BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di La Niña: l’artista - all’anagrafe Carola Moccia, classe 1991 - è già entrata in studio per lavorare al suo nuovo album, in attesa di salire sul palco del teatro Ariston come ospite di Big Mama con Gaia e Sissi per una cover di “Lady Marmalade” in occasione della serata dei duetti, il prossimo 9 febbraio.

Moccia ha attirato l’attenzione del pubblico nel 2021 singolo “Tu”, realizzato con Franco Ricciardi: nel 2023 ha pubblicato il suo primo album in studio, “Vanitas”. Lo stesso anno ha debuttato al fianco di Massimo Ranieri in veste di co-protagonista nella serie “La voce che hai dentro”, curandone parte della colonna sonora. Ha lavorato con Amazon Music per la realizzazione del musical “La Notte delle Lumere” e con Rai 2 per lo show “Bar Stella”, e collaborato con – tra gli altri – Peppe Barra, M¥SS KETA, Tosca, Gemitaiz, Clementino e Mysie (UK).

La Niña

Industria

BMG, La Niña entra nel roster

L’artista è entrata in studio per lavorare al nuovo disco

Carosello Records ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Gima, all’anagrafe Giacomo Manzi, già fondatore del collettivo Dyrty Socks: l’artista ha pubblicato per l’etichetta milanese il suo singolo di debutto da solista, intitolato “Chiuso”. “E’ un momento di consapevolezza" - lo descrive il cantautore e producer avellinese classe 1996 - "uno stato mentale, un’impossibilità all’azione fisica o psicologica che si contrappone alla volontà di rinascere. E’ un grido d’aiuto, una sirena che suona forte. Il brano è stato scritto in un periodo molto complicato, in cui mi sentivo intrappolato sempre allo stesso livello. Una prigione più mentale che fisica dettata da una serie di insicurezze e blocchi emotivi che mi impedivano di essere totalmente me stesso e di sentirmi libero di esprimermi appieno. Stavamo uscendo dal lockdown, le relazioni non erano più le stesse da un po’ e avevo perso o allontanato tante persone dalla mia vita. Tutto ciò mi ha alienato: sono sempre stato in mezzo a tantissime persone, per la prima volta mi sono ritrovato solo ed estraneo alla mia realtà, chiuso al centro del nulla”.

Il singolo è stato presentato dal vivo a Milano durante la scorsa edizione della Milano Music Week.

Gima

Carosello Records, Gima entra nel roster

Il debutto da cantautore del già Dyrty Socks Giacomo Manzi con il singolo ‘Chiuso’

Roberto Molinelli firma con Edizioni Curci. La collaborazione tra il compositore e direttore d’orchestra marchigiano e la storica casa editrice milanese prende il via con tre brani dedicati a William Turner Walton nel 40° anniversario della morte. 

Si tratta di: “Lady Walton’s Garden“ per viola e orchestra; “William’s Rock” per viola, viola d’amore, chitarra elettrica e orchestra; “The Missing E” per viola, quena, mandolino, bandoneon, chitarra e percussioni. 

Il Maestro Molinelli li ha composti tra il 2018 e il 2022 a Ischia, dove l’artista inglese visse per la maggior parte della sua vita con la moglie Lady Susana Walton, e sono ispirati alle meraviglie paesaggistiche dei Giardini La Mortella. 

Si potranno ascoltare nel CD in uscita il 10 novembre 2023 per Naxos, che comprende anche il Concerto per violoncello di Walton nella versione per viola realizzata da Anna Serova. Interpreti: Anna Serova, viola; Orchestra Haydn di Bolzano e Trento; Roberto Molinelli, direttore. In collaborazione e con il contributo della Wiliam Walton Foundation, Giardini La Mortella. 

Simbolo di eleganza, raffinato cosmopolitismo, “savoir vivre” della migliore Inghilterra, compositore per eccellenza della corona inglese, ma anche delle colonne sonore di Leslie Howard e Laurence Olivier, William Turner Walton visse la maggior parte della sua vita, dal 1949, con la moglie argentina ad Ischia, dove dal 1958 Lady Susana Walton si dedicò, con l’aiuto del celebre paesaggista inglese Russell Page, alla creazione dei Giardini La Mortella, uno dei parchi più belli, scenografici e scientificamente interessanti d’Europa. 

