Meta ha lanciato questa settimana Muse, il suo nuovo agente AI, e Ticketmaster è stato annunciato come primo partner musicale della piattaforma. Per gli utenti di Muse, il servizio di biglietteria di Live Nation è disponibile come "connettore" opzionale: collegando il proprio account, l'agente può suggerire concerti, eventi sportivi e altre esperienze live in linea con gli interessi dell'utente, oltre a mostrare posti disponibili e prezzi dei biglietti. Secondo Ticketmaster, l'integrazione serve anche a scoprire e acquistare per tempo i biglietti per le esperienze di proprio interesse. Al momento, però, l'acquisto non avviene dentro Muse: chi decide di comprare viene reindirizzato al sito di Ticketmaster.

L'integrazione è disponibile in inglese su web, iOS e Android per gli utenti negli Stati Uniti. Per Ticketmaster non è il primo accordo con piattaforme AI: il servizio è già presente in partnership con Gemini di Google, ChatGPT di OpenAI, Alexa+ di Amazon e Claude di Anthropic.

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Muse AI (Meta), TicketMaster è il primo partner

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Il servizio, al momento, è disponibile nei soli Stati Uniti

The Chainsmokers arrivano alla finanza non come manager usciti da una business school, ma come musicisti globali che hanno accumulato negli anni audience, relazioni, capitale culturale e familiarità con i meccanismi dell’attenzione.

Questo articolo ricostruisce la vicenda di Alex Pall e Drew Taggart come artisti diventati imprenditori e investitori: un caso utile per capire come una carriera pop possa diventare piattaforma finanziaria. La prima parte mette in ordine i fatti: nascita di Mantis VC, fondi raccolti, partner, settori, portafoglio, round. La seconda legge il fenomeno in chiave music business: fama, rete e accesso, non più soltanto come strumenti promozionali, ma soprattutto come infrastruttura di investimento.

In breve: chi sono The Chainsmokers

The Chainsmokers sono il duo formato da Alex Pall e Drew Taggart, nato a New York all’inizio degli anni Dieci dentro la scena EDM e remix. Il primo grande bagno di pubblico e notorietà arriva nel 2014 con “#Selfie”, brano virale e volutamente ironico che li porta nelle classifiche internazionali. Un pezzo che, tuttavia, è più un detonatore che il rivelatore di una vera identità artistica: la svolta matura tra il 2015 e il 2016, quando il duo abbandona progressivamente l’EDM e costruisce un linguaggio più pop, melodico e sentimentale. Qualche esempio: “Roses”, con Rozes, segna il primo passaggio verso quel suono: elettronica accessibile, hook morbidi, malinconia da radio globale; “Don’t Let Me Down”, con Daya, consolida la trasformazione e diventa uno dei brani chiave della loro ascesa internazionale - nel 2017 il pezzo vince il Grammy come Best Dance Recording, conferendo ai Chainsmokers una legittimazione che va oltre il successo virale. Il culmine commerciale arriva con “Closer”, insieme a Halsey: il singolo arriva al numero uno della Billboard Hot 100 e resta in vetta per 12 settimane. Nello stesso anno l’album di debutto “Memories…Do Not Open” entra direttamente al numero uno della Billboard 200 e, negli anni successivi, il duo continua a muoversi tra dance, pop, collaborazioni globali e grandi tour, con album come “Sick Boy”, “World War Joy” e “So Far So Good”. La loro traiettoria artistica resta segnata da una doppia natura: cultura DJ e scrittura pop, festival e radio, drop elettronico e canzone da classifica.

È questa combinazione -&nbsp;pubblico globale, accesso corporate, touring, brand e presenza pop -&nbsp;a rendere plausibile un imprevedibile passaggio successivo: quello verso la realtà di Mantis VC.

Mantis VC

The Chainsmokers non sono soltanto due artisti che hanno fatto qualche investimento da celebrity. La loro attività nel venture capital ha ormai una struttura riconoscibile: una società dedicata, fondi raccolti, partner professionali, limited partner di peso, una strategia early-stage e un portafoglio che si muove ben oltre il perimetro più prevedibile della musica, dell’intrattenimento o della creator economy.

Il veicolo si chiama Mantis VC ed è stato co-fondato nel 2019 da Alex Pall e Drew Taggart insieme a Milan Koch e Jeffrey Evans. La società si presenta come venture firm focalizzata su startup tecnologiche, con investimenti soprattutto in fase Seed e Series A. Dunque Mantis non è un semplice club di angel investing alimentato dalla notorietà pop dei due fondatori, ma è costruita come una vera azienda, con gestione operativa, strategia d’investimento, capitale raccolto e una divisione abbastanza chiara dei ruoli. Pall e Taggart portano capitale culturale, reputazione, rete e accesso; Koch ed Evans rappresentano la componente più propriamente finanziaria e operativa del fondo.

Il primo fondo viene chiuso nel 2020 con una raccolta da 35 milioni di dollari. Tra gli investitori figurano nomi molto riconoscibili dell’ecosistema tech e venture, tra cui Mark Cuban, Keith Rabois, Jim Coulter e Ron Conway. Già in quella fase il progetto viene raccontato come qualcosa di più strutturato rispetto al modello dell’artista famoso che presta il volto a qualche startup. Poi, negli anni successivi, Mantis cresce. Il secondo fondo arriva a 80 milioni di dollari. Nel 2025 la società chiude un terzo fondo da 100 milioni di dollari, portando gli asset gestiti a circa 225 milioni di dollari. E, dopo questa progressione molto rilevante, ora la traiettoria sembra condurla verso una fase ulteriore: Mantis starebbe raccogliendo un quarto fondo con un target di 100 milioni di dollari che porterebbe gli asset under management a oltre 300 milioni di dollari.

La strategia di investimento resta ampia, ma il focus più recente appare concentrato su alcune aree precise: AI, cybersecurity, deep tech e health tech. Sono settori che rafforzano la distanza dall’investimento consumer più ovvio e dal perimetro musicale in senso stretto. Mantis non investe soltanto in prodotti vicini all’immagine pubblica dei Chainsmokers, ma in mercati dove contano tecnologia, accesso commerciale, credibilità presso i fondatori e capacità di stare dentro round competitivi.

Il portafoglio riflette questa ampiezza. Tra le società citate pubblicamente compaiono nomi come Rogo, StackBlitz, Stability AI, Kalshi, Pipe, Figment, MoonPay, Arta Finance, Public, Bitso, Casa, Chainguard, Underdog, Dandy, Coinbase e Rupa Health.

Mantis può vantare anche varie exit nel proprio percorso. Tra queste figurano Superhuman, email client e AI email agent acquisito da Grammarly per un importo non dichiarato, e Step Mobile, app bancaria focalizzata sulla Gen Z acquistata da Beast Industries, la società di MrBeast. Anche in questo caso non basta il nome di una exit per misurare i ritorni effettivi del fondo, ma il segnale è utile: il portafoglio non è più soltanto una raccolta di partecipazioni di tipo early-stage; comincia a produrre liquidità e validazioni industriali.

