Warner Music Group ha indicato nei propri <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760557/warner-music-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2026">ultimi risultati trimestrali</a> che i nuovi accordi di licenza con società di AI dovrebbero iniziare a incidere sulla crescita dei ricavi da streaming in abbonamento dall’esercizio 2027.

"Abbiamo sviluppato nuovi modelli di monetizzazione, come le nostre partnership con Suno, Stability AI, KLAY e Udio, e prevediamo che i nostri accordi di licenza contribuiranno in modo significativo alla crescita dei ricavi derivanti dallo streaming in abbonamento a partire dall'anno fiscale 2027", ha fatto sapere il CEO di WMG Robert Kyncl durante la earnings call tenuta dopo la diffusione dell’ultima trimestrale: “[Il piano di collaborazione con Suno] rimane esattamente invariato, ovvero quello di passare a un modello di licenza entro la fine dell'anno. Tutto procede secondo i piani: è fantastico”.

"Abbiamo stipulato nuovi accordi di licenza con aziende di intelligenza artificiale, in particolare con Suno, e prevediamo che ciò fornirà un contributo significativo a partire dal prossimo anno fiscale”, ha precisato Lou Dickler, CFO di Warner Music: “In tutti questi ambiti, siamo davvero entusiasti delle opportunità che ci attendono e restiamo fiduciosi di poter continuare a conseguire una crescita in linea con gli obiettivi che ci siamo prefissati”.

"Il successo della nostra strategia è dimostrato dalla netta accelerazione della crescita dei nostri abbonamenti streaming, che prevediamo si manterrà stabile negli anni a venire", ha concluso Kyncl: "L'intelligenza artificiale crea un nuovo vettore incrementale per aumentare il valore della musica: abbiamo assunto un ruolo di leadership per capitalizzare le nuove opportunità che sta aprendo”.

Contestualmente alle dichiarazioni di Kyncl e Dickler Suno ha diffuso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">un documento firmato dal proprio CEO Mikey Shulman</a> dai toni estremamente rassicuranti per l’industria musicale, dove vengono annunciate policy più stringenti per evitare abusi e nuove partnership - con Audible Magic e Musixmatch - per tutelare gli aventi diritto da eventuali violazioni di copyright. Documento che, tuttavia, non fa chiarezza sull’accusa che ha portato il tribunale di Monaco di Baviera a pronunciarsi contro l’azienda di Cambridge, Massachusetts, ovvero quello di utilizzo di una dataset non autorizzato per le operazioni di training della propria GenAI fuori dal perimetro del fair use.

Warner Music Group

licensing

Robert Kyncl

intelligenza artificiale

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Warner Music tira dritto sugli accordi di licenza AI

Industria

'L'intelligenza artificiale crea un nuovo vettore incrementale per aumentare il valore della musica'

Universal Music e Sony Music, con il coordinamento di IFPI, hanno avviato in Canada un'azione legale contro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746013/ifpi-e-riaa-in-guerra-con-musi-l-app-parassita">Musi, l'app prova di accordi di licenza con l'industria musicale e che si alimenta dei contenuti di YouTube</a>, su cui costruisce pubblicità e un proprio prodotto in abbonamento. Secondo la linea sostenuta dall'industria discografica, la causa punta anche a scoraggiare altri servizi non autorizzati che si appoggiano a piattaforme terze. La CEO di IFPI, Victoria Oakley, ha dichiarato che questi servizi "non hanno posto nell'ecosistema musicale di oggi, costruito sul presupposto di favorire l'innovazione attraverso le licenze".

Musi era già stata rimossa dall'App Store di Apple nel settembre 2024, ma continua a funzionare per gli utenti che l'avevano scaricata prima di quella data. In questo nuovo procedimento YouTube non è parte della causa: il nodo, quindi, è il diritto d'autore canadese, dato che Musi ha sede in Canada. IFPI e Music Canada sostengono che l'app stia "rendendo disponibili al pubblico registrazioni sonore protette da copyright senza autorizzazione" e che stia "aggirando deliberatamente le protezioni tecniche predisposte da YouTube per sottrarre contenuti al servizio". Nelle contestazioni precedenti, Musi aveva replicato che la musica fosse già coperta dalle licenze di YouTube e che il suo servizio fosse legittimo se conforme ai termini della piattaforma.

Musi, la discografia torna alla carica

Avviata in Canada un’azione legale contro l’app 'appoggiata' a YouTube

Con una nota ufficiale pubblicata sul proprio sito internazionale, BMG ha espresso il proprio profondo cordoglio per la scomparsa di Francesco Guccini, venuto a mancare ieri, 6 agosto, all’età di 86 anni.

L’azienda tedesca ha fatto sapere di essere “orgogliosa di far parte dell'eredità di Francesco Guccini sin dall'acquisizione del suo catalogo editoriale musicale nel 2016”. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-646437/bmg-l-alternativa-paolo-conte-francesco-guccini-vinicio-capossela">BMG Italy era infatti entrata in controllo di L’Alternativa SRL</a>, società costituita nel 1977 da Francesco Guccini, Renzo Fantini (manager di Francesco Guccini e Paolo Conte) e da Gianfranco Barbieri che vantava nel proprio repertorio classici come “Sotto le stelle del jazz”, “Come mi vuoi”, “Elisir”, “Spaccami il cuore”, “Alle prese con una verde Milonga”, “Impermeabili” e “Vorrei” di Paolo Conte; “Quattro stracci”, “Bologna” e “Autogrill” di Francesco Guccini e “Ballo di San Vito”, “Con una rosa”, “Che cos’è l’amor” e “Maraja” di Vinicio Capossela.

L’artista bolognese è entrato a far parte di BMG come artista discografico nel 2019: il sodalizio ha portato alla pubblicazione delle compilation “Note di Viaggio Vol. 1” (2019) e “Note di Viaggio Vol. 2” (2020), e degli album “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735106/francesco-guccini-canzoni-da-intorto-e-disco-di-platino">Canzoni da intorto</a>” (2022) e “Canzoni da osteria” (2023).

"Francesco Guccini è stato uno dei più grandi cantautori italiani, il cui straordinario repertorio ha ispirato il pubblico per generazioni”, ha dichiarato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy: “Le sue canzoni univano profondità letteraria a umanità, arguzia e coscienza sociale, conquistandogli un posto unico nella cultura italiana. È stato un onore per BMG contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera. Estendiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e a tutti coloro le cui vite sono state toccate dalla sua musica”.

Francesco Guccini

BMG, il tributo a Francesco Guccini

‘È stato un onore per noi contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera’

Veeps, piattaforma di livestreaming a pagamento fondata dai fratelli (anche fondatori dei Good Charlotte) Joel e Benji Madden e controllata da Live Nation, ha avviato licenziamenti di massa nel proprio portafoglio media: le operazioni di ristrutturazione del personale hanno interessato testate di riferimento sul panorama alternativo americano BrooklynVegan, Alternative Press, Revolver e Goldmine. Il ridimensionamento investe testate che da decenni presidiano segmenti specifici dell’informazione musicale lontana dal mainstream: BrooklynVegan segue il rock indipendente dal 2004, Alternative Press la scena alternative dal 1985, Revolver metal e hard rock dal 2000, mentre Goldmine copre l’area del collezionismo in vinile dal 1974.

