Il cantautore Mediterraneo, al secolo Alessandro Casali, firma con Island Records.

Prodotto da Michelangelo e seguito da Axel Pani (Zefiro) (nipote di Mina), Mediterraneo ha già all’attivo un ep (“Sicilian Tape” 2021) e un album (“Hotel Miramare” 2022). 

Con Island Records inizia un nuovo percorso di maturità musicale. Sono in uscita nuovi lavori nelle prossime settimane.&nbsp; 

Così il giovane cantautore ha scritto sui social:

<blockquote>
Ho iniziato a scrivere canzoni da bambino, penso alla musica come prima cosa quando mi sveglio la mattina e come ultima quando vado a dormire. Nella vita ho fatto tanti lavori diversi: il cameriere, il barista, il manovale nei campi, magazziniere di libreria, ho guidato i camion vela per le pubblicità, l’elettricista. 
È stato tutto bellissimo, ma da oggi posso dire di fare un lavoro nuovo: il cantautore. 
Grazie a chi c’è sempre stato e a chi c’è oggi ma soprattutto grazie a quel bambino che ha iniziato a fare musica e non ha mai smesso. 
Presto novità.
</blockquote>

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Mediterraneo

Industria

Il cantautore Mediterraneo firma per Island Record

Alessandro Casali, così all’anagrafe, ha in uscita un singolo

M.A.S.T., il marchio di Believe <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740868/mast-believe-divisione-artist-services-etichetta-intervista-colavolpe">lanciato in Italia alla fine dello scorso novembre</a>, ha annunciato di aver siglato un contratto con Malika Ayane: a darne notizia è la stessa società per mezzo dei propri canali social ufficiali. “Un caloroso benvenuto a Malika Ayane, che da oggi entra a far parte della famiglia M.A.S.T.”, si legge nel post: “Siamo felici di celebrare l’inizio di questo percorso insieme”.

Ayane è stata storicamente legata a Sugar Music, che ha pubblicato tutti i suoi sei album in studio, dall’eponimo debutto del 2008 a “Malifesto” del 2021: nell’estate del 2022 la cantante aveva pubblicato il singolo - scritto da Pacifico e Andrea Bonomo e prodotto da Greg Willen - “Una ragazza” per Warner Music Italy.

Malika Ayane

Roster, Malika Ayane firma con M.A.S.T.

L’artista aveva pubblicato nel 2022 il singolo ‘Una ragazza’ con Warner Music

I Nothing But Thieves sono passati nel roster di Peermusic, società di edizioni indipendente fondata nel 1928 da Ralph Peer: la band britannica ha siglato l’accordo in vista della pubblicazione del prossimo album - il quinto nella carriera del gruppo, il cui lancio sui mercati è previsto entro la fine del 2024. Il catalogo compreso tra l’eponimo debutto del 2015 e “Dead Club City” del 2023 - tutti pubblicati da Sony Music - continuerà a essere gestito da Sony Music Publishing.

“Sono entusiasta di dare il benvenuto ai Nothing But Thieves nel roster di Peermusic”, ha dichiarato il presidente della società Nigel Elderton: “Questo è stato un accordo estremamente competitivo e una firma estremamente importante per noi. Siamo onorati che la band ci abbia affidato la sua prossima musica e non vediamo l’ora di lavorare con il gruppo e con il suo team”.

“Conor, Dom, Joe, Phil e James sono un vero affare”, ha aggiunto Mike Sault, capo di A&amp;R di Peermusic: “Sono al settimo cielo sapendo di lavorare con i ragazzi, i loro manager Stefanie Reines e Richard Reines, e felice che abbiano scelto di firmare con Peermusic, dopo uno degli inseguimenti più competitivi in ​​cui ho avuto il piacere di essere coinvolto. Questo accordo dimostra che Peermusic può offrire un’alternativa credibile e praticabile”.

“Siamo entusiasti di avere l’opportunità di firmare con Peermusic e vogliamo ringraziare Nigel, Mike e l’intero team per aver reso possibile questo accordo”, ha precisato la band: “Abbiamo conosciuto il team globale, e la sua dedizione ed entusiasmo fin dall'inizio sono stati incredibilmente contagiosi. Non vediamo l’ora di tornare in studio e sappiamo che il nostro lavoro sarà in ottime mani”.

"C'era l'apertura, per la prima volta nella carriera della band, a fare una mossa strategica con un track record solido e di successo alle nostre spalle", hanno spiegato Stefanie Reines e Richard Reines di War Road Management: “Eravamo concentrati nel permettere alla band di acquisire la reale proprietà del proprio modo di scrivere canzoni. Peermusic ci aveva impressionato con la sua flessibilità e comprensione di ciò che stavamo cercando di ottenere, il suo entusiasmo, il suo impegno e, soprattutto, i suoi risultati”.

Nothing But Thieves

Publishing: i Nothing But Thieves firmano con Peermusic

La band britannica si lascia alle spalle un accordo con Sony Music Publishing

Si intitola “Posatenebre” il primo frutto del sodalizio tra Capitol Records Italy e Mew, cantante nota per aver preso parte all’ultima edizione del talent show “Amici”: il brano sarà pubblicato dalla label di Universal Music Italia il prossimo venerdì, 8 marzo.

“Ho deciso insieme a tutti che è giusto essere sincera, soprattutto con me stessa, e di continuare ad affrontare questo percorso senza indossare maschere”, ha fatto sapere, al proposito, l’artista: “Purtroppo la depressione esce fuori anche nei momenti più belli, ho cercato di non farlo vedere a nessuno ma poi ho capito che si può stare male, si può crollare ma è importante parlarne”.

Classe 1999, all’anagrafe Valentina Turchetto, Mew - cresciuta in provincia di Venezia - ha già pubblicato i singoli “Mercoledì mai” e “Vivo” durante la sua partecipazione al programma ideato e condotto da Maria De Filippi. In questi giorni è stata ufficializzata la collaborazione dell’artista con Fabrizio Giannini, storico ex manager di Tiziano Ferro: “Ho sempre messo la faccia nei progetti in cui credo. E questa volta è una gioia metterla per questa artista con cui ho iniziato a lavorare”, ha fatto sapere Giannini per mezzo di un post pubblicato sui propri canali social ufficiali, “Si chiama Mew. E’ talentuosa, poliedrica, sorprendente, carismatica. Imprevedibile. E con lei rafforzo l’entusiasmo mai perduto per questo lavoro, che con i giovani è ogni volta scoperta, stupore, entusiasmo”.

Capitol Records Italy, Mew entra nel roster

L’ex concorrente di "Amici" pubblicherà il suo primo singolo per la label il prossimo venerdì

I New Kids on the Block hanno firmato un contratto con BMG per la realizzazione di un nuovo album di inediti, il primo da “10” del 2013.&nbsp;

“Siamo super entusiasti di collaborare con la nostra nuova etichetta, BMG”, hanno fatto sapere gli elementi del gruppo in una nota congiunta: “Promettiamo che il 2024 sarà un grande anno per noi: con una nuova etichetta e un grande tour in arrivo, abbiamo appena iniziato!.E molto altro arriverà ancora, molto presto. E non avremmo potuto chiedere un partner migliore di BMG per inaugurare questa nuova era”.

“I New Kids on the Block sono stati pionieri sulla scena musicale, creando un modello non solo per la musica pop, ma per la cultura pop”, ha commentato Cyndi Lynott, SVP Marketing di BMG: “E’ un onore poter lavorare con questo gruppo iconico e offrire musica nuova di zecca ai loro fan: non potremmo essere più entusiasti”.

Dopo aver pubblicato, tra il 1986 e il 1994, cinque album per la controllata di Sony Music Columbia Records, la band nel 2008 ha spedito sui mercati “The Block” per l’etichetta del gruppo Universal Music, per poi pubblicare l’ultima prova in studio, “10”, da indipendenti.

BMG, i New Kids on the Block entrano nel roster

In arrivo un nuovo album di inediti, il primo dopo oltre 10 anni

Con una storia di oltre 35 anni l’agenzia di gestione dell’attività live degli artisti IMARTS (International Music and Arts) si è creata un prestigioso roster che attualmente comprende importanti nomi della musica contemporanea, del teatro e della danza tra cui Vinicio Capossela, Elio e le Storie Tese, Alice, Tony Hadley, Vasco Brondi, Massimo Lopez e Tullio Solenghi, Alessandra Ferri e altri. 

&nbsp;

Da parte della società arriva oggi la comunicazione dell'inizio della collaborazione con cinque new entry: Ron, Irene Grandi, Goran Bregović, Silvia Salemi per la sezione musica contemporanea e Veronica Pivetti per la sezione teatro. 

&nbsp;

Questa la nota di IMARTS relativa all’arricchimento della loro offerta 

<blockquote>
L'ingresso di questi artisti nel nostro roster rappresenta un impegno verso la diversità, l'innovazione e la qualità, valori che da sempre guidano IMARTS nella sua missione di promuovere la cultura musicale in Italia e all'estero.
</blockquote>

Per quanto riguarda Ron, il booking sarà affidato a Serena Sgarbi, storica collaboratrice dell’agenzia, mentre Irene Grandi&nbsp;sarà seguita da Silvia Marasti, new entry della sezione booking dell’agenzia che si occuperà anche dell’attività live di Goran Bregović. Infine la pianificazione dei live di Silvia Salemi sarà affidata a Francesco Fabbri.&nbsp; 

Veronica Pivetti si unisce al roster di IMARTS nella sezione teatro e Isabella Ruggeri sarà responsabile del suo booking. 

Inoltre in IMARTS si crea anche la nuova figura dell’ufficio stampa interno di cui sarà responsabile Viviana Tasco, che, in casi specifici, verrà affiancata da uffici stampa esterni, da sempre legati agli artisti. 

Infine IMARTS ha attivato una newsletter, a cui è possibile iscriversi dal sito dell’agenzia. Attraverso questo strumento l’agenzia offre informazioni e notizie sulla propria attività con anteprime e curiosità.

IMARTS - International Music and Arts è un’agenzia con sede a Carpi nata nel maggio del 2005 dalla precedente esperienza di Modena International Music (operante dal 1988). IMARTS si occupa di&nbsp;produzione e organizzazione di concerti di musica contemporanea (rock, pop, jazz, world music, gospel), musica classica, danza, teatro e teatro musicale; rappresentanza e management di artisti italiani e stranieri sull’intero territorio nazionale e, in alcuni casi, europeo; creazione di eventi speciali (mostre, festival monografici).

Nuovi nomi nel roster di IMARTS

International Music and Arts seguirà Ron, Irene Grandi, Goran Bregović, Silvia Salemi

BMG ha annunciato di aver chiuso un accordo discografico a livello globale con i Crowded House, storica band guidata da Neil Finn in precedenza legata a Universal Music Group, che aveva dato alle stampe l’ultimo episodio discografico della formazione, “Dreamers Are Waiting” del 2021: il sodalizio si concretizzerà con la pubblicazione del nuovo album di inediti “Gravity Stairs”, il cui lancio sul mercato è previsto per il prossimo 31 maggio. Il disco è stato anticipato, lo scorso 8 febbraio, dal singolo “Oh Hi”.

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“Siamo lieti di lavorare con la brava gente di BMG, che sappiamo essere veri appassionati e nostri grandi fan”, ha fatto sapere, in una nota, Finn: “Ci sembra di vivere un nuovo inizio”. “Pochi artisti di questa regione geografica hanno goduto di un successo globale come quello riscosso dai Crowded House”, ha aggiunto Heath Johns, Presidente della filiale BMG in Australia, Nuova Zelanda e Sud-Est asiatico: “Al di là delle vendite, al di là degli streaming, le canzoni dei Crowded House hanno raggiunto uno status iconico attraverso le generazioni. 'Gravity Stairs' contiene alcuni dei migliori lavori che la band abbia mai prodotto e non vediamo l'ora di condividere questo incredibile album con il mondo”.

