Era dalla seconda metà di novembre dello scorso anno — da quando vennero annunciati a raffica gli accordi di Udio e Stability con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a> (ai quali si aggiunse, pochi giorni dopo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">la sorprendente intesa tra la major guidata da Robert Kyncl e Suno</a>) — che i rapporti tra industria creativa e player AI non si mostravano così vivaci.

A rendere la vigilia di Ferragosto particolarmente frizzante per gli addetti ai lavori sono state le mosse di Suno, capace di mettere a segno in una manciata di ore un uno-due mediaticamente di grande impatto. Un exploit che si è sommato all’annuncio da parte di Spotify (primo DSP a livello globale per quote di mercato) di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">rendere operativo il proprio programma di etichettatura dei contenuti generati dall’intelligenza artificiale</a>; una notizia di indubbia rilevanza dal punto di vista consumer, senz’altro riconducibile a una tendenza già ampiamente diffusa tra i servizi di streaming musicale da almeno un anno a questa parte, ma che strategicamente - per il modo e i tempi con cui è stata comunicata - è destinata ad avere un peso anche nel dietro le quinte.

L’estate dell’azienda co-fondata e guidata da Mikey Shulman era iniziata nel peggiore dei modi, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">la sentenza del tribunale di Monaco di Baviera</a> che — pronunciandosi sulla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">causa intentata dalla collecting tedesca GEMA</a> — aveva dichiarato la società di Cambridge, Massachusetts, colpevole di violazione di copyright per aver addestrato i propri modelli su dataset non autorizzati dagli aventi diritto. Il tema del fair use è chiave per l’esistenza di Suno e di gran parte delle piattaforme di GenAI, non solo musicali. A meno di una settimana dalla sentenza, lo stesso Shulman aveva firmato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">una lettera aperta</a> sul blog ufficiale della società per difendere la sua azienda. Annunciando partnership con realtà come Audible Magic, Musixmatch e “altri fornitori di tecnologia di terze parti per controllare i file audio e i testi caricati al fine di individuare potenziali usi non autorizzati delle opere degli artisti”, Shulman aveva cercato di essere il più rassicurante possibile agli occhi dell’industria creativa. “Questo è uno dei momenti più interessanti che la musica abbia vissuto negli ultimi decenni”, aveva concluso il CEO di Suno: “Il panorama continuerà a evolversi rapidamente e molte delle domande che ci attendono vanno oltre le capacità di una singola azienda. Le risposte migliori arriveranno dalla collaborazione di artisti, autori, etichette discografiche, editori musicali, piattaforme e aziende tecnologiche”.

L’operazione di avvicinamento alle big della discografia era solo alle prime battute. Nella serata di martedì 11 agosto la GenAI leader sul mercato mondiale aveva annunciato il debutto, nelle prossime settimane, di “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">una nuova generazione di modelli, sviluppati in collaborazione con l'industria musicale</a>”, e di regole più stringenti riguardanti i download delle canzoni generati tramite il proprio servizio. Poche ore dopo, quasi per dimostrare di aver mantenuto la promessa, è arrivato l’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">accordo di licenza siglato con BMG</a>, che aprirà il catalogo discografico ed editoriale della storica società tedesca all’azienda tecnologica statunitense.

La sigla dell’intesa con la società guidata da Thomas Coesfeld, dopo quella sancita con WMG nell’autunno del 2025, è la seconda grande breccia aperta da Suno nella ristretta (ma potentissima) cerchia delle grandi multinazionali musicali. Segmento con il quale, è giusto ricordare, i rapporti di Suno sono tutt’altro che distesi. Le prime due major per quote di mercato, Universal Music e Sony Music, restano impegnate in una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">dura battaglia legale</a> con l’ex startup oggi valutata poco meno di 5,5 miliardi di dollari; una vertenza che ruota — non a caso — sull’interpretazione di fair use data dall’azienda per lo sfruttamento di dataset coperti da copyright.

Possibile che qualcosa possa cambiare, su questo fronte? Volendo azzardare ipotesi, si potrebbe pensare che le limitazioni ai download annunciate da Suno nelle ultime ore possano suonare come risposta — piuttosto tardiva, per la verità — a Michael Nash,&nbsp;Executive Vice President e Chief Digital Officer di UMG, che lo scorso febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">aveva introdotto il concetto di “walled garden”</a> per indicare un utilizzo sostenibile dell’AI in campo musicale, capace di creare “un'interazione profonda con gli artisti e i contenuti”, senza tuttavia saturare di AI slop piattaforme come “Spotify, Amazon Music e Apple Music”. In questo senso, l’annuncio di Spotify di etichettare i contenuti AI e di escluderli dalle raccomandazioni algoritmiche potrebbe suonare come un supplemento di rassicurazione, una sorta di (involontaria?) manovra a tenaglia per cercare di convincere Lucian Grainge e il suo team a seppellire l’ascia di guerra.

Più difficile pare gettare un ponte nei confronti di Sony Music. La major guidata da Rob Stringer (che, secondo diverse stime, controlla il catalogo editoriale più vasto sul mercato) è quella più refrattaria a siglare accordi con il mondo AI, tanto da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760273/sony-music-nuova-causa-contro-udio">essere ancora coinvolta in una vertenza con Udio</a>, piattaforma con la quale — dallo scorso autunno in poi — hanno fatto pace più o meno tutti. A differenza delle altre due big three, Sony Music è controllata da una holding — la giapponese Sony Corporation — considerata una leader mondiale nei settori dell’informatica e dell’elettronica di consumo: aspetto, questo, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757051/sony-music-italy-intervista-andrea-rosi-2026-strategie-prospettive">la rende ancora più coinvolta</a> — rispetto alle dirette concorrenti — nel dibattito sui rapporti tra i settori tecnologico e creativo. E che, proprio per questa ragione, la rende ancora più cauta.