La mossa si inserisce in una crisi più ampia del giornalismo musicale digitale. Il calo del traffico da referral, legato ai cambiamenti nella SEO e alle overview dell’AI, ha indebolito i modelli pubblicitari su cui molte di queste testate si reggevano. Nello stesso quadro rientrano la chiusura di MTV News, il fallimento di Vice con lo stop a Noisey, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741807/pitchfork-fusione-con-gq-licenziamenti-conde-nast">assorbimento di Pitchfork dentro GQ</a>, la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744081/wmg-vendita-uproxx-e-hiphopdx-a-nuova-societa">cessione di Uproxx e HipHopDX da parte di Warner Music</a> e i successivi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756071/usa-tagli-al-personale-per-le-testate-di-penske-media">tagli che hanno colpito anche le testate di Penske Media</a> e il network Blast Beat di Sony.

USA, licenziamenti di massa a Veeps

Colpite testate come BrooklynVegan, Alternative Press e Revolver

A meno di una settimana dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">sentenza del tribunale di Monaco di Baviera</a> che ha riconosciuto colpevole Suno di violazione del copyright, Mikey Shulman - co-fondatore e CEO del servizio di GenAI - con un lungo post pubblicato sul blog ufficiale della piattaforma - intitolato programmaticamente “Come stiamo costruendo il futuro della musica in modo responsabile” - ha difeso l’operato dell’azienda.

“Crediamo che il futuro della musica sarà più partecipativo che mai”, premette Shulman: “L'ultima ondata tecnologica ha reso più facile per le persone trovare e ascoltare musica. Crediamo che la prossima ondata permetterà a molte più persone di sperimentare la gioia di crearla. La nostra missione è costruire la migliore piattaforma al mondo per la creazione musicale, contribuendo al contempo a un ecosistema musicale sano e in crescita”.

Oltre a sostenere l’insostituibilità della creatività umana e alla vicinanza alla comunità artistica - attraverso, tra le altre cose, il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759809/suno-lancia-un-programma-di-sostegno-per-artisti-emergenti">programma dedicato agli emergenti</a> Spark, Shulman ha sostenuto come l’intelligenza artificiale generativa musicale dovrebbe “favorire l’originalità, non l’imitazione”. “A differenza di molte piattaforme musicali basate sull'intelligenza artificiale, non abbiamo mai consentito di richiedere artisti specifici o brani protetti da copyright”, ha spiegato il CEO di Suno: “Collaboriamo inoltre con Audible Magic, Musixmatch e altri fornitori di tecnologia di terze parti per controllare i file audio e i testi caricati al fine di individuare potenziali usi non autorizzati delle opere degli artisti”.

Secondo Shulman, “quando più persone provano la gioia di creare musica, la musica stessa diventa una parte più importante della loro vita”. “La maggior parte della musica che le persone creano su Suno ha un profondo significato: una ninna nanna per un bambino, una canzone per il partner o qualcosa fatto per preservare un ricordo”, sostiene il numero uno della piattaforma: “Quella musica potrebbe non essere mai pubblicata, ma ha comunque un valore reale per chi l'ha creata. Questo è fondamentalmente diverso dall'utilizzare la tecnologia generativa per esportare contenuti in massa. Sebbene non riteniamo che sia nostro compito decidere cosa abbia valore artistico, abbiamo l'importante responsabilità di rendere più difficile abusare degli strumenti di intelligenza artificiale in modi che minino un sano ecosistema musicale. Lo scorso anno avevamo annunciato l'intenzione di introdurre un approccio più mirato ai download. A breve introdurremo una nuova politica sui download, pensata per limitare la possibilità di distribuire in massa brani sulle piattaforme di streaming, preservando al contempo le modalità di utilizzo di Suno a livello professionale, creativo e personale”.

Shulman ha fatto sapere che Suno, a breve, implementerà nel proprio servizio “nuovi strumenti di trasparenza in linea con i nuovi standard del settore, in modo che i brani creati su Suno possano essere identificati se vengono condivisi su altre piattaforme”, e l’aggiornamento - già completato nella giornata di oggi, 6 agosto - delle linee guida della propria community per “rendere le regole più facili da comprendere e per essere più espliciti riguardo alle attività che non hanno posto su Suno” - come, tra le altre, la realizzazione di cover di brani già esistenti, l’utilizzo di una voce specifica senza essere in possesso dei diritti di immagine e somiglianza e qualsiasi operazione possa essere ricondotta ad attività fraudolente.

“Questo è uno dei momenti più interessanti che la musica abbia vissuto negli ultimi decenni. Il panorama continuerà a evolversi rapidamente e molte delle domande che ci attendono vanno oltre le capacità di una singola azienda. Le risposte migliori arriveranno dalla collaborazione di artisti, autori, etichette discografiche, editori musicali, piattaforme e aziende tecnologiche”, conclude Shulman: “Crediamo che questo momento abbia il potenziale per avvicinare più persone alla musica, creare nuove opportunità per gli artisti e rafforzare l'ecosistema musicale. Rimanendo fedeli ai nostri principi e continuando ad ascoltare, imparare e adattarci, affronteremo questo cambiamento contribuendo a costruire questo futuro. Siamo entusiasti di ciò che ci riserva il futuro”.

La lunga apologia elude, tuttavia, il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">tema centrale non solo della vertenza con GEMA discussa davanti alla corte tedesca</a>, ma - più in generale - del dibattito che da ormai almeno un paio d’anni contrappone aventi diritto e sviluppatori di modelli generativi, ovvero la liceità di utilizzare dataset per il training di modelli di GenAI senza ottenere l’autorizzazione - tramite uno specifico accordo di licenza - dai rightsholder delle opere che compongono gli stessi dataset. La sentenza (di primo grado) del tribunale di Monaco smonta la tesi del “fair use”, ovvero la norma del diritto americano che permette di utilizzare materiale coperto da copyright senza l’autorizzazione dei proprietari per scopi specifici come cronaca, ricerca o parodia.

AI e diritti, Suno si difende

Con un lungo post sul proprio blog aziendale firmato dal CEO della piattaforma, Mikey Shulman

Non solo <a href="https://www.rockol.it/news-760567/morte-francesco-guccini-ricordo-mondo-musica-colleghi">gli artisti</a>, ma anche le aziende e le entità istituzionali che animano il settore musicale e culturale italiano&nbsp;hanno ricordato <a href="https://www.rockol.it/news-760564/morto-francesco-guccini">Francesco Guccini, scomparso oggi - giovedì 6 agosto - all’età di 86 anni</a>.

Alla notizia della scomparsa, la Camera ha ricordato l'artista con un applauso. "La presidenza si associa alle condoglianze alla famiglia", ha dichiarato in aula la Presidente di turno Anna Ascani. "Esprimiamo il nostro massimo cordoglio e emozione per la scomparsa del cantautore&nbsp;Francesco Guccini", ha aggiunto - come riferisce l'edizione online del Corriere della Sera -&nbsp;Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura&nbsp;della Camera:&nbsp;"Certamente di idee diverse dalle nostre, è riuscito con la forza dei suoi testi e della sua musica a unire intere generazioni aldilà delle appartenenze. Parliamo di vere e proprie poesie in musica che hanno raccontato la storia umana&nbsp;e gli umani sentimenti.&nbsp;In autunno proporrò un evento commemorativo alla Camera, come fatto con De Andrè e molti altri protagonisti della musica italiana, per consegnare la Medaglia della Camera in memoria".

"Francesco Guccini ha interpretato inquietudini e ideali di generazioni di italiani. E io ho amato profondamente la sua musica e le sue canzoni", ha fatto sapere, per mezzo di una comunicazione ufficiale da parte della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Giorgia Meloni: "Conosco a memoria molti dei suoi testi. Splendidi, poetici, lirici. 'Cirano'&nbsp;e 'Cristoforo Colombo'&nbsp;sono tra le composizioni più belle e profonde della musica italiana, e io gli sono grata per il contributo che ha dato alla mia formazione ideale. Continuerò a cantare le sue canzoni, e a ringraziarlo per averci regalato delle emozioni".

