Anche quest’anno NUOVOIMAIE sarà presente alla Mostra del Cinema di Venezia con i Talent Award - Premio Fabio Sartor, riconoscimento assegnato ai giovani attori dal 2025 dedicato alla memoria di Fabio Sartor, attore consigliere della collecting scomparso nel 2024.

L’evento prenderà il via il prossimo 5 settembre, alle 16, presso la Sala Tropicana dell’Italian Pavilion all’Hotel Excelsior, dove saranno premiati i due giovani interpreti selezionati dal Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (SNGCI) e dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) - tra gli attori dei film - in concorso e non - alla Mostra del Cinema. Il testimonial della cerimonia sarà Giampaolo Morelli: sul palco è prevista la presenza di Gianmarco Tognazzi, portavoce dell’Istituto.&nbsp;

Si proseguirà alle 20:00 con la cena di gala organizzata in collaborazione con la Agnus Dei Tiziana Rocca Production presso la Terrazza Biennale. L’evento, al quale hanno già confermato la propria partecipazione numerosi personaggi del mondo del Cinema, della TV, della Cultura e delle Istituzioni, sarà l’occasione per assegnare il Premio alla Carriera a Stefania Sandrelli, Lunetta Savino, Lina Sastri e Massimo Ghini per l’importante contributo che regalano con le loro interpretazioni, all’arte e alla cultura in genere. Ai premiati andrà una scultura luminosa dai tratti pop e neofuturistici che riprende il logo della collecting, ideata e realizzata dal maestro Marco Lodola. All’evento prenderanno parte anche Laura Chiatti e, per un momento musicale, Nina Zilli. Alla serata interverrà, naturalmente anche Giampaolo Morelli insieme ai giovani artisti premiati.

“Il NUOVO IMAIE rappresenta oltre un milione di Artisti Interpreti Esecutori nei settori musicale e audiovisivo, ma la voce è unica e parla forte e chiaro sempre a tutela dei diritti connessi di attori, attrici, doppiatori, doppiatrici, direttori e direttrici di doppiaggio, musicisti e musiciste”, ha dichiarato il Presidente della collecting Andrea Miccichè: “Diversi i risultati ottenuti per quanto riguarda il tema dello sfruttamento dei contenuti musicali e audiovisivi sul Web e sui social, affinché le piattaforme riconoscano un equo compenso agli artisti, ma continuiamo a vigilare per risolvere la problematica nelle sedi opportune e in modo deciso”.

Industria

NUOVOIMAIE, ai Talent Award 2025 anche Nina Zilli

Il prossimo 5 settembre a Venezia, nell’ambito della Mostra del Cinema

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a>&nbsp;propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Benché noto al grande pubblico grazie alle apparizioni a trasmissioni televisive come Made in Sud, Colorado, Stasera tutto è possibile, Mad in Italy e Audiscion, Gino Fastidio nasce come musicista: l’artista napoletano, nel 2005, debutta con un trio disco-punk, con il quale si segnala sul panorama underground con tre autoproduzioni - "L’era dello sporco digitale" (2005), "Odio l’era moderna" (2006) e "Io rifletto" (2009). Diventato popolare grazie al passaparola nel circuito live indipendente, il performer campano decide di cambiare strada, avvicinandosi al cabaret e trasformandosi in “cantautore comico”. La popolarità raggiunta grazie al piccolo schermo, tuttavia, non ha tolto a Gino Fastidio la voglia di tornare al proprio primo amore: lo scorso 6 giugno è uscito per Full Heads Records “Trockstar”, primo album ufficiale dell’artista partenopeo, che fonde alla comicità surreale che l’ha fatto conoscere alla platea generalista sonorità electro-punk. Un ritorno alle origini “necessario”, ha spiegato l’artista, che ha parlato della sua prova sulla lunga distanza come di una “liberazione”. Un disco comico, ma non necessariamente demenziale, almeno nell’accezione meno nobile del termine. Perché - come spiega lui - “chi l’ha detto che non si può ridere senza esprimere il disagio che ci circonda?”... 
&nbsp;

Presentando “E’ gas”, hai parlato di “Trockstar” come di “un debito che volevo saldare da anni”: c’è stato qualcosa che ti ha fatto sentire che era arrivato il momento giusto?

E’ stata più che altro una necessità: sono arrivato al punto da non poter più aspettare. Non ce la facevo più a tenere le canzoni nel cassetto, così, con l’aiuto di Luciano [Chirico, CEO di Full Heads Records, ndr], le ho pubblicate. Sentivo fosse necessario farlo… 
&nbsp;

Quanto tempo hai lavorato sulle canzoni finite in “Trockstar”?

In media tre o quattro anni, anche se su alcune stavo lavorando dal 2020. Su altre addirittura da prima del Covid, più o meno dal 2018… 
&nbsp;

Qual è stata la fase più lunga, in sede di lavorazione? La scrittura o la produzione musicale?

Per la verità, entrambe. C’è stata una prima fase di lavorazione che mi ha impegnato più sul versante musicale, poi - in un secondo momento - mi sono dedicato all’adattamento dei testi in funzione delle basi che avevo creato… 
&nbsp;

Il tuo progetto musicale è nato vent’anni fa, nel 2005: come hai ritrovato il mondo della musica, in tutto questo tempo? Cosa è cambiato in meglio? E cosa in peggio?

All’epoca facevamo punk demenziale, e ricordo che a Napoli, come nel resto dell’Italia, c’era una scena underground veramente corposa. Oggi, purtroppo, non si suona più. Intendo nei club. E quando si suona, anche i cantanti usano le basi. Non è una critica, vorrei essere chiaro: le basi le uso anch’io… 
&nbsp;

Per quelle che sono le sonorità di “Trockstar”, la tua è però una scelta artistica, non di comodo…

Sì, il suono che cercavo era quello. La presentazione del disco l’abbiamo fatto in trio, chitarra, basso e batteria, ma mi piace e mi diverte usare l’elettronica. In genere ho due set differenti: nelle situazioni più “comode”, quelle dove si può suonare live, sentendosi bene e divertendosi, la formazione che uso è il trio. Nei contesti meno attrezzati, invece, ricorro al one man show, accompagnandomi con la chitarra e le basi: dopo tutto, è la formula più semplice da organizzare… 
&nbsp;

Prima hai utilizzato il termine “demenziale”, al quale spesso ti si vede accostato dai media. Ti piace, come definizione, o ti va stretta? O la apprezzi in virtù del retaggio musicale che si trascina dietro, dagli Skiantos agli Elio e le Storie Tese?

Essere accostato agli artisti che hai citato non mi dispiace affatto, quindi in questo senso non ho nulla contro il termine demenziale. Però, probabilmente, non è proprio demenziale in senso stretto. Ha più a che fare con il nonsense. E poi, ovviamente, spero che l'effetto sia comico… 
&nbsp;

Quanto assomiglia il tuo processo di scrittura da cantautore a quello da stand up comedian? Qual è il vantaggio che gli anni passati tra teatro e cabaret ti hanno dato come artista musicale?

Sono due processi piuttosto diversi. Ho un home studio, a casa, e quando ho iniziato a fare musica il tutto è partito da fare esperimenti con gli strumenti che avevo a disposizione. Poi, pian piano, mi accorgevo in avere in mano delle tessere di un puzzle che potevo comporre, abbinando le varie basi musicali a dei testi che avevo pronti. Così ho costruito le mie canzoni. A differenza del lavoro sugli spettacoli di stand-up comedy, non partivo dall’idea di voler dire qualcosa di particolare, che invece sta alla base del mio lavoro da comico - dove, invece, la parola è assolutamente centrale, perché tutto parte da lì. Un caso ancora diverso - probabilmente a metà strada tra i due già citati - sono le canzoni [in “Trockstar, in particolare, “Skizzikea” e “Canewedde”, ndr] scritte chitarra e voce… 
&nbsp;

Da un punto di vista musicale, quali sono i tuoi riferimenti?

Mi piacciono i Daft Punk, i Kraftwerk e moltissime altre cose. Ascolto tantissima musica, ma non ho avuto riferimenti precisi, per “Trockstar”: non ho seguito un approccio particolare, in fase di lavorazione, concedendomi molta libertà… 
&nbsp;

Il tuo progetto musicale è completamente indipendente: è una scelta precisa, o semplicemente è stata la cosa più naturale per la natura del progetto stesso?

Per pubblicare “Trockstar” non ho cercato contatti con le etichette. Mi sono sentito direttamente con Luciano di Full Heads, per spiegargli il progetto. Lui ha mostrato interesse, quindi abbiamo definito i dettagli e siamo partiti: ho trovato una porta aperta e ci sono entrato immediatamente. Quindi no, non c’è stata una riflessione particolare, dietro a questa scelta… 
&nbsp;

Per la realizzazione di “Trockstar” hai ricevuto il contributo di NUOVOIMAIE: credi che un supporto “istituzionale” di questo genere sia importante per gli artisti che - come te - sono esterni al circuito major?

Sì, è stato molto importante. Produrre un album comporta delle spese economiche, che possono rendere difficile la gestione di un progetto: ricevere questo contributo, quindi, è stato molto bello. Allargando il campo, il lavoro di NUOVOIMAIE, anche in termini di divulgazione circa il tema dei diritti degli artisti, è fondamentale: io stesso, nonostante una carriera lunga più di vent’anni, continuo a scoprire cose nuove… 
&nbsp;

Stai già pensando a dare un seguito a “Trockstar”?

Per natura non riesco a stare fermo, quindi sì, sto già lavorando a nuove canzoni. Mi piacerebbe fare un disco grunge, con una direzione completamente diversa da quella di “Trockstar”, qualcosa che incorpori anche derive prog. Lo farò con la band, perché mi piace suonare dal vivo… Sì, sarà interessante: sono contento di quello che sto facendo.

Gino Fastidio

Gino Fastidio ha saldato il suo debito con la musica

Lo stand up comedian torna al suo primo amore con 'Trockstar': 'Più nonsense che demenziale. E...'

L’attore e regista Giampaolo Morelli è il testimonial del Nuovo Imaie Talent Award - Premio Fabio Sartor 2025 che sarà assegnato al Lido di Venezia il 5 settembre prossimo alle ore 16:00, presso la Sala Tropicana dell’Italian Pavilion all’Hotel Excelsior.

Ogni anno la collecting assegna il riconoscimento, collaterale alla Mostra del Cinema, a due giovani interpreti selezionati nei cast di attori e attrici dei film in concorso e non. La selezione è a cura del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici (SNGCI) e dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici (SNCCI) presieduti rispettivamente da Laura Delli Colli e Cristiana Paternò.

“Giampaolo Morelli è un amico del NUOVO IMAIE, e siamo felici che quest’anno sia con noi a Venezia per rappresentare la categoria degli artisti”, ha dichiarato il Presidente della collecting Andrea Miccichè: “Una sorta di portafortuna per i giovani che andremo a premiare. Ci teniamo a valorizzare la nuova generazione di attori e attrici nella convinzione che il loro talento sia una risorsa per il presente e un punto di partenza per il futuro del nostro Cinema. Una visione condivisa anche da Giampaolo”.

“La preparazione è sicuramente importante, ma è la determinazione a fare davvero la differenza”, ha aggiunto Morelli: “Il mestiere dell’attore s’impara soprattutto facendolo e allora io auguro a questi giovani talenti di misurarsi con sfide professionali sempre nuove senza fermarsi davanti alle difficoltà anche quando sembrano insormontabili. Essere a Venezia con il NUOVO IMAIE è un piacere perché in più occasioni ha dimostrato di essere davvero vicino agli artisti, sostenendoli e tutelandoli nel loro percorso professionale”.

Oltre al Premio simbolico, che da quest’anno è intitolato a Fabio Sartor - stimato attore consigliere d’amministrazione del NUOVO IMAIE scomparso alla fine del 2024 - i vincitori o le vincitrici riceveranno anche una somma in denaro per proseguire il proprio percorso formativo.

Giampaolo Morelli testimonial del ‘Nuovo Imaie Talent Award’

Alla prossima Mostra del Cinema di Venezia

L'AGCOM ha sanzionato Google&nbsp;&nbsp;per violazione degli articoli 22 e 23 del decreto legislativo del 15 marzo 2017 (che regola la gestione del diritto d’autore e i diritti connessi), nello specifico per non aver&nbsp;pagato i compensi spettanti agli artisti per lo sfruttamento delle opere a cui essi hanno preso parte. L'ammontare della sanzione è 80.000 euro. La segnalazione era partita da NuovoIMAIE, che aveva evidenziato&nbsp;la condotta del colosso del web, sottolineando anche che&nbsp;non aveva mai fornito nel corso degli anni alcun dato economico volto a condividere la quantificazione degli importi dovuti per la condivisione di opere musicali e audiovisive protette, tramite ad esempio il servizio YouTube Premium.

"E' Una decisione di portata storica, siamo orgogliosi del risultato ottenuto" dichiara&nbsp;Andrea Miccichè, presidente di NuovoIMAIE.&nbsp;"Segna un primo passo verso una sempre maggiore tutela dei diritti degli Artisti Interpreti Esecutori da parte della nostra collecting, che continuerà a vigilare sui Big Player che utilizzano le opere senza pagare un compenso adeguato e proporzionato. Grazie alla nostra iniziativa gli artisti potranno ottenere il pagamento di compensi sino ad ora non riconosciuti. Per quanto ne sappia, è la prima decisione in tutto il mondo per i diritti connessi degli artisti”.

“Abbiamo sempre mantenuto un dialogo aperto con le società di gestione collettiva, offrendo un supporto costante a tutti gli attori coinvolti nell’ecosistema creativo italiano", ha commentato un portavoce di Google Italia:&nbsp;"Tuttavia, abbiamo delle perplessità riguardo all’interpretazione e all’applicazione delle normative da parte dell’Autorità di regolamentazione. Esamineremo il provvedimento e agiremo di conseguenza, continuando a supportare l’ecosistema creativo italiano".

Condanna Google, Micciché (NuovoIMAIE): "Decisione storica"

L'AGCOM ha sanzionato il colosso tech per il mancato pagamento dei diritti connessi

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a> propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Diplomata nel 1983 in pianoforte al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, Maria Grazia Fontana ha, da anni, una visione privilegiata sul dietro le quinte del mondo dello spettacolo, specialmente per quanto riguarda il panorama canoro: tra le vocal coach più apprezzate dall’industria italiana dell’intrattenimento, Fontana ha collaborato non solo con grandissimi artisti - tra gli altri, Alex Baroni, Renato Zero, Umberto Tozzi, Luca Barbarossa e Giorgia - ma anche con le produzioni di programmi televisivi come Domenica In, Amici, Tale &amp; Quale Show e Lasciami cantare!, dove le performance vocali hanno un ruolo assolutamente centrale. Accompagnare gli artisti al successo, racconta, è un lavoro bellissimo e difficile, talvolta frustrante, ma sempre fonte di grandi soddisfazioni, quando ci si rende conto di aver fornito a un talento gli elementi necessari a sbocciare. Ma il talento, è bene tenerlo presente, è da dare tutto meno che scontato… 
&nbsp;

Come hai visto cambiare gli allievi da quando hai iniziato?

Molto, soprattutto a seconda dei messaggi che hanno recepito dal mainstream e dai mezzi di comunicazione. Oggi tutto pare essere semplice, a portata di mano. Poi, però, quando ci si accorge che le cose non sono sempre facili, soprattutto quando si parla di arte, dove i risultati sono figli di uno specifico percorso di maturazione, ecco arrivare i problemi… 
&nbsp;

Si è persa, quindi, la disponibilità alla fatica e al lavoro?

Sì. E, in genere, la cognizione dell’importanza dell’impegno è prerogativa di chi ce la fa, ma solo a posteriori. E parlo di una fatica fisica: penso a chi balla o a chi suona uno strumento, che deve fare pratica diverse ore al giorno, tutti i giorni. Ci sono cose che non si possono comprare al supermercato… 
&nbsp;

Credi che gli strumentisti abbiano una vocazione al sacrificio maggiore, rispetto ai cantanti?

Sono due tipi di sacrificio diversi. Il musicista instaura un rapporto simbiotico col proprio strumento, che passa anche dalla pratica. Chi canta non lavora solo sulla propria voce, ma anche su un piano più profondo, utile alla costruzione di un personaggio. E’ un impegno di tipo intellettuale, se possibile ancora più duro e logorante di quello esclusivamente musicale, perché impone di essere sempre alla ricerca di nuovi stimoli. Ricordo, per esempio, Lucio Dalla, col quale ho lavorato tanti anni: anche quando la sua carriera era ampiamente affermata, aveva sempre viva, in lui, una curiosità quasi infantile, che gli ha permesso di navigare i tanti mari che ha solcato col suo progetto personale. 
&nbsp;

Il fatto che oggi chi si affaccia sul panorama musicale sia tecnicamente più preparato rispetto ai debuttanti di venti o trent’anni fa è il segno di una perdita generale di quella naïveté che ha reso grandi artisti come Dalla?

Il messaggio che arriva a chi oggi sceglie la carriera da artista è che le tappe si possano bruciare. Poi, in un modo o nell’altro, in genere si capisce che non è questa la via. Per esempio, partecipare a un talent non è un punto di arrivo, ma un punto di partenza, perché una volta finito il programma bisogna essere all’altezza di lanciare un messaggio comprensibile a tutti. Perché, alla fine, la fenomenologia del fandom è sempre quella: mi piaci tu, mi piace quello che dici, quindi mi identifico in te e ti sostengo. 
&nbsp;

Pensi che i media abbiano una responsabilità nell’aver fatto arrivare ai giovani un’immagine distorta del percorso da fare per intraprendere una carriera da artisti?

