Un cielo piuttosto minaccioso - a Milano, in questi giorni, il clima non è&nbsp;esattamente primaverile - non ha scoraggiato i fan più accaniti di Ligabue, che, già nel tardo pomeriggio, si sono messi in fila davanti ai cancelli dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Dome</a> per assistere al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758628/milano-unipol-dome-pronta-per-l-inaugurazione">battesimo musicale della già Arena Santa Giulia</a>. Pochi metri più in là, dietro una delle tante vetrate che si affacciano sul piazzale che separa l’arena dal parcheggio multipiano, autorità e istituzioni sono impegnate nel taglio del nastro (nella foto, qui sotto) di quella che - oggi - viene considerata una delle venue live più moderne e avanzate (in termini di acustica, ricettività e sostenibilità)&nbsp;a livello europeo.

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(Da sinistra: il Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi, Luciano Ligabue, il CEO di&nbsp;CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg, il Sindaco di Milano Giuseppe Sala, il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana, il Sottosegretario con delega Sport e Giovani della Lombardia Federica Picchi, il Presidente di Unipol Carlo Cimbri e l'Assessore alla Cultura del Comune di Milano&nbsp;Tommaso Sacchi)

“Già da Sottosegretario alla Cultura&nbsp;mi sono impegnato perché la musica popolare contemporanea fosse riconosciuta ai massimi livelli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757012/sanremo-2026-mattarella-incontra-conti-e-gli-artisti">compresa la Presidenza della Repubblica</a>”, ha dichiarato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">neo-ministro del Turismo</a> Gianmarco Mazzi: “Il mio obiettivo è dare autorevolezza al mondo della musica dal vivo. Un mondo importante anche per il turismo, settore che - indotto compreso - può arrivare a valere il 25% del PIL nazionale. Tra i tanti turismi, quello culturale è uno dei più preziosi: il turismo musicale, una delle tante sottocategorie, è tra quelli di maggior valore, perché frequentato da un pubblico altospendente. Questa arena è splendida, è ho pensato fosse doveroso presenziare alla sua inagurazione”.

“Non potevamo mancare, questa arena è splendida: una struttura del genere mancava alla nostra Regione”, ha aggiunto il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana: “E’ la voglia di fare che caratterizza questa città a renderla attrattiva agli occhi degli investitori, soprattutto in occasione di grandi eventi culturali come questo”.

“Siamo tutti felici di essere in un luogo che, nei prossimi anni, impareremo a conoscere bene”, ha dichiarato il Sindaco di Milano Beppe Sala: “Questa arena è in linea con l’immagine e la sostanza che vogliamo dare alla città. Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più. Ringrazio CTS Eventim per quello che ritengo un atto di coraggio, ovvero credere in un progetto e riuscire a portarlo a compimento entro i termini previsti. Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

“Unipol ha spostato il proprio centro direzionale a Milano, insediandosi in una degli edifici simbolo della nuova skyline della città: non potevamo farci sfuggire l’occasione di mettere il nostro nome su una struttura che in futuro non solo definirà Milano, ma l’intero Paese”, ha spiegato l’AD di Unipol - azienda naming partner della struttura - Carlo Cimbri, prima di cedere la parola a David Chipperfield, architetto che ha firmato il progetto dell’arena. “Ringrazio colleghi e partner: è fantastico vedere l’arena prendere vita e diventare parte di Milano”, ha detto l’archistar in un videomessaggio registrato a New York: “Mi spiace non essere presente. La cosa più importante, per una struttura come l’Unipol Dome, è diventare davvero parte nella ‘nuova’ Milano”.

Sull’integrazione con il tessuto urbano ha insistito anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/klaus-peter-schulenberg-209973">Klaus-Peter Schulenberg</a>, CEO di CTS Eventim. “So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, ha concluso in numero uno della multinazionale con quartier generale a Brema: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo. Non volevamo costruire semplicemente una nuova arena, ma realizzare qualcosa di speciale per gli artisti e per il pubblico. Qualcosa che potesse dare ai fan quello che oggi chiedono: una venue di qualità, confortevole, e che li faccia sentire i benvenuti. Per quanto ci riguarda, le Olimpiadi sono state solo l’inizio: consideriamo Unipol Dome come il primo passo verso una nuova era dell’intrattenimento dal vivo. E non riesco a pensare a un modo migliore di un concerto come quello al quale assisteremo tra poco, per cominciare”.

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Quella che ha aperto le porte al pubblico oggi, ha chiarito Schulenberg, non è ancora l’arena nel pieno delle sue potenzialità, almeno per come è stata immaginata in fase di progettazione: le aree esterne e i collegamenti con la rete urbana sono ancora in fase di completamento. I piani prevedono un arrivo all’operatività completa - per quello che è il nucleo della venue, ovvero l’arena e le immediate adiacenze - entro l’autunno di quest’anno. “Siamo felici di avere avuto Unipol a nostro fianco: progetti come questo richiedono partner forti. Ringrazio l’amministrazione di Milano e il governo di Regione Lombardia per il supporto ricevuto. E, ovviamente, il team CTS Eventim e David Chipperfield. Questa è più di un’arena: è una nuova destinazione per la città di Milano, che porterà sviluppo e impatto economico”.

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Ligabue ha celebrato la serata inaugurale dell’Unipol Dome con live forte di 23 brani in scaletta, impreziosito dalla presenza di diversi ospiti speciali. Il leader dei Negramaro Giuliano Sangiorgi è salito sul palco per un duetto su “Vivo morto o X”, nella prima porzione dello show, mentre Luca Carboni è apparso sotto i riflettori per duettare con l’artista di Correggio su “Sogni di rock’n’roll” ed Emma per "Quella che non sei". Particolarmente significativa è stata la presenza di Fiorella Mannoia, che - dopo l'esecuzione da parte di&nbsp;Ligabue dell’inedito “Nessuno è di qualcuno”, brano scritto dallo stesso artista e dedicato al tema della violenza sulle donne i cui diritti (al netto dei costi) saranno devoluti alla fondazione Una Nessuna Centomila - ha&nbsp;annunciato un nuovo evento speciale di Una Nessuna Centomila, previsto per&nbsp;il prossimo 21 settembre all’Arena di Verona.

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Il concerto di Ligabue ha portato Unipol Dome a raggiungere la massima capienza già alla prima serata, con 16mila spettatori distribuiti tra parterre, spalti e skybox riservati ad autorità e biglietti premium. 500 light fixtures hanno illuminato il palco (largo 20 metri e profondo 16 metri), caratterizzato da una passerella lunga 18 metri che ha portato l’artista al centro dell’arena. 13 telecamere hanno ripreso le immagini live proiettate durante il concerto sui tre schermi che hanno fatto da sfondo sul palco, per un totale di 520 metri quadri di ledwall.

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Industria

Milano, Unipol Dome: aperte le danze

L'arena è stata inaugurata nella serata del 6 maggio con un concerto speciale di Ligabue

Si terrà <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755753/arena-milano-annunciato-il-primo-concerto-per-il-6-maggio-2026">come da programma</a> il prossimo mercoledì, 6 maggio, con il concerto di Ligabue, il battesimo del palco di Unipol Dome, la nuova arena di Milano sviluppata e gestita da CTS Eventim che - come spiega il gruppo tedesco - “punta a definire un nuovo benchmark per gli eventi dal vivo in termini di efficienza operativa, accoglienza e fan experience”.&nbsp;

“Il futuro del live entertainment inizia il 6 maggio”, ha dichiarato Klaus-Peter Schulenberg, CEO di CTS Eventim: “In qualità di arena multifunzionale più grande, avanzata e sostenibile d’Italia, Unipol Dome riflette la nostra visione di portare a Milano e al territorio un valore culturale ed economico duraturo. Artisti, fan appassionati e ospiti troveranno qui la loro nuova casa”.

"Essere title sponsor di una struttura iconica e di nuova generazione come questa significa per Unipol associare il proprio nome a innovazione, tecnologia e qualità, elementi che da sempre caratterizzano il Gruppo Unipol e la propria visione”, ha aggiunto il Presidente di Unipol, Carlo Cimbri.

Dopo il concerto di Ligabue, la Unipol Arena ospiterà - tra gli altri live - quelli di Annalisa (il 9 maggio), Pitbull (il 9 novembre) e Bryan Adams (il 28 novembre).

Milano, Unipol Dome pronta per l’inaugurazione

La nuova arena al debutto come venue musicale il prossimo mercoledì

La società di organizzazione di concerti e ticketing (via Ticketmaster) con sede centrale a Los Angeles Live Nation ha siglato un accordo con Bastogi S.p.A. per l’acquisizione del Gruppo ForumNet, uno dei principali operatori di venue in Italia, “rafforzando - ha spiegato l’azienda in una nota - il proprio impegno ad investire nel dinamico ecosistema dell’intrattenimento dal vivo italiano”.

Fulcro dell’operazione è l’Unipol Forum di Assago, a Milano, che dalla sua inaugurazione nel 1990 ha accolto ogni anno circa 2 milioni di spettatori, e che - live a parte - oltre a essere la “casa” dell’Olimpia Milano di basket ospiterà le competizioni di pattinaggio di figura e short track, ai Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026.

Quando vale l'affare?&nbsp;“Il meccanismo di determinazione del prezzo concordato tra le parti prevede che il valore&nbsp;economico dell’impresa indipendente dalla sua struttura finanziaria, determinato in 90&nbsp;milioni di euro, venga rettificato alla data del closing per tenere conto della posizione finanziaria netta del Gruppo Forumnet e dello scostamento del capitale circolante netto consolidato rispetto a un ammontare target previamente definito dalle parti”, ha fatto sapere Bastogi in una nota: “Sulla base dei dati al 30 settembre 2025, il prezzo teorico risulterebbe pari a circa 103 milioni di euro, per effetto di una rettifica netta positiva alla data di circa 13 milioni di euro. Sempre sulla base di tali dati, gli effetti finanziari netti per il Gruppo Bastogi sono circa 62 milioni di euro”.

La multinazionale guidata da Michael Rapino&nbsp;prevede un piano di “investimenti significativi” sull’Unipol Forum per “migliorare ulteriormente la partecipazione del pubblico, potenziare le infrastrutture dedicate ad artisti e produzioni e introdurre interventi orientati alla sostenibilità, con l’obiettivo di ridurre le emissioni”. Gli interventi - ha spiegato Live Nation - “valorizzeranno il lascito olimpico della venue, assicurandone il ruolo di riferimento nel lungo periodo per l’intrattenimento di livello internazionale e lo sport d’élite”. L’accordo include, inoltre, Teatro Repower (adiacente l’Unipol Forum) e la gestione della venue open-air Carroponte di Sesto San Giovanni. Le tre venue (con capienza massima di 15.800 posti per il Forum, 1700 per il Teatro Repower e 12.000 per il Carroponte), complessivamente, nel 2024 hanno generato - secondo una stima riferita da Live Nation - un valore complessivo di 4,5 miliardi di euro a livello nazionale.

“Siamo orgogliosi di accogliere queste venue storiche di Milano all’interno di Live Nation e di investire nel loro futuro”, ha fatto sapere Roberto De Luca, Presidente di Live Nation Italia: “Il Forum ha ospitato alcuni dei più grandi artisti italiani e internazionali e non vediamo l’ora di creare nuove opportunità per artisti e pubblico. Le venue ForumNet continueranno a operare con un management indipendente, mantenendo rapporti consolidati con tutti i partner e i promoter”.

“Queste venue sono da decenni al centro della vita culturale milanese”, ha aggiunto Marco Cabassi, Presidente del Gruppo Bastogi, che nell'operazione è stato assistito dallo studio legale BonelliErede: “La partnership con Live Nation garantisce che possano continuare a crescere e a essere un punto di riferimento, accogliendo artisti e pubblico dall’Italia e da tutto il mondo anche negli anni a venire”.

L’attuale team ForumNet continuerà a gestire le venue, accogliendo tutti gli organizzatori di eventi e&nbsp;riportando direttamente alla casa madre della multinazionale, che ha condotto direttamente l'operazione di acquisizione senza coinvolgere la filiale italiana dell'azienda.&nbsp;Il completamento dell’operazione è subordinato alle consuete condizioni di closing ed è previsto entro aprile 2026.

La mossa annunciata oggi da parte di Live Nation rende Milano l’unica città in Italia dove i due principali gruppi di live promoting operanti in Europa - Live Nation, appunto, e il gruppo tedesco CTS Eventim - si sfidano sul campo delle venue: la mossa annunciata oggi dalla multinazionale guidata a livello globale da Michael Rapino non può che essere interpretata come una risposta all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756576/cts-eventim-una-partnership-con-unipol-per-arena-milano">apertura, da parte di CTS Eventim, di Unipol Dome</a>, nuovissima struttura realizzata per le Olimpiadi invernali di Milano - Cortina nel quartiere di Santa Giulia che dopo i Giochi diventerà una delle venue più moderne e attrezzate sul panorama europeo della musica dal vivo.

Live Nation acquisisce il gruppo ForumNet

Per una cifra che si aggira sui 100 milioni di euro

CTS Eventim ha siglato un accordo decennale con Unipol come naming sponsor di Arena Milano, la nuovissima struttura realizzata dal gruppo tedesco per le Olimpiadi invernali di Milano - Cortina nel quartiere di Santa Giulia che dopo i Giochi diventerà una delle venue più moderne e attrezzate sul panorama europeo della musica dal vivo: la società finanziaria con sede principale a Bologna ha acquisito i diritti di denominazione della struttura, che - dopo le gare previste in calendario fino a metà del prossimo marzo - diventerà ufficialmente Unipol Dome.

“Con Unipol Dome rafforziamo una strategia di lungo periodo che vede nelle venue dell’entertainment un potente strumento di valorizzazione del nostro brand”, ha dichiarato Carlo Cimbri,&nbsp;Presidente di Unipol:&nbsp;"Essere title sponsor di una struttura iconica e di nuova generazione come questa significa per Unipol associare il proprio nome a innovazione, tecnologia e qualità, elementi che da sempre caratterizzano il Gruppo Unipol e la propria visione”.

“Con Unipol Dome, CTS EVENTIM ha realizzato e oggi gestisce una delle venue più avanzate d’Europa", ha aggiunto&nbsp;Klaus-Peter Schulenberg, CEO di&nbsp;CTS EVENTIM:&nbsp;"La partnership con Unipol in qualità di title sponsor unisce due realtà accomunate da un forte impegno verso la qualità, l’innovazione e una gestione sostenibile. Insieme stiamo dando vita a una struttura con una rilevanza che va ben oltre i confini italiani e a un nuovo punto di riferimento per il live entertainment in Europa”.

“L’Unipol Dome nasce per creare momenti memorabili: per gli artisti sul palco, per i promoter dietro le quinte e, soprattutto, per il pubblico", ha concluso&nbsp;Luca Martinazzoli, Managing Director di&nbsp;Unipol Dome:&nbsp;"La nostra ambizione è offrire un’esperienza live di eccellenza, aprendo al contempo la venue alla città e generando un impatto positivo per il territorio milanese. Con Unipol come title partner, abbiamo al nostro fianco un brand che è sinonimo di fiducia, vicinanza e impegno di lungo periodo, perfettamente in linea con il ruolo che l’Unipol Dome intende svolgere”.

CTS Eventim, una partnership con Unipol per Arena Milano

Dopo le Olimpiadi la venue diventerà Unipol Dome

L’ingresso al cantiere di Arena Milano è impressionante, per svariati motivi. Fa effetto pensare che la prima pietra per un’opera così monumentale sia stata posata appena due anni fa, a novembre 2023; allo stesso tempo, mentre si osserva la fervente attività di decine di operai, ingegneri e tecnici specializzati attorno a noi, fa effetto pensare che sarà completata e in piena attività tra appena una decina di giorni, a partire dal 9 gennaio 2025, per i primi test olimpici (i primi concerti, invece, arriveranno a maggio, con la data-evento di Ligabue il 6 maggio 2026 e il live di Annalisa il 9 maggio 2026). Tutto intorno è ancora campagna, ma le principali infrastrutture che condurranno qui i 16.000 spettatori previsti dalla sua capienza massima hanno già preso forma.