"Uno dei maggiori interpreti della canzone d'autore italiana, meritevole di un ricordo unanime al di là di qualsiasi strumentalizzazione politica", ha fatto sapere il Ministro della Cultura Alessandro Giuli in una nota: "Sentimenti, ricordi, vicende individuali e collettive, ciclicità e inesorabilità del tempo, interrogativi profondi sulla vita e sulla morte hanno caratterizzato le sue canzoni, che rimarranno tra i beni culturali nazionali".

"Quel giorno è arrivato e così le nostre lacrime, le lacrime di Bologna e dell'Italia intera", ha scritto sui propri canali social Matteo Lepore, primo cittadino del capoluogo emiliano, dove - in occasione delle esequie (che saranno celebrate in forma strettamente privata, per volere della famiglia), sarà proclamato il lutto cittadino: "Per noi sei stato un compagno di strada, una coscienza critica, una presenza, un amore, la rabbia e la rivolta, una piazza piena,&nbsp;sei stato il sapore della terra e delle radici, il sogno,&nbsp;la musica, la potenza della parola, la nostalgia, il desiderio".

"Oggi l’Emilia-Romagna&nbsp;perde il suo grande Maestro", hanno aggiunto&nbsp;Michele de Pascale, Presidente della Regione Emilia Romagna, e l'assessora regionale alla cultura&nbsp;Gessica Allegni:&nbsp;"La scomparsa di Francesco Guccini addolora profondamente e provoca in tutti noi una sentita commozione.&nbsp;Guccini è stato uno dei nostri più grandi artisti, cantautore, scrittore, illuminato intellettuale, capace in modo unico di cantare e raccontare la nostra terra, le persone, le bellezze e le nostalgie delle storie di ognuno.&nbsp;Generazioni sono cresciute con la profondità&nbsp;dei suoi versi a segnare momenti della propria vita e della società attorno, facendosi ispirare&nbsp;dal suo sguardo poetico, fine, impegnato, unico nel cogliere le sfumature, tra sogni, paure, speranze, malinconie, quelle che ci uniscono tutti e tutte".

“Nessuna sintesi può riuscire a dire chi è stato il Maestrone per chi lo ha ascoltato, seguito, letto, amato”, si legge in una nota pubblicata da SIAE sul proprio sito ufficiale: “Ci ha parlato di tutto, della sua e della nostra infanzia, dei mostri e dei sogni, di profumi e di ricordi, di paesi che ti accompagnano tutta la vita come cartoline, di princìpi sacri per cui vale la pena lottare sempre e a dispetto del risultato, di impegno politico e sociale, delle ipocrisie con cui si scontra chi fa il proprio mestiere con lealtà, dell’Amore e delle sue contraddizioni, della fatica per conquistarlo, della fatica di mantenerlo, della bellezza di osservarlo e di identificarsi con l’oggetto amato, di quello che attraversa le generazioni di una famiglia, della difficoltà di crescere, della bassezza umana e della grandiosità dell’individuo, degli amici che se ne vanno, di città mitiche, di desideri che attraversano tutta l’esistenza, di inutili cantanti e di pubblici ammaestrati, dei simboli che cambiano significato mentre la vita ci scorre accanto e dentro, accompagnata dalle parole di Rostand, Cervantes, Dylan, Barthes e Borges, Dante a memoria, Gozzano, Montale”. La collecting ha annunciato “una cerimonia commemorativa” programmata per il prossimo mese di settembre in occasione della quale sarà ricordato “l'autore delle canzoni che ci hanno insegnato a osservare la vita”.

"Francesco Guccini è stato uno dei più grandi cantautori italiani, il cui straordinario repertorio ha ispirato il pubblico per generazioni”, ha dichiarato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy, etichetta e società di edizioni presso il quale l'artista si era accasato dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-646437/bmg-l-alternativa-paolo-conte-francesco-guccini-vinicio-capossela">l'acquisizione del catalogo di L'Alternativa nel 2025</a>: “Le sue canzoni univano profondità letteraria a umanità, arguzia e coscienza sociale, conquistandogli un posto unico nella cultura italiana. È stato un onore per BMG contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera. Estendiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e a tutti coloro le cui vite sono state toccate dalla sua musica”.

“Ti porteremo sempre con noi, tra una storia raccontata bene, un bicchiere alzato, un sorriso e un ricordo che ci farà sorridere prima ancora di farci commuovere”, ha postato,&nbsp;sui propri canali social ufficiali, Nuovo IMAIE: “Ciao Francesco”.

"Attraverso i testi delle sue canzoni,&nbsp;Francesco Guccini ha dato voce alle inquietudini e alle speranze di intere generazioni", ha scritto, sulle proprie pagine social, Anna Maria Bernini, Ministro dell'Università e della Ricerca:&nbsp;"Ha sempre sostenuto che il dubbio non è una debolezza, ma il primo passo della conoscenza.&nbsp;Perdiamo un grande intellettuale,&nbsp;e Bologna uno dei suoi figli più autentici. L'università, che fu per lui luogo di studio ma anche di insegnamento, perde un maestro capace di trasmettere il valore del pensiero critico.&nbsp;Mi piace pensare che, negli anni a venire, ci sarà sempre qualche ragazzo&nbsp;che scoprirà una sua canzone e capirà che la cultura non serve a dare risposte facili, ma ad avere il coraggio di porsi le domande giuste.&nbsp;E questo, forse, è il modo più bello per restare. Mi stringo in un commosso abbraccio ai suoi cari e a tutti coloro che gli hanno voluto bene".

"Per noi del Club Tenco Francesco Guccini non era solamente un cantautore. Era un punto di riferimento assoluto, uno dei primissimi che ha creduto nella forza visionaria dell'idea di Amilcare Rambaldi: presente già prima della rassegna e della nascita del Premio Tenco, molto generoso in tutti questi anni", ha dichiarato - per mezzo di una nota ufficiale - la storica associazione dedicata&nbsp;alla musica d'autore: "Con alcuni di noi il rapporto era diventato un legame profondo e fraterno. Dell'intellettuale e del cantautore sappiamo tutto: ha rivoluzionato la direzione della canzone italiana, ha creato una dignità letteraria che prima era messa in discussione, perché la canzone sembrava un'arte di serie B. Francesco Guccini è stato un artista straordinario, che ha abbracciato tutte le potenzialità della canzone: da quella di lotta a quella intima, dagli americani ai francesi, lui è stato un raccordo e un caleidoscopio di capacità artistiche. Il Club Tenco non sarebbe stato lo stesso senza Francesco Guccini: La nostra gratitudine è immensa, il nostro dolore incolmabile".

"PMI esprime profonda partecipazione per la scomparsa di Francesco Guccini, tra i padri della canzone d'autore italiana, venuto a mancare questa mattina nella sua Pàvana all'età di 86 anni", ha commentato, sui propri canali social, Produttori Musicali Indipendenti, sigla che rappresenta le principali realtà discografiche italiane esterne al circuito delle multinazionali: "Ci lascia un'eredità artistica costruita per oltre cinquant'anni fuori dagli schemi, con una libertà e un'indipendenza che restano un riferimento per chi crede in una musica autentica e fuori dal coro".

“Oggi la musica italiana perde una delle sue voci più autorevoli”, ha postato sui propri canali social la collecting Evolution: “Francesco Guccini ha dimostrato che una canzone può essere letteratura, memoria, coscienza civile e racconto del nostro tempo, senza mai rinunciare alla propria autenticità. Il valore di un catalogo si misura anche dalla sua capacità di continuare a parlare alle generazioni future. Quello di Francesco Guccini continuerà a farlo ancora a lungo. A nome di Evolution Collecting, ci uniamo al dolore della famiglia, dei suoi collaboratori e di tutti coloro che hanno trovato nelle sue opere un pezzo della propria storia”.

