Morgan ha annunciato la firma di un contratto discografico con Warner Music Italy: l’artista ha rivelato di aver sottoscritto l’accordo dal backstage del <a href="https://www.rockol.it/news-744199/concerto-primo-maggio-2024-top-e-flop-recensione-e-commento">Concerto del Primo Maggio tenutosi ieri al Circo Massimo di Roma</a>.

"Dopo 17 anni torno ad avere un contratto con una major”, ha spiegato, come riferisce l’agenzia ANSA, il già leader dei Bluvertigo: “Mi hanno cercato loro. <a href="https://www.rockol.it/news-744197/morgan-al-primo-maggio-la-politica-non-rispetta-l-arte-testo-rutti">'Rutti'</a> è una canzone a favore della musica: come insegna Orwell, il sistema promuove il rivoluzionario così localizza la rivoluzione".

“[A X Factor] tornerei sì, ma per distruggere tutto con la bomba atomica”, ha aggiunto Marco Castoldi: “A Sanremo porterei invece una bomba musicale, perché c'è bisogno di far detonare l'energia musicale. In Italia ce n'è molta, ma è sedata. Dobbiamo portare su quel palco la vera musica e non solo l'economia. I soldi sono uno degli aspetti della vita, ma questo mondo invece ne è ossessionato”.

Morgan pubblicò il suo primo album da solista, “Canzoni dell'appartamento” del 2003, per Columbia / Sony Music Italy, che curarono la presentazione sui mercati anche del successivo “Non al denaro non all'amore nè al cielo” del 2005, il remake dello storico album di Fabrizio De André. Passato a BMG per “Da A ad A” del 2007, Castoldi tornò a Columbia per i due capitoli di “Italian Songbook” del 2009 e 2012. Il suo ultimo lavoro, l’EP realizzato in collaborazione con Pasquale Panella “Sì, certo l’amore”, è stato pubblicato da Incipit Records / Egea Music.

Morgan

Industria

Morgan entra nel roster di Warner Music Italy

L’annuncio dal backstage del Concerto del Primo Maggio di Roma

Si chiama "noted. records" la nuova etichetta firmata Sony Music Entertainment (SME) Germania. Con sede a Berlino, la nuova label si impegna a coltivare e supportare la cultura elettronica e techno e a portare sul mercato le opere degli artisti emergenti a livello globale,&nbsp;offrendo l'accesso a un'ampia rete di produttori, autori e risorse, con l'obiettivo di avere un impatto culturale significativo.&nbsp;

Jean-Sebastien Permal, Vice President, A&amp;R Continental Europe &amp; Africa, Sony Music Entertainment ha spiegato: “Come genere musicale, la musica elettronica non è mai stata così forte. Abbiamo riconosciuto la necessità di fornire una casa agli artisti con un'identità musicale unica”.

L'attività di A&amp;R e la strategia saranno supervisionate dal vicepresidente di A&amp;R per l'Europa e l'Africa di Sony Music Jean-Sebastien Permal, mentre il marketing e l'operatività saranno curati da dal Senior Production Manager Jenny Walzer, che copre lo stesso ruolo anche per le etichette di musica dance NITRON di Sony Music, sempre&nbsp;a Berlino.

Con il lancio di noted. records arriva anche l'annuncio del suo primo ingaggio: Anfisa Letyago, una delle più interessanti DJ-producer della scena attuale, che inaugura la collaborazione con il nuovo brano “Feelin”.

Anfisa Letyago ha dichiarato: “Sono entusiasta di entrare a far parte di Sony Music! È un onore essere la loro artista di debutto sulla nuova etichetta 'noted'. Non vedo l'ora che arrivi il futuro”.

Jean-Sebastien Permal ha aggiunto: “Siamo entusiasti di avere Anfisa Letyago come prima artista firmata e siamo incredibilmente ambiziosi per il suo progetto”.&nbsp;

Sony Music Germany ha una solida tradizione nello sviluppo delle carriere di artisti elettronici di successo su scala globale, come il produttore elettronico multi-platino Purple Disco Machine, il compositore certificato platino e oro Avaion o la leggenda dell'elettronica francese Jean-Michel Jarre.

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noted. records, la nuova label di musica elettronica firmata Sony

La prima artista del roster è la Dj Anfisa Letyago

Lil Jolie, giovane cantautrice tra i protagonisti dell'ultima edizione di "Amici" fino alla puntata del serale dello scorso&nbsp;20 aprile, ha firmato con BMG.

Come si legge in un comunicato stampa, Lil Jolie, 24 anni, originaria di Caserta e milanese d'adozione, si è distinta ad "Amici 23" grazie al suo carattere timido ma determinato e all'eleganza dei suoi testi. Cresciuta come bambina ribelle, che infrange le regole e inizia a studiare chitarra solo per opporsi alla routine, nel 2018 inizia ad affermarsi su SoundCloud, dove si è fatta notare e apprezzare dalla scena urban&nbsp;e hip hop tanto da pubblicare dei feat con Carl Brave e Ketama126 prima di pubblicare il suo primo EP, nel 2022, “Bambina”. Nell'album troviamo “Sola” scritta insieme a Franco126, “Soliloquio” scritta con la compagnia di viaggi musicali Vale LP e “Tarassaco e Lacrime” insieme a Edonico.&nbsp;L'anno successivo viene ammessa alla scuola del talent show "Amici di Maria De Filippi" alla&nbsp;ventitreesima edizione.

Lil Jolie

Lil Jolie di "Amici 23" firma con BMG

La giovane cantautrice, tra i protagonisti dell'ultima edizione di "Amici", ha firmato con BMG.

Lalisa Manobal, conosciuta dal pubblico come Lisa, una delle componenti della K-pop band Blackpink, ha firmato un contratto discografico con RCA Records, una delle etichette frontline del gruppo Sony Music. L’accordo, chiuso dalla stessa Manobal tramite la propria nuova agenzia di management, la Lloud Co, permetterà all’artista di mantenere la “piena proprietà di tutte le sue registrazioni”.

“Sono super entusiasta di unirmi alla famiglia RCA e sono fiduciosa che siano la squadra migliore per creare un movimento più grande nella mia carriera da solista”, ha fatto sapere Lisa: “Non vedo l’ora di mostrare al mondo tutto ciò che abbiamo preparato”.

“Siamo incredibilmente orgogliosi di collaborare con Lisa e Lloud Co.”, hanno aggiunto Peter Edge, Presidente e CEO di RCA Records, e John Fleckenstein, COO di RCA Records: “Lisa è un vero talento, una forza globale innegabile. Siamo entusiasti di dare a lei e alla sua squadra il benvenuto nella famiglia RCA Records”.

Parallelamente alla propria carriera musicale, Manoball si appresta a recitare nella prossima stagione - la terza - della serie originale di HBO “The White Lotus”. L’impegno davanti alla macchina da presa segnerà il debutto dell’artista sul grande schermo: le riprese si svolgeranno nei prossimi mesi nel paese di Lisa, la Thailandia. Riguardo le altre attività commerciali, la cantante ha attualmente in essere un contratto come testimonial del brand di alta moda Bulgari.

Lisa

Blackpink, Lisa entra nel roster di Sony Music

Il contratto (con RCA) permetterà all’artista di mantenere la proprietà dei master

Universal Music Publishing, la divisione editoriale di Universal Music Group, ha annunciato di aver siglato un contratto esclusivo a livello globale con Andrea Bocelli: l’accordo è stato formalizzato attraverso Classics &amp; Screen, il dipartimento della società dedicato a musica classica e colonne sonore che incorpora, tra gli altri, i cataloghi di Ricordi e Decca.

Attraverso il nuovo accordo, UMPG rappresenterà i futuri lavori di Bocelli, così come fatto con il suo ultimo album, “A Family Christmas”.

“Siamo onorati di entrare a far parte della famiglia di Universal Music Publishing Group”, hanno dichiarato Veronica Berti Bocelli e Francesco Pasquero, team di management dell’artista: “Dopo la lunga partnership con Universal Music Group, questa collaborazione segna una pietra miliare significativa nel viaggio di Andrea. Mentre celebriamo il suo 30° anniversario di carriera quest’anno con un Best of e il mega evento del Teatro del Silenzio 2024, siamo entusiasti di continuare ad espandere l’eredità di Andrea e raggiungere traguardi ancora più alti con il supporto di UMPG e UMG”.

“Andrea Bocelli non è solo un leggendario tenore, ma un artista che ha stabilito il suo posto nel canone della musica classica e popolare”, ha aggiunto Natasha Baldwin, vicepresidente esecutivo di Classics and Screen di UMPG: “Mentre celebriamo il suo terzo decennio nel settore e gli immensi contributi alla storia della musica, siamo assolutamente entusiasti di dare il benvenuto ad Andrea nella famiglia UMPG Classics &amp; Screen come suo editore globale”.

“Il nuovo accordo editoriale si basa sullo storico rapporto di Bocelli con Universal Music Group, che ha distribuito i suoi album per oltre un quarto di secolo attraverso il rapporto di lunga data con Sugar Music”, ha fatto sapere UMPG nella nota per mezzo della quale è stato ufficializzato l’accordo: “Nel 2021 Bocelli ha firmato per la prima volta direttamente con la UMG dopo oltre 25 anni di collaborazione (con Decca Records UK), in un accordo discografico globale”.

Andrea Bocelli

Andrea Bocelli firma in esclusiva con Universal Music Publishing

L’accordo siglato con il dipartimento Classics & Screen della divisione editoriale della major

Il cantautore Mediterraneo, al secolo Alessandro Casali, firma con Island Records.

Prodotto da Michelangelo e seguito da Axel Pani (Zefiro) (nipote di Mina), Mediterraneo ha già all’attivo un ep (“Sicilian Tape” 2021) e un album (“Hotel Miramare” 2022). 