La sfida principale è costituita proprio dagli afflussi molto importanti, sia in ingresso sia in uscita. Il parcheggio multipiano prevede 2.700 posti auto, mentre la restante percentuale degli spettatori arriverà tramite un sistema di navette o con i mezzi pubblici. Dalla stazione della metropolitana di Rogoredo è una passeggiata di circa mezz’ora, pochi minuti dal capolinea del tram 27; la trattativa con il Comune di Milano per implementare la frequenza delle corse è già in atto, ci assicurano. Anche all’interno della venue garantire che tutto scorra senza intoppi è una priorità. I sistemi altamente automatizzati dovrebbero permettere di servire fino a 6.000 persone in 20 minuti: l’Arena sarà infatti totalmente cashless, e per evitare code alcuni punti vendita automatici saranno addirittura privi di casse. Particolarmente variegata sarà anche l’offerta gastronomica, che spazia da un ristorante con 600 posti a sedere fino ai più tradizionali self service e fast food: la cena è acquistabile addirittura all’interno del prezzo del biglietto stesso, a seconda del pacchetto di servizi scelto.

Tutto ciò, naturalmente, riflette anche la varietà del pubblico odierno: “Una location come Arena Milano ci permette di segmentare moltissimo il range di prodotti e servizi, garantendo opportunità più inclusive, ma anche più esclusive, con vari pacchetti premium per chi ha standard più alti” spiega Luca Martinazzoli, AD di Arena Milano. I 16.000 spettatori si suddivideranno in un parterre da 4.500 posti in piedi e 1.500 persone nelle aree hospitality, mentre il resto del pubblico occuperà gli spalti. La struttura è costruita con un catino molto verticale, per permettere anche a chi acquista i posti più in alto di godere di una relativa vicinanza al palco, oltre a una perfetta visibilità e acustica; l’inclusività, inoltre, riguarda anche gli spettatori con disabilità motorie, con tutti gli spazi accessibili anche a loro, skybox compresi. “Abbiamo avuto la fortuna di poter costruire questa struttura in un periodo storico in cui stanno emergendo bisogni nuovi, ed è possibile mettere al centro l’esperienza degli utenti sotto moltissimi aspetti diversi” dice Martinazzoli.

Per la prima volta in Italia, in effetti, si tratta di un palazzetto progettato in base alle necessità dell’industria musicale. Non solo quelle dell’utente finale, ma anche di tutta la filiera del live: “Abbiamo una loading bay adatta ai palchi moderni, un backstage pensato per essere tale, una cucina per la crew e una mensa da 120 persone per la produzione” esemplifica Martinazzoli. Tra circa tre anni, quando la struttura lavorerà a pieno ritmo, gli eventi ospitati da Arena Milano saranno circa 150 all’anno, la maggior parte dei quali musicali. La venue funzionerà 12 mesi su 12 e offrirà anche la possibilità di organizzare concerti all’aperto, grazie alla piazza antistante al palazzetto, che è dotata di un impianto audio residente, e alla facciata dell’Arena stessa, costituita da un enorme impianto video da oltre 7.000 metri quadri e 144 km di cavi stesi. Gli interni si adattano molto bene a produzioni molto grosse, grazie tra l’altro alla possibilità di utilizzare il rigging (ovvero il sistema di sospensioni previsto per alcuni effetti speciali) e&nbsp;palchi modulabili.

Insomma, c’è parecchia carne al fuoco. “La sfida più grande, dal punto di vista industriale e produttivo, è mettere a regime questa macchina enorme, che gestiamo end-to-end in ogni aspetto, dal food &amp; beverage ai parcheggi” aggiunge Martinazzoli. “Si tratta di una novità sul mercato italiano, ma prevediamo che i tour esteri risponderanno bene a questa opzione: molti artisti contemporanei, ad esempio, avanzano richieste come rendere la venue completamente vegan per le&nbsp;tappe&nbsp;del loro tour, e noi potremo soddisfarla”. Pubblici diversi hanno bisogni diversi: un concerto k-pop è completamente diverso da un concerto metal, ad esempio, e la possibilità di modulare e immaginare molteplici soluzioni è preziosa. “In Italia abbiamo un po’ sofferto la presenza di strutture vecchie, costruite in primis per lo sport, che alla lunga penalizzavano l’esperienza dei grandi concerti; certo, tornavamo sempre a casa felici dopo un grande show, ma stava soprattutto al talento dell’artista supplire alle pecche delle venue” riflette Martinazzoli. “Vorrei che le persone che varcheranno la soglia di Arena Milano percepissero, oltre alla qualità degli spettacoli, anche la qualità superiore del servizio, da tutti i punti di vista”.

Arena Milano: il futuro è già qui

Abbiamo visitato il cantiere della venue più avveniristica d'Italia, ormai in dirittura d'arrivo

Era stato preventivato che a partire da maggio 2026, una volta terminate le Olimpiadi invernali e le Paralimpiadi, la nuovissima Arena Milano sarebbe entrata in funzione anche per i concerti. Come da tabella di marcia, quindi, è stato finalmente annunciato il primo evento musicale della venue, ovvero&nbsp;“LA PRIMA NOTTE - Music Opening Ceremony” di Luciano Ligabue,&nbsp;in programma il 6 maggio 2026: "Non una data qualsiasi, ma uno show unico per ascoltare i grandi classici e le hit più recenti, con una resa sonora e visiva mai sperimentata prima", recita il comunicato. 

Come è noto, infatti, Arena Milano presenta caratteristiche uniche per l'Italia, come una acustica e una visibilità&nbsp;di nuova generazione,&nbsp;svariati&nbsp;servizi premium e una nuova concezione&nbsp;dell’offerta food &amp; beverage, con postazioni self-service interattive e&nbsp;ristoranti gourmet. Anche dal punto di vista del ticketing introduce delle novità:&nbsp;il pubblico potrà infatti scegliere non solo i biglietti tradizionali, ma anche soluzioni premium che offrono posti a sedere a ridosso del palco, un ingresso dedicato per rendere l’arrivo più fluido e l’accesso a servizi di bar esclusivi per tutta la serata, oltre a suite private, lounge dedicate, skybox e il Premium Club per un'esperienza ancora più di lusso.

“Aprire il nostro palco con Ligabue è una dichiarazione d’intenti” dichiara&nbsp;Luca Martinazzoli, managing director di Arena Milano. “La sua energia e il suo impatto culturale rappresentano alla perfezione ciò che vogliamo essere: momenti straordinari, identità forti e live entertainment di livello internazionale. Questa première mostrerà tutto il potenziale della venue e la collocherà in modo definitivo sulla mappa come nuovo punto di riferimento per il live entertainment in Europa”.

Arena Milano, annunciato il primo concerto per il 6 maggio 2026

Sarà Ligabue ad aprire le danze a Santa Giulia con il suo "La prima notte - Music Opening Ceremony"

Nella serata di ieri, mercoledì 2 luglio, 250 ospiti provenienti dalla politica, dall’economia, dalla cultura e dallo sport hanno partecipato a un evento esclusivo promosso da CTS Eventim per celebrare una nuova importante tappa nello sviluppo di Arena Milano.

L’evento è stato animato da una performance di Dardust e dagli effetti visivi che hanno accompagnato l’accensione ufficiale del primo dei tre anelli a LED della struttura. “Un momento simbolico - ha osservato l’azienda in una nota - che segna l’inizio di quella che diventerà la più estesa facciata mediatica a LED d’Europa. La cena e lo spettacolo si sono svolti all’interno del cantiere, offrendo una cornice unica e suggestiva per uno degli eventi più attesi dell’anno”.

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Tra gli ospiti dell’evento sono stati segnalati il sindaco di Milano Giuseppe Sala, insieme a rappresentanti dell’amministrazione comunale come Martina Riva (assessora allo Sport, Turismo e Politiche giovanili), Tommaso Sacchi (assessore alla Cultura) e Giancarlo Tancredi (assessore alla Rigenerazione urbana), e figure di spicco dell’economia milanese e nazionale, provenienti dai settori dello spettacolo, dello sport, della finanza, del real estate e del food &amp; beverage. Tra gli ospiti anche l’attore Paolo Kessisoglu, il rapper e produttore Hell Raton e Ettore Messina, allenatore della squadra di basket Olimpia Milano.

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Una volta terminata, la struttura - progettata da David Chipperfield Architects in collaborazione con Arup - potrà ospitare fino a 16.000 persone al coperto, mentre l’ampia piazza esterna potrà accogliere eventi open-air con una capienza fino a 20.000 partecipanti: concepita come hub multifunzionale, Arena Milano ospiterà una vasta gamma di eventi ed è già confermata come sede delle gare di hockey su ghiaccio in occasione dei Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026. L’arena fa parte del portfolio internazionale di CTS Eventim, che comprende location come la LANXESS Arena di Colonia, il Waldbühne di Berlino e l’EVENTIM Apollo di Londra. Con la realizzazione e la futura gestione della struttura, CTS Eventim “rafforza il proprio impegno nel contribuire a ridefinire il futuro dell’intrattenimento dal vivo in Italia”.

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“Con Arena Milano contribuiamo a dare forma a una nuova generazione di spazi per lo spettacolo: luoghi in cui esperienza, architettura e ospitalità si fondono per offrire qualcosa di unico”, ha commentato il CEO di CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg: “La sua facciata mediatica non è soltanto un segno distintivo architettonico, ma un simbolo di innovazione, creatività e visione. In un panorama dell’intrattenimento in piena evoluzione, vogliamo lanciare un messaggio forte&nbsp;a favore di nuove prospettive creative, di una solida economia e di una cultura capace di emozionare e unire le persone. Con Arena Milano non stiamo semplicemente investendo in un edificio, ma in Milano come polo culturale ed economico. Questo progetto segna l’inizio di una nuova era per lo spettacolo dal vivo in Italia”.

Live, Arena Milano debutta in società

Una cena esclusiva e una performance di Dardust per presentare la nuova struttura

In una lunga intervista concessa al Frankfurter Allgemeine Zeitung, Klaus-Peter Schulenberg - il CEO di CTS Eventim, gigante tedesco del ticketing e del live promoting che ha tra le proprie controllate anche l’italiana TicketOne - ha fatto il punto sull’andamento del gruppo e, più in generale, sullo stato di salute e sulle prospettive del mercato internazionale della musica dal vivo. A fornire lo spunto per l’intervento è stato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750952/cts-eventim-bilancio-2024-dividenti-fatturato-ebitda-record">report finanziario relativo al 2024</a> che l’azienda ha diffuso alla fine della scorsa settimana: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750156/cts-eventim-risultati-finanziari-quarto-trimestre-2024">come ampiamente previsto</a>, CTS Eventim per il secondo anno consecutivo ha fatto segnare un record sia nel fatturato annuo complessivo - arrivato a lambire i 3 miliardi di euro - sia nei dividendi, con un margine operativo lordo in crescita su base annua del 21,9%.

Al di là delle scelte strategiche che caratterizzeranno le attività del gruppo nei prossimi dodici mesi, le parole di Schulenberg accendono un riflettore su quattro&nbsp;temi chiave che il settore del live europeo si troverà ad affrontare nei prossimi mesi, dalla prospettiva - e questo è l’aspetto che&nbsp;rende&nbsp;l’intervento particolarmente interessante - dell’unica realtà continentale del settore di rilevanza mondiale.

In questo senso, uno degli obiettivi chiave da perseguire a breve-medio termine sarà quello di mantenere accessibili i prezzi dei biglietti, evitando che i concerti diventino un lusso ad appannaggio esclusivo dei più abbienti. Schulenberg riconosce che dopo la pandemia “i costi sono effettivamente aumentati notevolmente, in alcuni casi del 45 percento e oltre”, in termini sia “infrastrutturali che di personale, cachet degli artisti e altro”, e che la proliferazione dei vip package sia “inevitabile per compensare” i rincari. Tuttavia “i biglietti dei concerti devono restare accessibili anche a chi ha un reddito normale”: per “mantenere l'aumento dei prezzi dei biglietti standard entro limiti ragionevoli” sarà necessario attuare “una maggiore diversificazione dei prezzi nel segmento premium”, con formule sempre più sofisticate di pacchetti deluxe.

Il tema dei prezzi conduce inevitabilmente a un altro argomento che ha tenuto banco nel corso dell’ultimo anno, specie a partire dalla famigerata apertura della prevendita per il reunion tour degli Oasis, lo scorso agosto: il dynamic pricing.&nbsp;Confermando quanto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748331/mmw24-il-talk-sul-dynamic-pricing-sta-arrivando-la-tempesta">già spiegato in più occasioni</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748574/ticketone-intervista-andrea-grancini-scenario-ticketing-live-italia-24">dai vertici italiani di TicketOne</a>, Schulenberg al riguardo dice di avere una posizione “piuttosto tradizionale”: “chi arriva primo in fila dovrebbe anche ottenere il miglior posto”. Ma - ammette - “il futuro probabilmente sarà diverso. Già oggi ci sono diverse prevendite, in parte sponsorizzate, e molto altro. Riconosco la necessità economica di tutto ciò e, come partner di ticketing, supportiamo gli organizzatori nei loro sforzi al meglio delle nostre capacità. Tuttavia, non lo trovo molto positivo”. In sostanza, potrei ma non voglio: Schulenberg riconosce che le capacità tecnologiche di adottare il nuovo modello siano già nelle disponibilità del gruppo, ma - chiarendo come la decisione di affidarsi o meno al dynamic pricing sia prerogativa dei management, con tutte le responsabilità del caso, soprattutto agli occhi del pubblico&nbsp;- rende la sua posizione e quella della sua azienda difficilmente equivocabile. Se per Rapino e Live Nation il prezzo dinamico rappresenta una “grande opportunità” (non solo sul mercato americano, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742838/biglietti-concerti-a-prezzo-variabile-live-nation-li-vuole-in-europa">ma anche su quello europeo</a>), per Schulenberg e CTS Eventim le opportunità di crescita stanno altrove.

Per esempio, nella gestione delle venue. Tema, questo, che - come italiani - ci riguarda da vicino: il gruppo di Brema sta costruendo nel capoluogo lombardo, più precisamente nel quartiere di Santa Giulia, <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Milano</a>, struttura innovativa che - dopo le Olimpiadi invernali del 2026 - si proporrà come uno degli spazi più avanzati a livello internazionale per gli spazi di musica dal vivo.&nbsp;Per CTS Eventim la proprietà delle venue non è un obiettivo prioritario, spiega Schulenberg, ma quello di Milano potrebbe diventare un caso di scuola: in virtù dell’aumento dei costi di realizzazione dell’arena, la società ha “adattato il business plan” per massimizzare i ricavi, con “offerte premium ampliate” e “logge di altissima qualità”. “Prevediamo di andare in pareggio a Milano a partire dal secondo anno (di attività, ndr)”, dice il CEO di Eventim: “La Lombardia è una delle regioni economicamente più forti d'Europa e l'arena stabilirà nuovi standard per artisti, organizzatori e fan, diventando così tappa obbligata per grandi tour internazionali e superstar italiane”.

C’è poi un ultimo tema, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749611/uk-e-sempre-crisi-per-i-locali-di-musica-dal-vivo-indipendenti">oltremanica</a> - a differenza che in Europa, e in Italia in particolar modo - è caldissimo: quello della sofferenza del settore delle realtà di base di musica dal vivo. Lo stop durante la pandemia e l’aumento generalizzato dei costi dovuto alle turbolenze internazionali e all’impennata dell’inflazione ha aperto una profonda spaccatura tra grandi produzioni e mondo indipendente, con - da una parte - stadi pieni in tutto il mondo e incassi&nbsp;stellari ai botteghini, e - dall’altra - sempre più live club costretti a chiudere i battenti. Riconoscendo come le realtà di base giochino “un ruolo decisivo per i giovani artisti all'inizio della loro carriera”, Schulenberg ha spiegato come CTS Eventim sostenga il comparto “da molti anni, con prezzi speciali per i servizi di ticketing e con l’organizzazione di migliaia di concerti nei club con giovani artisti, per noi spesso in perdita”. Chiudendo, però, all’eventuale istituzione di un meccanismo redistributivo come quello messo in atto da - tra le altre star - Katy Perry, che donerà una sterlina per ogni biglietto del suo prossimo tour britannico venduto al Music Venue Trust, ente a sostegno dei locali indipendenti del Regno Unito: “Non crediamo in una concorrenza sovvenzionata in un'economia di mercato”.