A questo luogo unico, ove Walton compose la maggior parte della sua musica e dove oggi la Fondazione mantiene vivo quell’incessante intreccio di note e natura che fu il cuore de La Mortella, è dedicato un album celebrativo del quarantennale della morte con quattro nuove commissioni, a cominciare dalla trascrizione per viola della violista russa Anna Serova del celebre Concerto che Walton scrisse per il violoncello virtuoso di Piatigorsky in stretto rapporto epistolare con l’artista e che considerò sempre il migliore dei suoi tre concerti per archi. 

Il progetto discografico si completa con i tre nuovi lavori di Roberto Molinelli, compagno d’arte e di vita della Serova: di nuovo una coppia a celebrare in musica l’armonia dei coniugi Walton incarnata nei loro magnifici giardini. Lady’s Walton Garden, William’s Rock e The Missing E raccontano in musica l’anima cosmopolita dei Walton, la loro ascendenza anglo-argentina-partenopea, avvalendosi di strumenti e musicisti di diversa provenienza, così come nel giardino ischitano trovano dimora piante originarie di entrambe i continenti. 

I tre brani prendono il nome da luoghi altamente simbolici del parco o da alcune delle specie più rare: in “Lady Walton’s Garden”, ad esempio, ogni movimento porta il nome di una delle piante esotiche del Giardino. 

La passacaglia di sapore rock “William’s Rock” è dedicata alla cosiddetta ‘Roccia di William’, una piramide naturale di pietra, un tempo cippo di confine, che il compositore dichiarò la "sua pietra" il giorno in cui la proprietà fu acquistata e oggi custodisce le ceneri di Sir Walton. 

Infine, “The Missing E” è dedicato al Ninfeo, memoriale di Susana Walton creato da lei stessa, e che oggi conserva le sue ceneri. Il brano trae l’ispirazione da un errore grammaticale scolpito sul marmo intorno alla fontana “This green arbour is dedicated to Susana, who loved tenderly, worked with passion and beli(E)ved in immortality”. La “E” mancante nella parola “believed”, che in musica corrisponde alla nota “MI”, ha ispirato al compositore la scrittura di un brano privo del “MI” in partitura. Esso appare solo nel finale del brano come imitazione del canto dell’upupa, uccello tipicamente ischitano. La scelta degli strumenti usati nella composizione, tipici dell’area sudamericana e partenopea, vuole omaggiare i paesi di nascita e d’adozione di Lady Susana.

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Roberto Molinelli firma con Edizioni Curci

L’accordo tra il compositore e la casa editrice inizia con tre brani dedicati a William Walton

Il rapper <a href="https://www.rockol.it/artista/18k">18K</a><a href="https://www.rockol.it/artista/18k"> </a>&nbsp;ha firmato un contratto discografico&nbsp;con Virgin Records/Universal Music Italia: primo frutto del sodalizio è il&nbsp;nuovo singolo in digitale “XXL”, prodotto da 85Prod e Kadesh.

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Il singolo “XXL” introduce 18K nella scena urban italiana. Il sound è duro e unico nel suo genere.

La subcultura metal, un certo senso per l’estetica, il gore e il fashion, la passione per lo skate e scenari di provincia sono gli elementi che alimentano questo progetto. 

“18 sono io, l’alternativa all’alternativo” – rappa 18K nel pezzo, alludendo alla sua voglia di abbattere le barriere del conformismo e allontanandosi da ogni omologazione. 

Classe 1997, 18K (Filippo Casadio) nasce a Faenza e vive a Brisighella (Emilia Romagna). il suo primo approccio musicale è con il rap, affezionandosi alla scena americana, per poi espandere i suoi orizzonti, abbracciando deathcore/metalcore/grindcore e facendosi alla fine catturare dalle sonorità della trap.&nbsp; 

La musica di 18K è permeata di malinconia, rabbia e disperazione, lasciando spazio, anche a sprazzi di serenità, positività e desiderio di cambiamento. I suoi riferimenti eterogenei vanno dal rap al rock alternativo, riflettendo pienamente la versatilità della sua musica che si alimenta con tanti stili.

18K: la new entry nella scuderia Virgin

Il rapper faentino, dopo il contratto con l’etichetta, pubblica un primo singolo.

L’ex Dark Polo Gang Side Baby - in precedenza conosciuto come Dark Side, all’anagrafe Arturo Bruni - ha siglato un accordo discografico con Warner Music Italy: per la filiale italiana della major l’artista pubblicherà il prossimo venerdì, 29 settembre, il singolo “Padrino”, prodotto da Close Listen, Youngotti e DamzTheProducer, prima uscita discografica per il rapper romano dall’album “Il ritorno del vero” del 2021.

