Il nuovo anno si apre con importanti cambiamenti per The Saifam Group. Dopo tre anni di direzione artistica Roberto Mancinelli viene promosso CEO di Saifam Publishing. 

Al posto di Mancinelli viene nominato Fabio Sgaravato,&nbsp;e Leonardo Righetti gestirà l’A&amp;R e il digital Team 

Roberto Mancinelli è un dirigente, produttore discografico e A&amp;R. 

Il suo ingresso in discografia avviene nel 1995 dopo essersi formato in ambiente radiofonico e giornalistico. Il suo primo incarico è quello di responsabile della promozione nell’etichetta indipendente Flying Records. L’anno successivo assume il ruolo di A&amp;R in CGD e nel 2000 passa nello stesso ruolo a S4 Records.&nbsp; 

Nel 2002 fonda l’etichetta C&amp;C Progetti Discografici. 

Dal 2007 diviene A&amp;R Director di Sony/ATV Music Publishing Italia. Nel 2014 si trasferisce a New York, dove assume il ruolo di Consulente italiano Portfolio per Sony/Atv. 

Nel 2017 fonda l'etichetta discografica I Mean Music &amp; Management. Il primo artista sotto contratto è il giovane cantautore Braschi, che ha partecipato al Festival di Sanremo 2017 nella sezione "Nuove Proposte". 

Queste le dichiarazioni dei dirigenti dall’azienda in merito ai nuovi ruoli in The Saifam Group. 

Secondo Mauro Farina – Ceo di The Saifam Group, quelli con la direzione artistica di Mancinelli sono “anni nei quali sono stati raggiunti tutti gli obbiettivi prefissati, merito di una chiara e precisa direzione artistica che ha ulteriormente posizionato la divisione publishing tra le più dinamiche del settore, motivo che mi ha portato ad affidarne a Roberto la conduzione per i prossimi anni”. 

“Sedersi al posto di guida, nel totale rispetto di un eccelso passato come quello di Saifam Publishing e con l’entusiasmo dell’imminente futuro è francamente quanto di più elettrizzante potesse arrivare nel mio, ormai lungo, percorso lavorativo. Ho avuto la fortuna, negli ultimi anni, di aver disegnato insieme a Mauro alcuni degli scenari professionali poi concretizzatisi con successo. Altri si stanno sviluppando secondo previsione. Conosco bene, inoltre, sia il team che collaborerà con me sia il roster di autori/compositori. Tutto questo, nel tempo, si è trasformato in una sorta di famiglia professionale. Considero quest’ultima cosa un ingrediente primario affinché, con ognuno entusiasticamente nel proprio ruolo, si possa raggiungere il successo di tutti i goals pianificati. Il mio grazie dunque, a Mauro Farina e Simone, a tutto il team, a Cristina Zoccatelli e tutta la Musica che verrà.”(Roberto Mancinelli – CEO di Saifam Publishing)

Fabio Sgaravato è il nuovo Direttore Artistico di The Saifam Group. Professionista preparato e affidabile lascia la mansione di Head Of A&amp;r &amp; Digital Team per assumere il nuovo incarico. “Sono passati oltre vent’anni da quando Fabio, giovanissimo musicista, è entrato nel team di Saifam. La acquisita conoscenza del mercato, la consapevolezza di una maturità artistica unita a una passione per il mondo indie sono i motivi che ci hanno spinto a promuovere Fabio a questo ruolo di grande responsabilità” (Simone e Mauro Farina – CEO di The Saifam Group).

“Il focus principale del nostro lavoro - dice il neo Direttore Artistico Fabio Sgaravato - è quello di non dimenticare mai ciò che ci permette di farlo: la musica, quella di qualità, che ci fa divertire, sognare ed emozionare. Questo nuovo ruolo mi rende felice e onorato e ringrazio Mauro e Simone Farina per avermi dato la possibilità di ricoprirlo, facendo sempre del mio meglio. Ringrazio molto anche i ragazzi e gli A&amp;R del Digital Team, in particolare Leonardo Righetti che è cresciuto molto professionalmente in questi ultimi anni e che porterà sicuramente il team a nuovi traguardi.”

Leonardo Righetti, da sempre braccio destro di Fabio Sgaravato nel team A&amp;R di Saifam, gli subentra come nuovo responsabile del gruppo di A&amp;r e del Digital Team .“Leo ha avuto modo di crescere a fianco di Fabio e ora è pronto al “salto”. Guiderà il team A&amp;R e Digitale che oltre a essere già composto da Maicol Barra e Giacomo Fabris si arricchirà di due nuovi Junior A&amp;R formando una squadra pronta alle nuove sfide che il mercato digitale ci presenterà”. (Simone e Mauro Farina – CEO di The Saifam Group). 

“Sono molto contento per questa opportunità e di poter continuare la collaborazione con professionisti del calibro di Roberto e Fabio. Sono pronto per questa nuova sfida e non vedo l’ora di affrontarla insieme a tutto l’A&amp;R &amp; Digital Team.”(Leonardo Righetti).

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Industria

Roberto Mancinelli è il nuovo CEO di Saifam Publishing

Dopo tre anni di direzione artistica il manager viene nominato a capo della compagnia editoriale

Continuano il rinnovamento e lo sviluppo del team di Sony Music Italia, nel cui team International Frontline da oggi, lunedì 8 gennaio, entra a far parte Gianluca Covezzi che ricoprirà l’incarico di Marketing Manager riportando direttamente all’Head of International Frontline, Manuel Nicoli.

Gianluca Covezzi approda al suo nuovo incarico nella major dopo una laurea in management in Bocconi, un master in management &amp; sales all’IE Business School di Madrid e una specializzazione in Marketing all’ESSEC di Parigi. Nel 2019 entra in IFPI a Londra come research analyst.&nbsp; 

Nel 2020 arriva in Warner Music Italia come Data Analyst Manager per poi passare al ruolo di International Marketing Manager nel 2021 lavorando su campagne per artisti come Ed Sheeran, Jack Harlow e Lizzo.&nbsp; 

Di recente è stato product manager anche di alcuni progetti local, tra cui Capo Plaza e Rose Villain.

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Gianluca Covezzi entra oggi nel team Sony Music Italia

Il nuovo arrivato ricoprirà nella major il ruolo di Marketing Manager International Frontline.

Gianluca Quadri è entrato nell’organico di Ponderosa Music &amp; Art, agenzia milanese guidata da Titti Santini che opera negli ambiti di live promoting e musica registrata, con il ruolo di Festival / Partner Business Development.

Dopo aver debuttato professionalmente nel 2017 all’interno del team dedicato al booking del Circolo Magnolia, uno dei live club più noti del capoluogo lombardo, Quadri - a partire dal 2021 - è entrato a far parte di The Hive Project, agenzia di comunicazione per la quale ha curato le pubbliche relazione di festival come Aperol with Heroes e Linecheck e società di live promoting come Live Nation, dove è rimasto attivo fino alla tarda primavera del 2022, per poi andare a ricoprire il ruolo di Community Manager / Event Specialist &amp; Web Content Creator presso YoRoom.

Ponderosa Music & Art, Gianluca Quadri entra nello staff

Come addetto a Festival / Partner Business Development

Paolo De Toma è stato nominato Head of International Comedy di Live Nation Italia: l’ingresso nell’organico del manager, da 25 anni impegnato nel settore dell’intrattenimento, mira - precisa una nota della filiale italiana del gigante del live entertainment americano - “ad arricchire ulteriormente il panorama della propria offerta di intrattenimento e la propria espansione strategica nel mercato italiano della stand-up comedy internazionale”.

"Siamo lieti di dare il benvenuto a Paolo nella famiglia di Live Nation Italia”, ha dichiarato Roberto De Luca, Presidente di Live Nation Italia: “Una decisione che si allinea perfettamente alla nostra volontà di portare in Italia anche questo tipo di intrattenimento, legato ai grandi e ai nuovi stand up comedians del panorama artistico mondiale. Paolo porta con sé una vasta esperienza e un track record di grande successo”.

De Toma ha debuttato professionalmente come Product Manager presso la WEA nel 1989, per poi diventare Marketing Manager, Marketing Director e - infine - General Manager della label, ruolo che ha ricoperto tra il 2001 e il 2004: passato a Warner Music Italy come General Manager International fino al 2010, De Toma si è successivamente dedicato all’ambito della ristorazione fino al 2018, anno in cui è tornato a occuparsi di intrattenimento come General Manager International Comedy per la società milanese Show Bees, posizione occupata dal 2018 fino al passaggio a Live Nation.

Live Nation Italia, entra Paolo De Toma

Dopo 6 anni a Show Bees, la nomina a Head of International Comedy

Roberto Genovese, 45 anni, è nato a Novara e ha una esperienza di successo nel campo delle sincronizzazioni, brand partnership e progetti di new business. Il suo percorso professionale si è sviluppato negli studi della Jungle Sound di Milano.