Formatisi nel 1985 a Melbourne, in Australia, su iniziativa del cantante, chitarrista e autore neozelandese Neil Finn e del batterista Paul Hester, i Crowded House hanno pubblicato il loro eponimo album di debutto nel 1986: sotto contratto con Capitol (all’epoca parte del gruppo EMI) fino a “Together Alone” del 1991, il gruppo ha pubblicato “Time on Earth” per Parlophone / EMI nel 2007 e “Intriguer” per la controllata di Concord Fantasy Records, con distribuzione UMG.

BMG, i Crowded House entrano nel roster

La band di Neil Finn pubblicherà un nuovo album, ‘Gravity Stairs’, alla fine del prossimo maggio

DM Produzioni, società guidata da Danilo Mancuso, ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Tiromancino, band guidata da Federico Zampaglione: l’operazione - spiega l’azienda in una nota - è funzionale ad “ampliare ulteriormente il raggio d’azione” di DM “nell’ambito della canzone d’autore, coltivata da sempre anche attraverso l’attività svolta per Roberto Vecchioni”.

L’ultimo album di studio dei Tiromancino, “Ho cambiato tante case”, è stato pubblicato nel 2021: prodotto dallo stesso Zampaglione e pubblicato da Virgin / UMG, il disco - realizzato con la collaborazione di Carmen Consoli su “L’odore del mare” e di Franco126 su “Er musicista” - ha raggiunto la quindicesima posizione nelle classifiche di vendita.

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Tiromancino

I Tiromancino entrano nel roster di DM Produzioni

La band di Federico Zampaglione sigla un accordo con la società di DM Produzioni

BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di La Niña: l’artista - all’anagrafe Carola Moccia, classe 1991 - è già entrata in studio per lavorare al suo nuovo album, in attesa di salire sul palco del teatro Ariston come ospite di Big Mama con Gaia e Sissi per una cover di “Lady Marmalade” in occasione della serata dei duetti, il prossimo 9 febbraio.

Moccia ha attirato l’attenzione del pubblico nel 2021 singolo “Tu”, realizzato con Franco Ricciardi: nel 2023 ha pubblicato il suo primo album in studio, “Vanitas”. Lo stesso anno ha debuttato al fianco di Massimo Ranieri in veste di co-protagonista nella serie “La voce che hai dentro”, curandone parte della colonna sonora. Ha lavorato con Amazon Music per la realizzazione del musical “La Notte delle Lumere” e con Rai 2 per lo show “Bar Stella”, e collaborato con – tra gli altri – Peppe Barra, M¥SS KETA, Tosca, Gemitaiz, Clementino e Mysie (UK).

La Niña

BMG, La Niña entra nel roster

L’artista è entrata in studio per lavorare al nuovo disco

Carosello Records ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Gima, all’anagrafe Giacomo Manzi, già fondatore del collettivo Dyrty Socks: l’artista ha pubblicato per l’etichetta milanese il suo singolo di debutto da solista, intitolato “Chiuso”. “E’ un momento di consapevolezza" - lo descrive il cantautore e producer avellinese classe 1996 - "uno stato mentale, un’impossibilità all’azione fisica o psicologica che si contrappone alla volontà di rinascere. E’ un grido d’aiuto, una sirena che suona forte. Il brano è stato scritto in un periodo molto complicato, in cui mi sentivo intrappolato sempre allo stesso livello. Una prigione più mentale che fisica dettata da una serie di insicurezze e blocchi emotivi che mi impedivano di essere totalmente me stesso e di sentirmi libero di esprimermi appieno. Stavamo uscendo dal lockdown, le relazioni non erano più le stesse da un po’ e avevo perso o allontanato tante persone dalla mia vita. Tutto ciò mi ha alienato: sono sempre stato in mezzo a tantissime persone, per la prima volta mi sono ritrovato solo ed estraneo alla mia realtà, chiuso al centro del nulla”.

Il singolo è stato presentato dal vivo a Milano durante la scorsa edizione della Milano Music Week.

Gima

Carosello Records, Gima entra nel roster

Il debutto da cantautore del già Dyrty Socks Giacomo Manzi con il singolo ‘Chiuso’

Roberto Molinelli firma con Edizioni Curci. La collaborazione tra il compositore e direttore d’orchestra marchigiano e la storica casa editrice milanese prende il via con tre brani dedicati a William Turner Walton nel 40° anniversario della morte. 

Si tratta di: “Lady Walton’s Garden“ per viola e orchestra; “William’s Rock” per viola, viola d’amore, chitarra elettrica e orchestra; “The Missing E” per viola, quena, mandolino, bandoneon, chitarra e percussioni. 

Il Maestro Molinelli li ha composti tra il 2018 e il 2022 a Ischia, dove l’artista inglese visse per la maggior parte della sua vita con la moglie Lady Susana Walton, e sono ispirati alle meraviglie paesaggistiche dei Giardini La Mortella. 

Si potranno ascoltare nel CD in uscita il 10 novembre 2023 per Naxos, che comprende anche il Concerto per violoncello di Walton nella versione per viola realizzata da Anna Serova. Interpreti: Anna Serova, viola; Orchestra Haydn di Bolzano e Trento; Roberto Molinelli, direttore. In collaborazione e con il contributo della Wiliam Walton Foundation, Giardini La Mortella. 

Simbolo di eleganza, raffinato cosmopolitismo, “savoir vivre” della migliore Inghilterra, compositore per eccellenza della corona inglese, ma anche delle colonne sonore di Leslie Howard e Laurence Olivier, William Turner Walton visse la maggior parte della sua vita, dal 1949, con la moglie argentina ad Ischia, dove dal 1958 Lady Susana Walton si dedicò, con l’aiuto del celebre paesaggista inglese Russell Page, alla creazione dei Giardini La Mortella, uno dei parchi più belli, scenografici e scientificamente interessanti d’Europa. 

A questo luogo unico, ove Walton compose la maggior parte della sua musica e dove oggi la Fondazione mantiene vivo quell’incessante intreccio di note e natura che fu il cuore de La Mortella, è dedicato un album celebrativo del quarantennale della morte con quattro nuove commissioni, a cominciare dalla trascrizione per viola della violista russa Anna Serova del celebre Concerto che Walton scrisse per il violoncello virtuoso di Piatigorsky in stretto rapporto epistolare con l’artista e che considerò sempre il migliore dei suoi tre concerti per archi. 

Il progetto discografico si completa con i tre nuovi lavori di Roberto Molinelli, compagno d’arte e di vita della Serova: di nuovo una coppia a celebrare in musica l’armonia dei coniugi Walton incarnata nei loro magnifici giardini. Lady’s Walton Garden, William’s Rock e The Missing E raccontano in musica l’anima cosmopolita dei Walton, la loro ascendenza anglo-argentina-partenopea, avvalendosi di strumenti e musicisti di diversa provenienza, così come nel giardino ischitano trovano dimora piante originarie di entrambe i continenti. 

I tre brani prendono il nome da luoghi altamente simbolici del parco o da alcune delle specie più rare: in “Lady Walton’s Garden”, ad esempio, ogni movimento porta il nome di una delle piante esotiche del Giardino. 

La passacaglia di sapore rock “William’s Rock” è dedicata alla cosiddetta ‘Roccia di William’, una piramide naturale di pietra, un tempo cippo di confine, che il compositore dichiarò la "sua pietra" il giorno in cui la proprietà fu acquistata e oggi custodisce le ceneri di Sir Walton. 

Infine, “The Missing E” è dedicato al Ninfeo, memoriale di Susana Walton creato da lei stessa, e che oggi conserva le sue ceneri. Il brano trae l’ispirazione da un errore grammaticale scolpito sul marmo intorno alla fontana “This green arbour is dedicated to Susana, who loved tenderly, worked with passion and beli(E)ved in immortality”. La “E” mancante nella parola “believed”, che in musica corrisponde alla nota “MI”, ha ispirato al compositore la scrittura di un brano privo del “MI” in partitura. Esso appare solo nel finale del brano come imitazione del canto dell’upupa, uccello tipicamente ischitano. La scelta degli strumenti usati nella composizione, tipici dell’area sudamericana e partenopea, vuole omaggiare i paesi di nascita e d’adozione di Lady Susana.

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Roberto Molinelli firma con Edizioni Curci

L’accordo tra il compositore e la casa editrice inizia con tre brani dedicati a William Walton

Il rapper <a href="https://www.rockol.it/artista/18k">18K</a><a href="https://www.rockol.it/artista/18k"> </a>&nbsp;ha firmato un contratto discografico&nbsp;con Virgin Records/Universal Music Italia: primo frutto del sodalizio è il&nbsp;nuovo singolo in digitale “XXL”, prodotto da 85Prod e Kadesh.

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Il singolo “XXL” introduce 18K nella scena urban italiana. Il sound è duro e unico nel suo genere.

La subcultura metal, un certo senso per l’estetica, il gore e il fashion, la passione per lo skate e scenari di provincia sono gli elementi che alimentano questo progetto. 

“18 sono io, l’alternativa all’alternativo” – rappa 18K nel pezzo, alludendo alla sua voglia di abbattere le barriere del conformismo e allontanandosi da ogni omologazione. 

Classe 1997, 18K (Filippo Casadio) nasce a Faenza e vive a Brisighella (Emilia Romagna). il suo primo approccio musicale è con il rap, affezionandosi alla scena americana, per poi espandere i suoi orizzonti, abbracciando deathcore/metalcore/grindcore e facendosi alla fine catturare dalle sonorità della trap.&nbsp; 

La musica di 18K è permeata di malinconia, rabbia e disperazione, lasciando spazio, anche a sprazzi di serenità, positività e desiderio di cambiamento. I suoi riferimenti eterogenei vanno dal rap al rock alternativo, riflettendo pienamente la versatilità della sua musica che si alimenta con tanti stili.

18K: la new entry nella scuderia Virgin

Il rapper faentino, dopo il contratto con l’etichetta, pubblica un primo singolo.

L’ex Dark Polo Gang Side Baby - in precedenza conosciuto come Dark Side, all’anagrafe Arturo Bruni - ha siglato un accordo discografico con Warner Music Italy: per la filiale italiana della major l’artista pubblicherà il prossimo venerdì, 29 settembre, il singolo “Padrino”, prodotto da Close Listen, Youngotti e DamzTheProducer, prima uscita discografica per il rapper romano dall’album “Il ritorno del vero” del 2021.

Side Baby

Side Baby, un contratto con WMG Italy: nuovo singolo in arrivo

‘Padrino’ uscirà il 29 settembre

Sony Music Italia ha annunciato il rinnovo del contratto discografico con Marco Mengoni, uno degli artisti più in vista legati alla filiale italiana della major, che - nell’arco della propria carriera, iniziata tredici anni fa - ha totalizzato 77 dischi di platino e 2,2 miliardi di streaming grazie a un repertorio che include otto album da studio.

“Talento, dedizione, creatività e innovazione: tutto questo è Marco Mengoni, un artista con caratteristiche che rappresentano perfettamente anche il DNA di Sony Music”, ha commentato il Presidente e CEO Sony Music Italia Andrea Rosi: “Dall’inizio della sua carriera nel 2009 abbiamo percorso insieme un viaggio colmo di successi e soddisfazioni, i numeri parlano chiaro. Ma non è solo questione di numeri, siamo veramente orgogliosi che Marco e il suo team ci abbiano ancora scelto come partner per il futuro, la strada è ancora lunga e sarà piena di musica meravigliosa”.

Marco Mengoni è sotto contratto con Sony Music Italia fin dal suo esordio, ovvero dalla vittoria, nel 2009, della terza edizione italiana di X Factor, della quale la filiale italiana della major - all’epoca guidata da Rudy Zerbi, che l’anno successivo avrebbe ceduto il posto all’attuale presidente Andrea Rosi - era partner discografico. Titolare di otto album pubblicati con la filiale tricolore di Sony Music Entertainment - “Solo 2.0” del 2011, “Pronto a correre” del 2013, “Parole in circolo” del 2015, “Le cose che non ho” sempre del 2015, “Atlantico” del 2018, e la trilogia “Materia - Terra / Pelle / Prisma”, pubblicata tra il 2021 e il 2023, Mengoni ha partecipato tre volte al Festival di Sanremo, vincendo le edizioni del 2013 (con “L’essenziale”) e del 2023 (con “Due vite”).