Side Baby

Side Baby, un contratto con WMG Italy: nuovo singolo in arrivo

‘Padrino’ uscirà il 29 settembre

Sony Music Italia ha annunciato il rinnovo del contratto discografico con Marco Mengoni, uno degli artisti più in vista legati alla filiale italiana della major, che - nell’arco della propria carriera, iniziata tredici anni fa - ha totalizzato 77 dischi di platino e 2,2 miliardi di streaming grazie a un repertorio che include otto album da studio.

“Talento, dedizione, creatività e innovazione: tutto questo è Marco Mengoni, un artista con caratteristiche che rappresentano perfettamente anche il DNA di Sony Music”, ha commentato il Presidente e CEO Sony Music Italia Andrea Rosi: “Dall’inizio della sua carriera nel 2009 abbiamo percorso insieme un viaggio colmo di successi e soddisfazioni, i numeri parlano chiaro. Ma non è solo questione di numeri, siamo veramente orgogliosi che Marco e il suo team ci abbiano ancora scelto come partner per il futuro, la strada è ancora lunga e sarà piena di musica meravigliosa”.

Marco Mengoni è sotto contratto con Sony Music Italia fin dal suo esordio, ovvero dalla vittoria, nel 2009, della terza edizione italiana di X Factor, della quale la filiale italiana della major - all’epoca guidata da Rudy Zerbi, che l’anno successivo avrebbe ceduto il posto all’attuale presidente Andrea Rosi - era partner discografico. Titolare di otto album pubblicati con la filiale tricolore di Sony Music Entertainment - “Solo 2.0” del 2011, “Pronto a correre” del 2013, “Parole in circolo” del 2015, “Le cose che non ho” sempre del 2015, “Atlantico” del 2018, e la trilogia “Materia - Terra / Pelle / Prisma”, pubblicata tra il 2021 e il 2023, Mengoni ha partecipato tre volte al Festival di Sanremo, vincendo le edizioni del 2013 (con “L’essenziale”) e del 2023 (con “Due vite”).

“Quello di Marco Mengoni è un esempio perfetto di repertorio che da frontline è diventato young catalogue”, <a href="https://www.rockol.it/news-735885/sony-music-italy-intervista-ceo-andrea-rosi-maneskin-novita-2023">aveva spiegato lo stesso Rosi a Rockol lo scorso marzo</a>, poco dopo la seconda vittoria dell’artista sul palco del Teatro Ariston: “Ha vinto il suo primo Sanremo dieci anni fa, ed è con noi da inizio carriera”.

Marco Mengoni

Sony Music Italia, rinnovato il contratto con Marco Mengoni

‘Orgogliosi che Marco e il suo team ci abbiano ancora scelto come partner per il futuro’

Sony Music Publishing ha annunciato la firma di un accordo editoriale con Francesco Tarducci, in arte Nesli. “Con Francesco è nato tutto da un pomeriggio passato insieme ad ascoltare brani che aveva scritto negli ultimi mesi, alcuni per sé, altri scritti pensando che potessero essere interpretati da altri artisti”, ha commentato Paola Balestrazzi, Direttrice Artistica di Sony Music Publishing Italy: “Le sue canzoni, la sua musica parlano per lui, in modo chiaro, efficace e sempre emozionante. Francesco unisce la sua innata dote di scrittura a una continua curiosità di scoprire e contaminarsi, il tutto sempre accompagnato dalla sua sensibilità”.

Con oltre vent’anni di carriera alle spalle, Nesli - oltre ad aver pubblicato come artista undici album di studio, l’ultimo dei quali, “Nesliving Vol IV - Il seme cattivo”, è uscito lo scorso marzo - è anche autore di canzoni: sua, infatti, è la firma su “Mezzo mondo”, brano interpretato da Emma Marrone certificato da FIMI come disco di platino.

Nesli

Nesli, firmato un contratto con Sony Music Publishing Italy

Il rapper sigla un accordo editoriale con la società guidata da Roberto Razzini

BMG ha annunciato di aver siglato con <a href="https://www.rockol.it/artista/jennifer-lopez">Jennifer Lopez</a> un nuovo accordo su scala globale riguardante sia l’ambito discografico che editoriale. La collaborazione prenderà forma in prima istanza con il nuovo album della star newyorchese di origini portoricane, “This Is Me… Now”, ideale seguito di “This Is Me… Then” del 2002 e primo album di inediti in studio dell’artista da “A.K.A.” del 2014.

