pagato l’ultima volta. Certo, non gioverebbe alla liquidità, ma se questa fosse l’obiezione chiave allora avremmo un altro indizio che i grossi&nbsp;investitori nutrono dubbi sulla rotta scelta dal management.

Infine, sarà curioso capire come il mercato reagirà ai conti definitivi di WMG: se la reazione sarà coerente con il modo in cui ha trattato Universal, potrà trarsene una conclusione più oggettiva sui venti contrari che starebbero spazzando l’industria musicale; meno la reazione sarà coerente, più il crollo di UMG potrà essere interpretato come un segnale di sfiducia nei confronti della singola major e del suo management.

Universal Music, scivolata in borsa dopo la trimestrale

Nonostante la crescita del fatturato, pesano i timori su AI e ricavi da abbonamenti: l'analisi

BMG - tramite la propria filiale australiana - ha acquisito le edizioni, i diritti sui master e i diritti connessi di Andrew Stockdale relativi al catalogo dei Wolfmother. L'operazione - ha fatto sapere l’azienda in una nota - “consolida la collaborazione di lunga data tra BMG e Stockdale, che vede l'azienda operare come suo editore musicale a livello globale dal 2016”.

“Heath Johns [Presidente di BMG per Australia, Nuova Zelanda e Sud-est asiatico, ndr] è una leggenda dell'industria musicale australiana, con una presenza capillare sui mercati internazionali. Il suo entusiasmo per la musica dei Wolfmother è stato costante fin dai primi demo”, ha dichiarato Stockdale: “Non saprei immaginare una realtà migliore di BMG a cui affidare la mia quota del catalogo. Apprezziamo molto le straordinarie operazioni di sincronizzazione realizzate da BMG nel corso degli anni, che hanno contribuito a radicare la musica dei Wolfmother nella cultura popolare, e siamo entusiasti di scoprire quali opportunità ci riserverà la collaborazione con il grande team di BMG”.

“Poche band australiane hanno costruito un catalogo caratterizzato da una tale portata globale, un simile impatto culturale e un'influenza così duratura come i Wolfmother”, ha aggiunto Johns: “Ho firmato il primo contratto editoriale di Andrew nel 2005, prima che la band conquistasse il mondo e due anni prima che vincessero un Grammy. Conservo ancora sulla scrivania quel CD demo originale contenente ‘Woman’, ‘Joker And The Thief’, ‘Dimension’ e ‘White Unicorn’. Il fatto che Andrew abbia affidato a BMG i diritti editoriali e discografici a distanza di oltre vent'anni rappresenta un grande onore e un motivo di enorme orgoglio per il team. Le acquisizioni che coinvolgono clienti di lunga data vanno ben oltre i semplici investimenti transazionali: sono il riflesso di partnership fondate sulla creatività, sulla fiducia e sulla capacità di offrire costantemente risultati che superano le aspettative”.

A BMG il catalogo di Andrew Stockdale (Wolfmother)

L’accordo riguarda edizioni, master e diritti connessi

Nel secondo trimestre del 2026 Warner Music Group ha accumulato ricavi per 1,864 miliardi di dollari, dato in crescita del 9% a valuta costante rispetto ai 1,689 miliardi registrati nello stesso periodo dello scorso anno: a renderlo noto è la stessa major in un documento contenente i dati preliminari della seconda trimestrale dell’anno - attesa per il prossimo mercoledì, 5 agosto - sottoposto alla Securities and Exchange Commission, autorità regolatrice dei mercati finanziari negli USA.

La divisione dedicata alla musica registrata di WMG ha fatturato 1,488 miliardi di dollari, in crescita del 9% a valuta costante rispetto agli 1,354 miliardi di 2025: ancora più brillante è stata la divisione editoriale del gruppo, Warner Chappell Music, crescita dell’11% a valuta costante dai 336 milioni di dollari del 2025 ai 377 milioni di dollari di quest’anno.