Sullo sfondo resta, inevitabilmente, la sentenza del tribunale di Monaco. Nel caso il verdetto dovesse essere confermato anche nei successivi gradi di giudizio, eventuali clausole retroattive farebbero cadere le accuse di violazione di copyright, ma solo quelle a carico dei titolari di accordi di licenza diretti. A differenza di quanto accaduto in passato con le piattaforme social — si ricordi, per esempio, il caso Universal Music / TikTok, chiuso da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">un accordo siglato nel 2024</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759084/universal-music-nuovo-accordo-di-licenza-con-tiktok">perfezionato pochi mesi fa</a> — la verifica dell’attuazione o meno di un’intesa, con i servizi di GenAI, è infinitamente più complicata, e presuppone la rintracciabilità di materiale autorizzato (o meno) direttamente negli output dei modelli generativi, con tutte le implicazioni tecniche e giuridico-legali del caso. Niente a che vedere, insomma, con i takedown di massa o il ritorno delle hit come sottofondo dei reel: la partita, in questo caso, è molto più complicata. E la posta in gioco molto più alta.

Spotify

Sony Music

Warner Music Group

Universal Music Group

licensing

intelligenza artificiale

Udio AI

Suno AI

Focus

Insights

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

AI e discografia: quanto manca alla svolta?

Industria

Le ultime manovre di Suno hanno smosso le acque, ma i nodi da sciogliere restano ancora molti

Kobalt ha siglato con Spotify un accordo di licensing che copre cover e remix AI realizzati dai fan sulla propria piattaforma. L’intesa riguarda un tool di remixing basato sull’intelligenza artificiale di prossima introduzione che consentirà agli autori Kobalt partecipanti di condividere i ricavi generati da remix e cover basati sulle loro canzoni; quando sarà lanciato, lo strumento sarà offerto da Spotify come componente a pagamento per gli abbonati Premium.

"Le cover e i remix iniziano dalla canzone, il che rende editori musicali e autori partner essenziali per sviluppare questo strumento nel modo giusto”, ha commentato Charlie Hellman, Senior VP e Global Head of Music di Spotify: “Questo accordo con Kobalt si fonda su consenso, riconoscimento e compenso per gli autori che vi partecipano, e ogni creazione riporta gli ascoltatori alla canzone originale. Non vediamo l'ora di accogliere altri partner mentre continuiamo a svilupparlo”.

"I fan hanno sempre cercato un coinvolgimento più profondo con le canzoni che amano, sia attraverso l'ascolto sia creando le proprie cover e i propri remix”, ha aggiunto Laurent Hubert, CEO di Kobalt: “I nuovi strumenti creativi di Spotify alimentati dall'AI sono costruiti su una base di addestramento etico, compensi equi e garanzie mirate. Questo accordo è pensato per garantire che i nostri autori possano connettersi con il loro pubblico in modi senza precedenti, beneficiando direttamente delle opportunità creative offerte da queste nuove funzionalità”.

Kobalt, che lo scorso aprile <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758175/kobalt-e-udio-nuova-partnership-strategica">aveva siglato con Udio una partnership strategica</a>, è solo uno dei tanti grandi player che hanno raggiunto con Spotify un accordo di licenza per l’interazione da parte di fan con i contenuti disponibili sulla piattaforma: il DSP svedese, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">a maggio aveva chiuso con Universal Music Group</a>&nbsp;e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760530/merlin-un-accordo-con-spotify-su-cover-e-remix-ai">all'inizio di questo mese con Merlin</a>&nbsp;intese analoghe, già nell’ottobre dello scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754767/spotify-insieme-a-major-e-indie-per-prodotti-basati-sull-ai">aveva annunciato “una collaborazione su vasta scala”</a> con le tre major (Sony Music Group, Universal Music Group e Warner Music Group), BMG e lo stesso hub di licensing indipendente Merlin per “lo sviluppo di prodotti musicali basati sull’AI e pensati per gli artisti”.

Spotify, un accordo con Kobalt per i remix AI creati dai fan

Il DSP allarga le proprie intese per gli UGC anche al gruppo guidato da Laurent Hubert

Con una nota ufficiale del proprio Presidente, Dario Giovannini (nella foto), PMI - Produttori Musicali Indipendenti ha espresso soddisfazione per la scelta del gruppo radiofonico RTL 102.5 di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760669/rtl-1025-fuori-dalla-programmazione-i-brani-generati-dall-ai">escludere dalla propria programmazione i brani generati dall’intelligenza artificiale</a>.

“Accogliamo con piacere la presa di posizione di Lorenzo Suraci, editore di RTL 102.5, Radio Zeta e Radiofreccia di escludere dalla programmazione radiofonica il brano ‘Dimanche Midi Pile’ di Gisèle, caratterizzato da un utilizzo predominante dell’intelligenza artificiale”, ha dichiarato Giovannini: “Ci auguriamo che la scelta del gruppo di emittenti possa essere seguita da tutte le radio italiane. E’ essenziale che le nostre classifiche continuino a riconoscere l’autentica creatività umana, sostenendo al contempo un’innovazione responsabile. Questo va a tutela degli artisti, dei compositori, dei produttori e di tutta la filiera musicale”.

“Occorre evitare che brani del genere, che non rispettano i parametri IA, arrivino nelle classifiche e al prossimo Festival di Sanremo, ma più in generale nelle rotazioni di tutte le radio”, aveva spiegato Lorenzo Suraci, presidente di RTL 102.5, per motivare la scelta della società con quartier generale a Cologno Monzese: “Come gruppo radiofonico condividiamo l’operato della FIMI e diventiamo portavoce di questa autoregolamentazione”.

AI e radio, PMI sostiene RTL 102.5

Dario Giovannini: ‘Ci auguriamo che la scelta possa essere seguita da tutte le radio italiane’

Exceleration Music e Reach Records hanno siglato una partnership strategica per sostenere la crescita dell’etichetta hip-hop cristiana di Atlanta. Attraverso Redeye Worldwide, società di distribuzione acquisita da Exceleration nel 2023, Reach otterrà per le nuove uscite dal 2026 distribuzione fisica e digitale globale, oltre a servizi di marketing e supporto operativo.

L’accordo, inoltre, permetterà a Reach di espandere significativamente per la prima volta la distribuzione fisica internazionale, attraverso retailer e canali D2C, mantenendo al contempo piena indipendenza creativa e operativa. Exceleration metterà a disposizione capitale, infrastrutture e competenze per favorire lo sviluppo dell'etichetta, che continuerà a essere gestita dall'attuale leadership.

La partnership rappresenta inoltre un doppio debutto per Exceleration, dato che Reach è il suo primo partner nel segmento hip-hop e la prima etichetta specializzata in Christian music.

Il primo progetto pubblicato nell’ambito dell’accordo è “Clean” di Jackie Hill Perry, il cui debutto digitale è previsto per il 21 agosto.