Con Island Records inizia un nuovo percorso di maturità musicale. Sono in uscita nuovi lavori nelle prossime settimane.&nbsp; 

Così il giovane cantautore ha scritto sui social:

<blockquote>
Ho iniziato a scrivere canzoni da bambino, penso alla musica come prima cosa quando mi sveglio la mattina e come ultima quando vado a dormire. Nella vita ho fatto tanti lavori diversi: il cameriere, il barista, il manovale nei campi, magazziniere di libreria, ho guidato i camion vela per le pubblicità, l’elettricista. 
È stato tutto bellissimo, ma da oggi posso dire di fare un lavoro nuovo: il cantautore. 
Grazie a chi c’è sempre stato e a chi c’è oggi ma soprattutto grazie a quel bambino che ha iniziato a fare musica e non ha mai smesso. 
Presto novità.
</blockquote>

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 <div style="padding:16px;"> <a href=" https://www.instagram.com/p/C5lIbYvIz4s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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Mediterraneo

Il cantautore Mediterraneo firma per Island Record

Alessandro Casali, così all’anagrafe, ha in uscita un singolo

M.A.S.T., il marchio di Believe <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740868/mast-believe-divisione-artist-services-etichetta-intervista-colavolpe">lanciato in Italia alla fine dello scorso novembre</a>, ha annunciato di aver siglato un contratto con Malika Ayane: a darne notizia è la stessa società per mezzo dei propri canali social ufficiali. “Un caloroso benvenuto a Malika Ayane, che da oggi entra a far parte della famiglia M.A.S.T.”, si legge nel post: “Siamo felici di celebrare l’inizio di questo percorso insieme”.

Ayane è stata storicamente legata a Sugar Music, che ha pubblicato tutti i suoi sei album in studio, dall’eponimo debutto del 2008 a “Malifesto” del 2021: nell’estate del 2022 la cantante aveva pubblicato il singolo - scritto da Pacifico e Andrea Bonomo e prodotto da Greg Willen - “Una ragazza” per Warner Music Italy.

Malika Ayane

Roster, Malika Ayane firma con M.A.S.T.

L’artista aveva pubblicato nel 2022 il singolo ‘Una ragazza’ con Warner Music

I Nothing But Thieves sono passati nel roster di Peermusic, società di edizioni indipendente fondata nel 1928 da Ralph Peer: la band britannica ha siglato l’accordo in vista della pubblicazione del prossimo album - il quinto nella carriera del gruppo, il cui lancio sui mercati è previsto entro la fine del 2024. Il catalogo compreso tra l’eponimo debutto del 2015 e “Dead Club City” del 2023 - tutti pubblicati da Sony Music - continuerà a essere gestito da Sony Music Publishing.

“Sono entusiasta di dare il benvenuto ai Nothing But Thieves nel roster di Peermusic”, ha dichiarato il presidente della società Nigel Elderton: “Questo è stato un accordo estremamente competitivo e una firma estremamente importante per noi. Siamo onorati che la band ci abbia affidato la sua prossima musica e non vediamo l’ora di lavorare con il gruppo e con il suo team”.

“Conor, Dom, Joe, Phil e James sono un vero affare”, ha aggiunto Mike Sault, capo di A&amp;R di Peermusic: “Sono al settimo cielo sapendo di lavorare con i ragazzi, i loro manager Stefanie Reines e Richard Reines, e felice che abbiano scelto di firmare con Peermusic, dopo uno degli inseguimenti più competitivi in ​​cui ho avuto il piacere di essere coinvolto. Questo accordo dimostra che Peermusic può offrire un’alternativa credibile e praticabile”.

“Siamo entusiasti di avere l’opportunità di firmare con Peermusic e vogliamo ringraziare Nigel, Mike e l’intero team per aver reso possibile questo accordo”, ha precisato la band: “Abbiamo conosciuto il team globale, e la sua dedizione ed entusiasmo fin dall'inizio sono stati incredibilmente contagiosi. Non vediamo l’ora di tornare in studio e sappiamo che il nostro lavoro sarà in ottime mani”.

"C'era l'apertura, per la prima volta nella carriera della band, a fare una mossa strategica con un track record solido e di successo alle nostre spalle", hanno spiegato Stefanie Reines e Richard Reines di War Road Management: “Eravamo concentrati nel permettere alla band di acquisire la reale proprietà del proprio modo di scrivere canzoni. Peermusic ci aveva impressionato con la sua flessibilità e comprensione di ciò che stavamo cercando di ottenere, il suo entusiasmo, il suo impegno e, soprattutto, i suoi risultati”.

Nothing But Thieves

Publishing: i Nothing But Thieves firmano con Peermusic

La band britannica si lascia alle spalle un accordo con Sony Music Publishing

Si intitola “Posatenebre” il primo frutto del sodalizio tra Capitol Records Italy e Mew, cantante nota per aver preso parte all’ultima edizione del talent show “Amici”: il brano sarà pubblicato dalla label di Universal Music Italia il prossimo venerdì, 8 marzo.

“Ho deciso insieme a tutti che è giusto essere sincera, soprattutto con me stessa, e di continuare ad affrontare questo percorso senza indossare maschere”, ha fatto sapere, al proposito, l’artista: “Purtroppo la depressione esce fuori anche nei momenti più belli, ho cercato di non farlo vedere a nessuno ma poi ho capito che si può stare male, si può crollare ma è importante parlarne”.

Classe 1999, all’anagrafe Valentina Turchetto, Mew - cresciuta in provincia di Venezia - ha già pubblicato i singoli “Mercoledì mai” e “Vivo” durante la sua partecipazione al programma ideato e condotto da Maria De Filippi. In questi giorni è stata ufficializzata la collaborazione dell’artista con Fabrizio Giannini, storico ex manager di Tiziano Ferro: “Ho sempre messo la faccia nei progetti in cui credo. E questa volta è una gioia metterla per questa artista con cui ho iniziato a lavorare”, ha fatto sapere Giannini per mezzo di un post pubblicato sui propri canali social ufficiali, “Si chiama Mew. E’ talentuosa, poliedrica, sorprendente, carismatica. Imprevedibile. E con lei rafforzo l’entusiasmo mai perduto per questo lavoro, che con i giovani è ogni volta scoperta, stupore, entusiasmo”.

Capitol Records Italy, Mew entra nel roster

L’ex concorrente di "Amici" pubblicherà il suo primo singolo per la label il prossimo venerdì

I New Kids on the Block hanno firmato un contratto con BMG per la realizzazione di un nuovo album di inediti, il primo da “10” del 2013.&nbsp;

“Siamo super entusiasti di collaborare con la nostra nuova etichetta, BMG”, hanno fatto sapere gli elementi del gruppo in una nota congiunta: “Promettiamo che il 2024 sarà un grande anno per noi: con una nuova etichetta e un grande tour in arrivo, abbiamo appena iniziato!.E molto altro arriverà ancora, molto presto. E non avremmo potuto chiedere un partner migliore di BMG per inaugurare questa nuova era”.

“I New Kids on the Block sono stati pionieri sulla scena musicale, creando un modello non solo per la musica pop, ma per la cultura pop”, ha commentato Cyndi Lynott, SVP Marketing di BMG: “E’ un onore poter lavorare con questo gruppo iconico e offrire musica nuova di zecca ai loro fan: non potremmo essere più entusiasti”.

Dopo aver pubblicato, tra il 1986 e il 1994, cinque album per la controllata di Sony Music Columbia Records, la band nel 2008 ha spedito sui mercati “The Block” per l’etichetta del gruppo Universal Music, per poi pubblicare l’ultima prova in studio, “10”, da indipendenti.

BMG, i New Kids on the Block entrano nel roster

In arrivo un nuovo album di inediti, il primo dopo oltre 10 anni

Con una storia di oltre 35 anni l’agenzia di gestione dell’attività live degli artisti IMARTS (International Music and Arts) si è creata un prestigioso roster che attualmente comprende importanti nomi della musica contemporanea, del teatro e della danza tra cui Vinicio Capossela, Elio e le Storie Tese, Alice, Tony Hadley, Vasco Brondi, Massimo Lopez e Tullio Solenghi, Alessandra Ferri e altri. 

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Da parte della società arriva oggi la comunicazione dell'inizio della collaborazione con cinque new entry: Ron, Irene Grandi, Goran Bregović, Silvia Salemi per la sezione musica contemporanea e Veronica Pivetti per la sezione teatro. 

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Questa la nota di IMARTS relativa all’arricchimento della loro offerta 

<blockquote>
L'ingresso di questi artisti nel nostro roster rappresenta un impegno verso la diversità, l'innovazione e la qualità, valori che da sempre guidano IMARTS nella sua missione di promuovere la cultura musicale in Italia e all'estero.
</blockquote>

Per quanto riguarda Ron, il booking sarà affidato a Serena Sgarbi, storica collaboratrice dell’agenzia, mentre Irene Grandi&nbsp;sarà seguita da Silvia Marasti, new entry della sezione booking dell’agenzia che si occuperà anche dell’attività live di Goran Bregović. Infine la pianificazione dei live di Silvia Salemi sarà affidata a Francesco Fabbri.&nbsp; 

Veronica Pivetti si unisce al roster di IMARTS nella sezione teatro e Isabella Ruggeri sarà responsabile del suo booking. 

Inoltre in IMARTS si crea anche la nuova figura dell’ufficio stampa interno di cui sarà responsabile Viviana Tasco, che, in casi specifici, verrà affiancata da uffici stampa esterni, da sempre legati agli artisti. 

Infine IMARTS ha attivato una newsletter, a cui è possibile iscriversi dal sito dell’agenzia. Attraverso questo strumento l’agenzia offre informazioni e notizie sulla propria attività con anteprime e curiosità.

IMARTS - International Music and Arts è un’agenzia con sede a Carpi nata nel maggio del 2005 dalla precedente esperienza di Modena International Music (operante dal 1988). IMARTS si occupa di&nbsp;produzione e organizzazione di concerti di musica contemporanea (rock, pop, jazz, world music, gospel), musica classica, danza, teatro e teatro musicale; rappresentanza e management di artisti italiani e stranieri sull’intero territorio nazionale e, in alcuni casi, europeo; creazione di eventi speciali (mostre, festival monografici).

Nuovi nomi nel roster di IMARTS

International Music and Arts seguirà Ron, Irene Grandi, Goran Bregović, Silvia Salemi

BMG ha annunciato di aver chiuso un accordo discografico a livello globale con i Crowded House, storica band guidata da Neil Finn in precedenza legata a Universal Music Group, che aveva dato alle stampe l’ultimo episodio discografico della formazione, “Dreamers Are Waiting” del 2021: il sodalizio si concretizzerà con la pubblicazione del nuovo album di inediti “Gravity Stairs”, il cui lancio sul mercato è previsto per il prossimo 31 maggio. Il disco è stato anticipato, lo scorso 8 febbraio, dal singolo “Oh Hi”.