No, non direi. Più che altro, mi riferisco a quella rete di persone che circonda gli artisti, quelli che promettono produzioni importanti a chi ha appena iniziato. E ai poteri forti dell’industria musicale, che blindano gli spazi imponendo a chi inizia dinamiche precise. Per dire: una volta un emergente andava a un talent, dimostrava di valere, e veniva messo sotto contratto. Oggi un ragazzo che magari non sa nemmeno cantare viene ingaggiato solo in virtù dei numeri che fa su social e piattaforme. Poi ovviamente ci sono le eccezioni, come - per esempio - Brunori: il suo successo all’ultimo Sanremo corona una carriera lunga, fatta di tanto lavoro e tanta gavetta. Ma il mainstream, come sempre, fa vedere solo l’aspetto più scintillante del successo, non gli anni passati a suonare nei piccoli locali… 
&nbsp;

Ma i nodi vengono sempre al pettine, giusto? L’esempio di Brunori lascia intuire che pubblico sia in grado di riconoscere e premiare l’impegno e la qualità…

Sì, anche se una parte di pubblico mi pare per certi versi anestetizzata dal mainstream. Che la platea sia in grado di riconoscere la qualità è vero, ma poi c’è il giudice supremo, il tempo, che determina successi e insuccessi. Perché per un artista il discorso non è solo raggiungere la fama, ma - soprattutto - mantenerla… 
&nbsp;

Pare un discorso più strutturale, che va oltre la sola industria musicale…

E’ così: è qualcosa che riguarda molto da vicino la società. Quando ho iniziato io, negli anni Settanta, era tutto molto più spontaneo. Io e Rita Marcotulli, pur avendo preso strade differenti, abbiamo avuto un sacco di opportunità: ma allora eravamo di meno. Oggi le donne che suonano il piano sono tantissime: magari non tutte eccellono in preparazione, ma tutte - probabilmente - si aspettano una collocazione come artiste. E questo è un problema. Il fatto è che abbiamo pochi idraulici e troppi musicisti, molti dei quali non abbastanza talentuosi per intraprendere la carriera artistica… 
&nbsp;

E’ come se, per il solo fatto di avere la passione per la musica, molti considerino il successo come un diritto…

Chi di noi il successo l’ha ottenuto ha sudato sangue per ottenerlo. L’arte non ti chiede niente, ti si dona sempre. Ma per raggiungere alti livelli esige di essere amata allo stesso modo. Essere artisti significa avere addosso gli sguardi di tutti, sempre. Quindi più di tanto non si può mentire: la mancanza di idee e di talento si può nascondere, ma fino a un certo punto. E’ una cosa che i ragazzi dovrebbero tenere molto ben presente, prima di credere che sia tutto facile. Faccio un esempio: facevo la vocal coach nella produzione di un musical, diretto da Luca Tommassini con Lorella Cuccarini come protagonista. Ricordo una data in Emilia, in un teatro sperduto, in pieno inverno, dove non funzionava il riscaldamento. Ho visto Lorella stare 15 ore al giorno con le scarpe di scena, con un tacco altissimo, senza mai lamentarsi di nulla… 
&nbsp;

Spesso hai parlato di ridare dignità al mestiere dell’artista…

Sì, e mi riferisco soprattutto ai giovani. Spesso vedo ragazze e ragazzi molto preparati, che studiano anni, impegnandosi anche economicamente e acquisendo bagagli formativi pazzeschi, finire nelle grinfie di “localari”, che li fanno esibire a batterie da 15 - 20 per serata senza né soundcheck né cachet. Buttati sul palco giusto per fare serata: è umiliante. Il fatto è che i giovani per farcela, ormai, accettano di tutto: per me è profondamente doloroso vedere il talento svilito in questo modo, perché - come docente - devo essere anche una motivatrice. Ma a tratti è frustrante… 
&nbsp;

In tema di diritti, NUOVO IMAIE ha fatto molto per formare gli artisti a inizio carriera…

Da questo punto di vista sono eccezionali: si sono messi in gioco con tante iniziative per raccontare ai ragazzi le dinamiche che regolano questo settore e i loro diritti, insegnandogli a tutelarsi… 
&nbsp;

Sempre in tema di emergenti, anche tu hai avviato una tua iniziativa…

Sì, si chiama <a href="https://www.instagram.com/genere.fluido/">Genere Fluido</a>. E’ un format live che per il momento teniamo una volta al mese in un locale qui, a Roma: la serata prevede l’esibizione di tre artisti già affermati, a livello sia locale che nazionale, preceduta da una sezione di open mic, durante la quale chi si iscrive può salire sul palco e cantare un proprio brano originale. Le cover sono severamente bandite. Nel corso della serata una pittrice dipinge tre quadri, ognuno abbinato al set degli artisti principali. A fine serata le opere vengono messe all’asta: del ricavato, la maggior parte va all’autrice dei quadri, il 15/20% all’artista al quale l’opera è stata abbinata e il 5% per coprire le spese di organizzazione. I proventi dagli ingressi - fissati a 6 euro - vanno agli artisti che si esibiscono. Io non faccio politica, ma la mia mission è quella: restituire dignità agli artisti. 
&nbsp;

A partire dal prossimo mese di settembre, Maria Grazia Fontana tornerà a essere occupata come vocal coach per la nuova stagione di “Tale &amp; Quale Show”. Sempre a settembre ripartiranno a Roma gli eventi di Genere Fluido, mentre a fine agosto riprenderà la residenza creativa di Fontana battezzata “Playing Memories”, che vede 15 giovani artisti selezionati dalle istituzioni coinvolte nel progetto per la realizzazione di una spettacolo della durata di 40 minuti che prevede esibizioni vocali e di danza: l’iniziativa è promossa dal St. Louis College of Music, dove la stessa Fontana fa parte del corpo docente.

Maria Grazia Fontana

Maria Grazia Fontana: ‘Restituire dignità agli artisti’

‘Oggi c’è chi crede che tutto sia facile, ma il successo non è un diritto. Anzi…’

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a>&nbsp;propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Ci sono artisti che non assomigliano a nessun altro, e sicuramente Generic Animal appartiene di diritto a questa categoria. A dispetto del nome non è un animale qualunque, anzi, appartiene a una razza in via di estinzione: quella dei cantautori che riescono fare dell'originalità la chiave di volta di tutta la loro produzione. Tant'è che ha voluto definire il suo ultimo singolo "La lingua", uscito da poco,&nbsp;come un brano "acustico, barocco, medievale e venato di folk", ma nessuna di queste definizioni riesce a coglierne appieno il senso. Vero nome Luca Galizia, classe 1995, affonda il suo background nella scena hardcore ed emo della provincia di Varese, ma non disdegna neanche generi come trap e R&amp;B. E' soprattutto dopo l'incontro con l'etichetta indipendente La Tempesta Dischi che ha cominciato a sentirsi libero di andare oltre i generi e sviluppare un'identità del tutto propria e unica, che emerge prepotentemente nel suo ultimo album "Il canto dell'asino", pubblicato a fine 2024.

Hai definito il tuo album "rock avvelenato di R&amp;B isterico, cantautorato italiano contaminato da chitarre nervose, voci sgolate e pianoforti scordati". Eppure, allo stesso tempo, è un lavoro molto pop (o meglio, alt-pop). Qual è il tuo rapporto con la musica orecchiabile? 

Abbiamo provato a trovare diverse definizioni per questo disco, perché sicuramente è molto sfaccettato. Poi certo, c’è anche da dire che in Italia abbiamo continuamente bisogno di etichette per far capire quello che facciamo. Non ti nego che alla fine mi ritrovo molto di più nella definizione alt-pop che non in altre. Amo la musica “orecchiabile”, e penso che la mia sia fatta principalmente di ossessione per la melodia e la ridondanza. Quindi bisogna forse mettersi d’accordo su cosa sia pop o meno. Sicuramente suonare la chitarra mi piace molto, e mi piace molto usarla come veicolo per guidare tutto il resto. Sperimentare, suonare strumenti in maniera arzigogolata e proporli in chiave diverse e strane è sicuramente la cosa che mi ha sempre fomentato di più.

Hai spiegato che quelle contenute nelle tue canzoni sono storie vere e autobiografiche. Qual è il brano più personale, tra tutti?

“27” è il pezzo più personale e intimo, oserei dire il più domestico. Parla di una notte insonne passata a bussare al muro dei vicini implorandoli di smettere di ascoltare gli Wham! Alle 5 del mattino. (In tutto questo ci tengo a dire che amo gli Wham!)

Sempre più artisti che un tempo sarebbero stati fuori dal circuito mainstream nell’ultimo periodo sono tentati da una partecipazione a Sanremo. Tu segui il Festival?

Quest’anno l’ho guardato per sbaglio un paio di volte: ovviamente so più o meno chi ha vinto e chi ha partecipato, ma in generale c’era molta poca originalità, molta poca voglia di raccontare davvero qualcosa. A chi parlavano queste canzoni? Cosa volevano dire? Fatico a metterle a fuoco.

Cosa ne pensi dell'annosa questione "canzoni scritte da troppi autori" che è emersa di recente?

Il problema non è il numero degli autori, ma la qualità del risultato finale. In questo caso mi sembra abbiamo ascoltato una serie di canzoni create seguendo stratagemmi un po’ trash e ingaggianti.

Tutti raccontano che il mercato discografico italiano è in ottima salute, ma cosa significa essere un artista indipendente oggi? Trovi che la situazione sia buona anche per voi o ci sono cose che secondo te andrebbero migliorate?

Il mercato discografico è in salute esattamente com’è vero che mi ricresceranno i capelli se continuo a mangiare la frutta, come diceva mia nonna. Nonostante questo e il maltempo continuo, la situazione per “noi” è sempre buona. Non abbiamo vincoli o niente di troppo sostanzioso da perdere, il che vuol dire ovviamente essere costantemente affamati o comunque avere l’urgenza di fare solo quello che si vuole fare, sperando che venga intercettato da orecchie sane. È un discorso lungo e complesso e non voglio renderlo qualunquista: nel mio piccolo cerco di fare del mio meglio per realizzare cose nuove, con artisti che stimo, amiche e amici, autofinanziandomi o finanziando cose in cui credo.

Capitolo live: anche in questo caso i tour sono sempre di più, ma è sempre più complicato e costoso allestirli. Secondo te qual è la sfida più grande che affronta chi vuole portare in giro un live con una band nel 2025? 

La sfida più importante per me è essere sereni e sicuri di quel che si sta facendo, riuscire a goderne mentre lo si sta facendo. È una cosa che ho capito con il tempo, che si acquisisce solo trovando la giusta connessione con i propri compagni di gruppo. Le cose sono cambiate molto, sia tecnicamente che artisticamente. Se a livello economico si è sempre un passo indietro, a livello artistico siamo sempre cinque passi in avanti. Sono davvero grato di poter suonare con i miei amici e del fatto che ognuno di loro metta in gioco le sue carte e il proprio talento a servizio della resa del live. Le canzoni partono da me, ma vengono plasmate insieme agli altri in un nuovo formato sempre diverso.

Per un musicista indipendente come te, che non può contare su miliardi di streaming e che fa ancora grande affidamento sul circuito live, quanta attenzione c'è nel conoscere e far riconoscere i tuoi diritti? 

Sto imparando sempre di più a proposito di queste materie, e penso di essere abbastanza a conoscenza dei miei diritti e del diritto che tutela il patrimonio della propria creatività. Ma non si smette mai di scoprire cose nuove. Sicuramente La Tempesta Dischi mi ha tenuto protetto in una zona di comfort, e mi ha aiutato in un’educazione piacevole e graduale rispetto a queste cose.

Sei iscritto a NuovoIMAIE, una collecting per artisti interpreti esecutori. Molti artisti all'esordio non sanno dell'opportunità di poter contare anche su questo tipo di introiti: cosa diresti ai tuoi giovani colleghi per spiegare il perché è importante esserne consapevoli?

Informatevi su ciò che vi spetta, leggete più possibile a riguardo. Non date per scontata e non deprezzate mai la vostra creatività e la vostra partecipazione, neanche nel momento in cui condividete le vostre idee con qualcuno e queste idee vengono registrate (o se passate una giornata in studio con qualcuno di nuovo).

Progetti futuri?

Sto lavorando a diverse cose, collaborazioni variopinte e non lineari. E sto producendo altri artisti.

Generic Animal e 'l'ossessione per la melodia e la ridondanza'

Tra i cantautori più originali della sua generazione, ha da poco pubblicato il singolo 'La lingua'

L’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni, con delibera numero 142/25, ha attribuito le quote di mercato alle collecting operanti sul mercato italiano.

La rappresentatività degli organismi di gestione collettiva in percentuale per categoria di titolari dei diritti, per quanto riguarda gli autori di opere musicali, è del 99,20% di SIAE e dello 0,80% di LEA, l’entità per mezzo della quale Soundreef opera nel nostro Paese. Per quanto riguarda la categoria Artisti, Interpreti ed Esecutori, NUOVOIMAIE copre una quota di mercato pari all’86,44%, Itsright del 13,17% e RASI dello 0,40%. Nel settore dei diritti connessi riservati ai produttori fonografici, SCF copre una quota di mercato pari all’85,30%, seguita da AFI (5,81%), Itsright (4,67%), Getsound (2,25%), Evolution (1,96%) e Audiocoop (0,01%).

AGCom, le quote di mercato delle collecting italiane

Dall'Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni un focus sugli organismi di gestione collettiva

NUOVOIMAIE ha annunciato l’invio ai propri iscritti delle comunicazioni sui compensi per il settore Musica della Prima Ripartizione 2025, insieme al dettaglio compensi e al fac-simile del documento contabile da emettere per la riscossione.

Le utilizzazioni in ripartizione riguardano la Copia Privata (Copia Privata 2023 ed eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni CPA anni 2009-2022) e l’Equo Compenso (Equo compenso 2024 – 1° acconto basato su monitoraggio; Eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni art.73&nbsp; anni 2009 – 2022; Diritti intermediati da società di collecting estere, incassati nel corso del 2024 attraverso accordi bilaterali).

Tutta la documentazione è consultabile anche sul Portale Artisti della collecting, a <a href="https://artisti.nuovoimaie.it/Identity/Account/Login" target="_blank">questo indirizzo</a>: accedendovi, si può compilare e inviare direttamente la ricevuta o scaricare i prospetti .xml per la fattura.

Sempre sul Portale Artisti nella sezione “Compensi” è possibile accedere alla comunicazione sui diritti maturati all’estero e incassati dal NUOVOIMAIE per i propri mandanti internazionali, attraverso le collecting degli altri Paesi.

NUOVOIMAIE, Compensi Musica: la prima ripartizione del 2025

La collecting ha inviato agli iscritti le comunicazioni sui compensi per il settore Musica

Si terrà tra i prossimi 17 e 23 novembre la nona edizione della Milano Music Week, manifestazione dedicata all’industria musicale che prevede concerti, dj set, incontri, workshop, panel, showcase e appuntamenti speciali diffusi su tutto il territorio.

L’evento - alla cui direzione artistica è stata riconfermata Nur Al Habash (nella foto) - un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promosso da AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e organizzato - per il secondo anno consecutivo - da Butik s.r.l. Impresa Sociale.

“Con l’edizione 2025, la Milano Music Week intende porre al centro della riflessione le ‘Nuove generazioni’ con l'obiettivo di esplorare le mutazioni nei processi di creazione, condivisione e ascolto della musica, riflettendo sulle tendenze che stanno ridefinendo il panorama sonoro contemporaneo”, hanno spiegato gli organizzatori in una nota: “Imprenditori innovativi, professionisti del settore all’apice delle loro giovani carriere, startupper, cantanti e musicisti under 40 che sono già delle icone porteranno testimonianza di un mondo in continua evoluzione”.

Il quartier generale dell’evento sarà strutturato - come già avvenuto lo scorso anno - intorno a Parco Sempione, “coinvolgendo nuove location tutte da scoprire e dando spazio a format unici che intersecano più realtà e rendono l’esperienza immersiva, per attrarre un pubblico ampio e diversificato, desideroso di nuove esperienze legate alla musica”.

Dal 5 giugno sarà possibile proporre il proprio evento da inserire nel calendario ufficiale: concerti, talk, dj set, laboratori, esperienze immersive o qualsiasi format originale legato al mondo della musica.

Dal 10 giugno si apriranno invece le call per candidare nuovi spazi in tutta Milano: un’opportunità rivolta a circoli culturali, club, scuole, studi di registrazione, collettivi, live club e location di ogni genere.

I moduli saranno disponibili sul sito ufficiale all’indirizzo <a href="http://www.milanomusicweek.it">www.milanomusicweek.it</a>.

Milano Music Week, annunciate le date dell’edizione 2025

La manifestazione dedicata all’industria musicale tornerà tra i prossimi 17 e 23 novembre

NUOVOIMAIE ha annunciato lo stanziamento di 200mila euro per il bando “Nelle tue mani 2025” per il settore Musica: l’iniziativa è dedicata ai soci e le socie o ai/alle mandanti diretti/e della collecting aventi diritto che abbiano compiuto 60 anni alla data del 1 gennaio 2025, e che siano in possesso di specifici requisiti reddituali e professionali .

La domanda potrà essere presentata a partire dalle ore 10:00 del 17 giugno 2025 ed entro e non oltre le ore 24:00 del 17 luglio 2025 esclusivamente attraverso il Portale Bandi Art. 7: il contributo è una tantum e sarà calcolato dividendo il fondo stanziato per il numero delle domande valide e in ogni caso non potrà essere superiore a 2.000,00 euro. Tutti i dettagli sono disponibili sul sito di NUOVOIMAIE a <a href="https://www.nuovoimaie.it/musica-bando-nelle-tue-mani-2025-per-artisti-nuovo-imaie-over-60-200-00000-euro-per-il-sostegno-al-reddito/https://www.nuovoimaie.it/musica-bando-nelle-tue-mani-2025-per-artisti-nuovo-imaie-over-60-200-00000-euro-per-il-sostegno-al-reddito/">questo indirizzo</a>.