"Avendo vissuto un percorso di crescita sia come artista che come dirigente, so cosa significhi avere persone che credono in te e nella tua visione”, ha dichiarato Lecrae, presidente e co-fondatore di Reach Records: “L'hip-hop cristiano non è più ai margini: sta plasmando la cultura e gli artisti che lo creano meritano una casa che comprenda appieno questo ambito. Questa partnership ci permette di investire su più artisti e di costruire le infrastrutture che la nostra community richiede a gran voce, affinché la musica possa raggiungere e coinvolgere ancora più persone. È proprio questo l'aspetto che mi entusiasma di più".

"Abbiamo dedicato vent'anni a costruire Reach e sono orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato”, ha aggiunto Ben Washer, CEO di Reach Records: “Perché una partnership abbia senso, è fondamentale che il nostro partner condivida il nostro modo di operare. Ciò implica integrità, trasparenza e la possibilità di continuare a gestire la creatività e il brand come abbiamo sempre fatto. Abbiamo avuto modo di riflettere sulla prossima fase di Reach e siamo entusiasti di collaborare con Exceleration: un partner di cui ci fidiamo e che sostiene la nostra visione. Sono entusiasta di ciò che riusciremo a realizzare insieme".

“Grazie a un impegno costante e appassionato verso il genere, Reach ha creato una vivace community creativa nell'ambito dell'hip-hop cristiano e ha sviluppato una forte identità di brand”, ha concluso Glen Barros, Managing Partner di Exceleration Music: “Di conseguenza, l'etichetta è diventata un punto di riferimento assoluto del genere, al servizio sia degli artisti che dei fan. In linea con la missione di Exceleration di valorizzare la musica indipendente, speriamo di fornire a Lecrae, a Ben e all'eccezionale team di Reach ulteriori risorse, consentendo loro di potenziare le proprie attività e di portare l'etichetta verso nuovi traguardi".

Exceleration Music, un accordo con Reach Records

Per i servizi di distribuzione fisica e digitale globale, di marketing e di supporto operativo

L’European Broadcasting Union, consorzio di emittenti europee che organizza l’Eurovision Song Contest, ha annunciato una modifica al proprio regolamento che - teoricamente - impedisce ai Paesi coinvolti in conflitti di ospitare la manifestazione in caso di vittoria dei propri rappresentanti.

"Il regolamento del concorso prevede ora che l'emittente vincitrice non possa più ospitare la competizione se un conflitto armato, una situazione geopolitica delicata o qualsiasi altra situazione comprometta significativamente la sicurezza o la stabilità del suo Stato o della regione circostante", ha spiegato l’EBU, che, “se lo riterrà necessario”, potrà commissionare “una valutazione indipendente della sicurezza nella regione del vincitore" per verificare che il Paese interessato “sia in grado di ospitare la competizione in sicurezza”.

Il fatto che un Paese attivamente coinvolto in un conflitto rinunci a ospitare un’edizione del contest musicale non è una novità: nel 2023 l’Ucraina, Paese vincitore dell’edizione 2022 del concorso con la Kalush Orchestra e da poco più di un anno sotto attacco da parte dell’esercito russo, rinunciò a ospitare la manifestazione, che venne spostata a Liverpool, nel Regno Unito.

Il provvedimento, più che altro, pare elaborato per evitare ulteriori polemiche legate alla presenza in gara di Israele, che in occasione dell’ultima edizione della contest aveva portato al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759439/il-boicottaggio-di-eurovision-song-contest-ha-funzionato">boicottaggio</a> da parte di Irlanda, Olanda, Islanda, Slovenia e Spagna, che avevano ritirato i propri rappresentati in segno di protesta. Dal 2023 in poi Tel Aviv ha sempre centrato l’obiettivo del podio, arrivando secondo sia nel 2025 (con “New Day Will Rise” di Yuval Raphael) sia quest’anno (con “Michelle” di Noam Bettan): in caso di vittoria, un’eventuale edizione ospitata da Israele (che ha già ospitato la manifestazione tre volte, nel 1979 e nel 1999 a Gerusalemme, e nel 2019 a Tel Aviv) potrebbe rappresentare uno scoglio insormontabile alla riuscita dell’evento stesso, alla luce delle crescenti tensioni diplomatiche seguire alle operazioni militari nella Striscia di Gaza avviate dopo gli attacchi del 7 ottobre 2023.

A margine, l’EBU ha reso noto oggi che l’edizione 2027 del contest sarà ospitata da Burgas, cittadina bulgara sul Mar Nero: lo spazio che ospiterà i concorrenti del concorso canoro sarà quello dell’Arena Burgas, impianto polifunzionale inaugurato nel 2023 in grado di ospitare fino a 15mila spettatori.

Eurovision, i Paesi in guerra non potranno ospitare la gara

La decisione dell’EBU per cercare di placare le polemiche

La società di licensing canadese per testi e dati musicali LyricFind ha annunciato una partnership con Monetunes, piattaforma globale di raccolta e amministrazione di royalties: l’intesa - hanno fatto sapere le due società - “consentirà ai titolari dei diritti le cui opere sono amministrate da Monetunes di generare royalty dai propri testi sulle piattaforme digitali servite da LyricFind”.

In base all’accordo, LyricFind concederà in licenza e distribuirà i testi delle opere amministrate da Monetunes a servizi come Google, TikTok, Amazon Music, YouTube Music, Audi, Deezer, Pandora e Qobuz. LyricFind monitorerà l’utilizzo dei testi concessi in licenza, fornirà una reportistica dettagliata e trasferirà le royalty raccolte a Monetunes, che le distribuirà agli autori e ai titolari dei diritti. Tra le opere coperte dall’accordo figurano brani incisi da Daddy Yankee, Zedd, Chance the Rapper, Roberta Flack e molti altri.

“L’accordo amplia l’offerta di amministrazione di Monetunes oltre ai proventi da esecuzione pubblica, diritti meccanici, diritti connessi, esecuzioni dal vivo e sincronizzazione che già gestisce per i propri clienti, tra cui artisti indipendenti e sotto contratto con etichette, autori, produttori, etichette discografiche e società di management”, hanno fatto sapere i gestori della piattaforma: “L’intesa offre inoltre ai clienti di Monetunes l’accesso alla reportistica specializzata di LyricFind sull’utilizzo dei testi per piattaforma e per territorio, ampliando al tempo stesso il repertorio di opere amministrate in modo indipendente disponibili nell’ecosistema globale di licensing dei testi di LyricFind”.