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“Siamo lieti di lavorare con la brava gente di BMG, che sappiamo essere veri appassionati e nostri grandi fan”, ha fatto sapere, in una nota, Finn: “Ci sembra di vivere un nuovo inizio”. “Pochi artisti di questa regione geografica hanno goduto di un successo globale come quello riscosso dai Crowded House”, ha aggiunto Heath Johns, Presidente della filiale BMG in Australia, Nuova Zelanda e Sud-Est asiatico: “Al di là delle vendite, al di là degli streaming, le canzoni dei Crowded House hanno raggiunto uno status iconico attraverso le generazioni. 'Gravity Stairs' contiene alcuni dei migliori lavori che la band abbia mai prodotto e non vediamo l'ora di condividere questo incredibile album con il mondo”.

Formatisi nel 1985 a Melbourne, in Australia, su iniziativa del cantante, chitarrista e autore neozelandese Neil Finn e del batterista Paul Hester, i Crowded House hanno pubblicato il loro eponimo album di debutto nel 1986: sotto contratto con Capitol (all’epoca parte del gruppo EMI) fino a “Together Alone” del 1991, il gruppo ha pubblicato “Time on Earth” per Parlophone / EMI nel 2007 e “Intriguer” per la controllata di Concord Fantasy Records, con distribuzione UMG.

BMG, i Crowded House entrano nel roster

La band di Neil Finn pubblicherà un nuovo album, ‘Gravity Stairs’, alla fine del prossimo maggio

DM Produzioni, società guidata da Danilo Mancuso, ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Tiromancino, band guidata da Federico Zampaglione: l’operazione - spiega l’azienda in una nota - è funzionale ad “ampliare ulteriormente il raggio d’azione” di DM “nell’ambito della canzone d’autore, coltivata da sempre anche attraverso l’attività svolta per Roberto Vecchioni”.

L’ultimo album di studio dei Tiromancino, “Ho cambiato tante case”, è stato pubblicato nel 2021: prodotto dallo stesso Zampaglione e pubblicato da Virgin / UMG, il disco - realizzato con la collaborazione di Carmen Consoli su “L’odore del mare” e di Franco126 su “Er musicista” - ha raggiunto la quindicesima posizione nelle classifiche di vendita.

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Tiromancino

I Tiromancino entrano nel roster di DM Produzioni

La band di Federico Zampaglione sigla un accordo con la società di DM Produzioni

BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di La Niña: l’artista - all’anagrafe Carola Moccia, classe 1991 - è già entrata in studio per lavorare al suo nuovo album, in attesa di salire sul palco del teatro Ariston come ospite di Big Mama con Gaia e Sissi per una cover di “Lady Marmalade” in occasione della serata dei duetti, il prossimo 9 febbraio.

Moccia ha attirato l’attenzione del pubblico nel 2021 singolo “Tu”, realizzato con Franco Ricciardi: nel 2023 ha pubblicato il suo primo album in studio, “Vanitas”. Lo stesso anno ha debuttato al fianco di Massimo Ranieri in veste di co-protagonista nella serie “La voce che hai dentro”, curandone parte della colonna sonora. Ha lavorato con Amazon Music per la realizzazione del musical “La Notte delle Lumere” e con Rai 2 per lo show “Bar Stella”, e collaborato con – tra gli altri – Peppe Barra, M¥SS KETA, Tosca, Gemitaiz, Clementino e Mysie (UK).

La Niña

BMG, La Niña entra nel roster

L’artista è entrata in studio per lavorare al nuovo disco

Carosello Records ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Gima, all’anagrafe Giacomo Manzi, già fondatore del collettivo Dyrty Socks: l’artista ha pubblicato per l’etichetta milanese il suo singolo di debutto da solista, intitolato “Chiuso”. “E’ un momento di consapevolezza" - lo descrive il cantautore e producer avellinese classe 1996 - "uno stato mentale, un’impossibilità all’azione fisica o psicologica che si contrappone alla volontà di rinascere. E’ un grido d’aiuto, una sirena che suona forte. Il brano è stato scritto in un periodo molto complicato, in cui mi sentivo intrappolato sempre allo stesso livello. Una prigione più mentale che fisica dettata da una serie di insicurezze e blocchi emotivi che mi impedivano di essere totalmente me stesso e di sentirmi libero di esprimermi appieno. Stavamo uscendo dal lockdown, le relazioni non erano più le stesse da un po’ e avevo perso o allontanato tante persone dalla mia vita. Tutto ciò mi ha alienato: sono sempre stato in mezzo a tantissime persone, per la prima volta mi sono ritrovato solo ed estraneo alla mia realtà, chiuso al centro del nulla”.

Il singolo è stato presentato dal vivo a Milano durante la scorsa edizione della Milano Music Week.

Gima

Carosello Records, Gima entra nel roster

Il debutto da cantautore del già Dyrty Socks Giacomo Manzi con il singolo ‘Chiuso’

Roberto Molinelli firma con Edizioni Curci. La collaborazione tra il compositore e direttore d’orchestra marchigiano e la storica casa editrice milanese prende il via con tre brani dedicati a William Turner Walton nel 40° anniversario della morte. 

Si tratta di: “Lady Walton’s Garden“ per viola e orchestra; “William’s Rock” per viola, viola d’amore, chitarra elettrica e orchestra; “The Missing E” per viola, quena, mandolino, bandoneon, chitarra e percussioni. 

Il Maestro Molinelli li ha composti tra il 2018 e il 2022 a Ischia, dove l’artista inglese visse per la maggior parte della sua vita con la moglie Lady Susana Walton, e sono ispirati alle meraviglie paesaggistiche dei Giardini La Mortella. 

Si potranno ascoltare nel CD in uscita il 10 novembre 2023 per Naxos, che comprende anche il Concerto per violoncello di Walton nella versione per viola realizzata da Anna Serova. Interpreti: Anna Serova, viola; Orchestra Haydn di Bolzano e Trento; Roberto Molinelli, direttore. In collaborazione e con il contributo della Wiliam Walton Foundation, Giardini La Mortella. 

Simbolo di eleganza, raffinato cosmopolitismo, “savoir vivre” della migliore Inghilterra, compositore per eccellenza della corona inglese, ma anche delle colonne sonore di Leslie Howard e Laurence Olivier, William Turner Walton visse la maggior parte della sua vita, dal 1949, con la moglie argentina ad Ischia, dove dal 1958 Lady Susana Walton si dedicò, con l’aiuto del celebre paesaggista inglese Russell Page, alla creazione dei Giardini La Mortella, uno dei parchi più belli, scenografici e scientificamente interessanti d’Europa. 

A questo luogo unico, ove Walton compose la maggior parte della sua musica e dove oggi la Fondazione mantiene vivo quell’incessante intreccio di note e natura che fu il cuore de La Mortella, è dedicato un album celebrativo del quarantennale della morte con quattro nuove commissioni, a cominciare dalla trascrizione per viola della violista russa Anna Serova del celebre Concerto che Walton scrisse per il violoncello virtuoso di Piatigorsky in stretto rapporto epistolare con l’artista e che considerò sempre il migliore dei suoi tre concerti per archi. 

Il progetto discografico si completa con i tre nuovi lavori di Roberto Molinelli, compagno d’arte e di vita della Serova: di nuovo una coppia a celebrare in musica l’armonia dei coniugi Walton incarnata nei loro magnifici giardini. Lady’s Walton Garden, William’s Rock e The Missing E raccontano in musica l’anima cosmopolita dei Walton, la loro ascendenza anglo-argentina-partenopea, avvalendosi di strumenti e musicisti di diversa provenienza, così come nel giardino ischitano trovano dimora piante originarie di entrambe i continenti. 

I tre brani prendono il nome da luoghi altamente simbolici del parco o da alcune delle specie più rare: in “Lady Walton’s Garden”, ad esempio, ogni movimento porta il nome di una delle piante esotiche del Giardino. 

La passacaglia di sapore rock “William’s Rock” è dedicata alla cosiddetta ‘Roccia di William’, una piramide naturale di pietra, un tempo cippo di confine, che il compositore dichiarò la "sua pietra" il giorno in cui la proprietà fu acquistata e oggi custodisce le ceneri di Sir Walton. 

Infine, “The Missing E” è dedicato al Ninfeo, memoriale di Susana Walton creato da lei stessa, e che oggi conserva le sue ceneri. Il brano trae l’ispirazione da un errore grammaticale scolpito sul marmo intorno alla fontana “This green arbour is dedicated to Susana, who loved tenderly, worked with passion and beli(E)ved in immortality”. La “E” mancante nella parola “believed”, che in musica corrisponde alla nota “MI”, ha ispirato al compositore la scrittura di un brano privo del “MI” in partitura. Esso appare solo nel finale del brano come imitazione del canto dell’upupa, uccello tipicamente ischitano. La scelta degli strumenti usati nella composizione, tipici dell’area sudamericana e partenopea, vuole omaggiare i paesi di nascita e d’adozione di Lady Susana.

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Roberto Molinelli firma con Edizioni Curci

L’accordo tra il compositore e la casa editrice inizia con tre brani dedicati a William Walton

Il rapper <a href="https://www.rockol.it/artista/18k">18K</a><a href="https://www.rockol.it/artista/18k"> </a>&nbsp;ha firmato un contratto discografico&nbsp;con Virgin Records/Universal Music Italia: primo frutto del sodalizio è il&nbsp;nuovo singolo in digitale “XXL”, prodotto da 85Prod e Kadesh.

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Il singolo “XXL” introduce 18K nella scena urban italiana. Il sound è duro e unico nel suo genere.

La subcultura metal, un certo senso per l’estetica, il gore e il fashion, la passione per lo skate e scenari di provincia sono gli elementi che alimentano questo progetto. 

“18 sono io, l’alternativa all’alternativo” – rappa 18K nel pezzo, alludendo alla sua voglia di abbattere le barriere del conformismo e allontanandosi da ogni omologazione. 