Live nel 2025: crescere, come? La prospettiva di CTS Eventim

Quattro temi chiave in un commento di Klaus-Peter Schulenberg alla performance del 2024

Nel 2024 i ricavi del gruppo CTS Eventim sono aumentati del 19,1% a 2,809 miliardi di euro, mentre l'EBITDA rettificato è aumentato del 21,9% raggiungendo i 542,2 milioni di euro. “Oltre a un quarto trimestre molto positivo, anche le acquisizioni internazionali hanno svolto un ruolo chiave in questi eccellenti risultati”, ha commentato in una nota ufficiale il gruppo tedesco, comunicando i dati finanziari dello scorso anno anticipati, lo scorso 18 febbraio, dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750156/cts-eventim-risultati-finanziari-quarto-trimestre-2024">rapporto sull'ultima trimestrale del 2024</a>.

"La domanda crescente, la crescita organica, le sinergie in corso e una politica di acquisizione internazionale di successo sono i pilastri della nostra solida crescita”, ha commentato il CEO Klaus-Peter Schulenberg: “Abbiamo fatto in modo che, oltre alle nostre tecnologie, i nostri processi e modelli aziendali diventino grandi esportazioni. Sono la base su cui integreremo le future acquisizioni ancora più rapidamente, realizzeremo sinergie ancora prima e aumenteremo il nostro successo e la nostra attrattiva come partner per acquisizioni internazionali e investimenti azionari".

La divisione dell’azienda dedicata al ticketing, nel 2024, ha beneficiato in modo particolarmente significativo della continua crescita della domanda sui mercati globali “grazie alla sua scalabilità in termini di volumi e internazionalizzazione”. Il segmento - spiega CTS Eventim - “ha inoltre beneficiato del consolidamento per la prima volta di diverse recenti acquisizioni per l'intero quarto trimestre ad alto fatturato”. “Nello specifico, tali acquisizioni sono state i leader del mercato dei biglietti in Cile (Punto Ticket) e Perù (Teleticket) a novembre 2023 e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744996/cts-eventim-chiusa-acquisizione-divisione-ticketing-live-di-vivend">See Tickets, acquisita da Vivendi</a> e particolarmente forte nel Regno Unito e negli Stati Uniti, a giugno 2024”. “Inoltre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747486/cts-eventim-dall-antitrust-ue-via-libera-su-france-billet">l'acquisizione della maggioranza del leader del mercato francese France Billet</a> all'inizio di dicembre 2024 ha contribuito positivamente, con parti del business natalizio già completamente consolidate. Oltre al consolidamento di fatturato e utili, queste acquisizioni daranno origine a ulteriori sinergie positive in futuro”.

I numerosi successi operativi e strategici nel 2024 hanno prodotto una nuova crescita del fatturato annuo nel segmento Ticketing a 879,9 milioni di euro (+22,7%) e un EBITDA rettificato di 416,5 milioni di euro (+21,1%).

Per quanto invece riguarda la divisione dedicata a promoting e produzioni, nel 2024 il gruppo ha beneficiato del successo dei musical “Elf the musical”, “Wicked”, “The Lion King” ed “Hamilton”. “Oltre ai formati di esibizioni itineranti estremamente popolari, e ai celebri tour internazionali, come quello di David Gilmour in Italia e negli Stati Uniti, il successo del segmento Live Entertainment è derivato ancora una volta dal forte contenuto locale di promotori nazionali e internazionali”, spiega CTS Eventim: “Il successo della gestione di diverse venue europee iconiche, che fa anche parte del business Live Entertainment, ha contribuito al successo del segmento. Una volta completata alla fine del 2025, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749330/cts-eventim-luca-martinazzoli-nominato-ad-di-arena-milano">Arena Milano</a> completerà il portafoglio, così come una nuova arena a Vienna per la quale CTS EVENTIM ha vinto la gara a novembre 2024. La gara comprende la costruzione e la successiva gestione dell'arena”.

Il segmento Live Entertainment ha registrato ricavi per 1,971 miliardi di euro (+17,6%) nel 2024, con un EBITDA rettificato di 125,6 milioni di euro (+24,4%). Ciò ha comportato un aumento del margine EBITDA rettificato di poco meno di mezzo punto percentuale, nonostante la persistente pressione al rialzo sui costi di infrastruttura, personale e commissioni.

“In considerazione della solida performance aziendale”, la proposta del board della società all'Assemblea annuale degli azionisti del 21 maggio sarà di distribuire 159,3 milioni di euro di dividendi agli azionisti. "Questa cifra, un nuovo record nella storia della nostra azienda, equivale ancora una volta al 50% dell'utile netto o 1,66 euro per azione (anno precedente: 1,43 euro per azione)”, ha chiarito il gruppo.

Riguardo l’outlook per il 2025, CTS Eventim, “in un contesto di condizioni macroeconomiche stabili”, prevede “un moderato aumento sia del fatturato totale che dell'EBITDA rettificato”.

CTS Eventim, nel 2024 fatturato a 2,8 miliardi di euro

Crescita al 19,1% e dividendi da record per il gruppo tedesco di ticketing e live promoting

CTS Eventim ha nominato Luca Martinazzoli amministratore delegato di <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Milano, la nuova venue attualmente in fase di costruzione nel quartiere di Santa Giulia</a>, nel capoluogo lombardo: in carica dallo scorso primo gennaio, Martinazzoli è responsabile della gestione operativa, dello sviluppo aziendale e del posizionamento della venue che l’azienda tedesca considera come “principale destinazione culturale e di intrattenimento in Italia”. Attualmente al lavoro per la designazione del suo team Martinazzoli riferirà direttamente a Klaus-Peter Schulenberg , CEO di CTS Eventim.

Il colosso con sede a Brema dell’intrattenimento dal vivo conta di ultimare i lavori di costruzione entro la fine di quest’anno: la struttura ospiterà le gare di hockey su ghiaccio durante i Giochi olimpici invernali Milano Cortina 2026, e concerti e grandi eventi a partire dalla primavera del 2026.

Titolare di un master in urbanistica presso la UCLA di Los Angeles e di una laurea in Economia per le Arti, la Cultura e la Comunicazione presso l'Università Bocconi di Milano, Martinazzoli vanta una vasta esperienza professionale a livello internazionale: già General Manager presso Milano &amp; Partners, l'agenzia del Comune di Milano, dove ha contribuito a migliorare la reputazione della città come destinazione per turisti, grandi eventi, talenti, start-up e investimenti diretti esteri, è stato in precedenza Head of City Marketing, sempre per il Comune di Milano. Tra i suoi trascorsi professionali si segnalano dieci anni di militanza nel team della Nike, dove ha ricoperto ruoli di alto livello come Category Brand Director EMEA South e Football Brand Director EMEA. Più di recente, è stato Senior Director of Business Development &amp; Strategy presso New Guards Group, supervisionando le operazioni per Off-White e Reebok EU.

"Siamo lieti di dare il benvenuto a Luca Martinazzoli alla guida di Arena Milano in un momento così emozionante”, ha dichiarato Schulenberg: “La sua comprovata competenza in materia di branding, pianificazione strategica e promozione culturale, unita alla sua profonda comprensione dell'identità unica di Milano, lo posiziona perfettamente per guidare la crescita dell'arena. Insieme, non vediamo l'ora di dare forma a un luogo che stabilirà nuovi standard per l'intrattenimento dal vivo e lo sport, sia in Italia sia all'estero".

"E’ un privilegio guidare Arena Milano durante questo periodo di trasformazione e contribuire al rinnovamento della città con un progetto che offre un'esperienza di intrattenimento incomparabile non solo ai suoi abitanti, ma anche a persone provenienti da tutta Italia, Europa e dal mondo”, ha aggiunto Martinazzoli: “Con Milano come polo globale di cultura e innovazione, l'arena rappresenta un'opportunità unica per ispirare il pubblico e attrarre eventi di livello mondiale. Sono entusiasta di iniziare a mettere insieme un team di talento e lavorare insieme per creare un'esperienza senza pari per i visitatori da tutto il mondo".

CTS Eventim, Luca Martinazzoli nominato AD di Arena Milano

In carica da gennaio, sarà responsabile della gestione operativa della venue

Da un lato la crescita organica del mercato italiano, che oggi - specie dal post Covid in poi - è diventato una delle realtà principali a livello europeo. Dall’altro, la criticità strutturale principale del settore live tricolore, ovvero la mancanza di spazi. <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/andrea-grancini-212482">Andrea Grancini</a>, Direttore Generale di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/ticketone-195181">TicketOne</a> con oltre 26 anni di esperienza nel settore, scatta un’istantanea ai&nbsp;comparti&nbsp;di&nbsp;musica dal vivo e ticketing attuali&nbsp;nella quale un realista e cauto ottimismo non lascia spazio a trionfalismi: consapevole che le attuali condizioni favorevoli dei mercati debbano essere sfruttate al meglio per garantire al settore un futuro solido, il General Manager della controllata di CTS Eventim preferisce pensare a come le innovazioni in arrivo possano consolidare il buon andamento del settore, considerando come certe strategie di massimizzazione dei profitti - soprattutto in una realtà come quella italiana - possano rivelarsi controproducenti. 
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Quale scenario descrivono i numeri contenuti nella ricerca che avete <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748270/mmw24-ticketing-sondaggio-ticketone-andrea-grancini-daniele-orlando">presentato alla passata edizione della Milano Music Week</a>?

Ormai si è consolidato il trend che ha caratterizzato il post pandemia: la prospettiva, per come la vedo, è di mantenimento e di retention, con artisti affermati che il pubblico conosce bene, in un mercato domestico davvero molto forte, che è cresciuto in maniera importante. I numeri che conosco sono solamente i nostri, ma - confrontandomi con gli altri colleghi del gruppo CTS Eventim a livello europeo - è chiaro come il mercato italiano sia diventato uno dei principali, nella nostra area geografica. Prima della pandemia non era così evidente… 
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Infatti, presentando la terza trimestrale del 2024, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748385/cts-eventim-risultati-finanziari-terzo-trimestre-2024">CTS Eventim ha citato esplicitamente TicketOne</a> come una delle locomotive della performance della propria divisione ticketing…

Fino al 2020 l’Italia era considerata un mercato sì di un certo peso, ma veniva dopo non solo quello tedesco, ma anche quelli svizzero e austriaco. Adesso dai colleghi europei non ci arrivano che complimenti, perché il nostro Paese non solo è cresciuto a ritmi molto sostenuti, ma - cosa più importante - è cresciuto organicamente. Dal canto nostro, abbiamo continuato a sviluppare le nostre attività conservando il nostro modo di lavorare con i clienti, perché - in questi ultimi tre anni - sono anche emersi nuovi player. E se, da un lato, il mio auspicio è che tutto resti così com’è, con buone performance a tutti i livelli di promoter grandi, medi e piccoli, dall’altro in Italia un problema oggettivo per la crescita del settore è la carenza di spazi da dedicare alla musica dal vivo. Per esempio, parlando di una delle due piazze principali per il live in Italia, Roma e Milano, a furia di lottare i promoter sono riusciti ad avere più serate allo stadio di San Siro e all’Olimpico, al quale poi sono stati affiancati i due segmenti dell’Ippodromo, con La Maura che riesce a ospitare fino a 80-90mila spettatori a serata così come l’ippodromo delle Capanelle che ospita il Festival Rock in Roma. Almeno per Milano questa battaglia passa ancora per i comitati di cittadini, che protestano per l’affollamento durante i grandi eventi: detto che, secondo me, la musica non dovrebbe mai essere considerata un disagio, è vero che in occasione dei grandi live aumenta il traffico, ma è anche vero che eventi di certe dimensioni generano ricadute economiche enormi sul territorio. 
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Un problema, questo, che con la nuova Arena Milano - Santa Giulia dovrebbe risolversi, almeno per quanto riguarda l’indoor…

La nuova Arena, quando sarà in attività, si affiancherà al Forum di Assago e alla Chorus Live Arena di Bergamo, la nuova arena indoor innovativa che è appena stata inaugurata e che ospiterà spettacoli e concerti a partire dai primi mesi del 2025. Santa Giulia disporrà di uno spazio esterno - che potrà tuttavia sfruttare parte delle facilities del palazzetto - presso il quale sarà possibile tenere eventi estivi con capacità in fase di definizione ma che si stima sarà oltre le 10 mila persone. Come prospettive, quindi, credo che il 2024 registrerà un’ulteriore crescita rispetto al 2023. Sul lungo periodo, diciamo fino al 2027, fare previsioni diventa difficile, ma io resto positivo. 
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Noto che, nonostante outlook come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744306/goldman-sachs-outlook-2024-live-publishing-artist-centric-superfans">Music in the Air di Goldman Sachs</a>, dove il comparto live è dato praticamente come locomotiva dell’intera industria musicale fino al 2030, l’atteggiamento di player europei come voi e CTS Eventim sia più prudente rispetto ai toni trionfali utilizzati negli Stati Uniti…

E’ un tipo di approccio che condividiamo con i colleghi e con la nostra società madre, e non deriva da una specifica policy del gruppo. Il fatto è che il futuro, noi, lo interpretiamo naturalmente così: da scrivere passo dopo passo, basandosi su una crescita organica. Occorre considerare poi anche la storia del gruppo, che ha iniziato dedicandosi solo alle attività di biglietteria per poi espandersi a tutti gli altri anelli della filiera… 
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A proposito di biglietti…

Credo che nel medio lungo periodo potrebbero continuare a crescere come valore, ma non per il <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/dynamic-pricing-210108">dynamic pricing</a>: gli organizzatori stanno portando in scena produzioni sempre più elaborate, coinvolgenti e ambiziose, e gli artisti vogliono dare sempre di più al pubblico. Penso, per esempio, ai concerti “in collaborazione”, format che ha conquistato gli artisti più giovani: è una situazione molto bella e positiva, dove l’artista si dona al progetto a 360°, ma che necessariamente costringe gli organizzatori e rivedere i propri budget. In questo caso, dovendo il promoter adeguare il prezzo dei biglietti ai costi di produzione influenzati oltremodo dalla continua crescita dell’inflazione, gli aumenti sono plausibili. Se sono dovuti al dynamic pricing, no, perché ci si potrebbe trovare a dover offrire prezzi diversi per lo stesso spettacolo… 
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In questo caso si “tradirebbe” il cliente, vanificando l’operazione di fidelizzazione condotta in questi anni?

A mio avviso, uno dei problemi del dynamic pricing è il rischio di disamoramento di determinati segmenti di fan, quelli che hanno capacità di spesa più limitate. Nel momento in cui un prezzo dinamico mette una barriera all’ingresso rivolgendo l’offerta solo a un determinato target di pubblico, gli esclusi potrebbero perdere così interesse nei confronti dei concerti tanto da non seguirli nemmeno più, a prescindere dal prezzo. La mia, al riguardo, è una posizione molto laica, da professionista che da 28 anni opera in questo ambito: ci occupiamo comunque di un servizio importante rivolto agli operatori e al pubblico, quindi se il mercato richiederà questo, ci adegueremo per offrire il miglior servizio possibile nel rispetto delle eventuali nuove normative in materia. Ma il pericolo che il pubblico si disaffezioni alla musica dal vivo - nel caso del dynamic pricing - esiste, ed è quello che mi preoccupa. 
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Al di là dei top tour e delle produzioni che girano per stadi e palazzetti, come sta andando il segmento dei live club?

Anche i club, soprattutto nei periodi autunnale e invernale, stanno facendo registrare alte affluenze, sia in caso di serate dedicate solamente ai live sia in caso di eventi ibridi che vedano coesistere concerti e dj-set: si parla di numeri assolutamente importanti, ovviamente proporzionati alla dimensione dei club. E’ un tessuto, quello dei locali di musica dal vivo, che tiene, in maniera diffusa: pur essendo un mercato dove siamo presenti ma non in maniera importante, i dati in nostro possesso ci dicono che su tutto il territorio italiano, ma soprattutto nel sud Italia, operano realtà che stanno registrando performance molto buone, sia nella stagione invernale sia in quella estiva. 
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Tornando alla mancanza di spazi per la musica dal vivo: a febbraio 2024 venne annunciata l’apertura di un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742351/sanremo-stati-generali-musica-tavolo-permanente-industria-musicale">Tavolo permanente dell'Industria Musicale</a>. Come sta procedendo il rapporto con le istituzioni? Chi sta portando avanti il discorso per l’apertura di nuovi spazi?