Scritto a Los Angeles tra i 2022 e il 2023, il disco è prodotto da Rogét Chahayed (già collaboratore di Doja Cat e Travis Scott) con la collaborazione della stessa Lopez e Jeff “Gitty” Gitelman: al lavoro hanno fornito il proprio contributo, come autori e produttori, anche Hitboy (in passato alla corte di Drake), Ink (collaboratrice di Beyoncé), Tay Keith (in passato al lavoro con Nicki Minaj), Yeti Beats (già al fianco di Doja Cat), Carter Lang, Kim "Kaydence" Krysiuk (conosciuto per il suo lavoro con Ariana Grande).

“Jennifer Lopez è un'artista e performer di rilevanza globale”, ha dichiarato Il CEO di BMG Thomas Coesfeld: “E’ un fenomeno. Siamo entusiasti di avere l’opportunità di lavorare con lei e il suo team alla pubblicazione del suo primo album in quasi dieci anni”.

“Siamo entusiasti e orgogliosi di collaborare con Jennifer Lopez su questo tanto atteso sequel di This is Me… Then”, ha aggiunto Thomas Scherer, Presidente, Repertoire &amp; Marketing di BMG, Los Angeles e New York: “Scritto senza dubbio con amore e figlio dell'esperienza, questo disco è edificante e stimolante. ‘Jenny From The Block’ è tornata in un momento della sua carriera in cui il suo messaggio è più grande che mai”.

Questa, di seguito, la tracklist di “This Is Me… Now”:

This Is Me...Now

To Be Yours

Mad in Love

Can't Get Enough

Rebound

not.going.anywhere.

Dear Ben, Pt. II

Hummingbird

Hearts and Flowers

Broken Like Me

This Time Around

Midnight Trip to Vegas

Greatest Love Story Never Told

&nbsp;

Jennifer Lopez, nuovo contratto con BMG: in arrivo un nuovo album

Il primo frutto del sodalizio sarà il disco di prossima pubblicazione ‘This Is Me… Now’

Inside Out Music - etichetta tedesca specializzata in prog e metal fondata nel 1996, diretta da Thomas Waber e distribuita a livello internazionale da Sony Music- ha annunciato un nuovo ingresso nel roster:&nbsp;Trevor Rabin,&nbsp;nome d'arte di&nbsp;Trevor Charles Rabinowitz.

Thomas Waber ha dichiarato:&nbsp;"Lavorare con Trevor è un momento memorabile per me e per l'etichetta. Sono diventato fan suo&nbsp;e del suo stile di scrittura sin dall'inizio degli anni '80 e lo seguo costantemente da allora.&nbsp;È uno dei veri grandi della musica rock. 'Rio' è tutto ciò che avremmo potuto sperare e molto altro ancora!"

L'artista ha affermato:&nbsp;"Firmare per Inside Out è stata la soluzione più naturale. Io e Thomas siamo amici da un po'&nbsp;e abbiamo sempre pensato di collaborare. Mentre mi avvicinavo al completamento delle registrazioni ho chiamato Thomas. È stato molto semplice e naturale.&nbsp;Sono estremamente felice di lavorare con il team Inside Out&nbsp;e di far parte della famiglia Sony."

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L'ingresso del&nbsp;chitarrista, cantante, polistrumentista, scrittore di Johannesburg&nbsp;non è l'unica notizia: il&nbsp;6 ottobre 2023&nbsp;sarà pubblicato&nbsp;"Rio" (nome di sua nipote) - il suo primo album non strumentale in 34 anni - che presenta in copertina un dipinto dello stesso Trevor e sarà disponibile per il preorder dal 4 agosto in diversi formati.&nbsp;

"Negli ultimi dieci anni ho avuto idee, concetti che non ho potuto implementare a causa dei miei impegni. Ad essere onesti, quegli anni sono volati via in un turbine", ha dichiarato l'artista, "Sapevo che questo era il momento&nbsp;e una volta trovato il mio slancio ho lavorato sull'album 24/7."

"Rio" arriva dopo gli album da solista&nbsp;"Can’t Look Away" del 1989 e "Jacaranda" del 2012;&nbsp;Trevor ha spiegato&nbsp;che c'è stata pressione da tutte le parti, compresa la sua famiglia, ma dopo aver lasciato gli Yes, l'album "Talk" nel 1994 e il prequel al tour di ARW nel 2016, il chitarrista si è dedicato alla composizione di colonne sonore dei film come "Con air", "Armageddon", "Remember the Titans", "Enemy of the State", "Blu profondo", "Il sapore della vittoria" e "Fuori in 60 secondi".