Francesco Guccini, gli omaggi di industria e istituzioni

I tanti ricordi del grande cantautore scomparso oggi, 6 agosto, all'età di 86 anni

L'Assemblea Generale SIAE ha eletto il 23 luglio il nuovo Consiglio di Sorveglianza, “espressione - ha rimarcato la collecting in una nota - delle diverse anime della comunità di Autori, Autrici e Editori".

Il Consiglio ha confermato all'unanimità Salvatore Nastasi Presidente del Consiglio di Gestione. Al suo fianco, Claudio Carboni, Paolo Franchini, Luca Gentili e Roberto Pischiutta (Pivio).

La nomina è stata trasmessa al Parlamento e le Commissioni Cultura di Camera e Senato hanno dato - anch’esse all’unanimità - parere favorevole alla nomina di Salvatore Nastasi a Presidente del Consiglio di Gestione di SIAE, rispettivamente con 27 e 20 voti favorevoli.

“Rappresentanza, competenza e visione per accompagnare l'evoluzione della creatività”, ha commentato sui propri canali social la Società Italiana degli Autori ed Editori: “Una governance solida e rappresentativa, fondamentale per continuare a essere al fianco di chi crea, pubblica e investe nella cultura, affrontando le sfide del presente e costruendo nuove opportunità per il futuro del diritto d'autore”.

SIAE, eletto il nuovo Consiglio di Sorveglianza

Confermato all’unanimità il Presidente Salvatore Nastasi

Il superamento della separazione tra le categorie Giovani e Big decisa dal direttore artistico e presentatore della prossima edizione del Festival di Sanremo Stefano De Martino è stato accolto con favore da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, entità che rappresenta le principali realtà discografiche operanti in Italia.

“La scelta di De Martino di seguire un progetto più innovativo riportando il vincitore nella gara dei big riconosce la realtà attuale del mercato discografico dove il ricambio generazionale ha annullato le differenze tra nuovi talenti ed artisti affermati”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Tutti competono su tutte le piattaforme. Per FIMI, che aveva sempre chiesto di eliminare la gara dei giovani dando opportunità ai nuovi talenti di vincere addirittura il Festival è un segnale positivo”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760548/area-sanremo-trattative-con-la-rai-per-il-festival-2027">Secondo quanto emerso</a>, a contendersi l’unico accesso al palco del Teatro Ariston garantito agli emergenti per l’edizione 2027 del Festival della Canzone Italiana saranno i 15 artisti selezionati da Sanremo Giovani (il concorso per nuove proposte organizzato dalla Rai) e 15 artisti fatti emergere da Area Sanremo (il contest promosso dal Comune di Sanremo con la Fondazione Orchestra Sinfonica cittadina). Da questi 30 semifinalisti verranno selezionati 6 finalisti (3 per concorso), che si affronteranno il prossimo 18 dicembre in una serata dal vivo ospitata dal Casinò di Sanremo e trasmessa in prima serata da Rai 1, nel corso della quale - grazie al giudizio che la Commissione Musicale del Festival darà delle esibizioni dei concorrenti - verrà individuato il nome da iscrivere nel cast di Sanremo 2027.

Sanremo 2027, la gara dei Giovani: il commento di Mazza (FIMI)

L'addio alla divisione tra Big ed emergenti ‘riconosce la realtà attuale del mercato discografico’

Universal Music Group ha chiesto a un tribunale statunitense di respingere la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759414/ai-i-musicisti-fanno-causa-a-umg-e-warner">causa avviata dall'American Federation of Musicians</a> sull’accordo di licensing stipulato tra la major e la società di AI Udio. Il sindacato, che rappresenta i musicisti negli Stati Uniti, ha citato in giudizio UMG nel luglio 2026 sostenendo che il gruppo abbia negoziato con la piattaforma di GenAI senza assicurare correttamente i diritti dei propri iscritti e che questi accordi violino i copyright dei musicisti. Nella memoria presentata ieri, 5 agosto, presso il tribunale distrettuale di New York, UMG afferma che il ricorso non ha basi legali sufficienti, che l'intesa con Udio è lecita e che i termini dell'accordo sono stati costruiti per garantire compensi adeguati e una corretta gestione dei diritti; secondo la società, le contestazioni dell'AFM restano speculative e i tribunali dovrebbero evitare di frenare con un contenzioso prematuro un'area tecnologica e contrattuale in rapida evoluzione. L'AFM punta invece a difendere i diritti dei musicisti tradizionali di fronte a tecnologie capaci di replicare o modificare le performance. Non è ancora stata fissata una data per l'esame della richiesta di UMG, ma il caso è seguito da operatori, creatori ed esperti legali perché potrebbe pesare sui futuri modelli di licensing AI e sul ruolo delle rappresentanze sindacali.

"Universal Music Group è stata in prima linea nella tutela dei diritti e nella promozione degli interessi di artisti e autori nell'era dell'IA, stipulando accordi di licenza responsabili per l'IA al fine di garantire loro un giusto compenso, promuovendo una legislazione che li tuteli ulteriormente e intraprendendo azioni legali contro i soggetti scorretti", ha fatto sapere un portavoce di Universal Music a MBW: “Ci aspettiamo di proseguire la nostra solida collaborazione con l' AFM, basata sul reciproco rispetto per i talentuosi musicisti del nostro settore”.

Il giudice che presiede il dibattimento, Edgardo Ramos, ha sospeso la fase istruttoria e invitato le parti in causa a proseguire nelle trattative per una risoluzione pacifica della vertenza.

A metà dello scorso luglio l’American Federation of Musicians aveva citato in giudizio, oltre che Universal Music, anche Warner Music, che - a differenza del gruppo guidato da Lucian Grainge - ha in essere un accordo (l’unico, per il momento, con una major) anche con Suno, piattaforma che appena qualche giorno fa è stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">condannata dal tribunale di Monaco di Baviera per violazione di copyright</a> nei processi di training della propria GenAI. La major diretta da Robert Kyncl, a poco più di una settimana dal deposito della causa da parte dell’AFM, aveva chiesto l’archiviazione del procedimento nei suoi confronti sostenendo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760167/ai-wmg-risponde-alla-causa-del-sindacato-dei-musicisti-usa">non essere detentrice diretta dei diritti oggetto di contestazione</a>.

AI, Universal Music chiede l’archiviazione della causa dell’AFM

La major apre all’associazione: ‘Continueremo a collaborare come sempre fatto’. Ma…

Nel secondo trimestre del 2026 Warner Music Group ha visto il proprio fatturato crescere del 10,4% su base annua (o del 9% a valuta costante, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760519/warner-music-anteprima-seconda-trimestrale-2026-alla-sec-usa">come anticipato dalla stessa major lo scorso lunedì 3 agosto in una comunicazione fatta pervenire alla Securities and Exchange Commission</a>) a quota 1,864 miliardi di dollari. La divisione discografica del gruppo ha contribuito alla performance per 1,488 miliardi di dollari (+10% su base annua), un miliardo dei quali generati dai consumi sulle piattaforma digitali, 137 dai formati fisici, 224 milioni dai servizi per artisti ed etichette e 111 milioni dalle operazioni di licensing. Warner Chappell Music, ramo d’azienda dedicato alle attività editoriali, ha accumulato entrate per 377 milioni di dollari, 59 dei quali generati dai diritti di pubblica esecuzione, 235 dal digitale, 19 dai diritti di riproduzione meccanica, 60 dalle sincronizzazioni e 10 dalle linee di ricavo accessorie.