Classe 1997, 18K (Filippo Casadio) nasce a Faenza e vive a Brisighella (Emilia Romagna). il suo primo approccio musicale è con il rap, affezionandosi alla scena americana, per poi espandere i suoi orizzonti, abbracciando deathcore/metalcore/grindcore e facendosi alla fine catturare dalle sonorità della trap.&nbsp; 

La musica di 18K è permeata di malinconia, rabbia e disperazione, lasciando spazio, anche a sprazzi di serenità, positività e desiderio di cambiamento. I suoi riferimenti eterogenei vanno dal rap al rock alternativo, riflettendo pienamente la versatilità della sua musica che si alimenta con tanti stili.

18K: la new entry nella scuderia Virgin

Il rapper faentino, dopo il contratto con l’etichetta, pubblica un primo singolo.

L’ex Dark Polo Gang Side Baby - in precedenza conosciuto come Dark Side, all’anagrafe Arturo Bruni - ha siglato un accordo discografico con Warner Music Italy: per la filiale italiana della major l’artista pubblicherà il prossimo venerdì, 29 settembre, il singolo “Padrino”, prodotto da Close Listen, Youngotti e DamzTheProducer, prima uscita discografica per il rapper romano dall’album “Il ritorno del vero” del 2021.

Side Baby

Side Baby, un contratto con WMG Italy: nuovo singolo in arrivo

‘Padrino’ uscirà il 29 settembre

Sony Music Italia ha annunciato il rinnovo del contratto discografico con Marco Mengoni, uno degli artisti più in vista legati alla filiale italiana della major, che - nell’arco della propria carriera, iniziata tredici anni fa - ha totalizzato 77 dischi di platino e 2,2 miliardi di streaming grazie a un repertorio che include otto album da studio.

“Talento, dedizione, creatività e innovazione: tutto questo è Marco Mengoni, un artista con caratteristiche che rappresentano perfettamente anche il DNA di Sony Music”, ha commentato il Presidente e CEO Sony Music Italia Andrea Rosi: “Dall’inizio della sua carriera nel 2009 abbiamo percorso insieme un viaggio colmo di successi e soddisfazioni, i numeri parlano chiaro. Ma non è solo questione di numeri, siamo veramente orgogliosi che Marco e il suo team ci abbiano ancora scelto come partner per il futuro, la strada è ancora lunga e sarà piena di musica meravigliosa”.

Marco Mengoni è sotto contratto con Sony Music Italia fin dal suo esordio, ovvero dalla vittoria, nel 2009, della terza edizione italiana di X Factor, della quale la filiale italiana della major - all’epoca guidata da Rudy Zerbi, che l’anno successivo avrebbe ceduto il posto all’attuale presidente Andrea Rosi - era partner discografico. Titolare di otto album pubblicati con la filiale tricolore di Sony Music Entertainment - “Solo 2.0” del 2011, “Pronto a correre” del 2013, “Parole in circolo” del 2015, “Le cose che non ho” sempre del 2015, “Atlantico” del 2018, e la trilogia “Materia - Terra / Pelle / Prisma”, pubblicata tra il 2021 e il 2023, Mengoni ha partecipato tre volte al Festival di Sanremo, vincendo le edizioni del 2013 (con “L’essenziale”) e del 2023 (con “Due vite”).

“Quello di Marco Mengoni è un esempio perfetto di repertorio che da frontline è diventato young catalogue”, <a href="https://www.rockol.it/news-735885/sony-music-italy-intervista-ceo-andrea-rosi-maneskin-novita-2023">aveva spiegato lo stesso Rosi a Rockol lo scorso marzo</a>, poco dopo la seconda vittoria dell’artista sul palco del Teatro Ariston: “Ha vinto il suo primo Sanremo dieci anni fa, ed è con noi da inizio carriera”.

Marco Mengoni

Sony Music Italia, rinnovato il contratto con Marco Mengoni

‘Orgogliosi che Marco e il suo team ci abbiano ancora scelto come partner per il futuro’

Sony Music Publishing ha annunciato la firma di un accordo editoriale con Francesco Tarducci, in arte Nesli. “Con Francesco è nato tutto da un pomeriggio passato insieme ad ascoltare brani che aveva scritto negli ultimi mesi, alcuni per sé, altri scritti pensando che potessero essere interpretati da altri artisti”, ha commentato Paola Balestrazzi, Direttrice Artistica di Sony Music Publishing Italy: “Le sue canzoni, la sua musica parlano per lui, in modo chiaro, efficace e sempre emozionante. Francesco unisce la sua innata dote di scrittura a una continua curiosità di scoprire e contaminarsi, il tutto sempre accompagnato dalla sua sensibilità”.

Con oltre vent’anni di carriera alle spalle, Nesli - oltre ad aver pubblicato come artista undici album di studio, l’ultimo dei quali, “Nesliving Vol IV - Il seme cattivo”, è uscito lo scorso marzo - è anche autore di canzoni: sua, infatti, è la firma su “Mezzo mondo”, brano interpretato da Emma Marrone certificato da FIMI come disco di platino.

Nesli

Nesli, firmato un contratto con Sony Music Publishing Italy

Il rapper sigla un accordo editoriale con la società guidata da Roberto Razzini

Si rinnova la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754253/achille-lauro-una-partnership-con-motorola">partnership tra Achille Lauro e Motorola</a>: l’artista di “Incoscienti giovani” sarà il brand ambassador per la campagna legata alla nuova serie di prodotti Moto G. Il nuovo spot, diretto da Byron Rosero per EY Studio+, è in onda da oggi, giovedì 26 marzo.

"Siamo entusiasti di proseguire questo percorso con Achille Lauro," ha dichiarato Giorgia Bulgarella, Marketing Director di Motorola Italia. "La tecnologia, oggi più che mai, è un'estensione della nostra personalità e del nostro stile. Con la famiglia moto g, invitiamo i nostri utenti a un nuovo livello di espressione. È un'evoluzione naturale del messaggio ‘E tu che fai, sali?' della precedente campagna edge, che ora si trasforma in un invito ancora più profondo: 'Il finale? Lo scegli tu”. Vogliamo che moto g sia il mezzo attraverso cui ognuno possa costruire il proprio racconto, offrendo non solo prestazioni, ma anche identità e senso di appartenenza. L’obiettivo della campagna è elevare moto g da prodotto a vera e propria&nbsp;famiglia di dispositivi, dotata di un’essenza riconoscibile e capace di convivere nella&nbsp;quotidianità dell’utente, donando carattere, personalità e coolness”.

“Lavorare a questa campagna è stata un’occasione per tradurre un messaggio forte come ‘Il finale? Lo scegli tu’ in qualcosa che fosse vicino all’ambassador e al pubblico a cui parla,” ha commentato Byron Rosero: “L’idea era costruire un viaggio che fosse sì visivo, ma anche simbolico, in cui Achille Lauro, nel ruolo di creative director, ci accompagna attraverso la creazione di mondi che riflettono libertà ed espressione personale, supportati dalla sua intuizione nel creare senza giudicarsi. La sfida era mantenere la sua energia e autenticità, lasciando spazio a un racconto che fosse coerente ma aperto, che stimolasse il pubblico a fluire con ciò che sente più vicino, più affine a sé stesso. Motorola, in questo, accompagna il processo”.

Achille Lauro, prosegue la partnership con Motorola

Per la campagna legata alla nuova linea Moto G

Oggi la maggior parte della raccolta dei dati sul pubblico presente ad un evento dal vivo avviene dopo l’evento o l’attività, tramite sondaggi ed email di follow-up. Tuttavia a quel punto il coinvolgimento è già diminuito. Per aziende di ticketing, promoter e organizzazioni culturali comprendere le preferenze del pubblico presente ad un evento gioca, invece, un ruolo fondamentale nel definire eventi futuri, comunicazioni e campagne. Insight&nbsp;che possono supportare dalle promozioni mirate al cross-selling&nbsp;fino al miglioramento dell’esperienza dei fan. Come sfruttare la breve finestra temporale in cui migliaia di fan altamente coinvolti si trovano nello stesso luogo, nello stesso momento, prestando attenzione?

La nuova funzionalità Visitor Engagement&nbsp;di Queue-it offre alle organizzazioni di ticketing un modo per valorizzare quel momento, migliorando l’esperienza di attesa dei fan e raccogliendo al tempo stesso i cosiddetti dati zero-party (quelli&nbsp;che l’utente&nbsp;fornisce volontariamente e in modo esplicito&nbsp;a un’azienda).

Nella fase di vendita i fan sono presenti, motivati e attenti. Le sale d’attesa virtuali sono diventate un’infrastruttura essenziale per gestire la domanda e garantire un accesso equo durante le vendite, e la soluzione di Queue-it le sfrutta aggiungendovi elementi interattivi che danno ai fan qualcosa da fare mentre aspettano e, al tempo stesso, permettono agli organizzatori di accedere a dati zero-party. Visitor Engagement consente agli organizzatori di integrare sondaggi interattivi, quiz e moduli di iscrizione via email direttamente nella sala d’attesa virtuale, utilizzando&nbsp;uno strumento di creazione senza codice utilizzabile in autonomia. I widget possono essere personalizzati con il marchio dell’evento e utilizzati per promuovere eventi futuri o pacchetti, valorizzare sponsor, far crescere le mailing list o comprendere meglio le preferenze del pubblico, tutto mentre i fan stanno attivamente aspettando e sono attenti.

Poiché il coinvolgimento avviene in un momento di forte intenzione, i fan che partecipano alla vendita sono già interessati, quindi i dati raccolti hanno un segnale più forte rispetto a un invio massivo di sondaggi post-evento. Gli organizzatori possono testare l’interesse per eventi futuri, raccogliere consensi (opt-in) e ottenere insight direttamente utilizzabili.

Tutti i dati raccolti restano sotto il controllo dell’organizzatore e sono accessibili tramite la piattaforma Queue-it, da cui possono essere esportati per l’uso in strumenti CRM e di marketing. La funzionalità opera insieme all’infrastruttura principale di gestione del traffico di Queue-it, garantendo che le performance del sito restino stabili anche nei momenti di picco della domanda.

Una volta concluso l’evento, i dati raccolti sono disponibili direttamente nella piattaforma, consentendo ai team di ticketing e marketing di analizzare i risultati e applicarli a future programmazioni, promozioni e comunicazioni.