Trevor Rabin è stato uno dei membri della band YES&nbsp;per 12 anni, lavorando a quattro album e al singolo di successo&nbsp;"Owner of a lonely heart" entrata in cima alla&nbsp;classifica Billboard America; nel 2017, Rabin è stato inserito nella Rock And Roll Hall Of Fame con la band&nbsp;e più recentemente ha collaborato con gli ex membri degli Yes Jon Anderson e Rick Wakeman nel trio ARW.

Trevor Rabin firma con l'etichetta tedesca Inside Out Music

Il chitarrista ha anche annunciato un nuovo album dal titolo "Rio"

Fino alla sua ultima prova in studio - <a href="http://www.rockol.it/recensione-3988/Eros-Ramazzotti-ALI-E-RADICI">"Ali e radici"</a>, del 2009 - discograficamente accasato presso la <a href="http://www.rockol.it/search.php?s=Sony&amp;x=15&amp;y=31">Sony Music</a>, che se lo ritrovò in dote dopo lo scioglimento del merger con la BMG, che l'aveva nel proprio roster dai tempi di "Dove c'è musica" del 1996, <a href="http://www.rockol.it/artista/Eros-Ramazzotti">Eros Ramazzotti</a> è ora passato a <a href="http://www.rockol.it/search.php?s=Universal&amp;x=29&amp;y=21">Universal</a>: la major, infatti, ha reso noto oggi di aver stretto un accordo con Radiorama srl, la società che detiene i diritti dell’artista. “Sono felice che sia diventata realtà una collaborazione fortemente voluta e cercata", ha dichiarato a proposito Alessandro Massara, presidente della filiale italiana dell'etichetta: "Sono fermamente convinto che il rapporto fra Eros, artista di fama mondiale, e Universal Music, l’azienda leader del mercato discografico, sarà ricco di soddisfazioni e di nuovi esaltanti successi". “E' per me un onore aver firmato con Universal", ha - dal canto suo - risposto il cantante romano: "Sono sicuro che sarà uno stimolo ancora più forte per andare avanti con l'emozione più grande che per me è la musica". 
	 
	 
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	Eros Ramazzotti ha esordito nel 1985 con l'album "Cuori agitati", e ad oggi ha pubblicato quindici album in studio tra i quali l'ultimo, pubblicato nel 2009, "Ali e radici", che contiene il singolo "Appunti e note".

Eros Ramazzotti

Eros Ramazzotti passa a Universal Music

Si è compiuta lo scorso 30 aprile, con la messa in vendita degli ultimi articoli legati alla PFFC Collection - un bundle che ha incluso una t-shirt e un vinile colorato - l’operazione che ha visto <a href="https://www.rockol.it/news-758292/pink-floyd-collaborazione-con-l-inter-per-wish-you-where-here">Sony Music collaborare con FC Internazionale Milano</a> per celebrare il cinquantesimo anniversario di “Wish You Were Here”, uno dei capitoli più importanti nella carriera dei Pink Floyd e tra gli album più rilevanti della storia del rock internazionale. Spingendosi oltre il semplice rilancio in termini di visibilità, l’iniziativa - che ha visto Sony Music Italia interagire su più livelli con la storica società meneghina - ha portato a una vera e propria sinergia tra i due brand, concretizzatasi in una <a href="https://www.rockol.it/news-758349/inter-cagliari-pink-floyd-wish-you-were-here-sony-collezione-calcio">simbiosi tra l’eredità musicale lasciata dalla formazione un tempo guidata da Roger Waters e David Gilmour e il club</a> laureatosi lo scorso 3 maggio campione d’Italia per il 2026.