“In LyricFind vogliamo aiutare artisti e autori a ottenere il pieno valore della loro musica, ed è una visione che condividiamo con Monetunes”, ha dichiarato Laura Gennaro, Senior Manager, Publisher Relations di LyricFind: “Rendendo disponibili testi autorizzati sulle piattaforme digitali che alimentiamo, questa partnership crea un’ulteriore fonte di royalty per gli artisti e gli autori rappresentati da Monetunes e offre ai fan di tutto il mondo nuovi modi per vivere la musica che amano”.

“La nostra missione è aiutare gli artisti e le etichette che rappresentiamo a incassare il denaro che spetta loro, senza rinunciare al controllo o alla proprietà della propria musica”, ha aggiunto Antonio Di Puorto, Fondatore e CEO di Monetunes: “Oggi artisti ed etichette generano ricavi attraverso un mix sempre più complesso di piattaforme, territori e sistemi di royalty, ed è estremamente difficile tenerne traccia: LyricFind ci aiuta a raccogliere con facilità ancora più di questi ricavi per i nostri clienti”.

LyricFind, un accordo con Monetunes

Per ampliare il licensing dei testi e la raccolta delle royalty per artisti e autori


Il gruppo RTL 102.5 ha annunciato di voler escludere dalla propria programmazione i brani realizzati con modelli di intelligenza artificiale generativa. Supportando il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">codice di autoregolamentazione adottato da FIMI riguardante l’ammissibilità delle opere interamente prodotte con la GenAI nelle classifiche di vendita</a>, l’azienda con quartier generale a Cologno Monzese ha fatto sapere di aver sospeso dai palinsesti delle emittenti del proprio gruppo (RTL 102.5, Radiofreccia e Radio Zeta) il brano “Dimanche Midi Pile” di Gisèle, canzone sospesa dalle chart FIMI/NIQ perché non conforme ai parametri di verifica sull’AI.

“Occorre evitare che brani del genere, che non rispettano i parametri IA, arrivino nelle classifiche e al prossimo Festival di Sanremo, ma più in generale nelle rotazioni di tutte le radio”, ha dichiarato Lorenzo Suraci, presidente di RTL 102.5: “Come gruppo radiofonico condividiamo l’operato della FIMI e diventiamo portavoce di questa autoregolamentazione”.

“Le classifiche musicali ufficiali celebrano gli artisti, gli autori e i team creativi dietro la musica che entra in contatto con il pubblico italiano”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Man mano che l’IA diventa uno strumento creativo sempre più importante, è essenziale che le nostre classifiche continuino a riconoscere l’autentica creatività umana, sostenendo al contempo un’innovazione responsabile. I princìpi adottati da FIMI offrono un quadro chiaro e pratico che consente gli usi legittimi dell’AI, garantendo al contempo che le registrazioni generate utilizzando modelli di AI non autorizzati o associate a manipolazioni non vengano riconosciute nelle nostre classifiche ufficiali”.

RTL 102.5, fuori dalla programmazione i brani generati dall’AI

Il gruppo condivide la posizione di FIMI: il caso di ‘Dimanche Midi Pile’ di Gisèle

BMG ha annunciato la sigla di un accordo di licenza globale con Suno: in un comunicato congiunto diffuso nella mattinata di oggi, mercoledì 12 agosto, le due aziende hanno chiarito come l’intesa riguardi l’intero catalogo discografico ed editoriale di BMG, e si inserisca “nel quadro del prossimo lancio da parte di Suno del suo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">primo modello sviluppato in collaborazione con l'industria musicale</a>”.

Le società, informa la nota, “svilupperanno esperienze musicali completamente nuove che reinventeranno il modo in cui artisti e fan possono connettersi”. “L'accordo garantisce che gli artisti e gli autori di BMG che scelgono di partecipare vedano tutelati i propri diritti e ricevano un compenso per la loro musica, regolamentando al contempo l'utilizzo precedente delle registrazioni e delle opere editoriali della stessa BMG”.

"Crediamo che il futuro di questo settore sarà più partecipativo, creando modalità completamente nuove di connessione tra artisti e fan”, ha dichiarato Mikey Shulman, co-fondatore e CEO di Suno: “Costruire questo futuro in modo responsabile significa lavorare direttamente con&nbsp;i creator&nbsp;e con le aziende che li rappresentano. Insieme a BMG, possiamo sviluppare nuove esperienze che offrano ad artisti e autori una reale possibilità di scelta, generino nuove entrate e rendano la musica una parte più importante della vita delle persone”.

"Il futuro dell'AI nella musica sarà definito dal fatto che artisti e autori rimarranno al centro di questa opportunità e ne condivideranno il valore”, ha aggiunto Celine Joshua, Executive Vice President, Global Marketing &amp; Streaming di BMG: “La libertà di scelta è il principio guida. Questo accordo stabilisce solide tutele, un quadro economico chiaro e nuove possibilità creative per gli artisti e i loro fan. Mentre entriamo nell'era della creazione, non vediamo l'ora di plasmare questo futuro insieme ai nostri creatori e a Suno".

BMG <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758547/bmg-e-ufficiale-la-fusione-con-concord">finalizzerà entro la fine di quest’anno il proprio merger con Concord</a>, dando vita alla più grande entità discografica ed editoriale indipendente sul panorama globale.

Suno, attualmente ancora impegnato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">una battaglia legale con Universal Music e Sony Music</a> - le due principali major in termini di quote di mercato discografico ed editoriale - dopo aver siglato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">un accordo con Warner Music</a> nel novembre dello scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">ha ribadito il proprio impegno</a> nel volersi posizionare come interlocutore affidabile e, soprattutto, equo agli occhi dell’industria creativa. Se, da una parte, l’accordo con BMG può consolidare la credibilità di Suno agli occhi della filiera musicale, dall’altra sul capo della società con quartier generale nel Massachusetts pende <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">la pesantissima sentenza - di primo grado - del tribunale di Monaco di Baviera</a>, che ha riconosciuto la piattaforma colpevole di violazione di copyright per aver utilizzato dataset non licenziati per il training del proprio modello generativo.