Qualsiasi informazione, corrispondenza, documentazione (compresa quella per l’incasso del contributo) che seguirà la compilazione della domanda deve riportare nell’oggetto il codice M-NT25 e il numero di protocollo assegnato automaticamente dal Portale Bandi Art. 7. In assenza del codice e del numero di protocollo, la collecting non sarà in grado di prendere in considerazione le comunicazioni e i relativi documenti.

NUOVOIMAIE, si apre il bando ‘Nelle tue mani 2025’

Dedicato agli artisti interpreti esecutori over 60: ecco come partecipare

In occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748199/mmw2024-convegno-apertura-spotify-fimi-siae-nuovoimaie-assoconcerti">convegno di apertura dell’ultima edizione della Milano Music Week</a> il presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè, discutendo della remunerazione offerta dalle piattaforme streaming agli artisti - in particolar modo&nbsp;da Spotify, presente al tavolo (seppure per solo una parte dell’evento) - aveva introdotto il tema di un compenso aggiuntivo destinato agli artisti che non percepiscono quello previsto per l’utilizzazione digitale delle opere. Questo tipo di remunerazione - un diritto connesso - è previsto dall’articolo 80 della Legge sul Diritto d’Autore italiana, ed è riservato agli artisti interpreti ed esecutori non titolari di un contratto di partecipazione ai ricavi generati dal consumo sulle piattaforme digitali delle opere che hanno contribuito a creare. Per avere un’idea delle proporzioni del volume d’affari al quale ci si sta riferendo, conviene riprendere gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750752/discografia-nel-mondo-e-in-italia-andamento-mercati-nel-2024">ultimi dati resi noti da FIMI</a> lo scorso 19 marzo: nel 2024, in Italia, i ricavi da streaming hanno rappresentato il 67% del totale delle entrate dell’industria nazionale della musica registrata, per un importo complessivo pari a 308,1 milioni di euro. Importo, è bene specificarlo, da considerare&nbsp;al netto del totale generato dall’ascolto delle opere, una parte del quale viene trattenuto dalle piattaforme a titolo di compenso per il proprio servizio. Considerato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">come osservato dall’ultimo rapporto Loud &amp; Clear di Spotify, sempre riferito al 2024 e diffuso lo scorso 22 maggio</a> - che i ricavi da streaming per gli aventi diritto in Italia stanno crescendo a doppia cifra, tanto da più che triplicare nel giro di cinque anni e arrivare a lambire la soglia dei 150 milioni di euro, e che l’italiano è entrato nel “club” di lingue che a livello mondiale generano annualmente ricavi superiori ai 100 milioni di euro, si parla di una risorsa importante che - più che un sostegno - potrebbe assomigliare a una nuova, importante, linea di reddito. Tuttavia la situazione, come spiega Miccichè, non è affatto facile… 
&nbsp;

Cosa dice, di preciso, l’Articolo 80 della Legge sul Diritto d’Autore?

Per come è formulato attualmente, l’articolo introduce il diritto dell'artista a ricevere una remunerazione specifica che deve essere adeguata e soprattutto proporzionata ai ricavi generati dall’utilizzo digitale delle opere, quando le stesse sono offerte per la cosiddetta “messa a disposizione” degli utenti. La norma è stata modificata grazie al recepimento in Italia della direttiva Copyright, il cui fine era quello di ridurre il value gap che viene generato tra coloro che diffondono contenuti protetti e coloro che i contenuti li creano, li producono o li eseguono. Nel diritto connesso esistono due tipi di diritti: i diritti esclusivi e quelli a compenso. I diritti esclusivi sono espressamente menzionati, e sono quelli che la legge attribuisce al produttore con l’articolo 72 ed all’artista&nbsp;con l’art. 80. Si tratta di diritti che sono nella disponibilità delle parti e spesso, contrattualmente, l’artista cede i propri diritti esclusivi al produttore, che quindi ne diventa titolare. Genera un semplice diritto al compenso la “pubblica diffusione di fonogrammi” (per esempio, attraverso le radio, le televisioni, in rete); rientra invece tra i diritti esclusivi un caso particolare di pubblica diffusione costituito – come detto - dalla “messa a disposizione” del fonogramma. Per esempio: Spotify esercita un diritto di messa a disposizione, con una propria banca dati di fonogrammi che rende disponibili al pubblico in modo che l'utente possa scegliere quale fonogramma sentire nel momento e nel luogo che vuole. Il punto rilevante è il seguente. Affinchè si possa propriamente parlare di “messa a disposizione” (diritto esclusivo, ai sensi degli artt. 72 e 80) e non di “pubblica diffusione” (diritto di credito, ai sensi dell’art. 73) è necessario che sussistano due requisiti: un primo requisito è quello oggettivo - la banca dati a disposizione – ed un secondo è quello soggettivo - l’utente che decide cosa ascolta e quando. In assenza di uno o di entrambi i requisiti rientriamo nell’alveo della semplice “pubblica diffusione” e quindi la diffusione del fonogramma genera un diritto di credito per l’artista. Lo scenario normativo prevede infatti che quando si consuma il diritto esclusivo di messa a disposizione l’artista, anche in caso di cessione al produttore, ha diritto ad una remunerazione aggiuntiva (art. 80), mentre quando il fonogramma è semplicemente pubblicamente diffuso, ha diritto ad ottenere il pagamento di una somma (art. 73). Nel caso di remunerazione aggiuntiva spettante all’artista per la “messa a disposizione” la legge non indica chi sia il soggetto - che sia il servizio streaming o il produttore – obbligato al pagamento. Fatto sta che, a oggi, questa remunerazione aggiuntiva non viene versata agli artisti. Chi ha un contratto che prevede una parte di royalties, naturalmente percepisce le stesse in base a quanto previsto nell’accordo (anche se talvolta in una misura eccessivamente bassa e quindi soggetta ad essere adeguata). Tuttavia, la grandissima schiera di artisti che partecipano alla realizzazione di fonogrammi e che hanno dei contratti a forfait, cioè tutti i comprimari - i turnisti e gli eventuali primari che non hanno una remunerazione proporzionata agli incassi - non ricevono niente né dalle piattaforme streaming che mettono a disposizione i fonogrammi né dai produttori discografici o dai titolari dei diritti che legato contrattualmente alle piattaforme. Questo vulnus del mercato attuale sta arrecando danno a decine di migliaia di artisti, che non stanno godendo del diritto alla remunerazione introdotto dalla normativa europea sul copyright che l’Italia ha recepito. 
&nbsp;

Per quella che è la sua opinione, come si potrebbe uscire da questa impasse?

Non indicando la legge chi sia il soggetto debitore, a mio avviso sussiste almeno un obbligo solidale verso i soggetti che partecipano alla diffusione del fonogramma, cioè il licenziante (il produttore) e il licenziatario (cioè la piattaforma streaming): in sostanza, sarebbe legittimo chiedere il pagamento sia all’uno sia all’altro. 
&nbsp;

Crede sia possibile quantificare una cifra di quanto non corrisposto in un periodo di tempo definito, per esempio nel 2024?

Non saprei dire, perché la cifra dovrebbe essere proporzionata ai ricavi, la cui entità io non conosco. Se noi prendessimo i ricavi che vengono generati dallo sfruttamento della messa a disposizione da parte delle grandi piattaforme e applicassimo una percentuale del del 20% come stabilito con la RAS [il diritto al compenso che la legge riconosce, sui repertori pubblicati dal 1963, in favore degli artisti che non abbiano stipulato con le case discografiche un contratto che preveda una remunerazione ricorrente, ndr], probabilmente potremmo averne un’idea. Ma, appunto, bisognerebbe conoscere il fatturato delle piattaforme. C’è poi da considerare come nell’offerta di Spotify, per esempio, non ci sia solo la messa a disposizione: gli utenti che ne fruiscono gratuitamente possono ascoltare i brani scegliendo solo il primo, per poi ascoltare gli altri nell’ordine che decide la piattaforma, con gli intermezzi pubblicitari. A mio avviso, e in mancanza del requisito soggettivo della scelta dell’utente, questa non è più una messa a disposizione, ma una emissione, come avviene in radio. In questo caso si supera la messa a disposizione per entrare nella pubblica esecuzione, che non prevede più il diritto esclusivo, ma il diritto di credito ai sensi dell’art. 73. I problemi, quindi, sono due: il primo riguarda il mancato pagamento della remunerazione prevista dell'Articolo 80, mentre il secondo è riferibile al mancato pagamento del diritto di credito previsto dall'Articolo 73. Ecco perché stiamo entrando in un contenzioso con Spotify… 
&nbsp;

La vertenza sarà avviata solo verso Spotify o anche verso tutti gli altri servizi streaming che operano in Italia?

Per il momento questo tipo di contestazione l'abbiamo fatta a Spotify. In futuro la muoveremo a tutti coloro che adottano questo stesso modello, e - anche in riferimento all'Articolo 80 - nei confronti di chi non sta pagando. 
&nbsp;

Le vie legali seguono il fallimento di tentativi negoziali?

Con i produttori discografici sostanzialmente non siamo riusciti ad avviare nessun tipo di trattativa, perché loro hanno sostenuto che il pagamento non sarebbe dovuto. Quindi adesso ci stiamo rivolgendo alle grandi piattaforme, in attesa di una risposta. Nel caso le parti dovessero continuare a rimandarci dall’una all'altra, avremmo un problema. 
&nbsp;

Quando avete approcciato le case discografiche, con chi vi siete rapportati? Con le associazioni di categoria o con le singole aziende?

Per il momento l'interlocuzione c'è stata a livello ufficioso, con l'industria, con le major, ma non con le rappresentanze. 
&nbsp;

Ha idea di che orizzonte temporale può avere questo procedimento?

Mi auguro che tutto si possa risolvere tra quest'anno e il prossimo anno. E’ paradossale, perché la filiera, quando si è trattato di convincere l'Unione Europea o il Parlamento Italiano a introdurre delle norme per la riduzione del value gap, si è rivelata estremamente unita, ma quando si tratta di riconoscere agli artisti un compenso loro dovuto&nbsp;fa subito un passo indietro. Non è carino: gli artisti non possono essere usati e strumentalizzati in virtù della loro immagine pubblica soltanto quando si tratta di portare a casa dei diritti. 
&nbsp;

Da ormai più di un anno Spotify <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740414/artist-centric-spotify-adotta-la-soglia-dei-1000-stream-al-mese">non remunera più i fonogrammi che stanno sotto la soglia dei mille stream all’anno</a>: questa scelta come impatta sulla remunerazione aggiuntiva?

In linea di principio, benché Spotify abbia deciso di non remunerare gli aventi diritto sulle opere che non superano questa soglia, gli artisti comprimari che hanno contribuito alla realizzazione di queste opere hanno comunque diritto alla remunerazione aggiuntiva. Poi, ovviamente, in sede negoziale si potrebbero trovare delle soluzioni che tengano conto di economie talmente esigue da far costare più il calcolo del dovuto del compenso da erogare. Ma questo è un altro discorso: questa decisione non può essere presa senza di noi.

I conti che non tornano tra piattaforme streaming e artisti

NUOVOIMAIE verso l’azione legale contro Spotify: parla il Presidente Andrea Miccichè

Si terrà il prossimo 30 maggio a Cosenza, alle ore 15, nell’ambito della fase live di Music For Change (presso il Parco d'Arte Alt Art&nbsp;di via Longeni 25/bis, Rende), il panel&nbsp;“I Diritti degli Artisti Interpreti ed Esecutori e il mondo legale delle note”: moderato dal Presidente dell’Associazione Musica contro le mafie APS e Direttore Artistico di Music for Change Gennaro de Rosa, l’incontro avrà come protagonista l’Avvocato Emanuela Teodora Russo, Presidente di Note Legali e componente dell’Assemblea dei Delegati e del Comitato Consultivo Audio di NUOVOIMAIE.

Tra i temi che saranno affrontati nel corso del panel ci saranno della gestione dei diritti connessi riferiti agli artisti interpreti ed esecutori, il ruolo delle collecting (anche riguardo i sostegni emessi sotto forma di bandi pubblici), la burocrazia contrattualistica musicale e le relative implicazioni.

"Durante l’incontro tratteremo il tema diritti connessi degli artisti interpreti ed esecutori, spiegando cosa sono e perché sono fondamentali”, ha commentato l’Avvocato Russo: “Metterò in luce l'importanza di conoscerli per tutelare la propria carriera artistica e valorizzare il proprio lavoro perché la consapevolezza dei propri diritti è il primo passo verso una vera autonomia professionale”.

Cosenza, a Music for Change un panel sui diritti connessi

Con la legale Emanuela Teodora Russo

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a>&nbsp;propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Raffinata, elegante, sofisticata, con una voce e un'attitudine che sembrano provenire da un'epoca distante e da terre lontane: Mille è senz'altro una delle cantautrici più promettenti della sua generazione. Non a caso, non appena intraprende la carriera solista (in precedenza era la frontwoman di una band, i Moosek), i riscontri non tardano ad arrivare: vincitrice del premio della critica a Musicultura nel 2021, del contest 1mnext in collaborazione con NuovoIMAIE&nbsp;nel 2022, tre anni di fila invitata al Concertone del primo maggio - quattro, se contiamo che quest'anno si è esibita all'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto. Dopo&nbsp;suo EP di debutto "Quanti me ne dai" torna sulle scene con un nuovo singolo dal titolo suggestivo: "Il tempo, le febbri, la sete".

Hai definito questa canzone “una rinascita”. In che senso?

Tutte le mie canzoni sono fotografie del momento che sto vivendo. Quando ho scritto questa stavo soffrendo per amore, e vivevo il passaggio tra la disperazione e il superamento di una storia finita. Avevo bisogno di tempo per elaborare il dolore, di febbre per scaricare la sofferenza e l’emotività e della sete come moto del corpo e del cuore per tornare ad avere voglia di vivere. Lasciarsi attraversare dal dolore per poi rinascere è una cosa che ho imparato col tempo: questa è una canzone-talismano, perché ogni volta che la canto mi ricordo di averla scritta per aiutarmi a guarire.

È difficile cantare brani così personali davanti a un pubblico di sconosciuti?

In realtà cantarle davanti a un sacco di persone è più facile che registrarle in un contesto intimo e privato! (ride) Ogni tanto capitano momenti da groppo in gola, come durante il mio concerto all’Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto: due ragazzi si stavano commuovendo e pure io dietro a loro. Ma cantarla dal vivo è uno sfogo, lascio andare tutto. La cosa davvero catartica è stata scriverla. Ricordo ancora perfettamente il momento: ero in sala da pranzo, davanti al mio pianoforte, ero in camicia da notte e imbracciavo una chitarra, in lacrime.

Quando hai iniziato a scrivere pezzi tuoi?

Prestissimo, avevo sei-sette anni. Avrei voluto cantare una canzone mia anche quando da bambina mi ero iscritta allo Zecchino D’Oro (falsificando la firma di mio padre che si incazzò come una biscia ma poi mi portò a Bologna per le audizioni), ma mi dissero che purtroppo non si poteva! A un certo punto dell’adolescenza avevo il rifiuto del palco, pensavo che avrei fatto l’autrice e basta. Però scrivevo in inglese, per non farmi capire da mio fratello, con cui condividevo la stanza e che mi prendeva un po’ in giro per le mie velleità artistiche. Per anni l’inglese ha rappresentato una piccola coperta di Linus nei confronti del mondo esterno, anche parecchio dopo che ero uscita di casa. L’italiano è arrivato abbastanza recentemente, nel 2018.

Prima di diventare Mille, la cantante solista, eri Elisa Pucci, la frontwoman&nbsp;dei Moosek, band in gara a X Factor 2018…

Il nostro batterista fece l’iscrizione senza dirci niente, sapendo che quell’anno tra i giudici c’era anche Skin, la mia cantante preferita. Quando ci hanno presi eravamo abituati alla classica gavetta da band, caricandoci e scaricandoci il furgone da soli ogni volta che andavamo a suonare: a X Factor ci siamo ritrovati all’improvviso nel Paese dei Balocchi, avevamo un team di decine di persone a disposizione e ogni nostro desiderio veniva esaudito. Volevamo un’altalena o una gigantesca bilancia per fare da scenografia a una nostra esibizione? Ce la costruivano senza battere ciglio. È stato bellissimo e molto stimolante.

Una volta usciti, però? Per voi c’è stato quel momento di spaesamento di cui parlano molti ex concorrenti dei talent?

Nel mio caso no, assolutamente. Ho ricominciato a fare quello che facevo prima, con in più la visibilità ottenuta da un mezzo potentissimo come la tv. Forse il motivo per cui non mi sono sentita spaesata è anche che avevo fiducia nelle mie capacità e nelle mie canzoni, visto che ho sempre scritto quello che cantavo e che nessuno mi ha mai imposto niente.

A un certo punto arriviamo a Mille…

Un giorno (ai tempi cantavo ancora in inglese) ho fatto un esperimento: durante un live ho cantato una canzone in fake english, mugugnando parole senza significato, e il pubblico non si è accorto della differenza. Da lì ho capito che i messaggi che cercavo di trasmettere nei miei testi rischiavano di perdersi. Finito il tour con i Moosek, quindi, mi sono messa al pianoforte e ho cercato di superare i limiti che mi ero auto-imposta, sperimentando con l’italiano. Quando ho accumulato un numero congruo di tracce, ho capito che il progetto aveva senso; ma siccome erano brani davvero personali, ho deciso di metterci solo la mia faccia.