La sua crescita nel settore delle sincronizzazioni ha alternato esperienze sia sul fronte discografico che editoriale. Ha lasciato un'impronta presso importanti major come Sony Music, Universal Publishing, e, in particolare, presso Warner Music Italia, dove in passato ha ricoperto le cariche di Head of Sync e di Head of Sync and Brand Partnership. Negli ultimi 5 anni, Roberto ha svolto il ruolo di Publishing Director per Sugarmusic, occupandosi del coordinamento delle attività di ricerca e sviluppo di autori e compositori dell’area publishing oltre che allo sfruttamento licensing dei repertori in Italia e all’estero.

Il suo ritorno in Warner Music è fondamentale - specifica l'etichetta -&nbsp;"per amplificare ancora di più la crescita della major che continua ad espandere le offerte innovative e strategiche per gli artisti, sostenendo loro percorsi artistici e garantendo il successo commerciale nel panorama musicale in continua evoluzione".

Warner Music Italia annuncia l'ingresso di Roberto Genovese

Genovese ricoprirà il ruolo di Direttore Sync & Brand Partnership.

Gli studi alla Rochester University, per più di vent’anni in Walt Disney Company fino ad assumere il ruolo di CFO per Disney Entertainment &amp; ESPN, un "esperto dirigente nel settore dei media e della finanza": è una parte del profilo professionale di Bryan Castellani, il nuovo vicepresidente esecutivo e direttore finanziario di Warner Music Group che risponderà, da New York, all'amministratore delegato Robert Kyncl.

Castellani è il successore di Eric Levin, CFO di WMG da lungo tempo, che stando a quanto spiegato dalla major rimarrà per "garantire una transizione senza difficoltà", prima di <a href="https://www.rockol.it/news-735925/warner-music-in-uscita-anche-il-cfo-eric-levin">andare in pensione a gennaio</a>. 

Robert Kyncl ha dichiarato: "Bryan ha un'ampia esperienza nell'aiutare una delle imprese creative di maggior impatto al mondo a costruire un valore a lungo termine e a sbloccare nuove possibilità globali. Un CFO dinamico e operativo, sarà un'eccellente aggiunta al nostro team di leadership esecutiva, mentre facciamo crescere la WMG del futuro a beneficio dei nostri artisti, cantautori, investitori, dipendenti e partner. Vorrei anche esprimere la nostra gratitudine a Eric per i suoi quasi dieci anni di servizio in WMG.&nbsp; Gli va il nostro più profondo rispetto per i suoi numerosi contributi durante uno straordinario periodo di crescita che ha incluso l'espansione globale di WMG, numerose importanti acquisizioni e una IPO di successo. Gli auguriamo il meglio".

Durante la sua permanenza in The Walt Disney Company, Castellani ha ricoperto numerosi altri ruoli di leadership finanziaria e operativa, tra cui SVP of Operations, Business Planning &amp; Strategy per ABC News, VP &amp; CFO di The Walt Disney Company Japan e Head of Finance &amp; Planning per Disney Consumer Products Japan e diretto le finanze e la pianificazione di ABC News, ABC Internet Group e The Disney Store Japan, dove è stato a capo del team marketing e promozioni. Castellani ha iniziato a lavorare per Disney nel 1995 come analista finanziario per Disney Store.&nbsp;Prima di entrare in The Walt Disney Company, Castellani ha lavorato nel settore finanziario internazionale presso il Federal Reserve Board di Washington.

Castellani ha aggiunto: "Sono lieto di entrare a far parte di WMG in un momento così emozionante e cruciale per l'azienda e per l'industria musicale. La musica è una potente forza globale, non vincolata da alcun modello o formato specifico, e ha un notevole potenziale commerciale. La visione di Robert per la differenziazione di WMG è stimolante e non vedo l'ora di lavorare con la leadership e i team finanziari per portare l'azienda al livello successivo in un panorama in rapida evoluzione."

Bryan Castellani è il nuovo direttore finanziario di Warner Music

Il manager subentrerà a Eric Levin e risponderà all'amministratore delegato Robert Kyncl

Di recente hanno fatto scalpore le dichiarazioni di Miley Cyrus, che ha scelto di non portare in tour il suo ultimo album “Bass Persuades”, ma di limitarsi a due concerti al leggendario Hollywood Bowl. Il motivo, ha spiegato in un’intervista, è che non vuole cambiare le sue abitudini e la sua quotidianità: “Ho scelto quella venue perché so che il mio letto e a soli dieci minuti di auto da lì” ha dichiarato. La coda per ottenere un biglietto, però, eccede di parecchio la capienza del locale: si calcola che circa un milione e mezzo di fan si siano messi in lista per acquistarne uno. In base alla richiesta, quindi, ci sarebbe abbastanza pubblico per riempire 80 volte la storica sala. “L’idea è proprio quella” ha confessato lei. “La lista d’attesa dimostra che ho fatto bene i miei calcoli, e che sarà la gente a venire da me. Non ho bisogno di essere io ad andare da loro”.

Si tratta, insomma, dell’ennesima riprova che le cosiddette residency piacciono sempre più agli artisti e ai loro entourage. In primis perché è più facile dare sfogo alla propria creatività, immaginando anche formule alternative a quelle del tipico concerto di sole hit (vedi il caso di Marco Mengoni e del suo club Allo Sbagliato, di cui si è <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761496/marco-mengoni-allo-sbagliato-offline-club-milano-latarma-live-nation">molto parlato</a> negli ultimi giorni). Inoltre&nbsp;permettono anche a personaggi richiestissimi, ma che per un motivo o per l’altro non possono o non vogliono andare in tour, di essere sul palco per periodi più o meno lunghi. Come Adele, che ha dichiarato più volte di odiare la vita on the road (e non a caso ha alle spalle due lunghe residency, Weekends with Adele per 100 repliche a Las Vegas e Adele in Munich per 10 date a Monaco di Baviera), o come Céline Dion, che ha da tempo problemi di salute (e tra il 2026 e il 2027 tornerà in scena per 26 date a Parigi). Piacciono sempre di più anche alle agenzie di booking e ai promoter, però, per ragioni che è facile immaginare. Avere una sola location permette di minimizzare gli incastri del routing, ottimizzare la produzione, annullare i problemi logistici. Avere un artista che non è perennemente in viaggio, e dunque è più riposato e ha più tempo a disposizione, dà il via libera per implementare experience, vip package e meet and greet, massimizzando i guadagni. E in caso di esibizioni all’aperto, diventa anche più facile controllare le incognite legate al cambiamento climatico, scegliendo stagioni e latitudini dove il meteo è – in teoria – più clemente. Ma piacciono molto anche ai fan, che mai come negli ultimi anni sembrano disposti a utilizzare i propri risparmi per biglietti esclusivi e turismo musicale.

Le residency nascono nei grandi hotel di Las Vegas e sono un’istituzione fin dai tempi di Elvis Presley, ma sono aumentate in maniera esponenziale da quando sono nate le prime location dedicate. La più nota è senz’altro la Sphere, un’arena immersiva al coperto che sorge proprio a Las Vegas, con una capacità di 20.000 posti. È stata inaugurata nel 2023 con un’infornata da 40 date degli U2, e da allora ha ospitato 14 diverse residency, che sono andate da un minimo di quattro a un massimo di 72 date ciascuna (tra il 2024 e il 2025 c’è stata anche quella dell’italiano Anyma, 12 date in totale). È in costruzione anche una seconda Sphere gemella ad Abu Dhabi, un altro territorio desertico che ha lo stesso identico “problema” di Las Vegas: fornire ai turisti un buon motivo per andare fin lì e spendere soldi sul territorio.

Curiosamente, però, l’altro paese che ha una lunga tradizione di residency ha investito sulla stanzialità per la ragione opposta: l’impossibilità di andare altrove o di fare altrimenti. Si tratta dell’Australia dove, come è evidente, per i fan spostarsi all’estero per recarsi al concerto del proprio beniamino implicherebbe parecchie ore di volo, e soprattutto un viaggio molto costoso. Per le grandi produzioni, inoltre, immaginare un tour australiano è costoso e scomodo: le varie città sono relativamente piccole, molto lontane tra di loro, e non tutte hanno strutture adatte ai grandi concerti. Proprio per questo, da tempo le residency sono una consolidata abitudine, e molto redditizia, con impennate nelle prenotazioni di hotel e B&amp;B. Pink, ad esempio, ha alle spalle due lunghe serie di concerti a Melbourne: una da 17 date nel 2009, per il suo Funhouse Tour, e una da 18 date nel 2013, per The Truth About Love Tour.