“Quello di Marco Mengoni è un esempio perfetto di repertorio che da frontline è diventato young catalogue”, <a href="https://www.rockol.it/news-735885/sony-music-italy-intervista-ceo-andrea-rosi-maneskin-novita-2023">aveva spiegato lo stesso Rosi a Rockol lo scorso marzo</a>, poco dopo la seconda vittoria dell’artista sul palco del Teatro Ariston: “Ha vinto il suo primo Sanremo dieci anni fa, ed è con noi da inizio carriera”.

Marco Mengoni

Sony Music Italia, rinnovato il contratto con Marco Mengoni

‘Orgogliosi che Marco e il suo team ci abbiano ancora scelto come partner per il futuro’

Sony Music Publishing ha annunciato la firma di un accordo editoriale con Francesco Tarducci, in arte Nesli. “Con Francesco è nato tutto da un pomeriggio passato insieme ad ascoltare brani che aveva scritto negli ultimi mesi, alcuni per sé, altri scritti pensando che potessero essere interpretati da altri artisti”, ha commentato Paola Balestrazzi, Direttrice Artistica di Sony Music Publishing Italy: “Le sue canzoni, la sua musica parlano per lui, in modo chiaro, efficace e sempre emozionante. Francesco unisce la sua innata dote di scrittura a una continua curiosità di scoprire e contaminarsi, il tutto sempre accompagnato dalla sua sensibilità”.

Con oltre vent’anni di carriera alle spalle, Nesli - oltre ad aver pubblicato come artista undici album di studio, l’ultimo dei quali, “Nesliving Vol IV - Il seme cattivo”, è uscito lo scorso marzo - è anche autore di canzoni: sua, infatti, è la firma su “Mezzo mondo”, brano interpretato da Emma Marrone certificato da FIMI come disco di platino.

Nesli

Nesli, firmato un contratto con Sony Music Publishing Italy

Il rapper sigla un accordo editoriale con la società guidata da Roberto Razzini

BMG ha annunciato di aver siglato con <a href="https://www.rockol.it/artista/jennifer-lopez">Jennifer Lopez</a> un nuovo accordo su scala globale riguardante sia l’ambito discografico che editoriale. La collaborazione prenderà forma in prima istanza con il nuovo album della star newyorchese di origini portoricane, “This Is Me… Now”, ideale seguito di “This Is Me… Then” del 2002 e primo album di inediti in studio dell’artista da “A.K.A.” del 2014.

Scritto a Los Angeles tra i 2022 e il 2023, il disco è prodotto da Rogét Chahayed (già collaboratore di Doja Cat e Travis Scott) con la collaborazione della stessa Lopez e Jeff “Gitty” Gitelman: al lavoro hanno fornito il proprio contributo, come autori e produttori, anche Hitboy (in passato alla corte di Drake), Ink (collaboratrice di Beyoncé), Tay Keith (in passato al lavoro con Nicki Minaj), Yeti Beats (già al fianco di Doja Cat), Carter Lang, Kim "Kaydence" Krysiuk (conosciuto per il suo lavoro con Ariana Grande).

“Jennifer Lopez è un'artista e performer di rilevanza globale”, ha dichiarato Il CEO di BMG Thomas Coesfeld: “E’ un fenomeno. Siamo entusiasti di avere l’opportunità di lavorare con lei e il suo team alla pubblicazione del suo primo album in quasi dieci anni”.

“Siamo entusiasti e orgogliosi di collaborare con Jennifer Lopez su questo tanto atteso sequel di This is Me… Then”, ha aggiunto Thomas Scherer, Presidente, Repertoire &amp; Marketing di BMG, Los Angeles e New York: “Scritto senza dubbio con amore e figlio dell'esperienza, questo disco è edificante e stimolante. ‘Jenny From The Block’ è tornata in un momento della sua carriera in cui il suo messaggio è più grande che mai”.

Questa, di seguito, la tracklist di “This Is Me… Now”:

This Is Me...Now

To Be Yours

Mad in Love

Can't Get Enough

Rebound

not.going.anywhere.

Dear Ben, Pt. II

Hummingbird

Hearts and Flowers

Broken Like Me

This Time Around

Midnight Trip to Vegas

Greatest Love Story Never Told

&nbsp;

Jennifer Lopez, nuovo contratto con BMG: in arrivo un nuovo album

Il primo frutto del sodalizio sarà il disco di prossima pubblicazione ‘This Is Me… Now’

Inside Out Music - etichetta tedesca specializzata in prog e metal fondata nel 1996, diretta da Thomas Waber e distribuita a livello internazionale da Sony Music- ha annunciato un nuovo ingresso nel roster:&nbsp;Trevor Rabin,&nbsp;nome d'arte di&nbsp;Trevor Charles Rabinowitz.

Thomas Waber ha dichiarato:&nbsp;"Lavorare con Trevor è un momento memorabile per me e per l'etichetta. Sono diventato fan suo&nbsp;e del suo stile di scrittura sin dall'inizio degli anni '80 e lo seguo costantemente da allora.&nbsp;È uno dei veri grandi della musica rock. 'Rio' è tutto ciò che avremmo potuto sperare e molto altro ancora!"

L'artista ha affermato:&nbsp;"Firmare per Inside Out è stata la soluzione più naturale. Io e Thomas siamo amici da un po'&nbsp;e abbiamo sempre pensato di collaborare. Mentre mi avvicinavo al completamento delle registrazioni ho chiamato Thomas. È stato molto semplice e naturale.&nbsp;Sono estremamente felice di lavorare con il team Inside Out&nbsp;e di far parte della famiglia Sony."

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L'ingresso del&nbsp;chitarrista, cantante, polistrumentista, scrittore di Johannesburg&nbsp;non è l'unica notizia: il&nbsp;6 ottobre 2023&nbsp;sarà pubblicato&nbsp;"Rio" (nome di sua nipote) - il suo primo album non strumentale in 34 anni - che presenta in copertina un dipinto dello stesso Trevor e sarà disponibile per il preorder dal 4 agosto in diversi formati.&nbsp;

"Negli ultimi dieci anni ho avuto idee, concetti che non ho potuto implementare a causa dei miei impegni. Ad essere onesti, quegli anni sono volati via in un turbine", ha dichiarato l'artista, "Sapevo che questo era il momento&nbsp;e una volta trovato il mio slancio ho lavorato sull'album 24/7."

"Rio" arriva dopo gli album da solista&nbsp;"Can’t Look Away" del 1989 e "Jacaranda" del 2012;&nbsp;Trevor ha spiegato&nbsp;che c'è stata pressione da tutte le parti, compresa la sua famiglia, ma dopo aver lasciato gli Yes, l'album "Talk" nel 1994 e il prequel al tour di ARW nel 2016, il chitarrista si è dedicato alla composizione di colonne sonore dei film come "Con air", "Armageddon", "Remember the Titans", "Enemy of the State", "Blu profondo", "Il sapore della vittoria" e "Fuori in 60 secondi".

Trevor Rabin è stato uno dei membri della band YES&nbsp;per 12 anni, lavorando a quattro album e al singolo di successo&nbsp;"Owner of a lonely heart" entrata in cima alla&nbsp;classifica Billboard America; nel 2017, Rabin è stato inserito nella Rock And Roll Hall Of Fame con la band&nbsp;e più recentemente ha collaborato con gli ex membri degli Yes Jon Anderson e Rick Wakeman nel trio ARW.

Trevor Rabin firma con l'etichetta tedesca Inside Out Music

Il chitarrista ha anche annunciato un nuovo album dal titolo "Rio"

Fino alla sua ultima prova in studio - <a href="http://www.rockol.it/recensione-3988/Eros-Ramazzotti-ALI-E-RADICI">"Ali e radici"</a>, del 2009 - discograficamente accasato presso la <a href="http://www.rockol.it/search.php?s=Sony&amp;x=15&amp;y=31">Sony Music</a>, che se lo ritrovò in dote dopo lo scioglimento del merger con la BMG, che l'aveva nel proprio roster dai tempi di "Dove c'è musica" del 1996, <a href="http://www.rockol.it/artista/Eros-Ramazzotti">Eros Ramazzotti</a> è ora passato a <a href="http://www.rockol.it/search.php?s=Universal&amp;x=29&amp;y=21">Universal</a>: la major, infatti, ha reso noto oggi di aver stretto un accordo con Radiorama srl, la società che detiene i diritti dell’artista. “Sono felice che sia diventata realtà una collaborazione fortemente voluta e cercata", ha dichiarato a proposito Alessandro Massara, presidente della filiale italiana dell'etichetta: "Sono fermamente convinto che il rapporto fra Eros, artista di fama mondiale, e Universal Music, l’azienda leader del mercato discografico, sarà ricco di soddisfazioni e di nuovi esaltanti successi". “E' per me un onore aver firmato con Universal", ha - dal canto suo - risposto il cantante romano: "Sono sicuro che sarà uno stimolo ancora più forte per andare avanti con l'emozione più grande che per me è la musica". 
	 
	 
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	Eros Ramazzotti ha esordito nel 1985 con l'album "Cuori agitati", e ad oggi ha pubblicato quindici album in studio tra i quali l'ultimo, pubblicato nel 2009, "Ali e radici", che contiene il singolo "Appunti e note".

Eros Ramazzotti

Eros Ramazzotti passa a Universal Music

In un’<a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/claudio-trotta-lanalisi-sosta-prezzi-4503fefd?utm_source=facebook&amp;utm_medium=social_amplix&amp;utm_campaign=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2F192882324060608%2Fposts%2F1872729400718673&amp;utm_content=comment_link&amp;fbclid=IwY2xjawSu3itleHRuA2FlbQIxMABzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeubq_GtgxwJIjcz6GnOC55yYjmQ7zpbKEvreXGmtQjaZa3a8odT5GyR0j99Y_aem_6BERu03ofU0thQhsFTtJ8w" target="_blank">intervista</a> rilasciata al Resto del Carlino Claudio Trotta, patron di Barley Arts, ha risposto a C.Volo S.P.A., che nella giornata dello scorso sabato, 27 giugno, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759841/rcf-arena-cvolo-contro-victor-milani-e-claudio-trotta-azioni-legali">minacciato di adire le vie legali nei confronti del promoter</a> per delle dichiarazioni rese dallo stesso Trotta sempre al Resto del Carlino. Riguardo l’azione legale paventata da C.Volo, il promoter ha dichiarato:

<blockquote>
Non essendo avvenuto alcun incontro e non essendo stata accettata la mia ipotesi, è ovviamente venuto meno ogni vincolo di riservatezza rispetto alla mia proposta. Trovo ironicamente ‘stalinista’ la loro ‘reprimenda’ nei confronti delle mie opinioni sulla politica. Sono 50 anni che le esprimo e non sarà un comunicato stampa a farmi smettere di farlo. Infine, Coopservice detiene il 93% di C.Volo: trovo quindi risibile la pretesa di presentarsi come socio alla pari degli altri.
</blockquote>

Trotta ha poi ribadito la sua proposta per rilanciare la venue all’aperto:

<blockquote>
Come ho scritto loro [a C.Volo, ndr], pensavo a un affitto oneroso del ramo d’azienda, pluriennale e rinnovabile, con la gestione totale della struttura, chiedendo espressamente che nessun componente dell’attuale gestione fosse coinvolto in alcuna forma. La mia proposta: concerti di artisti internazionali e nazionali, con capienze da 20mila a 90mila persone. La capienza di 102mila non garantisce benessere per tutto il pubblico e ritengo che non debba essere utilizzata, seppure legalmente autorizzata. Festival di genere e multigenere, utilizzo organico del boulevard, ristorazione di qualità a prezzi corretti e molto altro.
</blockquote>

Il fondatore di Barley Arts&nbsp;ha concluso dettando le condizioni di un suo ipotetico coinvolgimento nelle operazioni di rilancio della struttura:

<blockquote>
Accettare [da parte di C.Volo, ndr] di farsi da parte, con la Regione e il Comune che devono mettere mano a soluzioni per la viabilità e i parcheggi, che devono costare molto meno di quanto costano ora. E coinvolgere e motivare il mondo indipendente italiano delle imprese e degli artisti, per un grande impegno creativo e produttivo nei prossimi 5-10 anni.
</blockquote>

RCF Arena, Claudio Trotta replica a C.Volo S.P.A.