“Sì, sono interista, ma la fede calcistica non è il punto”, spiega Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy, alla domanda se a far scoccare la scintilla sia stata una somma di passioni: “Con l’Inter abbiamo lavorato su diversi progetti, sempre uniti dall’obiettivo di creare delle connessioni o esaltare connessioni già esistenti tra la musica e lo sport, due ambiti distinti ma spessissimo complementari e coincidenti. Posta questa condizione, ci siamo trovati con regolarità a ragionare su come fare attività e partnership create su questo presupposto, fino ad arrivare al caso specifico dei Pink Floyd”. “La collaborazione tra Inter e Sony Music nasce all’interno di un rapporto già consolidato tra i due brand: negli anni, Sony ha infatti messo a disposizione brani e contenuti della propria libreria musicale per celebrare momenti storici del club e per specifiche attivazioni digitali”, ha aggiunto Luca Adornato, Brand &amp; Marketing Director di FC Internazionale Milano: “Quando Sony è tornata a confrontarsi con Inter per esplorare nuove forme di collaborazione, è emersa l’occasione dei 50 anni di ‘Wish You Were Here’. Da lì è iniziato un dialogo più strutturato per capire come costruire qualcosa che andasse oltre il semplice utilizzo musicale e che avesse una base narrativa solida e coerente con il mondo Inter”.

La gestione di due legacy così importanti è meno complessa di quanto possa apparire, a patto - precisa Fantacone - di “partire da una visione unica, quella di connettere in modo virtuoso ed organico due brand così importanti, con un DNA molto specifico ma con molti potenziali punti di contatto. L’importante è non fare operazioni in cui i vari pezzi vengono attaccati con lo scotch, come fossero corpi estranei, altrimenti il pubblico non li riconosce come tali. Dal punto di vista gestionale, l’importante è cercare di unire tutte queste parti e gli aspetti di ognuno dei due brand con estrema sensibilità, cercando di cogliere la vera natura di entrambi senza mai snaturarla. Questo si gestisce con un grande lavoro di tre team allargati e numerosi, come quelli di Sony Music Italia, Sony Music UK e Inter”. Per Adornato la collaborazione tra Inter e Sony Music ha avuto, alla base, il “principio fondamentale dell’autenticità”. “Proprio perché si tratta di marchi iconici, con un’eredità culturale e una fanbase molto forte, la chiave è stata&nbsp; trovare un elemento di connessione reale e credibile”, spiega il Brand &amp; Marketing Director nerazzurro: “In questo caso, la scoperta che <a href="https://www.rockol.it/news-758314/pink-floyd-storia-squadra-calcio-collaborazione-con-l-inter">i Pink Floyd avevano fondato una squadra di calcio alla fine degli anni ’70</a> ha rappresentato il territorio comune perfetto su cui costruire la narrativa. Da lì si è sviluppato uno storytelling condiviso, capace di rispettare entrambe le identità e di valorizzarne i punti di contatto senza forzature”.

Il calcio, come la musica, è una passione che sa essere - a volte - totalizzante: in questo caso, tuttavia, il legame tra una band e uno specifico team non è stato letto come possibile criticità agli occhi di altri fan del gruppo con fede calcistiche diverse. “Ovviamente il calcio è divisivo per definizione, specialmente in paesi come l’Italia in cui è vissuto con molta intensità”, riflette Fantacone: “E’ divisivo in senso rispettoso. Nel momento in cui ci si pone l’obiettivo di unire la musica allo sport e soprattutto al calcio viene automatico pensarlo. In realtà erano così tanti i punti di contatto e le combinazioni emerse durante la progettazione di questa attività da farci dire che era una storia giusta da narrare e un percorso giusto da fare insieme. Un obiettivo è sempre quello di allargare il più possibile il pubblico, con intelligenza, di ogni artista, quindi anche dei Pink Floyd, e a maggior ragione con un artista, sia solista sia band, che è stato in grado di creare musica che vive e cresce da 50 anni e riesce a coinvolgere altre generazioni e tipi di pubblico. Quando si può fare con un’attività di questo tipo, per noi è sempre un valore aggiunto. Cercare di coinvolgere in modo corretto il pubblico, con un’operazione mai tentata prima in Italia, comunica molto il modo in cui noi cerchiamo di trattare, sviluppare, far accrescere e valorizzare i cataloghi”.

Il carattere innovativo dell’iniziativa è stato riconosciuto, dalla major, a livello internazionale. “L’Italia è stato il primo Paese della comunità Sony Music a proporre un progetto legato alla musica e al brand Pink Floyd, ed è stata accolta con molto entusiasmo”, ammette Fantacone: “Essendo un progetto strutturato nel minimo dettaglio, ha trovato un’accoglienza molto positiva, e il rapporto e il supporto della parte internazionale del gruppo in questo progetto sono stati molto importanti per poter sviluppare il progetto e la partnership nella maniera migliore”. Anche a livello commerciale, il bilancio dell’operazione ha decisamente soddisfatto entrambe le parti. “La reazione dei tifosi a questa collaborazione è stata estremamente positiva, sia in termini di percezione sia di risposta immediata”, conferma Adornato: “La collezione è andata sold out nelle prime 24 ore e, anche sul piano della visibilità, i numeri sono stati rilevanti: oltre 14 milioni di impression e circa 4 milioni di video views. I tifosi e i media – sia in Italia che all’estero – hanno inoltre percepito l’operazione - vissuta come parte di una traiettoria che mira a consolidare l’identità di Inter anche al di fuori del perimetro puramente sportivo, mantenendo però un forte legame con la propria essenza calcistica - come autentica, e questa è la cosa che ci rende più felici”. “Dal punto di vista commerciale, le previsioni sono state assolutamente confermate, se non superate”, conferma Fantacone: “Tutta la collection è andata sold out, sia da parte di Sony che di Inter. È andata molto bene”.