La varietà del portafoglio è uno dei dati più interessanti. Un fondo co-fondato da due artisti pop avrebbe potuto restare nel territorio più ovvio: app di tipo consumer, strumenti per creatori, piattaforme musicali, social media, fan engagement, prodotti lifestyle, marchi D2C. Mantis invece si è spostata anche verso settori molto meno immediati, spesso di tipo B2B, più tecnici, meno appariscenti e meno direttamente collegati all’immagine pubblica dei Chainsmokers.

Il valore aggiunto rivendicato da Mantis è soprattutto relazionale e commerciale. I Chainsmokers hanno suonato per anni in contesti privati, eventi corporate, festival, brand experience e occasioni frequentate da dirigenti, investitori, imprenditori e figure di vertice. Quel network, nato dalla musica, viene trasformato in uno strumento di venture capital: introduzioni, accesso a clienti, connessioni con potenziali partner, recruiting, branding, storytelling, go-to-market, reputazione.

In questo senso, Mantis prova a convertire un capitale accumulato attraverso la carriera artistica in un asset operativo per i fondatori. Nel celebrity investing tradizionale, l’artista porta spesso visibilità, aspirazione e pubblico. Può rendere un prodotto più desiderabile, può comunicare a una fanbase, può fare endorsement. Mantis cerca invece di collocarsi su un livello diverso più su accesso che su reach, più su introduzioni che solo promozione, più sulla capacità di aprire porte in ambienti corporate, tecnologici e finanziari che solo sull’immagine.

Un episodio sintetizza bene questo incrocio tra musica, tecnologia enterprise e relazioni corporate: Alex Pall è apparso sul palco con Satya Nadella, CEO di Microsoft, durante un evento a San Francisco in cui The Chainsmokers hanno anche suonato. Mostra il tipo di contesto in cui si muove Mantis: non solo palchi musicali, ma ambienti in cui intrattenimento, big tech, relazioni e capitale si incontrano.

Il caso della cybersecurity rende bene il senso di questa evoluzione. Mantis ha investito in startup di sicurezza e privacy e ha costruito una reputazione crescente anche in quell’area, pur non essendo nata come fondo specializzato nel comparto cyber. iVerify è una società nata da Trail of Bits e focalizzata sull’individuazione di attività sospette e malware su dispositivi iOS e Android. Pall ha collegato il proprio interesse per il tema anche a un’esperienza diretta: l’hacking dell’account Twitter dei Chainsmokers, avvenuto mentre il duo si trovava a Londra. Da quell’episodio personale deriva una sensibilità più concreta verso sicurezza digitale, privacy e identità online. La presenza in ambienti come Black Hat e il lavoro intorno a società come Chainguard, attiva nella software supply chain security, confermano il tentativo di portare il valore relazionale dei fondatori anche in settori tecnici e meno immediatamente pop.

La piattaforma celebrity, quindi, non viene usata solo per vendere prodotti consumer. Viene impiegata per dare visibilità, contesto, relazioni e accesso a società che operano in aree spesso lontane dall’immaginario musicale. È uno spostamento importante: dall’artista come megafono all’artista come connettore. Il che spiega la distanza progressiva dalla categoria più limitante del celebrity investing. Essere famosi può aprire le prime porte, ma non garantisce continuità. Un fondatore B2B non sceglie un investitore solo perché ha milioni di ascoltatori o una presenza globale nello spettacolo. Lo sceglie se può aiutarlo a vendere, assumere, posizionarsi, raccogliere altri capitali, costruire credibilità o raggiungere interlocutori difficili. Mantis prova a dimostrare che la fama musicale, se organizzata dentro una struttura professionale, può diventare una forma di distribuzione relazionale.

La crescita dei fondi conferma questa ambizione. Il passaggio da 35 milioni a 80 milioni e poi a 100 milioni indica che Mantis ha ottenuto più di una validazione iniziale dal mercato. La possibile raccolta di un quarto fondo da 100 milioni rafforzerebbe ulteriormente questa lettura. Mantis non è un gigante del venture capital. Resta una piattaforma relativamente contenuta rispetto ai grandi nomi del settore, ma già abbastanza grande da non poter essere liquidata come esperimento laterale.

(<a href="https://www.rockol.it/news-760989/chainsmokers-da-artisti-a-venture-capitalist-con-mantis-vc-parte-2">continua</a>)

Chainsmokers, da artisti a venture capitalist (parte 1)

Le masterclass di Rockol: Mantis VC

Superstruct Entertainment, società di live promoting controllata dal fondo KKR, ha presentato un “codice artistico” per illustrare al pubblico le linee guida che saranno osservate dai dirigenti della società per assemblare i cast degli oltre 80 festival gestiti in tutto il mondo.

“Superstruct crede che i festival debbano essere luoghi in cui gli artisti possano sfidare, provocare ed esprimere punti di vista diversi”, ha fatto sapere in una nota l’azienda britannica: “Gli eventi dal vivo sono spontanei per natura. Il Codice Artistico tutela questo spazio di espressione, offrendo al contempo ad artisti e team del festival un approccio condiviso, dalla prenotazione fino al giorno dello spettacolo”.

Il testo si articola è imperniato su quattro punti fondamentali: la tutela della libertà artistica nel rispetto della legge; la creazione di spazi sicuri e accoglienti; la garanzia che la programmazione e le collaborazioni riflettano i valori di Superstruct; la promozione di inclusione ed equità.

“Questo significa nessuna censura nei confronti degli artisti semplicemente perché le loro opinioni sono controverse, tolleranza zero per la discriminazione o per comportamenti che mettono a rischio le persone e nessun allineamento con campagne di incitamento o movimenti motivati ​​dall'intolleranza”: ha proseguito Superstruct: “Non abbiamo una blacklist di artisti sgraditi, interrompiamo gli show solo per motivi di sicurezza e rispettiamo l'identità e l'indipendenza creativa di ogni festival del nostro portfolio”.

“Se un artista dice qualcosa che viola le norme o il contratto, la risposta appropriata è quasi sempre una dichiarazione chiara dopo lo spettacolo, non un'interruzione durante lo stesso”, ha precisato la società, riferendosi non esplicitamente alle polemiche suscitate in passato dalle esibizioni di Kneecap e Bob Vylan. “La libertà artistica è al centro dei nostri festival”, ha concluso Rebecca Kane Burton, COO di Superstruct: “Sono luoghi in cui gli artisti possono esprimersi, mettere in discussione le idee e portare al pubblico punti di vista diversi. Crediamo fermamente nel sostenere questa libertà. Il Codice Artistico chiarisce la nostra posizione e fornisce ad artisti e team dei festival principi condivisi su cui lavorare, con l'indipendenza creativa al centro. Lo rendiamo pubblico perché vogliamo condividere ciò che abbiamo imparato e contribuire positivamente al dibattito più ampio del settore”.

Superstruct lancia un ‘codice artistico’ per i suoi festival

Le linee guida interesseranno oltre 80 eventi a livello internazionale

Primary Wave Music ha annunciato una partnership con Daniel Jones, autore, produttore e metà dei Savage Garden, sulle edizioni relative ai due album in studio del duo. L'accordo dà a Jones accesso all'infrastruttura globale di publishing della società, inclusi marketing creativo, strategia digitale, sincronizzazioni, partnership di brand e opportunità per cinema e televisione. Nel repertorio rientrano brani come “To the Moon and Back” e “Truly Madly Deeply”; il debutto omonimo dei Savage Garden ha venduto ben oltre 12 milioni di copie nel mondo, mentre Affirmation ha incluso I Knew I Loved You, rimasta per quattro settimane al numero uno della Billboard Hot 100.