Il promoter parla di ‘reprimenda stalinista’ e torna a parlare del suo progetto di recupero

Fa caldo, e questo certo non ve lo dobbiamo ricordare noi: a meno che non viviate (o vi troviate temporaneamente) nell’emisfero australe, ve ne siete resi conto sulla vostra pelle, letteralmente e in senso figurato. Come molti osservatori hanno fatto notare, però, il problema dell’attuale crisi climatica e degli eventi sempre più estremi che si stanno abbattendo anche alle nostre latitudini non è solo contingente, ma anche strutturale. Cioè a dire: continuiamo a programmare la nostra esistenza come se il climate change non fosse già qui, come se non avesse già un impatto reale e tangibile sulle nostre attività. Questo vale per quelle quotidiane – l’esempio perfetto è la nostra edilizia scolastica, dove i condizionatori non sono previsti e in questi giorni di esami di maturità sono stati segnalati parecchi malori tra docenti e studenti – ma anche per l’industria musicale, in particolare nel settore della musica dal vivo. È sotto gli occhi di tutti: i concerti all’aperto continuano a seguire una stagionalità e una modalità di fruizione che rischia di rivelarsi sempre più insostenibile. E al momento le soluzioni proposte o adottate arrivano in ordine sparso.

Già l’anno scorso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751654/report-impatto-climate-change-industria-live">riportavamo</a> che in alcuni paesi particolarmente colpiti da eventi estremi, come l’Australia, ci si cominciava a interrogare sulla questione: nel febbraio 2025, ovvero nel pieno dell’estate a quelle latitudini, ben 26 festival o concerti erano stati cancellati all’ultimo momento a causa dell’abbattersi del ciclone Alfred. Tant’è che, sempre in Australia, molte compagnie assicurative cominciano a proporre pacchetti specifici rivolti sia agli organizzatori che agli acquirenti dei biglietti, che proteggono in caso di piogge torrenziali, caldo estremo o altre avversità naturali. In origine erano pacchetti proposti soprattutto agli agricoltori, ma stanno diventando sempre più richiesti anche nel settore del live. E probabilmente sono destinati a diffondersi anche in Europa e negli Stati Uniti, visto che non siamo più immuni a questi problemi: basti pensare all’annullamento della Grammy Week 2025 a causa degli incendi che hanno devastato la California o, caso ancora più recente, alla cancellazione dei live dei Massive Attack e di Doja Cat allo scorso Primavera Sound dopo che una bomba d’acqua si è abbattuta su Barcellona.

Al momento, però, dalle nostre parti il problema principale risulta essere soprattutto uno: il caldo torrido. Sui social e sui forum di secondary ticketing, negli ultimi giorni, era possibile trovare l’annuncio di molti biglietti rivenduti da fan a fan. Il motivo addotto era spesso lo stesso: la temperatura esterna, talmente rovente da scoraggiare una parte del pubblico che pure si era assicurato i propri posti molti mesi prima. E il fatto che molti concerti all’aperto siano organizzati in location particolarmente ampie e assolate, che prevedono di arrivare sul posto con largo anticipo e in cui spesso bisogna affrontare lunghe code per procurarsi da bere o rinfrescarsi, senz’altro non semplifica la questione. I grandi concerti hanno una magia tutta loro, ed è bellissimo ritrovarsi a cantare in coro con 80.000 persone che condividono la tua stessa passione. Ma è sufficiente leggere i commenti sotto i post di molti artisti che hanno suonato nell’ultimo periodo in stadi e ippodromi per capire che il cruccio dell’afa è sempre più sentito dal pubblico, tanto che alcuni addetti ai lavori si chiedono se non sia possibile spostare il calendario dei live estivi in modo da non concentrarli su giugno e luglio, i mesi ormai più inclementi dal punto di vista della colonnina di mercurio. Una strategia che potrebbe essere adottata anche da altre manifestazioni non musicali, come il Pride o i mondiali di calcio.

Sia chiaro, non è un problema di sicurezza di per sé: nonostante ogni tanto sui media parta del facile allarmismo, è assodato che i grandi organizzatori mettono in campo ingenti misure e mezzi per prevenire qualsiasi incidente e garantire lo svolgimento degli eventi anche nelle condizioni climaticamente più difficili (si veda l’ultima polemica sul concerto di Cesare Cremonini all’Ippodromo La Maura e la <a href="https://mowmag.com/attualita/concerti-all-ippodromo-la-maura-live-nation-smentisce-l-intervista-del-testimone-a-mow-affermazioni-false-e-lesive-della-nostra-reputazione">puntuale risposta di Live Nation</a> sul piano sicurezza predisposto, che verosimilmente rimarrà in vigore anche per gli I-Days in partenza proprio stasera). Ma è un dato di fatto che i mega eventi che si stanno moltiplicando sul territorio portano con sé delle sfide inedite, e sono sempre più complesse man mano che la temperatura globale si alza. Tor Vergata si prepara ad accogliere 250.000 persone per il concerto dei record di Ultimo, previsto per il 4 luglio: già 10 giorni prima sono stati avvistati i primi fan accampati davanti alla venue, con 40 gradi all’ombra. Tanto che perfino l’artista stesso ha condiviso una storia sui social per dissuaderli dall’impresa: “Stiamo riscontrando la presenza di numerosi fan già in fila fuori dall’area dell’evento” ha scritto ieri. “Nel ringraziarvi per questo incredibile atto d’amore, vi invitiamo a non esporvi alle temperature proibitive di questi giorni e a non campeggiare nei pressi dell’area con così largo anticipo”. Nell'area del&nbsp;concerto, peraltro, saranno ammesse borracce di plastica e bottiglie da mezzo litro d'acqua anche con tappo, oltre a piccoli ombrelli per ripararsi dal sole.&nbsp;Saranno inoltre presenti&nbsp;numerose stazioni di ricarica dotate di acqua potabile.

Nel mentre c’è chi corre ai ripari, come sta succedendo in Francia in questi giorni: domenica scorsa, ad esempio, era prevista in tutto il paese la Fête de la Musique, una manifestazione nazionale promossa dal governo con&nbsp;dj set e concerti gratuiti nelle principali città d’oltralpe. A causa dell’ondata di calore estremo che si è abbattuta su tutta la nazione, sono state adottate misure drastiche: molti eventi diurni sono stati cancellati o spostati dopo il tramonto, altri sono stati riprogrammati in location al chiuso. In buona parte dei concerti di piazza è stato proibito il consumo di alcol, mentre oltre 1.500 negozi sono rimasti aperti per distribuire gratuitamente acqua a tutti coloro che si presentavano con la propria borraccia o bottiglia. Sul campo sono stati impiegati 2.500 poliziotti, ma gli operatori sanitari erano addirittura il doppio, ben 5.000. Anche Londra si è vista costretta a prendere provvedimenti, mentre ospita la mega residency di Harry Styles al Wembley Stadium (39 gradi previsti nei prossimi giorni, un’enormità nella gelida Albione): diversamente dal solito sarà concesso ai fan di entrare allo stadio con bottiglie d’acqua e borracce portate da fuori, il prezzo delle bottigliette d’acqua minerale nei bar interni sarà diminuito del 50% e in tutta la venue saranno disponibili dispenser gratuiti di crema solare.

Insomma, man mano che lo scenario climatico cambia, è auspicabile che anche l’industria della musica dal vivo adotti soluzioni differenti per i mesi estivi, soprattutto nei grandi live: ad esempio agevolare l’accesso all’acqua, prevedere più zone d’ombra o irrigazione, facilitare le ripianificazioni in caso di eventi estremi, evitare i periodi più roventi. O ancora, rimodulare: meno mega concerti, più live vivibili e a misura d’uomo, in location fresche e relativamente comode. Ce lo chiedono i fan, ce lo impone l’ambiente. Una riflessione è necessaria.

Il cambiamento climatico coglie impreparata l'industria del live

Harry Styles a Wembley, concerti in stadi e ippodromi, festival: il meteo impazzito colpisce tutti

Federico Paolo&nbsp;Cirillo, ex Label Director di Island Records Italia che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">è ufficialmente ufficio dall’organico di Universal Music Italia</a>, ha annunciato il lancio di una sua agenzia, battezzata Wolfcut.

“A volte, per continuare a crescere, bisogna avere il coraggio di lasciarsi alle spalle la propria zona di comfort”, ha spiegato Cirillo in un post sulla propria pagina Instagram personale: “In questi anni ho avuto la fortuna di contribuire alla crescita e al successo di tanti artisti, imparando che le carriere davvero solide non nascono per caso: hanno bisogno di una direzione chiara, di visione e di scelte consapevoli nel tempo. Universal Music è stata per undici anni la casa in cui hanno preso forma idee, sensazioni, intuizioni e una parte enorme del mio percorso di crescita”.

“Da oggi cambio perimetro”, conclude Cirillo: “Non per aggiungere altro rumore ai progetti ma per aiutare le idee a trovare la loro forma più netta. La musica mi ha insegnato che il valore non sta sempre nella nota più forte ma in quella che cambia il senso di tutto il brano. Ci vediamo in giro”.

Al momento, non è ancora stata ufficializzata l'identità di chi succederà a Cirillo alla guida di Island Records Italia.

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Federico Paolo Cirillo lancia Wolfcut

L’ex Label Director di Island Records Italia ha avviato una sua agenzia

Il Folk Club di Torino cesserà definitivamente la sua programmazione al termine della trentottesima stagione concertistica.

Ad annunciarlo è Paolo Lucà, direttore del club fondato nel 1988,&nbsp;che in una nota ha ricordato il percorso dello storico spazio torinese: oltre 1.800 concerti, numerosi festival, più di 110.000 spettatori, oltre 6.000 artisti e musicisti provenienti da diversi Paesi con una comunità di&nbsp;58.458 associati.

Le ragioni dell'interruzione&nbsp;saranno illustrate pubblicamente durante un incontro in programma martedì 30 giugno 2026 alle 18.00 nella sede del FolkClub, in via Ettore Perrone 3 bis a Torino. Nell’occasione, Lucà farà il punto sul futuro dello spazio e risponderà alle domande del pubblico.

Torino, stop ai concerti al Folk Club 

Annunciato un incontro pubblico per il 30 giugno, in cui Paolo Lucà fara luce sul futuro del club

Il già vincitore dell’edizione 2024 di Sanremo Giovani ed ex concorrente di X Factor Settembre ha firmato un contratto discografico con LaTarma Records, divisione dedicata alla musica registrata dell’agenzia fondata e diretta da Marta Donà: il primo frutto del nuovo sodalizio tra l’artista napoletano e l’azienda milanese, il singolo “Due settimane”, sarà disponibile a partire dal prossimo 3 luglio.

Per Andrea Settembre - questo il nome all’anagrafe dell’artista - il passaggio a LaTarma Records segna il terzo passaggio di scuderia in tre anni: in origine messo sotto contratto nel 2023 da Warner Music Italy, che ha dato alle stampa il singolo “Lacrime” nel 2023, Settembre è passato nel roster della indie L’Isola degli Artisti, che ha curato la pubblicazione dell’EP “Vertebre”, nel 2025, nel quale era inclusa la title track portata in gara nella sezione Giovani al Festival della Canzone Italiana. L’artista resterà in ogni caso nella galassia di Warner Music Italy, in virtù dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741649/latarma-records-accordo-distribuzione-con-ada-warner-music-italy">accordo siglato tra la filiale italiana della major guidata da Pico Cibelli e l’etichetta controllata dalla società di Marta Donà</a> nel 2024.