Suno, un accordo con BMG

A poche ore dall’annuncio di ‘un nuovo modello sviluppato con l’industria musicale’

AEG Presents ha annunciato una partnership strategica con Creativeman Productions, agenzia di live promoting giapponese organizzatrice - tra gli altri festival - del Summer Sonic, in un'operazione che mira a rafforzare la presenza della società americana nel mercato asiatico del live entertainment, con particolare attenzione al Giappone. Secondo quanto spiegato dalle aziende in un comunicato congiunto, la collaborazione punta a migliorare l'esperienza del Summer Sonic e ad aprire nuove opportunità per portare nella regione eventi musicali più diversificati, mettendo a sistema le competenze delle due aziende e favorendo anche lo scambio culturale attraverso la musica.

"Negli ultimi 37 anni, Creativeman è cresciuta da un'azienda con soli 2 dipendenti fino a diventare il più grande promotore musicale indipendente in Asia ", ha dichiarato Naoki Shimizu, CEO di Creativeman: "Questa partnership strategica con AEG Presents darà un forte impulso alla nostra crescita, permettendoci di espandere i nostri festival e i nostri artisti dal Giappone all'Asia e al resto del mondo. La partnership collegherà inoltre Summer Sonic a un portfolio di festival di livello mondiale e creerà una rete che si affiancherà a Coachella negli Stati Uniti e a BST Hyde Park nel Regno Unito, rappresentando un caposaldo per la continua crescita dell'industria musicale”.

"Creativeman è una presenza importante in Giappone e in tutta la regione”, ha aggiunto Shawn Trell, Executive Vice President, Chief Operating Officer and General Counsel: “La visione e la strategia aziendale della società si allineano perfettamente con le nostre, e siamo entusiasti di avviare questa partnership insieme. Summer Sonic è diventato un marchio riconosciuto a livello globale: non vediamo l'ora di scoprire cosa ci riserverà il futuro”.

AEG Presents, una partnership con Creativeman

La società americana rafforza la propria presenza sul mercato giapponese

Le autorità di Ibiza stanno valutando un divieto per l’apertura di nuovi nightclub sull’isola. Secondo quanto riferito dal&nbsp;Periodico de Ibiza Mariano Juan, vicepresidente del Consell d'Eivissa, l’organo di governo dell’isola, ha presentato la misura durante una sessione plenaria del piano di intervento nelle zone turistiche, spiegando che “la proposta mira a preservare la nightlife esistente”. “Crediamo che ci sia già abbastanza movida in certe aree, e non dovrebbero essere concesse altre licenze”, ha spiegato Juan, che ha precisato come il Consell non voglia “che le attività legali del tempo libero scompaiano” e che il provvedimento non toccherebbe le licenze già esistenti. Questi spazi, ha detto, “ci posizionano, ci differenziano, completano la nostra offerta esistente e forniscono migliaia di posti di lavoro”. Juan ha concluso ricordando che un divieto riguardante l’apertura di nuovi locali notturni è già in vigore nella maggior parte di Ibiza, salvo San Josep, nel sud-ovest dell’isola.

Sulla stessa linea si è espressa Elena Lopez, rappresentante del Partito Socialista spagnolo a Ibiza, secondo cui l’isola è diventata “un enorme locale per feste” ed “è sfuggito di mano.” Lopez ha chiesto che vengano negate licenze di apertura anche a “un singolo nuovo locale o nightclub sulla nostra isola” e di rafforzare i controlli sugli spazi già operativi perché rispettino le regole e non impattino sulla qualità della vita dei residenti.

Ibiza valuta lo stop a nuovi club sull’isola

La proposta per 'preservare' le attività esistenti

Con un post pubblicato sul proprio blog aziendale, Suno ha annunciato importanti novità riguardanti la propria piattaforma di GenAI musicale.

La società ha fatto sapere di essere pronta a presentare “a breve” “una nuova generazione di modelli, sviluppati in collaborazione con l'industria musicale”. “Questi modelli sono migliori di qualsiasi altro prodotto che abbiamo mai realizzato, sotto ogni punto di vista”, ha promesso l’azienda: “Nei primi test, hanno dimostrato di generare output più velocemente, offrire un audio di fedeltà superiore e un controllo sulla musica senza precedenti”.

Il lancio della nuova release della GenAI - e la contestuale dismissione “di tutti i modelli precedenti” - coinciderà con una nuova policy riguardante i download, che - a partire dal prossimo 3 settembre - saranno limitati a 7 (per sempre) per la versione gratuita del modello, a 20 al mese per quella Pro e a 60 al mese per quella Premier. Gli utenti di Suno Studio, la suite di produzione dedicata ai professionisti, non avranno alcuna limitazione.

“Con la crescita della nostra piattaforma, limitare i download renderà più difficile per i malintenzionati esportare musica in massa”, ha spiegato Suno: “Introduciamo limiti di download per garantire che la nostra piattaforma venga utilizzata per la creazione musicale intenzionale, consentendo al contempo a tutti di creare, remixare, ascoltare e condividere su Suno”.

Benché tra Suno e Universal Music sia ancora in corso una vertenza - l’unica major che, al momento, ha raggiunto un accordo con la società di Cambridge, Massachusetts, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">è Warner Music</a> - il limite dei download annunciato in queste ore dalla piattaforma va in direzione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">walled garden</a> evocato da Michael Nash, Executive Vice President e Chief Digital Officer di UMG, all’inizio dello scorso febbraio. “Il concetto [di walled garden] - spiegò Nash - è quello di impostare tramite l'intelligenza artificiale un componente del servizio per un'interazione profonda con gli artisti e i contenuti, ma non di creare derivati ​​che poi si prendono dalla piattaforma e si pubblicano sui social, su Spotify, Amazon Music e Apple Music”. A proposito di piattaforme, sempre in queste ore Spotify ha annunciato l’introduzione di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">un sistema di labelling degli artisti AI</a> che sarà reso operativo a partire dalla metà del prossimo settembre.

Suno, in arrivo limitazioni ai download

La piattaforma annuncia il debutto di ‘nuovi modelli’ e regole più stringenti

Spotify ha annunciato l’introduzione di un nuovo sistema di labelling per gli artisti generati da modelli di intelligenza artificiale: le nuove etichette, che segnalano quelle che il DSP ha definisce “AI Personas”, sono concepite - hanno spiegato i gestori della piattaforma - “per offrire agli ascoltatori maggiore trasparenza nel momento in cui si trovano di fronte a un profilo di artista che non corrisponde a una persona reale, ma a un’identità generata artificialmente”.