Tornando al bilancio generale del gruppo, l'utile netto è stato di 200 milioni di dollari, rispetto a una perdita di 16 milioni di dollari nello stesso trimestre dell'anno precedente. L'utile operativo è aumentato dell'80%, a quota 305 milioni di dollari, rispetto ai 169 milioni di dollari dello stesso trimestre dell'anno precedente. L’utile operativo al netto di ammortamenti e svalutazioni è aumentato del 16% a 433 milioni di dollari rispetto ai 373 milioni di dollari del trimestre dell'anno precedente. Il flusso di cassa generato dalle attività operative è aumentato a 142 milioni di dollari rispetto ai 46 milioni di dollari del trimestre dell'anno precedente.

“Per il quinto trimestre consecutivo, WMG ha raggiunto o superato i propri obiettivi, a dimostrazione della solidità della nostra strategia e dello slancio del nostro business”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “I nostri risultati, trainati da una robusta crescita dello streaming in abbonamento, dall'aumento delle quote di mercato e da una gestione oculata della leva operativa, evidenziano la nostra capacità di valorizzare la creatività umana, impiegando al contempo tecnologia e intelligenza artificiale per incrementare la redditività a lungo termine. Chiudiamo l'anno con una forte attenzione operativa e un solido posizionamento per generare valore crescente per i nostri artisti, autori e azionisti per molti anni a venire”.

"I nostri ottimi risultati sono stati evidenziati da una crescita a doppia cifra degli abbonamenti streaming, sostenuta da aumenti contrattuali del minimo per abbonato e da una performance globale stabile", ha aggiunto Lou Dickler, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760504/warner-music-avvicendamento-vertici-global-lascia-zerza-nuovi-cfo-coo">CFO ad interim</a> di Warner Music Group. "Abbiamo registrato una solida espansione dei margini e restiamo sulla buona strada per raggiungere la fascia alta dei nostri obiettivi di espansione dei margini per l'anno fiscale 2026, mantenendo al contempo la massima attenzione alla creazione di valore a lungo termine".

Warner Music, nel Q2 2026 ricavi a +10,4%

Fatturato a 1,864 miliardi di dollari. Kyncl: ‘Raggiunti o superati i nostri obiettivi’

Shazam ha ufficialmente lanciato il suo primo pacchetto di adesivi dedicato a un artista. Il debutto della prima raccolta avviene in collaborazione con Ariana Grande, in occasione dell'uscita dell'album "petal", con degli sticker ispirati alla cover del disco, disponibili a livello globale nell'app Messaggi sui dispositivi Apple.

Gli utenti possono accedere agli adesivi identificando con Shazam un qualsiasi brano dell’artista e selezionando il messaggio che compare nella pagina del risultato. Il pacchetto può essere aggiunto anche direttamente dalla sezione Adesivi dell’app Messaggi e utilizzato nelle conversazioni, su FaceTime e nelle applicazioni compatibili.

L'iniziativa ha l'obiettivo concreto di ampliare il collegamento tra la scoperta musicale e i contenuti destinati alla condivisione. Il pacchetto è disponibile già dal 31 luglio per gli utenti che dispongono della versione aggiornata dell’app Shazam.

Il lancio arriva mentre "Hate That I Made You Love Me" di Ariana Grande ha superato un milione di riconoscimenti sulla piattaforma. Il brano è rimasto nella Pop Top 10 di Shazam per oltre 50 giorni consecutivi, ha raggiunto il primo posto in 53 Paesi e ha mantenuto una posizione nella Global Top 20 per più di 40 giorni.

Shazam lancia il primo pacchetto di adesivi per artisti

La raccolta dedicata ad Ariana Grande e al nuovo album “petal” è disponibile su iPhone


Aggiornamento, ore 18.45 -&nbsp;Il regolamento di Sanremo Giovani 2026 - che sarà disponibile online a partire dal prossimo venerdì, 7 agosto, sul sito ufficiale del Festival - prevede un unico vincitore, che entrerà nella categoria dei "campioni" di Sanremo 2027, in programma dal 16 al 20 febbraio. La prima fase prevede l'ascolto di tutti i brani iscritti da parte della Commissione Musicale: tra le candidature ricevute saranno selezionati 60 artisti, chiamati a partecipare alle audizioni dal vivo. Al termine delle audizioni emergeranno 15 artisti di Sanremo Giovani, che andranno ad aggiungersi ai 15 artisti provenienti da Area Sanremo, per un totale di 30 giovani talenti. <a href="https://www.rockol.it/news-760555/festival-di-sanremo-come-cambia-il-regolamento-dei-giovani">Qui</a> maggiori dettagli.

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Inevitabilmente, l’eventualità che il direttore artistico e presentatore del prossimo Festival di Sanremo Stefano De Martino possa cancellare dalla competizione la categoria riservata alla Nuove Proposte accorpandola a quella dei Big, impatterà sui due concorsi dedicati agli emergenti legati alla manifestazione. Più che per Sanremo Giovani, il contest organizzato dalla stessa Rai, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760227/sanremo-giovani-si-cambia-ancora-stefano-de-martino">la situazione potrebbe diventare particolarmente delicata per Area Sanremo</a>, iniziativa promossa dal Comune della cittadina ligure la cui realizzazione è vincolata dalla convenzione stipulata tra il servizio pubblico e Palazzo Bellevue.

Come riferito da un articolo a firma di Giulio Gavino per La Stampa, Comune e Viale Mazzini potrebbero avviare una trattativa per garantire ad Area Sanremo una maggiore visibilità televisiva, in modo da garantire finestre mediatiche all’iniziativa con ricadute d’immagine anche sulla stessa città di Sanremo.

Area Sanremo “non era semplicemente un concorso: era un progetto culturale e musicale, un percorso di formazione e selezione che metteva in relazione Sanremo con tutta l’Italia e offriva ai giovani una possibilità concreta di arrivare al grande palcoscenico”, ha commentato sulla sua pagina Facebook Maurizio Caridi, ex presidente di Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, ente organizzatrice di Area Sanremo insieme a Comune: “Quando si distrugge un percorso come quello, non si perde soltanto un concorso: si perde un pezzo della storia musicale e culturale di Sanremo.

Ma continuo ad avere una speranza: che quei progetti non muoiano definitivamente, che quella visione possa tornare a vivere e che qualcuno abbia ancora il coraggio e la volontà di riprenderla e portarla avanti. Perché ciò che è stato costruito con passione, competenza e amore per la musica merita di avere un futuro”.

Area Sanremo, trattative con la Rai per il Festival 2027?

A seguito della volontà, da parte di Stefano De Martino, di cancellare la categoria Giovani

Sui social e sulle testate specializzate americane sta facendo discutere il caso di “Rubberz”, brano firmato dal rapper Fenix Flexin che - nella settimana della sua uscita, lo scorso mese di giugno - si è spinto fino alla cinquantottesima posizione della Billboard Hot 100, la classifica dei brani più ascoltati sul mercato statunitense. Esiste il sospetto fondato che il brano - come osservato da più osservatori, diversi dei quali anche professionali - sia stato interamente realizzato con un modello di intelligenza artificiale generativa, senza - tuttavia - che questa particolarità si stata segnalata né dall’interprete né dall’etichetta (la Flexxd Up Ent, tramite Empire Distribution) che ha spedito la canzone sui mercati.