Mark Shimmel di Primary Wave ha commentato: "è un privilegio aiutare a portare Daniel Jones e il suo incredibile catalogo di canzoni nella famiglia di Primary Wave: siamo entusiasti di aiutare a creare nuove opportunità per queste canzoni senza tempo".

Primary Wave, un accordo con Daniel Jones (Savage Garden)

L’intesa riguarda i diritti sui due album della band di ‘Truly Madly Deeply’

(<a href="https://www.rockol.it/news-760988/chainsmokers-da-artisti-a-venture-capitalist-con-mantis-vc-parte-1">segue dalla prima parte</a>)

Analisi

Mantis è interessante per il music business proprio perché non è un fondo musicale. Non nasce per investire soltanto in music tech, creator economy, fan engagement o startup collegate direttamente agli artisti. Il suo valore analitico sta altrove: mostra una possibile evoluzione dell’artista-imprenditore nell’economia dell’attenzione, della tecnologia e del capitale.

Per anni il discorso sull’artista come imprenditore si è concentrato soprattutto su partnership basate sul co-branding, sulla sponsorship di articoli da merchandising, sulla promozione di festival - magari, in parte, regolate da equity deal.

Pall e Taggart spostano il ragionamento. La fama artistica non viene usata solo per vendere prodotti o sostenere campagne, ma per alimentare un veicolo finanziario generalista, capace di investire anche in tecnologie lontane dal palcoscenico.

La musica resta l’origine dell’accesso. Senza la carriera dei Chainsmokers, Mantis non avrebbe la stessa rete, lo stesso capitale simbolico, la stessa capacità di entrare in conversazioni con marchi, gruppi industriali, imprenditori e individui di alto profilo. Le performance, i private show, gli eventi, le relazioni con aziende e sponsor hanno prodotto nel tempo un patrimonio relazionale. Mantis è il tentativo di trasformare quel patrimonio in una funzione finanziaria, con l’artista che oltre alla propria audience, monetizza la propria posizione dentro una rete di relazioni. La fanbase resta importante, ma non è l’unico asset. Conta anche l’accesso a CEO, founder, fondi, brand, executive, investitori, eventi privati, community professionali. La carriera musicale genera relazioni che, se organizzate, possono diventare infrastruttura di investimento.

Se nel celebrity investing classico l’artista porta visibilità a una startup, nel modello Mantis l’artista aiuta la startup a entrare in una rete. La differenza? Il primo modello lavora soprattutto sulla comunicazione. Il secondo lavora sull’accesso. Il primo usa la fama come amplificatore. Il secondo prova a usare la fama come capitale relazionale.

D’altra parte, la visibilità può essere utile, ma è spesso volatile, laddove l’accesso può essere più raro e più difendibile: una startup tecnologica può avere più bisogno di una presentazione a un potenziale cliente enterprise che di un post social o di una campagna pop. Mantis prova a collocarsi in questo spazio.

Gli investimenti in mercati più tecnici invece che soltanto in app musicali o consumer brand raccontano qualcosa di ulteriore sull’evoluzione della celebrità nell’economia contemporanea. La celebrity non è più soltanto un volto. Può diventare un nodo di distribuzione, un canale di fiducia, un acceleratore relazionale. Nel caso di Mantis, Pall e Taggart provano a dimostrare che la notorietà globale può essere organizzata in forma di venture platform, purché venga affiancata da competenze professionali, disciplina di investimento e capacità di supporto reale ai fondatori.

La presenza di partner come Koch ed Evans è decisiva proprio per questo. Con una struttura professionale, il capitale culturale dei Chainsmokers può diventare una componente di un prodotto finanziario più credibile e l’equilibrio tra accesso fornito dalla celebrità e disciplina negli investimenti è il cuore dell’operazione.

Naturalmente non tutti gli artisti possono replicare questo percorso. Servono scala globale, network, credibilità, partner finanziari e, soprattutto, la disponibilità a lavorare su settori che non coincidono con la propria immagine pubblica. Mantis mostra però che il salto è possibile. La piattaforma musicale produce attenzione. L’attenzione produce relazioni. Le relazioni possono produrre accesso. L’accesso, se organizzato, può diventare valore per startup e investitori. È una catena molto diversa da quella tradizionale del music business, ma nasce comunque dalla musica.

C’è anche un elemento reputazionale. Per essere presi sul serio nel venture capital, Pall e Taggart devono progressivamente far pesare meno il fatto di essere Chainsmokers e far pesare di più il fatto di essere partner utili. All’inizio la notorietà apre conversazioni ma, nel tempo, la reputazione si costruisce sulla qualità del lavoro: fondatori soddisfatti, accordi competitivi, capacità di aiutare le società, performance del portafoglio. E la crescita degli AUM (asset under management) indica che una parte del mercato ha già concesso questa possibilità a Mantis.

Per il music business, è una storia significativa proprio nella misura in cui amplia la definizione di valore artistico: ecco artisti che non generano valore solo quando registrano, pubblicano, suonano dal vivo o vendono diritti.

Ed è anche un segnale della crescente permeabilità tra intrattenimento, tecnologia e finanza. Gli artisti frequentano marchi, industria, piattaforme, fondi, festival, conferenze tecnologiche, eventi privati, ecosistemi di innovazione. Le startup cercano capitali, ma anche visibilità, partnership, credibilità e accesso. In mezzo, figure come i Chainsmokers possono provare a svolgere un ruolo nuovo, che supera quelli di intrattenitori, ambasciatori e angel investor e li converte in operatori di una rete che collega cultura pop e capitale tecnologico.

Mantis resta un caso da seguire soprattutto per capire se questa conversione può reggere nel lungo periodo. Di nuovo: la notorietà può portare attenzione, ma il venture richiede risultati. Se riuscirà a consolidare portafoglio, reputazione ed exit, diventerà un esempio forte di artista-imprenditore evoluto. Se invece resterà soprattutto un veicolo sostenuto dalla fama iniziale, verrà riassorbita nella categoria più debole del celebrity investing.

Chainsmokers, da artisti a venture capitalist (parte 2)

Universal Music Group ed ElevenLabs hanno annunciato un accordo di licenza pluriennale e una più ampia collaborazione strategica per il lancio di una nuova piattaforma musicale basata sull'intelligenza artificiale per i fan, nonché per lo sviluppo congiunto di prodotti audio basati sull'IA per artisti e autori.

L'accordo - definito dalle aziende in una nota congiunta “pionieristico” comprende la concessione di licenze e lo sviluppo del prodotto, riflettendo “l'impegno condiviso dalle due società verso i principi secondo cui l'innovazione musicale basata sull'intelligenza artificiale deve essere sviluppata in modo responsabile, rispettare l'espressione artistica umana e consentire ad artisti e autori di condividere il valore creato”.