Il discorso lo stanno portando avanti gli organizzatori con iniziative mirate, che - purtroppo - spesso si scontrano con un settore pubblico dove l'ingessatura legata alla nostra legislazione ha creato e continua a creare delle grosse difficoltà: le procedure sono davvero molto complesse e farraginose, e il nostro gruppo l’ha sperimentato direttamente con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Santa Giulia</a>, per la quale - prima di avviare ai lavori - è passato attraverso una trafila di procedure prima, e successivamente di ricorsi e cause legate, appunto, al tipo di leggi che abbiamo e alle tempistiche e ai vari gradi di giudizio. Riguardo a sostegni concreti da erogare per l’ammodernamento e la creazione di nuove strutture, credo che il nostro Paese, con il deficit di bilancio che ha, molto difficilmente possa permettersi di intervenire in qualsiasi modo, salvo rarissimi casi legati al Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza. 
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Avete un interlocutore, a livello istituzionale?

No, non l’abbiamo, anche perché - essendo la musica dal vivo legata ai territori - dovremmo averne diversi. Nelle attività quotidiane siamo tutti molto impegnati a fare al meglio il nostro lavoro, quindi il tempo da dedicare ad attività che facciano crescere il nostro settore è sempre difficile trovarlo. 
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Quali sono le sfide che il team di TicketOne sta affrontando?

La continua evoluzione tecnologica che caratterizza il nostro settore impone un certo sforzo a livello burocratico e normativo, al fine di ottenere le validazioni da parte degli organi competenti delle nuove funzionalità che, progressivamente, implementiamo nella nostra offerta: sfruttando TicketOne le sinergie del gruppo, una parte importante del nostro team è impegnata nella localizzazione del prodotto, che implica - di concerto con gli sviluppatori delle soluzioni tecnologiche - processi di analisi, refactoring, certificazione e, soprattutto, di quality assurance - fase, quest’ultima, per la quale abbiamo un team specificatamente dedicato. 
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Quali saranno le novità che il pubblico dovrà aspettarsi, a breve - medio termine, nel processo di acquisto e utilizzo dei biglietti acquistati tramite TicketOne?

Il futuro ci sta portando a lavorare a un processo di massima ottimizzazione e semplificazione dell'acquisto. In questo senso, il biglietto che useremo nei prossimi anni sarà sempre più elettronico - inteso non come formato PDF, ma in senso di vera e propria smaterializzazione del titolo d’ingresso, che potrà concretizzarsi, per esempio, in QR Code dinamici attivabili poco prima dell’evento sull’attuale app TicketOne. In questo senso siamo già attivi per rispettare le norme italiane, che prevedono - in questi casi - un doppio livello di sicurezza. Questo non porterà a dire addio al tradizionale biglietto cartaceo da conservare e collezionare: sappiamo quanto è importante, per i fan, e tra i nostri obiettivi c’è senz’altro quello di non cadere troppo nel virtuale. Ma le novità stanno arrivando, e l’occasione per sperimentarle direttamente si presenterà molto probabilmente subito dopo le Olimpiadi invernali del 2026, quando le attività musicali dell’Arena Santa Giulia - una struttura rivoluzionaria dal punto di vista tecnologico anche in termini di accessi e accoglienza - entreranno a regime.

Ticketing, guardare al futuro: parla Andrea Grancini (TicketOne)

Lo scenario attuale e le prospettive: 'L'Italia? Oggi all'estero ci fanno i complimenti. Ma...'

L’area del Palasharp, lo storico palazzetto (in origine PalaTrussardi, poi PalaVobis, PalaTucker e Mazda Palace) del capoluogo lombardo inaugurato nel 1986 con un concerto di Frank Sinatra che nella propria storia ha ospitato i concerti di centinaia di star italiane e internazionali (nella foto, i Pogues sul palco dell'arena nel 2009), sarà impiegata dal Comune di Milano per realizzare 300 alloggi da 60 metri quadrati da mettere a disposizione - a un canone calmierato mensile pari a 600 euro - di cittadini il cui reddito sia compreso tra i 1500 e i 2500 euro al mese: a renderlo noto, riferisce l’edizione milanese del Corriere della Sera, è stato l’assessore alla casa di Palazzo Marino Guido Bardelli.

Entro la fine del 2024 il Comune pubblicherà il bando per i lavori di riqualificazione. “Dopo 60-90 giorni dal bando ci metteremo intorno a un tavolo per cercare di arrivare a un progetto definitivo in sei mesi circa”, ha spiegato Bardelli, che prevede la fine dei lavori prima della fine della legislatura della giunta.

La struttura di via Sant’Elia è stata attiva dal 1986 al 2011, per poi essere smantellata nel 2013: rimasto in stato di abbandono e passato, nel 2017, sotto la responsabilità del demanio comunale, lo spazio - previa, ovviamente, radicale opera di recupero - venne indicato come possibile location per le partite di hockey delle Olimpiadi Invernali di Milano - Cortina del 2026. Il progetto fu in seguito abbandonato. Gli eventi sportivi dei Giochi saranno ospitati presso <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">la nuova Arena Santa Giulia</a>, struttura attualmente in costruzione di proprietà di del colosso tedesco dell’intrattenimento dal vivo CTS Eventim, che dopo le Olimpiadi diventerà una delle venue europee di punta per gli spettacoli di musica dal vivo del gruppo.

Milano, case ad affitto calmierato al posto dell'ex Palasharp

Il progetto del Comune per l'ex palazzetto, da anni in stato di abbandono

Sono ufficialmente iniziati a Milano i lavori di costruzione dell’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Santa Giulia</a>, la struttura da 16mila posti finanziata dal gruppo tedesco CTS Eventim destinata a essere inaugurata in occasione delle Olimpiadi invernali del 2026 e - successivamente - a diventare una delle venue di punta a livello internazionale per gli eventi di musica dal vivo al coperto. Alla posa della prima pietra hanno presenziato sia il sindaco di Milano Giuseppe Sala sia il ceo di CTS Eventim Klaus Peter Schulenberg.

Per il primo cittadino - riferisce l’edizione locale del Corriere della Sera - è fondamentale che sia rispettato il cronoprogramma:

<blockquote>
“L’Arena deve essere pronta [per il 2025]. Da quello che capiamo, ad oggi siamo tranquilli, poi, come sempre, le opere si scontrano con un costo che non è quello previsto quando sono state immaginate”
</blockquote>

Circa gli extra-costi, stimati in circa 70 milioni di euro - che farebbero lievitare il costo totale dell’opera a 250 milioni di euro, Schulenberg ha precisato:

<blockquote>
“Non è nelle nostre aspettative che sia la comunità milanese a fornire fondi, ma stiamo portando avanti delle discussioni fruttuose con il governo”
</blockquote>

Sala, al riguardo, ha ribadito:

<blockquote>
“Gli extra-costi sono a carico della società costruttrice e nell’impresa iniziale non dovevano esserci fondi pubblici. Da Milano non potevano arrivare, non abbiamo disponibilità, vediamo se al di là del grande impegno privato il governo potrà collaborare”
</blockquote>

"Ringrazio il sindaco Sala per il sostegno e l'impegno profuso in questo progetto", ha aggiunto&nbsp;Schulenberg, in una nota:&nbsp;"Insieme a Sir David Chipperfield (l'architetto, ndr)&nbsp;e Arup (la società costruttrice, ndr), vediamo questo nuovo punto di riferimento come un palcoscenico culturale e sportivo su cui Milano si presenterà al mondo.&nbsp;La nuova arena si adatta perfettamente alla nostra strategia riguardo le venue.&nbsp;La nostra vasta esperienza nella gestione di strutture di queste dimensioni garantisce una perfetta integrazione sia nel panorama culturale milanese sia nella rete globale di intrattenimento dal vivo e biglietteria di CTS EVENTIM".

"La nuova arena rappresenta un importante contributo alle infrastrutture pubbliche della città ed è il risultato di un processo di collaborazione e dell’entusiasmo di tutti i soggetti coinvolti", ha aggiunto il sindaco Sala: "La forma base dell'edificio è radicata nel ricco patrimonio culturale di Milano.&nbsp;Riprende la forma ellittica dell'ex anfiteatro romano della città, interpretando in chiave contemporanea un archetipo storico e creando così un nuovo luogo di incontro e di intrattenimento collettivo.&nbsp;Non vedo l’ora di vedere l’Arena diventare il cuore del nuovo quartiere Santa Giulia e arricchire lo spazio pubblico della città di Milano".

"Siamo davvero entusiasti di poter celebrare questo importante traguardo mentre il progetto entra nella sua fase finale di completamento", ha concluso il direttore del progetto,&nbsp;Giammichele Melis di Arup:&nbsp;"Abbiamo lavorato a stretto contatto con CTS EVENTIM e David Chipperfield per progettare una sede spettacolare pensata anche per raggiungere ambiziosi obiettivi di efficienza energetica e sostenibilità.&nbsp;Assumendo la gestione della costruzione, abbiamo l’opportunità di continuare a supportare CTS EVENTIM e l’intero team nella realizzazione di questo progetto".

Milano, Arena Santa Giulia: via ai lavori

Posata la prima pietra dell’impianto voluto da CTS Eventim. Il sindaco Sala: ‘Pronta per il 2025’

CTS Eventim ha avviato la seconda fase di costruzione della nuova Arena nel quartiere Santa Giulia, a Milano: la società tedesca ha nominato il consorzio Eteria come general contractor per il completamento dei lavori della struttura, progettata dall’archistar britannica David Chipperfield.

“Il Consorzio si avvarrà dei soci Itinera (gruppo ASTM) e Vianini Lavori (gruppo Caltagirone), che vantano anni di esperienza nella realizzazione di progetti su larga scala”, ha precisato CTS Eventim in una nota diffusa oggi, giovedì 14 settembre: “Con l’ingresso di Eteria, il progetto passa ora alla seconda fase costruttiva e la sua realizzazione prosegue senza ritardi”. Lo stesso gigante del ticketing e live promoting con sede a Brema ha precisato che, alla luce dell’attuale tabella di marcia, la struttura “sarà completata nei tempi previsti per ospitare le Olimpiadi invernali del 2026”.

“Siamo orgogliosi di poter collaborare con partner altamente qualificati con cui condividiamo lo stesso obiettivo di realizzare un nuovo landmark iconico per Milano e uno spazio innovativo e polifunzionale che diventerà punto focale per lo sport e l’intrattenimento dal vivo non solo per la città ma per tutta la Penisola”, ha commentato il ceo di CTS Eventim, Klaus-Peter Schulenberg.

CTS Eventim, la nuova fase dei lavori per l’Arena Santa Giulia

Ufficiale la nomina di Eteria come general contractor: 'la realizzazione prosegue senza ritardi'

Un’operazione “complessa”, anche a causa di extra-costi pari al 40 - 50% sul totale dell’investimento (stimati tra i 70 e i 90 milioni di euro, oltre ai 180 iniziali)&nbsp;“dovuti a inflazione, rincaro dei prezzi dell’energia e della manodopera”, quest’ultima impegnata su tre turni giornalieri per assicurare la fine lavori entro metà del 2025, che tuttavia darà alla città di Milano uno struttura “iconica, tra le più importanti al mondo nel suo genere”: questo, in sostanza, il messaggio dato alla stampa dal sindaco di Milano Giuseppe Sala e dal ceo di CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg in merito all'<a href="https://www.rockol.it/news-737582/arena-santa-giulia-milano-inizio-costruzione-cts-eventim-trevi-spa">avvio della&nbsp;costruzione</a> dell’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Santa Giulia</a>, palazzetto all’avanguardia che ospiterà le gare di hockey in occasione delle Olimpiadi Invernali Milano - Cortina del 2026 per poi restare a disposizione della multinazionale tedesca dell’intrattenimento dal vivo, che lo renderà un polo per “qualsiasi tipo di eventi” a livello internazionale.

“La città ne trarrà un beneficio come quello dato da Expo”, precisa Sala: “In questo tipo di operazioni uno degli aspetti più importante è la legacy, ovvero il lascito concesso al territorio: il quadrante sud-est della nostra area metropolitana avrà nell’Arena uno degli epicentri del proprio sviluppo”.

Di opera “semplice e iconica allo stesso tempo” parla Schulenberg, che vede nel progetto una struttura “di rilevanza internazionale”: “Sarà lo spazio per eventi più moderno in Italia”, ha spiegato il ceo di CTS Eventim, “Potrà ospitare qualsiasi tipo di evento, sportivo o musicale, venendo incontro alle più avanzate esigenze del pubblico” grazie alla connessione con la rete di trasporti pubblici e a soluzioni come sky-box da dedicare alle offerte di vip-pack.

“Non si tratta di un mero esercizio imprenditoriale e commerciale”, aggiunge Sala, secondo il quale - grazie all’”estrema flessibilità dell'impianto" - “non mancheranno le occasioni di utilizzo”. Certo, precisa il primo cittadino, “iniziando i lavori Eventim si è presa un rischio”, specie alla luce degli extra-costi legati all’opera, stimati tra i 40 e il 50% del capitale investito, a causa dell’aumento del prezzo dell’energia, dell’inflazione e del costo della manodopera, attualmente impegnata a ciclo continuo nella costruzione delle fondamenta del palazzetto, oltre 800 piloni di cemento armato la cui posa è già in atto. Costi che, tiene a precisa Sala, “non impatteranno&nbsp;sui conti pubblici”.

Riguardo le tempistiche relative al completamento dell’opera, Schulenberg ha pochi dubbi: “L’Empire State Building fu finanziato nel gennaio del 1930 terminato nel maggio del 1931: non ci vedo ragioni per le quali noi dovremmo metterci di più”. Sala conferma la previsione di consegna operativa entro la fine del 2025, in attesa che Eventim definisca il general contractor che porterà a termine l’allestimento del palazzetto, l’accordo col quale - aggiunge Schulenberg - è in fase di “concertazione finale”.

Milano, Arena Santa Giulia: i primi progressi nella costruzione

In corso il getto delle fondamenta: i commenti del sindaco Sala e Schulenberg (Eventim)

Terminate le operazioni di bonifica dell’area e <a href="https://www.rockol.it/news-737272/arena-santa-giulia-milano-accordo-cts-eventim-risanamento-20-milioni">finalizzato - per un totale di 20 milioni di euro - l’accordo per la cessione del lotto</a>, entra nella fase pienamente operativa il processo di costruzione dell’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Santa Giulia</a>, struttura destinata a sorgere nel quadrante sud-orientale del capoluogo lombardo - nell’ambito di un più vasto progetto di riqualificazione che interesserà l’intero quartiere - la cui inaugurazione è prevista per le Olimpiadi invernali del 2026. CTS Eventim, il gruppo tedesco intestatario del progetto, ha ufficialmente affidato a Trevi la prima fase di costruzione del palazzetto: la società guidata da Giuseppe Caselli realizzerà le fondamenta della struttura, mentre - ha fatto sapere CTS Eventim per mezzo di una nota ufficiale - “l'appaltatore generale per la costruzione della sala sarà selezionato nel corso delle prossime settimane”.

“Siamo lieti di questo primo passo nel progetto di costruzione”, ha spiegato l’amministratore delegato di Eventim Klaus-Peter Schulenberg: “Abbiamo voluto al nostro fianco Trevi, rinomata azienda con decenni di esperienza nel campo delle fondazioni speciali. Con l'Arena Santa Giulia, creeremo un luogo di alta qualità in Italia che renderà Milano un centro attraente dell'industria dello sport e dell'intrattenimento con una portata globale".

Il cronoprogramma annunciato la CTS Eventim prevede il completamento dei lavori entro “circa due anni e mezzo”. Una volta completata, l’arena “offrirà uno spazio [al coperto] per un massimo di 16.000 persone”, al quale si affiancherà “una piazza con oltre 10.000 metri quadrati di spazio per festival estivi ed eventi all'aperto”.

Progettata dall’archistar britannica David Chipperfield, l’Arena Santa Giulia sarà “quasi completamente autosufficiente” dal punto di vista energetico, grazie all’installazione di un impianto fotovoltaico sulla copertura - e del tutto sostenibile per quanto riguarda l’impatto ambientale, con soluzioni ad hoc che riguarderanno non solo l’alimentazione degli impianti ma anche la gestione dei servizi, dal catering all’accessibilità: la struttura andrà ad aggiungersi al parco venue gestito da CTS Eventim che a oggi include, tra le altre, la Lanxess Arena di Colonia (con una capienza pari a 18mila posti), la KB Hallen di Copenaghen (4500 posti), la Waldbühne a Berlino (oltre 22mila posti) e l'Eventim Apollo a Londra (5000 posti).