Chiaramente, in questo caso si tratta di turismo musicale prettamente locale, o al massimo proveniente dalla vicina Nuova Zelanda. Altrove ci sono invece casi in cui il pubblico accorre da tutto il mondo, attirato dal valore emblematico dell’evento: è il caso della celeberrima residency di Bad Bunny a Porto Rico, la sua madre patria. Il titolo era tutto un programma: No Me Quiero Ir de Aquí, ovvero “Non me ne voglio andare di qui”. Andata in scena tra il luglio e il settembre del 2025 a San Juan, è stata un successo economico su tutti i fronti: oltre 400.000 biglietti venduti in appena quattro ore di prevendita, 8.000 nuovi posti di lavoro creati, 733 milioni di incassi e un giro d’affari quantificato in ulteriori 700 milioni di dollari per la piccola isola caraibica. Vibee, la società consociata di Live Nation specializzata in turismo musicale, ha venduto la bellezza di 87.700 pacchetti speciali di experience legate al concerto, a ulteriore dimostrazione che la richiesta per questo tipo di residency non si limita a una serata memorabile sotto il palco: diventa una vera e propria vacanza.

Un’altra tendenza attuale, in effetti, è proprio quella di dare un valore profondamente simbolico alle venue prescelte, vedi il caso delle 11 date degli Oasis nella loro Manchester, in programma nel 2027. A volte, però, il legame tra il luogo e l’artista è più sfumato e trasversale. L’inglese Sam Smith, amatissima icona queer, nei primi mesi del 2026 ha scelto San Francisco e Castro, uno dei quartieri gay più famosi del mondo, per la sua residency nello storico Castro Theatre: 20 date che, tra le altre cose, sono servite anche a ripagare in parte la ristrutturazione della storica venue appena riaperta, costata oltre 41 milioni di dollari. I Backstreet Boys, invece, hanno deciso di ringraziare il pubblico tedesco (uno dei più affezionati, fondamentale per la loro carriera: la loro prima certificazione platino per “I’ll Never Break Your Heart” è arrivata proprio in Germania trent’anni fa) con una residency da 10 date a Düsseldorf, in corso in questi giorni. Anche in questo caso i numeri sono impressionanti: 400.000 biglietti venduti, e un indotto previsto di milioni di euro.

In Italia finora le residency sono state più rare, e spesso casuali, per così dire. Lo si è visto spesso con i rapper: quella di Marracash al Forum di Assago nel 2022, ad esempio, è per definizione tale (sei date, 67.000 biglietti venduti), ma lo è diventata solo dopo che le prime due date sono andate sold-out a tempo di record, convincendo gli organizzatori ad aggiungerne altre. Idem per le residency degli Articolo 31 nel 2018 e di Rkomi il prossimo novembre (entrambe al Fabrique, entrambe per cinque date). Più intenzionale è stata quella dei Club Dogo al Forum di Assago nel 2024, con la differenza che inizialmente le date dovevano essere solo tre e alla fine, sull’onda dell’ottima risposta del pubblico, sono diventate 10, con tanto di gran finale a San Siro. E decisamente intenzionale è stata la residency di Ludovico Einaudi al Teatro Dal Verme di Milano nel 2023, con 17 date sold-out.

Anche da noi, comunque, la formula stanziale sembra interessare sempre più artisti, soprattutto quelli più navigati, che sanno di poter contare su un pubblico fedele e affezionato. L’estate scorsa, Biagio Antonacci ha sperimentato un format singolare: quattro residency da 10 date ciascuna, in quattro location di grande rilievo storico e paesaggistico (il Teatro Greco di Tindari, l’Anfiteatro Romano di Lucera, l’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera e il Teatro Grande di Pompei). Le ultime sono ancora in svolgimento, ma l’esperimento può dirsi più che riuscito. Anche Max Pezzali chiuderà il suo tour Max Forever – Stessa storia, stesso posto, stesso bar con una residency all’Unipol Dome di Milano, per sei date a fine dicembre. Vasco Rossi, infine, da vero recordman del live italiano ha alzato subito l’asticella: per celebrare i suoi cinquant’anni di carriera ha in previsione 10 concerti allo Stadio Olimpico di Roma a giugno 2027. Con i suoi oltre 500.000 spettatori (poco meno di quelli di Shakira nelle sue 12 date a Madrid, per intenderci), ha già stabilito un nuovo record. E si sa che nell’ambito della musica dal vivo nessuno detta le tendenze più e meglio di lui.

Perché le residency si moltiplicano, e continueranno a farlo

Dagli Oasis a Shakira, da Vasco Rossi a Biagio Antonacci: anatomia del fenomeno, anche in Italia

Marco Fugazza, dallo scorso maggio Marketing Lead Local &amp; International di Island Records, ha rassegnato le proprie dimissioni: ad annunciarlo è stato lo stesso Fugazza per mezzo di un post sulla propria pagina Instagram personale.

“Ci sono cose che non si raccontano, altre difficili da spiegare. E poi ci sono quelle che ti restano dentro, per sempre”, ha scritto il professionista, nell’organico di UMG Italia dal 2015: “Dopo 12 anni, è arrivato il momento di cambiare strada. Sono stati anni intensi, pieni di sfide, entusiasmo, momenti complessi e tantissimo da imparare. Anni che mi hanno fatto crescere, non solo professionalmente”.

“Grazie Universal, per essere stata la mia compagna di viaggio per così tanto tempo”, ha concluso Fugazza: “E grazie alle persone che ho incontrato lungo il cammino: ognuna, a modo suo, ha lasciato qualcosa e contribuito a rendermi quello che sono oggi. Adesso si riparte, portandosi dietro tutto quello che è stato e con la curiosità di scoprire quello che sarà. Cambia il tragitto, ma il viaggio continua. E sono sicuro che le nostre strade torneranno ad incrociarsi”.

Laureato allo IULM di Milano in Marketing, Consumi, Comunicazione e Retail Management, Fugazza era entrato in Universal Music Italia nel 2015 come Digital Promotion Manager: passato nel 2017 al ruolo di Product Manager, nel 2012 era stato nominato Head of Marketing di Polydor, per poi ricoprire lo stesso ruolo prima in Capitol Records (tra il 2022 e il 2024) e poi, tra il 2024 e il 2026, in Island Records. In seguito alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761192/umg-italia-nuovo-assetto-per-emi-records-e-island-records">recente riorganizzazione della frontline annunciata dalla filiale italiana della major</a>, nelle ultime settimane Fugazza operava presso gli uffici di via Nervesa come Marketing Lead Local &amp; International di Island Records.

Universal Music Italia, lascia Marco Fugazza

Dopo 12 anni nel team dell’azienda

Dal 5 novembre al 19 dicembre Marco Mengoni sarà protagonista di 26 concerti a Milano con "Allo Sbagliato", la nuova residency di cui è direttore creativo all'interno degli spazi del Teatro Principe, in Viale Bligny 52. Il progetto nasce intorno ad un locale da 500 posti pensato per ridurre la distanza tra palco e pubblico, creando un contesto intimo dedicato alla musica dal vivo. L'idea è quella di ospitare, oltre alle serate di Mengoni, musicisti, cantanti, comedian, designer e altri artisti italiani e internazionali selezionati dallo stesso cantante. Tra i nomi già indicati figurano Luca Ravenna, Faccianuvola, Sayf, MACE, Rares, Nuzzo e Di Biase e sul fronte internazionale, Benjamin Clementine.

Mediamente, Mengoni si esibirà quattro volte a settimana, senza una scaletta fissa dei giorni. Al centro dello show&nbsp;ci sarà una soul band formata da 12 elementi, artista compreso (Giovanni Pallotti al basso, Davide Sollazzi alla batteria, Peter Cornacchia alla chitarra, Benjamin Ventura al pianoforte e Nicola Peruch all'organo, ai cori le voci di Moris Pradella, Yvonne Park e Alice Tombola, mentre la sezione fiati vede Daniel Ventura al sax tenore, Beppe Scardino al sax baritono e Mirko Cisilino al trombone e alla tromba), con un'impostazione volutamente analogica, prediligendo esibizioni un-plugged, senza click, computer o strumenti digitali, per un'esperienza live&nbsp;"alla vecchia maniera". Il repertorio attingerà a svariati brani del catalogo di Mengoni, oltre a cover di artisti da lui indicati come riferimenti importanti per la sua formazione artistica, tra cui Marvin Gaye e Donny Hathaway. Si lascerà spazio all'improvvisazione, variando gli arrangiamenti e la presenza degli ospiti sul palco.

"Quest’idea è nata sette anni fa, come regalo per i miei 30 anni, ma prima non avevo avuto il tempo di svilupparla bene", ha raccontato Mengoni durante la presentazione del progetto. "È frutto della volontà di avere un posto intimo, da vivere artisticamente come sento. In questo momento avevo bisogno di creare un contatto diretto con il pubblico e un legame più intimo con i musicisti, senza seguire una scaletta serrata. Vorrei che ogni sera anche i pezzi cambiassero veste a seconda dell’umore e del mood: niente di deciso, ci muoveremo a briglia sciolta".