Com’è stato ricominciare da sola?

Anche se il mio è un progetto solista, la musica si fa insieme: dal vivo ho una band che mi accompagna, in studio interagisco con tanti altri musicisti (in primis Davide Malvi, il famoso batterista dei Moosek, che è il mio partner in crime con cui scrivo e produco). Insomma, la percezione che io sia sola è più una cosa che arriva al pubblico, che se deve dirmi brava o deve criticarmi si rivolge a me personalmente, e non a tutto il team: io, però, sola non mi ci sento.

La “prima ufficiale” del tuo progetti è stata l’esibizione al Concertone del Primo Maggio, dove avevi vinto il Contest 1MNEXT realizzato in collaborazione con NuovoIMAIE che ha messo in palio 10.000&nbsp;Euro per la realizzazione di un tour...

Quel concorso, nel momento in cui ho debuttato io, era veramente fondamentale: dopo il Covid per gli emergenti non esistevano più tante possibilità di suonare dal vivo, e quello è stato uno strumento preziosissimo per farsi conoscere. Per me ritrovarmi su quel palco è stato ritornare alla vita, in tutti i sensi. Sono opportunità che vanno colte e che sono felicissima esistano: per me è stata davvero un’esperienza grandiosa. Se non lo avessi fatto, probabilmente tante delle cose che mi sono successe dopo non sarebbero diventate realtà, come gli opening nei concerti di Carmen Consoli o Max Gazzé. Sono riuscita a farmi vedere da persone che magari altrimenti non avrebbero mai saputo della mia esistenza.

Spesso gli artisti emergenti non sono ancora consapevoli delle implicazioni più “tecniche” del mestiere: diritti, obblighi, aiuti e sostegni restano poco conosciuti. Tu come ti poni rispetto a tutto questo?

Ti rispondo come rispondo a tutti coloro che mi dicono “Ah, fai la cantante? Beata te che canti tutto il giorno”. E cioè: “Seh, magari!”. Questo è un lavoro che implica molto altro, è un grande contenitore che include tanti altri aspetti: quello legale, quello logistico, quello di comunicazione… E per me sarebbe un peccato perderne dei pezzi, perciò cerco di informarmi un po’ su tutto, nel mio piccolo. Mi aiuta anche a crescere a livello di carriera, e a essere presente a me stessa e alle persone che mi accompagnano in questo viaggio.

Tornando al punto da cui abbiamo cominciato: “Il tempo, le febbri, la sete” anticipa il tuo album, che uscirà nei prossimi mesi per TAIGA / ADA Music Italy. Vuoi raccontarci qualcosa in più?

Intanto sono molto orgogliosa del titolo, “Risorgimento”, che è una parola che mi ha conquistata fin da subito. L’ho trovata quasi per caso, chiacchierando con una persona a cui stavo raccontando il periodo che stavo vivendo. “Un risorgimento, praticamente!” mi ha detto, e in me è scattato qualcosa. Mi piace il senso di trasformazione che porta con sé, a livello umano e musicale: accolgo sempre i cambiamenti con piacere, abbracciandoli. È un disco molto organico, che contiene tanti strumenti veri, dalle batterie ai violini: ho avvertito quest’esigenza e l’ho seguita fino in fondo.

Mille: 'Fare la cantante non è solo cantare tutto il giorno'

In occasione del nuovo singolo, un'intervista con la cantautrice per parlare del mestiere di artista

NUOVOIMAIE ha reso disponibile il video racconto dell’edizione 2025 del Concerto del Primo Maggio di Roma, tornato per la Festa dei Lavoratori di quest’anno nella sua sede storica di Piazza San Giovanni, nella Capitale. “E’ stato un Concerto del Primo Maggio ricco di incontri con gli artisti con cui ci siamo divertiti anche a sondare, con la loro complicità, la conoscenza del diritto connesso”, ha commentato la collecting: “Live social, foto, battute hanno animato lo Spazio NUOVO IMAIE nel backstage allestito in Piazza San Giovanni in Laterano a Roma”.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_6356a3addfcb08d9e965d129ef4c95ba" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/PW96dLzcE38" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Il video reportage e le riprese sono state curate da Angelo Croce.

Sempre nell’ambito del Concerto del Primo Maggio 2025 NUOVOIMAIE ha sostenuto - insieme a SIAE - il concorso 1MNext, contest dedicato agli emergenti legato al Concertone che quest’anno ha <a href="https://www.rockol.it/news-751592/concerto-del-primo-maggio-2025-1mnext-vince-diniche">premiato la cantautrice Diniche</a>: la collecting ha assegnato all’artista 10mila euro da impiegare per la realizzazione di un tour, i cui dettagli saranno resi noti prossimamente.

NUOVOIMAIE, online il video report del Concertone 2025

La clip riassuntiva dell’ultimo Concerto del Primo Maggio di Roma

Si riconferma anche per l’edizione 2025 l’impegno di NUOVOIMAIE per sostenere il Concerto del Primo Maggio di Roma, che quest’anno tornerà nella sua sede storica di piazza San Giovanni: la collecting, come da tradizione, presidierà il backstage dell’evento con uno spazio ad hoc che resterà aperto da domani, 29 aprile, al giorno dell’evento.

“L’Arte non Esiste Senza Artisti è lo slogan che abbiamo lanciato lo scorso anno e che anche in questa edizione scandirà i momenti d’incontro con gli artisti che si alterneranno sul palco del Primo Maggio, durante le prove e il giorno del concerto che torna nella sua sede naturale in Piazza San Giovanni a Roma”, ha fatto sapere l’Istituto in una nota diffusa oggi, lunedì 28 aprile: “Il nostro impegno, infatti, è quello di ribadire quanto sia importante per gli interpreti e gli esecutori farsi tutelare da una collecting per la raccolta dei compensi derivanti dallo sfruttamento delle opere a cui hanno partecipato, da parte delle radio, del web, degli esercizi commerciali e delle strutture ricettive”.

“Accoglieremo anche i tre artisti emergenti finalisti del Contest 1MNEXT, che il NUOVO IMAIE sostiene”, ha concluso la collecting: “Il vincitore o la vincitrice potrà beneficiare un contributo di 10.000,00 Euro per l’organizzazione di un tour”.

Concerto del Primo Maggio, torna lo spazio NUOVOIMAIE

Anche quest’anno la collecting sarà presente all’evento musicale di Roma

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a> propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Tornati sulla scena discografica all’inizio dello scorso febbraio con l’EP “Circo Medusa”, ideale evoluzione del secondo album “Medusa” alla realizzazione del quale hanno contribuito ospiti speciali come - tra gli altri - Dj Aladyn, Saturnino e Willie Peyote, i Queen of Saba sono impegnati in questi giorni in un tour partito lo scorso 21 marzo da Torino che nella serata di oggi, 3 marzo, farà tappa al Circolo Magnolia di Milano. Uno show che lo stesso duo definisce “una sorta di spettacolo nello spettacolo”, che - in occasione della data nel capoluogo lombardo - celebrerà “tutte le connessioni e le amicizie che sono nate in questi anni di musica e collaborazione”...

Come nasce Queen of Saba?

Io e Lorenzo ci siamo conosciuti per caso a Venezia nel 2016 e abbiamo deciso da subito di collaborare. Fino al 2019 abbiamo lavorato soprattutto alla produzione di brani nostri, per poi debuttare anche dal vivo. Da quando ci conosciamo siamo cresciuti tanto, e in questo processo di crescita la nostra coscienza militante ha assunto un ruolo importante. Hanno giocato un ruolo importante anche le nostre esperienze di vita; soprattutto la mia, perché vivo a Torino, una città molto attiva e resistente. Ho sempre voluto canalizzare questa mia esigenza, e metterla nelle canzoni è venuto molto naturale, perché sono temi che fanno parte della mia quotidianità.

In questo periodo state portando in tour “Circo Medusa”, l’EP di remix del vostro precedente progetto “Medusa”, e proprio stasera farete tappa al Magnolia di Milano…

Si tratta di una sorta di spettacolo nello spettacolo, con performance di vario tipo che si avvicendano sul palco: la data di Milano sarà anche un momento per celebrare tutte le connessioni e le amicizie che sono nate in questi anni di musica e collaborazione. Tanti ospiti, quindi, alcuni dei quali si esibiranno con noi per la prima volta. Non è una serata improntata semplicemente all’ascolto, ma alla partecipazione attiva: l’idea è che alla fine del concerto lo spettatore dovrebbe sentirsi parte attiva dello show a cui ha assistito.

La vostra musica è un clash pazzesco: canzoni iper pop, orecchiabilissime e ballabilissime, che affrontano argomenti spesso tostissimi e alla fine riescono a mettere d’accordo tutti anche su temi in teoria complessi e divisivi…

Noi siamo grandi fan della musica pop: è un genere sempre un po’ bistrattato, il cui scopo principale è considerato quello di fare soldi, ma in realtà penso che sia uno strumento estremamente prezioso per comunicare con le persone. Nell’ambiente dellə attivistə ci chiediamo spesso come fare a uscire dalla nostra bolla, per non rischiare di parlare e darci ragione tra di noi: creare degli eventi coinvolgenti, in cui la gente viene per cantare, ballare e stare insieme, ci aiuta ad aprire un dialogo anche con mondi lontani. So per certo che ci sono persone che hanno cambiato idea su alcuni temi, dopo essere statə a un nostro concerto. La musica leggera crea immediatamente un senso di comunità, e credo che un terreno comune ci sia sempre, al di là della poetica identitaria e delle ideologie. A nessuno piace la repressione, l’autoritarismo, la negazione del dissenso, e l’unico modo per combattere tutto questo è fare fronte comune, perché la nostra vita è sempre più difficile e alienante e c’è bisogno di un cambio di paradigma per stare tuttə bene ed essere liberə di avere una vita dignitosa.

Si dice spesso che oggi per un musicista esporsi è doppiamente difficile, essendo molto concreto il rischio di perdere follower o contratti importanti...

Portando avanti in modo molto chiaro i nostri ideali c’è stata una sorta di selezione a monte da parte dei nostri fan e delle persone con cui lavoriamo: raramente ci è capitato che ci censurassero o che ci facessero un’opposizione attiva. La cosa che ci viene detta più spesso è che, se continuiamo così, il nostro è destinato a essere un pubblico di nicchia, o che se siamo così radicali prima o poi arriverà una qualche controversia. Ma per quanto ci riguarda, là fuori c’è un numero immenso di persone che non aspetta altro che sentire qualcuno che dica quello che diciamo noi. Io vorrei davvero invitare chiunque abbia una piattaforma e una voce a provare a esporsi, ogni tanto, anche solo per vedere che tipo di risposta può ottenere: potrebbero rimanere sorpresə. C’è chi teme un danno economico, e siamo tutti d’accordo che è bello potersi guadagnare da vivere con la musica, ma parlando per Queen of Saba posso assicurare a chiunque che, pur mettendoci in prima linea su tanti argomenti discussi, riusciamo comunque a campare della nostra arte in modo abbastanza tranquillo. E il fatto di non dover scendere a compromessi e non dover rinunciare a ciò in cui credo non ha prezzo.

Ma nella pratica come si fa a portare in musica la propria lotta, nel 2025?

Purtroppo in questo momento è pieno di artistə che traggono immenso beneficio dal consumo della loro musica da parte comunità LGBTQIA+, ma poi fanno fatica a esporsi su temi veramente radicali, in termini di diritti e rappresentazione; ad esempio faticano a esporsi sui diritti delle persone trans. La musica deve essere un mezzo per raggiungere più persone possibile e un collante sociale, ma noi la facciamo tanto più volentieri proprio perché ci permette di esporci e batterci per ciò in cui crediamo. Io sono una persona molto intransigente, e penso che alcuni temi siano una cartina tornasole, come la questione palestinese: in quel caso, secondo me prendere posizione e dire “Stop al genocidio” significa semplicemente avere empatia e schierarsi dalla parte dell’umanità.

A proposito di comunità LGBTQIA+ e altre categorie sottorappresentate, in questo momento il gender gap resta uno dei problemi più grandi dell’industria musicale italiana, come ha evidenziato anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742423/report-nuovoimaie-fimi-gender-gap-industria-musicale-italiana-2023">un’indagine di NuovoIMAIE</a>...

È un bene che questo tema venga portato alla ribalta con dati oggettivi, perché a volte la risposta generica a questo tipo di problematiche è “Le donne non sono abbastanza brave”, oppure “Le donne non si espongono abbastanza”, o ancora “Voi gay non potete lamentarvi perché siete dappertutto”. Quando si analizzano i numeri nero su bianco, però, è evidente che non è così. La parola chiave, oltre che rappresentanza, è rappresentazione: personalmente, crescendo ho sempre voluto fare della musica il mio lavoro, ma ho sempre fatto fatica a trovare modelli che mi assomigliassero. C’è evidentemente un problema alla base, e non solo tra i performer, ma anche dietro le quinte: se ci sono pochissime persone socializzate donne che fanno il mestiere di tecnica audio o tecnica luci è anche per questo, perché se sembra che nessun’altra lo faccia finisci per convincerti che non sia possibile farlo, che per te non ci sia spazio. Si possono fare tanti gesti significativi partendo dal basso, ma bisogna che anche chi ricopre posizioni decisionali prenda atto della necessità di un cambiamento.

Ad esempio?

Prendi i festival: a decidere chi suona (e quante donne suonano) non è un’entità astratta, sono delle persone. Basterebbe che lo facessero con più consapevolezza. C’è un bellissimo progetto su Instagram, <a href="https://www.instagram.com/bookmorewomen/">Book More Women</a>, che mostra come sarebbero le locandine delle varie rassegne se contenessero solo i nomi delle persone socializzate donne che si esibiscono: sono praticamente locandine vuote, e sono davvero immagini emblematiche del bias che c’è nell’industria musicale. Poi ti dicono “Le artiste donne fanno meno ascolti su Spotify”: beh, chiediamoci perché.

Tra le misure possibili per colmare il gender gap tra gli artisti e i performer, c’è un’altra iniziativa di NuovoIMAIE: il <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-genitorialita-2025/">Bando Genitorialità 2025</a>, che offre sostegno economico non solo alle artiste madri, ma anche agli artisti padri…

Questa iniziativa tocca un tema a noi molto caro e vicino: in questi ultimi anni Lorenzo è diventato papà, e tra noi ci siamo ritrovati più volte ad affrontare l’argomento della cura parentale. Un flusso che va in due direzioni, perché se da una parte lui ha senz’altro una serie di privilegi in più in quanto uomo, dall’altro è molto pesante per un padre non venire quasi considerato un genitore, come se l’unico vero genitore meritevole di diritti e tutele è quello che rimane a casa col bambino. È giusto e sacrosanto, quindi, che finalmente esistano strumenti del genere.

Se dovessi proporre altri strumenti utili a creare una situazione più equa all’interno del music business, quali sarebbero?

Beh, innanzitutto più corsi di formazione sui temi sensibili: di recente a Torino ne è stato organizzato uno sul tema del gender gap, ad esempio, per creare anche un momento di confronto tra artiste socializzate donne e altre minoranze di genere. A volte basterebbe davvero fornire gli spazi e i luoghi dove ritrovarsi, e ci si organizza da sé. E poi borse di studio, incentivi per giovani artistə… Tutte iniziative che possono nascere anche dal basso, ma che sarebbero le benvenute da parte di istituzioni che si occupano proprio di tutela alla categoria.

Queen of Saba

Ballare, pensando: il pop secondo i Queen of Saba

Il duo sta portando in tour l'ultimo EP 'Circo Medusa': 'Ai nostri show partecipazione attiva'

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVOIMAIE</a> propone una serie di incontri con protagonisti e&nbsp;protagoniste&nbsp;del panorama musicale italiano non solo per approfondire le dinamiche artistiche che caratterizzano il lavoro di chi opera nel settore, ma anche per fare il punto su come gli attuali scenari del mercato impattino sulle opportunità professionali di chi ha scelto la creatività come professione. La parola, oggi, va ad Aua…

A tre anni dalla sua ultima prova sulla lunga distanza - “Belli come te” del 2022 - Aua è tornata ad affacciarsi sul mercato discografico con un nuovo album, “Fortune”, realizzato con la collaborazione di Federico Donati, Livio Perrotta e Carlo Maria Toller. Un lavoro per mezzo del quale&nbsp;la cantautrice gardesana ha voluto “esplorare la fortuna nelle sue forme più inattese”, attraverso nove tracce che raccontano altrettante “storie di donne, di scelte, di strade percorse e di strade abbandonate”. Un disco dove Aua, musicalmente, ha sperimentato, “cercando di dare a ogni brano un’identità sonora capace di rispecchiare l’emozione dietro le parole”...

Possiamo considerare “Fortune” un concept album?

Sì. E’ un discorso sulla fortuna, o - meglio - sui diversi tipi di fortuna, e sui tanti volti - positivi o negativi - che può assumere nel corso della vita delle persone. Il filo conduttore è l’analisi delle diverse circostanze nelle quali la vita ci pone, con una sensibilità inevitabilmente femminile.

Nel linguaggio corrente “fortuna” ha un’accezione esclusivamente positiva…

Già, ma io ho inteso il termine in un senso più antico, vicino a fato, destino. E’ quello che illustra il disco nell’immagine di copertina, con una donna con gli occhi chiusi che piange. Perché nella vita a farci piangere non sono solo le cose negative…

Hai parlato di un viaggio interiore alla genesi di questo disco: qual è stato - se c’è stato - l’elemento che ti ha convinto a intraprenderlo?