A partire dalla metà di settembre, il badge inizierà ad apparire per i dispositivi mobile sul profilo degli artisti (nel banner e nella sezione “About”), in Search, e sulla riga del brano all’interno delle playlist. La musica realizzata da artisti etichettati come AI Persona sarà esclusa di default dalle raccomandazioni personalizzate e da quelle editoriali. Di conseguenza, gli ascoltatori non vedranno musica realizzata da artisti generati artificialmente fra le raccomandazioni che riceveranno, a meno che siano loro a scegliere attivamente di seguire, ad esempio, delle AI Persona.

Già a partire da oggi, 11 agosto, i gestori di pagine intestate ad artisti virtuali possono comunicare attraverso la piattaforma Spotify for Artists se il loro profilo corrisponde a&nbsp; una AI Persona. L’azienda, dal canto suo, “non si affiderà soltanto alle autodichiarazioni e opererà anche attraverso revisioni umane e strumenti investigativi basati su AI per riconoscere altri casi in cui sarà opportuno applicare l’etichetta”. Nel momento in cui un artista verrà riconosciuto&nbsp; come AI Persona da Spotify, riceverà una notifica e avrà la possibilità di autodichiararsi oppure di chiedere una nuova verifica.

“La programmazione di Spotify intende dare risalto alla musica di artisti autentici che costruiscono una carriera musicale”, ha fatto sapere la piattaforma in una nota: “I badge AI Persona sono parte del nostro ampio impegno per rendere Spotify il posto più trasparente e affidabile possibile per ascoltare musica. Siamo consapevoli che l’ecosistema musicale si sta evolvendo e il nostro approccio fa altrettanto. Continueremo ad adattare le scelte in base ai cambiamenti dello scenario e a prestare attenzione ad artisti, ascoltatori e partner di settore”.

L’operazione di Spotify segue altre scelte analoghe di diverse altre piattaforma: mentre Deezer ha già avviato da tempo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">un osservatorio sull’impatto della musica generata dall’AI</a> sul proprio catalogo (lanciando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">un tool di AI detection</a> per le playlist “aperto” anche agli altri DSP), Apple Music aveva già presentato, lo scorso marzo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757476/apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica">un apposito tag dedicato ai contenuti generati da modelli di intelligenza artificiale</a>, così come fatto da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757371/qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali">Qobuz</a>, sempre a marzo. Tra le linee più intransigenti nei confronti dei contenuti ascrivibili alla GenAI <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759889/tidal-azzerati-i-ricavi-della-musica-generata-dall-ai">c’è quella di Tidal</a>, che ha fatto sapere di aver scelto non solo di segnalare attraverso un tag apposito, ma anche di demonetizzare del tutto i brani individuati come interamente generati da modelli di intelligenza artificiale.

Spotify introduce l’etichettatura per gli artisti AI

Per ‘offrire agli ascoltatori maggiore trasparenza’

Nel secondo semestre del 2026 Tencent Music, il servizio di streaming audio controllato da Tencent, ha registrato un aumento dei propri ricavi del 5,8% su base annua, a quota 1,32 miliardi di dollari. Quello concluso lo scorso 30 giugno è il primo bilancio semestrale dell’azienda stilato dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758998/tencent-music-entertaniment-acquisizione-ximalaya">acquisizione di Ximalaya FM</a>, piattaforma cinese di contenuti audio incorporata a tutti gli effetti dal DSP lo scorso gennaio: il gruppo attribuisce alla sua integrazione un contributo rilevante sia sul fronte dei ricavi sia su quello dell'engagement. Nel periodo preso in esame, i ricavi dalla fruizione digitale di contenuti musicali sono saliti del 4,3%, mentre quelli dei servizi di social entertainment sono aumentati del 7,5%; anche i concerti hanno registrato una crescita marcata, sostenuta dall'aumento dell'attività nei concerti virtuali nella fase post-pandemica.

L’EBITDA rettificato è stato pari a 480 milioni di dollari, con una crescita del 5,2% su base annua.

"I nostri risultati del secondo trimestre riflettono la continua solidità della nostra strategia basata su contenuti e piattaforme”, ha dichiarato Cussion Pang, Executive Chairman di Tencent Music: “Concerti, merchandising e altre esperienze legate alla proprietà intellettuale hanno guidato un altro trimestre di forte crescita nei nostri servizi di marketing e fruizione, sottolineando la nostra capacità di valorizzare ulteriormente la proprietà intellettuale della musica di alta qualità. La nostra espansione nell'audio digitale attraverso l'integrazione di Ximalaya ha ampliato la nostra portata e arricchito il nostro ecosistema. Con l'evoluzione del settore, continuiamo a sostenere la tutela del diritto d'autore, a promuovere un ecosistema sano e a salvaguardare il valore del lavoro creativo”.

"In un mercato in rapida evoluzione, restiamo fermi nel nostro impegno a costruire un ecosistema in cui i nostri utenti possano scoprire, connettersi e trarre ispirazione attraverso la musica e le esperienze audio”, ha aggiunto Ross Liang, CEO di Tencent Music: “La nostra attenzione ai contenuti differenziati e a una community vivace continua ad approfondire il coinvolgimento dei nostri utenti principali e l'abbonamento SVIP continua a crescere. L'integrazione di Ximalaya rappresenta un traguardo entusiasmante che ci permetterà di offrire un'esperienza audio ancora più ricca e di servire i nostri utenti in modo più efficace. Insieme, stiamo plasmando il futuro della musica e dell'intrattenimento audio e sbloccando una crescita a lungo termine".