Warner Music, alla SEC un'anteprima del Q2 2026

Fatturato complessivo a +9% a quota 1,2 miliardi di dollari. Balzo del publishing a +11%

Per contrastare lo strapotere degli algoritmi nelle dinamiche di discovery in ambiente digitale, SoundCloud ha lanciato The Upload, una playlist settimanale - in uscita ogni venerdì - curata dal team editoriale del DSP: l’iniziativa è stata varata per “proporre i brani imperdibili e le storie dietro gli artisti emergenti più interessanti”, e prevede un’introduzione audio realizzata dagli stessi curatori. Oltre alla presenza sulla piattaforma, The Upload prevede diversi lanci social con protagonisti sempre gli elementi del team, impegnati a commentare le scelte in clip brevi e in note vocali non più lunghe di un minuto. Il primo episodio, che include canzoni di - tra gli altri - Lightleak, Maribou State e Mary Droppinz, è disponibile a <a href="https://soundcloud.com/soundcloud-stories/sets/the-upload">questo indirizzo</a>.

SoundCloud, la discovery (ri)diventa ‘umana’

Il DSP lancia The Upload, una playlist settimanale curata dallo staff della piattaforma

E’ BYD il naming sponsor della ventesima edizione dei Music Awards, manifestazione che premia gli artisti di maggior successo dell’anno in base alle certificazioni di FIMI/NIQ e SIAE in programma per i prossimi 18 e 19 settembre all’Arena di Verona: la manifestazione, come accade ormai dal 2012, sarà presentata da Vanessa Incontrada e Carlo Conti, e verrà trasmessa in diretta in prima serata da Rai. La naming partnership con la casa automobilistica cinese, hanno fatto sapere gli organizzatori in una nota, “interpreta il valore di ‘Build Your Dreams’, celebrando gli artisti che hanno trasformato talento, passione e determinazione in successi capaci di coinvolgere milioni di persone”. Il marchio “accompagnerà le due serate dell’Arena di Verona con una flotta dedicata agli ospiti”.

In vent’anni i Music Awards hanno accolto oltre 600 artisti e consegnato più di 1.000 premi. “Un format unico che premia risultati concreti”, hanno precisato gli organizzatori: “Ogni edizione assegna riconoscimenti agli album certificati Oro, Platino e Multiplatino FIMI/NIQ, ai singoli Platino e Multiplatino e ai tour che hanno superato le 100.000, 200.000 e 300.000 presenze certificate da SIAE. Sono inoltre previsti Premi Speciali”.

BYD è il naming sponsor della ventesima edizione dei Music Awards

La manifestazione è in programma per i prossimi 18 e 19 settembre all’Arena di Verona

Victor Yari Milani, founder e international developer per RCF Arena di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Hellwatt Festival</a>, manifestazione <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759060/rcf-arena-hellwatt-non-esiste-piu-ora-pulse-of-gaia-di-zamna">trasformata in Pulse of Gaia</a> dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">l’estromissione dello stesso Milani</a> dalla macchina organizzativa e successivamente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">annullata in via definitiva</a> dopo la cancellazione, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">imposta dalla Prefettura per “motivi di ordine pubblico”</a>, delle date di Kanye West e Travis Scott, citerà in giudizio civile C.Volo S.P.A., società che gestisce la venue all’aperto emiliana un tempo nota come Campovolo: a dichiararlo è stato lo stesso Milani nel corso di una conferenza stampa tenuta nella tarda mattinata di oggi, 3 agosto, a Reggio Emilia convocata dalla lista Reggio Civica. Milani ha anche fatto sapere di aver esposto diverse “denunce penali per diffamazione aggravata” a carico di “giornalisti, content creator e personaggi che si sono messi al servizio di qualcuno che non voleva che questo festival venisse realizzato”.

La registrazione integrale audio / video della conferenza stampa è disponibile a <a href="https://www.facebook.com/watch/live/?ref=watch_permalink&amp;v=1082652951236220">questo indirizzo</a>.

Hellwatt Festival, Victor Yari Milani querelerà C.Volo S.P.A.

A rivelarlo il promoter nel corso di una conferenza stampa tenuta oggi, 3 agosto

La musica dal vivo si conferma uno dei motori principali del turismo culturale in Italia, con un impatto economico stimato in oltre 4,3 miliardi di euro e più di 11 milioni di pernottamenti. È quanto emerge da un report curato dall'Università Telematica Unicusano, che ha illustrato in un'infografica il peso reale del settore.