La collaborazione tra ElevenLabs e UMG inizierà “con una nuova piattaforma di creazione musicale basata sull'intelligenza artificiale, che si fonda su musica con licenza e sulla partecipazione degli artisti”. Attualmente in fase di sviluppo, la piattaforma “offrirà ai fan nuovi modi per collaborare alla creazione di musica con artisti e autori partecipanti, attraverso remix e mashup, nuove interpretazioni dei brani ed esperienze vocali personalizzate”. L'accordo prevede inoltre lo sviluppo di ulteriori prodotti ed esperienze per i fan nei mesi e negli anni a venire.

"Le possibilità più interessanti per l'intelligenza artificiale e la musica sono quelle che mettono al centro artisti, autori e fan", ha dichiarato Sir Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: "UMG ed ElevenLabs condividono la convinzione che un'intelligenza artificiale responsabile possa ispirare nuove scoperte, approfondire il coinvolgimento tra artisti e fan e sbloccare nuove opportunità di guadagno per la comunità creativa. La leadership di ElevenLabs nell'ambito dell'IA audio apporta una nuova dimensione al nostro crescente ecosistema di partner impegnati ad ampliare le possibilità creative e commerciali dell'espressione artistica umana”.

"L'intelligenza artificiale apre incredibili possibilità di interazione con la nostra musica e i nostri artisti preferiti", ha aggiunto Mati Staniszewski, cofondatore e CEO di ElevenLabs: "Combinando la community globale e l'esperienza di UMG nella gestione dei diritti con i nostri modelli e prodotti di intelligenza artificiale, consentiremo ad artisti e autori di creare nuove esperienze coinvolgenti per i loro fan e garantiremo loro un equo compenso”.

L’intesa annunciata con ElevenLabs rappresenta solo l’ultima delle mosse compiute da Universal Music sul fronte dell’AI applicata alla music transformation. La major con quartier generale operativo a Los Angeles aveva annunciato, lo scorso 18 agosto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760753/remix-ai-umg-sigla-un-accordo-con-hook">un accordo con Hook,</a> piattaforma social musicale basata sull’intelligenza artificiale. Prima ancora, alla fine dello scorso maggio, UMG aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">un sodalizio con Spotify</a> in grado di consentire il lancio - da parte della piattaforma svedese - di un nuovo strumento in grado di permettere ai fan di creare cover e remix dei brani di artisti e autori che decideranno di dare il proprio consenso all'operazione.

Universal Music, un accordo con ElevenLabs

La collaborazione spazierà dal licensing allo sviluppo dei prodotti

Dal 1° ottobre, con la tappa ai Candelai di Palermo, prenderà il via la sessione autunnale del Live Tour di Suoni dal Futuro, segnando l'inizio della seconda fase del progetto. L'iniziativa triennale, promossa da SIAE, Manuel Agnelli e Germi -&nbsp;Luogo di Contaminazione, punta a sostenere lo sviluppo della nuova scena musicale italiana attraverso attività di live, scouting e formazione.

Questa seconda sessione del tour vedrà protagonisti Doobie Snack, Limonka, Mass Demonstration, Per Asperax, The Whistling Heads e Vittoria Donda. Oltre a Palermo, la rassegna toccherà Roma, Taranto, Napoli, Torino, Pesaro, Milano e Bologna, dove il calendario si concluderà il 28 novembre al TPO. Tutti gli appuntamenti saranno ad ingresso gratuito.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757624/siae-con-germi-per-suoni-dal-futuro" target="_blank">Lanciato lo scorso marzo</a> per creare sinergie e reti di collegamento tra artisti, club e pubblico, Suoni dal Futuro affianca all'attività dello spazio milanese Germi un itinerario live in otto città italiane. Germi proseguirà in parallelo la propria programmazione con cinque serate mensili che coinvolgeranno circa 100 band, confermando la centralità dello scouting e del talent development. Entro il termine della stagione, il progetto stima di raggiungere un totale di 96 concerti e 196 esibizioni dal vivo, a cui si sommeranno un centinaio di ulteriori live all'interno della sede di Milano.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757986/siae-suoni-dal-futuro-importanza-live-giovani-intervista-nastasi-siae" target="_blank">Già ad aprile il presidente della SIAE, Salvatore Nastasi, aveva richiamato l'attenzione sul ruolo strategico dei piccoli club nei percorsi di crescita degli artisti</a>, definendoli presidi essenziali per la sperimentazione e lo sviluppo professionale delle nuove generazioni. Suoni dal Futuro rappresenta l'evoluzione del format Carne Fresca -&nbsp;avviato da Germi nel 2024 -&nbsp;e punta a consolidare un sistema di opportunità per gli artisti emergenti, mettendo a sistema live, visibilità e posizionamento di mercato.

SIAE e Germi proseguono con 'Suoni dal Futuro' 2026

Il tour autunnale partirà il 1° ottobre dai Candelai di Palermo con sei nuovi artisti

L'Assemblea degli associati di AFI ha deliberato la revoca dello stato di liquidazione di AFI Servizi - società di servizi controllata al 100% dall'Associazione. Contestualmente,&nbsp;l'Assemblea ha nominato Sergio Cerruti (nella foto) Amministratore Delegato della società.

Il traguardo - ha fatto sapere l’associazione in una nota - “arriva al termine di un percorso avviato nell'ambito della liquidazione volontaria della capogruppo AFI, gestita dallo stesso Cerruti, individuato dagli associati come la figura più idonea a guidare l'Associazione in questa fase delicata".

“E’ un risultato che ci riempie di soddisfazione e che dimostra come, anche nei momenti più difficili, sia possibile costruire le condizioni per un futuro più solido", ha dichiarato Cerruti: "La revoca della liquidazione per AFI Servizi non rappresenta un punto d'arrivo, ma l'avvio di una fase completamente nuova per l'Associazione. Il nostro obiettivo è ripensare la struttura dell'ente, dotandolo di un braccio operativo e di un braccio associativo distinti, per dare vita a una realtà più forte, più moderna e pienamente in grado di rispondere alle sfide di un mercato in continua evoluzione".

"Voglio essere chiaro: quello che stiamo costruendo non è un'asta al ribasso nata sulle ceneri di AFI”, ha precisato Cerruti: “Non ci sono ceneri, non ci sono dismissioni. Sul tavolo ci sono diversi progetti in fase di valutazione, nessuno dei quali è ancora stato formalizzato: la revoca della liquidazione di AFI Servizi è uno di questi, il primo a concretizzarsi. E’ un piano pensato per diversificare le attività dell'Associazione e&nbsp;permetterle di continuare a essere il punto di riferimento libero ed indipendente per le aziende che negli anni l'hanno costruita - aziende che, anche alla luce delle recenti dichiarazioni di altre associazioni dei produttori musicali, orientate a convergere verso le logiche di corporazioni multinazionali, riconoscono in AFI l'unica vera casa dei produttori discografici italiani. Un'associazione&nbsp;che non ha mai seguito un'agenda dettata da logiche prestabilite, ma che è stata, prima di altri e da sempre, presidio di temi cruciali per l'industria: dalla violazione del copyright da parte di Meta al mancato pagamento dei diritti sfociato in una causa multimilionaria contro RAI, fino all’imminente dossier sull'intelligenza artificiale. Una scelta di campo precisa: non lasciare il mercato e l'agenda delle politiche industriali nelle sole mani degli interessi delle aziende internazionali che utilizzano il marchio made In Italy".