Tencent Music, nel Q2 2026 ricavi a +5,8%

A quota 1,32 miliardi di dollari

Merch Traffic, società controllata da Live Nation dedicata alla commercializzazione di merchandising, ha depositato il 5 agosto presso la U.S. District Court for the Northern District of Illinois una causa contro un gruppo di rivenditori online anonimi operanti fuori dai confini degli Stati Uniti, accusati di vendere merchandising contraffatto di artisti per cui è agente esclusivo per il licensing negli Stati Uniti, tra cui Avenged Sevenfold, Bruno Mars, Eazy-E, Harry Styles, Nirvana, Notorious B.I.G. e Cure. Secondo la documentazione, gli operatori indicati utilizzerebbero alias per nascondere la propria identità, operando dalla Repubblica Popolare Cinese o da “altre giurisdizioni straniere con sistemi lassisti di applicazione dei marchi”. Oltre a un'ingiunzione, al rendiconto dei profitti e fino al triplo dei danni per violazione del marchio, Merch Traffic chiede in alternativa danni statutari per 2 milioni di dollari per ciascun marchio contraffatto e ordini rivolti ad Amazon, eBay, PayPal, Temu e Walmart per disattivare inserzioni, pubblicità e pagine store. La denuncia sostiene inoltre che i sospetti contraffattori “mantengano conti bancari offshore e spostino regolarmente fondi dai loro conti finanziari verso conti offshore fuori dalla giurisdizione di questo tribunale per evitare il pagamento di qualsiasi condanna pecuniaria”.

Live Nation, guerra legale al merchandising contraffatto

Merch Traffic cita in giudizio rivenditori esteri. E chiama in causa le piattaforme di e-commerce...

Champion ha scelto V dei BTS come nuovo ambasciatore globale per True Champion, campagna promozionale per l’autunno 2026 al via a livello mondiale il prossimo lunedì, 17 agosto. Il cantante farà parte di un cast che comprende anche Sofi Tukker, Bella Sims, Romeo Beckham, Kyle Kuzma, Danna Paola, Megan Kelller e Jaalen Best. “True Champion rappresenta un nuovo capitolo per Champion e i valori che continuano a definire il nostro brand”, ha dichiarato Stefani Fleurant, Executive Vice President of Marketing, Sports, and Lifestyle di Authentic Brands Group, proprietaria del marchio. Secondo Fleurant, la visione creativa di V, la sua influenza globale e il legame con il pubblico ne fanno un partner naturale per il brand. V ha aggiunto: “Per me, essere un ‘True Champion’ non significa cercare di diventare qualcuno di speciale. Non cercare troppo di essere qualcun altro. Penso che più rimani fedele a te stesso, più diventerai sicuro di te”.

Champion sceglie V dei BTS come testimonial

Il brand ha nominato l’artista ‘global ambassador’ per una nuova campagna

Dopo aver completato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760381/umg-completato-il-buyback-da-500-milioni-di-euro">la prima tranche (da 500 milioni di euro)</a> del proprio programma di buyback, al quale ha fatto seguito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">l’annuncio di un’operazione analoga da altri 500 milioni</a>, Universal Music ha comunicato un ulteriore programma di riacquisto di azioni proprie per un totale pari a 250 milioni di euro: l’operazione - ha fatto sapere la major per mezzo di una nota - “sarà attuato nell'ambito dell'autorizzazione al riacquisto di azioni già concessa al Consiglio di Amministrazione della Società, in occasione dell'Assemblea Generale Annuale di UMG tenutasi il 13 maggio 2026”.

Le decisioni di trading saranno prese in modo indipendente da UMG, in conformità con un accordo stipulato tra la stessa azienda e un unico broker per l'acquisto delle azioni UMG sulla Borsa di Amsterdam Euronext, Turquoise Europe, Aquis Exchange Europe e CBOE Europe Limited. Il programma di riacquisto sarà effettuato entro determinati parametri concordati contrattualmente e si prevede che sarà completato entro il 10 settembre 2026.

“La società - ha precisato UMG - utilizzerà le azioni riacquistate per adempiere ai propri obblighi ai sensi del Piano azionario globale di Universal Music Group del 2022 e dei relativi sotto-piani e/o per ridurre il capitale sociale dell’azienda. Il numero massimo di azioni utilizzabili ai fini del piano azionario rimarrà invariato. Il programma di riacquisto di azioni proprie potrà essere sospeso, modificato o interrotto in qualsiasi momento”.

Al piano complessivo di buyback da 1,25 miliardi di euro Universal Music ha sovrapposto l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759451/universal-music-obbligazioni-per-1-miliardo-di-euro-in-arrivo">emissione di obbligazioni per un miliardo di euro</a>, articolato in due tranche da 500 milioni di euro ciascuna, con scadenze previste a 4 e 10 anni.

Universal Music, ancora un buyback da 250 milioni di euro

La major annuncia un ulteriore programma di riacquisto di azioni da ultimare entro il 10 settembre

Live Nation ha comunicato il proprio “più grande investimento di Live Nation nell'Europa centrale e orientale”, ovvero l’acquisizione - condotta in partnership con la società locale PFF - delle quote di maggioranza delle tre principali venue operative nella capitale delle Repubblica Ceca: l'O2 Arena (capienza di 20.000 posti), l'O2 Universum (capienza di 5.000 posti) e il Forum Karlín (capienza di 4.000 posti). L'accordo - spiega l’azienda con sede a Los Angeles - creerà nuove opportunità per artisti, pubblico, organizzatori di eventi e per l'economia in generale.

“La partnership unisce l'esperienza di Live Nation nella gestione di locali per spettacoli dal vivo in tutto il mondo con la lunga esperienza di PPF nella gestione di alcune delle più importanti destinazioni culturali della Repubblica Ceca”, hanno fatto sapere le due società in una nota congiunta: “Insieme, i partner prevedono di investire in modo significativo nei locali nel lungo termine, migliorandone le strutture, ottimizzando l'esperienza per fan e artisti e favorendone l'evoluzione negli anni a venire. Le sedi rimarranno aperte a tutti gli artisti, promotori e organizzatori di eventi. Gli attuali team di gestione rimarranno in carica, garantendo continuità per dipendenti, partner, artisti e pubblico”.

“Praga è da molti anni uno dei nostri mercati più importanti”, ha dichiarato Paul Antonio, Presidente di Live Nation per l’area che comprende Europa, Medio Oriente e Africa: “Abbiamo investito qui costruendo un team locale solido, sviluppando partnership a lungo termine e portando artisti e tour di grande rilievo ai fan cechi. Questa partnership rappresenta il naturale passo successivo. Il nostro obiettivo è semplice: consolidare ciò che già funziona, continuare a migliorare le sedi e portare a Praga artisti ancora più straordinari, offrendo al contempo un'esperienza migliore ai fan”.