"Si compra il biglietto, poi si scelgono città, trasporto e hotel". Secondo la ricerca, tra l'80% e il 90% degli italiani è disposto a viaggiare per assistere al concerto del proprio artista preferito e, nel 93-95% dei casi, l'evento costituisce la motivazione principale dello spostamento. Il concerto diventa così il punto di partenza dell'esperienza turistica, coinvolgendo strutture ricettive, trasporti, ristorazione e attività commerciali. "Il concerto non arricchisce più la vacanza: la mette in moto", si legge nello studio.

Nel 2025 i concerti pop, rock e di musica leggera hanno registrato oltre 1,089 miliardi di euro di incassi e, per ogni euro speso per il biglietto, se ne generano altri tre sul territorio. Tra gli esempi citati figurano i live di Taylor Swift a Milano, dei Coldplay a Roma, di David Gilmour e il Jova Summer Party 2026, destinato ad attraversare sette località italiane.

Le ricadute economiche dei grandi eventi interessano un numero crescente di destinazioni. Milano guida la classifica con 206,5 milioni di euro, seguita da Roma (171,7 milioni) e Lucca (77,1 milioni); cresce inoltre il peso delle località balneari grazie a manifestazioni come La Prima Estate di Lido di Camaiore, capace di generare un indotto di 7,55 milioni di euro.

Se prima dell'emergenza sanitaria la cifra di 60 euro -&nbsp;commissioni escluse -&nbsp;rappresentava un limite psicologico, oggi la soglia dei 100 euro per uno show negli stadi rientra nella norma. Ciò si riflette direttamente sul bilancio delle famiglie, con uscite per una singola serata che sfiorano i 500 euro tra ingressi, trasporti e servizi. Si innesca così un cortocircuito paradossale, per cui,&nbsp;lo stesso spettatore disposto a sborsare cifre da capogiro per i giganti del mainstream, esita o si rifiuta di spenderne appena 20 per sostenere gli artisti emergenti nei club.

La musica dal vivo, motore del turismo culturale

Un'infografica Unicusano analizza l'impatto economico dei concerti sul turismo italiano

Armin Zerza, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751301/warner-music-group-nuovo-cfo-armin-zerza">da poco più di un anno</a> CFO e COO di Warner Music Group, ha annunciato le proprie dimissioni da entrambe le cariche&nbsp;“con effetto immediato” per quelle che la major, in una nota, ha definito “ragioni personali”. “Armin è stato un leader fondamentale e un membro essenziale del team dirigenziale durante un periodo cruciale di crescita e trasformazione", ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di WMG: "Lo ringraziamo per la sua eccezionale leadership in ambito commerciale e finanziario e per il suo prezioso contributo all’azienda, augurandogli tutto il meglio”.

Per quanto riguarda il ruolo di Chief Financial Officer, in attesa che la multinazionale trovi un nuovo direttore finanziario attraverso “una procedura formale di selezione” per la nomina del successore di Zerza l’incarico sarà affidato, ad interim, a Lou Dickler, SVP Global Controller and Chief Accounting Officer. Nel ruolo di Chief Operating Officer è stato promosso Tom Corson, attuale Co-Chairman e COO di Warner Records: nel suo nuovo incarico Corson, che riporterà direttamente a Kyncl, avrà la responsabilità “del marketing globale, merchandising, D2C, catena di approvvigionamento e altro ancora, continuando al contempo a dare impulso alla crescita di Warner Records insieme al co-presidente e CEO Aaron Bay-Schuck durante il periodo di transizione”.

“Tom è uno dei dirigenti più dinamici, rispettati ed efficaci nel settore musicale, nonché un fervente sostenitore del talento”, ha dichiarato al proposito Kyncl: “Insieme ad Aaron, ha contribuito a plasmare la rinascita della Warner Records e sfrutteremo la sua visione, la sua rigorosa capacità di esecuzione e la sua profonda esperienza in tutta l'azienda per continuare a dare il massimo per i nostri artisti e autori, raggiungendo al contempo i nostri obiettivi di fatturato e redditività”. “E’ un onore assumere questo ruolo in un'epoca di così grande trasformazione sia per la nostra azienda che per l'intero settore”, ha fatto sapere, dal canto suo, Corson: “Un enorme ringraziamento a Robert per l'opportunità, così come ad Aaron e al team di Warner Records per questa esperienza indimenticabile. Non vedo l'ora di consolidare il nostro slancio, dare ulteriore impulso alle operazioni e creare opportunità ancora più significative per i nostri incredibili artisti e autori in tutto il mondo”.