AFI Servizi, revocato lo stato di liquidazione

Sergio Cerruti nominato Amministratore Delegato

beatBread ha nominato Andreea Gleeson, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756407/tunecore-lascia-la-ceo-andreea-gleeson">fino alla fine dello scorso gennaio alla guida di TuneCore</a>, nuova CEO, affidandole il compito di accelerare l'espansione internazionale della piattaforma fintech musicale. Gleeson, entrata in TuneCore nel 2015 e promossa CEO nel 2021, succede a Tracy Maddux, che guidava ad interim la società dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753778/beatbread-addio-al-ceo-e-co-fondatore-peter-sinclair">la morte del fondatore Peter Sinclair nell'agosto 2025</a>. Maddux resterà a supporto della transizione e, insieme a Gleeson, entrerà nel consiglio di amministrazione.

Fondata nel 2020 per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742127/beatbread-come-funziona-intervista-mark-terry-marco-alboni">fornire capitale ad artisti, label e autori indipendenti senza richiedere la cessione della proprietà della musica</a>, beatBread afferma di aver erogato circa 100 milioni di dollari in anticipi attraverso circa 2.000 operazioni. Ora la nuova CEO dovrà mettere a terra parte dei 124 milioni di dollari raccolti lo scorso anno tra debito e capitale da Citi, Deciens Capital e altri per scalare all'estero la tecnologia proprietaria chordCashAI; lo scorso ottobre la società aveva anche lanciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754750/beatbread-un-alleanza-da-s-100-milioni-con-gli-indipendenti">un Global Independence Fund da 100 milioni di dollari</a> per label e distributori indie. “Ciò che mi ha attirato in beatBread è che Peter e questo team hanno risolto un problema reale per gli artisti indipendenti: come accedere a capitale per la crescita senza rinunciare alla proprietà o al controllo”, ha dichiarato Gleeson: “Ho trascorso gran parte della mia carriera concentrandomi su ciò di cui gli artisti indipendenti avranno bisogno in futuro, e l'accesso a un capitale migliore a condizioni favorevoli per gli artisti è una delle opportunità più importanti che ci attendono”.

beatBread, Andreea Gleeson (ex TuneCore) nominata CEO

Dopo la fine dell'interim affidato a Tracy Maddux (che resterà nel Consiglio di Amministrazione)

Spotify e Live Nation&nbsp;consolidano la loro partnership presentando RNB X Live, un nuovo festival interamente dedicato all'R&amp;B che si terrà il 1° novembre a Dallas, al The Pavilion di Toyota Music Factory. Si tratta del primo concerto in presenza interamente ideato da Spotify attorno al brand RNB X, un marchio già sfruttato dalla piattaforma per playlist tematiche e altri&nbsp;eventi dal vivo.

L'iniziativa punta a portare fuori dagli schermi il lavoro di curatela musicale svolto fino ad ora&nbsp;online, offrendo al pubblico occasioni reali di connessione con gli artisti e dando spazio sia a nomi affermati che a nuove promesse. Il cartellone artistico vede la partecipazione di Erykah Badu, H.E.R., kwn, DESTIN CONRAD, Jai’len Josey e rjtheweirdo, includendo diversi talenti emergenti già passati per i programmi di scouting di Spotify come 'Artists to Watch' e 'Fresh Finds'. Questo festival si inserisce nel solco di progetti analoghi come RNB X After Hours&nbsp;e RNB X Live: The UK Sound, portati in passato in città come Washington D.C., New York e San Francisco. L'intento finale è tradurre l'identità editoriale digitale in esperienze tangibili, capaci di solidificare il legame tra gli artisti e la propria fan base. Infine, una selezione dei live set registrati a Dallas verrà pubblicata in esclusiva su Spotify tramite la funzione Spotify Live, allungando così la vita dei contenuti oltre la singola giornata di festival e creando un ponte diretto tra palco e piattaforma.

Brandon Payano, R&amp;B Lead, Artist Partnerships presso Spotify, ha dichiarato: "L'R&amp;B è da sempre un genere fondato sulla comunità e una parte fondamentale della nostra filosofia consiste nel creare opportunità affinché gli artisti possano avvicinarsi ai fan che più li apprezzano".

Spotify e Live Nation insieme per un nuovo festival R&B

A Dallas, il progetto punta a integrare contenuti editoriali, live e distribuzione digitale

Spotify ha chiesto ai propri utenti italiani di votare la canzone dell’estate ormai prossima alla conclusione. La votazione in-app condotta tra gli scorsi 31 agosto e 6 settembre ha incoronato “Romantica” di Ultimo come brano più rappresentativo della bella stagione 2026. Al secondo posto si è piazzata “Baile Inolvidable” di Bad Bunny, mentre sul gradino più basso della top five è salita “La testa gira” di Fred De Palma, Anitta ed Emis Killa. Nella seconda parte della top five “Da Dio” di Bresh ha preceduto, al quarto posto, “Al mio paese” di Serena Brancale, Levante e Delia, classificatasi quinta.

Spotify, per gli italiani è di Ultimo la canzone dell’estate 2026

Il sondaggio ha premiato ‘Romantica’: ecco la top five

Il mercato discografico francese ha registrato una crescita del 3,5% nel primo semestre del 2026 rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, accumulando ricavi per un totale di 449 milioni di euro: a rivelarlo è l’ultimo rapporto del Syndicat National de l'Edition Phonographique, ente di rappresentanza dell’industria discografica nazionale. A sostenere gran parte dell’espansione sono stati i ricavi dello streaming in abbonamento, saliti del 7,5% su base annua (per un fatturato pari a 291,5 milioni di euro), segnale di uno spostamento sempre più netto dei consumatori verso i servizi audio a pagamento come canale principale di accesso alla musica registrata. Le vendite in download continuano invece a calare, mentre il fisico resta stabile ma con un peso limitato sul totale. Nel complesso, i formati digitali mantengono la leadership del mercato, trainati dagli abbonamenti, da un catalogo ampio di repertorio domestico e internazionale e dall’ulteriore diffusione delle piattaforme nel Paese.

"I risultati di questo primo semestre del 2026 riflettono la buona salute del mercato discografico francese, ma anche il suo potenziale di sviluppo, in particolare nello streaming in abbonamento”, ha commentato Alexandre Lasch, Managing Director di SNEP: “Consolidare questo modello è essenziale per consentire alle etichette e ai produttori di continuare a investire, sostenere i talenti e mantenere un'offerta musicale diversificata".

“L'intelligenza artificiale è chiaramente al centro delle nostre preoccupazioni”, ha aggiunto Lasch: “Sosteniamo un'AI etica che rispetti la proprietà intellettuale e le normative europee. Il disegno di legge presentato dalla senatrice Laure Darcos fornisce le risposte necessarie che devono essere urgentemente discusse dall'Assemblea nazionale. L'innovazione e la creatività potranno prosperare solo all'interno di un quadro trasparente che rispetti i diritti”.