Queue-it&nbsp;è una società software danese specializzata nel controllo dei picchi di traffico online tramite&nbsp;virtual waiting room: in pratica devia temporaneamente gli utenti in una coda virtuale e li reimmette sul sito o sull’app a un ritmo controllato, per evitare crash, rallentamenti, overselling e accessi non equi nei momenti di domanda molto alta.

L’azienda è stata&nbsp;fondata a Copenaghen nel 2010 da Niels Henrik Sodemann, Camilla Ley Valentin e Martin Pronk.&nbsp;Sul proprio sito, Queue-it spiega di essere nata per prevenire i crash&nbsp;dei siti durante vendite e registrazioni ad alta domanda. Il suo prodotto principale è dunque la&nbsp;“virtual waiting room”, la sala d’attesa virtuale usata come infrastruttura di gestione del traffico in situazioni di picco d’accesso ai siti di ticketing. Sul fronte dei settori serviti, Queue-it si posiziona in modo trasversale:&nbsp;ticketing, ecommerce, pubblica amministrazione, istruzione, viaggi e grandi eventi. Negli ultimi anni la società ha esteso il proprio posizionamento oltre la semplice gestione della coda, aggiungendo componenti di&nbsp;controllo del traffico, correttezza, protezione da abusi e bot. Visitor Engagement&nbsp;va esattamente in questa direzione: usare la waiting room anche come punto di contatto con fan e utenti, non solo come meccanismo tecnico di contenimento del traffico.

Ticketing: come la 'virtual waiting room' sforna dati preziosi

La soluzione della danese Queue-it: nuove funzionalità per coinvolgere i fan in attesa online

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

Puoi inoltrare a&nbsp;<a href="mailto:librobianco@rockol.it" target="_blank">librobianco@rockol.it</a>&nbsp;la ricevuta del pagamento, ricevuto il quale attiveremo la spedizione entro 3 giorni lavorativi.

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Chiara Galiazzo, una delle più note e amate vincitrici di X Factor (si aggiudicò la vittoria del talent nel 2012) entra nel roster manageriale di Ballandi music, divisione&nbsp;di Ballandi S.R.L. storica casa di produzione televisiva fondata da Bibi Ballandi:&nbsp;il management dell’artista sarà gestito&nbsp;insieme alla sua storica ufficio stampa,&nbsp;Mary Cavallaro.&nbsp;

“Siamo entusiasti di annunciare l'inizio di un nuovo percorso artistico e professionale al fianco di Chiara Galiazzo" dichiara Luca Catalano, director manager di Ballandi Music. "L’ingresso della talentuosa artista nella scuderia Ballandi segna l'unione con una delle voci più raffinate e amate del panorama musicale italiano. La collaborazione nasce da una visione condivisa: la volontà di sperimentare, innovare e costruire progetti che sappiano coniugare qualità artistica e nuove energie creative. Non si tratta solo di una firma, ma di un incontro avvenuto nel momento perfetto, guidato dalla naturalezza e dal desiderio comune di immaginare il futuro della musica senza porsi limiti.”&nbsp;

Chiara Galiazzo entra nel roster di Ballandi Music

La società è la divisione musicale della casa di produzione tv fondata da Bibi Ballandi

Torna anche quest'anno il Medimex, festival e music conference promossi da&nbsp;Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale Puglia Sounds: la manifestazione è in programma dal 17 al 21 giugno a Taranto.&nbsp;Un’edizione che compie un ideale viaggio dal punk al pop grazie anche a un fitto calendario di concerti internazionali: tra gli artisti annunciati,&nbsp;Pet Shop Boys,&nbsp;Suede,&nbsp;Slowdive, Agents of Time e&nbsp;NYC Redux Band playing the music of Ramones&nbsp;(un'anteprima mondiale con&nbsp;produzione originale del Medimex a cura di Marc Urselli). Non mancheranno inoltre attività professionali e di networking per gli operatori musicali e gli artisti pugliesi, showcase per presentare le novità della scena regionale e nazionale, incontri, mostre, racconti dedicati ai grandi della musica mondiale, presentazioni e attività per avvicinarsi al mondo della musica.&nbsp;

&nbsp;“Saranno cinque giorni di spettacolo e di energia per Taranto che torna ad aprire la stagione estiva della grande musica pugliese" ha&nbsp;dichiarato il presidente della Regione Puglia,&nbsp;Antonio Decaro. "Mi piacerebbe che il Medimex fosse un’occasione per i nostri giovani e per i pugliesi che magari non possono volare in una qualsiasi capitale europea per vedere un concerto di una band internazionale. Perché il Medimex é dei Pugliesi e per i pugliesi innanzitutto". Aggiunge&nbsp;Cesare Veronico, coordinatore artistico Puglia Sounds/Medimex: "La Pop Culture e il Punk sono stati due potenti acceleratori culturali. Entrambi immediati, anti-elitari, democratici, provocatori, iconografici. Approfondiremo questi temi da diverse prospettive. Anche quest'anno le band che abbiamo scelto rappresentano i valori sui quali si poggia il Medimex: Il pacifismo, il rispetto dei diritti civili, la tolleranza, il rispetto per la diversità”.&nbsp;“Medimex torna a Taranto portando nuovo sviluppo e valore per tutto il comparto musicale e per il territorio pugliese" aggiunge&nbsp;Paolo Ponzio, presidente di Puglia Culture.&nbsp;"Come di consueto, alle attività rivolte al pubblico affianchiamo un’importante segmento di valorizzazione e creazione di occasioni di sviluppo per il comparto musicale regionale, che è uno dei tratti identitari del Medimex che da sempre rappresenta un momento di grande esposizione e crescita per la musica della nostra regione".

Medimex: svelato il programma dell'edizione 2026

Dal 17 al 21 giugno a Taranto, propone concerti internazionali, attività professionali e networking

Era una diatriba che si trascinava da parecchio, ma è infine arrivata a una risoluzione positiva per gli aventi diritto: in sede di Corte Suprema di Cassazione è stato sancito&nbsp;con l'ordinanza n. 5385/2026 (pubblicata il 10 marzo 2026, su ricorso di SCF)&nbsp;che&nbsp;gli agriturismi che diffondono musica tramite radio e tv nelle proprie&nbsp;strutture ricettive compiono un atto di diffusione pubblica, e pertanto devono assolvere al pagamento dei diritti connessi. Più precisamente: "La fornitura, mediante ricevitori installati nelle camere di un agriturismo - assimilabile a un albergo in quanto struttura ricettiva - di un segnale televisivo costituisce un atto di comunicazione al pubblico" recita la sentenza.&nbsp;"Infatti&nbsp;il diritto di comunicazione al pubblico comprende la messa a disposizione del pubblico delle opere in modo che ciascuno possa avervi accesso dal luogo e nel momento che sceglie individualmente, per cui verrebbe frustrato se non riguardasse anche le comunicazioni effettuate in luoghi privati".

La Cassazione, inoltre, accoglie un ulteriore rilievo di SCF, che chiedeva che la prescrizione del diritto al compenso fosse decennale (e non quinquennale, come richiesto dalla controparte). Si amplia quindi il periodo per il quale le società di collecting possono esigere il pagamento dell'equo compenso, rafforzando la posizione dei titolari dei diritti nella riscossione di quanto loro dovuto. “Accogliamo con soddisfazione questa decisione” commenta il direttore generale&nbsp;Mariano Fiorito, “ed è con questo entusiasmo che SCF proseguirà nel proprio ruolo di riferimento per il settore, a tutela degli investimenti dei produttori, favorendo un sistema sempre più equo, trasparente ed efficiente.”

SCF annuncia un'importante vittoria in Cassazione

La sentenza sancisce che diffondere musica nelle camere degli agriturismi genera diritti connessi

Si va verso la sentenza di risarcimento in contumacia per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">colossale violazione attuata dai tecno-attivisti di Anna’s Archive ai danni dei server di Spotify</a> alla fine dello scorso novembre: secondo documenti presentati presso il tribunale di New York (ottenuti dalla stampa di settore statunitense) il DSP svedese e le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - avrebbero richiesto&nbsp;322 milioni di dollari di danni statutari per la distribuzione illecita di contenuti musicali coperti da copyright.

L’ammontare del risarcimento (definito dai querelanti come “estremamente prudente”: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">in prima istanza</a>&nbsp;si parlò di violazioni per 13mila miliardi di dollari, in base alle norme stabilite dal Digital Millennium Copyright Act)&nbsp;verrebbe ripartito tra le label, che si spartirebbero oltre 22 milioni di dollari per danni causati da violazione intenzionale di diritto d’autore, e la piattaforma, alla quale andrebbero 300 milioni di dollari (cifra ottenuta sommando il massimo del risarcimento - 2500 dollari - previsto dal DMCA per ogni singola violazione, e moltiplicato per i 120mila file scaricati dalle parti lese via torrent durante le indagini).

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756922/annas-archive-non-risponde-causa-etichette-discografiche-violazione-co">mancata risposta</a> da parte di Anna’s Archive alla citazione in giudizio potrebbe portare il tribunale a emettere una sentenza in contumacia alla quale si arriverebbe senza nemmeno celebrare il processo: una decisione in merito è attesa dal giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

Spotify e major, maxi richiesta di risarcimento ad Anna’s Archive

Presentata un'istanza da 322 milioni di dollari per danni

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026&nbsp;al primo posto debutta&nbsp;IO INDIVIDUO di NAYT, seguito da un altro nuovo&nbsp;ingresso,&nbsp;ARIRANG dei BTS. In terza posizione rimane stabile TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY.

Oltre alle due già citate, le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>AGONIA di CHIELLO debutta in ottava posizione</li>
	<li>BESTIARIO MUSICALE di LUCIO CORSI debutta in decima posizione</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF mostra una stabilità nelle prime tre posizioni. Alla prima posizione si conferma il brano OBSESIÓN di SAMURAI JAY, NAIARA &amp; VITO SALAMANCA, mentre al secondo posto si attesta, come sette giorni fa,&nbsp;TU MI PIACI TANTO di SAYF. Invariato anche il gradino più basso del podio, che - come sette giorni fa - resta occupato da&nbsp;PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI.