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<h2>Il concept off-line</h2>

"Allo Sbagliato" viene presentato come un "club non club" off-line. Per ogni serata, all'ingresso gli smartphone verrano inseriti all'interno di apposite custodie, senza essere sequestrati, ma con l'intento di limitare foto e riprese, riportando l'attenzione sull'esperienza dal vivo. Questa formula ha precedenti anche nel live internazionale:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-684530/jack-white-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-album-tour-2018" target="_blank">Jack White aveva già adottato nel 2018 una politica analoga</a> per i propri concerti, mentre <a href="https://www.rockol.it/news-731247/bob-dylan-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-custodia-yondr" target="_blank">nel 2022 Bob Dylan aveva fatto ricorso alle custodie di Yondr</a>, società di San Francisco specializzata proprio in sistemi per limitare l’utilizzo dei telefoni durante gli eventi.

Questa decisione si prefigura come conseguenza diretta della scelta artistica inerente alla struttura dello show:&nbsp;non essendoci una scaletta identica ogni sera e potendo cambiare arrangiamenti, ospiti e repertorio, l'intenzione è quella di rendere ciascuno dei 26 appuntamenti un'esperienza non perfettamente replicabile. "Per adesso vorrei che fosse tutto qui e ora", ha aggiunto il direttore creativo Mengoni, escludendo per il momento dei programmi definiti per portare questo format altrove.

<h2>Il progetto, Live Nation e LaTarma Entertainment</h2>

Per quanto concerne il piano produttivo, "Allo Sbagliato" è interamente prodotto e organizzato da Live Nation, mentre sul piano della messa a terra e del conseguente sviluppo del progetto, c'è il contributo diretto di LaTarma Entertainment, che ha reso possibili le collaborazioni con i partner. La residency trova casa all'interno di una venue capace di ospitare 500 persone, con circa 100 posti a sedere e 400 distribuiti tra la platea e la balconata. Dunque, una dimensione&nbsp;volutamente ridotta rispetto agli spazi abitualmente frequentati dall'artista, che nell'ultimo tour ha raggiunto un pubblico di centinaia di migliaia di spettatori.

Come accennato in precedenza, sono numerosi i partner che hanno contribuito alla configurazione della sala, costruita intorno al rapporto estremamente ravvicinato con il pubblico, tra questi: Kartell, Salone del Mobile di Milano, Porro, Campari, Davide Groppi e Ingo Maurer, intervenuti sul design e sull'allestimento dello spazio.

La scelta di rinunciare a sequenze, click e altre componenti digitali non risponde però a una logica di contenimento dei costi. Mengoni ha sottolineato come il progetto coinvolga una struttura produttiva ampia, tra musicisti, tecnici e personale, con l’obiettivo di mantenere elevato il livello dell’esecuzione dal vivo. I biglietti per accedere al club saranno suddivisi in tre fasce. "Ci saranno 39 posti sul palco a 200 euro, una seconda categoria di posti a sedere nel parterre a 150 euro e infine i biglietti in piedi a 100 euro", ha spiegato Roberto De Luca, amministratore delegato di Live Nation. "Esiste un problema di capienze: se abbiamo a disposizione soltanto 500 posti e l’idea dell’artista è quella di stare in mezzo al pubblico, ricreando un contesto intimo, è difficile dare accesso a tutti. Disponiamo inoltre di un team numeroso, oltre alla band, al service e a tutto il personale operativo prima, durante e dopo gli spettacoli". De Luca ha quindi richiamato i costi legati alla realizzazione del progetto: "Molto spesso si critica senza pensare a quello che c’è dietro alla costruzione dei prezzi dei biglietti".

Sull'operato e sul ruolo cruciale del management è intervenuta Simona Muti, Head of LaTarma Entertainment: "Ci siamo occupati direttamente della messa a terra del&nbsp;progetto, concentrando il lavoro sulla realizzazione del palco pensato a 360 gradi, così da non dare mai le spalle al pubblico, e sulla costruzione accurata&nbsp;di un contesto totalmente&nbsp;immersivo. È stato possibile anche grazie al lavoro sviluppato con i partner di design, tra cui Kartell, Salone del Mobile, Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer". Muti ha inoltre sottolineato la collaborazione con Live Nation, che cura produzione e organizzazione di "Allo Sbagliato", completando così la struttura operativa nata attorno all’idea iniziale dell’artista.

<h2>Le date e i biglietti</h2>

I biglietti per le 26 serate di Marco Mengoni ad "Allo Sbagliato" saranno disponibili in vendita generale dalle ore 17.00 di lunedì 28 settembre sul <a href="http://www.livenation.it/allosbagliato" target="_blank">sito di Live Nation</a>. Ogni account potrà acquistare un massimo di due biglietti e per una sola delle 26 date.

Le serate con Marco Mengoni sono in programma il 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 17, 18, 20, 22, 25, 26, 28 e 29 novembre e l’1, 2, 4, 5, 8, 10, 11, 13, 16, 17 e 19 dicembre 2026.

Marco Mengoni

Marco Mengoni lancia 'Allo Sbagliato', la sua residency a Milano

Dal 5 novembre al 19 dicembre, 26 concerti in un off-line club da 500 posti: i dettagli

L’IFPI ha annunciato l’avvio di Operation Lumen, iniziativa di oscuramento dei siti che prende di mira oltre 300 servizi di stream-ripping in Perù, Paraguay, Brasile, Repubblica Dominicana ed Ecuador, con l’agenzia peruviana INDECOPI - l’Istituto Nazionale per la Difesa della Concorrenza e la Tutela della Proprietà Intellettuale - nel ruolo guida. Secondo l’ente le “azioni coordinate” hanno bloccato 317 siti; 275 domini risultano già non accessibili da Brasile (143) e Perù (132). L’IFPI aggiunge che 44 domini erano associati alla distribuzione di malware o ad altre attività malevole e attribuisce ai siti coinvolti 15 milioni di visite mensili complessive e 5,4 milioni di visitatori unici nell’ultimo anno. La campagna conferma il passaggio, dopo costose battaglie legali e risultati alterni, verso il blocco dell’accesso ai domini su base nazionale.

Sul piano di mercato, la federazione cita uno studio del 2025 secondo cui il blocco dei siti riduce il traffico verso i servizi illegali e aiuta a spostare gli utenti verso piattaforme musicali con licenza: con blocchi continuativi, sostiene l’IFPI, le visite ai servizi autorizzati sono cresciute dal 15% al 50%, con un aumento più contenuto anche nelle pagine di nuovo account o upgrade a pagamento. Per la CEO Victoria Oakley, “Operation Lumen mostra ciò che si può ottenere quando le autorità lavorano insieme oltre i confini per affrontare minacce come la pirateria” e il blocco dei siti può essere “uno strumento efficace e proporzionato” contro i servizi illegali.

Pirateria, maxi-operazione anti stream-ripping in Sudamerica

Bloccati dalle autorità 317 siti in cinque Paesi

Nicolò Cottu è stato nominato A&amp;R Manager di Atlantic Records Italy, una delle due label frontline di Warner Music Italy <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755013/wmg-italy-rivoluzione-frontline-con-warner-records-e-atlantic">guidata dalla fine dello scorso ottobre da Marco Masoli</a>. Laureato all’Università di Sassari in Scienze dell’Economia e della Gestione Aziendale con Master di Comunicazione Musicale all’Università Cattolica di Milano, Cottu ha debuttato professionalmente nell’autunno del 2024 come A&amp;R Publishing in Sugar Music, per poi passare, nel novembre dello scorso anno, presso ADA Music Italy, divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette guidata da Renato Tanchis.

Atlantic Records Italy, Nicolò Cottu nominato A&R Manager

Dopo un anno come Label Manager Consultant di ADA Music Italy

Streaming e AI: cosa stanno facendo i DSP

Etichettatura, demonetizzazione e lotta a truffe: lo scenario e le priorità di piattaforme e partner

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761477/assoconcerti-sconocchia-entra-nel-cs-dello-spettacolo">Oltre al Presidente di AssoConcerti&nbsp;Bruno Sconocchia</a> c’è anche Enrico Ruggeri tra i nuovi quindici nominati per il Consiglio Superiore dello Spettacolo, entità di “consulenza e supporto nell’elaborazione ed attuazione delle politiche di settore nonché nella predisposizione di indirizzi e criteri generali relativi alla destinazione delle risorse pubbliche per il sostegno alle attività dello spettacolo” i cui componenti sono stati nominati con il Decreto 351 del 23 settembre 2026 dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Oltre a Sconocchia e Ruggeri, a rappresentare il mondo della musica ci sono anche il compositore (nonché Presidente della Società Aquilana dei Concerti “Bonaventura Battelli”) Giorgio Battistelli, il pianista (e direttore artistico del Teatro Bellini di Catania, attualmente Presidente della Commissione consultiva per la musica del MiC), Francesco Nicolosi e Renato Tortarolo, giornalista e critico musicale (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736265/mic-nominato-il-consiglio-superiore-dello-spettacolo">già presente, come Ruggeri, nel CS dello Spettacolo nominato nel 2023 dal predecessore di Giuli, Gennaro Sangiuliano</a>). A rappresentare le istituzioni sono stati chiamati Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano), il direttore dell’AGIS Domenico Barbuto, il docente presso l’Università Cattolica di Milano Lucio Argano e Ledo Prato, segretario generale dell’Associazione Mecenate 90.