Settembre ha firmato con LaTarma Records

Il nuovo singolo ‘Due settimane’ disponibile dal prossimo venerdì, 3 luglio

TicketOne ha ottenuto la certificazione UNI/PdR 125:2022 per il Sistema di Gestione per la Parità di Genere: ad annunciarlo è stata Germana Solcia, HR Director della controllata italiana di CTS Eventim, per mezzo di un post sulla propria pagina LinkedIn personale.

“Questo per noi rappresenta un punto di partenza per continuare a sviluppare iniziative che favoriscano pari opportunità, crescita professionale e inclusione sul lavoro”, ha spiegato Solcia: “La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera. Vogliamo che la nostra azienda rifletta esattamente gli stessi valori, offrendo a tutte le nostre risorse un terreno fertile in cui esprimere il proprio potenziale. Grazie al Comitato per la Parità di Genere composto da Andrea Grancini [CEO e General Manager di TicketOne, ndr], Marzia Barbarino, Marta Fantin, Giorgio Lauretta e Giulia Ferretti e a Pietro Mammone e DNV per il supporto durante l'iter di certificazione”.

TicketOne, una certificazione per la Parità di Genere

‘La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera’

Con una nota diffusa oggi, sabato 27 giugno, C.Volo S.P.A., società che gestisce la RCF Arena coinvolta nell’organizzazione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Pulse of Gaia (già Hellwatt) Festival</a>, rassegna <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">annullata dagli stessi promotori</a> in seguito alla decisione della Prefettura di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">cancellare i concerti di Kanye West e Travis Scott</a>, ha annunciato l’intenzione di adire le vie legali nei confronti di Victor Yari Milani, il direttore artistico chiamato in origine a dirigere il festival <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">estromesso dal progetto lo scorso 5 maggio</a>, e Claudio Trotta, storico promoter e patron di Barley Arts.

I provvedimenti fanno riferimento a due interventi che hanno visto protagonisti gli stessi Milani e Trotta sull’edizione locale del Resto del Carlino (disponibili rispettivamente <a href="https://www.24emilia.com/caos-hellwatt-victor-yari-milani-rapporti-coopservice-pd-reggio-emilia/" target="_blank">qui</a> e <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/la-rivelazione-di-trotta-ho-bc1ef6ef" target="_blank">qui</a>).

Riguardo a Milani, C.Volo S.P.A. ha dichiarato:

<blockquote>
Con la consueta oramai intollerabile disinvoltura il Sig. Milani si è lanciato in affermazioni tanto suggestive quanto lontane dal vero, confidando forse che per C. Volo S.p.A. la policy di sobrietà nella comunicazione e l’obbligo di non divulgare informazioni riservate aziendali possano, ancora una volta, garantirgli l’impunità per quelle che si profilano senz’altro quali diffamazioni: così si allude con voluta malizia a rapporti di favore tra C.Volo S.p.A. e un partito politico per la festa dello stesso che – sia detto – per tradizione oramai trentennale si tiene nell’area del Campovolo (solo recentemente gestita da C.Volo S.p.A.), si preannunciano “rivelazioni clamorose” senza riferirsi a contenuto alcuno, si anticipa in modo generico la produzione di documentazione in possesso del Sig. Milani senza minimamente circostanziare, si insinuano infine sospetti generici e interpretazioni complottistiche prive di ogni connessione logica o giuridica sul provvedimento del Prefetto di Reggio Emilia 29 maggio 2026, che ha determinato il divieto di svolgimento dei concerti di Kanye West e Travis Scott, eventi portanti del rilevante Festival musicale in programma. 
Per chiudere con un’affermazione tanto subdola e “ad effetto” quanto inconsistente: la domanda del perché C.Volo S.p.A. non abbia provveduto a presentare ricorso al TAR contro la decisione prefettizia. Quando invece non solo è intuitivo ma pure agli atti della Società che sin dal momento della notifica dell’atto di divieto C.Volo S.p.A. abbia provveduto, come ovvio, a coltivare questa ipotesi, con la attenzione e la ponderazione richiesta a ogni operatore del settore. 
Il Sig. Milani non parla di cose che sa (in quanto non è mai stato parte della struttura sociale di C.Volo S.p.A. ma collaboratore esterno, il cui rapporto è stato risolto a tutela della Società agli inizi di maggio) e non può sostenere in buona fede le cose che insinua, in quanto non ha conoscenza diretta dei fatti. Quanto ai documenti o altre fonti a cui egli fa riferimento, ne sarà verificata all’occorrenza la genuinità e autenticità, la liceità del possesso o dell’eventuale divulgazione. 
Il debordare di questo atteggiamento diffamatorio non può ulteriormente, nell’interesse sociale, essere tollerato e C.Volo S.p.A. assumerà quindi le iniziative legali del caso, per tutelare nei confronti del Sig. Milani ma anche di eventuali altri corresponsabili la propria reputazione e in definitiva l’integrità e consistenza del proprio patrimonio aziendale, richiedendo tra l’altro il risarcimento dei danni assai consistenti che il comportamento qui denunciato sta arrecando.
</blockquote>

Riguardo a Trotta, C.Volo S.P.A. si è espressa con queste parole:

<blockquote>
Sorprende che un professionista da decenni considerato tra i maggiori operatori del settore abbia scelto di rendere pubblica una ricostruzione dei fatti che non corrisponde alla realtà, peraltro violando quella stessa riservatezza da lui stesso richiesta ossessivamente, senza considerare il merito del suo approccio, che risultava tecnicamente inaccettabile anche con le migliori intenzioni di collaborazione. 
Il Sig. Trotta infatti non solo ha proposto di impossessarsi letteralmente di RCF Arena in sostanziale esclusiva a costo zero, ma, per di più, ha richiesto (una non meglio definita) estromissione totale di C.Volo S.p.A., che è la concessionaria dell’area (pubblica) e quindi, di diritto, non può uscire completamente di scena, a rischio di revoca della concessione stessa. 
Trotta introduce inoltre un elemento di evidente forzatura, indicando come proprio interlocutore altro soggetto rispetto a C.Volo S.p.A., ossia Coopservice, che sebbene come tutti gli altri soci abbia suoi rappresentanti all’interno degli organi della Società e talvolta possa intervenire in quanto socio agli incontri, allo stesso modo di altri soci, mai ha manifestato un interesse o esercitato un potere decisionale diretto sulle scelte di C.Volo S.p.A. 
Alle ricostruzioni non corrispondenti ai fatti si aggiungono giudizi generalizzati e fortemente denigratori nei confronti non solo di C.Volo S.p.A., ma anche dell’intero sistema territoriale, reggiano e addirittura regionale, coinvolgendo indistintamente tutti gli attori politici, opposizioni comprese. 
C.Volo S.p.A. rimanendo tuttavia al merito, si accinge senz’altro a conferire ai propri legali mandato per analizzare l’accaduto e contrastarlo in ogni sede competente a tutela della propria immagine.
</blockquote>

Nel frattempo, riferisce la Gazzetta di Reggio, sono stati registrati importanti cambiamenti nell’assetto societario di C.Volo: dalla società sono uscite Arena Campovolo (entità riferita ai nomi dello storico manager di Ligabue Claudio Maioli e del fondatore di Friends &amp; Partners Ferdinando Salzano), Finregg Spa e Taste Srl. Attualmente, a detenere la maggioranza assoluta del capitale è Coopservice, con il 93% delle quote, affiancata da Rcf Group (con il 5%) e Nial Nizzoli e Smart Group (entrambe con l’1%).

RCF Arena, C.Volo S.P.A. contro Milani e Trotta

La società respinge le accuse dell’ex collaboratore e una ricostruzione del patron di Barley Arts

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, al primo posto troviamo IL GIORNO CHE ASPETTAVO di ULTIMO, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento di TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla terza posizione della settimana precedente. Sul gradino più basso del podio si issa&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che guadagna terreno salendo di tre lunghezze rispetto a sette giorni fa.

Oltre a quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, si registra una stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane stabile il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione da LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. In terza posizione si conferma stabile AL MIO PAESE di SERENA BRANCALE, LEVANTE &amp; DELIA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>WHITE GIRL WASTED di ANNA, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 25 giugno: Ultimo debutta al primo posto

'Il giorno che aspettavo' è l'album più ascoltato della settimana

In Italia, nel 2025, 63mila eventi calcistici hanno attratto 28,3 milioni di nostri connazionali, per una spesa complessiva - da parte del pubblico - pari a 626,2 milioni di euro. Nello stesso anno 39mila concerti di musica popolare contemporanea hanno attirato sotto i propri palchi 26,4 milioni di spettatori, per una spesa complessiva al botteghino pari a 1,1 miliardi di euro. Questa istantanea, contenuta nel Rapporto SIAE 2025 (consultabile dal pubblico a <a href="https://rapporto.siae.it/it" target="_blank">questo indirizzo</a>)&nbsp;presentato oggi (nella foto qui sotto), venerdì 26 giugno, a Roma, sintetizza in modo molto efficace la tendenza che sta interessando il comparto live nel periodo seguito alla strepitosa crescita registrata nella post-pandemia: la crescita di valore. Il quadro macro-economico degli ultimi anni ha innescato un aumento dei prezzi in tutti i settori industriali, ai quali la musica dal vivo - ovviamente - non aveva possibilità di sfuggire. La risposta del pubblico, disposto a pagare di più per la stessa esperienza, ha permesso al segmento di guadagnare, ancora una volta, il titolo di “principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. Anche se, come già emerso più volte negli ultimi anni, a trainare il settore è un tipo di show ben definito (quello ad alta e altissima affluenza) ospitato da poche aree geografiche (tutte nel centro nord) ancora meglio definite.

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<h3>Lo scenario generale: la crescita del valore</h3>

Pur a fronte di un andamento praticamente piatto degli spettatori (fissi a 253,1 milioni di unità, in calo dello 0,1% rispetto al 2024) e di una leggera flessione del numero degli spettacoli (attestatisi a quota 3,3 milioni, a -0,8 su base annua), nel 2025 la spesa degli italiani per assistere a spettacoli è stata, complessivamente, di 4,3 miliardi di euro, il 7% in più rispetto allo scorso anno. La spesa pro-capite è stata di 72,9 euro (sempre +7% su base annua), per un introito medio a spettacolo per gli organizzatori pari a 1.286 euro (+7,8% su base annua). Tutte le macro-aree, dal Nord al Sud, avanzano sul piano del valore: nel Mezzogiorno è stata registrata anche una crescita di eventi e spettatori. “Il quadro che emerge - spiega il rapporto - è quello di un ecosistema capace di valorizzare la propria offerta, intercettando un pubblico disposto a investire di più nella qualità dell’esperienza proposta”.

La tendenza nella crescita del valore ha caratterizzato più o meno tutti i segmenti dello spettacolo, ma in particolar modo quello della musica dal vivo, in particolare per gli eventi di medie e grandi proporzioni di musica popolare contemporanea: benché i live di pop, rock e musica leggera rappresentino solo la sesta area per numero di eventi (dopo Cinema, discoteche, prosa, mostre e calcio) con 29,2mila eventi su un totale di 3,3 milioni, il comparto live guida molto saldamente la chart calcolata sulla spesa per settore, con 1,1 miliardi di euro di spesa, quasi il doppio del secondo comparto classificato, il calcio, fermo a 626,2 milioni di euro. In termini di spettatori, se non siamo al sorpasso dei concerti sul calcio, poco ci manca: nel 2025 lo sport nazionale ha mosso 28,3 milioni di spettatori, mentre i grandi concerti di pop, rock e leggera 26,4 milioni.