E’ lecito, quindi, aspettarsi - in futuro - iniziative analoghe che rinsaldino il legame tra musica e sport? “La base è trovare una corrispondenza tra la natura dei due brand, la squadra e l’artista in questo caso: ci deve essere una base organica fondamentale che sia vera, spontanea e autentica”, conclude Fantacone: “Ovviamente dipende molto da come si gestisce e dal fatto di riuscire a esaltare questa organicità e autenticità e a declinarla in tanti strumenti di comunicazione, immagini e item che la comunichino. E’ un’area su cui si può lavorare molto e con grande entusiasmo”.

Pink Floyd e Inter: musica, calcio e autenticità

Il racconto dal backstage del sodalizio tra il club e Sony Music per il 50° di 'Wish You Were Here'

Esse Magazine, la celebre pagina social dedicata al rap fondata da Antonio Dikele Distefano e ormai diventata il principale punto di riferimento del settore, è scomparsa da Instagram: da ieri non è più presente nella barra di ricerca del social network, e cliccando sul link diretto compare la dicitura "È possibile che il link che hai seguito sia corrotto o che la Pagina sia stata rimossa". Non si sa se si tratta di una misura temporanea o definitiva, in quanto i ban di Meta sono piuttosto variabili a livello di orizzonte temporale.&nbsp;Su Facebook, inoltre, il loro profilo risulta ancora regolarmente presente, anche se inattivo dal 2024. Le attività di Esse Magazine potrebbero essere definite come advertorial, trattandosi più di un'agenzia di content creation e marketing che di una vera e propria testata giornalistica: è un misto tra contenuti editoriali e operazioni pubblicitarie e/o sponsorizzate direttamente da etichette, management e agenzie di booking.

E' un problema non da poco per l'azienda, che basa la gran parte delle sue attività sulle interazioni social, non avendo una vera e propria landing page sul web e caricando tutti i suoi contenuti su piattaforme non proprietarie: contattata da noi, la redazione di Esse Magazine preferisce non rilasciare dichiarazioni fin all'avvenuta risoluzione dell'incidente. Sarà nostra cura comunicare eventuali aggiornamenti.

Aggiornamento al 15 maggio 2026: Il profilo di Esse Magazine risulta tornato online.

Esse Magazine rimosso da Instagram

La pagina non è più disponibile da ieri e non compare neanche nella barra di ricerca

Non c'è pace per la rassegna un tempo nota come Hellwatt Festival. Nei giorni scorsi, infatti, l'ex direttore artistico Victor Yari Milani, intervenendo nell'ambito del podcast Music Teller di Alvise Salerno, aveva preannunciato che i suoi legali avevano dato una sorta di ultimatum a C.Volo e, in caso non avesse ricevuto risposta, avrebbe intrapreso misure ancora più drastiche a tutela di quello che ancora percepisce come il "suo" festival&nbsp;grazie a&nbsp;contratti in essere che a suo dire lo tutelerebbero a 360 gradi. Di tutt'altro avviso, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758803/fake-news-la-rassegna-rcf-arena-summer-shows-non-e-annullata-hellwatt">come sappiamo</a>, è C.Volo, che si dice forte del fatto che Milani sia proprietario solo del marchio Hellwatt, in quanto i contratti con i singoli artisti della line-up&nbsp;sono stati firmati con la società, e non con lui; cambiando nome alla rassegna, insomma, ritengono di poter procedere con i live così come erano stati pianificati in origine. Anche se per ora l'unico <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758887/reggio-emilia-confermato-il-concerto-di-kanye-west">confermato ufficialmente</a> tramite comunicato stampa è quello di Kanye West, previsto per il 18 luglio; su tutti gli altri (il ciclo di concerti&nbsp;va avanti per tre week-end consecutivi) permane ancora un po' di mistero.