Il ballerino, regista, autore e coreografo Mvula Alessandro Sungani è stato nominato Presidente, mentre al mondo teatrale, cinematografico e televisivo appartengono Serena Autieri, Nancy Brilli e Alessio Vassallo. Completano la rosa dei nuovi nominati il Fondatore del Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna Davide Rondoni e l’esperto di politiche culturali Roberto Serra.

CS dello Spettacolo, c’è anche Enrico Ruggeri

Tutti i nominati dal Ministro Alessandro Giuli

Dopo vent’anni di militanza come responsabile dell’ufficio legale di Live Nation, a novembre Michael Rowles lascerà il suo incarico per assumere il ruolo di consulente esterno: al suo posto arriverà Da-Wai Hu, da un decennio consulente legale di Amazon e attualmente responsabile legale di Chewy, store online americano dedicato alla vendita di prodotti per animali.

Come riferisce Bloomberg Law, Rowles - che ha vissuto in prima persona l’acquisizione di Ticketmaster, nel 2010 - solo nello scorso anno ha percepito dall’azienda (della quale possiede azioni per circa 34 milioni di dollari) a titolo di compenso quasi 2,8 milioni di dollari: in base ai termini dell’accordo del legale con Live Nation, il suo compenso annuo fino al 2029 sarà di 500mila dollari all’anno.

Il cambio della guardia arriva in un momento critico per la multinazionale californiana guidata da Michael Rapino: l’azienda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758813/live-nation-il-calendario-della-causa-antitrust-usa">sta ancora attendendo</a> la decisione del giudice Arun Subramanian dopo essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">stata riconosciuta colpevole di abuso di posizione dominante</a> nel processo scaturito dalla causa intentata da diversi stati americani - dopo il contestato accordo extragiudiziale con il Dipartimento di Giustizia, che, secondo alcune ricostruzioni, sarebbe stato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760816/live-nation-e-il-doj-rapino-vide-trump-alla-casa-bianca">caldeggiato nientemeno che dal presidente USA Donald Trump in persona</a>. A fare più paura a Live Nation è il possibile accoglimento, da parte della Corte, della richiesta - avanzata dagli stati querelanti - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759066/usa-gli-stati-chiedono-di-separare-live-nation-da-ticketmaster">cessione forzata della propria divisione dedicata alla biglietteria, TicketMaster</a>, eventualità che il gruppo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">considera esiziale</a> - tanto da aver tentato di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760029/nyc-live-nation-chiede-di-annullare-il-verdetto-antitrust">chiedere l’annullamento del verdetto già emesso</a> in favore dell’avvio di un nuovo procedimento.

Live Nation, cambia il responsabile dell’ufficio legale

Mentre l’azienda resta impegnata nella causa antitrust che rischia di separarla da Ticketmaster

Just Entertainment ha finalizzato l’acquisizione del catalogo di incisioni di&nbsp;Fonola Dischi, storico marchio discografico fondato nel 1929, insieme al relativo catalogo, che comprende oggi oltre 1.000 titoli attivi. Nel repertorio di master&nbsp;figurano canti del Risorgimento, delle Mondine e della Resistenza, inni nazionali e popolari come "Bella Ciao", "Fischia il vento"&nbsp;e "Bandiera rossa", oltre a incisioni di interpreti come Claudio Villa e sigle di cartoni animati degli anni Settanta.

"Con l’acquisizione di Fonola Dischi non compriamo semplicemente un catalogo: lo sottraiamo a una logica puramente finanziaria che lo avrebbe portato fuori dai confini italiani, intestandoci la responsabilità di preservarne l’identità storica e la sua comprovata capacità di parlare anche al futuro", ha dichiarato Sergio Cerruti, Managing Director di Just Entertainment.

Soddisfazione anche da parte di Gianni Di Sario, già titolare di Fonola Dischi: "Sono contento che l’acquisizione sia stata chiusa e finalizzata insieme a Just Entertainment, una società a cui mi lega un profondo e storico legame personale e professionale. Fonola resta in mani che conoscono la sua storia, e questo mi fa guardare al futuro con fiducia".

A Just Entertainment il catalogo di master di Fonola Dischi

L’operazione riguarda oltre mille titoli del repertorio storico dell’etichetta, tra cui “Bella Ciao”

La Società Italiana degli Autori ed Editori presenterà, nel contesto della prossima Festa del Cinema di Roma, in programma tra i prossimi 13 e 25 ottobre, tre appuntamenti di carattere musicale in grado di coniugare l’amore per le sette note a quello per il grande schermo.

Il 15 ottobre, presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, a Villa Borghese, avrà luogo “I cattivi maestri – Dialogo tra Manuel Agnelli e Andrea Scanzi”, incontro tra il frontman e leader degli Afterhours e il giornalista e scrittore “sulla disobbedienza intellettuale, sui limiti e sui punti di forza che stanno dietro l’educazione al dubbio e alla libertà creativa, sulle influenze e sui riferimenti culturali che contribuiscono a formare un linguaggio e uno sguardo personale e unico non solo nella musica, ma nell’approccio a qualsiasi arte”.

Nella medesima location, il 22 e il 23 ottobre, si terranno - rispettivamente - “Serata d’Avanguardia” e “Le pioniere, o il cinema al femminile”: i due eventi - presentati da SIAE, Rai Radio3, CSC-Cineteca Nazionale e il progetto CAMPUS Musica e Suono per Cinema e Audiovisivi - sono dedicati al cinema muto restaurato.

Il 22 ottobre la “Serata d'avanguardia” proporrà “Thaïs” (Anton Giulio Bragaglia, 1916, 36’ 53”), L'illustre attrice Cicala Formica (Lucio d’Ambra, 1920, 34’) e “Ferocetti domatore” (Latium Film, 1910, 6’ 14”). Le musiche saranno realizzate ed eseguite da giovani compositrici e compositori del CAMPUS - Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi, compositrice e produttrice tra le più apprezzate del panorama audiovisivo contemporaneo.

Il 23 ottobre “Le pioniere, o il cinema al femminile” proporrà “Carmela, la sartina di Montesanto” (Elvira Notari, 1916 – frammento, 12’), “La bambola vivente” (Luigi Maggi, 1924, 50’) e “L'appuntamento di Polidor” (1913, 6’24”). Anche per questa occasione, le musiche saranno realizzate ed eseguite da Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi.

Festa del Cinema di Roma 2026, gli appuntamenti musicali di SIAE

La collecting presenta alla rassegna tre serate a cavallo tra musica e grande schermo

È stato raccontato come “un film che si ascolta, un disco che si vede”: difficile però trovare una definizione esatta per “Rider”, il nuovo progetto di Metatron/INRI con distribuzione Universal a cavallo tra musica e cinema. Scritto e diretto da Roan Johnson e DADE (alias Davide Pavanello, storico bassista dei Linea 77, produttore e co-fondatore di INRI), prodotto da Movimenti Production, Red Joint, Emotion Network con Rai Cinema e la partecipazione di HBO Max, arriverà nelle sale italiane dall’8 ottobre. A renderlo diverso da altri lungometraggi analoghi è l’enorme compenetrazione tra la colonna sonora, composta dagli stessi DADE&amp;Roan, e il film. “La musica di ‘Rider’ è nata ancora prima del film: in molti casi, sono state proprio le canzoni a guidare la scrittura della sceneggiatura” raccontano i suoi artefici. “Fin dall’inizio volevamo che la colonna sonora non fosse un semplice accompagnamento, ma una parte integrante del racconto e dei dialoghi”. A partecipare ai vari brani, artisti del calibro di Ensi, Levante, Axos, Johnny Marsiglia, Rosa Chemical, Kaze, Lorenzo Aloi, Kyshan Wilson. Si tratta di un esperimento fortemente voluto da Metatron Group: abbiamo chiesto a Pietro Camonchia e Cristiana Gizzarelli, i deus ex machina dell’operazione, di raccontarci qualcosa di più su questo nuovo formato sperimentale.

Come nasce l’idea di un progetto articolato come “Rider”?