Non c’è stato un episodio in particolare: ho attraversato diverse fasi nella mia vita, più spensierate quando ero più giovane e più cupe, nel corso degli anni. Poi ho avuto una famiglia e dei figli, che mi hanno cambiato del tutto la prospettiva nel guardare al complesso del mio vissuto. In quel momento ho iniziato a intravedere un filo conduttore in grado di collegare tutte le fasi della mia esistenza, che prima consideravo elementi separati. E’ una prospettiva più adulta, quella di vedere la vita come qualcosa che scorre…

Tra le particolarità del disco c’è quella di una certa essenzialità, nei titoli: “Io”, “Tu”, “Fortune”, “Giovane”, “Dittatore”...

E’ stata una scelta precisa. I titoli delle mie canzoni sono in genere molto lunghi, come quelli di certi film italiani anni Settanta. Però, per “Fortune”, questa soluzione non mi convinceva. Così ho deciso di tenere solo l’ultima parola di ogni titolo. Per esempio, “Giovane” in origine era “Non sei mai stato giovane”. Ho provato a mettere in fila i titoli “tagliati” seguendo l’ordine della tracklist e il risultato mi ha soddisfatto. Le persone con le quali ho condiviso questo progetto si sono dette entusiaste della scelta, e lì ho capito di essere sulla strada giusta.

In “Dittatore” parli del controllo di sé stessi: immagino ci sia molto del tuo vissuto personale…

Sì. Non tutte le canzoni di “Fortune” sono nate da esperienze personali, ma questo è il caso. E’ una canzone che parla di tenere molto di più a sé stessi, e di non costringerci a vivere relazioni che possono rivelarsi tossiche, nelle quali si dà tutto senza ricevere niente in cambio.

Prima hai parlato di una prospettiva femminile, ma un messaggio del genere pare andare oltre il genere…

Dalla prospettiva dell’ascoltatore in effetti sì, ma io - scrivendo - non posso fare a meno di immedesimarmi in personaggi femminili. In “Giovane”, per esempio, parlo di una ragazza con problemi di autolesionismo, un problema - insieme all’anoressia - purtroppo molto comune tra gli adolescenti di oggi. In realtà potrebbe essere anche un ragazzo, ma è come al cinema: per stabilire una connessione emotiva con il personaggio, non posso fare a meno di immaginarmelo donna. La lente che uso è senza dubbio quella della soggettività, sempre.

Musicalmente parlando, “Fortune” è un disco abbastanza eterogeneo, ma con il minimo comune denominatore dell’essenzialità. Nella title track il tuo modo di cantare è molto contemporaneo…

Mi è sempre stato detto di avere uno stile vocale molto riconoscibile, nel bene e nel male. Oggi più che in passato, il fatto di avere un approccio meno classico e meno legato al bel canto è più facile, soprattutto in Italia. In genere, quando scrivo, uso solo voce e chitarra, se non addirittura solo la voce, poi tendo a riempire di tracce in fase di arrangiamento, lasciando molto spazio ai miei collaboratori. Prima di chiudere le versioni finali, quindi, lavoro per sottrazione. In tutte le canzoni di “Fortune” abbiamo tolto molto. Poi ad accompagnarmi durante le session sono stati due produttori molto diversi tra loro, Livio Perrotta, che viene dall’hip hop e ha curato tutte le parti elettroniche, e Carlo Maria Toller, sostenitore dell’analogico e della musica suonata. La sfida è stata quella di trovare un equilibrio…

Dal punto di vista vocale hai usato molto gli overdub…

Mi piace farlo. Mi piace sovraincidere e sentire gli effetti sulla mia voce. Come riferimento ho tenuto band come London Grammar e Chvrches, esempi che affondassero le proprie radici nel vocalismo. Poi - pensando alla versione fisica del disco, in vinile - ho scelto di tenere trame vocali più fitte nella prima parte dell’album, sul lato A, svuotando in un certo senso le parti vocali sul lato B, dove le canzoni sono un po’ più lineari.

A che punto della tua carriera si colloca “Fortune”?

E’ un nuovo inizio: per la prima volta nella mia carriera mi rivedo totalmente in una progetto. Quando l’ho sentito mixato ho pensato che fosse bellissimo. Lo considero il primo mattone per costruire qualcosa di nuovo, che sarà ancora più bello…

Come avvocato esperta di diritto d’autore, come giudichi la situazione dei diritti degli artisti di oggi? E’ migliorata o peggiorata, rispetto al passato?

Sicuramente è migliorata la consapevolezza di avere dei diritti, soprattutto da parte degli artisti più giovani. Quando ho iniziato si pensava a suonare, ma tutti gli aspetti collaterali all’attività artistica venivano tralasciati, quasi sempre per ignoranza. Oggi da parte degli emergenti vedo tanto voglia di capire le dinamiche dell’industria, di conoscere, e non solo da parte degli artisti, ma anche da parte di figure meno esposte al pubblico come producer e autori: una volta l’approccio era senz’altro più grezzo. D’altra parte tanta consapevolezza fa correre il rischio di limitare la creatività: il fatto di avere a disposizioni tanti canali per informarsi - come i social, per esempio, dove tutti guardano tutti - può portare a un accesso di paragone con gli altri che rischia di sfociare in omologazione.

“Fortune” è stato realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE…

Sì, con il bando Nuove Produzioni Discografiche 2022 - 2023. Iniziative come queste sono un volano importante per gli artisti indipendenti. E non solo per gli artisti, ma anche - più in generale - per l’intero settore non legato alle multinazionali o alle grandi aziende. La cosa positiva è che richiedere questo tipo di sostegno costringe le piccole realtà a professionalizzarsi, lavorando su piani precisi con strategie e modalità ben definite. Penso, per esempio, alla stampa di un vinile: è necessario che l’etichetta trasmetta all’Istituto tutti i contratti e la documentazione del processo di lavorazione. Cose che le etichette più grandi e strutturate possono considerare ordinaria amministrazione, ma che per le piccole realtà non sono affatto scontate. E’ un’esperienza che fa crescere, e questo è molto bello.

‘Fortune’, il nuovo inizio di Aua

Un concept album figlio di ‘un cambio di prospettiva’

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVOIMAIE</a>&nbsp; propone una serie di incontri con protagonisti del panorama musicale italiano non solo per approfondire le dinamiche artistiche che caratterizzano il lavoro di chi opera nel settore, ma anche per fare il punto su come gli attuali scenari del mercato impattino sulle opportunità professionali di chi ha scelto la creatività come professione. La parola, oggi, va a Settembre...

A soli 23 anni, e alla sua prima partecipazione a Sanremo nella categoria Nuove Proposte con il brano "Vertebre",&nbsp;Settembre è riuscito a farsi notare al punto da sbaragliare la concorrenza su ogni fronte: non solo ha vinto il Festival tra i giovani, ma si è anche aggiudicato ogni premio possibile (nella fattispecie&nbsp;il premio della sala stampa Lucio Dalla e quello della critica dedicato a Mia Martini, quello di NuovoIMAIE intitolato a Enzo Jannacci, quello di SIAE-&nbsp;Roma Videoclip Rivelazione,&nbsp;il premio RTL 102.5 #RADIOFESTIVAL e&nbsp;quello di TIM). Un risultato notevole, che potrebbe destabilizzare un ragazzo della sua età. Ma come un giovane veterano, l'artista napoletano non si lascia spaventare dal clamore attorno a sé e si concentra sul suo primo grande traguardo: la pubblicazione del suo EP, che come la traccia sanremese si intitola&nbsp;"Vertebre".

Sei arrivato a Sanremo con l’aura del vincitore annunciato: tutti ti davano per trionfatore prima ancora che iniziasse il Festival. È stato più un conforto o una responsabilità ulteriore?

Sarò onesto: anche se vedevo che il pubblico amava molto “Vertebre”, non ho mai avvertito di essere davvero un favorito. Sono molto scaramantico e mi piace tenere i piedi per terra: il mio unico obbiettivo era fare un buon lavoro per me stesso, e quindi cercavo di non farmi influenzare da tutto ciò che sentivo intorno a me.

Come sei arrivato a scegliere di presentare proprio “Vertebre” a Sanremo Giovani?

Quando l’ho fatta sentire ai miei genitori, hanno subito avuto una reazione molto positiva. In particolare mi ha convinto quella di mio padre, che si è alzato immediatamente dal divano per l’entusiasmo: mi sono detto: “È lei”. Lui ha vissuto molto intensamente tutta la mia avventura sanremese, tant’è che è voluto uscire dall’Ariston prima che Carlo Conti annunciasse il vincitore: troppa ansia! È stato uno degli steward del teatro a richiamarlo in sala dopo la proclamazione: “Entri pure, che suo figlio ha vinto”… (ride)

In un’annata in cui molte canzoni erano firmate da un gruppo di autori molto noti, tu ti sei affidato a nomi forse più sconosciuti ai circuiti mainstream, ma già molto promettenti in quello underground…

Manuel Finotti e Laura Di Lenola, prima di essere due autori, sono due miei grandi amici, che stimo e rispetto. Hanno pochi anni più di me, condividiamo molto, e questa canzone è nata dalla voglia di raccontare dei pensieri personali. Sono convinto che regaleranno grandi perle alla musica italiana.

Tornando al tuo percorso precedente, prima ancora di intraprendere l’avventura di Sanremo Giovani eri piuttosto noto per la tua partecipazione a svariati talent: “Io Canto”, “The Voice” e “X Factor”. Com’è stato crescere da artista musicale su un palco particolare come quello della tv?

Con “Io Canto” avevo undici anni, quindi l’ho vissuta davvero come un gioco. “The Voice” è stata un’esperienza molto breve; per contro è a “X Factor” che ho fatto la mia prima vera esperienza da talent, e mi ha formato più di tutte le altre. Il rapporto con la tv lo vivo bene, comunque: è un ambiente che mi piace. Tutto sta nello scegliere il megafono&nbsp;che ti rappresenta di più.

Si è detto spesso che quest’anno Sanremo Giovani era una specie di talent: sei d’accordo con questa definizione?

Assolutamente sì, e non credo che dire che qualcosa è un talent abbia un’accezione dispregiativa. Il meccanismo delle sfide ci stava: ovviamente ci dispiaceva un po' duellare tra noi per via dell'eliminazione diretta, ma eravamo consapevoli di ciò a cui andavamo incontro.

Oltre ad aver vinto il primo premio, quest’anno all’Ariston hai fatto incetta anche di tutti i premi minori… 

Potrei giurarti sulla mia famiglia che non me lo sarei mai, mai, mai aspettato. È una cosa così grande che non riesco a spiegarmela neanche io. Penso che di questa canzone sia arrivata la verità, la vulnerabilità, la fragilità.&nbsp;

Per non farti mancare niente, ti ha premiato anche il sindaco di Napoli. Cosa rappresenta il legame con la tua città?

Quel premio è stato un grandissimo onore. Napoli è una città libera, priva di pregiudizi, tant’è che la cultura partenopea è stata la culla di molti movimenti artistici, perché storicamente si è sempre sperimentato molto. È la stessa cosa che provo a fare nella mia musica, mescolando tradizione e contemporaneità, come in “Cchiù nient”, un mio brano in cui convivono elementi di tarantella e di dark pop.

Cosa ti piace della musica di oggi, e cosa invece proprio non ti piace?

Amo la possibilità della&nbsp;contaminazione, ma non mi piace la velocità con cui i prodotti si consumano. Nel mio tempo libero ascolto tantissima musica di tutti i generi e di tutti i tempi: pop, R&amp;B, rap, jazz, cantautorato… E sono contento della scelta musicale che è stata fatta in questo Sanremo, anche se per cause di forza maggiore non sono riuscito a seguirlo come facevo quando ero un semplice spettatore. È stato un bel Festival.

A proposito, cosa ne pensi della scelta di istituire nuovamente una categoria a parte per le nuove proposte?

In un certo senso ho preferito così, perché abbiamo avuto uno spazio tutto per noi, con una gara equa. Con i Big ovviamente sarebbe stato più difficile spiccare.

Rispetto a questioni meno creative ma concrete, come la tutela dei tuoi diritti, da giovane artista che si appresta a intraprendere una lunga carriera in quest’ambito come ti poni?

Sono cose importantissime da conoscere, se ambisci a fare questo lavoro devi sapere cos’è il diritto d’autore, quali altri diritti ti spettano, come funziona un contratto discografico. Consiglio a chiunque di informarsi, per avere una visione chiara anche dal punto di vista legale e burocratico. So che possono apparire come aspetti un po’ più noiosi, ma bisognerebbe parlarne molto di più, perché spesso sul lavoro non veniamo tutelati a sufficienza, in tutti gli ambiti e i settori professionali.

Last but not least: come ti vedi da qui a dieci anni, se devi sognare in grande?

A 33 anni? Spero sereno, amato e felice di amare la vita. Lavorativamente invece non faccio programmi.

Settembre: "Ho scelto il megafono che mi rappresenta di più"

Il giovane artista ha vinto nella categoria Nuove Proposte a Sanremo, e anche tutti gli altri premi

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVOIMAIE</a>&nbsp; propone una serie di incontri con protagonisti del panorama musicale italiano non solo per approfondire le dinamiche artistiche che caratterizzano il lavoro di chi opera nel settore, ma anche per fare il punto su come gli attuali scenari del mercato impattino sulle opportunità professionali di chi ha scelto la creatività come professione. La parola, oggi, va a Davide Shorty...

La parabola artistica di Davide Shorty è particolarmente complicata da tracciare, perché non si tratta di un artista canonico. Le caselline da spuntare sull'elenco delle competenze sono parecchie. Cantante, rapper, produttore, che spazia tra jazz, soul, hip hop e chi più ne ha, più ne metta; italiano di Palermo, canta nella nostra lingua, ma vive prima a Londra e poi a Budapest; arriva al successo grazie a X Factor, costruisce una carriera solida e rispettatissima nell'underground, ma quando finalmente approda a Sanremo per una bizzarria di quell'edizione lo fa tra i giovani, mentre tra i big ci sono artisti molto più giovani e acerbi di lui. Per definirlo ci vuole una "Nuova forma", come il titolo del suo album, che esce oggi e colpisce per intensità e onestà.

La genesi di questo disco nasce da una disgrazia: l'incendio che ha reso inagibile il tuo home studio di Londra...

Condividevo una casa su più livelli con altre persone, io occupavo il piano più alto. Una sera vado a letto dopo un concerto, e a un certo punto sento la mia coinquilina che urla che stiamo andando a fuoco. Abbiamo lasciato tutto lì e ci siamo precipitati in strada: dalla vetrina del negozio di parrucchiere sotto casa nostra spuntavano le fiamme. Se non ce ne fossimo accorti saremmo probabilmente morti intossicati, ma siamo stati fortunati. L'incendio non è arrivato fino al mio piano, ma il fumo sì: tutti i miei strumenti, seppur salvi, erano completamente ricoperti di fuliggine. E soprattutto non avevo più un posto dove stare, perché la decontaminazione dell'edificio dagli agenti chimici che si erano sprigionati è durata un anno.

E quindi?

Sono stato per un po' a vivere dalla mia compagna a Londra, ma quando abbiamo dovuto lasciare anche quell'appartamento siamo tornati a Palermo, a casa dei miei, dove siamo rimasti per nove mesi. Non era fattibile sul lungo periodo però, soprattutto con un lavoro come il mio, perciò siamo venuti a Budapest, perché lei è ungherese. Mi sono ritrovato in una città che non conoscevo, senza amici né punti di riferimento, e me la sono vissuta un po' alla giornata. Ho capito che avevo bisogno di una dimensione mia, anche musicale. E così, ora a breve tornerò a vivere a Roma.

Non a caso i brani di “Nuova forma” sono stati prodotti in varie città del mondo.

Esatto: Londra, Milano, Palermo, Lecce, Budapest, tra le altre. Le voci le ho fatte con una scheda audio da poco e un SM7, il set-up più semplice che io abbia mai avuto, anche se poi ho riprocessato tutto in analogico. Addirittura la title track l'ho scritta in aereo e l'ho registrata il giorno dopo durante una masterclass a Torino, per fare vedere agli studenti nel concreto come si realizza un pezzo. Avevo talmente tanti sentimenti da esprimere che mi è uscito di getto, e alla fine l'ho voluto tenere così com'era.

“Nuova forma”, tra l'altro, è una canzone introspettiva e malinconica, quasi pessimista. Come mai hai scelto proprio un brano del genere per dare il titolo all'album?

Di solito si sceglie la traccia più commerciale, quella più facile all'ascolto. Io invece ho voluto scegliere quella più rappresentativa del mood del disco, perché è sì malinconica, ma c'è tanta accettazione e un grande senso di rinascita. Parla di voler trovare il proprio posto, il proprio ruolo, e racconta che tutto è ciclico. Era un periodo difficile per me: fumavo tanto, ero in una relazione in cui c'erano parecchi problemi, c'erano cose che non funzionavano nella mia vita, ma non volevo pensarci. Poi mi sono fermato e mi è crollato tutto addosso. Se non lo ascolti, il tuo malessere ti prende a calci in culo. C'è voluta tanta terapia per farci amicizia.

Sempre a livello formale, ti sei incasinato la vita anche quando hai deciso di fare un genere di musica poco incasellabile: in un'epoca di algoritmi, tutto ciò rischia di penalizzarti?

A me l'etichetta “jazz rap” piace tanto! (ride) E se mi penalizza o no non mi interessa, perché mi piace quello che faccio. Certo, dall'esterno so che se avessi fatto solo una cosa probabilmente sarebbe tutto più facile, ma più dal punto di vista dell'industria che degli ascoltatori; secondo me gli ascoltatori li stiamo un po' sottovalutando, di questi tempi. Un artista, comunque, non dovrebbe mai essere condizionato dall'industria, come diceva Bowie: fare business è un altro lavoro rispetto al mio, io faccio il musicista. Per me è automatico mischiare tutto: il jazz l'ho scoperto campionando i beat per i miei primi dischi, l'hip hop è figlio di tanti generi e io cerco di metterceli dentro tutti.