Milano, via alla costruzione dell’Arena Santa Giulia

CTS Eventim affida a Trevi l’allestimento del cantiere

Risanamento Spa <a href="http://www.risanamentospa.com/wp-content/uploads/2023/05/15.-Comunicato-stampa-9-maggio-2023-.pdf" target="_blank">ha finalizzato</a> l’accordo con CTS Eventim per la cessione del lotto riguardante l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/msg-arena-483861">Arena Santa Giulia</a>, parte del progetto di riqualificazione del quartiere situato nel quadrante sud-orientale del capoluogo lombardo la cui data di fine lavori è fissata prima dell’inizio delle Olimpiadi invernali del 2026: la società guidata da Davide Albertini Petroni ha siglato un atto di vendita con EVD Milan srl, società controllata da CTS Eventim che verserà a Risanamento 20 milioni di euro al netto dell’IVA, 11 dei quali (compresi i due già versati a titolo di deposito di garanzia il 3 agosto del 2021) contestualmente alla sottoscrizione dell’atto, e i rimanenti 9 tra il terzo anniversario della sigla del contratto e il collaudo finale dell’arena.

Progettata dall’archistar britannica David Chipperfield, l’Arena Santa Giulia sarà utilizzata come sede delle gare di pattinaggio per le Olimpiadi di Milano - Cortina 2026, per poi entrare nella completa disponibilità di CTS Eventim, che la farà diventare un polo per la musica dal vivo al coperto a livello continentale. Con una capienza complessiva pari a 16mila unità - delle quali 4000 in piedi, in caso di configurazione per eventi di musica dal vivo che prevedano la presenza di un parterre, e 1500 ospitati da skybox - la struttura sarà “quasi completamente autosufficiente” dal punto di vista energetico, grazie all’installazione di un impianto fotovoltaico sulla copertura,&nbsp;e del tutto sostenibile per quanto riguarda l’impatto ambientale, con soluzioni ad hoc che riguarderanno non solo l’alimentazione degli impianti ma anche la gestione dei servizi, dal catering all’accessibilità.

L’Arena Santa Giulia andrà ad aggiungersi alle altre venue controllata da CTS, tra le quali la Lanxess Arena di Colonia (con una capienza pari a 18mila posti, la KB Hallen di Copenaghen (4500 posti), la Waldbühne a Berlino (oltre 22mila posti) e l'Eventim Apollo a Londra (5000 posti).

CTS Eventim, 20 milioni per l'Arena Santa Giulia di Milano

Il gruppo tedesco finalizza l’acquisto della struttura con Risanamento Spa

Partiranno entro la fine dell’anno i lavori di costruzione dell’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/msg-arena-483861">arena Santa Giulia</a>, lo spazio polifunzionale voluto&nbsp;dal gigante tedesco dell’intrattenimento dal vivo CTS Eventim che verrà inaugurato in occasione dei giochi olimpici invernali di Milano / Cortina 2026 e che rappresenterà una delle venue al coperto più grandi e all'avanguardia a livello europeo. A sette mesi dalla <a href="https://www.rockol.it/news-724718/arena-santa-giulia-milano-presentazione-eventim-sindaco-sala-foto">presentazione del concept</a>, tenuta sempre nel capoluogo lombardo all’inizio dello scorso mese di settembre, il vicepresidente del gruppo Eventim Rainer Appel e il sindaco Giuseppe Sala hanno fatto oggi, giovedì 10 marzo, il punto della situazione sulla realizzazione della struttura, che - una volta terminati i giochi invernali -&nbsp;sarà gestita dalla stessa Eventim, diventando un hub fondamentale a livello internazionale per gli eventi di musica live.

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Il progetto definitivo è stato affidato all'archistar britannica David Chipperfield - anche lui presente all’incontro con la stampa&nbsp;- che ha parlato di una “struttura iconica” pensata per rappresentare un valore per la città a prescindere dalla sua funzione: con una capienza complessiva pari a 16mila unità - delle quali 4000 in piedi, in caso di configurazione per eventi di musica dal vivo che prevedano la presenza di un parterre, e 1500 ospitati da esclusivi skybox progettati per essere “all’avanguardia” dal punto di vista tecnologico - l’arena sarà, come confermato tanto da Appel quanto dal primo cittadino meneghino - “quasi completamente autosufficiente” dal punto di vista energetico, grazie all’installazione di un impianto fotovoltaico sulla copertura - e del tutto sostenibile per quanto riguarda l’impatto ambientale, con soluzioni ad hoc che riguarderanno non solo l’alimentazione degli impianti ma anche la gestione dei servizi, dal catering all’accessibilità.

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Davanti alla struttura, la cui progettazione è stata basata sulla Lanxess Arena di Colonia - “una delle arene più importanti a livello continentale”, la definisce Appel - si aprirà una piazza da 10mila metri quadrati, che, osserva Chipperfield (già titolare del progetto del Museo delle Culture, sempre a Milano), non solo sarà funzionale allo svolgimento dei grandi eventi che saranno ospitati dal palazzetto, ma potrà essere fruita quotidianamente dalla cittadinanza, rappresentando un plus nel complesso dei lavori di ristrutturazione del quadrante.

“Il progetto dell’arena è stato pensato per renderla assolutamente unica e immediatamente riconoscibile anche da molto lontano, grazie alla sua silhouette distintiva”, ha fatto sapere per mezzo di una nota ufficiale il ceo di CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg, impossibilitato a presenziare all’incontro di oggi: “Ogni evento che sarà organizzato in questo spazio diventerà anche un momento di incontro immersivo con un'architettura globale e all’avanguardia, e questo aumenterà ulteriormente l’attrattività dell’arena. Siamo molto soddisfatti, perché - confermano sia Appel che Sala - il progetto è perfettamente in linea con i tempi che sono stati stabiliti. Non vogliamo che città e territorio siano costretti ad aspettare anche un solo momento in più rispetto al previsto”.

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L’area dove sorgerà la struttura è attualmente impegnata dalle opere di bonifica - “procedimenti standard nella realizzazione di progetti di questo tipo”, chiarisce Sala: l’inizio dei lavori è previsto entro la fine dell’anno, con la consegna dell’opera entro la fine del 2025, entro almeno sei mesi dall’inizio dei giochi. L’aggravio dei costi di costruzioni dovuto all’attuale scenario internazionale preoccupa solo relativamente Appel: “Erano cose che avevamo previsto, e che abbiamo messo a budget a suo tempo. In ogni caso, stiamo ricevendo un ottimo feedback dai nostri potenziali partner nel settore edilizio, e le eventuali spese extra saranno compensato dalla quasi autosufficienza energetica della quale godrà l’arena una volta completata”.

Riguardo <a href="https://www.rockol.it/news-725004/arena-santa-giulia-milano-cabassi-forum-assago-ricorso-tar-contrario">il ricorso a TAR della Lombardia</a>&nbsp;contro la costruzione dell'arena presentato a metà dello scorso settembre dal gruppo Cabassi - holding immobiliare alla quale è collegata la società che gestisce e detiene la proprietà del Forum di Assago (la Forumnet SPA, controllata del gruppo Bastogi, la cui quota di maggioranza è detenuta dalla controllata del gruppo Cabassi Sintesi SPA) - il sindaco Sala ha spiegato: “Non essendo stata presentata una sospensiva non abbiamo ragione di modificare la nostra tabella di marcia. Siamo fiduciosi che questo non rappresenti un problema: una risposta definitiva, in ogni caso, l’aspettiamo per il prossimo mese di giugno”, termine entro il quale è attesa la pronuncia del Tribunale Amministrativo Regionale in merito.

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(Il rendering dell'interno dell'arena nella configurazione prevista per i concerti che prevedano il parterre con posti in piedi)

Riguardo il nome con il quale sarà battezzata la struttura, per il momento è impossibile fare previsioni: “Il Comitato Olimpico Internazionale proibisce espressamente di effettuare operazioni di branding delle strutture che ospitano i giochi”, ha chiarito il sindaco Sala, che - insieme a Appel - ha fatto sapere che verrà effettuata una ricerca di un sponsor al quale intestare l’arena, operazione di prassi per opere di questo tipo.

Milano, ecco il progetto definitivo dell’arena Santa Giulia

Il sindaco Sala: ‘Stiamo rispettando la tabella di marcia’. Eventim: 'Opera iconica e sostenibile'

Il gruppo Cabassi, holding immobiliare alla quale è collegata la società che gestisce e detiene la proprietà del Forum di Assago (la Forumnet SPA, controllata del gruppo Bastogi, la cui quota di maggioranza è detenuta dalla controllata del gruppo Cabassi Sintesi SPA), ha presentato ricorso al Tribunale Amministrativo Regionale della Lombardia contro la delibera urbanistica del Comune di Milano che prevede la costruzione di una nuova arena polifunzionale presso l’area di Santa Giulia: la nuova struttura, i cui lavori di costruzione dovrebbero iniziare nel 2022 per concludersi in tempo per i Giochi Olimpici Invernali del 2026, ha visto il colosso tedesco di live promoting e ticketing CTS Eventim mettersi in gioco con un finanziamento da 180 milioni euro, ai quali potrebbero sommarsi altri 20 milioni messi a disposizione da Regione Lombardia. Con una capienza di 16mila posti, collegamenti con i principali hub di trasporto pubblico e servizi alla cittadinanza distribuiti su una superficie complessiva di 50mila metri quadrati - attualmente in fase di bonifica - il futuro palazzetto è stato <a href="https://www.rockol.it/news-724718/arena-santa-giulia-milano-presentazione-eventim-sindaco-sala-foto">presentato alla stampa lo scorso 7 settembre dal ceo di Eventim Klaus-Peter Schulenberg e dal sindaco di Milano Giuseppe Sala</a>. A pieno regime, la nuova arena di Santa Giulia potrà ospitare tra i 130 e i 200 eventi l’anno, oltre che alle attività di società sportive cittadine con le quale - aveva fatto sapere Schulenberg all’inizio del mese - “sono già in corso trattative”.

“Questa del ricorso non è una buona notizia, l'ho letta ma non ne so nulla, cercheremo di verificare cosa si può fare, un rallentamento è sempre una cosa brutta”, ha dichiarato al proposito all’ANSA il primo cittadino milanese Giuseppe Sala: “I problemi e i timori che avevamo su alcune opere sono stati rimossi, a parte la notizia di oggi”.

"No, non sono preoccupato", ha commentato al Corriere della Sera il presidente del Coni Giovanni Malagò:&nbsp;"Sono, da rappresentante di un mondo che conosco molto bene, molto dispiaciuto perché cattive abitudini purtroppo continuano ad andare avanti, ripeto nella legittimità dell’atto, ma non è possibile che questo succede così tanto tempo dopo che il dossier è stato preparato,&nbsp;c’è una gara che è stata fatta, questo è inaccettabile, bisogna che uno Stato che ha messo faccia e immagine su un evento come le Olimpiadi, tuteli almeno sotto questo punto di vista".

Milano, il gruppo Cabassi (Forum di Assago) fa ricorso contro la costruzione della nuova arena di Santa Giulia

La società proprietaria dell’altra venue al coperto di riferimento nell’area metropolitana del capoluogo lombardo ha fatto ricorso al Tar contro la delibera urbanistica a favore della nuova struttura polifunzionale finanziata dal gruppo Eventim

Le venue costruite in fretta e furia in vista delle Olimpiadi che dopo i giochi perdono di valore “non sono più ammissibili, né contemporanee”: è la premessa che il primo cittadino di Milano Giuseppe Sala ha fatto oggi, martedì 7 settembre, alla presentazione dell’<a href="https://www.rockol.it/news-724119/concerti-cts-eventim-costruira-un-arena-da-16mila-posti-a-milano">arena che sorgerà nella zona di Santa Giulia</a> per ospitare parte degli eventi in programma ai giochi olimpici invernali del 2026. Il palazzetto che occuperà parte del quadrante sud-orientale della città, nei pressi della stazione di Rogoredo, sarà - come osservato dall’assessore alle Infrastrutture trasporti e mobilità sostenibile di Regione Lombardia Claudia Maria Terzi - “solo una tessera nel grande puzzle” della manifestazione sportiva, e si inserirà nel tessuto urbano per restare, negli anni a venire, la risposta all’esigenza espressa dalla città - osserva l’assessore all’urbanistica della giunta presieduta da Sala Pierfrancesco Maran - “di avere una venue polifunzionale dedicata ai grandi eventi”.

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A svelare nel dettaglio i piani riguardanti la struttura, i cui lavori di costruzione entreranno nel vivo a partire dall’autunno del prossimo anno, è stato Klaus-Peter Schulenberg, amministratore delegato del gruppo tedesco che in Italia controlla, oltre a TicketOne, anche le società di live promoting Friends&amp;Partners, Vertigo, D’Alessandro e Galli e Vivo Concerti. “Siamo leader europei nei servizi di ticketing, con oltre 250 milioni di transazioni per 800mila eventi all’anno nel periodo pre-pandemia”, ha premesso Schulenberg: “Siamo la seconda società di live promoting al mondo, con - nel 2019 - 1,4 miliardi euro di ricavi, un margine operativo lordo di oltre 400 milioni di euro e una capitalizzazione sulla borsa di Francoforte di 5 miliardi di euro: saremo in grado di gestire un progetto di questa portata. La nuova arena” - il cui nome, è bene specificare, non è ancora stato definito - “sorgerà su una superficie di 50mila metri quadrati - attualmente in via di bonifica - e ospiterà un massimo di 16mila persone. A tutti gli spettatori sarà garantita una visuale eccellente e un’acustica perfetta, che sarà ottenuta grazie all’adozione delle ultime soluzioni tecnologiche espresse dal settore”.

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Sarà, ha insistito Schulenberg, un’arena “friendly per i visitatori, con un intero livello dedicato a spazi per gli spettatori con ristoranti e altri servizi, oltre che con un parcheggio multilivello e uno spazio all’aperto da oltre 10mila metri quadrati che ospiterà attività aperte tutto l’anno, a prescindere dal calendario degli eventi”.

Sul piatto, per il progetto, CTS Eventim ha messo 180 milioni di euro, ai quali potrebbero sommarsi altri 20 milioni destinati ad hoc da Regione Lombardia. L’idea - chiarisce l’EVP di Eventim Appel Rainer - è quella di inserire nel contesto urbanistico del capoluogo lombardo una nuova entità che metta la sostenibilità ambientale in cima alle proprie priorità, a cominciare dalla caratteristiche infrastrutturali, con una nuova metrotramvia che collegherà l’arena in meno di dieci minuti all’aeroporto di Linate e a poche fermate dalla stazione di Rogoredo. Anche dopo che la venue avrà ospitato gli incontri di hockey maschile ai prossimi giochi olimpici e le paralimpiadi che seguiranno, per Rainer l’arena dovrà essere “sostenibile a lungo termine: siamo la società ideale per perseguire questo obiettivo, perché abbiamo molta esperienza nel settore. Consideriamo una grande responsabilità assicurare la tutela ambientale e la lotta al cambiamento climatico, che noi concretizzeremo nell’utilizzo responsabile delle risorse e un piano strategico di mobilità integrata, oltre che all'utilizzo di soluzioni fotovoltaiche e geotermiche a emissioni zero e all’attenzione alla sostenibilità e al riciclaggio che presteremo alla gestione delle attività di catering e produzione”.

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Sulla tabella di marcia che porterà all’apertura dei cancelli, Schulenberg non ha dubbi: con la partenza dei lavori tra poco più di un anno, l’arena sarà sicuramente completata entro i termini previsti. Rispetto alle finiture presentate nei primi rendering distribuiti a stampa e addetti ai lavori, qualche dettaglio potrebbe cambiare, ma solo a livello estetico. Una volta a regime, la struttura dovrebbe ospitare un numero di eventi stimato tra i 130 e 200 l’anno, oltre che a possibili utilizzi da parte di società sportive con le quali “sono in corso trattative”, ma ancora nelle fasi preliminari.