P.C.: Di base, Metatron è un universo ormai articolato ed eterogeneo. È nato oltre vent’anni fa come management, e dopo abbiamo scelto di aprire altre strade. L’etichetta INRI; la divisione INRI Classic per la musica neo-classica; Metatron Publishing che è diventato un’altra azienda a tutti gli effetti, con un catalogo editoriale di ormai quasi 5.000 opere e con cui ci siamo buttati anche nel mondo delle sincronizzazioni, prima con brani già editi e poi con produzioni ad hoc per pubblicità e cinema. Abbiamo capito che la cross-medialità ci affascina molto, perché in un mondo che corre veloce avere il tempo di poter assaporare contemporaneamente immagini e musica è quasi un lusso. Da lì sono cominciate una serie di esperienze nelle colonne sonore, da “Romantiche” di Levante a quella di “Gloria!” di Margherita Vicario. In queste incursioni in territori fuori dalla nostra comfort zone per fortuna abbiamo sempre avuto dei partner solidi che hanno assecondato le nostre folli ambizioni, come Universal Music, in cordata con noi sulla pubblicazione sia di “Gloria!” Che di “Rider”. E alla fine, una volta presa confidenza con l’ industria musicale e i talenti collegati abbiamo pensato che l’ audiovisivo potesse diventare un ulteriore ramo della nostra attività, e così abbiamo aperto anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755570/management-nasce-ezechiele-25-17-per-chi-fa-musica-per-il-cinema">Ezechiele 25:17</a>.

Ovvero il primo management italiano specializzato in compositori e autori per il cinema e l’audiovisivo.

P.C.: Esatto. Anche da quello nasce l’idea di Dade, nostro socio nonché produttore. Inizialmente gli avevamo chiesto di realizzare un album da producer, visto che ultimamente è un formato che funziona molto bene (e visto che il suo primo album da producer a nome AntiAnti, uscito vent’anni fa, aveva featuring del calibro di Fabri Fibra, Caparezza, Cor Veleno e tanti altri). Lui ci ha detto di sì, ma a patto che potesse dare sfogo alla sua creatività e lavorare a un prodotto ibrido: un disco che però fosse anche un film a tutti gli effetti. Aveva già lavorato nell’ambito delle colonne sonore e del cinema, ma “Rider” va oltre. È una vera e propria opera, quasi omerica, considerando che è in rima e che tutti gli autori delle canzoni sono anche sceneggiatori, in un certo senso. È un unicum, non credo esista niente di simile al mondo. E in questo, poter contare su una struttura come Ezechiele è stato provvidenziale.

C.G.: Nel progetto Ezechiele, tra l’altro, non siamo da soli: al nostro fianco c’è un’altra realtà con base a Torino, Operà Music, specializzata nella produzione e supervisione musicale per cinema, televisione, pubblicità e contenuti audiovisivi. Abbiamo unito le forze guardando al resto d’Europa, dove figure che si occupano del management in quest’ambito già esistono: nel nostro paese invece è ancora un po’ strano spiegare cosa facciamo, perché di solito il ruolo che ricopriamo noi è delegato ad avvocati e revisioni contrattuali, più che ad agenti e facilitatori. Di base, cerchiamo di strutturare carriere e creare percorsi al rialzo. Dade, che è uno dei fondatori, è solo uno dei vari artisti che rappresentiamo: oltre a lui ci sono anche Dardust, Ginevra Nervi, Lowtopic, Roberto Lobbe Procaccini, Tecla Zorzi, Francesco Fantini e Lillo Monreale. La guida dell’agenzia è totalmente al femminile e al mio fianco c’è Diletta Beci, referente per Operà. Insieme ci stiamo togliendo delle belle soddisfazioni: proprio in questi giorni sono di ritorno da Vienna, dove Ginevra Nervi e Stefano Mainetti erano candidati ai Camille Awards, i premi internazionali assegnati ai compositori per musica da cinema.

Essere i primi dà grandi soddisfazioni, ma a livello aziendale mette anche di fronte a sfide inedite dal punto di vista procedurale e burocratico…

C.G.: In effetti sì, ma è anche bello, perché ti rendi conto che il diritto è una materia viva: avanza la tecnologia, ma anche l’ingegno umano si adatta di conseguenza. Questo film è un’opera totale, e come tale è stato trattato anche a livello burocratico: ne siamo molto orgogliosi, abbiamo lavorato costantemente per spostare i limiti un po’ più in là, senza limitarci a portare il compitino a casa. Chissà, magari “Rider” diventerà il capostipite di un nuovo genere.

A proposito, tutto l’ecosistema Metatron si è sempre distinto per tentare di aprire strade nuove, spesso azzeccandoci in pieno e anticipando i tempi: l’esempio perfetto è Levante, che in un periodo in cui il cantautorato femminile (oggi fiorente) non sembrava andare da nessuna parte, è diventata un esempio per molte. Con che criterio scegliete su cosa puntare?

P.C.: Sicuramente io sono quello più matto: mi rivedo molto nella storia di Martino Testadura scritta da Gianni Rodari, che leggevo sempre ai miei figli. Martino era un bambino curioso, convinto che esistessero “più luoghi che strade”, e lo sono anche io. È vero, non siamo più negli anni ‘80 o ‘90, sperperare soldi ed energie è folle in questo periodo storico, ma mi piace l’idea di creare nuove opportunità, credo sia fondamentale. Fin dall’inizio, quando eravamo ancora un semplice management, è questo che ci ha guidato. Qualche giorno fa ero a Roma a un evento, e mi sono ritrovato nella stessa sala con Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e Giulio Favero del Teatro degli Orrori: ridevamo insieme del fatto che per un periodo Metatron si occupasse di entrambe le band tra loro diversissime, e di come è stato sempre sorprendentemente eterogeneo il campo d’azione di Metatron dagli ascolti al management . Ai tempi, oltretutto, avevamo già un ufficio multimedia e un ufficio marketing/sponsorship, due cose che ancora non si capiva bene dove avrebbero portato, ma su cui noi abbiamo puntato subito. È importante tenere a mente che bisogna portare a casa il pane e pagare gli stipendi, ma l’idea su cui abbiamo costruito Metatron è sempre stata quella di sperimentare. E abbiamo proseguito questo percorso anche con INRI, fondata nel 2011: ci eravamo stancati di una discografia che non voleva investire in cose in cui noi credevamo molto.

C.G.: E poi, negli anni l’industria musicale e il mondo sono cambiati talmente tanto che fisiologicamente evolversi è diventato importante. O cavalchi l’onda, o ne vieni travolto. Quando pensi di avere imparato qualcosa, tutto cambia e devi ricominciare da capo. Faccio un esempio stupido: dietro la mia scrivania ho incorniciato e appeso una frase motivazionale ironica, “Vivi la vita un ventiquattresimo alla volta”, riferito ovviamente ai punti SIAE. Un paio di giorni dopo, arriva la ferale comunicazione: “Basta con i ventiquattresimi, si passa ai punti percentuali”… (ride)

Nella vostra ricerca di nuove strade guardate più all’Italia o all’estero?

C.G.: Noi guardiamo sempre fuori. In primis lo abbiamo fatto con la musica neo-classica, ispirandoci a ciò che già succedeva in molti altri paesi, e abbiamo visto che avevamo ragione.

P.C.: Siamo esterofili, una tendenza che ci deriva da tutti i mal di schiena patiti nei tour dei Linea 77 in giro per l’Europa. Ogni giorno ci svegliavamo in una capitale diversa, e abbiamo cercato di riportare anche in Italia quello che abbiamo appreso viaggiando. Inoltre, nel tempo abbiamo molto investito in partnership con sub-editori stranieri: ciò ha fatto sì che sviluppassimo un network sui territori più disparati, un’opportunità molto interessante, soprattutto per piccole realtà indipendenti come noi. Si creano delle sinergie molto interessanti, non solo dal punto di vista delle sincronizzazioni. Una molto bella capitata di recente è quella con un publisher olandese, CTM, che ha visto protagonista un’artista INRI, Adriana. In occasione delle Olimpiadi di Milano-Cortina abbiamo creato con un loro artista, Diggy Dex, una sorta di inno per Casa Olanda. L’operazione era sponsorizzata dal principale network radiofonico olandese NPO, che passava il brano ogni volta che vinceva una medaglia.

Soddisfatti, quindi?

P.C.: Assolutamente. Certo, magari nell’immediato non “paga” in termini economici, ma gratifica molto. E anche sul fronte più materiale, non si sa mai cosa può succedere, vale sempre la pena provare. Come quando nel 2018 ci eravamo ritrovati con Dardust a suonare al SXSW di Austin davanti a una manciata di persone, e qualche settimana dopo (proprio grazie a quello showcase) un suo brano era stato utilizzato per lo spot del Super Bowl della Hyundai, ascoltato da un miliardo di telespettatori.

Cosa c’è quindi nel futuro di Metatron Group?