“L'integrità delle registrazioni e la prevenzione di ogni forma di frode sono fondamentali per lo sviluppo sostenibile del nostro mercato”, ha concluso il MD di SNEP: “Questo requisito guida anche le regole che applichiamo alle registrazioni generate interamente o parzialmente dall'intelligenza artificiale nelle classifiche di settore. Gli standard che presentiamo oggi permettono di distinguere l'AI utilizzata come strumento a supporto di un processo creativo umano dai contenuti sintetici o derivati ​​da modelli non autorizzati. Le nostre classifiche devono rimanere un riflesso del lavoro creativo degli artisti, all'interno di un quadro trasparente che garantisca il rispetto dei diritti e sia aperto all'innovazione responsabile”.

Francia, nel primo semestre 2026 discografia a +3,5%

Per un volume d’affari complessivo pari a 449 milioni di euro

Audacia, società di servizi per artisti ed etichette fondata e diretta da Luca Stante, ha presentato l’ultima ottimizzazione di uno dei propri tool di punta, Celia.

Growth by Celia, spiega l’azienda, è uno strumento “pensato per gli artisti che cercano una guida professionale e creativa nella costruzione della propria fanbase”, frutto di una ricerca “durata cinque anni” basata sulle applicazioni alle esperienze di artisti di ogni genere e livello.

Il tool a una prima fase di ricerca fa seguire elaborazioni riguardanti posizionamento e strategia, per sviluppare successivamente un piano trimestrale che comprende storytelling, calendario dei contenuti promozionali, pubblicità e influencer marketing. “Tutte le strategie e le attività - precisa l’azienda - sono legate agli obiettivi di incremento follower e streaming, anche se il vero indicatore di successo, per Audacia, non è soltanto la crescita numerica dei profili”. “L’obiettivo - prosegue la società di Stante - è aumentare i follower organici e riuscire progressivamente a trasformarli in fan. Ed è questo che fa la differenza tra Celia e gli altri strumenti presenti sul mercato. Un follower può arrivare da un singolo contenuto. Un fan continua a interessarsi all’artista anche quando quel contenuto è terminato. Un follower può essere il risultato di un algoritmo o a volte anche del caso. Un fan riconosce un'identità, un linguaggio, un mondo nel quale vuole continuare a entrare”.

Lla nostra gratificazione è vedere un/una artista passare da 20.000 a 200.000 follower su Spotify per poi ottenere un investimento corposo da una major, oppure entrare in contesti musicali nazionali di primo piano come un talent o il Festival di Sanremo", ha dichiarato&nbsp;Stante, fondatore di Audacia insieme ad altri dodici&nbsp;soci tra cui Giovanni Valle di Thaurus Publishing, Giovanni Tiseo di Visory, Jacopo La Vecchia di Honiro, Carla Aliffi e Roberta Onorato (entrambe ex Believe):&nbsp;"E’ per questo che siamo nati, e&nbsp;in quattro anni è già successo varie volte”.

Audacia presenta Growth by Celia

Per ‘una guida professionale e creativa nella costruzione della fanbase’

Reliant Music, agenzia di A&amp;R e management, ha ufficialmente siglato un accordo con ADA Benelux, divisione di Warner Music Group dedicata alla distribuzione indipendente e ai servizi per le etichette. La partnership mira a combinare le attività di A&amp;R e di sviluppo artistico proprie di Reliant con l'infrastruttura distributiva di ADA Music, al fine di dare un supporto concreto ai progetti discografici per una pubblicazione funzionale alla crescita sul mercato.

La collaborazione con ADA Benelux rappresenta per Reliant una nuova fase della propria espansione internazionale. La società punta a sviluppare progetti su misura per artisti, autori e produttori, mettendo in relazione le competenze nordamericane nel pop con l’esperienza europea nell’A&amp;R dance. Tra i progetti associati al team figurano lavori legati a Carly Rae Jepsen, Loud Luxury, Armin van Buuren, Timmy Trumpet, R3HAB e Nicky Romero.

Reliant Music nasce nel 2012 e ha sede a Vancouver, dove si occupa di gestione di brani soprattutto per la musica dance. La società risulta operativa anche a Toronto, Amsterdam e Berlino; ha infatti recentemente rafforzato la sua presenza sulla scena europea aprendo una sede ufficiale in Olanda, ad Amsterdam. La composizione del team vede John Dexter e Adrian Lock alla guida della sezione Nord America, e Mishca Daniëls come vicepresidente della divisione A&amp;R in Europa.

"Vogliamo dedicare agli artisti, agli autori e ai produttori una reale attenzione creativa e offrire modalità di collaborazione flessibili, basate sulle esigenze di ogni singolo disco", ha dichiarato John Dexter. Pim Lauwerier, responsabile di ADA Benelux, ha invece sottolineato la capacità del team di Reliant di accompagnare un progetto "da una demo a un successo discografico, mantenendo il focus sullo sviluppo artistico".

Reliant Music, partnership con ADA Benelux

La divisione di WMG affiancherà A&R e sviluppo artistico con distribuzione globale

I biglietti standard per l’edizione 2027 del festival di Glastonbury costeranno più di 408 sterline, nuovo massimo storico per il festival, a cui si aggiungeranno 5 sterline di diritti di prevendita e gli eventuali extra legati alle modalità di consegna. Il prezzo ha fatto segnare un rincaro di circa il 6% rispetto al 2023, dopo un aumento di circa il 26% tra 2019 e 2023, causato in parte dalla pandemia, in un quadro di rincari che sta colpendo concerti e festival. Sul lato dei costi, John Rostron, CEO dell’Association of Independent Festivals, ha spiegato che "con la Brexit non si tratta necessariamente di manodopera a basso costo; è manodopera qualificata. Abbiamo perso ottimi operatori di palco e staff tecnici che sono tornati in Europa e non sono più rientrati". Questo, sempre secondo Rostron, ha costretto i promoter a "investire nel far crescere le competenze e nel formare nuovo personale".

Glastonbury 2027, mai così alti i prezzi dei biglietti

Rincari, Brexit e boom post-pandemico fanno schizzare alle stelle i costi al botteghino

Suno ha lanciato ufficialmente la nuova suite v6 a livello globale, sviluppata in collaborazione con alcuni partner dell'industria musicale, tra cui Warner Music Group, BMG e - l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761087/suno-un-accordo-con-believe">annuncio dell'accordo è di poche ore fa</a> -&nbsp;Believe. È stata avviata contemporaneamente la dismissione dei modelli precedenti, aprendo le porte a una nuova fase della strategia di Suno basata su contenuti concessi in licenza e accordi specifici con i titolari dei diritti.

Secondo quanto dichiarato dal colosso dell'IA, la nuova v6 è stata addestrata interamente da zero partendo da un nuovo set di dati, composto da materiale fornito in licenza dai partner e dai relativi feedback raccolti dalla base utenti. Il CPO, Jack Brody, ha sottolineato che i dati non comprendono in alcun modo il repertorio di Universal Music Group o di Sony Music Entertainment, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno" target="_blank">restano coinvolte nel contenzioso sul copyright relativo ai precedenti modelli della società</a>. Gli accordi stipulati tra Suno e le major coinvolte nell'operazione includono anche un meccanismo economico diretto per cui, a partire dal lancio della v6, una quota dei ricavi sarà condivisa con i partner, ai quali spetterà stabilire le modalità di distribuzione delle risorse. La gestione del repertorio concesso in licenza per il training rimane in capo ai singoli titolari dei diritti.