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Resta il fatto che - secondo Schulenberg - una volta rientrata l’emergenza sanitaria (“Alla vita normale riusciremo a tornare l’anno prossimo”, prevede l’ad) l’arena di Santa Giulia resterà un asset importante non solo per la società di Brema, ma anche - e soprattutto - per la città di Milano, che proprio grazie alla struttura diventerà ancora più attrattiva per le grandi produzioni internazionali: “La nuova arena sarà un luogo di esperienze nuove tanto per gli artisti quanto per i fan”, ha assicurato, lasciando intendere che i contatti dell’azienda “nei settori di sport e musica” non lasceranno spazi vacanti nel calendario della programmazione, “Stiamo facendo il massimo per costruire un’arena iconica che sarà un punto di riferimento, e che attirerà molti artisti per diventare una location di primo piano”.

Milano, Eventim presenta (con il sindaco Sala) la futura arena di Santa Giulia

La nuova struttura, illustrata nei dettagli dal ceo del colosso tedesco Klaus-Peter Schulenberg, dal 2026 ‘renderà Milano ancora più attrattiva’ per l’organizzazione di grandi eventi

Si è diffusa stamattina la notizia della scomparsa di Giuliano Saglia,&nbsp;co-fondatore di Brioche Edizioni Musicali insieme a Roberto Cibelli. Attivo fin dagli anni '70 nel panorama indipendente, aveva già fondato e guidato varie realtà come Dig It International e Red Music, oltre a essere stato una figura chiave per il successo di molti artisti dance degli anni '90, in particolare grazie al progetto The Tamperer, guidato dai&nbsp;dj Fargetta e Alex Farolfi, che nel 1998&nbsp;mise a segno&nbsp;una clamorosa&nbsp;hit internazionale con “Feel it”.&nbsp;

Nel nuovo millennio Saglia si era concentrato soprattutto sulla musica rap, hip hop e it pop, rivelandosi una figura chiave per la professionalizzazione e il successo di moltissimi artisti. Non a caso, sui social si moltiplicano gli omaggi e i ricordi di molti di loro: da Don Joe a Lazza passando per Nerone e d Esse Magazine, sono moltissimi i rapper, produttori&nbsp;e professionisti dell'industria urban che stanno rendendo omaggio alla sua figura.

Addio a Giuliano Saglia, fondatore di Brioche Edizioni Musicali

Era stato tra i primi a credere nel successo del rap in Italia: il cordoglio degli artisti 

Esse Magazine, la celebre pagina social dedicata al rap fondata da Antonio Dikele Distefano e ormai diventata il principale punto di riferimento del settore, è scomparsa da Instagram: da ieri non è più presente nella barra di ricerca del social network, e cliccando sul link diretto compare la dicitura "È possibile che il link che hai seguito sia corrotto o che la Pagina sia stata rimossa". Non si sa se si tratta di una misura temporanea o definitiva, in quanto i ban di Meta sono piuttosto variabili a livello di orizzonte temporale.&nbsp;Su Facebook, inoltre, il loro profilo risulta ancora regolarmente presente, anche se inattivo dal 2024. Le attività di Esse Magazine potrebbero essere definite come advertorial, trattandosi più di un'agenzia di content creation e marketing che di una vera e propria testata giornalistica: è un misto tra contenuti editoriali e operazioni pubblicitarie e/o sponsorizzate direttamente da etichette, management e agenzie di booking.

E' un problema non da poco per l'azienda, che basa la gran parte delle sue attività sulle interazioni social, non avendo una vera e propria landing page sul web e caricando tutti i suoi contenuti su piattaforme non proprietarie: contattata da noi, la redazione di Esse Magazine preferisce non rilasciare dichiarazioni fin all'avvenuta risoluzione dell'incidente. Sarà nostra cura comunicare eventuali aggiornamenti.

Esse Magazine rimosso da Instagram

La pagina non è più disponibile da ieri e non compare neanche nella barra di ricerca

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di oggi, martedì 5 maggio, gli organizzatori dell’Hellwatt Festival, manifestazione musicale in programma alla RCF Arena di Reggio Emilia nel corso del prossimo mese di luglio, hanno annunciato la cessazione del rapporto di collaborazione con Victor Yari Milani. “Dalla data odierna, il referente unico è il produttore del festival”, ha fatto sapere C.Volo S.p.A.: “Si prega di considerare fonti ufficiali solo il team delegato a gestire la comunicazione dell’evento e il sito della RCF Arena, www.rcfarena.com”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">Presentato in pompa magna lo scorso 12 febbraio</a>, con Milani nel ruolo&nbsp;di founder / developer, l’Hellwatt ha fatto parlare di sé per una line-up ambiziosa - che include, tra gli altri, Kanye West (la cui presenza è stata contestata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">da associazioni ed esponenti politici locali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">come il Presidente della Regione Emilia Romagna Michele De Pascale</a>), Travis Scott, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Chainsmokers, DJ Snake, Afrojack e Rita Ora, e per <a href="https://www.rockol.it/news-757032/kanye-west-hellwatt-festival-reggio-emilia-cosa-succede-biglietti">una gestione non sempre lineare della comunicazione nelle operazioni di prevendita</a>. Negli ultimi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">Kanye West ha confermato una propria data per il prossimo 11 luglio a Tirana</a>, ad appena una settimana da quella prevista alla RCF Arena, per la quale - secondo le ultime informazioni diffuse dagli organizzatori al proposito - sono già stati venduti circa 68mila biglietti, a fronte di una capienza massima della venue che supera di poco le 100mila unità.

La line-up del festival a oggi confermata prevede le esibizioni di Offset, Ice Spice, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa e Poison Beatz per il 4 luglio; Chainsmokers, Rita Ora, Ozuna e Nicky Jam per il 5 luglio; Benny Benassi, Clean Bandit, Alok e Swedish House Mafia per l’11 luglio; Travis Scott e Tyla per l’11 luglio e Kanye West per il 18 luglio.

Hellwatt Festival, esce Yari Milani

L’annuncio degli organizzatori nella tarda serata di oggi, martedì 5 maggio

E’ stato premiato nella categoria “Best Animation Music Video” alla passata edizione dei Lit Awards di New York “Beat of a Romance / Cha Cha Cha”, clip che ha segnato il debutto discografico di Nora, V-idol italiana creata dalla società Maga Animation.

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Il progetto, pur virtuale, non ha nulla a che fare con l’AI generativa: le grafiche e le animazioni con le quali l’artista digitale si presenta al pubblico sono frutto della creatività umana, in particolare dello staff (nella foto) che opera nel quartier generale della società, a Monza. Il brano è stato scritto e registrato dal compositore e produttore Fabrizio Baldoni insieme a Marco Martini (e con il supporto di Many Edizioni Musicali): le parti vocali sono state affidate a una cantante in carne e ossa, che ha registrato il proprio contributo in uno studio tradizionale.

“Con Nora abbiamo volutamente intrapreso una strada opposta rispetto alla tendenza attuale relativa a AI, generazione automatica e machine learning”, ha spiegato Massimo Carrier Ragazzi, CEO e direttore creativo di Maga (nella foto, in prima fila, al centro):&nbsp;“Da tempo desideravo sviluppare un progetto che ci consentisse di coniugare la nostra ricerca artistica e tecnologica con il mondo della musica, confezionandolo&nbsp;attraverso un approccio artigianale, fedele alla filosofia del nostro studio: un processo guidato dalla&nbsp; mente umana, privo di frenesia, in cui ogni dettaglio viene definito con cura, lasciando spazio alla freschezza, all’entusiasmo e a una dedizione profonda, senza timore delle imperfezioni, che anzi&nbsp;rendono il progetto vivo, umano, come dovrebbe essere ogni opera organica”.

“Pensavo a come la musica potesse diventare il linguaggio emotivo di una creatura digitale ma con un‘anima profonda, umana”, ha aggiunto Carrier Ragazzi riguardo il primo singolo del progetto Nora: “Quando Fabrizio mi ha parlato di ‘Beat of a Romance/Cha&nbsp;Cha Cha’, ho avuto la sensazione di una coincidenza quasi surreale. Loro volevano dare un corpo&nbsp; visivo alla musica, io volevo dare una voce musicale a un corpo digitale. Era come se stessimo guardando lo stesso orizzonte da due direzioni diverse”.

Per la clio di “Beat of a Romance/Cha Cha Cha” è stato utilizzato Unreal Engine non come di solito viene impiegato nell’industria del gaming, ma come piattaforma per la produzione cinematica di un video musicale per la resa visiva finale. “Usare Unreal per un videoclip significa accorciare sensibilmente la distanza tra l'idea della storia nella propria testa e la sua concretizzazione in scene reali: tramite character digitali e livelli di gioco&nbsp; navigabili in real time c'è la possibilità di avere una trasposizione visiva molto rapida, quasi immediata”, ha spiegato la regista Serena Tripepi (nella foto, in seconda fila, al centro): “Ciò ci ha permesso di capire con più agilità come aggiustare ambienti, colori, luci e poterci così allineare efficientemente alla fantasia immaginata. Con Nora ci siamo potuti confrontare come squadra con la sfida per me più esaltante, far nascere una narrazione partendo dalla musica e&nbsp; passando dalla potenza del mezzo immaginifico dell'animazione, dove (quasi) tutto è possibile”.

“In un mondo sempre più automatizzato, abbiamo voluto dire che l’arte è ancora una scelta, una scelta definita dall’essere umano”, ha concluso Carrier Ragazzi: “Non ci opponiamo all’evoluzione dell’intelligenza artificiale né al suo impiego. Tuttavia, riteniamo che ogni scelta estetica e narrativa debba essere guidata dalla visione e dall’intuito umano, con i suoi pregi e imperfezioni. L’aspetto creativo, espressivo e narrativo, in linea con la filosofia produttiva del&nbsp;nostro studio, resterà sempre nelle mani di artisti in carne e ossa. Abbiamo scelto la via opposta alla generazione automatica: creare qualcosa di digitale, ma profondamente umano ed emozionante. La tecnologia deve essere al servizio della creatività, non il contrario”.

Oltre alla vittoria agli ultimi Lit Awards, la clip di “Beat of a Romance/Cha Cha Cha” è stata premiata ai Milan Independent Awards Film Festival, ed è presente nella shortlist dei prossimi Videoclip Italia Awards, la cui cerimonia di premiazione è prevista per il prossimo 29 maggio a Milano: il video è stato nominato anche ai passati Miami Women Film Festival, New York Shorts Awards e New York International Film Awards, finendo nella selezione al Tokyo Lift-Off Film Festival, al Montreal International Animation Festival 2026 e al BangkokThai International Film Festival.

Nora, la V-idol italiana premiata a New York

Il progetto di Maga Animation si sta segnalando al pubblico internazionale

“Il 2026? Sarà l’anno della svolta”. Se a dirlo è - prendendo in prestito un’espressione cara alla cronaca giudiziaria - una persona (molto) informata sui fatti, è legittimo avere aspettative elevate. Pochi, infatti, nel settore discografico&nbsp;hanno avuto una prospettiva così privilegiata sui cambiamenti del mercato - in Italia e all’estero - come Eleonora Bianchi (nella foto), Digital Services &amp; Consumption Director di Universal Music Italia dal giugno 2023. Dall’evoluzione delle piattaforme di streaming al ritorno travolgente dei formati fisici (che, attenzione, rappresenta solo la punta dell’iceberg di un fenomeno molto più ampio e articolato), senza dimenticare l’intelligenza artificiale, la missione di chi lavora per conto della prima major al mondo per market share, in un mercato - quello italiano - interessante a livello internazionale più per le sue peculiarità che per le sue dimensioni, resta prima di tutto quella di creare valore. “Perché non possiamo sederci sugli allori: sarà il mercato stesso a impedirci di farlo”, spiega Bianchi a MusicBiz, mentre nel suo ufficio presso la sede italiana di UMG in via Nervesa, a Milano, ci racconta&nbsp;le sfide e i dossier aperti sulla sua scrivania. Prima di iniziare, però, un po’ di scenario…

<h3>Il mercato</h3>

Agli occhi degli osservatori internazionali, gli ultimi report sull’andamento del mercato della musica registrata in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">Italia</a> e in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757771/svezia-dati-mercato-discografia-ifpi-2025">Svezia</a> rappresentano due facce della stessa medaglia. “Siamo molto soddisfatti di come è andato il 2025, con una media superiore a quelle europee e globali, ma - realisticamente - non possiamo darlo per scontato”, spiega Bianchi:&nbsp;“Non possiamo permetterci di sederci sugli allori. Abbiamo una visione molto chiara: creare valore per gli artisti. Ci sono tre fronti principali, guardando le cose da questa prospettiva: far crescere la prossima generazione di artisti italiani, aiutare i nostri artisti a raggiungere e coinvolgere i loro superfan e adottare un’intelligenza artificiale responsabile”.

<h3>Oltre il binomio fisico-digitale</h3>

Lo sviluppo di soluzioni D2C e le opportunità offerte dai servizi di streaming, combinati con un approccio collaborativo del management e della comunità artistica, hanno portato a una vera rivoluzione copernicana nelle attività di Universal Music Italia, che sta costruendo nuovi modi per raggiungere i superfans. “Non ci limitiamo più a pubblicare un disco”, racconta Bianchi: “Oggi quello che facciamo è creare un’esperienza attorno a una release, che va dal digitale al vinile, passando per pop-up store ed esperienze immersive. Per il Disco di Diamante di 'Persona' di Marracash abbiamo attivato la vendita di un’edizione molto limitata del vinile in uno spazio di tempo ridottissimo. La risposta dei fan, in questo caso, è stata travolgente”. Un approccio di questo tipo, oltre alla performance commerciale, è essenziale per non restare indietro su quello che oggi è il primo terreno di gioco della musica registrata: i dati. “La profilazione è fondamentale”, prosegue Bianchi: “Fino a pochi anni fa avevamo quasi perso l’abitudine alle attività di Customer Relationship Management, perché tutti i dati erano nelle mani delle piattaforme. Oggi, con i nuovi accordi negoziati con i DSP e grazie al nostro impegno nell’e-commerce e nel D2C, stiamo davvero iniziando a conoscere i fan e, di conseguenza, ad avere più strumenti per costruire connessioni tra loro e gli artisti. Che si tratti di preascolti, listening party, prodotti fisici speciali o eventi ad accesso estremamente limitato, il rapporto con i fan è al centro delle nostre attività: mi aspetto che questo continui a impegnarci anche in futuro, perché sono proprio iniziative come queste che ci permettono di massimizzare i frutti del nostro lavoro. E, in alcuni casi, di andare anche un po’ oltre…”.

<h3>Le piattaforme di streaming</h3>

Tra i tanti punti di forza del mercato italiano, spiega Bianchi, c’è una domanda domestica molto forte. “Questo ci lascia moltissimo spazio per la creatività: inventiamo prodotti, testiamo percorsi artistici; la libertà che possiamo permetterci è il motore del nostro mercato”. Una particolarità che, naturalmente, si riflette in quello che può essere considerato il primo fronte per chi ricopre il ruolo di Digital Services &amp; Consumption Director: i DSP. “Non ci definiamo come un mercato dipendente da un’unica piattaforma di streaming. Questo ci permette di diversificare le strategie e trovare ciò che funziona meglio per i nostri artisti e per i nostri fan”.

<h3>In equilibrio tra frontline e catalogo</h3>

Il mercato italiano, si diceva, sta a metà strada tra quelli più avanzati e quelli emergenti: questa condizione comporta uno svantaggio che è anche un vantaggio, cioè vedere accadere ad altri - con qualche anno di anticipo - quello che succederà a noi in futuro. “L’Italia è un Paese con un forte appetito per il repertorio frontline”, spiega Bianchi: “Il catalogo, però, sta crescendo molto rapidamente. Da questo punto di vista, ci troviamo da un lato a investire denaro ed energie per promuovere importanti uscite frontline e, dall’altro, a impiegare risorse per operazioni di catalogo funzionali alla valorizzazione dei repertori. Un contesto simile amplia enormemente gli orizzonti di chi fa il nostro lavoro. Oggi vediamo quanto velocemente si muovano tendenze e cultura. In questa prospettiva, le strategie di chi si occupa di digitale cambiano profondamente: i trend che nascono attorno a un prodotto vanno cavalcati con una certa rapidità, che si tratti di operazioni fisiche o di esperienze esclusive legate all’artista. Per fare qualche esempio, come Universal Music Italia siamo fortunati ad avere una quota importante di cataloghi legati alla scena rap/trap degli ultimi dieci anni: stiamo pianificando campagne legate al 2016, anno dell’esplosione della scena urban italiana in classifica, e varie operazioni per valorizzare il repertorio di Sfera Ebbasta in vista della data celebrativa a San Siro del 9 luglio prossimo”.