C.G.: “Rider”, che è reduce dalla Settimana della Critica del Festival del Cinema di Venezia, è sulla rampa di lancio: venerdì 2 ottobre esce la colonna sonora del film, mentre l’8 ottobre sarà nelle sale, con relativo mini-tour di presentazione in tutta Italia. Sempre a Venezia, fino a fine movembre resterà esposta alla Biennale Arte l’installazione ECHO realizzata da Dardust insieme allo scenografo Paolo Fantin, un tributo alla Serenissima tra musica e AI. Per quanto riguarda Ezechiele, il prossimo appuntamento in calendario è la Festa del Cinema di Roma: Ginevra Nervi ha scritto la colonna sonora del primo film di Valerio Lundini, “Cambogia”, una produzione Groenlandia che debutterà proprio lì, Dardust ha prestato le sue musiche per il documentario “Giudecca” di Maria Tilli per Cross/Underdog e Roberto Procaccini consolida il sodalizio con Massimiliano Bruno nella pellicola “Un tranquillo funerale di famiglia”. C’è poi una lunga serie di progetti che non possiamo ancora annunciare, ma anche il 2027 sarà ricco di novità. Anche dal lato discografico c’è molta carne al fuoco: il prossimo lavoro di Anna Carol e quello di Filippo Graziani, per citarne due. A livello di co-management, Levante è in uscita il 9 ottobre con l’album “Dell’amore il fallimento e altri passi di danza”. È una stagione di grande fermento, insomma.

Rider: come nasce 'un film che si ascolta, un disco che si vede'

Pietro Camonchia e Cristiana Gizzarelli di Metatron Group ci raccontano i retroscena del progetto

Warner Music Group ha venduto EMP, retailer tedesco di merchandising rock e metal acquistato per 180 milioni di dollari nel 2018, a whynow, gruppo londinese di media e commercio fondato da Gabe Jagger, uno dei figli del frontman dei Rolling Stones Mick Jagger. Fondata nel 1986 e con quartier generale a Lingen, EMP opera con negozi online in 18 Paesi europei e afferma di servire oggi oltre 10 milioni di clienti; nel catalogo figurano merchandise legato a Metallica, Guns N’ Roses, Nirvana e Pink Floyd, oltre a brand come Disney, Marvel e PlayStation. Nella nota sull’operazione, Fred Casimir, presidente di whynow Europe e - dopo la cessione - Managing Director di EMP, ha detto: “Portando EMP in whynow, stiamo ampliando in modo significativo la nostra piattaforma”. Gabe Jagger ha aggiunto: “whynow è stata costruita attorno all’idea che grandi contenuti, commercio e community stiano insieme”.

L’operazione finalizzata in queste ore dalla major guidata da Robert Kyncl era nell’aria già da qualche mese: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756995/warner-music-group-vende-emp-mercato-merchandising-musicale">WMG aveva confermato a febbraio</a>, in un documento depositato presso la Securities and Exchange Commission (autorità americana di vigilanza sui mercati finanziari), di aver firmato una lettera d’intenti non vincolante classificando EMP come attività destinata alla vendita; whynow, da parte sua, manterrà l’headquarter globale a Londra e aprirà una base europea a Berlino, mentre clienti, partner e fornitori continueranno a lavorare con i team attuali durante un’integrazione graduale.

Merchandising, Warner Music vende EMP

La società era stata acquisita nel 2018 per 180 milioni di dollari

Apple Music ha annunciato la prima serie di show che saranno ospitati dalla Apple Music Hall, nuovissima venue da 600 posti aperta presso la Battersea Power Station di Londra: ad inaugurare il nuovo palco sarà Elton John, atteso per la serata inaugurale fissata per oggi, 28 settembre. Nella programmazione iniziale compaiono anche Baby Keem, Skye Newman, Troye Sivan, Arlo Parks, Burna Boy, Chase &amp; Status e Charli XCX; i biglietti per i primi tre concerti saranno in vendita sempre da oggi, lunedì 28 settembre, a partire dalle ore 9, ora locale. Secondo Apple, lo spazio è progettato per tenere insieme intimità e valore produttivo, con un palco da 12 metri riconfigurabile, un sistema di audio spaziale da 48 diffusori e un'infrastruttura pensata anche per riprese e trasmissione.

Dietro il palco, la struttura include due studi dedicati per registrare ogni performance in multitraccia e mixarla in Spatial Audio, mentre la venue è cablata per 16 o più camere collegate a una regia broadcast, anche con acquisizione video su iPhone in parallelo alle camere tradizionali. Per booking e promozione Apple ha scelto il promoter indipendente britannico Communion ONE, mentre il ticketing sarà affidato a DICE. Mazin Tappuni, managing director di Communion ONE, afferma che “Apple Music Hall è una venue fantastica, come nulla che i fan abbiano mai visto prima” e che “la qualità della produzione è di livello mondiale”; Andrew Foggin, CCO di DICE, dice che “collaborare con Apple Music Hall è un abbinamento perfetto per DICE”.

Apple Music Hall, annunciati i primi concerti

In programma nella nuova venue britannica Elton John, Arlo Parks, Burna Boy, Charli XCX e altri

Amazon Music e Shakira hanno annunciato “Amazon Music Presents: Shakira Live from Madrid”, una diretta streaming globale dall'ultima tappa del “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, nell'ambito della residency che la superstar colombiana sta tenendo in questi giorni a Madrid. In programma sabato 3 ottobre, l'evento - spiega il DSP controllato dal gigante mondiale dell’e-commerce - “segna la prima diretta streaming globale di un concerto completo di Shakira”. Lo show potrà essere seguito a partire dalle 20:45 (ora italiana) tramite l'app Amazon Music, Prime Video, l'app Amazon Music su Fire TV e il canale Amazon Music su Twitch, anche dai non abbonati.

L’iniziativa si colloca come “elemento centrale” di The Women Shaping Latin Music, l'edizione 2026 di Music Connects Us, l'iniziativa annuale di Amazon Music dedicata “agli artisti, ai suoni e ai movimenti culturali che plasmano la musica latina”. “Quest'anno - prosegue la nota di Amazon Music - il programma rende omaggio alle donne che hanno aperto la strada, celebra quelle che oggi stanno facendo evolvere la musica e crea opportunità per le artiste di domani. L'esibizione di Shakira a Madrid porta questa storia su un palcoscenico globale, mentre nuove iniziative in ambito educativo e commerciale ne estendono la portata oltre il concerto stesso”.

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour è diventato qualcosa che non avrei mai potuto immaginare e ne vado molto fiera”, ha dichiarato Shakira: “Sono entusiasta di portarlo ancora oltre, condividendo questa serata speciale con i fan di tutto il mondo insieme ad Amazon Music”.

Shakira a Madrid, un accordo con Amazon Music

Per la diretta streaming del gran finale della residency nella capitale spagnola

A poche settimane dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761106/suno-wmg-believe-v6-bmg-ai-nuova-suite">lancio dei prodotti V6 sviluppati con Warner Music, BMG e Believe</a> e dal ritiro dei modelli precedenti, Suno continua a presentarsi in crescita. Intervenendo a Bloomberg Screentime 2026, il CEO Mikey Shulman ha dichiarato: “Le ultime statistiche che abbiamo diffuso quantificavano gli abbonati in 2 milioni, e in 300 milioni di dollari i ricavi. Ormai abbiamo superato di gran lunga quelle soglie, e quindi c’è crescita notevole”. A febbraio la società aveva parlato di oltre 100 milioni di utenti totali, inclusi due milioni di abbonati paganti, e del superamento dei 300 milioni di dollari di ricavi.

Per ora Shulman non ha fornito dati aggiornati nel dettaglio, rendendo pressoché impossibile capire se il passaggio esclusivo a modelli su licenza (e le proteste iniziali di parte degli utenti) stiano incidendo sulla base abbonati. Dalle parole del CEO emerge però che Suno legge la propria posizione commerciale anche oltre il consumer, citando l’uso della piattaforma nei workflow professionali e indicando come prossima espansione “esperienze opt-in costruite attorno a singoli artisti”, incluse quelle del roster Warner Music.

Suno supera i 2 milioni di abbonati (e i $300 mln di ricavi)

Mikey Shulman parla di 'crescita notevole' dopo il passaggio ai modelli su licenza

Ricordate <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746528/usa-fake-stream-con-l-ai-arrestato-un-produttore">Michael Smith</a>, il produttore che nel 2024 si rivelò - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746832/frode-streaming-con-l-ai-michael-smith-si-dichiara-innocente">pur negando, in prima istanza, ogni addebito</a> - un pioniere delle truffe tramite AI slop sui DSP? La pubblica accusa federale statunitense ha chiesto al tribunale almeno 46 mesi di carcere a suo carico, oltre alla restituzione degli 8 milioni di dollari guadagnati grazie allo schema fraudolento messo in atto.