Andando ad analizzare le specifiche del nuovo modello presentato dall'azienda americana, si nota che la suite comprende tre versioni: v6, destinato agli abbonati Pro e Premier; v6-wild, orientato alla sperimentazione; e v6-mini, disponibile per tutti gli utenti. Per Suno il lancio rappresenta però soltanto una prima fase: il prossimo passaggio prevede lo sviluppo di esperienze opt-in dedicate ai singoli artisti, che potranno scegliere di partecipare e ricevere un compenso attraverso nuove modalità di interazione con i fan.

Il debutto della v6 arriva dopo gli accordi raggiunti da Suno con Warner Music Group, BMG e Believe e si inserisce nel più ampio tentativo della piattaforma di costruire un modello di IA musicale maggiormente integrato con l’industria e con i titolari dei diritti.

Suno presenta la nuova suite V6 con WMG, BMG e Believe

La nuova release amplia strumenti, applicazioni e opportunità per l’ecosistema musicale

Brian Eno rilancia Opal Records, l’etichetta fondata nel 1988 e rimasta sostanzialmente inattiva sul fronte delle nuove firme dal '91. La nuova fase partirà dalla valorizzazione del catalogo storico, ma prevede anche nuove pubblicazioni, con l’obiettivo di riattivare progressivamente l’attività editoriale dell'etichetta.

Il rilancio consente a Eno di riportare direttamente sul mercato parte del repertorio e, allo stesso tempo, di preparare una nuova fase strategica. Nella sua prima fase operativa, tra il 1988 e il 1991, Opal aveva pubblicato lavori di artisti come Roger Eno, Harold Budd, Laraaji, Daniel Lanois, Jon Hassell e John Cale, oltre allo stesso Brian Eno. Il primo passo sarà la riedizione, fissata per il 16 ottobre, di "Another Day on Earth" e "Drawn From Life", due album i cui diritti sono tornati nel tempo sotto il controllo di Opal. Il primo era stato inizialmente concesso in licenza a Hannibal Records, mentre il secondo era uscito tramite Virgin Records; entrambi risultavano fuori catalogo da anni nella maggior parte dei mercati.

Le due ristampe saranno quindi rese disponibili in tutti i formati e comprenderanno numerosi contenuti aggiuntivi. Opal ha inoltre annunciato che l’1% dei proventi derivanti dalle vendite dei dischi sarà destinato a EarthPercent, organizzazione impegnata sul fronte ambientale.

Brian Eno

Brian Eno rilancia Opal Records dopo oltre trent’anni

Il progetto riparte dal catalogo storico e punta a sviluppare nuove uscite

Universal Music Group ha ufficialmente portato a termine il programma di riacquisto di azioni proprie da 250 milioni di euro avviato il 6 agosto, concludendo le tre operazioni previste nell'ambito del piano annunciato nel corso del 2026. La major, quindi, in quest'ultima tranche ha riacquistato 16.552.027 azioni per 249.999.946 euro, portando a 999,2 milioni di euro la spesa complessiva sostenuta quest’anno per il buyback.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760635/universal-music-ancora-un-buyback-da-250-milioni-di-euro" target="_blank">L'ultimo programma era stato avviato nella prima metà di agosto</a>, con un valore massimo di 250 milioni di euro e una conclusione prevista entro il 10 settembre. Nell’ultima settimana di operazioni (dal 31 agosto al 4 settembre), infatti, UMG ha acquistato 294.340 azioni a un prezzo medio di 14,65 euro, per una spesa complessiva&nbsp;poco superiore a 4,3 milioni di euro. Come dichiarato, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760381/umg-completato-il-buyback-da-500-milioni-di-euro" target="_blank">a luglio la major aveva completato il primo programma</a>, per cui era prevista una spesa di 500 milioni di euro per l'acquisto di 26,7 milioni di azioni. A questo si era aggiunto, il 4 giugno, l’acquisto in blocco di 14.156.285 azioni detenute da Pershing Square per 250 milioni di euro. Le tre operazioni portano così sostanzialmente a esaurimento l’impegno da un miliardo di euro definito nel corso dell’anno.

Alla base di quest'iniziativa finanziaria, però, c'è <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback" target="_blank">la spinta del management, fortemente convinto che il titolo UMG fosse sottovalutato rispetto ai risultati operativi e alle prospettive della multinazionale</a>. Il CFO Matt Ellis aveva parlato di una "significativa discrepanza nella valutazione di mercato di UMG", sottolineando come la solidità del bilancio e la capacità di generare cassa consentissero al gruppo di procedere con i riacquisti mantenendo risorse per finanziare la propria strategia di crescita.

I buyback saranno finanziati principalmente attraverso la vendita di una porzione della partecipazione detenuta da Universal Music Group in Spotify. Nel primo semestre, infatti, il gruppo aveva ceduto poco meno di un terzo della quota che prevede di vendere, incassando 403 milioni di euro lordi. UMG ha inoltre confermato che i proventi saranno condivisi con gli artisti secondo una formula "non-recoupable". Con il completamento delle tre operazioni, eventuali ulteriori riacquisti richiederanno l’approvazione di un nuovo programma da parte del Cda. Al momento UMG non ne ha annunciati altri; le azioni riacquistate potranno essere utilizzate per gli obblighi previsti dal Global Equity Plan del 2022, oppure per la riduzione del capitale sociale.

UMG, completato il buyback da quasi un miliardo di euro

L’ultima tranche da 250 milioni porta la spesa complessiva del 2026 a 999,2 milioni

Il gender balance nell'ambito della musica dal vivo, e in particolare nelle line-up dei festival, è un tema da sempre molto dibattuto. C'è una buona notizia, però: pur se siamo molto lontani dalla parità, qualcosa comincia a migliorare. In base a uno studio condotto da&nbsp;ROSTR in collaborazione con International Festival Forum e IQ Magazine, infatti, nell'estate del 2026 la presenza di headliner femminili nei festival europei è aumentata del 15% rispetto all'anno precedente.&nbsp;

ROSTR ha preso in esame i 50 festival europei più importanti, valutando i dati in base a vari parametri. Questo studio va avanti da molti anni, ed è interessante notare come il panorama sia in continua evoluzione: appena tre anni fa, ad esempio, la stessa indagine riportava come solo 23 headliner su 74 fossero donne o artisti non binary. Percentuale confermata anche dal totale delle line-up, dove il 64% degli artisti in cartellone erano uomini. Ancora più clamoroso il dato totale: se si prendeva in considerazione chiunque avesse suonato ai festival estivi (compresi quindi i turnisti, i membri secondari delle band, i dj eccetera), nel 2023 il 90% delle persone presenti sul palco con uno strumento o un microfono in mano erano uomini. La situazione, insomma, sta lentamente cambiando.

Festival, in Europa +15% di headliner donne nell'estate del 2026

Lo rivela uno studio di ROSTR in collaborazione con International Festival Forum e IQ Magazine

Il settore della musica registrata dell’Unione Europea nel 2025 ha visto il proprio fatturato crescere del 5,1% su base annua, generando ricavi complessivi per 6 miliardi di euro - il 21,3% dei ricavi globali iscritti dal comparto a bilancio alla fine dello scorso anno: a rivelarlo è Music in the EU, report annuale dell’International Federation of the Phonographic Industry, entità che rappresenta la discografia a livello globale. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754213/rapporto-ifpi-discografia-in-europa-2024-crescita-intervista-benvenuti">Nel 2024</a> la discografia UE aveva registrato una crescita del 9,7%, per un fatturato complessivo pari a 5,7 miliardi di euro.