Nella tua musica il significato dei testi è fondamentale, e hai scelto di fare musica in italiano anziché in inglese, pur avendo vissuto a Londra per la maggior parte della tua carriera...

Quando avevo deciso di partecipare a X Factor Italia pur vivendo a Londra era proprio perché avevo voglia di raccontare le mie storie nella mia lingua. Effettivamente ha funzionato, ma ci è voluto un po', ed è difficile prendersi il proprio tempo, in un momento storico&nbsp;in cui tutto va così veloce. Mi è venuto spontaneo, comunque, perché nelle mie canzoni volevo metterci le mie radici, visto che parlo dei fatti miei. Pure quando faccio terapia ho scelto una psicologa italiana, in modo da poter parlare la mia lingua. Ogni tanto mi capita di scrivere qualcosina in inglese, e senz'altro sarebbe stato più facile e ovvio rivolgermi al mercato anglofono, ma forse mi piace davvero complicarmi la vita!

Beh, in genere complicarsela rende le cose più interessanti.

Vero, ma allo stesso tempo mi vengono i nervi ogni volta che qualcuno mi dice che sono sottovalutato. È una cosa che mi fa molto soffrire. Come mi fa soffrire il fatto che gli artisti vengano paragonati in base alle vendite, a quanto sono seguiti e via dicendo. Purtroppo, essendo questo un lavoro, devi per forza avere a che fare coi numeri: anche se facciamo musica, di fatto realizziamo un prodotto che va venduto, e dobbiamo trovare il modo migliore per venderlo. Ma in questo caso il prodotto siamo noi, la nostra vita, i nostri sentimenti, nel bene e nel male. A volte tutto questo finisce per scombussolarti. Inevitabilmente ti trovi a fare confronti tra, che so, te stesso e Tony Effe. Con tutto il rispetto per lui, sia chiaro: il fatto è che incarna un altro tipo di immaginario, di ostentazione, di dover essere un'icona a tutti i costi, e a livello di numeri&nbsp;funziona perfettamente.

Mentre tu, nel frattempo, con brani meditati e consapevoli come “Essere uomo” rischi di non riuscire a farti notare nella marea di uscite settimanali.

Io scrivo pezzi come “Essere uomo” perché ci credo, al fatto che noi uomini dobbiamo darci lo spazio per costruire le nostre emozioni e condividerle, per non abbruttirci e diventare violenti. È bello poter parlare di cose reali.

C'è qualcosa che cambieresti o che trovi più urgente da implementare, in termini di supporto e tutela dei diritti per un musicista indipendente come te?

Per come la musica è fruita oggi, di problemi ce ne sono tanti. Il concetto base delle piattaforme di streaming è sbagliato, per quel che mi riguarda: la musica dovrebbe essere disponibile ovunque e per tutti, ma dovrebbe avere un costo, altrimenti rischi di uccidere il mestiere. La vita di un artista in questo momento è poco sostenibile, perché i costi di un tour con una band sono altissimi, la discografia paga pochissimo e via dicendo. Una soluzione non ce l'ho, purtroppo, ma va trovata, e in fretta.

Tornando all'album, con che criterio hai scelto i featuring? Colpiscono particolarmente quelli con Gio Sada e Casadilego, entrambi ex vincitori di X Factor...

Il più semplice in assoluto: sono innanzitutto amici. Artisticamente parlando, poi, Gio Sada e Casadilego sono l'antitesi del concetto di talent, pur avendone vinto uno: Gio è il frontman di una band punk-rock, Casadilego ha mandato a quel paese tutti per concentrarsi sul suo cantautorato. Con lei ci siamo conosciuti dopo la sua partecipazione a X Factor perché la ammiravo tantissimo, mentre con lui siamo fratelli fin da quando abbiamo partecipato ai bootcamp. Insomma, è stato normale per me coinvolgerli.

Parlando invece dei concerti che hai appena annunciato, sono in locali molto diversi tra di loro, dal Blue Note di Milano al Locomotiv Club di Bologna. Che tipo di spettacolo ci troveremo davanti?

Stavolta ci sarà una full band ad accompagnarmi: basso, batteria, chitarra e tastiera, un gruppo di musicisti completamente rinnovato. Ci tengo a offrire qualcosa di totalmente nuovo: mi ero sempre incaponito a fare tutto io, ma stavolta sto delegando tanto anche gli arrangiamenti dal vivo. Ci saranno molte influenze rock e crossover, e ne sono davvero felice.

&nbsp;

&nbsp;

Davide Shorty: "Non ditemi che sono sottovalutato"

Perla rara del circuito underground italiano, è bravo in tutto: lo dimostra l'album "Nuova Forma"

E’ Settembre, in gara nella categoria Nuove Proposte con il brano “Vertebre” alla settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana, in vincitore per il 2025 del Premio Jannacci, riconoscimento istituito da NUOVOIMAIE giunto quest’anno alla nona edizione riservato agli artisti emergenti.

La giuria, composta da Dodi Battaglia, portavoce della collecting, Paolo Jannacci e Clara, che il Premio lo ha vinto lo scorso anno, hanno votato all’unanimità per il giovane artista campano.

“Vince Settembre con il brano “Vertebre” per la ricerca comunicativa, unita alla vocalità graffiante e sincera”, si legge nelle motivazioni diffuse dall’Istituto: “Nel brano si uniscono la freschezza del timbro vocale e la ricerca di sonorità drammatiche che enfatizzano il risultato comunicativo”.

“E’ un onore ricevere il Premio NUOVO IMAIE Enzo Jannacci, figura emblematica della scena musicale italiana che ha scritto degli affreschi sociali che rimangono nel tempo”, ha dichiarato l’artista: “Ci ho messo tutto il mio cuore in questa canzone sincera e mi emoziona sapere che è arrivata anche a voi che siete tra i massimi esperti di musica”.

La consegna del Premio avverrà domani, giovedì 13 febbraio, alle ore 15:00 nella Sala Stampa del Teatro Ariston in un incontro moderato da Alvaro Moretti, vice direttore de Il Messaggero, a cui interverranno Dodi Battaglia, Paolo Jannacci, Clara e il Presidente del NUOVO IMAIE Andrea Miccichè.

“Riconoscere il valore di un giovane interprete e incoraggiarlo significa dare voce a storie che possono anche arrivare a sensibilizzare il pubblico, invitandolo a riflessioni profonde che la musica sa veicolare in modo unico”, ha dichiarato Miccichè: “Come nel caso del brano di Settembre, intimo e profondo, che esplora le emozioni e quel senso di smarrimento che spesso attanaglia i più giovani”.

Sanremo 2025, il Premio Jannacci di NUOVOIMAIE a Settembre

‘Per la ricerca comunicativa, unita alla vocalità graffiante e sincera’

Con un video rilanciato dai canali social di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Laura Pausini ha offerto il proprio sostegno alla campagna #StayTrueToTheAct, iniziativa attraverso la quale le industrie culturali e creative europee stanno facendo pressione sui legislatori UE affinché vengano assicurati trasparenza e i diritti dei creator nell’attuazione dell’AI Act, soprattutto in relazione alla regolamentazione dei processi di training dei modelli di intelligenza artificiale generativa.

"Gli sviluppi tecnologici sono in grado di dare una spinta eccezionale al progresso, però l'intelligenza artificiale generativa non può sostituire la creatività umana e non può rubare la musica", ha detto Pausini: “Gli artisti dovrebbero avere il controllo delle proprie opere e poter verificare se la loro musica è stata utilizzata per addestrare modelli di intelligenza artificiale. Invito la Commissione europea a restare fedele alla legge e alla cultura".

L’appello della cantante alla Commissione UE - che segue il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753427/codice-di-condotta-ai-act-l-insoddisfazione-dei-rightsholders">comunicato congiunto dello scorso 30 luglio</a> con il quale autori, artisti, editori, produttori e altre organizzazioni di titolari di diritti europei hanno espresso “insoddisfazione” per il Codice di Condotta relativo all’AI Act - è stato sostenuto anche dal Sottosegretario alla Cultura con delega alla Musica Gianmarco Mazzi. “Condivido l’appello lanciato da Laura Pausini e dalla coalizione di artisti europei per esortare l’UE a rimanere fedele all’AI Act”, ha dichiarato Mazzi: “Dobbiamo lavorare affinché l’intelligenza artificiale non sostituisca la creatività umana e sia regolamentata per garantire la massima tutela degli artisti. Il Governo si sta impegnando molto su questo fronte, con una partecipazione attiva alla stesura della proposta in sede europea del regolamento sull’AI. Una volta fissati i paletti fondamentali, potremo finalmente guardare all’intelligenza artificiale come a un’opportunità”.

Laura Pausini

AI, l’appello di Laura Pausini alla Commissione UE

L’artista si unisce alla campagna #StayTrueToTheAct

Con <a href="https://www.facebook.com/Morrissey/posts/pfbid02teiEW3UwFAgaqEmcjRUFtHH93iZGrqt6mbznVE5KoAzAVzEajiQUiFDLiLJd4Dxsl" target="_blank">un post</a> pubblicato sulla propria pagina ufficiale Facebook (e polemicamente intitolato "Un'anima in vendita"), Morrissey ha fatto sapere di essere intenzionato a cedere tutti i suoi diritti sul catalogo degli Smiths. Come scrive il suo staff, l’artista - notoriamente in pessimi rapporti coi suoi ex compagni di band - “non ha altra scelta che offrire in vendita tutti i suoi interessi commerciali in negli Smiths a qualsiasi parte interessata o investitore”.

Gli asset resi disponibili riguarderebbero, specifica la nota, “il nome ‘The Smiths’, creato da Morrissey”, gli artwork legati alle opere del gruppo” (sempre “creati da Morrissey”), i diritti sul merchanding, quelli sui testi e sulle percentuali di composizioni musicali a lui intestate, i diritti di sincronizzazione, quelli sui master e quelli editoriali.

"Sono esaurito da qualsiasi legame con Marr, Rourke e Joyce”, ha dichiarato l’artista: “Ne ho abbastanza di legami tossici. In tutta la mia vita ho pagato i miei legittimi debiti a queste canzoni e a queste immagini. Vorrei ora vivere dissociato da chi non mi vuole altro come figura ostile e distruzione, e questa è l'unica via. Queste canzoni sono io - e nessun altro - ma portano con sé comunicazioni di business che fanno di tutto per creare tanta paura e fastidio, anno dopo anno. Ora devo proteggere me stesso, specialmente la mia salute”.

Chi sia intenzionato a concludere l’affare “seriamente” può contattare l’artista all’indirizzo email eaves7760@gmail.com.

Morrissey

Morrissey vuole vendere tutti i suoi diritti legati agli Smiths

Il frontman ‘non ha altra scelta’, perché…

Appena qualche giorno fa Bandcamp aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753767/usa-lo-spettro-dei-dazi-sul-merchandising">lanciato l’allarme</a> su possibili restrizioni commerciali applicate dalla dogana degli Stati Uniti ai supporti fonografici fisici alla luce delle politiche in materia di importazioni varate dall’amministrazione guidata da Donald Trump. Nelle ultime ore l’US Customs and Border Protection ha confermato come tutti i materiali informativi siano da considerare esenti dai dazi che interessano le altre categorie merceologiche.

Secondo quanto comunicato dalle autorità americane “film, poster, dischi fonografici, fotografie, microfilm, microfiche, nastri, compact disk, CD ROM, opere d'arte e prodotti editoriali”, in virtù della classificazione come “materiali informativi”, sono da ritenere esenti da restrizioni commerciali. Per quanto riguarda, invece, il merchandising - segmento che rappresenta una consistente linea di ricavo per il settore discografico, specie quello indipendente, a regolare gli scambi sarà la tariffa de minimis stabilita dal Congresso USA nel 2016, che prevede la non applicazione dei dazi a spedizioni del valore inferiore agli 800 dollari.

Sullo sfondo resta la sentenza della Corte d’Appello degli Stati Uniti dello scorso 29 agosto, che ha giudicato “illegali” molti dei dazi imposti dall’amministrazione Trump a partire dal “liberation day” dello scorso 2 aprile: la disposizione - che il presidente USA ha definito “sbagliata” e firmata da una corte “fortemente faziosa” - non diventerà in ogni modo esecutiva prima del prossimo mese di ottobre, in modo da offrire all’amministrazione americana di presentare ricorso presso la Corte Suprema.

USA, è ufficiale: vinili e CD si ‘salvano’ dai dazi

Esenzioni per tutti i ‘materiali informativi’ come DVD, fotografie, libri, riviste e opere d’arte

Mentre RAI e Comune di Sanremo sono <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753824/festival-di-sanremo-oggi-il-vertice-decisivo-tra-rai-e-comune">impegnate nella fasi finali del negoziato</a> per la stipula della convenzione che regolerà le prossime tre edizioni (con opzione di rinnovo per ulteriori due) del Festival della Canzone Italiana, PMI - Produttori Musicali Indipendenti, per mezzo di una nota ufficiale, ha reso nota la propria posizione riguardo le modalità di organizzazione del principale evento canoro italiano.

Da parte della maggiore associazione di rappresentanza della discografia indipendente nazionale non c’è “nessuna minaccia di diserzione, ma la volontà di collaborare per la piena riuscita del Festival”.

“Abbiamo chiesto alla RAI in maniera trasparente e senza scomodare intermediari che vengano garantiti rimborsi equi alle case discografiche e che si apra un confronto su una nuova impostazione delle politiche di sponsorship, a beneficio diretto di chi salirà sul palco”, ha dichiarato Mario Limongelli, Presidente PMI: “Per ottenere queste legittime richieste non servono santi in paradiso, ma un dialogo diretto e costruttivo con RAI, capace di valorizzare davvero la musica italiana e il ruolo di tutti i soggetti coinvolti”.

“PMI conferma, quindi, il proprio impegno a lavorare con RAI per garantire condizioni eque e trasparenti a tutte le realtà della filiera musicale, tutelando i diritti di artisti e artiste e valorizzando l’apporto delle etichette discografiche al successo del Festival della canzone Italiana”, conclude la nota.

“Mentre abbiamo assistito nel tempo ad una crescita del Festival e degli ascolti RAI, di cui siamo certamente contenti e a cui abbiamo contribuito portando i nostri artisti con le loro canzoni, non abbiamo visto un proporzionale impegno della città di Sanremo e della proprietà del Teatro Ariston nel rinnovarsi per essere al passo coi tempi”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742595/festival-di-sanremo-critiche-pmi-mario-limongelli-deve-migliorare">aveva spiegato Limongelli nel febbraio del 2024</a>, quando aveva iniziato a prendere quota il malcontento della discografia per il trattamento economico accordato alle etichette durante la manifestazione canora: “Certamente non riusciamo ad immaginarci un Festival di Sanremo in un’altra location, ma possiamo invece pensare che laddove si può migliorare lo si debba fare, perché uno spettacolo così grandioso non può avere un ‘dietro le quinte’ non all’altezza della situazione”.

“Il contributo spese che riceviamo da RAI è insufficiente a ripagare tutti i costi che dobbiamo sostenere, infatti le nostre aziende partecipano sapendo che avranno una perdita secca da mettere a bilancio”, aveva concluso Limongelli: “Il Festival non è solo quello che si vede in tv, ma dietro c’è una macchina complessa che gira e che va rispettata, una macchina fatta di persone che lavorano e che devono essere messe in grado di farlo al meglio proprio a beneficio dello spettacolo che tutti ammiriamo in televisione”.

Festival di Sanremo, la posizione di PMI

‘Nessuna minaccia di diserzione, ma la volontà di collaborare per la piena riuscita del Festival’

E’ venuto a mancare ieri, venerdì 29 agosto, Alfredo Saitto, critico musicale, giornalista e autore: la notizia, fatta trapelare sui social dal già Managing Director di VideoMusic e proprietario (e CEO) di Radio One Pier Luigi Stefani, è stata confermata dall’edizione romana del Corriere della Sera. Classe 1950, nato a Roma, figlio del direttore d’orchestra Aldo Saitto, aveva debuttato come critico musicale negli anni Settanta, per poi diventare direttore del Dipartimento Internazionale della RCA Italiana tra il 1976 e il 1985: attivo professionalmente sia in radio (come collaboratore di redazione per il programma Bandiera Gialla di Radio 2) che in TV (come consulente di VideoMusic, e come Head of Music &amp; Special Project del canale pan-europeo SuperChannel), è stato autore di saggi come “Yesterday” (Donzelli Editore) e “Lou Reed. Il rock in maschera” (Fratelli Gallo Editore).

Giornalista professionista dal 1991, Saitto è stato Capo Redattore Cultura e Spettacoli del&nbsp;quotidiano “Il Tempo”, oltre che collaboratore di Super Sound (tra il 1972 e il 1974), Nuovo Sound (tra il ‘74 e il ‘78), della primissima edizione italiana di Rolling Stone (nel ‘78), di Rockstar (tra l’’80 e l’’81) e del quotidiano Il Giornale (tra il ‘98 e il 2002).

Addio ad Alfredo Saitto

Il critico, giornalista e autore è venuto a mancare all’età di 75 anni

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Olly, Francesco Gabbani, Irama, Gaia e Daiana Lou.