<h3>Intelligenza artificiale: visione e scelte</h3>

Il numero uno di Universal Music, Sir Lucian Grainge, è stato tra i primi esponenti di spicco della discografia mondiale a sostenere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754697/intelligenza-artificiale-la-linea-di-universal-music">un utilizzo “etico” della GenAI</a>. L’intelligenza artificiale, nella sede della major a Santa Monica, è vista più come un’opportunità <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758265/perche-universal-music-non-teme-l-intelligenza-artificiale">che come un pericolo</a>. Questo non significa che, per arrivare a un rapporto totalmente pacificato tra settore e modelli generativi, non ci sia ancora molta strada da fare. “Sul tema AI&nbsp;il nostro focus primario è assicurarci che venga costruita eticamente”, commenta Bianchi: “Comprendiamo che un’intelligenza artificiale responsabile possa essere uno strumento utile sia per il lavoro degli artisti sia per il coinvolgimento dei fan. Poi c’è il discorso principale, quello che coinvolge necessariamente gli artisti, cioè l’engagement. Ancora una volta, il punto non è generare nuova musica, ma consentire ai fan di 'giocare' con ciò che esiste già. Questo ci sembra l’aspetto più interessante in termini di AI: l’ottica è quella che definirei UGC, ma con limiti molto ben definiti, incluso il dare agli artisti la possibilità di aderire volontariamente, se lo desiderano. Penso, per esempio, alla possibilità di creare mash-up, realizzare cover o comunque operazioni che - magari partendo da un brano particolarmente famoso - possano anche portare a opportunità di scoperta, magari grazie a fenomeni virali, come già accade su TikTok”. In sostanza, un “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">walled garden</a> generalizzato”, che offre la massima versatilità agli utenti senza incidere né sulla creatività umana né sulle tutele di chi detiene i diritti. “C’è ancora molta strada da fare”, riflette Bianchi, senza però rinunciare a una nota di ottimismo: “Sono convinta che, su questo fronte, il 2026 possa essere l’anno del cambiamento. E' il fatto che le cose stiano iniziando ad accadere a farmelo pensare: i DSP stanno iniziando a bloccare i contenuti fraudolenti generati dall’AI, i nostri accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755508/in-rampa-di-lancio-klay-il-dsp-a-misura-di-ai">Klay</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a> stanno iniziando a entrare in vigore. Poi, naturalmente, come Universal Music ci sono temi sui quali non abbiamo alcuna intenzione di scendere a compromessi, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">la nostra posizione verso Suno</a> ne è la prova”.

<h3>AI e artisti, un rapporto da costruire</h3>

Una visione così integrata dell’AI nelle dinamiche dell’industria discografica può realizzarsi solo attraverso un convinto sostegno da parte della comunità artistica. In questo passaggio, le etichette hanno un compito molto delicato, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756605/ai-universal-music-fa-sul-serio-e-passa-all-azione">a metà strada tra il ruolo di ambasciatore e quello di interfaccia</a>. Le notizie internazionali hanno già raccontato di nomi di primo piano pronti a mettersi in gioco con accordi di licensing pensati appositamente per lo sfruttamento commerciale nel campo dell’AI. Ma in Italia? “C’è un po’ di preoccupazione”, ammette Bianchi: “Sia chiaro, è anche legittima, perché stiamo parlando, in sostanza, di cose che ancora non esistono”. Perché i nostri artisti connazionali, “finora, hanno visto solo il lato negativo di questo mondo”. Il rigore di UMG sui temi dell’AI e la crescente consapevolezza su un’innovazione così importante stanno però smuovendo le acque. “Stiamo vedendo un certo interesse da parte delle generazioni più giovani: anche negli entourage - manager e avvocati - notiamo ormai una preparazione di base piuttosto solida sul tema. Più o meno, tutti sono pronti ad aspettarsi un grande cambiamento. Quando le piattaforme GenAI saranno operative, sarà ancora più facile capirsi”.

Fermo restando che “quello che accadrà all’estero sarà un driver importante” per ciò che succederà nel nostro mercato, ciò che rende ancora piuttosto misteriosa l’applicazione equa della GenAI alla musica è la vaghezza che circonda i possibili output reali. La minaccia archetipica per il settore è l’artista virtuale “alimentato” da un repertorio scritto e prodotto da modelli generativi. Ma, conferma Bianchi, nulla è più lontano da ciò che Universal Music - e più in generale l’intera industria musicale - si aspetta dalla futura collaborazione con le aziende sviluppatrici di AI. “Più un artista è popolare, più i suoi fan vogliono interagire con il suo repertorio”, spiega la Digital Services &amp; Consumption Director di UMG Italia: “Pensiamo alla popolarità dei mash-up su piattaforme come TikTok e a come la viralità di certi contenuti rappresenti un incredibile volano - in termini di discovery o persino rediscovery - per brani meno noti o addirittura sconosciuti. Quando prima parlavo di permettere ai fan di 'giocare' con la loro musica preferita, mi riferivo proprio a questo. Creare un mash-up non sarà più una prerogativa dei soli producer”.

Il potenziale per un aumento esponenziale delle opportunità di monetizzazione è molto elevato, soprattutto - continua Bianchi - “perché il nostro Paese è molto particolare: ha un consumo di musica sui social media altissimo, che in questo segmento ci permette di competere con mercati molto più grandi del nostro”. Semplificando al massimo, il consumo AI del repertorio frontline rilancerebbe, in termini di discovery, quello dei cataloghi. Un’operazione win-win a tutti gli effetti. Che però nasconde un’ulteriore sfida. Che non riguarda gli artisti…

<h3>Crescere una nuova generazione di nativi digitali</h3>

Perché il sistema funzioni, è necessario che il pubblico “accetti” l’idea di pagare per un servizio. In Italia, come hanno ribadito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">i più recenti dati FIMI-IFPI</a>, i margini di crescita della penetrazione del mercato dello streaming a pagamento sono ancora molto alti. Questa condizione, da un lato, ci consente di registrare crescite a doppia cifra, significativamente superiori a quelle che caratterizzano altri mercati occidentali. Dall’altro, lega il successo futuro dell’intera industria - AI compresa - a un cambio di passo nella mentalità del pubblico. “Più che nativi digitali, quella da far crescere è una 'generazione dello streaming'”, riflette Bianchi: “Una generazione di consumatori abituata a riconoscere il valore di servizi musicali come quelli offerti dai DSP e disposta a pagare per utilizzarli”. Ma proprio perché si tratta di un mercato non ancora pienamente avanzato, “credo che il tempo - spiega Bianchi - stia giocando a nostro favore: in un contesto come quello italiano, quando Spotify deciderà di lanciare il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">Super Premium Tier</a>, sarà il mercato stesso a dare un’ulteriore spinta alla crescita. Dovremmo esserne consapevoli, e starà a noi muoverci e restare vigili per attivare tutte le leve utili a spianare la strada a nuove opportunità di espansione”.

<h3>Dai bambini agli audiofili</h3>

Ci sono segmenti sui quali, nel 2026, Universal Music Italia prevede di compiere sforzi particolari. Uno di questi è il settore dedicato alla musica per bambini, verso il quale la major sta mostrando - a livello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731754/umg-republic-records-ha-lanciato-la-divisione-kids-and-family">internazionale</a> così come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747630/kids-universal-music-italia-un-accordo-con-websolute-e-dna">locale</a> - un’attenzione particolare. “Il fronte kids è un fronte su cui stiamo lavorando molto”, racconta Bianchi: “E' un work in progress, perché finora la nostra presenza in questo segmento era riferita soprattutto alla distribuzione del catalogo Disney. Ora si tratta di costruire un nostro repertorio proprietario, che è una cosa molto diversa. Man mano che i modi di consumo si ampliano, si amplia anche il nostro target e, di conseguenza, evolvono le economie, che oggi sono molto interessanti, considerata la tipologia di consumo che caratterizza cataloghi di questo tipo". Le strategie di valorizzazione, naturalmente, riguardano tutti i pubblici: su un fronte molto lontano da quello kids ci sono gli audiofili, forse il pubblico più esigente tra quelli raccolti sotto l’ombrello dei superfans a cui Universal Music Italia ha dedicato la serie “Studio Original Master”, un progetto lanciato dall’etichetta in collaborazione con Pino “Pinaxa” Pischetola che prevede la ristampa in vinile della versione rimasterizzata di alcuni dei titoli più iconici del catalogo della major. “Oltre a 'Figli delle stelle' di Alan Sorrenti, lavoreremo certamente su altre uscite nel corso del 2026”, chiarisce Bianchi: “E andremo oltre. Come abbiamo fatto per Zucchero nel 2025, quest’anno avvieremo un’importante operazione su Gianna Nannini [da poco <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755788/universal-music-italia-un-accordo-di-licenza-con-gianna-nannini">rientrata nel roster di UMG Italia</a>, ndr], che quest’anno celebrerà cinquant’anni di carriera. Più in generale, il nostro approccio è abbinare a ogni progetto le giuste strategie di valorizzazione. Ci sono molte opportunità che possono portare alla riscoperta di un catalogo, e dobbiamo essere sempre più rapidi nel coglierle, in qualunque contesto. Che si tratti di un boom innescato da una particolare operazione di sync o da un tour specifico, la parola d’ordine è sempre una”.

<h3>Leggere (e interpretare) la “mappa del valore”</h3>

Supervisionare il digitale in un’azienda come Universal Music richiede, in sostanza, un’attenzione molto alta e costante su più fronti. Un compito che, per essere svolto nel migliore dei modi, richiede una visione chiara e aggiornata non solo delle specificità e degli obiettivi legati ai vari mercati, ma anche delle attività dei diversi settori che operano all’interno di una realtà così grande e sfaccettata. Se la scelta strategica è creare valore dove il valore - almeno in forma potenziale - è già presente, diventa essenziale conoscere con estrema precisione quali parametri considerare per calibrare il proprio raggio d’azione. Una sorta di “mappa del valore”, dalla quale - possibilmente - nessuno dovrebbe essere escluso. “Abbiamo parlato del Super Premium Tier e dei superfans, ma il valore è ovunque”, osserva Bianchi: “Ci sono moltissimi tier intermedi da testare che potenzialmente hanno margini di crescita molto ampi”. Poi c’è la questione del fisico. “La disponibilità totale a cui il digitale ha abituato il pubblico più giovane rappresenta, per il vinile, una sfida senza precedenti”, riflette Bianchi: “Anche qui c’è una sacca di valore ancora inespressa". E ancora:&nbsp;"Non leghiamo necessariamente la creazione di valore a un pagamento diretto. Penso, per esempio, all’intero segmento delle esperienze: non le facciamo pagare, ma le colleghiamo a pre-order e ad altre iniziative commerciali, così che fungano da motore per altre operazioni”. “Fan e artisti vogliono essere sempre più vicini, e spetta a noi creare modi per renderlo possibile, in una maniera vantaggiosa per noi, per i fan e per gli artisti stessi”, conclude Bianchi: “Non tutte le soluzioni sono adatte a ogni occasione, ma la forte domanda interna che caratterizza il mercato italiano fa il nostro gioco: sta a noi, quindi, inventare i prodotti giusti per soddisfarla. E, col tempo, stiamo diventando sempre più bravi a farlo”.

Connettere fan e artisti per ‘creare valore dove esiste’

Le priorità di UMG Italia raccontate da Eleonora Bianchi (Digital Services & Consumption Director)

I colpi di scena attorno all'Hellwatt Festival (che era <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">stato presentato</a> come il più importante in assoluto in Italia, con un budget "superiore a quello del Tomorrowland" e un cast "superiore a quello del Coachella", citiamo da interviste precedenti) sembrano non finire più. Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757059/hellwatt-festival-cosa-sta-succedendo-e-cosa-succedera">caos degli early bird e dei drop successivi</a>, dopo il dibattito sull'opportunità della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">presenza di Kanye West</a> in una città medaglia d'oro della resistenza, continuano a susseguirsi notizie molto poco confortanti rispetto al buon esito dell'evento.&nbsp;

E' notizia di ieri, infatti, che Cvolo (produttore del festival) ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">congedato </a>il discusso direttore artistico&nbsp;Victor Yari Milani, neofita dal punto di vista dei grandi eventi di musica dal vivo, con una scarna nota che comunicava la cessazione della collaborazione. E fin qui, nulla di troppo anomalo: può capitare. La cosa più anomala, però, è che da stamattina tra&nbsp;gli addetti ai lavori gira&nbsp;un presunto messaggio a firma di Milani stesso, che fonti attendibili danno per autentico, in cui&nbsp;affermerebbe di essere "l'unico proprietario" del brand Hellwatt e quindi impossibile da estromettere. "È una notizia semplicemente utopica. Sarebbe come dire che Jeff Bezos viene cacciato da Amazon dal corriere" recita il messaggio, molto lungo e articolato.

A chiosa del discorso, Milani affermerebbe che ha già pronto un piano B e che è in attesa di conferme legali, "poi Hellwatt si trasferisce". Cioè a dire si terrà, ma non più alla RCF Arena.&nbsp;Ma è davvero possibile? Soprattutto: considerando che il produttore del festival è Cvolo e, stando a fonti del settore, gli anticipi per i&nbsp;cachet dell'artistico sarebbero stati già ampiamente versati, economicamente su chi ricadrebbero le enormi spese del festival, in questo caso? Sembra uno scenario piuttosto remoto. Tant'è che, da noi interpellato, l'ufficio stampa di Cvolo e di Hellwatt Festival (ormai slegato da Milani) replica laconicamente: "Nel corso delle ultime settimane, sono emerse visioni non più pienamente allineate rispetto allo sviluppo futuro del festival tra C.Volo, produttore dei concerti alla RCF Arena, e il collaboratore Victor Yari Milani. Per questo motivo, si è deciso di dividere le strade, senza che ciò comporti modifiche alla line-up già annunciata. Resta infatti invariato l’obiettivo degli eventi: portare a Reggio Emilia un appuntamento di livello internazionale, capace di distinguersi per proposta artistica, visione e qualità produttiva". Ci confermano inoltre che, al di là della cessazione delle collaborazione con Milani, Vittorio Della Casa e Moment Factory (due delle più importanti realtà coinvolte, istituzioni del live a livello internazionale) sono ancora della partita.

Nel frattempo è uscita anche una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uPAdfcOp2Pw">nuova puntata di "Pezzi"</a>, il podcast condotto da Andrea Laffranchi, Luca Dondoni e Paolo Giordano, che solleva ulteriori questioni e dubbi sulla logistica. Oltre a chiedersi se esiste un piano per i flussi e i deflussi tra le date del 17 e 18 luglio (quelle di Travis Scott e Kanye West, in cui decine di migliaia di persone dovrebbero svuotare e poi nuovamente riempire gli spazi della RCF Arena, con tanto di dj set notturni), nel podcast si dettagliano anche alcune indiscrezioni che circolano tra gli addetti ai lavori. In particolare, quelle relative ai cachet del cast artistico (che ammonterebbero a&nbsp;oltre 25 milioni di euro, di cui 10 milioni per il solo Travis Scott, che di solito ne prende "solo" 3; la nota di ulteriore clamore è che i biglietti venduti finora per la sua data sarebbero "solo" circa 20.000, e che suonerebbe in&nbsp;uno slot di circa&nbsp;75 minuti). Inoltre, riporta sempre il podcast, pare che nessun fornitore italiano di apparecchiature, transenne e palchi abbia&nbsp;accettato di lavorare con il festival, un'altra anomalia in un panorama nazionale che si basa soprattutto sulla collaborazione con provider locali. Insomma, i dubbi sono ancora molti: attendiamo quindi ulteriori sviluppi, di cui come sempre vi daremo conto.

Hellwatt Festival: e ora? 