L'unica nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>L'ASTRONAUTA di NAYT, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Nayt

Classifiche, novità 26 marzo: Nayt debutta al primo posto

'Io individuo' è l'album più ascoltato della settimana

Sugar Music, l’etichetta discografica del gruppo Sugar, ha lanciato “Ascolto”, un nuovo progetto di scouting pensato - ha precisato la label - “per raggiungere le voci emergenti direttamente nei territori in cui nascono”.&nbsp;

L’iniziativa prevede una fase iniziale di ricezione e ascolto, alla quale seguiranno sei tappe attraverso l’Italia - il 24 aprile a La Redazione di Empoli, l’8 maggio a Padova (Casetta Zebrina), il 15 maggio a Salerno, presso iMorticelli, il 22 a Bari maggio (al MAT Laboratorio Urbano di Terlizzi), il 29 maggio a Palermo (all’EPYC), per concludersi a Cagliari, in una data ancora da definire.

“Ascolto” si aprirà ufficialmente domani, primo aprile, con un open call nazionale rivolta ad artisti, artiste e band maggiorenni ed emergenti, a cui sarà possibile candidarsi a <a href="https://sugarmusic.com/ascolto" target="_blank">questo&nbsp;link</a>, entro l’8 aprile. Il 14 aprile verranno comunicati i 30 artisti emergenti selezionati, cinque per ciascuna delle sei città del tour, che avranno l’opportunità di esibirsi dal vivo davanti al pubblico e al team A&amp;R di Sugar, “entrando in contatto diretto con il mondo discografico”.

Il progetto - “nato per costruire un ponte tra discografia e territorio” - “è animato - conclude Sugar Music - dalla convinzione che il talento possa nascere ovunque, ma soprattutto dall’incontro fra chi ha qualcosa da dire e chi è disposto ad ascoltare”.

Scouting, Sugar Music lancia Ascolto

Un progetto per scoprire e valorizzare i talenti emergenti in Italia, in sei tappe: i dettagli

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">Come già riportato</a>, Universal Music Group ha annunciato l’avvio di un programma di riacquisto di azioni proprie per €500 milioni, il primo “buyback” nella storia della società. L’operazione, che sarà eseguita tramite un broker indipendente, è stata presentata dal management come un segnale di fiducia nella strategia e nelle prospettive di crescita di lungo periodo del gruppo. Ma è stata soprattutto una frase del CFO Matt Ellis a chiarire il senso dell’iniziativa: secondo UMG, esiste oggi una “meaningful dislocation” tra il valore di mercato della società e il suo valore effettivo. Tradotto: il mercato non ci sta prezzando correttamente – ergo, ci conviene acquistare le nostre stesse azioni.

<h3 style="text-align: left;">Cos’è un buyback</h3>

Un buyback (o riacquisto di azioni proprie) è un’operazione con cui una società utilizza la propria liquidità per comprare sul mercato le proprie azioni. Quando l’azienda diventa acquirente di sé stessa, sortisce due effetti principali. Il primo è tecnico: riducendo il numero di azioni in circolazione, aumenta il valore relativo di quelle rimaste. Il secondo è comunicativo: il management segnala al mercato che ritiene il titolo sottovalutato.

Un buyback viene generalmente attivato quando una società riscontra tre condizioni:

<ul>
	<li>genera cassa in modo stabile</li>
	<li>non ha bisogno immediato di investire tutto quel capitale</li>
	<li>ritiene che le proprie azioni siano un buon investimento.</li>
</ul>

In questo senso, il riacquisto non è solo una decisione finanziaria, ma una forma di allocazione del capitale: l’azienda sceglie di investire su sé stessa invece che su alternative esterne.

<h3 style="text-align: left;">Il segnale e la strategia di UMG</h3>

Il buyback diventa quindi uno strumento con una doppia funzione. Da un lato, è un segnale agli investitori: il management ritiene che il titolo sia sottovalutato, quindi da comprare. Dall’altro, è una scelta di allocazione del capitale, resa possibile da una condizione che UMG rivendica esplicitamente: una forte generazione di cassa, un bilancio solido e la capacità di sostenere contemporaneamente investimenti, dividendi e rating creditizi. In altre parole, Universal Music si trova in una posizione in cui non è costretta a scegliere tra crescita e distribuzione di valore agli azionisti. Può fare entrambe le cose.

È qui che emerge un secondo livello di lettura. Il gruppo continua a investire nella propria espansione — acquisizioni di cataloghi, sviluppo di artisti, nuove iniziative legate alla tecnologia — ma la quantità di capitale generata supera, almeno nel breve periodo, le opportunità disponibili a condizioni ritenute sufficientemente attrattive. Questo non significa che le opportunità manchino, ma che non tutte offrono ritorni adeguati rispetto al profilo di UMG. In questo contesto, riacquistare le proprie azioni diventa una forma alternativa di investimento: la società considera il proprio titolo più interessante, in questo momento, rispetto ad altre possibili destinazioni del capitale.

Il punto più interessante, però, resta il tema della “dislocation”. Universal Music Group è, apparentemente, uno degli asset più leggibili dell’industria musicale: ricavi ricorrenti legati allo streaming, leadership globale, struttura consolidata. Se anche in questo caso il management ritiene che il mercato stia sottovalutando il titolo, il segnale va oltre la singola società. Indica che il mercato, nel suo complesso, fatica ancora a interpretare pienamente la musica come asset class. Ossia: se gli operatori industriali continuano ad accumulare valore — attraverso cataloghi, diritti e nuove forme di sfruttamento, il mercato finanziario non sembra ancora allineato su questa valutazione.

Il buyback annunciato da UMG non è quindi solo una decisione finanziaria. È anche una presa di posizione più ampia: la convinzione che il valore della musica, per come si sta ridefinendo oggi, non sia ancora riflesso pienamente nei prezzi di mercato. E le ragioni per pensarlo non mancano…

<h3 style="text-align: left;">Perché i mercati premiano Spotify e Tencent ma non UMG e WMG</h3>

Negli ultimi due anni, l’andamento in borsa delle principali società legate alla musica racconta una storia meno intuitiva di quanto ci si potrebbe aspettare. Non è una storia di crescita uniforme del settore, ma di divergenza. Da una parte ci sono le piattaforme, dall’altra i detentori di diritti. E tra le due, il mercato ha scelto — almeno per ora — le prime.

Spotify è il caso più evidente. Dopo un periodo difficile, il titolo ha registrato una forte rivalutazione, arrivando a crescere di circa il 150% nell’arco di due anni, con un’accelerazione particolarmente marcata nel 2024, quando ha messo a segno una delle migliori performance dell’intero mercato tecnologico. Barron’s ha parlato apertamente del “best year” del titolo, mentre Axios ha sottolineato il ritorno sopra i 100 miliardi di dollari di capitalizzazione. Tencent Music ha seguito una traiettoria meno lineare ma comunque positiva. Il titolo ha mostrato una crescita nell’ordine del 40-60% nello stesso periodo, accompagnata da una forte volatilità. Il modello ibrido — che combina streaming, social entertainment e servizi a pagamento — continua a produrre espansione, ma con oscillazioni legate alla composizione dei ricavi e all’evoluzione della base utenti.

Sul versante opposto, i detentori di diritti hanno avuto un andamento più debole. Universal Music Group si è mossa in un range ampio ma senza una direzione chiara, con una performance complessiva negativa nell’arco dei due anni, nell’ordine del -40% secondo i dati di mercato disponibili. Warner Music Group ha marciato quasi allo stesso ritmo, arrivando a perdere il 28% del proprio valore.

Dunque il punto interessante non è tanto la differenza di performance, quanto ciò che questa differenza implica. Le piattaforme sono state premiate perché il mercato ne comprende il motore: crescita degli utenti, aumento dei ricavi, miglioramento della monetizzazione via aumento dei prezzi degli abbonamenti. Sono modelli leggibili, familiari, comparabili con altri segmenti tecnologici. I detentori di diritti, invece, rappresentano un tipo di asset diverso. Più stabile, più duraturo, ma anche più difficile da interpretare. Il valore di un catalogo, la capacità di estrarre ricavi nel tempo, il ruolo crescente di nuovi usi — dall’AI alla sincronizzazione — sono elementi meno immediatamente traducibili in metriche standard.

Questo crea un paradosso. Universal Music Group, che possiede uno dei portafogli di diritti più solidi e prevedibili del settore, viene valutata dal mercato in modo meno generoso rispetto a Spotify, che opera su un modello strutturalmente più esposto alla competizione e ai margini. Asset di proprietà contro distribuzione di asset altrui, insomma. È proprio qui che si inserisce la nozione di “dislocation” richiamata dal CFO di UMG nel contesto del buyback. Non è solo una valutazione sulla propria azienda, ma una lettura più ampia: il mercato, oggi, sembra comprendere meglio la musica come esperienza di consumo che come asset economico. Negli ultimi due anni, in altre parole, la musica è stata premiata come servizio, non come proprietà.

È una distinzione sottile, ma decisiva. Perché se la prima fase della trasformazione digitale ha riguardato la distribuzione e l’accesso, la successiva riguarda inevitabilmente il valore degli asset sottostanti. Soprattutto al cospetto dell’AI&nbsp;slop che tutti preoccupa. E, su quel terreno, il mercato non sembra ancora del tutto allineato.

Universal Music Group: i motivi del buyback

Perché ora, a cosa serve, qual è la particolarità dell’operazione della major

Per scongiurare la comparsa, sui propri server, di cloni vocali - ovviamente non autorizzati - generati dall’intelligenza artificiale, Spotify ha confermato la prossima introduzione su larga scala di Artist Profile Protection, una nuova funzione dei servizi dedicati agli artisti che permetterà agli artisti stessi di avere controllo sulle opere presentate dai diversi provider alla piattaforma.

Più nel dettaglio, il nuovo tool consente agli artisti e ai relativi team “di rivedere, approvare o rifiutare le opere consegnate a Spotify dalla maggior parte dei distributori”, attraverso notifiche via email. Il DSP precisa che l’approvazione sarà richiesta anche per la propria musica e che, in caso di rifiuto o di mancata risposta nei tempi previsti, “l’uscita non sarà elencata né apparirà sul profilo” dell’artista in oggetto. Per evitare blocchi operativi con partner di fiducia, è previsto anche un codice unico da poter condividere con “un fornitore di servizi di fiducia” per far sì che le uscite vadano online senza intoppi.