<h2>Questa domenica - Olly - Sony</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/nUXxVwaxpvJz2P0bNrfuXTPlpeM=/200x200/smart/rockol-img/release-single/questa-domenica-olly-cover-single-ts1756447295.jpg" alt="">
 </div></div>

Il nuovo singolo di Olly, intitolato "Questa domenica", viene pubblicato il 29 agosto 2025. La canzone, terzo estratto dalla riedizione digitale del secondo album in studio "Tutta vita" del 2024,&nbsp;&nbsp;è stata scritta da Olly insieme a Pierfrancesco Pasini e Juli, che ha anche curato la produzione. Olly si esibirà dal vivo all'Ippodromo SNAI San Siro di Milano, in occasione di due concerti programmati per il 2 e il 4 settembre 2025.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/questa-domenica-olly-ctid-219387944">Leggi il testo di "Questa domenica" </a>

Classe 2001, all’anagrafe Federico Olivieri, è un artista genovese. Mischia rap, pop, r&amp;b contemporaneo ed elettronica, ha oltre 300 mila ascoltatori mensili su Spotify e ha realizzato tracce di successo come “Un’altra volta”, con 5mlioni di stream, e il remix de “La notte” con Arisa, ascoltata per oltre 4milioni di volte. Ha pubblicato l’ep “Il mondo gira”, un progetto composto da sette brani scritti da lui e prodotti in collaborazione con Jvli. Quand’è che “L’anima balla”? “Quando si... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/olly/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Dalla mia parte - Francesco Gabbani - 432 / BMG</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/wgClnDj4BCwUVhDETSsekZxMMOI=/200x200/smart/rockol-img/release-single/dalla-mia-parte-francesco-gabbani-cover-single-ts1756447285.jpg" alt="">
 </div></div>

Francesco Gabbani pubblica il&nbsp;nuovo singolo inedito intitolato "Dalla mia parte". Il brano viene pubblicato per l'etichetta BMG.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/dalla-mia-parte-francesco-de-luca-alessandro-forti-ctid-205826090">Leggi il testo di "Dalla mia parte" </a>

Francesco Gabbani nasce a Carrara nel 1982 e firma il suo primo contratto discografico con Sony/BMG ad appena 18 anni: registra così il suo primo disco, insieme alla band dei Trikobalto, prodotto dai Planet Funk. 
Dopo la pubblicazione di un secondo disco, nel 2010, la band si scioglie e Gabbani intraprende una collaborazione con l'etichetta Universo. Pubblica così una serie di singoli quali "Estate" e "Maledetto amore", e nel 2013 Raffaella Carrà incide una canzone da lui scritta, "Toy... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/francesco-gabbani/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Ex (feat. Elodie) - Irama - Warner Music Italy</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/8cX97rzvyAeC-Oa9TCCuTnwYKYY=/200x200/smart/rockol-img/release-single/irama-elodie-sola-cover-1-ts-1756462007.jpg" alt="">
 </div></div>

"Ex" è il titolo&nbsp;&nbsp;del nuovo singolo di Irama che segna la sua prima collaborazione con Elodie. Il brano è prodotto da&nbsp;Room9 (Mix, Mastering: Andrea DB Debernardi, Nicolò Giglio Tos @ Fonjka Studio) ed è accompagnato dal video per la regia di Attilio Cusani e la produzione di Borotalco.tv.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ex-feat-elodie-irama-ctid-219387946">Leggi il testo di "Ex (feat. Elodie)" </a>

Irama, all'anagrafe Filippo Maria Fanti, scopre la passione per la musica da piccolissimo. Compone la sua prima canzone a 7 anni, si appassiona di cantautori italiani quali Francesco Guccini e Fabrizio De André e durante l'adolescenza si avvicina al mondo dell'hip hop, senza tuttavia partecipare a gare o concorsi. Proprio il mondo dell'hip hop gli suggerisce il nome d'arte, "Irama", parola malese che significa "ritmo". Nel 2015 partecipa alle selezioni di Sanremo Giovani e il 27 novembre... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/irama/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Nuda - Gaia - Sony</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/Ghpz-rMkGwB8WkFEMIAzv8PGZ2g=/200x200/smart/rockol-img/release-single/nuda-gaia-cover-single-ts1756447294.jpg" alt="">
 </div></div>

Il nuovo singolo di Gaia&nbsp;si intitola&nbsp;"Nuda" ed è disponibile da venerdì 29 agosto su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. L'uscita è prevista per Columbia Records/Sony Music Italy. Il brano è stato scritto in collaborazione con Alessandro Lacava, Federica Abbate e Cripo, che ha anche curato la produzione. Il videoclip, diretto da Attilio Cusani,&nbsp;sarà pubblicato su YouTube.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/nuda-gaia-ctid-219388804">Leggi il testo di "Nuda" </a>

Gaia Gozzi è nata il 29 settembre 1997 a Guastalla, in provincia di Reggio Emilia, il 29 settembre 1997 ma è cresciuta a Viadana, in provincia di Mantova. La madre è brasiliana, mentre il padre è italiano. Ha cominciato ad appassionarsi al canto e alla musica sin da piccola. Nel 2016 partecipa alla decima edizione di X Factor nella squadra di Fedez (Under Donna), arrivando fino alla finale e classificandosi in seconda posizione alle spalle dei Soul System. Nel dicembre 2016 pubblica l'EP d... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/gaia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Ti va di scomparire? - Daiana Lou - Just Entertainment</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/GYAd7Yh6gNMaGdRYJhcuHNIkrvQ=/200x200/smart/rockol-img/release-single/ti-va-di-scomparire-daiana-lou-cover-single-ts1756447293.jpeg" alt="">
 </div></div>

Il singolo "Ti va di scomparire?" di Daiana Lou è disponibile in radio a partire dal 29 agosto 2025. Questa canzone rappresenta il ritorno dell'artista in Italia dopo un periodo di dieci anni trascorso a Berlino.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ti-va-di-scomparire-daiana-lou-ctid-219496085">Leggi il testo di "Ti va di scomparire?" </a>

I Daiana Lou partecipano alla decima edizione di X Factor nella squadra di Alvaro Soler (gruppi) 
Daiana e Luca sono una coppia nella vita e partner musicali; da un anno vivono facendo i busker a Berlino. Daiana è nata e cresciuta in una famiglia di testimoni di Geova. Tre anni fa, durante una jazz session, incontra Luca di cui si innamora e con cui inizia un sodalizio artistico. Da un anno i due vivono a Berlino esibendosi per strada: lei canta e lui l’accompagna con chitarra, cassa e... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/daiana-lou/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Olly, Francesco Gabbani, Irama, Gaia e Daiana Lou

Nuovi singoli, le uscite del 29 agosto

Inizierà nel pomeriggio di oggi, martedì 2 settembre, l’incontro finale tra i vertici della RAI e il Comune di Sanremo - rappresentato dal sindaco Alessandro Mager e dall’assessore al Turismo Alessandro Sindoni - per la finalizzazione della convenzione che regolerà l’affidamento al servizio pubblico delle prossime tre edizioni del Festival della Canzone Italiana - con un’opzione di rinnovo per ulteriori due anni. Come riferito da La Stampa e Riviera24 l’esito finale dell’incontro potrebbe essere comunicato entro domani, mercoledì 3 settembre.

Secondo quanto fatto trapelare a oggi il Comune potrebbe vedere crescere il proprio contributo dai circa 5 milioni di euro all’anno registrato negli ultimi anni agli oltre 7 milioni di euro, grazie a una quota fissa pari a 6,5 milioni ai quali è prevista l’aggiunta dell’1% sui ricavi pubblicitari RAI (norma prevista <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751223/sanremo-pubblicato-il-bando-per-assegnare-i-prossimi-festival">dal bando pubblicato dal Comune lo scorso aprile</a> ma <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753334/sanremo-tra-rai-e-comune-obiettivo-accordo-entro-fine-luglio">decisamente sgradita - non solo per ragioni prettamente finanziarie</a> - a viale Mazzini): dal canto suo, il servizio pubblico potrebbe vedersi riconosciuta la titolarità del format dell’evento. Le indiscrezioni di stampa parlano di “parti molto vicine”.

Ultima incognita, nel lunghissimo negoziato, resta il rimborso da accordare alle etichette discografiche in gara con i propri artisti al Festival: alla fine dello scorso mese di luglio il CEO di FIMI Enzo Mazza aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753405/sanremo-fimi-si-schiera-con-la-rai">chiesto che al Comune di Sanremo di “assumersi degli impegni, sia economici che di sviluppo infrastrutturale</a>, per garantire la mutua soddisfazione di tutti i soggetti coinvolti nella realizzazione di uno dei più importanti eventi musicali internazionali”. La principale associazione di discografici italiani aveva fatto sapere di essere pronta a disertare l’evento, così come già successo in occasione dell’edizione 2004 della manifestazione canora.

Festival di Sanremo, oggi il vertice decisivo tra RAI e Comune

Le fasi finali del negoziato per l’organizzazione delle prossime tre edizioni

C’è finalmente un’intesa tra RAI e Comune di Sanremo per l’organizzazione delle prossime tre edizioni del Festival della Canzone Italiana: in un comunicato congiunto diffuso nella tardo pomeriggio di oggi, mercoledì 3 settembre, le parti hanno fatto sapere di aver raggiunto un accordo - “dopo due giorni di proficui e intenso lavoro” - “nell'ambito della fase negoziale relativa alla manifestazione d’interesse finalizzata all’individuazione del partner per l’organizzazione e la trasmissione del Festival della Canzone Italiana”. Al Tg1, dove è stato dato l'annuncio, sono state anche confermate le date,&nbsp;dal 24 al 28 febbraio, con un rinvio di qualche settimana rispetto al solito inizio febbraio, per evitare sovrapposizioni con le olimpiadi invernali di Milano-Cortina.

I dettagli dell'accordo, al momento, non sono stati comunicati in via ufficiale. Secondo indiscrezioni di stampa, la nuova intesa dovrebbe riguardare solo le prossime tre edizioni dell'evento - particolare, questo, che rinvierebbe a futuri negoziati l'eventuale estensione del sodalizio per ulteriori due edizioni, fino al 2030. Mentre sarebbe confermata la percentuale - pari all'1% - che la Rai si sarebbe impegnata a versare al Comune sulla propria raccolta pubblicitaria, sarebbe stata ufficialmente riconosciuta al servizio pubblico la titolarità del format della manifestazione - il cui marchio, tuttavia, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753048/sanremo-il-cds-assegna-i-marchi-del-festival-al-comune">è stato assegnato a Palazzo Bellevue da una sentenza del Consiglio di Stato</a> all'inizio dello scorso luglio.

“La delegazione di dirigenti Rai composta da Francesco Spadafora Direttore Affari Legali e Societari,&nbsp; Williams Di Liberatore Direttore Intrattenimento Prime Time, Davide Di Gregorio Direttore Staff Amministratore Delegato, Paola Marchesini Direttrice Coordinamento Iniziative Strategiche e responsabile ad interim della Direzione Staff del Direttore Generale Corporate, Alberto Longatti Direttore Risorse Televisive e Artistiche è stata ricevuta a Sanremo a Palazzo Bellevue dal sindaco Alessandro Mager e dagli assessori Alessandro Sindoni e Enza Dedali”, ha spiegato - in una nota ufficiale - viale Mazzini: “Presenti anche il capo di Gabinetto del sindaco, Giulio Camillino, i componenti della commissione tecnica di valutazione, ovvero le dottoresse Rita Cuffini (dirigente al turismo, presidente della commissione), Monica di Marco (segretario generale, membro della commissione), Cinzia Barillà (dirigente servizi finanziari, membro della commissione) e il consulente legale avvocato Harald Bonura”.

“La procedura amministrativa proseguirà nei prossimi giorni con i rispettivi passaggi istituzionali, tra cui anche il passaggio in Cda Rai, necessari per chiudere l’iter”, conclude il comunicato.

Sull’accordo appena siglato pende ancora il ricorso presentato da JE - Just Entertainment, la società guidata da Sergio Cerruti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">il cui esposto ha portato il TAR della Liguria a dichiarare illegittima l’assegnazione diretta alla RAI da parte del Comune di Sanremo del Festival della Canzone Italiana</a>, presso lo stesso Tribunale Amministrativo Regionale ligure, riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752183/festival-di-sanremo-il-tar-e-il-cds-la-precisazione-di-je">la presunta illegittimità</a> della procedura - “che sembra scritta più per garantire la partecipazione della RAI che per tutelare l’interesse pubblico”, aveva commento JE - avviata dalla Giunta guidata da Mager. La sentenza è attesa per il prossimo 17 ottobre.

Da definire, inoltre, ci sarà l’entità dei rimborsi da assegnare alle etichette che saranno presenti alla manifestazione, tema per il quale - da ormai due anni a questa - il settore discografico non ha mai mancato di far sentire la propria voce. Se PMI, associazione che rappresenta la maggior parte delle etichette indipendenti italiane, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753834/festival-di-sanremo-la-posizione-di-pmi">solo ieri ha fatto sapere</a> di essere pronta a “collaborare per la piena riuscita del Festival”, dialogando con la RAI per “tutelare i diritti di artisti e artiste e valorizzare l’apporto delle etichette discografiche al successo del Festival della canzone Italiana”, FIMI - che rappresenta le major, e che in un primo momento aveva paventato, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">insieme alla RAI</a>, l’ipotesi di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752722/sanremo-2026-fimi-pronti-a-tirarci-indietro">abbandonare il Festival</a> - aveva accolto con favore il recepimento delle istanze del comparto da parte del stesso Comune di Sanremo. I dettagli relativi ai rimborsi, tuttavia, è verosimile che verranno definiti nel corso dei “passaggi istituzionali” in programma nei prossimi giorni.

Di certo, per tutte le parti interessate aver evitato la rottura definitiva rappresenta un buon affare, in termini finanziari. Secondo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749831/festival-di-sanremo-impatto-economico-indotto-ricerca-fimi-discografia">una ricerca di FIMI basata su una proiezione elaborata da Ernst &amp; Young</a> poco prima dell’inizio dell’ultima edizione dell’evento, il Festival della Canzone Italiana - lo scorso anno - ha generato un giro d’affari pari a 245 milioni di euro, con una crescita su base annua di 40 milioni di euro. L’impatto degli investimenti per l’organizzazione, a fronte di un valore della produzione pari a 47,9 milioni di euro, ha generato un valore aggiunto pari a 19,8 milioni di euro; le attività di spettatori e professionisti, valutate complessivamente in 25 milioni di euro, hanno generato un valore aggiunto pari a 11,5 milioni; l’impatto di spese pubblicitarie e sponsor, valutato complessivamente in 172,2 milioni di euro, ha generato un valore aggiunto pari a 66,6 milioni di euro. Complessivamente il valore aggiunto generato dalla manifestazione è stato di 97,9 milioni di euro, 21 in più di quello generato dall’edizione 2024.

Festival di Sanremo, RAI e Comune hanno raggiunto un accordo

La fumata bianca dopo ‘due giorni di proficuo e intenso lavoro’: confermate le date

Il governo thailandese ha firmato un accordo quinquennale con gli organizzatori del Tomorrowland per lo sbarco del popolarissimo festival belga dedicato all’EDM nel paese asiatico: secondo le stime dell’autorità locale per il turismo l’evento, tra il 2026 e il 2030, attirerà oltre un milione di spettatori, per una ricaduta sul territorio pari a circa 483 milioni di sterline. Le autorità thailandesi collaboreranno alla produzione della manifestazione sia con la società madre organizzatrice del festival, la Tomorrowland International, sia con la sua filiale locale, la We Are One World Company Limited.

"Questo evento non si limita a ospitare un concerto: genererà anche opportunità di lavoro e un prezioso trasferimento di conoscenze, poiché gli organizzatori dell'evento coinvolgeranno un team numeroso, lavorando a stretto contatto con le comunità locali e il popolo thailandese", ha fatto sapere in una nota Thapanee Kiatphaibool, governatrice dell’autorità per il turismo in Thailandia.

Tomorrowland, nel 2026 lo sbarco in Thailandia

Dal governo di Bangkok il semaforo verde alla prima edizione locale del festival EDM

Spotify ha comunicato i brani più ascoltati in Italia tramite il proprio servizio tra il 20 maggio e il 20 agosto scorsi.

In vetta alla classifica si è piazzato l’unica produzione straniera presente nella top 10 della chart, ovvero "La Plena (W Sound 05)" dei colombiani W Sound, Beéle e Ovy On The Drums: in seconda posizione sono piazzati Alfa e Manu Chao con “A me mi piace, davanti a “Neon” di Sfera Ebbasta e Shiva e “Désolée” di Anna. Al quinto posto si è attestato “Nessuna” di Luchè, seguito da “Bottiglie vuote” dei Pinguini Tattici Nucleari con Max Pezzali, “Ginevra” (sempre di Luchè, con Geolier) e “Amor” di Achille Lauro, con - rispettivamente in nona e decima posizione - “Serenata” di Serena Brancale e Alessandra Amoroso e “Balorda nostalgia” di Olly con Juli a chiudere il gruppo di testa.

“Questa estate ha visto un ascolto più variegato e meno frenetico: gli italiani hanno scelto brani che raccontano storie, emozioni e contaminazioni culturali e musicali”, ha commentato Darío Manrique, Editorial Lead per il Sud Europa di Spotify: “La nostra Top 10 riflette un panorama musicale aperto al mondo e alle influenze internazionali, ma con radici forti nella scena nazionale, che conquista la quasi totalità delle posizioni in classifica”.

Spotify, le canzoni più ascoltate in Italia nell’estate 2025

Una chart tutta tricolore - tranne che per vetta, conquistata da…

Beatport, popolare store online dedicato al mondo del djing, ha annunciato un accordo con Warner Music Group e con il management di Madonna per il “Ray of Light Global Remix Challenge”, iniziativa rivolta ai produttori di tutto il mondo che invita a realizzare nuovi, inediti remix di “Ray of Light”, brano inserito nell’eponimo album pubblicato dalla popstar nel 1998. Per partecipare sarà necessario caricare i propri lavori sulla piattaforma Label Radar di Beatport entro e non oltre il prossimo 25 settembre: il vincitore del contest sarà annunciato il prossimo 15 ottobre su Beatportal, la piattaforma editoriale di Beatport dedicata alla cultura DJ.