<h3>I concerti, nel dettaglio</h3>

La spesa in concerti pari a 1,16 miliardi di euro nel 2025 segna un netto incremento rispetto all’anno precedente (+17,5%): merito anche di un aumento nel numero degli spettatori, salito dell’8,7% rispetto al 2024 a 31,5 milioni di unità. Il comparto della musica dal vivo, certifica il rapporto SIAE, si riconferma come “il principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. “La capacità della musica&nbsp;dal vivo di generare valore è straordinaria”, prosegue l’indagine della collecting: “Nessun altro macro-aggregato realizza gli stessi volumi economici dei Concerti, che con appena il 2% degli eventi complessivi concentrano il 12,4% degli spettatori e il 27% della spesa dell’intero sistema”. Si riconferma, anche in questo caso, la tendenza - già consolidata - degli grandi eventi come motore di crescita del segmento. “Pur rappresentando lo 0,4% di tutti gli eventi del comparto, nel 2025 le grandi venue concentrano il 20,3% del pubblico e il 35,6% della spesa, contro, rispettivamente, il 15,9% e il 31,4% del 2024”, nota il rapporto: “Nella geografia delle grandi venue, Milano si conferma la piattaforma più imponente: oltre 1,4 milioni di spettatori tra San Siro, l’Ippodromo SNAI e l’Ippodromo La Maura, a cui si aggiungono gli oltre 131 mila spettatori dell’area concerti di Rho FieraMilano. Lo stadio milanese si conferma la struttura con più spettatori: 971.850 presenze a San Siro in 18 concerti. Il primato assoluto dell’affluenza media tra le grandi venue spetta però all'Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola, che con i due concerti di Max Pezzali e degli AC/DC ha raccolto una media di 75.840 ingressi a evento. Dopo Milano, Roma segue con oltre 1 milione di spettatori tra Stadio Olimpico, Circo Massimo e Ippodromo delle Capannelle”.

<h3>I prezzi dei biglietti</h3>

Il prezzo medio dei biglietti è passato da 40,54 nel 2024 a 45,55 euro nel 2025, segnando un aumento del 12,4%. Un aumento significativo, “che mostra - spiega il report SIAE - come il pubblico continui a riconoscere valore all’esperienza del live anche di fronte a un accesso mediamente più costoso”. Restringendo l’analisi alle grandi venue, il prezzo medio complessivo — calcolato sul rapporto tra spesa per i biglietti, al netto di prevendite e omaggi, e spettatori paganti — resta praticamente stabile, passando da 64,49 a 64,26 euro (–0,4%). Il prezzo medio dei concerti italiani nelle grandi venue sale invece da 52,25 a 57,34 euro, mentre quello per gli artisti stranieri passa da 90,59 a 92,15 euro. “I biglietti dei concerti italiani nelle grandi venue costano in media più dell’anno precedente, e malgrado il rincaro il pubblico, in aumento, sembra rispondere positivamente, riconoscendo un valore economico sempre più alto ai grandi live degli artisti di casa”, osserva la ricerca.

<h3>La geografia del valore</h3>

Nonostante gli spettacoli di musica dal vivo siano diffusi in modo piuttosto capillare su tutto il pubblico italiano, gli eventi maggiormente attrattivi - e quindi più efficaci nella generazione di valore - gravitano in determinate aree geografiche, soprattutto in prossimità dei grandi centri urbani. “La Lombardia resta il baricentro assoluto del comparto”, precisa il rapporto: “Con più di 7 mila spettacoli, oltre 6 milioni di spettatori e 286,8 milioni di euro di spesa, la regione concentra da sola il 18,8% degli eventi, il 22,9% del pubblico e il 26,9% della spesa nazionale del settore”. Segue il Lazio, con quasi 3 mila spettacoli (–3,4%), 2,9 milioni di spettatori (+10%) e 147,4 milioni di euro di spesa (+12,7%), concentra il 7,5% degli eventi, il 10,9% del pubblico e il 13,8% del valore economico del settore, e con la spesa media per spettatore più alta del Paese (51,35 euro) e un introito&nbsp;medio per spettacolo che supera i 50 mila euro, contro i quasi 39 mila della Lombardia. Sul gradino più basso del podio sale l’Emilia-Romagna, che consolida e rafforza la sua posizione, con oltre 4 mila spettacoli, oltre 3 milioni di spettatori e oltre 127,1 milioni di euro di spesa. Nella regione, rispetto al 2024, l’offerta si è contratta (–5,5%), ma il pubblico è cresciuto del 19,8% e la spesa del 42,3%: la spesa per spettatore si è attestata a 42 euro, con 28.859 euro di introito medio per spettacolo e 687 spettatori medi per evento.

<h3>Le classifiche</h3>

Nel 2025, in Italia, il concerto che ha incassato di più al botteghino è stato quello degli AC/DC presso l’autodromo internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola del 20 luglio scorso (nella foto): al secondo posto si è piazzata la performance tenuta da Ed Sheeran nel giugno del 2025 allo Stadio Olimpico di Roma, che ha lasciato la medaglia di bronzo all’esibizione dei Linkin Park all’Ippodromo La Maura di Milano del 24 giugno 2025. Fuori dal podio restano, nell’ordine, i concerti di Kendrick Lamar e SZA all’Olimpico di Roma dello scorso agosto, degli Imagine Dragons all’Ippodromo La Maura di Milano del maggio 2025, di Ligabue alla RCF Arena di Reggio Emilia (“La notte di certe notti” di giugno 2025), degli Stray Kids all’Olimpico di Roma del 30 luglio 2025, delle BlackPink all’Ippodromo La Maura di Milano del 6 agosto 2026, di Max Pezzali all’Autodromo di Imola del 12 luglio 2027 e di Bruce Springsteen con la E-Street Band allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, del 3 luglio scorso.

Considerando invece il numero di spettatori, in testa si è piazzata “La notte di certe notti” di Ligabue alla RCF Arena, seguita da Max Pezzali all’Autodromo di Imola e da Ed Sheeran allo Stadio Olimpico di Roma. Esclusi dal podio restano i Linkin Park a Milano, gli Imagine Dragons sempre a Milano, Dua Lipa (anche lei di scena all’Ippodromo La Maura di Milano, il 7 giugno del 2025), gli AC/DC a Imola, i Pinguini Tattici Nucleari (presenti all’ottavo e al nono posto con la coppia di concerti tenuti allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, l’11 e il 10 giugno dello scorso anno) e Bruce Springsteen, anche in questo caso fanalino di coda del gruppo di testa con il suo show al Meazza del 3 luglio 2025.

<h3>Il Jazz</h3>

Il segmento del jazz dal vivo pesa per il 10,6% degli spettacoli, il 3,6% degli spettatori e l’1,7% della spesa complessiva dei Concerti. Gli eventi nel 2025 sono saliti a 7.210 (+1%), gli spettatori si sono attestati a 1.126.494 (–3,9%), mentre la spesa del pubblico ha raggiunto 19.409.695 euro (+9,6%). “La crescita del jazz non passa dunque dai volumi, ma dalla capacità di valorizzare meglio la propria domanda”, analizza il report SIAE: “La spesa media per spettatore sale a 17,23 euro (+14,1%), pur restando la più bassa tra tutti i comparti dei Concerti e confermando il jazz come il settore più accessibile della musica live”.

<h3>I club</h3>

Discoteche e sale da ballo si sono rivelate in controtendenza rispetto ai live show: i club hanno chiuso il 2025 con gli eventi in discesa a 173.748 (−13,5%), gli&nbsp;ingressi a 32.228.170 (−5,3%) e la spesa a 492.315.533 euro (−0,9%). Sul territorio, i locali attivi passano da 22.090 a 18.349 (−16,9%), gli organizzatori da 20.148 a 16.624 (−17,5%), e i comuni attivi da 5.196 a 4.752 (−8,5%). Il settore, con solo il 5,2% degli spettacoli, raccoglie il 12,7% delle presenze e l'11,4% della spesa&nbsp;dell’intero sistema dello spettacolo e dell’intrattenimento.

“Parte della contrazione è riconducibile a una migrazione statistica”, spiega il report SIAE: “Alcune serate a tema che si svolgono nelle discoteche — serate con artisti ospiti e dj set con performance live — sono classificate tra i Concerti di Pop, Rock e Leggera. La discoteca e il club restano la cornice per tali eventi, ma il format ne supera i confini. Non si è smesso di ballare, solo che si balla sempre più anche fuori dal settore Discoteche e Sale da Ballo”.

<h3>I commenti</h3>

Dello spettacolo dal vivo che “si conferma, ancora una volta, un pilastro della vita culturale ed economica del Paese” parla Matteo Fedeli, Direttore Generale di SIAE, che cita il segmento pop, rock e leggera come quello dai risultati più dinamici in un “ecosistema articolato, in cui convivono crescita e criticità, concentrazione della domanda sui grandi eventi e necessità di tutela delle realtà più diffuse sul territorio”. “La sfida che abbiamo di fronte è quella di consolidare questa crescita, rendendola più equilibrata, inclusiva e sostenibile”, conclude Fedeli: “SIAE continuerà a fare la propria parte, con l’obiettivo di valorizzare il lavoro creativo e garantire condizioni sempre più favorevoli allo sviluppo dell’intero comparto”.

“Lo spettacolo dal vivo, in tutte le sue forme, è uno dei luoghi privilegiati in cui si costruisce identità, si alimenta coesione sociale e si genera valore economico”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “E’ un presidio culturale diffuso, capace di tenere insieme grandi città e territori, istituzioni e iniziativa privata, tradizione e innovazione. I dati confermano una sostanziale solidità del settore, ma ciò che più conta è la sua capacità di interpretare il tempo presente e di accompagnare le trasformazioni della società italiana”. “Guardando al futuro, siamo consapevoli che il settore dello spettacolo è chiamato ad affrontare sfide complesse: l’evoluzione tecnologica, i nuovi modelli di fruizione, la sostenibilità economica delle produzioni, la&nbsp;tutela dei diritti in un contesto sempre più globale”, ha concluso Nastasi: “Lo spettacolo dal vivo è vivo, dinamico, capace di evolvere. A noi il compito di&nbsp;accompagnarlo, sostenerlo e valorizzarlo, affinché continui a essere una delle espressioni più autentiche della vitalità del nostro Paese”.

“I dati che emergono dal Rapporto SIAE 2025 per il genere ‘Pop, rock e leggera’, testimoniano la solidità di un settore che continua a crescere anno dopo anno. I numeri parlano chiaro: 39.195 spettacoli, per un totale di 26.398.136 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.064.869.479 euro. Risultati straordinari che confermano il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, l’associazione di categoria che rappresenta i principali produttori e organizzatori di musica dal vivo in Italia. “Rispetto al 2024 aumentano spettacoli, spettatori e incassi al botteghino, rispettivamente dell’1%, del 9% e del 18,5%. Particolarmente significativi sono i risultati delle imprese associate ad Assoconcerti, che segnano un incremento del 17% degli spettacoli, del 36% degli spettatori, e del 42% degli incassi. Con questi numeri, AssoConcerti conferma di essere il vero protagonista del settore degli spettacoli musicali dal vivo, rappresentando circa il 70% del mercato”,&nbsp;ha aggiunto Sconocchia:&nbsp;“Questo andamento genera valore economico per i territori che ospitano gli eventi, con ricadute positive sul turismo, sull’occupazione e sull’intero sistema dei servizi, coinvolgendo milioni di persone e favorendo occasioni di aggregazione e partecipazione, soprattutto per le nuove generazioni”. “Questi risultati ci incoraggiano a guardare al futuro con fiducia", conclude il Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"Continueremo a lavorare affinché la musica dal vivo possa consolidare ulteriormente la propria funzione strategica nel panorama culturale e dello spettacolo italiano. In questo senso, riteniamo fondamentale proseguire e rafforzare il percorso di confronto e collaborazione avviato con le istituzioni, affinché si sviluppi sempre più una visione condivisa capace di sostenere la crescita del settore”.