Il servizio, per il momento presentato in una versione beta “molto limitata”, è stato descritto da Spotify come possibile soluzione “a un problema che ha colpito lo streaming per anni”: in passato vittime illustri di episodi di voice cloning non autorizzato sui DSP sono stati, tra gli altri, Tyler, the Creator, Father John Misty e Jeff Tweedy.

Così Spotify vuole proteggere gli artisti dai deepfake AI

Il DSP conferma l'introduzione di Artist Profile Protection

Dopo il riconoscimento dello scorso anno ad Ontier come Law Firm of the Year nella sezione Copyright, Pierluigi De Palma - Of Counsel presso Ontier - è stato nominato Lawyer of the Year nella categoria Media ai Legalcommunity IP &amp; TMT Awards 2026.

“L’avvocato è fra i maggiori esperti in Italia di diritto della proprietà intellettuale nel settore dell’entertainment e dei media”, si legge nelle motivazioni che hanno accompagnato il riconoscimento: “La sua conoscenza della music industry l’ha reso un regolare collaboratore di grandi artisti e società del settore, a livello nazionale ed internazionale”.

“Il premio è il riconoscimento all’impegno, passione e talento del miglior team con cui io abbia mai lavorato”, ha commentato De Palma: “Sono personalmente grato a tutti loro, alla famiglia di Ontier ed ai nostri clienti che sono sempre stimolo ed ispirazione per tutti noi”.

Ontier, Pierluigi De Palma premiato da Legalcommunity

Agli IP & TMT Awards 2026, come Lawyer of the Year nella categoria Media

La European Broadcasting Union e Voxovation, insieme a S2O Productions e all’emittente thailandese Channel 3, hanno annunciato lo sbarco dell’Eurovision Song Contest in Asia: la popolare manifestazione canora debutterà in Oriente con una prima edizione a Bangkok, in Thailandia, che culminerà in una finale prevista per il prossimo 14 novembre. Le emittenti di Corea del Sud, Thailandia, Filippine, Vietnam, Malesia, Cambogia, Laos, Bangladesh, Nepal e Bhutan hanno già confermato la propria partecipazione: secondo gli organizzatori, altre adesioni sono attese nelle prossime settimane.

L’operazione è stata varata in concomitanza con il settantesimo anniversario della manifestazione originale.

"E’ significativo aprire questo capitolo con l'Asia proprio per il nostro 70° anniversario”, ha commentato il direttore di EBU Martin Green: “Vogliamo far evolvere l'Eurovision insieme all'Asia, riflettendo le voci e le ambizioni della regione pur rimanendo fedeli a ciò che rende speciale il concorso”.

"Fin dal primo giorno, la nostra ambizione è stata costruire uno show che rifletta l'identità e l'energia creativa dell'Asia”, ha aggiunto Peter Settman, CEO di Voxovation: “Portare questo spettacolo incredibile in un nuovo continente è qualcosa di molto speciale".

La scelta di Bangkok come città ospitante - ha spiegato EBU - “punta a generare visibilità internazionale per la metropoli, sostenendo il turismo e le industrie creative locali”. Social partner ufficiale della versione asiatica del format è ZOOP, che “metterà il pubblico al centro dell'azione tramite una piattaforma di partecipazione dei fan, che permetterà di interagire con gli artisti, unirsi a community e ricevere premi per il coinvolgimento attivo”.

L’Eurovision sbarca in Oriente: prima edizione a Bangkok nel 2026

Dieci Paesi dell'area hanno già dato la propria adesione: finale in programma per il 14 novembre

Nel 2025 BMG ha iscritto nel proprio bilancio un fatturato pari a 900 milioni di euro, “in calo del 7% a seguito della cessione e del 2% a fronte di una crescita organica”, raggiungendo “un margine EBITDA record del 32%, in aumento di 4 punti percentuali rispetto all'anno precedente, con un EBITDA operativo rettificato che ha toccato la cifra di 284 milioni di euro, rappresentando una crescita significativa in termini assoluti”: a renderlo noto è la stessa società tedesca in una nota ufficiale diffusa oggi, giovedì 26 marzo. La “solida performance finanziaria per l'intero anno 2025”, secondo l’azienda, “riflette la rigorosa attuazione della sua strategia a lungo termine BMG Next e i continui progressi in termini di redditività e trasformazione digitale”: la flessione nel volume dei ricavi, ha spiegato la società, è imputabile a “scelte mirate” e particolari condizioni dei mercati, come - tra le altre - “la cessione di attività non strategiche come Live, andamenti sfavorevoli dei tassi di cambio, nonché la continua priorità data da BMG ai flussi di ricavi digitali”.

“Il 2025 è stato un anno di trasformazione per BMG, caratterizzato da un'esecuzione rigorosa nell'ambito della nostra strategia BMG Next”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Abbiamo affinato la nostra attenzione sull'editoria musicale e sulla musica registrata, rafforzato le nostre capacità digitali e supportato tale attenzione attraverso gli investimenti Boost e tecnologie all'avanguardia, inclusa l'integrazione dell'intelligenza artificiale nei nostri flussi di lavoro. Il raggiungimento di un margine EBITDA record del 32%, con un significativo aumento dell'EBITDA in termini assoluti, dimostra la solidità e la scalabilità del nostro modello operativo e riflette l'impegno dei nostri team globali nel promuovere una crescita sostenibile a lungo termine per i nostri artisti e autori”.

Nel consuntivo annuale BMG ha rimarcato il “livelli record” raggiunti da proprio programma di investimenti, che ha portato le operazioni sui cataloghi condotte a partire dal 2021 al valore di 1,5 miliardi di dollari. “Complessivamente - spiega l’azienda - BMG ha completato 30 acquisizioni nel 2025 e ha ulteriormente ampliato il suo roster di livello mondiale e il suo portafoglio di proprietà intellettuale con importanti nuove firme e rinnovi contrattuali, tra cui OneRepublic, Joyce Wrice, James Arthur e ALOK”. Tra le uscite discografiche di punta per il 2025 BMG ha citato quelle di Lily Allen, Wiz Khalifa, Jason Aldean, Caparezza, Mötley Crüe e yung kai.

“BMG ha compiuto un significativo passo avanti nella sua strategia di commercializzazione rinnovando le partnership di licenza diretta con piattaforme di streaming musicali chiave come Spotify e TikTok”, si legge nel report 2025: “Questi accordi migliorano la capacità di BMG di promuovere la propria musica, sfruttare una conoscenza più approfondita del pubblico, ottimizzare il posizionamento dei contenuti e garantire una riscossione più rapida e diretta per gli autori, dimostrando un servizio clienti migliorato e maggiori capacità di monetizzazione”.

Sul fronte dell’intelligenza artificiale, l’azienda “ha intensificato l'integrazione di GenAI nei flussi di lavoro principali, dalla creazione e automazione di contenuti di marketing allo sviluppo di un motore di raccomandazione basato sull'IA per la sua divisione Sync+, recentemente unificata. Le partnership strategiche con Google Cloud e OpenAI, insieme a una collaborazione di ricerca ampliata con la TUM School of Management, sono alla base dell'ambizione di BMG di essere la casa discografica di riferimento nell'era dell'IA. BMG è fermamente al fianco di artisti e autori, convinta che l'IA debba potenziare la creatività e impegnata a garantire la tutela del copyright e una giusta remunerazione”.

“Con l'evoluzione delle dinamiche economiche dello streaming e il potenziale trasformativo dell'intelligenza artificiale, BMG è ben posizionata per realizzare le sue ambizioni a lungo termine”, ha concluso Coesfeld: “La nostra strategia rigorosa, il solido programma di investimenti e l'utilizzo pionieristico della tecnologia ci consentono di creare valore a lungo termine per i nostri artisti, autori e partner, proteggendo al contempo la proprietà intellettuale in questa nuova era”.

BMG, nel 2025 ricavi in calo ma EBITDA a +4%

Per la società tedesca ‘una solida performance finanziaria’ nell’anno passato

È venuta a mancare stanotte una delle figure di riferimento dei diritti connessi in Italia: Nadia Noacco, Direttore Finance e Ripartizioni di SCF, si è infatti spenta dopo una breve malattia.

Noacco era stimata CFO con una solida esperienza di strategia e pianificazione aziendale, maturata in oltre 25 anni di carriera nel settore in grandi realtà come Gruppo Mediaset, Sony Music Italy e infine, dal 2006, SCF. 
"Durante la sua attività lavorativa ha gestito in qualità di team leader i progetti di riassetto aziendale, tra cui fusioni, creazioni di newco, outsourcing, contribuendo in modo determinante di raggiungere importanti risultati di fatturato e cost saving, grazie al grande lavoro di revisione dei processi e dei flussi, dimostrando tra i suoi asset fondamentali l’acuta analisi e la gestione dei processi aziendali", l'ha ricordata SCF in una nota:&nbsp;"Caratterizzata da tenacia, evidenti doti di leadership, empatia ed intuizione, ha lasciato un’impronta tra i suoi colleghi e nel settore tutto al suono del motto 'Non decidere per paura è peggio che prendere decisioni sbagliate'”. 

“Siamo profondamente sconvolti da questa perdita, che colpisce non solo l’azienda ma anche ciascuno di noi - sul piano professionale e, ancor più, su quello umano", l'ha ricordata&nbsp;Mariano Fiorito,&nbsp;Direttore Generale di SCF:&nbsp;"Nadia è stata per vent'anni un punto di riferimento solido, capace di coniugare l'alta competenza con una straordinaria sensibilità nei rapporti quotidiani. Il suo carisma e la sua capacità di ascolto hanno infatti lasciato un segno profondo nella nostra organizzazione ed è per questo che oggi ne ricordiamo non solo il valore professionale, ma soprattutto le qualità umane. Sono certo che lascia un'eredità importante in SCF e il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda. In questo momento di grande dolore, condividiamo un sentimento di gratitudine per ciò che ci ha lasciato e di profondo cordoglio per la sua scomparsa, con il quale ci stringiamo alla famiglia.”