Il concorso coincide con l'uscita di “Veronica Electronica”, album complementare a “Ray of Light” con nuovi remix realizzati da - tra gli altri - William Orbit, Peter Rauhofer, Sasha, BT e Victor Calderone. Originariamente pianificato nel 1998, il progetto fu accantonato a causa del successo dell'album, che valse a Madonna quattro Grammy Awards.

"Il mio apprezzamento per l'arte del remix è stato profondo fin da quando ho iniziato a fare musica”, ha dichiarato al proposito Madonna: “La capacità di spingere i confini e di creare l'inaspettato è qualcosa che riconosco come artista. Non vedo l'ora di ascoltare l'interpretazione di tutti: non esitate".

"Oggi segna l'inizio di un nuovo entusiasmante capitolo della nostra Global Remix Challenge", ha dichiarato Emilie Birks, vicepresidente marketing di The Beatport Group: "'Ray of Light' di Madonna è un capolavoro seminale e questa iniziativa unisce un'icona con una comunità mondiale di produttori pronti a ridefinire l'eredità del brano".

Al vincitore sarà riconosciuto un premio in denaro del valore di 12mila dollari, un vinile di “Ray of Light” autografato da Madonna, diversi prodotti pro-audio e altro.

Le informazioni pratiche per il download degli stem ufficiali del brano sono disponibili su Beatportal.

Beatport, una collaborazione con Warner Music e Madonna

Per il ‘Ray of Light Global Remix Challenge’

Il Plastic, storico club di Milano aperto dal 1980 che aveva visto sfilare nelle proprie sale alcune delle personalità musicali e artistiche più influenti a livello internazionale - tra le altre, Madonna, Elton John, Andy Warhol, Freddie Mercury, Prince, Paul Young, Bruce Springsteen e Keith Haring - ha chiuso ufficialmente i battenti: a darne notizia sono stati gli stessi gestori, attraverso un post pubblicato nelle prime ore della mattina di oggi, giovedì 4 settembre, sui canali social ufficiali del locale.

“Il 28 giugno 2025 è stata l’ultima serata del Plastic”, si legge nella nota: “Dal 1980 il suo orgoglio è quello di aver accolto tra le sue mura persone e storie straordinarie. E’ solo grazie a tutti voi che il Plastic ha fluttuato leggere e tentacolare nelle notti di Milano per oltre 4 decenni. Grazie per aver partecipato a una festa che per noi è stata unica e sorprendente. Che la festa continui!”.

Originariamente aperto al 120 di viale Umbria, a pochi metri dal Rolling Stone - altro club di riferimento delle notti meneghine, aperto nel 1979 e chiuso definitivamente nel 2009, il Plastic si era trasferito nel 2012 in via Gargano, nelle vicinanze di viale Ortles. Celebrato nel 2014 dal docu-film “This is Plastic”, diretto da Patrizio Saccò, nel 2019 il club aveva perso il suo creatore, Lucio Nisi, scomparso all’età di 71 anni.

Milano, il Plastic chiude definitivamente i battenti

L’annuncio ufficiale sui canali social del club

La società di Leonardo Del Vecchio Lmdv Capital ha rilevato le quote di Fedez e Lazza in Boem, brand di bevande a bassa gradazione alcolica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737486/fedez-e-lazza-lanciano-l-hard-seltzer-boem">lanciato dai rapper nel maggio del 2023</a>: Lmdv si è intestata sia la partecipazione del 21,75% che Fedez deteneva attraverso la Zedef, che quella di Lazza, che con la sua JProject controllava il 3% del capitale. I due artisti, in ogni caso, continueranno a essere associati al marchio come brand ambassador.

"Il 2024 è stato un anno di consolidamento e investimenti mirati in ricerca e sviluppo, marketing e costruzione dell'organizzazione e, per questo si è chiuso con risultati in linea con il piano industriale, a fronte di importanti investimenti”, ha fatto sapere l’azienda in una nota rilanciata dall’agenzia ANSA: “Grazie a ciò, i primi mesi del 2025 hanno registrato una forte accelerazione: il fatturato quadrimestrale ha superato del 69% l'intero risultato 2024. A trainare la crescita sono stati il lancio di due nuove referenze, una nuova identità visiva del brand e una distribuzione più capillare sia nel segmento Horeca e gdo. Il 2025 sarà l'anno in cui il marchio consoliderà la propria presenza nei canali di vendita nazionali, rafforzerà la redditività e muoverà i primi, concreti passi sui mercati esteri”.

Boem, Lmdv Capital rileva le quote di Fedez e Lazza

I rapper resteranno brand ambassador

Nel tradizionale report Music in the Air, in cui ogni anno Goldman Sachs analizza le possibili evoluzioni economiche e di consumo dell'industria musicale, si evidenzia una leggera flessione: nel 2024 il comparto è cresciuto meno del previsto, sia nell'ambito del live che in quello della musica registrata. Ciononostante, in base alle analisi si tratterebbe di una battuta d'arresto del tutto momentanea: ci si aspetta che nel 2025 si registrerà un +7,7% rispetto al 2024. E che questo, in prospettiva, porterà a un risultato ancora più clamoroso: il raddoppio degli incassi entro 10 anni. Ovvero, dai 105 miliardi di dollari di oggi a circa 200 nel 2035.

Tra le altre previsioni ottimistiche contenute nel report c'è senz'altro da segnalare quella relativa alla&nbsp;crescita dello streaming premium: sempre entro il 2035 si prevede che tra coloro che hanno&nbsp;accesso a una connessione Internet, almeno un utente su 5 sarà abbonato a un DSP, grazie in particolare alla costante crescita dei mercati emergenti. Buone notizie anche per chi punta tutto sui superfan: nei soli Stati Uniti, e già oggi, un ascoltatore su 5 è già un superfan di uno o più artisti. Appuntamento all'anno prossimo (e, a tendere, al 2035) per vedere quali di queste profezie si avvereranno.

Goldman Sachs: 'Tra 10 anni incassi raddoppiati per la musica'

La previsione è contenuta nell'annuale report Music In The Air

Sugar Music ha annunciato ufficialmente l’ingresso nel proprio roster di Tiziano Ferro. L’operazione, condotta “al fianco di Big Picture Management e Paola Zukar (nella foto, a destra), per una nuova visione artistica condivisa”, è stata definita dal CEO del gruppo Filippo Sugar (nella foto, a sinistra)&nbsp;“una bellissima novità, che condividiamo con felicità e orgoglio”.

“Sono grato a Paola per averci presentato questa opportunità e soprattutto questa nuova musica, elemento che più di ogni altro ci ha portato a una firma così importante”, ha fatto sapere, in una nota ufficiale, Sugar: “L’ingresso di Tiziano Ferro nel roster della nostra discografica alimenta un rapporto di lunga data, che negli anni ci ha reso co-editori di molte delle sue straordinarie opere. Crediamo fortemente in questo viaggio verso il futuro. Insieme possiamo scrivere il nuovo capitolo di una storia che da sempre ci emoziona tutti, in Italia e nel mondo.&nbsp;Si parte!”.

Il nuovo accordo, ha fatto sapere Sugar Music, “rappresenta l’evoluzione naturale di un rapporto fondato su una profonda stima reciproca, su una visione artistica condivisa e sulla volontà di valorizzare le opere dell’artista, passate e future”. “Insieme a Tiziano Ferro, Sugar e Big Picture Management di Paola Zukar, inaugurano un nuovo percorso che mette al centro libertà creativa, rispetto e autenticità, con l’obiettivo di rilanciare la musica d’autore italiana nel panorama internazionale”, ha concluso il gruppo.

Ferro, che nelle ultime ore ha “azzerato” il suo profilo Instagram, ha debutto discograficamente nel 2001 al fianco di EMI, che ha pubblicato il suoi primi cinque album, da “Rosso relativo” a “L’amore è una cosa semplice” del 2011, per poi proseguire - dopo l’acquisizione di EMI Italiana nel 2013 da parte del gruppo UMG - con Universal Music Italia, che ha curato la pubblicazione di “Il mestiere della vita” (2016), “Accetto miracoli” (via Virgin, nel 2019) e “Il mondo è nostro” (2022).

Tiziano Ferro

Sugar Music, Tiziano Ferro entra nel roster

‘Al fianco di Big Picture Management e Paola Zukar per una nuova visione artistica condivisa’

Nel periodo tra il 20 giugno e il 28 agosto scorsi il brano più ascoltato sui principali servizi di streaming musicale in Italia è stato “Désolée” di Anna: a rivelarlo è FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, che ha elaborato i dati relativi ai singoli estivi in occasione di RTL Power Hits 2025.

“A me mi piace” di Alfa &amp; Manu Chao si è attestata in seconda posizione, lasciandosi alle spalle l’unico brano internazionale della top five, ovvero “La Plena” di W Sound, Beéle &amp; Ovy On The Drums. “Serenata” di Serena Brancale &amp; Alessandra Amoroso e “Yakuza” di Elodie, Sfera Ebbasta &amp; Rvssian chiudono il gruppo di testa rispettivamente in quarta e quinta posizione.

Anna

Streaming, è di Anna il singolo dell'estate 2025 in Italia

Secondo i dati FIMI elaborati per RTL Power Hits

Nella settimana dal 22 agosto 2025 al 28 agosto 2025, la classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF vede confermarsi in prima posizione TUTTA VITA di OLLY.&nbsp;Sul gradino intermedio del podio&nbsp;si registra una risalita significativa per BAD BUNNY con l'album DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS, che guadagna tre lunghezze rispetto alla settimana precedente. Al terzo posto si attesta&nbsp;SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, che avanza dalla sesta alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 22 agosto 2025 al 28 agosto 2025, si registra un significativo cambiamento nelle prime tre posizioni. Il brano "KRIMINAL" di BABY GANG, EL ALFA, OMEGA &amp; ROBERTO FERRANTE compie un balzo notevole passando dalla nona piazza alla prima. Al secondo posto&nbsp;si colloca "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO, in risalita dalla terza posizione. Sul gradino più basso del podio si issa&nbsp;"DÉSOLÉE" di ANNA, che avanza dalla quarta posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 28 agosto: Olly rimane in vetta

'Tutta la vita' resta l'album più ascoltato della settimana

Il 10 settembre alle 17.30 a Milano, presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore (Atrio della sede di Via Nirone, 15), il Master in Comunicazione Musicale, promosso dall’Alta Scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, presenterà l’incontro a ingresso gratuito “L’evoluzione delle professioni della comunicazione musicale”: l’evento - specificano gli organizzatori - è rivolto “alle future studentesse, ai futuri studenti e a chiunque è interessato a comprendere le dinamiche dell’industria musicale e il lavoro dietro le quinte per diffondere le canzoni e sostenere l’artista”.

Saranno presenti all’incontro Valentina Aiuto (CEO Help - PR &amp; Media Relations), Nicolò Picchioni (A&amp;R, Artist &amp; Label Services Manager The Orchard Italy), Maria Giovanna Guidone (Production Assistant Live Nation Italia), Roberto Riva (Co-founder Triggger). La moderazione sarà curata da Francesca Maria Cortese (Coordinatrice didattica del Master in Comunicazione musicale), mentre l’introduzione sarà di Gianni Sibilla (Direttore didattico del Master in Comunicazione musicale).

Durante l’evento verrà presentata la nuova edizione del Master In Comunicazione Musicale, corso universitario post-laurea dedicato alla formazione di professionisti e professioniste del settore della musica e dell’industria dei media.

“La nostra più grande soddisfazione è avere contribuito all’industria musicale con una nuova generazione di professioniste e professionisti: una buona parte di chi oggi lavora in questo settore è passato da queste aule, sia come studente e studentessa, sia come testimone e/o docente”, ha dichiarato Sibilla: “II Master in Comunicazione musicale continua ad essere un corso unico in Italia, che unisce alta formazione professionale con la visione a 360° che può dare solo lo studio e la riflessione su passato, presente e prospettive della musica”.

<a href="https://www.rockol.it/news-752629/master-in-comunicazione-musicale-2025-2026-aperte-le-iscrizioni">Per l’anno 2025 / 2026 il termine per la presentazione delle domande di ammissione è il prossimo 3 ottobre</a>. Le candidate e i candidati verranno selezionati/e in base a tre criteri: voto di laurea, pertinenza del curriculum vitae e colloquio motivazionale.

Il Master in Comunicazione Musicale mette a disposizione delle borse di studio che verranno attribuite ai candidati e alle candidate più meritevoli che parteciperanno alle selezioni. Le borse studio saranno a copertura parziale della retta. Maggiori informazioni al seguente link: https://almed.unicatt.it/almed-comunicazione-musicale-quota-di-iscrizione-e-agevolazioni.

Master in Comunicazione Musicale, un evento il 10 settembre

‘L’evoluzione delle professioni della comunicazione musicale’: i dettagli

Il CEO di FIMI Enzo Mazza è intervenuto riguardo alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753749/pippo-baudo-il-ricordo-di-gianni-barbieri-streamroller">ricostruzione del sostegno fornito alla case discografiche da parte di Pippo Baudo in occasione dei Festival della Canzone Italiana negli anni Duemila fornita da Gianni Barbieri</a>, dal 1996 AD di Halidon e (nel 2006) co-fondatore di Steamroller insieme all’ex Presidente di Universal Music Italia Piero La Falce.

"La vicenda risale a prima del 2004 [anno nel quale le case discografiche ‘boicottarono’ il Festival per disaccordi con l’allora organizzatore della manifestazione, Tony Renis, ndr]”, ha dichiarato Mazza a Rockol: “All’epoca l’intera industria discografica era rappresentata da FIMI, che aveva Alberto Pojaghi come Presidente, Mario Limongelli [poi Presidente di PMI, dopo la ‘scissione’ degli indipendenti da FIMI nel 2005, ndr] come Vice Presidente e me come direttore generale. In quel periodo il nostro settore ingaggiò un lungo braccio di ferro con la RAI sui costi sostenuti dalle etichette per partecipare al Festival”.

“Baudo, effettivamente, si interessò alla causa, che - tuttavia - non venne risolta, a causa di una serie di problemi che portarono il servizio pubblico a rifiutare gli incrementi nei rimborsi da erogare”, prosegue Mazza: “A quel punto FIMI, su mandato dei propri associati, si fece carico di prendere in esame eventuali soluzioni alternative al Festival di Sanremo, tra le quali - appunto - quella di Venezia, per la quale una delegazione composta dai vertici di FIMI (composta dal Presidente Pojaghi, dai due Vicepresidenti La Falce e Limongelli e da me in qualità di DG)&nbsp; incontrò il sindaco Costa. Nel frattempo, però, si consumò definitivamente la rottura tra discografia e RAI: l’allora DG del servizio pubblico Flavio Cattaneo ‘perse’ le case discografiche per l’edizione 2004 del Festival (alla quale, tuttavia, Universal Music Italia, all’epoca guidata da La Falce, partecipò, seppure con artisti non in cast ma distribuiti). Proprio grazie al lavoro di Cattaneo e di Baudo la RAI riuscì a individuare i rimborsi per l’edizione successiva del Festival, che nonostante tutto - a causa dell'allontanamento dello stesso Baudo dalla RAI - passò in gestione a Paolo Bonolis e Gianmarco Mazzi, che risolsero il tema dei rimborsi”.&nbsp;

“L’operazione - quindi - non fu condotta dal solo La Falce, ma dall’intera delegazione di FIMI”, ha concluso Mazza. 
 
Il tema dei rimborsi alle case discografiche chiamate a partecipare al Festival di Sanremo è di estrema attualità. In attesa che si concludano le trattative tra il Comune e la RAI per la definizione di un accordo in grado di garantire al servizio pubblico l’organizzazione delle prossime tre edizioni della manifestazione, al CEO di FIMI risulta - da “indiscrezioni di stampa” - il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753532/sanremo-il-comune-apre-alle-richieste-di-rai-e-discografia">riconoscimento delle istanze presentate dalla discografia</a> in vista della chiusura del sodalizio tra TV di stato e Palazzo Bellevue: al momento, tuttavia, non sono stati resi noti - nemmeno ai diritti interessati - i dettagli relativi al nuovo sistema di rimborsi da riconoscere all’industria discografica in occasione dell’evento.

Pippo Baudo, Sanremo e i rimborsi alle case discografiche…

L’intervento di Enzo Mazza (FIMI) sul ricordo di Gianni Barbieri di Steamroller

Tornerà anche nel 2025 Per Chi Crea, iniziativa promossa dal Ministero della Cultura e gestita da SIAE dedicata agli under 35: sui canali social della collecting è apparso un teaser con la promessa di maggiori dettagli a breve.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746736/per-chi-crea-programma-mic-siae-come-partecipare-ai-bandi">Lo scorso anno</a> Per Chi Crea aveva destinato 9,7 milioni di euro (il 10% dei compensi per copia privata) a supporto della creatività e della promozione culturale nazionale ed internazionale dei giovani creativi: i quattro bandi - “Nuove Opere”, “Formazione e promozione culturale nelle scuole”, “Professionalizzazione degli artisti” e “Live e promozione nazionale e internazionale”, riservati ad aziende, scuole e associazioni interessate alla presentazione di un progetto a sostegno di autori, artisti, interpreti ed esecutori under 35 residenti in Italia oppure cittadini italiani residenti all'estero - hanno interessato i settori artistici di Arti visive, performative e multimediali; Cinema; Danza; Libro e lettura; Musica; Teatro.