“I dati del Rapporto SIAE 2025 certificano un risultato di grande valore per tutta la filiera della musica dal vivo”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Superare il miliardo di euro di spesa nei concerti rappresenta un traguardo storico, che conferma la solidità del settore e la fiducia che il pubblico ripone negli eventi dal vivo. La crescita della musica popolare contemporanea, principale motore del comparto, testimonia l'impegno degli organizzatori nel proporre esperienze culturali di qualità, in grado di coinvolgere milioni di persone e di generare valore economico e sociale per i territori. Lo dimostra anche la stagione dei festival estivi, sempre più ricca e diffusa, che offre al pubblico un calendario di appuntamenti di altissimo livello in tutta Italia. E’ il risultato del lavoro di un'intera filiera che investe ogni giorno in professionalità, sicurezza e innovazione. Assomusica continuerà a sostenere questo percorso di crescita, affinché la musica dal vivo sia sempre più accessibile, diffusa e riconosciuta come una risorsa strategica per il Paese”.

Spettacoli dal vivo: i concerti battono il calcio per spesa

Cresce il valore del live, 'motore di crescita dell'intrattenimento dal vivo': il report SIAE 2025

Sono stati annunciati i vincitori dei Nastri d’Argento del cinema italiano per l’anno 2026.

Per la categoria “Miglior canzone originale” il Nastro d’Argento è stato assegnato a “Le cose non dette”, scritta (con Marcello Grilli e Paolo Buonvino) e interpretata da Mahmood per il film omonimo di Gabriele Muccino.

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Il Nastro d’Argento per la miglior colonna sonora è stato assegnato a quella scritta da Fabio Massimo Capogrosso per il film “Primavera” di Damiano Michieletto.

Mahmood

Nastri d’Argento 2026, i vincitori per la musica

Mahmood (miglior canzone) e Fabio Massimo Capogrosso (miglior colonna sonora). 

La scultura “Le Pieghe”, realizzata da Nicola Samorì <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746720/luca-salvadori-morto-figlio-maurizio-salvadori-trident-music" target="_blank">in memoria di Luca Salvadori, scomparso il 15 settembre 2024</a>, sarà presentata a Milano il 14 settembre 2026, nel secondo anniversario della scomparsa del motociclista milanese.

L’opera, donata da Maurizio Salvadori al Comune di Milano, sarà collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie, luogo legato all’infanzia di Salvadori e alle sue prime esperienze in moto.

"Con l'accettazione di questa donazione l’Amministrazione ha voluto in primo luogo rispondere al profondo desiderio della famiglia e dei cari di Luca di avere un luogo particolarmente legato alla sua vicenda umana e sportiva in cui ricordarlo e rendergli omaggio&nbsp;- ha&nbsp;dichiarato l’Assessore allo Spazio pubblico Marco Mazzei,&nbsp;in seguito all’approvazione odierna&nbsp;da parte della Giunta comunale di Milano della proposta di donazione modale presentata da Maurizio Salvadori per la progettazione, la realizzazione e la manutenzione ventennale della scultura “Le Pieghe” - Oltre a rispondere a questo intimo bisogno di memoria, l’Opera contribuirà ad arricchire lo spazio pubblico milanese con una scultura di assoluto pregio, frutto della creatività di un maestro di fama internazionale come Nicola Samorì".

In memoria di Luca Salvadori, una scultura di Nicola Samorì

"Le Pieghe", ispirata al motociclista milanese scomparso, sarà presentata il 14 settembre 2026

Con un white paper pubblicato sul proprio blog aziendale, Google ha finalmente preso posizione riguardo le norme che dovrebbero regolare i rapporti tra aventi diritto e sviluppatori di modelli di intelligenza artificiale generativa. L’intervento è da inquadrare nel dibattito legislativo inerente la governance dell’AI negli Stati Uniti, dove - come in tutto il resto del mondo - alle istanze presentate dall’industria creativa, incentrate sulla protezione della proprietà intellettuale, si contrappongono quelle del comparto tecnologico, orientate a una concezione molto disinvolta del concetto di fair use nell’ambito delle operazione di training della GenAI.

“L'utilizzo di dati Web pubblicamente accessibili per l'addestramento dei modelli [di intelligenza artificiale, ndr] costituisce un uso trasformativo e non espressivo — paragonabile a uno studente d'arte che trae ispirazione visitando un museo — che dovrebbe rimanere tutelato dalla dottrina del fair use negli Stati Uniti e dalle eccezioni per il text and data mining all'estero”, spiega la big tech per bocca di Kent Walker, President of Global Affairs di Google e Alphabet, andando contro le richieste avanzate da discografici, editori e associazioni di categoria degli artisti: “Sebbene tale utilizzo sia giuridicamente protetto, gli sviluppatori responsabili di modelli dovrebbero offrire ai proprietari dei siti web la possibilità di scegliere e controllare se i propri contenuti vengano impiegati nello sviluppo dei modelli”.

“Al contempo, le aziende che sviluppano e diffondono l'IA su larga scala dovrebbero riconoscere l'aspirazione dei titolari dei diritti a individuare percorsi vantaggiosi per i professionisti della creatività e i lavoratori della conoscenza”, tiene a precisare Google: “Analogamente ad altre piattaforme e sviluppatori di modelli di AI, Google sta esplorando nuove tipologie di partnership e modelli di scambio di valore. Ad esempio, stiamo sperimentando modalità innovative di collaborazione con siti web i cui contenuti contribuiscono in modo significativo all'aggiornamento e all'accuratezza fattuale delle risposte dell'AI generativa, grazie al processo di grounding. Abbiamo inoltre stipulato accordi che prevedono il pagamento per l'accesso e l'utilizzo di diverse tipologie di contenuti specializzati non pubblici, inclusi materiali creativi ed educativi. Collaborazioni di questo tipo sono quelle che hanno maggiori probabilità di rivelarsi sostenibili per gli sviluppatori e di apportare un valore concreto all'ecosistema”.

“Per tutelare lo spazio di libertà necessario a nuove forme di espressione creativa, è importante che i filtri non tentino di automatizzare decisioni soggettive, come stabilire se un contenuto sia ‘eccessivamente simile’ a un'opera precedente”, aggiunge Mountain View, nel tentativo di evitare la rottura con i propri partner creativi: “In questo ambito, il meccanismo più appropriato è rappresentato dai consolidati sistemi di notice-and-action (segnalazione e rimozione), che si avvalgono di procedure standardizzate per eliminare i contenuti che violano il diritto d'autore. Abbiamo inoltre sostenuto proposte normative volte a proteggere l'identità e le sembianze delle singole persone, attraverso l'istituzione di uno standard nazionale equilibrato contro le repliche digitali non autorizzate”.

“L'AI generativa è un potente strumento per la creatività umana”, conclude il white paper: “Quando un utente fornisce un input, seleziona e affina l'output di uno strumento di AI, dà vita a un atto creativo. Consideriamo questa nuova fase come un'opportunità di espansione per la creatività umana, e quadri normativi equilibrati sul diritto d'autore sono fondamentali per rendere possibile tale transizione”.

La posizione di Google riguardo le policy di governance dell’AI è destinata ad avere un peso importante non solo nel dibattito statunitense riguardante la cornice legislativa destinata a regolare i rapporti tra settori creativo e tecnologico, ma anche - in modo piuttosto diretto - sulle strategie che i grandi player di discografia ed editoria musicale saranno chiamati a elaborare nel prossimo futuro: il colosso tecnologico california ha tra le sue controllate YouTube, la principale piattaforma di media - sharing operante a livello internazionale, che solo tra i luglio 2024 e il giugno 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754888/lyor-cohen-8-miliardi-di-dollari-da-youtube-all-industria-in-12-mesi">ha corrisposto all’industria musicale internazionale 8 miliardi di dollari</a>.

A livello istituzionale, l’elaborazione delle norme per la tutela degli aventi diritto rispetto alle società sviluppatrici di modelli di GenAI è un tema caldissimo, sul quale l’industria creativa mondiale - comprensibilmente - non è disposta a trattare. All’inizio di questo giugno, in occasione dell’assemblea straordinaria per il proprio centenario, CISAC - sigla che rappresenta le collecting a livello mondiale - ha rilasciato una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759387/cisac-una-dichiarazione-storica-sull-ai">dichiarazione “storica”</a> sull’intelligenza artificiale che lascia pochi margini di manovra a chi sia intenzionato a indirizzare la comunità artistica su posizioni più aperturiste. “In un momento in cui i rapidi progressi dell'intelligenza artificiale rischiano di minare il valore del lavoro creativo, affermiamo una responsabilità condivisa: la creatività umana deve essere protetta, rispettata e sostenuta come forza distintiva di espressione, cultura, identità e progresso”, ha fatto sapere la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, che ha indicato la protezione della creatività umana, nella trasparenza da parte delle società tecnologiche in materia di licenze ed equo compenso e nella tutela dei creativi da parte della politica i capisaldi delle proprie future azioni di lobbying.

GenAI, la posizione di Google

La big tech cerca di trovare una via mediana tra industria creativa e settore tecnologico. Ma…

In una lettera aperta indirizzata a senato e congresso americano, la&nbsp;National Independent Venue Association accende una luce su un fenomeno già esistente da tempo, ma emerso soprattutto durante i mondiali di calcio in corso attualmente: quello dei cosiddetti "ghost ticket", che hanno impedito a molti fan (che pure avevano acquistato i biglietti su piattaforme esistenti e regolari) di accedere alle partite.

I ghost ticket sono biglietti messi in vendita su piattaforme di secondary ticketing come StubHub o VividSeats, che però non sono ancora materialmente in possesso del venditore, di solito un broker di biglietti che su base statistica presume che presto riuscirà a entrare in possesso di posti in un certo settore o area della venue. L'acquirente, fidandosi e non sapendo che si tratta di biglietti "virtuali", li acquista in buona fede; quando in prossimità dell'evento il biglietto non viene materialmente recapitato, si scopre l'inganno. Naturalmente la piattaforma rimborsa il biglietto, ma non le spese di trasferta sostenute in caso di grandi eventi che prevedono spostamenti e alloggi, come appunto i mondiali o grandi live musicali per cui la richiesta è particolarmente alta.

Per ora ancora nessuna risposta ufficiale da parte del governo: attualmente non esiste una norma specifica che punisca questa pratica.

Mondiali di calcio 2026, esplode il caso dei 'ghost ticket'

La vicenda è stata portata alla luce negli USA dalla National Independent Venue Association

Bad Bunny, fresco trionfatore all’half time show dell’ultimo Super Bowl, e i BTS, campioni incontrastati della scena K-pop, sono solo la punta dell’iceberg: secondo uno studio compilato da Jaime Marconette, VP, Music Insights &amp; Industry Relations di Luminate, il settore dello streaming musicale americano sta vivendo una vera e propria rivoluzione, prima ancora culturale che commerciale. In un mercato della musica registrata storicamente legato alla produzione nazionale (con, ancora oggi, due stream su tre ascrivibili ad artisti locali), l’inglese, lingua che - da sola - non è mai stata garanzia di successo nella scalata delle classifiche a stelle e strisce (come ha imparato, a sue spese, Robbie Williams), sta progressivamente perdendo terreno.

“Nel primo trimestre del 2026, il consumo di musica in lingua inglese negli Stati Uniti è diminuito di 2,1 punti percentuali rispetto al primo trimestre del 2025 (rispettivamente dell'86% e dell'88,1%), confermando un trend discendente di lungo periodo dovuto alla crescente popolarità dei suoni globali tra gli americani”, spiega il report: “A guidare questa tendenza è la musica in lingua spagnola, che ha rappresentato quasi uno streaming su dieci on demand negli Stati Uniti, raggiungendo una quota di mercato storica del 9,5% nel primo trimestre”.