“Nadia Noacco è stata una delle più preparate manager dell’industria discografica italiana, operando peraltro in un segmento complesso ma determinante per il settore", ha aggiunto&nbsp;Enzo Mazza, CEO FIMI e Presidente SCF:&nbsp;"Ha contribuito allo sviluppo di SCF e all’affermazione dei diritti connessi nel nostro Paese. La sua preparazione e professionalità è stata accompagnata anche da una grande apertura sul lato umano e la sua empatia è sempre stata contagiosa per tutti coloro che hanno avuto la fortuna di lavorarci assieme. Personalmente ho avuto modo di essere affiancato da Nadia per oltre venti anni di presidenza in SCF e il suo ricordo per me resterà indelebile sotto il profilo umano e professionale”.

Addio a Nadia Noacco, CFO di SCF

'Il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda'

Epic Games, società sviluppatrice della popolare piattaforma di gaming online Fortnite - molto frequentata da diverse star musicali con show virtuali - ha annunciato il licenziamento di oltre mille dipendenti. Il processo di ristrutturazione, ha precisato il CEO dell’azienda Tim Sweeney in un memo interno reso pubblico sul sito ufficiale di Epic Games, si è reso necessario a causa del progressivo calo di giocatori su Fortnite, iniziato nel 2025. “Significa che stiamo spendendo molto più di quanto guadagniamo e dobbiamo effettuare tagli importanti per garantire la sostenibilità finanziaria dell'azienda”, ha spiegato Sweeney: “Questi licenziamenti, insieme a risparmi sui costi per oltre 500 milioni di dollari, individuati in ambito contrattuale, marketing e chiusura di alcune posizioni aperte, ci pongono in una posizione più stabile”.

Citando “crescita più lenta, spesa inferiore e costi più ristretti” come maggiori criticità, e chiarendo come i licenziamenti “non siano legati all’intelligenza artificiale”, il CEO ha ammesso come “nonostante Fortnite rimanga uno dei giochi di maggior successo al mondo, abbiamo avuto difficoltà a replicare la sua magia in ogni stagione”.

Divenuto centrale per l’industria musicale nel periodo della pandemia grazie a <a href="https://www.rockol.it/news-713304/travis-scott-il-tour-virtuale-astronomical-su-fortnite-video-singolo">un evento speciale che ha avuto protagonista Travis Scott</a>, Fortnite - secondo le statistiche di ActivePlayer - ha visto il numero dei propri utenti crollare dagli oltre due milioni di fine 2024 ai circa 960mila di febbraio 2026.

Fortnite, tagli al personale per Epic Games

Interessati oltre 1000 dipendenti, a causa ‘del calo di coinvolgimento’ sulla piattaforma

Come ogni anno, Impala, l’associazione di etichette discografiche indipendenti europee, ha reso noti i nomi dei 100 artisti inclusi nella lista di 100 Artists to Watch, programma varato in collaborazione con YouTube per “mettere in luce la creatività, la diversità e l'innovazione che stanno plasmando il futuro del panorama musicale indipendente europeo”.

Curato dalla rete europea dell’associazione 100 Artists to Watch presenta realtà nominati dai membri di Impala in collaborazione la piattaforma di video-sharing, per scattare un’istantanea di artisti ed etichette che si distinguono per l'innovazione artistica, l'impegno per la diversità e il potenziale commerciale, a dimostrazione del ruolo unico che il settore della musica indipendente riveste per la cultura”.

Nell’elenco sono presenti anche cinque artisti italiani: Anna Carol (INRI Records), Eugenio In Via Di Gioia (Carosello Records), Lamante (Artist First) e prima stanza a destra (Sugar Music). Nella lista è incluso anche il virtuoso della chitarra Matteo Mancuso, i cui album sono pubblicati dalla label olandese Mascot Records.

“Il settore indipendente è la spina dorsale dell'ecosistema musicale europeo”, ha commentato Helen Smith, Executive Chair di Impala: “Iniziative come '100 Artists to Watch' mettono in luce artisti e le loro etichette che stanno plasmando nuovi suoni e rendendo la diversità culturale europea leader a livello mondiale. Supportare questi artisti significa dare loro visibilità, oltre a evidenziare il contributo unico delle etichette indipendenti e degli straordinari artisti con cui collaborano”.

“In occasione del quinto anniversario del programma 100 Artists to Watch, che celebra i 500 artisti scoperti negli ultimi cinque anni, noi di YouTube Music siamo orgogliosi di continuare la nostra collaborazione con IMPALA per dare visibilità agli artisti indipendenti emergenti e alle loro etichette”, ha aggiunto Dan Chalmers, Director di YouTube Music per Europa, Medio Oriente e Africa: “Il nostro ruolo è quello di aiutare questi artisti a raggiungere un pubblico globale, fornendo loro strumenti unici e la visibilità necessaria per avere successo”.

Impala, 5 italiani nella 100 Artists to Watch 2026

Sono Anna Carol, Eugenio in Via Di Gioia, Lamante, Matteo Mancuso e prima stanza a destra

Si era molto parlato di lei mesi fa: TaTa Takumi, una delle prime artiste dichiaratamente al 100% AI nell'immagine e nel sound (anche se adesso c'è chi afferma che c'è comunque una componente umana coinvolta), era stata creata dal super produttore Timbaland attraverso Suno, di cui è da tempo direttore creativo. L'operazione ricadeva sotto l'egida di Stage Zero, la media company creata da Timbaland proprio per sviluppare nuovi progetti musicali attraverso l'intelligenza artificiale generativa. Ora arriva la notizia che TaTa, di cui non è ancora disponibile nessun brano sul mercato,&nbsp;avrebbe "firmato" il suo primo contratto discografico.&nbsp;

La casa discografica che l'ha fortemente voluta nel suo roster è Pacific Music Group, azienda fondata a Hong Kong da Ne-Yo (già volto noto dell'R&amp;B americano negli anni 2000), dalla superstar indiana Sonu Nigam e dal rapper cinese MC Jin. E' specializzata in musica asiatica, il che in un certo senso ne fa un logico approdo per TaTa, che nella finzione narrativa creata attorno a lei avrebbe origini filippine. Di lei, Timbaland aveva detto ai tempi dell'annuncio del suo debutto: "Non è un avatar, non è un personaggio. E' un'artista vivente, che impara, è autonoma, ma è costruita con l'AI. TaTa rappresenta l'inizio di qualcosa di più grande: è la prima di una nuova generazione. l'A-pop è la nuova evoluzione culturale, e TaTa ne è la prima icona".

TaTa, l'artista AI creata da Timbaland e Suno, firma un contratto

Pubblicherà sotto l'egida di Pacific Music Group, l'azienda fondata dal cantante R&B Ne-Yo

Torna, anche nel 2026, “Nelle tue mani”, il bando attivato da NUOVOIMAIE come contributo destinato ad artisti e artiste over 55 che necessitano di un sostegno al reddito: per l’operazione la collecting ha stanziato un fondo pari a 318.000 euro.

Potranno partecipare i soci e le socie e i/le mandanti diretti/e aventi diritto del settore Musica, che abbiano compiuto 55 anni alla data del 1 gennaio 2026: le domande dovranno essere inviate esclusivamente attraverso Il Portale Bandi art. 7 dalle ore 10:00 del 14 aprile 2026 alle ore 24:00 del 14 luglio 2026.

Il contributo - ha precisato NUOVOIMAIE - sarà una tantum, e verrà calcolato suddividendo l’ammontare complessivo del fondo stanziato per il numero delle domande ricevute ritenute ammissibili - e in ogni caso non potrà essere superiore a 3.000 euro.

Per conoscere i requisiti, i termini e le condizioni del bando “Nelle tue mani 2026” dedicato al settore musicale è possibile consultare la pagina attivata ad hoc dall’istituto a <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-nelle-tue-mani-2026/">questo indirizzo</a>.

NUOVOIMAIE, pubblicato il bando ‘Nelle tue mani 2026’

318mila euro per il sostegno al reddito destinato agli artisti over 55

Google ha annunciato Lyria 3 Pro, una nuova versione del suo modello intelligenza artificiale generativa musicale presentata a poche settimane dal rilascio di Lyria 3. La differenza principale rispetto alla versione base riguarda la durata delle creazioni: con la release “professionale” gli utenti potranno creare tracce fino a tre minuti, contro i 30 secondi consentiti dalla prima. Secondo la big tech, il Pro punta anche su maggiore controllo creativo e su diverse opzioni di personalizzazione: il modello comprenderebbe meglio la struttura di un brano, permettendo di specificare nel prompt elementi come intro, strofe, bridge e ritornelli.

In termini di distribuzione, la generazione musicale è già disponibile nell’app Gemini e Lyria 3 Pro arriverà anche lì, ma solo per gli abbonati a pagamento. Sul fronte dati e policy, Google afferma di aver usato dati dei partner e dati autorizzati da YouTube e Google per l’addestramento, sottolineando che il modello non imita un artista; se però l’utente indica un artista nei prompt, l’output prenderà “ampia ispirazione” da dall’artista citato. Tutte le tracce create con Lyria 3 e Lyria 3 Pro vengono marcate con SynthID per rendere esplicito l’uso dell’AI.

Quasi contestualmente al lancio della versione professionale del modello di GenAI musicale di Google, Suno - il principale marchio di tema di intelligenza artificiale generativa applicata alla musica - ha annunciato l’arrivo sul mercato della versione 5.5 del suo modello. Definito dalla stessa azienda “il migliore mai presentato finora”, la nuova release del software è caratterizzata dall’introduzione di nuove funzioni - Voices, Custom models e My Taste - che, secondo Suno, “gettano le basi” per una nuova generazioni di modelli di GenAI musicale.

In particolare, Voices - disponibile per gli abbonati Pro e Premier - prevede una verifica che confronta la voce cantata in un audio registrato dal vivo o caricato con una frase casuale che l’utente deve pronunciare; le voci restano private e utilizzabili solo da chi le ha caricate. Sul fronte della personalizzazione, Custom models permette di “accordare” la musica creata con 5.5 per costruire una versione del modello più aderente al proprio stile (fino a tre modelli personalizzati per gli utenti Pro e Premier), mentre My Taste funziona in modo più simile a un profilo di gusti algoritmico e risulta l’unica funzione dell’update accessibile a tutti.