A insospettire gli ascoltatori, riferiscono testate come The Verge o DMN, sono stati particolari come una voce poco riconoscibile rispetto all’originale, un marcato accento britannico (Fenix è di Los Angeles) e sonorità synth-pop anni '80 decisamente inusuali, considerando le precedenti produzioni dell’artista. Il produttore Medasin, sul proprio canale ufficiale Instagram, ha pubblicato un'analisi molto dettagliata, sottolineando come in uno snippet di anteprima pubblicato dal rapper fosse comparso il termine “Sonauto” - nome di un software di GenAI, probabilmente utilizzato per la generazione del brano stesso - nel nome del file, “marchio” poi rinominato “Treblo” (altro modello di AI generativa musicale) due giorni prima dell'uscita. Il giornalista esperto di tecnologia Frank Landymore, una delle firme di punta di Futurism, ha osservato “numerose anomalie” in “Rubberz” che denuncerebbero il brano come “figlio” di una GenAI, come - tra gli altri - un ritornello che suona come “un MP3 a basso bitrate”.

L'intervento di Timbaland - strenuo difensore della GenAI, tanto da essere stato ingaggiato come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757914/tata-l-artista-ai-creata-da-timbaland-e-suno-firma-un-contratto">endorser nientemeno che da Suno</a> - in difesa Fenix ha finito per alimentare i sospetti.

L’artista, tramite il proprio account X, ha negato ogni addebito, ma ad alimentare ulteriormente i sospetti è stato l’intervento di Ryan Tremblay, artista musicale e co-fondatore di Treblo. Dopo aver fatto analizzare la canzone con un nuovo tool introdotto sul proprio servizio - “Was This Made With Treblo?”, secondo il quale “molto probabilmente” “Rubberz” è stata realizzata con il software - sui propri canali social Tremblay ha dichiarato: “Sembra che qualcuno abbia usato il nostro modello per trovare un suono con cui milioni di persone si sono connesse, e questo è entusiasmante”.

Il caso è salito all’onore delle cronache internazionali a pochi giorni dalla diffusione, da parte di IFPI e delle principali associazioni di categoria del settore discografico indipendente a livello globale, delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">linee guida per l’ammissibilità delle opere realizzate con la GenAI nelle classifiche di vendita</a>. Secondo i princìpi enunciati dal settore alle chart è consentito accogliere brani prodotti con il contribuito dell’AI a patto che “il servizio generativo utilizzato sia debitamente autorizzato e lecito”, “l’opera sia sostanzialmente realizzata da un essere umano”, non vengano sollevate “preoccupazioni relative alla manipolazione degli ascolti”, la canzone sia “conforme alle leggi applicabili, comprese quelle relative al diritto d'autore, ai diritti connessi e ai diritti della personalità”, “la messa a disposizione [dell’opera, ndr] non violi i termini del servizio GenAI utilizzato” e “l'uso di servizi di GenAI per la creazione [dell’opera, ndr] sia adeguatamente segnalato ai consumatori sui servizi a valle (ad es. le piattaforme di streaming digitale), in conformità con la normativa applicabile e/o gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">standard di etichettatura del settore</a>.

AI in classifica, negli USA è esploso il caso ‘Rubberz’

Il rapper Fenix Flexin è finito nell’occhio del ciclone

Ticketmaster ha raggiunto un accordo per l’acquisizione strategica di RED UTS, piattaforma uruguaiana di ticketing, estendendo così la propria presenza nell’area e mettendo in comunicazione le particolarità del mercato locale con la propria infrastruttura tecnologica globale. Secondo la società, il nuovo assetto punta a rendere per i fan “la discovery, l’acquisto e l’accesso agli eventi live un processo più semplice, più sicuro e più trasparente”. Ticketmaster Uruguay è già attiva sul dominio Ticketmaster.uy e gli utenti possono creare un account in vista delle prossime messe in vendita.

“Siamo entusiasti di dare il benvenuto all'Uruguay nella rete di Ticketmaster”, ha dichiarato Javier Parra, Market Leader per Cile e Uruguay di Ticketmaster: “Il nostro obiettivo è offrire a ogni fan un'esperienza semplice, sicura e trasparente, dalla scoperta di un evento fino all'ingresso nella location. Non vediamo l'ora di supportare la continua crescita dell'intrattenimento dal vivo in Uruguay e di mettere in contatto un numero sempre maggiore di fan con gli artisti e gli eventi che amano”.

"Noi di Ticketmaster lavoriamo costantemente per rendere il percorso dalla scoperta di un evento all'ingresso nella location il più agevole possibile", ha aggiunto Adam Newsam, Vicepresidente Esecutivo per l'America Latina di Ticketmaster: "La nostra espansione in Uruguay riflette questo impegno, combinando tecnologia, innovazione e competenza locale per offrire un'esperienza migliore ai fan e supportare la continua crescita dell'intrattenimento dal vivo in tutta l'America Latina".

Ticketing, Live Nation acquisisce RED UTS

Prosegue l’espansione in America Latina della multinazionale statunitense

Merlin, uno dei licensing hub leader nel segmento indipendente, ha firmato con Spotify un accordo di licenza che consente l'utilizzo di milioni di brani per contenuti creati dai fan con strumenti di intelligenza artificiale, incluse cover e remix: l'intesa permette alla piattaforma di sviluppare nuove modalità di coinvolgimento attraverso contenuti personalizzati e curati dall'AI, inserendo anche il repertorio indipendente nei flussi emergenti di musica generata artificialmente.

L’accordo è analogo a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">quello siglato tra il DSP svedese e Universal Music</a> nella seconda metà dello scorso maggio: attualmente tra i partner della piattaforma di streaming musicale nel proprio programma di fan engagement attraverso strumenti di GenAI fanno parte - oltre a UMG e la stessa Merlin - anche Sony Music Group, Warner Music Group e Believe.

"Questo accordo con Merlin garantisce che gli artisti partecipanti vengano riconosciuti e compensati, e che ogni creazione rimandi gli ascoltatori all'opera originale", ha dichiarato Charlie Hellman , Head of Music di Spotify: "Siamo orgogliosi di estendere questo modello alla comunità indipendente e non vediamo l'ora di accogliere altri partner mentre continuiamo a crescere”.

"Offrire agli artisti dei nostri membri la possibilità di rendere la propria musica disponibile attraverso questa entusiasmante tecnologia, garantendo al contempo l'opportunità di partecipare a un ulteriore flusso di entrate, è esattamente ciò che Merlin si propone di fare", ha aggiunto Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Il rispetto che Spotify dimostra per i diritti dei nostri abbonati e dei loro artisti è esemplare, il che ha reso la nostra decisione di lavorare a questo progetto molto semplice”.

Merlin, un accordo con Spotify su cover e remix AI

L'intesa apre alle rielaborazioni (autorizzate) dei fan di milioni di tracce indipendenti

E’ “Walking Distances” il tema dell’edizione 2026 di Linecheck Music Meeting &amp; Festival, music conference - realizzato da Music Innovation Hub con il sostegno del Ministero della Cultura attraverso il Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo – FNSV e il Comune di Milano - in programma a BASE Milano tra i prossimi 18 e 21 novembre.

“In un presente sempre più segnato dalla frammentazione, il tema scelto per l'edizione di quest'anno, Walking Distances, riporta Linecheck a una dimensione più umana, riconoscendo nella prossimità il terreno su cui possono nascere scambio, cooperazione e relazioni durature”, hanno spiegato in una nota gli organizzatori: “Essere vicini non significa cancellare ciò che ci distingue, ma creare le condizioni perché prospettive, discipline ed esperienze diverse possano incontrarsi senza perdere la propria identità. È proprio da questi incontri che possono emergere idee, collaborazioni e possibilità che nessuno avrebbe potuto generare da solo. Perché, forse, il futuro che cerchiamo è sempre stato a pochi passi da noi”.