Secondo Marconette negli USA la musica latina “ha definitivamente abbandonato il suo status di ‘nicchia’”, vedendo crescere il proprio ascolto occasionale mensile presso il pubblico americano dal 41% nel 2024 al 56% nel primo trimestre del 2026. “Questo aumento - spiega Marconette - significa che più della metà degli ascoltatori statunitensi considera ora la musica latina un genere che ascolta occasionalmente”.

A far luce in maniera ancora più chiara sulla rivoluzione che sta montando sui DSP d’oltreoceano ci sono le quote di mercato - divise per nazionalità - nelle produzioni più ascoltate sulle piattaforme digitali. Escluse le produzioni locali, nel 2026 la market share delle opere battenti bandiera britannica è del 7,8%, tallonata da quelle messicane (5%), canadesi (4,5%), portoricane (3,1%), sudcoreane (1,8%) e australiane (1,5%). “Tutte le altre lingue al di fuori di inglese, spagnolo e coreano hanno registrato un'impennata, raggiungendo il 3,4% del totale degli streaming, con un aumento sostanziale di 1,5 punti percentuali rispetto al 2025”, osserva lo studio: “La frammentazione del mercato dello streaming statunitense ha fortes implicazioni per l'intero ecosistema musicale. Storicamente, gli Stati Uniti hanno agito da ‘guardiano’, obbligando gli artisti internationalen ad adattarsi agli stili occidentali o a cantare in inglese per raggiungere il successo commerciale. L'infrastruttura di streaming odierna permette ai fan di scoprire la musica in modo organico, senza che la lingua rappresenti una barriera d'ingresso, bensì un punto di connessione”.

Il fenomeno promette di avere ripercussioni anche sulla filiera della musica registrata locale, alla quale non basterà più fare affidamento solo sui talenti nazionali. “Per rimanere competitive, le etichette devono investire nello scouting internazionale, nelle collaborazioni transfrontaliere e nelle strategie di marketing multilingue per rispecchiare le mutevoli abitudini dei consumatori”, osserva Marconette. La sfida, quindi, non riguarda solo i discografici, ma anche gli editori, il settore della musica dal vivo, e - ultimi ma non meno importanti - gli inserzionisti, che dovranno rivedere le proprie strategie per parlare a un “pubblico multiculturale e poliglotta ed entrare in sintonia con i consumatori americani”. “Il futuro dello streaming musicale non è più monolitico”, conclude la ricerca: “È globale, diversificato e caratterizzato da una decentralizzazione senza precedenti”.

Il lento declino dell’inglese nello streaming americano

In un rapporto Luminate la chiave per leggere il futuro del primo mercato discografico mondiale

Il Consiglio di Amministrazione uscente del NUOVO IMAIE ha proclamato oggi gli Eletti dell’Assemblea dei Delegati in seguito alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759525/al-via-oggi-le-elezioni-nuovoimaie-2026">elezioni per il rinnovo degli Organi Collegiali</a> della collecting tenutesi tra gli scorsi 14 e 16 giugno. Ecco, di seguito, i cognomi e i nomi (con gli eventuali nomi d’arte) dei candidati eletti, e le relative liste di appartenenza:

Battaglia Donato (in arte Dodi Battaglia) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Scopelliti Veronica (in arte Noemi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Varini Massimo - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Benati Daniele (in arte Bengi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Drudi Giovanni (in arte Gianni Drudi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Guariso Silvano - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Cellamaro Massimiliano (in arte Tormento) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Di Cataldo Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Montellanico Ada - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Mogavero Sabino - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Monteleone Francesco - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanello Tommaso (in arte Piotta) - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Capuano Enrico - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Catalano Pasquale - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Ricci Andrea Marco - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Barbalarga Vincenzo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Russo Emanuela Teodora - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Sbriccoli Luigi (in arte Luigi Fontana) - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Pontoriero Michele Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanasi Rossella - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

NUOVO IMAIE, proclamata la nuova Assemblea dei Delegati

Ecco l’elenco dei venti artisti eletti per il settore Musica

In occasione del concerto allo Stadio San Siro di Milano, Tedua ha lanciato 'TEDUA ID', mobile app ufficiale pensata esclusivamente per la sua community.

Sviluppata da MIOO Tech, l'applicazione nasce con l'intento di dare ai fan uno strumento concreto attraverso cui&nbsp;accedere a contenuti riservati, ricevere comunicazioni in anteprima e collegare acquisti fisici a esperienze e benefit digitali. L’obiettivo concreto è offrire uno spazio dedicato al rapporto tra artista e pubblico, anche oltre il concerto live. L'artista di Genova ha voluto fortemente uno spazio controllato e curato, all'interno del quale il fan non è più soltanto un ascoltatore, ma diventa partecipante attivo di un percorso condiviso.

"MIOO Tech lavora con artisti e brand che vogliono costruire relazioni autentiche con il proprio pubblico. Il progetto con Tedua va esattamente in questa direzione: usare la tecnologia per rafforzare il legame tra artista e fan, non per sostituirlo", ha dichiarato Etan Genini, CEO di MIOO Tech.

TEDUA ID è disponibile gratuitamente su App Store e Google Play.

Tedua

Tedua lancia 'TEDUA ID', la sua app ufficiale

In occasione del debutto a San Siro, una mobile app pensata per la sua community

Il Gruppo RTL 102.5, che comprende Radio Zeta e Radio Freccia,&nbsp;ha annunciato ufficialmente il lancio del nuovo store online ufficiale, raggiungibile attraverso la piattaforma RTL 102.5 Play oppure tramite l'indirizzo&nbsp;store.rtl.it.

"Il progetto nasce dalla volontà di consolidare il legame con una community di milioni di ascoltatori quotidiani, offrendo un’estensione fisica dell’esperienza d’ascolto", ha fatto sapere l'azienda in una nota, specificando come&nbsp;la gamma di prodotti presentata includa&nbsp;abbigliamento, borse, zaini e accessori lifestyle coerenti&nbsp;con le identità delle singole emittenti.

"Finalmente diamo una veste tangibile a un legame invisibile, permettendo alla nostra community di portare addosso l’energia e i valori in cui si riconoscono ogni giorno", hanno dichiarato Marta Suraci, Head of Marketing and Communication del Gruppo RTL 102.5, e Federico Pepe, direttore artistico di Le Dictateur Studio.

Gruppo RTL 102.5, online lo store ufficiale delle radio

Il progetto coinvolge RTL 102.5, Radio Zeta e Radio Freccia con linee di prodotti dedicate

Tidal ha formalizzato una nuova policy sull'AI: i brani individuati come interamente generati da modelli di intelligenza artificiale saranno etichettati come tali, non potranno essere monetizzati, non raccoglieranno royalty e non saranno ammessi alle vendite direct-to-fan. La piattaforma userà inoltre strumenti automatici per rimuovere i contenuti AI che tentano di impersonare artisti esistenti. Tony Gervino, EVP ed editor-in-chief di Tidal, ha detto che la misura punta a “proteggere e premiare la creatività umana” e che “molti ci hanno detto che non vogliono essere esposti a — o essere spinti ad ascoltare — musica interamente generata dall'AI”, precisando che la policy non sia affatto da intendere come un “attacco al progresso tecnologico”. L'annuncio colloca Tidal tra i servizi che stanno definendo regole più nette sul tema, insieme a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759057/spotify-sostiene-il-ddl-usa-no-fakes-act-contro-i-deepfake-ai">Spotify</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759045/su-apple-music-i-brani-ai-valgono-meno-dell-1">Apple Music</a>, Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757371/qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali">Qobuz</a> e SoundCloud; nel caso di Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">uno dei DSP più intransigenti su questo fronte</a>, i brani AI vengono anche esclusi da raccomandazioni e playlist editoriali, mentre la società ha dichiarato che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">il 44% della nuova musica caricata ogni giorno sulla piattaforma</a> è generato dall'AI.

Tidal, azzerati i ricavi della musica generata dall'AI

La piattaforma annuncia una policy radicale verso i brani realizzati con l’intelligenza artificiale

A seguito del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759174/warner-music-group-gz-media-vinili-riciclati" target="_blank">test sul riciclo dei vinili invenduti, portato avanti da Warner Music Group in collaborazione con GZ Media</a>, la major ha annunciato&nbsp;un nuovo progetto pilota insieme ad un gruppo di negozi di dischi indipendenti negli Stati Uniti.

L'iniziativa prevede il ritiro dei dischi in vinile non venduti con l'obiettivo ultimo di comprendere in che modo i dischi danneggiati o invenduti possano essere utilizzati per attività di recupero materiali. Il programma prevede che i negozi di dischi diventeranno punti di raccolta dove i clienti e i consumatori potranno restituire supporti danneggiati o non più riproducibili, a prescindere dall'artista, dall'etichetta e dalle condizioni dell'articolo.&nbsp;I materiali saranno poi aggregati e valutati attraverso il partner di recupero Virterras Materials, con l’obiettivo di studiare possibili percorsi di recupero e riciclo su larga scala.

Il programma, attivo da fine giugno a settembre, servirà a valutare la partecipazione del pubblico, la qualità dei materiali raccolti, il trasporto, il trattamento e i potenziali risultati ambientali.

"Il progetto pilota riunisce rivenditori, partner nel settore del recupero e appassionati di musica per approfondire una questione importante: cosa occorrerebbe per creare percorsi concreti per il recupero dei dischi in vinile inutilizzabili o danneggiati?", ha dichiarato Madeleine Smith, Senior Director, ESG di Warner Music Group.

Warner Music Group estende il progetto sul riciclo dei vinili

Dopo il test sui dischi invenduti, ecco un progetto con i negozi di dischi indipendenti.

L’improvviso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">accordo extragiudiziale</a> raggiunto da Live Nation e il Dipartimento di Giustizia ad appena una settimana dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">inizio del processo</a> per sospetto abuso di posizione dominante a carico della multinazionale con sede a Los Angeles fu preceduto non solo da diversi incontri tra lo staff dell’azienda e rappresentanti del DoJ, ma anche da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759518/live-nation-le-accuse-di-due-ex-doj-alla-politica">un incontro di persona tra Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation, e il Presidente degli Stati Uniti Donald Trump</a>: a confermarlo sono stati alcuni documenti legali diffusi dalla stessa Live Nation nell’ambito delle procedure previste dall’Antitrust Procedures and Penalties Act, e ottenuti da DMN.

Le carte non indicano che il presidente abbia negoziato direttamente i termini dell’accordo, ma descrivono una rete di contatti fra la società e rappresentanti federali tra febbraio 2025 e il 4 marzo 2026, inclusi il DOJ, in particolare la divisione Antitrust, e l’ufficio del Consigliere della Casa Bianca, David Warrington. In uno dei documenti si legge che “tra febbraio e giugno 2025, i rappresentanti di [Live Nation] […] hanno cercato di aprire discussioni per un accordo con la Divisione”. Live Nation aggiunge che in febbraio Rapino “ha discusso una varietà di argomenti relativi all'attività di Live Nation con il presidente Donald J. Trump” e che “lo stato della causa del DOJ contro [Live Nation] è emerso, ma non sono stati discussi termini sostanziali riguardo a un possibile accordo”.

Secondo la ricostruzione, la società ha parlato di una possibile intesa prima con il DOJ e poi con l’ufficio legale della Casa Bianca, mentre la Assistant Attorney General Gail Slater ha lasciato l’incarico in febbraio. Il processo è iniziato in marzo, ma il DOJ ha chiuso con Live Nation dopo pochi giorni, sorprendendo gli stati querelanti, il giudice e, secondo le sue osservazioni, anche i legali di Live Nation presenti in aula ma non coinvolti nelle trattative. L’accordo è stato criticato da diversi parlamentari, mentre Rapino lo ha definito “un passo importante nel migliorare l’esperienza dei concerti per artisti e fan”. In seguito, più di 30 stati e Washington, D.C., hanno proseguito autonomamente il processo, lo hanno vinto e continuano a chiedere la separazione di Live Nation e Ticketmaster. Al momento, è attesa una pronuncia da parte del tribunale in merito ai provvedimenti da adottare.