Warner Music, avvicendamento ai vertici global

Lascia lo storico CFO e COO Armin Zerza, sostituito da Lou Dickler (ad intermin) e Tom Corson

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 luglio 2026 al 30 luglio 2026&nbsp;si registrano alcune variazioni nelle prime posizioni.&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER guadagna terreno salendo dalla terza alla prima posizione. Rimane stabile in seconda posizione l'album DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS di BAD BUNNY. In terza posizione, TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY avanza dalla quarta posizione occupata la scorsa settimana.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 luglio 2026 al 30 luglio 2026&nbsp;si registra un'assoluta&nbsp;stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane stabile il brano DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, mentre in seconda posizione si conferma LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. Il terzo posto resta occupato dal brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Anche in questo caso, non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 30 luglio: Geolier conquista la vetta

'Tutto è possibile' è l'album più ascoltato della settimana

Nel secondo trimestre del 2026 Live Nation ha registrato ricavi per 7,7 miliardi di dollari, in aumento su base annua del 9%, con un utile operativo netto pari a 522 milioni di dollari (a +7% su base annua).

La divisione dedicata al live promoting della multinazionale americana ha contribuito al bilancio per 6,4 miliardi di dollari (+8% su base annua), grazie a un totale di 49 milioni di presenze ai propri spettacoli (in aumento del 10% su base annua a livello generale, e del 20% in “stadi, arene e festival” internazionali). “L'accessibilità economica rimane una priorità fondamentale, con aumenti di prezzo a una cifra bassa o media per stadi, arene e anfiteatri, e con aumenti dei prezzi dei biglietti d'ingresso negli Stati Uniti che continuano a essere inferiori all'inflazione negli ultimi cinque anni”, ha chiarito l’azienda, che prevede di chiudere l’anno in linea con i dati emersi al giro di boa del primo semestre.

Ticketmaster, la divisione dedicata alla biglietteria di Live Nation, ha registrato un aumento nel fatturato del 15% su base annua, a quota 852 milioni di euro: complessivamente, sono stati venduti 90 milioni di biglietti (+8% su base annua). Fuori dagli Stati Uniti, la crescita nel volume di biglietti staccati ha compiuto un balzo in avanti del 12% (e un valore lordo delle transazioni in crescita del 20%), “trainata dalla forte crescita in Sud America”. Il volume lordo delle vendite generale è aumentato del 15%, superando i 10 miliardi di dollari.

La divisione dedicata alle sponsorizzazioni, Live Nation Sponsorship, nel secondo trimestre del 2026 ha incassato 383 milioni di dollari, in crescita del 12% su base annua grazie al traino dei festival internazionali, che hanno contribuito per il 70% alla crescita.

“In un mondo di schermi ovunque e di intelligenza artificiale, l'unica cosa che non si può copiare è la presenza fisica”, ha commentato Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation: “Più artisti che mai sono in tour e i fan continuano a scegliere di essere fisicamente con loro, alimentando le vendite di biglietti per concerti più elevate di sempre. Oltre 143 milioni di biglietti sono stati venduti entro metà luglio, più di 14 milioni in più rispetto allo scorso anno, con una crescita delle vendite a due cifre in tutte le tipologie di grandi location: stadi, arene e anfiteatri. Niente di tutto questo sarebbe possibile senza gli artisti: sono loro a creare questi momenti, e siamo grati a ogni artista e membro dello staff che si affida a noi per i loro tour”.

“Questo è stato un trimestre ricco di traguardi: quasi 49 milioni di fan hanno assistito ai nostri spettacoli, Ticketmaster ha registrato una crescita del 14% dell'utile operativo rettificato e i ricavi differiti, ai massimi storici, fanno presagire un secondo semestre positivo”, ha concluso Rapino: “L'accantonamento legale del primo trimestre inciderà sull'utile operativo dichiarato, ma restiamo sulla buona strada per una crescita a doppia cifra dell'utile operativo rettificato quest'anno e per mantenere questo livello di crescita negli anni a venire".