In una memoria i procuratori respingono la linea difensiva avanzata la scorsa settimana - secondo cui si sarebbe trattato di un reato senza vittime e con un impatto minimo - e sostengono che una pena mite trasmetterebbe il messaggio che la manipolazione degli stream non comporta conseguenze reali.

Nel documento si legge che “Smith è stato architetto e capitano di un sofisticato e multiforme schema di frode” per deviare royalties da autori e altri titolari dei diritti a proprio vantaggio. A marzo Smith, 54 anni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757759/streaming-processo-per-frode-usa-michael-smith-si-dichiara-colpevole">ha ammesso di aver usato l’AI per generare migliaia di brani e bot per riprodurli miliardi di volte</a>; era stato arrestato nel 2024 per attività contestate almeno dal 2017 su piattaforme come Spotify e Apple Music, ha patteggiato su un capo di imputazione per frode informatica e ha accettato di restituire oltre 8 milioni di dollari. Il reato prevede fino a cinque anni, con linee guida federali fra 46 e 57 mesi, mentre i funzionai addetti alla libertà vigilata suggeriscono circa 24 mesi; la difesa insiste che <a href="https://www.rockol.it/news-761522/causa-legale-frode-streaming-micheal-smith-ai-difesa">il danno per ogni singolo artista sia stato “insignificante”</a>.

USA, chiesti 4 anni di carcere per una frode streaming con AI

Per una truffa che fruttò 8 milioni di dollari in royalties

AKA 7even, all’anagrafe Luca Marzano, è stato rinviato a giudizio con l’accusa di “essersi esibito senza averne diritto nel corso del programma televisivo Amici, edizione 2020-2021, cantando il brano ‘Loca’, presentato come proprio, in realtà composto ed eseguito in precedenza con il titolo ‘Loka’ da Emanuele Bertolucci”: a riferirlo è La Stampa.

Marzano si era esibito nell’aprile del 2021 nello studio del popolare talent show condotta da Maria De Filippi cantando “Loca”, che - stando ai documenti presentati dai legali di Bertolucci - era già stata presentata nel 2019 a una selezione per la stessa trasmissione con il titolo di “Loka”. Lema - nome d’arte di Bertolucci - si era rivolto prima alla SIAE, per avere chiarimenti, poi alla sua ex società di produzione con la quale aveva un accordo di esclusiva (la Cosmophonix Production, non coinvolta nell’inchiesta).

Il gup ha accolto la tesi dell’accusa dopo lo svolgimento di una consulenza tecnica, che ha dimostrato come “Loca” di AKA 7even e “Loka” di Lema siano sostanzialmente lo stesso brano.

Obiettivo dei legali di Bertolucci è “restituire, oltre che la verità, la dignità al nostro assistito che si è visto privare della paternità di un pezzo musicale che ha di fatto lanciato un artista che non l'ha composta”.

Aka 7even

AKA 7even, è scontro in tribunale su ‘Loca’

Ad accusare l’artista è il cantautore Lema, che rivendica la paternità del brano

Nuovo IMAIE ha reso disponibile sul suo sito ufficiale, a <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-promozione-progetti-discografici-dal-vivo-2025-2026/" target="_blank">questo indirizzo</a>, il Bando Promozione Progetti discografici dal Vivo per il 2025 / 2026. La collecting ha costituito un fondo da un milione di euro “destinato a valorizzare il lavoro degli artisti interpreti esecutori (di seguito anche AIE), soci e mandanti aventi diritto dell’Istituto”. “Lo scopo - spiega la nota - è riavvicinare il pubblico al piacere di ascoltare la musica dal vivo, con riguardo al repertorio “inedito” od “originale” degli AIE che si affacciano al mercato discografico, organizzando spettacoli (esibizioni live/showcase) in tre sessioni: invernale, estiva ed autunnale”.

La domanda può essere presentata da “operatori professionali costituiti in forma giuridica, in attività da almeno 3 anni dalla data di pubblicazione del presente Bando, che abbiano nel proprio oggetto sociale, quale attività principale o prevalente, quella di Organizzatori di spettacolo”, e da “operatori professionali costituiti in forma giuridica, in attività da almeno 3 anni dalla data di&nbsp;pubblicazione del presente Bando, che abbiano nel proprio oggetto sociale, quale attività principale o prevalente quella di organizzatori di festival o rassegne giunte almeno alla terza edizione, della durata di almeno due giorni e che possano riservare agli AIE beneficiari del Bando uno spazio per esibizioni dal vivo di durata non inferiore ai 40 minuti”.

Tutte le informazioni sono disponibili in un documento pubblicato ad hoc dall’Istituto a<a href="https://www.nuovoimaie.it/wp-content/uploads/2025/10/Bando-Promozione-Progetti-Discografici-dal-vivo-2025-2026-MU-DEF.pdf" target="_blank"> </a><a href="https://www.nuovoimaie.it/wp-content/uploads/2025/10/Bando-Promozione-Progetti-Discografici-dal-vivo-2025-2026-MU-DEF.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a>.

Nuovo IMAIE, online il Bando Progetti discografici dal vivo 25/26

I dettagli sull’iniziativa che mette a disposizione un milione di euro

Il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia (nella foto) è stato nominato come membro del Consiglio Superiore dello Spettacolo. “È un grande onore entrare a far parte di questo prestigioso organismo”, ha dichiarato Sconocchia: “Si tratta di un incarico che rappresenta un motivo di soddisfazione personale, ma che considero soprattutto il riconoscimento del lavoro e dell’impegno svolto in questi anni da AssoConcerti a tutela e valorizzazione del comparto, quale componente fondamentale del mondo dello spettacolo e della cultura tout court”.

Composto da quindici membri scelti tra esperti del settore, artisti, professionisti e rappresentanti delle categorie dello spettacolo, il Consiglio è l’organo tecnico-consultivo istituito per supportare il Ministero della Cultura nella formulazione di proposte sugli indirizzi generali delle politiche pubbliche e sugli interventi normativi e regolamentari del settore dello spettacolo, nell’espressione di pareri sugli atti normativi e sui decreti del Ministero e nella definizione dei criteri generali per l’assegnazione dei fondi pubblici alle attività di spettacolo.&nbsp;

“Ringrazio vivamente il Presidente Francesco Giambrone e l’AGIS tutta per aver proposto la mia candidatura e soprattutto il Ministro della Cultura Alessandro Giuli per la fiducia accordatami affidandomi questo incarico, che sicuramente onorerò con tutto l’impegno possibile a favore di tutta la filiera che costituisce il mondo dello spettacolo”, ha concluso il Presidente Bruno Sconocchia.

AssoConcerti, Sconocchia entra nel CS dello Spettacolo

Per il Presidente dell’associazione di promoter musicali, ‘un grande onore’

Con una nota stampa Warner Music Group ha annunciato radicali cambiamenti nel suo team dirigenziale global messi in atto per guidare l’azienda nella “sua prossima fase di crescita”.

Val Blavatnik, figlio di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-728917/len-blavatnik-ucraino-da-odessa-a-warner-music">Len Blavatnik</a> (fondatore e proprietario di Access Industries, conglomerato che detiene la quota di maggioranza di WMG), è stato nominato Managing Director di Warner Music North America e UK, e per il Corporate Development: suo compito, ha fatto sapere l’azienda, sarà quello di “unificare e guidare la strategia commerciale e operativa in questi mercati, orientando al contempo la strategia di investimento dell'azienda a supporto della crescita”.

Simon Robson, da trent’anni nel team della major, a fine anno lascerà l’incarico di Presidente per la Musica Registrata per Europa, Medio Oriente e Africa a Guillermo Gonzalez, che a sua volta cederà la precedente carica di Presidente di Warner Music Iberia ad Andrés Rothschild.

Elliot Grainge, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746066/warner-music-riorganizzata-la-divisione-musica-registrata">figlio del Presidente e CEO di Universal Music Group Lucian Grainge, già nello staff di Warner Music come Presidente e CEO di Atlantic Music Group</a>, allargherà il proprio raggio d’azione anche alla divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette dell’azienda, ricoprendo anche l’incarico di Presidente di ADA per gli Stati Uniti, coadiuvato dal collega Zach Friedman, già COO di Atlantic, nel ruolo di vicepresidente di ADA.

"Per consolidare il successo del nostro anno, durante il quale abbiamo raggiunto tutti e tre gli obiettivi strategici di crescita della quota di mercato, aumento del valore della musica e miglioramento dell'efficienza, questi cambiamenti ai vertici rafforzano il nostro team di leadership, già di prim'ordine, con competenze diversificate per affrontare la prossima fase di crescita di WMG", ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: "Elliot, Aaron, Alejandro e Guillermo sono leader eccezionali, dinamici e di comprovata esperienza, che hanno trasformato i loro settori, e valorizzarli ci permette di amplificare ulteriormente il loro successo”.

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