Dopo l'estromissione, Victor Yari Milani sembrerebbe sul piede di guerra: quello che sappiamo finora

Warner Music Group è stata inserita dal Time nella lista annuale delle 100 aziende più influenti, con un riconoscimento legato al suo approccio all’intelligenza artificiale nel settore musicale.

"Una minaccia simile incombe oggi sull'intelligenza artificiale generativa, che molti artisti e addetti ai lavori temono possa svalutare la musica prodotta dall'uomo, oltre ad altre questioni relative al diritto d'autore", scrive il magazine motivando la citazione della major nel proprio elenco: "Invece di boicottare la nuova tecnologia, il CEO Robert Kyncl ha detto che WMG ha la missione di plasmarla".

"L'intelligenza artificiale è un fenomeno in rapida crescita”, ha dichiarato lo stesso Kyncl al Time: “E’ fondamentale che aziende come la nostra si schierino dalla parte di artisti e autori, e che lo facciano tempestivamente e in collaborazione con le aziende che si occupano di intelligenza artificiale. Bisogna avere a cuore l'intero settore musicale. E’ per questo che lo facciamo".

Nella lista del Time della 100 aziende più influenti al mondo sono presenti, tra le altre, Alphabet, Meta, OpenAI, Anthropic, Tencent, TikTok, Shopify e Discord.

Warner Music, un riconoscimento dal Time

La major nella classifica delle 100 aziende più influenti al mondo per il proprio approccio all’AI

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 4 a giovedì 7 maggio 
Continuano le presentazioni dei festival: nello specifico, quella di Piano City a Milano e quella di Roma Summer Fest a Roma. A livello discografico, sono in promozione sia Lamante che Dimartino per i rispettivi progetti solisti. Infine, in ambito cinematografico è prevista l'anteprima stampa del film "Iron Maiden: Burning Ambition", che debutterà poi al cinema il 14 maggio.&nbsp; 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano e&nbsp;Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Venerdì 8 e sabato 9 maggio

&nbsp;

Musica e serialità hanno contribuito a costruire un immaginario criminale&nbsp;che non si limita a descrivere o rappresentare la realtà, ma a renderla riconoscibile. Serie come Gomorra, Suburra o Narcos hanno definito non solo nuove narrazioni, ma anche un preciso paesaggio sonoro, capace di incidere nell’immaginario collettivo e in grado di attraversare territori e generazioni.&nbsp;Proprio questo intreccio tra suono, racconto e rappresentazione sarà al centro di TreSeiZero – Media Pop FEST, il festival promosso da ÀP - Antimafia Pop Academy che nella sua seconda giornata dedica uno dei suoi momenti centrali al rapporto tra musica e costruzione dell’immaginario contemporaneo.&nbsp;

Via Contardo Ferrini, 83, Roma

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 4&nbsp;a domenica 10 maggio 
Questa è la settimana in cui inaugura Unipol Dome (precedentemente nota come Arena Milano) con i primi due eventi: l'opening ceremony è affidata a Ligabue il 6 maggio con La Prima Notte, mentre l'8 maggio è la volta di Annalisa con la tappa milanese del tour di Ma Noi Siamo Fuoco. Questa settimana parte anche il tour nei palazzetti di Shiva (la data zero è a Mantova il 4, seguono il primo Forum di Assago il 6 e la doppia data di Roma dell'8 e 9 maggio) ed è previsto anche il concerto-evento di 22Simba al Fabrique domenica 10 maggio, sold-out ormai da mesi.

Venerdì 8&nbsp;maggio 
Già abbiamo menzionato Dimartino, che esce con l'album solista "L'improbabile piena dell'Oreto"; a lui si aggiungono&nbsp;anche Sayf (con "Santissimo") e Diss Gacha (con "Non è solo swag"). Sul fronte internazionale, due grandi ritorni al femminile: quello di Linda Perry ("Let It Die Here") e di Lykke Li ("The Afterparty").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Sony Music Group avrebbe avviato una trattativa con Blackstone per acquisire le attività editoriali di Recognition Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">entità nata nel marzo dello scorso anno</a> dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che in origine accorpava 150 cataloghi musicali per oltre 45mila composizioni: a riferirlo è l’edizione americana di Billboard. La divisione editoriale della major, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">già nel giugno del 2025 si era aggiudicata una porzione del repertorio</a> a suo tempo acquisito dalle società di Merck Mercuriadis, e che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">lo scorso febbraio</a> aveva acquisito - per 200 milioni di dollari - ulteriori asset musicali da Recognition, sarebbe quindi pronta a completare l’opera: secondo le prime stime degli analisti, Sony Music Publishing - per assicurarsi in toto i cataloghi del gruppo - potrebbe impegnarsi in un investimento superiore ai due miliardi di dollari. Mossa che la major - sempre secondo la ricostruzione di Billboard - potrebbe condurre da sola o con il supporto di partner finanziari di alto livello. Al momento, tuttavia, non è chiaro se il negoziato in corso possa riguardare l’intero capitale di repertori o solo una parte di esso, così come già avvenuto in altre due occasioni negli ultimi dodici mesi.

E’ lecito pensare, tuttavia, che il ramo editoriale del colosso guidato da Rob Stringer voglia finalizzare l’operazione senza coinvolgere altri partner oltre a quelli già al proprio fianco: all’inizio di quest’anno Sony Music ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una partnership con GIC</a>, il fondo sovrano di Singapore, finalizzata “all’acquisizione e all’ampliamento di cataloghi musicali di alta qualità”, che - secondo quanto riferito da Reuters - darebbe alla major <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari</a>.

Sony Music pronta ad acquisire i cataloghi di Recognition?

Indiscrezioni parlano di trattative per un’operazione monstre da oltre 2 miliardi di dollari

Il nuovo brand ambassador dei nuovi Baby Burger, nuova gamma di panini lanciata da Burger King, è Mahmood: proprio in questi giorni, infatti, debutta la campagna pubblicitaria ad essi dedicata, in cui compare proprio l'artista nelle vesti di protagonista.

Mahmood non si è limitato a prestare la sua immagine: "firma" infatti lo spot della catena di fast food con un jingle e una serie di barre create per l'occasione, nelle quali compare il claim della campagna "Basta uno sguardo per riconoscere un'icona".

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Mahmood è il nuovo ambassador di Burger King

L'artista partecipa alla nuova campagna prestando voce e immagine per la linea Baby Burger

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

Puoi inoltrare a&nbsp;<a href="mailto:librobianco@rockol.it" target="_blank">librobianco@rockol.it</a>&nbsp;la ricevuta del pagamento, ricevuto il quale attiveremo la spedizione entro 3 giorni lavorativi.

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Lunedì 11 maggio 2026, alle ore 10:30, avrà luogo la presentazione di “Il valore della musica oltre il PIL”, evento incentrato sull’Impact Report della Milano Music Week 2025, realizzato con il supporto metodologico di Deloitte&nbsp;e nato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747709/deloitte-una-partnership-con-rockol-musicbiz"> un’iniziativa congiunta Deloitte - Rockol MusicBiz dell’autunno 2024</a>.

L’incontro, durante il quale saranno presentati gli aspetti più rilevanti di una analisi effettuata da Deloitte con il contributo di Milano Music Week, Comune di Milano, Butik e Rockol, si terrà presso la Galleria Deloitte, in piazza Sant’Eufemia a Milano, in cui sono attualmente esposte opere di primari artisti contemporanei. L'appuntamento è stato concepito per esplorare, insieme a esperti e protagonisti del settore, il ruolo della musica come motore di valore sociale: dalla creazione di conoscenza e competenze, fino alla promozione di diversità e inclusione, temi oggi più che mai centrali.

Tra i&nbsp;relatori saranno presenti Tommaso Sacchi, &nbsp;Assessore alla Cultura del&nbsp;Comune di Milano, Paola Zukar, Founder di Big Picture Management, Giampiero Di Carlo, CEO di Rockol, Alessandra Di Caro, Co-Founder &amp; Marketing Manager di Butik&nbsp;ed Ernesto Lanzillo, Presidente di Deloitte &amp; Touche S.p.A. Per la partecipazione, con accesso fino ad esaurimento posti, è obbligatoria la <a href="http://cloud.marcom.deloitte.it/MusicWeek"> registrazione</a>.

Il valore della musica oltre il PIL

Un evento dedicato alla presentazione dell’Impact Report della Milano Music Week 2025

A confermare l’indiscrezione è stato direttamente il presidente albanese Edi Rama, con un post sui propri canali social ufficiali: Kanye West si esibirà a Tirana il prossimo 11 luglio, una settimana prima rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">apparizione prevista al festival Hellwatt di Reggio Emilia</a>, programmata per il 18 luglio. Alla luce delle polemiche che hanno portato alla cancellazione delle date nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758125/regno-unito-negato-il-visto-d-ingresso-a-kanye-west">Regno Unito</a>, in&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758277/kanye-west-anche-la-francia-pensa-a-negare-il-visto-d-ingresso">Francia</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758368/kanye-west-saltano-anche-i-concerti-in-polonia-e-svizzera">Polonia e Svizzera</a>, il governo albanese ha specificato di non aver erogato nessun finanziamento per la produzione dello show, la cui organizzazione sarà tuttavia facilitata dalle autorità locali. “Sotto ogni aspetto, è nostro dovere accogliere e agevolare lo sviluppo di eventi di questo tipo, che apportano numerosi benefici al turismo e all'economia”, ha fatto sapere il Ministro della Cultura albanese Blendi Gonxhja.

Sul sito ufficiale del rapper è già stata aperta la procedura di iscrizione per accedere alla prevendita dei tagliandi: come riferito dagli stessi gestori, “alcuni fortunati che si pre-iscriveranno saranno selezionati per ricevere biglietti gratuiti” per l’evento.

Il live sarà ospitato dall’Eagle Stadium, “casa” della locale nazionale di calcio, che per l’occasione sarà ampliato temporaneamente per raggiungere una capienza pari a 60mila unità (dalle 25mila della venue originale): a curare l’organizzazione dell’evento sarà Streetlife International, società tedesca con sede a Berlino fondata nel 1996 dall’imprenditore Nader Korayeim.

Kanye West

Kanye West, in estate una data anche in Albania

Il rapper sarà di scena a Tirana il prossimo 11 luglio, una settimana prima della tappa italiana

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio team di Gianni Testa, già Direttore Artistico di Joseba Label e Presidente di Joseba Publishing: Testa, chiamato a occupare il ruolo di Arts Strategic Project Manager, è entrato nello staff “con l’obiettivo di sviluppare e gestire progetti artistici ed editoriali condivisi, contribuendo alla crescita di iniziative in ambito discografico, editoriale e formativo”.

“La partnership - spiega Saifam - nasce da una visione strategica orientata alla costruzione di progetti solidi, innovativi e con una forte identità artistica, rafforzando il posizionamento sul mercato attraverso un approccio integrato. In questa direzione si inserisce anche la sinergia editoriale con Joseba Label, che opererà in co-edizione con Saifam Group per sviluppare nuove opportunità e consolidare una presenza sempre più strutturata nel settore”.

Saifam Group, entra Gianni Testa (Joseba)

Come Arts Strategic Project Manager

Nel primo trimestre del 2026 YouTube ha registrato ricavi per 9,88 miliardi di dollari, dato in crescita del 10,7% su base annua: a rivelarlo è la casa madre della piattaforma, Alphabet, nel corso del primo rapporto sugli utili consegnato a stampa e investitori per quest’anno. La performance della piattaforma di media sharing è rimasta sotto la media di Google, che nel Q1 2026 ha visto le proprie entrate crescere del 15,5% su base annua a 77,25 miliardi di dollari. Ancora più brillante è stata la prestazione di Alphabet, che tra gli scorsi mesi di gennaio e marzo è cresciuta del 22% iscrivendo nel proprio bilancio 109,9 miliardi di dollari alla voce ricavi e 62,9 miliardi alla voce utile netto.

A oggi, Google conta 350 milioni di abbonamenti attivi, 25 milioni in più di quelli registrati alla fine dello scorso mese di dicembre e 80 milioni in più rispetto a un anno fa. Secondo Sundar Pichai, CEO di Alphabet e Google, motori della crescita sono stati proprio YouTube e i servizi cloud offerti dal gruppo: pur non entrando in dettagli numerici, Pichai ha dichiarato che il primo trimestre 2026 è stato “il migliore di sempre” per quanto riguarda gli abbonamenti a pagamento a YouTube Music e YouTube Premium.

YouTube, nel Q1 2026 ricavi in crescita a $9,88 mld

Ma i ricavi deludono le aspettative dei mercati

Lab-Go ha annunciato il rilancio della partnership tra il proprio brand Fancards e i Metallica: il sodalizio, rinnovato per il quarto anno consecutivo, riguarderà il tour europeo che la band californiana intraprenderà a partire dal prossimo 9 maggio, con una prima tappa ad Atene e passaggi successivi a - tra le altre città - Zurigo, Berlino, Bologna (il 3 giugno), Budapest, Dublino e Londra, per un totale complessivo di 18 concerti.

Per ogni appuntamento sarà resa disponibile una card con una grafica diversa (per un totale di 28 cards differenti) richiamante quella utilizzata per le locandine dei tour:&nbsp;dietro ogni card sarà disponibile un QR Code che darà accesso a un contest che mette in palio memorabilia autografati dal gruppo e upgrade dei biglietti in Snake Pit

Con sede legale a Bovisio Masciago, in Brianza, Lab-go è un’azienda informatica specializzata nella digitalizzazione dei prodotti: oltre che con i Metallica, grazie a Fancards la società - per restare solo in ambito musicale - ha già stretto collaborazioni con Iron Maiden (per il Run For Your Lives World Tour) e Benji &amp; Fede (per la data unica al Forum di Assago nel 2024).

Lab-Go, rinnovata la collaborazione tra Metallica e Fancards

Per il nuovo tour europeo in partenza il prossimo 9 maggio ad Atene: i dettagli

Al momento è un'opzione attiva solo per gli utenti di YouTube Studios residenti negli Stati Uniti, ma dovrebbe arrivare entro la fine dell'anno anche in tutte le altre aree e regioni: si tratta di un'estensione del tasto "replace song", che permetterà agli utenti di creare da zero una traccia con l'intelligenza artificiale di Google. La funzione è pensata per tutti quei video che vengono bloccati per via di musiche coperte da copyright: i creator potranno decidere di sbloccarlo&nbsp;rimpiazzando&nbsp;il brano incriminato con un sottofondo neutro e privo di diritti d'autore, generato direttamente dall'interfaccia di YouTube.

Se i creator potrebbero quindi essere lieti di questa nuova funzione, è probabile che sollevi qualche perplessità tra autori e aventi diritto, che vedrebbero&nbsp;svanire&nbsp;una potenziale fonte di monetizzazione della propria musica. Il dibattito tra queste due istanze probabilmente proseguirà fino alla fine della fase di sperimentazione.

YouTube apre alla possibilità di generare sottofondi con l'AI

La misura, attiva in USA, è stata pensata per i video bloccati per violazione del copyright

Dopo l’acquisizione da parte di Warner Music finalizzata lo scorso mese di novembre, Suno è entrata a tutti gli effetti in controllo di Songkick, piattaforma di live discovery fondata a Londra nel 2007: con un’email inviata ai propri iscritti nel corso del passato weekend il servizio ha informato che i dati personali dei clienti saranno trasferiti a Suno. Il passaggio di gestione dovrebbe interessare i dettagli dell’account, le preferenze su artisti e località e le informazioni di servizio come - per esempio - le impostazioni relative alle notifiche. Secondo diversi osservatori il trasferimento potrebbe includere anche i dati aggregati raccolti dalla piattaforma nel corso degli anni di integrazione con Spotify.

Sempre in questi giorni Suno ha pubblicato un annuncio di lavoro per un General Manager di Songkick, definendo la posizione “una enorme opportunità inesplorata per reimmaginare come sono le esperienze di scoperta della musica dal vivo quando sono alimentate dall’AI”. A chi andrà a occupare il ruolo dirigenziale sarà chiesto di sviluppare e portare a compimento “una roadmap di integrazione che collega la rete della musica dal vivo di Songkick con l’ecosistema di artisti e creazione di Suno” e di “promuovere una visione di cosa significhi spostare un fan dal creare musica su Suno al guidare esperienze live su Songkick”, riportando direttamente al Chief Music Officer di Suno Paul Sinclair.

Unipol Dome - Arena Milano (CTS Eventim)