La ricerca ha evidenziato come 9 dei 20 principali mercati al mondo per fatturato si trovino all’interno dell’Unione - mercati che, da soli, contribuiscono al bilancio complessivo del settore europeo per 5,1 miliardi di euro. Le aziende dell’Unione che operano nel settore, lo scorso anno, hanno investito un totale pari a 8,3 miliardi di euro in A&amp;R, oltre che in marketing e promozione.

L’annuale edizione di Music in the EU sottolinea come in tutto il continente i repertori nazionali siano estremamente solidi, con il 53,5% dei brani presenti nelle Top 10 di fine anno dei singoli Paesi interpretato da artisti nazionali - percentuale, questa, “significativamente superiore alla media registrata al di fuori dell'Europa” ma sensibilmente inferiore a quella italiana, dove - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760828/discografia-in-italia-nel-primo-semestre-2026-mercato-a-7-3">alla fine del primo semestre 2026</a> - la top ten della album chart era occupata per il 90% dal repertorio nazionale.

In termini di rapporto tra fruizione e ricavi, lo streaming - spiega IFPI - “ha continuato a rappresentare il motore chiave di crescita in tutta la regione, rappresentandone circa il 66% dei ricavi nel 2025”. Il digitale, nell’Europa a 27, rimane un mercato con un significativo potenziale di sviluppo: la penetrazione degli abbonamenti streaming a pagamento si attesta infatti al 27%, rispetto al 54% negli Stati Uniti e al 47% nel Regno Unito.

"L'Europa rimane una delle grandi storie di successo della musica a livello mondiale”, ha dichiarato Victoria Oakley, CEO di IFPI: “Il settore musicale dell'UE crea posti di lavoro, guida l'innovazione, arricchisce la cultura e aiuta gli artisti europei a raggiungere il pubblico di tutto il mondo. Questo successo si fonda su investimenti, innovazione e un solido quadro giuridico che riconosce il valore della creatività. Con l'evoluzione delle nuove tecnologie, tra cui l'AI, l'Europa ha una reale opportunità di dimostrare la propria leadership globale garantendo che le norme esistenti vengano attuate e applicate in modo efficace. Il quadro normativo esiste già. La priorità ora è renderlo operativo nella pratica, affinché creatori, innovatori e fan possano trarre beneficio da un ecosistema musicale florido".

“L’Europa ha costruito uno dei mercati musicali più dinamici e di successo al mondo, trainato da talenti straordinari”, ha aggiunto Lodovico Benvenuti, Director of Multilateral Relations and Regional Director, Europe di IFPI: “La musica contribuisce in modo significativo agli investimenti, all’innovazione e alla competitività globale dell’Europa. Un settore musicale europeo forte e di successo è quello in cui creatività e innovazione si rafforzano a vicenda. Se riusciremo a trovare il giusto equilibrio, l’Europa potrà mantenere la sua leadership globale nel campo della musica, garantendo al contempo che la prossima generazione di artisti, creatori e imprese possa continuare a prosperare”.

<h3>Tra le righe del rapporto</h3>

Potrebbe essere esagerato definire l’Europa una superpotenza discografica: sempre nel 2025, il comparto statunitense ha generato ricavi per 11,5 miliardi di dollari (poco meno di 10 miliardi di euro). Sicuramente, considerando che dal report Music in the EU è escluso il Regno Unito – la cui discografia lo scorso anno ha registrato un volume d’affari pari a 1,57 miliardi di sterline, circa 1,83 miliardi di euro – il Vecchio Continente ha tutte le carte in regola per sedersi al tavolo con il colosso nordamericano senza alcun complesso di inferiorità.

La fotografia scattata dal rapporto, pur relativamente datata, offre diversi spunti interessanti: la media della penetrazione dello streaming a pagamento al 27% è sicuramente indice di un ampio margine di miglioramento che riguarda mercati europei non ancora del tutto maturi, se non addirittura in via di espansione: secondo i dati Eurostat riferiti al 2025, a superare la soglia del 27% sono Paesi come Germania (31,8%), Norvegia (51,5%), Svezia (51,1%), Irlanda (50,7%), Paesi Bassi (49,4%) e Austria (30,6%). La “buona” notizia, quindi, non sono i margini espressi da mercati a oggi ancora piuttosto contenuti come Romania (9,4%), Bulgaria (5,7%) o Grecia (10,4%), ma quelli riferiti a tre big del sud Europa, ovvero Italia, Francia e Spagna, a oggi ancora ferme rispettivamente al 10,7%, 17,5% e 18%.

Il quadro fotografa una situazione sicuramente incoraggiante, non una garanzia assoluta di futuro radioso, perché la rappresentazione dei mercati maturi avviati alla crescita zero è stata smentita, meno di due settimane fa, dai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760951/discografia-usa-dati-mercato-primo-semestre-2026-crescita-6-4">dati riferiti dalla RIAA relativi all’andamento del mercato statunitense nel primo semestre del 2026</a>: la discografia americana è stata capace di passare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">dal +0,9% di metà 2025</a> al +6,4% dello stesso periodo di quest’anno, grazie non solo a indicatori molto legati alla realtà locale come la crescita del CD (da -22% del 2025 a +58,6% del 2026) e delle sync (dal -7,9% del 2025 al +18,2% del 2026) ma anche e soprattutto - per usare le parole di Mitch Glazier, presidente e CEO della RIAA - a “nuove modalità di engagement”, circonlocuzione prudentemente utilizzata per intelligenza artificiale.

Sarà quello dell’AI - come indicato senza mezzi termini da Oakley e Benvenuti - il campo dove si registreranno le principali accelerate in termini di fatturato, nei prossimi anni. Parlando di mercati, al di là degli approcci delle singole aziende - che spaziano dal convinto aperturismo di Warner Music alla cautela di Sony Music - molto importante è considerare la postura dei due player continentali nei confronti del fenomeno: se, da una parte, in Europa il Tribunale di Monaco - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">nella sentenza di primo grado del processo di GEMA contro Suno</a> - ha affermato il diritto degli aventi diritto di ricevere un equo compenso per lo sfruttamento dei materiali coperti da copyright nei processi di training, dall’altra negli Stati Uniti il Dipartimento di Giustizia - nell’ambito della causa tra New York Times, OpenAI e Microsoft - ha sostanzialmente ribadito il concetto di fair use “selvaggio” per le operazioni di addestramento dei modelli.

Ridurre la divergenza al solo ambito musicale sarebbe perlomeno ingenuo: in materia di AI - sia da un punto di vista strategico e geopolitico, sia, più banalmente, per fatturato e capitalizzazione delle aziende coinvolte - Europa e Stati Uniti restano molto distanti. Ma, in tema di sfruttamento e valorizzazione degli asset IP, quello espresso fino a oggi dal Vecchio Continente potrebbe rivelarsi vincente. Non solo a breve termine.