Il Music Meeting - proseguono gli organizzatori - “proporrà un format sempre più partecipativo e orientato alla costruzione di relazioni professionali, privilegiando il dialogo e lo scambio rispetto alla semplice fruizione frontale dei contenuti”. Il programma della manifestazione prevede, infatti, “incontri formali e informali, sessioni B2B, matchmaking e momenti di condivisione metteranno in relazione artisti, professionisti, imprese, istituzioni e organizzazioni culturali, favorendo la nascita di nuove collaborazioni, progettualità e percorsi di internazionalizzazione”.

In virtù della rinnovata collaborazione con ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane e al coinvolgimento di numerosi partner internazionali, Linecheck accoglierà a Milano “delegati e professionisti provenienti da diversi Paesi, consolidando il proprio ruolo di punto d’accesso all’ecosistema musicale italiano e di spazio di connessione con i mercati globali”. La programmazione del Meeting “continuerà inoltre a esplorare il rapporto tra la musica e gli altri ambiti nei quali oggi si sviluppano creatività, innovazione e valore: dall’audiovisivo al gaming, dalla tecnologia all’imprenditoria, fino all’impatto sociale e culturale”.

Tre Summit offriranno altrettante prospettive sui cambiamenti in corso: il Sync Summit “esplorerà il dialogo tra musica e audiovisivo, per osservare come cinema, televisione, advertising e media digitali stiano ridefinendo il ruolo e il valore della musica”; il Creative Entrepreneurship Summit “riunirà professionisti, innovatori e protagonisti delle industrie creative per indagare nuovi modelli di impresa e produzione”; il Social Change Summit “sarà invece dedicato al ruolo della musica nei grandi cambiamenti sociali e ambientali del presente”.

Accanto ai Summit torneranno le Matchmaking Sessions, “pensate per facilitare incontri mirati tra professionisti e organizzazioni”, e il Career Day, realizzato in collaborazione con Milano Music Week, “dedicato all’orientamento, alla formazione e alle opportunità professionali per chi desidera lavorare nel settore musicale”. L’edizione 2026 prevede inoltre la presenza di progetti europei che troveranno in Linecheck “uno spazio di incontro, sperimentazione e sviluppo internazionale”. Tra questi Let The Music Play Games, “percorso di capacity building nato per favorire nuove collaborazioni tra i settori della musica e dei videogiochi”, e Adventurous Music Plateaux – AMP, iniziativa dedicata alla circolazione della musica contemporanea al di fuori dei circuiti mainstream e alla creazione di nuove sinergie artistiche in Europa. A questi si affiancherà <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/get-it-4-music-509021">Get it! 4 Music</a>, il programma promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore, Music Innovation Hub, Cariplo Factory e Fondazione Cariplo per accompagnare la crescita dell’imprenditoria musicale italiana e sostenere lo sviluppo di progetti innovativi e sostenibili.

A BASE Milano, il programma showcase sarà ospitato nella dimensione de La Capsula.

Per l’edizione 2026 sarà disponibile una prima release Early Bird del Meeting Pass, che al prezzo promozionale di € 20,00 darà accesso alle due giornate di conference del 19 e 20 novembre. I pass sono disponibili su DICE a <a href="http://link.dice.fm/j9e4128f64fd" target="_blank">questo indirizzo</a>. La vendita sarà presto attiva anche su Fever, Main Ticketing Partner del festival.

Per quanto invece riguarda il programma di spettacoli musicali, ad anticipare ufficialmente la XII edizione sarà, il 9 novembre, un appuntamento speciale all’Auditorium San Fedele, realizzato in collaborazione con Inner_Spaces, la rassegna dedicata alla ricerca musicale, al suono elettronico e alle sue relazioni con lo spazio e l’ascolto. Protagonista della serata sarà ANTICO, il progetto di Alfio Antico, Colapesce e Mario Conte.

Linecheck, è ‘Walking Distances’ il tema dell’edizione 2026

La conference si terrà a BASE Milano tra i prossimi 18 e 21 novembre

Nel secondo trimestre del 2026 Spotify ha registrato ricavi per 4,8 miliardi di euro, in crescita su base annua del 14%, con un margine lordo migliorato di 190 punti base su base annua (al 33,4%) e un reddito operativo pari a 655 milioni di euro: a rivelarlo è stato lo stesso DSP nella comunicazione relativa alle performance finanziarie diffuse in concomitanza con la chiusura del primo semestre. Gli abbonati Premium sono cresciuti del 9% su base annua, toccando - per la prima volta nella storia dell’azienda - quota 300 milioni di unità, mentre gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% su base annua, a 777 milioni.

“Abbiamo raggiunto una dimensione che poche aziende nella storia hanno toccato, un business sano e in costante crescita, con opportunità che solo noi siamo nella posizione di poter perseguire”, ha dichiarato Alex Norström, Co-CEO della piattaforma: “Spotify accompagna l'intera giornata: il tragitto casa-lavoro, l’allenamento, lo studio, il gaming, i pasti e il sonno. Per le nostre dimensioni, è una rarità… La nostra posizione ci offre uno spazio di opportunità tanto ampio quanto i nostri utenti desiderano che sia”.

"Durante l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759064/spotify-il-balzo-in-borsa-e-la-nuova-traiettoria-industriale">Investor Day</a> abbiamo descritto la direzione futura di Spotify”, ha aggiunto l’altro co-CEO, Gustav Söderström: “Questo trimestre ha dimostrato che stiamo già costruendo quel futuro: migliore ingegneria, rilascio più rapido di aggiornamenti, nuovi prodotti e nuove modalità di interazione per gli utenti. Siamo solo agli inizi di ciò che è possibile fare e continueremo a mantenere standard elevati per gli investimenti… Il nostro obiettivo rimane lo stesso: comprendere la tecnologia in modo profondo e precoce, trasformandola in qualcosa che le persone amano. Creando valore per i nostri stakeholder”.

Spotify, nel Q2 2026 ricavi su del 12% a €4,8 mld

Il DSP raggiunge il traguardo di 300 milioni di abbonati Premium

Si è chiusa con 45mila presenze la terza edizione di B.O.P. - Beats of Pompeii, ospitata all'Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei. Dal 24 giugno al 27 luglio il programma ha compreso 15 esibizioni dal vivo e 3 eventi fuori programma.

I dati mostrano che il 53% degli spettatori proveniva dall'estero, con presenze da circa 20 Paesi, mentre il 31% del pubblico arrivava da fuori regione. Tra le varie date sold out figurano i concerti dei Marillion, le esibizioni di Opeth e Coez e le due date di Tropico.

Oltre agli spettacoli dal vivo, la rassegna ha generato oltre 2mila ingressi aggiuntivi alla mostra permanente dedicata ai calchi delle vittime dell'eruzione del 79 d.C. La copertura mediatica dell'edizione 2026 ha superato i 600 articoli pubblicati da testate italiane e internazionali.

Onofrio Cutaia, assessore alla Cultura della Regione Campania, ha dichiarato: "Eventi di questo tipo sono fondamentali per avvicinare pubblici differenti e mostrare la vitalità della nostra storia".

"Il lavoro condiviso con il Parco Archeologico e con tutti i partner coinvolti ha consentito a Pompei di accogliere migliaia di persone", ha aggiunto Giuseppe Tortora, sindaco di Pompei.

"Il 60% del pubblico proveniente da fuori regione e l’80% di presenze internazionali, raggiunti in alcuni concerti, ci dicono che abbiamo centrato l’obiettivo", ha concluso Peppe Gomez, direttore artistico di B.O.P., anticipando il ritorno della rassegna nel 2027.