“Da oltre vent'anni, l'O2 Arena e l'O2 Universum svolgono un ruolo centrale nella vita culturale, sportiva e sociale della Repubblica Ceca”, ha aggiunto Didier Stoessel, co-CEO di PPF: “Questo investimento rappresenta la prossima tappa del loro sviluppo e contribuirà a garantire che continuino a crescere ed evolversi per molti anni a venire”.

Live Nation investe su Praga

Alla multinazionale USA le quote di maggioranza delle tre principali venue della città

E’ Marco Masini l’artista al quale Nuovo IMAIE assegnerà il Premio alla Carriera per il 2026: la collecting renderà omaggio al cantautore, musicista e performer fiorentino nel corso di una serata di gala in programma il prossimo 11 settembre al Lido di Venezia nell’ambito dell’83ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica: l’evento avrà per protagonisti anche Laura Morante, Stefania Rocca, Claudio Amendola e Sergio Rubini, ai quali verranno conferiti i riconoscimenti previsti dalla sezione Cinema.

“Cantautore e compositore tra i più apprezzati del panorama musicale italiano, Marco Masini ha costruito un percorso artistico caratterizzato da autenticità, intensità interpretativa e grande successo di pubblico”, si legge nelle motivazioni del premio diffuse da Nuovo IMAIE: “Le sue canzoni sono entrate a pieno titolo nella storia della musica italiana, distinguendosi per la forza dei testi, l'intensità interpretativa e il grande successo di pubblico”.

“Questo Premio alla Carriera rende omaggio a un artista che attraverso il suo percorso professionale e umano, ha contribuito in modo significativo alla crescita e alla valorizzazione della canzone italiana, mantenendo negli anni un legame profondo con il pubblico e con la qualità della produzione artistica”, ha concluso la collecting, della quale - tra l’altro - Masini è socio fondatore.

Mostra del Cinema: a Masini il Premio Nuovo IMAIE alla Carriera

La collecting renderà omaggio all’artista il prossimo 11 settembre a Venezia

È morto a Roma, all'età di 80 anni, Rolando D'Angeli, manager e produttore discografico che nel corso della sua carriera ha lavorato con alcuni dei principali artisti della musica italiana, contribuendo al lancio di Giorgia e di Nek.

D'Angeli iniziò la propria attività nel management alla fine degli anni Settanta, collaborando con Bobby Solo, per poi fondare la società Music Show International. Negli anni Novanta si dedicò a&nbsp;management, produzione discografica, editoria e comunicazione, dando vita prima alla Fox Band e poi alla Don't Worry. Attraverso Fox Band produsse gli esordi discografici di Giorgia, mentre con Don't Worry seguì la crescita di Nek. L'album "Lei, gli amici e tutto il resto" (1996) e soprattutto il successo di "Laura non c'è" al Festival di Sanremo del 1997 portarono il cantante a una carriera internazionale.

Nel corso degli anni D'Angeli collaborò anche con Michele Zarrillo, Umberto Tozzi, Raffaella Carrà, Loretta e Daniela Goggi, Pupo, Mike Francis, Amedeo Minghi, Paola Turci, Mietta, Marina Rei, Massimo Di Cataldo, Mariella Nava, Fabrizio Moro, Roberto Ciotti, Luca Madonia e altri artisti, lavorando anche a produzioni internazionali in oltre quaranta Paesi.

Nel 2013 aveva raccontato la propria storia nell'autobiografia "Il venditore di stelle", titolo ispirato all'espressione con cui amava definirsi. Tra i primi a ricordarlo è stato Nek, che gli ha dedicato un lungo messaggio sui social

<blockquote>
"Hai rappresentato certamente un pezzo importante della mia vita. Sei stato il mio manager per tanti anni ed eravamo insieme quando professionalmente si sono spalancate le porte del mondo. Abbiamo viaggiato in lungo e in largo e, da appassionato quale eri, ti sei dedicato a me in modo totale e instancabile. Sei stato un confidente, un insegnante di vita, un lavoratore&nbsp;(...) 
Le nostre strade poi si sono divise… due visioni diverse, e può anche succedere che il percorso cambi dopo tanti anni vissuti fianco a fianco. Non abbiamo mai smesso di stimarci o di confidare l'uno nell'altro (...) 
Ci siamo sentiti proprio pochi giorni fa, mandandoci messaggi vocali giusto per far sentire la vicinanza. La tua voce ogni tanto diventava più sottile, ma il tuo entusiasmo era sempre quello frizzante
</blockquote>

<div class='embed'><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dbz5SSCN7TX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13"
 style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);">
 <div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Dbz5SSCN7TX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> Visualizza questo post su Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"></div></blockquote>
 <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>

Addio a Rolando D'Angeli, primo manager e produttore di Nek

Il ricordo del cantante "Un pezzo importante della mia vita"

Kickstarter ha annunciato il Kickstarter Culture Fund, un fondo da 1 milione di dollari finanziato interamente dalla piattaforma e aperto ai creator di tutto il mondo attivi in musica, arte, moda e cinema. Il programma prevede contributi economici diretti alle campagne live ospitate su Kickstarter, con l'obiettivo di aiutare i progetti indipendenti a costruire slancio nella fase più delicata della raccolta; i creator possono candidarsi quando la campagna è già online o anche con una pagina progetto ancora in bozza. Per il CEO Everette Taylor “i creator di tutti i settori — soprattutto artisti, musicisti, registi e designer — stanno affrontando crescenti difficoltà nel trovare le risorse e il supporto di cui hanno bisogno per dare vita alle loro idee”: il fondo nasce come risposta a un contesto in cui, secondo l'azienda, meno idee riescono a emergere. “Questo è solo l'inizio.”

Kickstarter ha aggiunto che il Culture Fund verrà ampliato attraverso partnership con organizzazioni esterne. La prima è Creative Scotland, che estenderà il proprio fondo avviato nel 2023 con un contributo di 67.500 sterline destinato direttamente alle campagne Kickstarter idonee di creator basati in Scozia; per accedere al sostegno, i progetti dovranno avere un legame chiaro con il paese e beneficiari e attività creativa principale localizzati sul territorio. La CMO Courtney Brown Warren ha definito l'iniziativa “un'estensione significativa dei modi in cui abbiamo storicamente sostenuto i creator nel loro percorso” e ha aggiunto: “Questa volta stiamo mettendo mano alle nostre tasche per fornire risorse aggiuntive ai creator in un momento critico in cui sembra più difficile che mai dare vita a un'idea creativa”.