Beats of Pompeii 2026, 45mila presenze per la terza edizione

Dal 24 giugno al 27 luglio con 15 concerti e spettatori provenienti da circa 20 Paesi

Sta andando oltre il semplice incidente diplomatico la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760421/grammy-awards-2027-c-e-il-boicottaggio-dei-bts">frizione tra BTS e Recording Academy</a>, l’istituzione che rappresenta la discografia americana che organizza i Grammy Awards. Dopo il rifiuto, da parte delle superstar dei K-pop, di candidare il loro ultimo album, “Arirang”, alla prossima edizione della music’s biggest night, e la garbata replica del CEO dell’Academy, Harvey Mason Jr., dichiaratosi “rattristato” dalle scelta della band di Seul, la crisi pare essere entrata in una nuova fase.

I video delle performance dei BTS non sono più disponibili sul sito dei Grammy né sul canale YouTube della Recording Academy, mentre restano online sull’account YouTube del gruppo. La rimozione, segnalata inizialmente da fan del gruppo e poi ripresa da media sudcoreani, è stata da molti interpretata come un ulteriore segnale di escalation, benché di difficile interpretazione: ammesso e non concesso che il takedown sia conseguente alla rinuncia di HYBE di candidare “Arirang” ai prossimi Grammy Awards, resta da capire se la scelta di oscurare i contenuti sia stata deliberatamente presa dai gestori del canale, e quindi dall’Academy, o sia stata richiesta dallo stesso management dei BTS.

In attesa di dichiarazioni - se non distensive, almeno ufficiali - dalle parti interessate, a occupare la scena, dal punto di vista della comunicazione, è l’Army, la fandom organizzata globale dei BTS, che sta inondando i canali social dell’Academy di messaggi dai toni decisamente duri. Una tendenza, sottolineano gli osservatori americani, non troppo rassicurante in vista dei Grammy 2027, soprattutto alla luce del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756809/grammy-awards-nel-2026-continua-l-emorragia-di-ascolti">mancato arresto dell'emorragia di ascolti registrato in occasione della passata edizione</a>.

E’ iniziata una guerra fredda tra BTS e Recording Academy?

I canali ufficiali, al momento, tacciono. Ma le tensioni sono evidenti…

Una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760441/universal-music-risultati-finanziari-primo-semestre-2026">crescita del 10,5% su base annua</a> nel primo semestre del 2026 non ha placato le inquietudini degli investitori, che negli ultimi giorni hanno portato Universal Music a registrare la peggiore performance sui mercati finanziari dai tempi della sua quotazione, avvenuta nel settembre del 2021: il titolo della major, scambiato sulla borsa di Amsterdam, alla chiusura della seduta dello scorso venerdì, 31 luglio, aveva perso il 25,4% del proprio valore, portando l’azienda a bruciare in appena una giornata 9 miliardi di euro di capitalizzazione. E nella giornata di ieri, lunedì 3 agosto, le cose non sono andate meglio: dopo aver aperto a 14,3 euro, il titolo ha recuperato nel corso della giornata, fino ad arrivare a metà pomeriggio a lambire i 15 euro, per poi ripiombare a quota 14,2 euro e risalire di un decimale alla chiusura delle contrattazioni.

Le ragioni della debacle sono da ricercare nelle pieghe del bilancio presentato agli azionisti lo scorso 30 luglio. Benché l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">acquisizione di Downtown</a> abbia impresso alla prima metà dell’anno di UMG un certo slancio, con una crescita del fatturato a quota 3,294 miliardi di euro, la contrazione dell’EBITDA rettificato dal 22,7 a 20,5% e il crollo dell’85% della liquidità a 24 milioni di euro ha generato perplessità nel mercato, deluso - inoltre - dalla crescita dei ricavi dallo streaming a pagamento, fermatasi a quota +16,6% a valuta costante contro il +19,2% ipotizzato dagli analisti.

Tra le nuvole nere avvistate all’orizzonte dagli investitori c’è anche quella legata ai pericoli connessi all’intelligenza artificiale: benché il Presidente e CEO di UMG Lucian Grainge abbia assicurato - nel corso della conference call seguita alla presentazione dell’ultimo bilancio - che negli accordi “Streaming 2.0” siglati dall’azienda siano incluse "protezioni integrate contro la diluizione delle royalty" generata dall’”AI slop”, lo stesso numero uno del gruppo ha ammesso come le opere figlie della GenAI vengano “proposte algoritmicamente al pubblico sulle piattaforme di streaming”, andando a intaccare le performance dei cataloghi “umani”.

Dopo aver <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">rigettato la proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square</a>, UMG non solo ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759374/umg-250-mln-per-riacquistare-le-quote-di-pershing-square">speso 250 milioni di euro per riacquistare le quote della stessa Pershing</a> dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">uscita di Bill Ackman</a> dal capitale della società, ma ha anche annunciato un’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759489/universal-music-confermata-l-emissione-di-bond-per-1-mld">emissione di bond da 1 miliardo di euro</a> (in due tranche da 500 milioni) per perseguire “scopi aziendali generali, tra cui il rifinanziamento del debito esistente e il pagamento di commissioni e spese di transazione”.

Sullo sfondo, resta un quadro dove, nell’ambito del settore musicale, l’attenzione degli investitori nei confronti di asset owner globali come UMG è contesa da nuovi player come Suno, attualmente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759367/valutazioni-di-universal-music-suno-e-spotify-commento-analisi">meno strutturate dal punto di vista finanziario ma più attrattive in termini di prospettive</a>.

Lasciare sul terreno un quarto del valore in una sola seduta significa andare oltre le metriche che giustificherebbero un simile crollo - non lo giustificano, infatti, ad eccezione del forte calo della liquidità. Ma la liquidità, intaccata dalle operazioni di acquisizione e dal buyback, poi si recupera quando il core business garantisce ricavi e margini ricorrenti, come è il caso di UMG a prescindere dal calo dello streaming che riguarda ogni azienda e ogni geografia.&nbsp;

A subire un duro colpo sono i soci della major le cui azioni non flottano in borsa (consorzio guidato da Tencent, che&nbsp;detiene una quota strategica pari a circa il 19,9%&nbsp;del capitale; Gruppo Bolloré con circa il 18%; Vivendi, con una partecipazione di minoranza pari a circa il 9,9%) e i grandi investitori che nel tempo ne hanno acquistato le azioni sul mercato (dalle comunicazioni ufficiali della label si parla di BlackRock Inc., che detiene un interesse sul capitale del 2,97%&nbsp;con diritti di voto associati pari al 3,42%; FMR LLC - Fidelity Investments, che è presente sul mercato con una quota registrata del 2,99%, e di Vanguard Capital Management, LLC, che&nbsp;detiene una quota del 1,77%). Un fattore pesante, questo, che potrebbe aumentare la pressione sul CEO Lucian Grainge difeso a spada tratta da Bollorè anche dopo il calo del 7,6% del valore delle azioni successivo alla vendita di Pershing, lo scorso 4 giugno.

Ma dietro al crollo affiora almeno un’opportunità, se il piano di buyback è ancora in corso: acquistare altre azioni proprie a un prezzo inferiore del 20% rispetto a quanto pagato l’ultima volta. Certo, non gioverebbe alla liquidità, ma se questa fosse l’obiezione chiave allora avremmo un altro indizio che i grossi&nbsp;investitori nutrono dubbi sulla rotta scelta dal management.

Infine, sarà curioso capire come il mercato reagirà ai conti definitivi di WMG: se la reazione sarà coerente con il modo in cui ha trattato Universal, potrà trarsene una conclusione più oggettiva sui venti contrari che starebbero spazzando l’industria musicale; meno la reazione sarà coerente, più il crollo di UMG potrà essere interpretato come un segnale di sfiducia nei confronti della singola major e del suo management.