E questo era il riassunto delle puntate precedenti: nel frattempo c'è stata qualche novità. In primis il profilo Instagram di Hellwatt Festival, gestito personalmente da Victor Yari Milani, è tornato online dopo alcuni giorni di oscuramento da parte dei social network. L'ultimo post è un messaggio in inglese: "Ci scusiamo per la temporanea indisponibilità di questa pagina, dovuta a problemi tecnici. Il team di Hellwatt Festival è tornato. Arriveranno presto grandi news e annunci importanti. Restate sintonizzati". L'annuncio in questione potrebbe essere uno spostamento del festival (inteso come concept legato al nome Hellwatt) in altre date e in altro luogo, come suggerito dallo stesso Milani nel podcast Music Teller. Difficilmente, però, i singoli concerti (i cui contratti, lo ribadiamo, risultano firmati con C.Volo e da essa finanziati) potranno essere spostati altrove: se mai Hellwatt fosse riorganizzato, la line-up non potrebbe essere&nbsp;giocoforza la stessa.

Inoltre, a&nbsp;quanto riporta il <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/hellwatt-milani-non-si-ferma-27bd7dac">Resto del Carlino</a> stamattina, le misure più drastiche sarebbero in via di attuazione, come dichiara Milani. "Non ho avuto nessuna risposta da&nbsp;C.Volo.&nbsp;Pertanto, in assenza di un immediato riscontro, il mio team legale procederà nei prossimi giorni al deposito di richieste cautelari urgenti all’autorità giudiziaria competente, anche con riferimento alla sospensione della manifestazione prevista a&nbsp;RCF Arena&nbsp;e di tutti i relativi concerti, indipendentemente dalla denominazione utilizzata". Nell'articolo, poi, paventa anche il fatto che gli spettatori possano a loro volta rivalersi su RCF Arena: "Chi ha comprato i biglietti fino a ora, con il logo di Hellwatt, ha tutto il diritto di ottenere il rimborso e i relativi danni per le spese sostenute per la prenotazione di viaggi e pernottamenti direttamente a C.Volo. Perché hanno pagato per vedere HellWatt non una rassegna diversa".

Ultimo ma non ultimo: è notizia sempre di stamattina (stavolta riportata dalla <a href="https://www.gazzettadireggio.it/reggio/cronaca/2026/05/16/news/kanye-west-a-reggio-emilia-calenda-fa-pressing-sul-governo-negategli-il-visto-esalta-hitler-1.100870275">Gazzetta di Reggio</a>) che il senatore e leader di Azione Carlo Calenda avrebbe presentato un'interrogazione parlamentare chiedendo di valutare il diniego del visto d'ingresso in Italia a Kanye West, come ha&nbsp;già fatto l'Inghilterra. Va ad aggiungersi alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758901/live-alla-rcf-arena-richiesta-di-commissione-pubblica-urgente">richiesta di commissione pubblica urgente</a> presentata presso il Comune di Reggio Emilia giovedì, in questo caso per fare luce sulle questioni organizzative e sui vari dubbi che ancora permangono sulla gestione dell'evento.

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Hellwatt: Milani chiede sospensione dei concerti alla RCF Arena

E nel frattempo Carlo Calenda deposita un'interrogazione parlamentare sul concerto di Ye: le novità

Paris Jackson ha ottenuto dalla giustizia americana una decisione favorevole nella disputa con gli esecutori testamentari di suo padre Michael Jackson, John Branca e John McClain, riguardo ad alcuni pagamenti relativi a spese legali. Un giudice di Los Angeles ha stabilito che 625.000 dollari di bonus versati nel 2018 a tre studi esterni — Greenberg Traurig, Saul Ewing e Kinsella Holley Iser Kump Steinsapir — erano impropri e devono essere “restituiti all’asse ereditario”. Nel provvedimento, il giudice Mitchell Beckloff scrive che “sulla base delle prove presentate, gli importi dei bonus pagati appaiono arbitrari — ciò che il signor Branca ha ritenuto appropriato”. Pur riconoscendo che Branca e McClain hanno “fornito servizi eccezionali” agli eredi e trasformato l’eredità “dall’essere sull’orlo della bancarotta (…) alla potenza finanziaria che è oggi”, il tribunale ha ritenuto che i bonus non fossero stati giustificati in modo sufficiente, anche perché gli avvocati erano già stati pagati tramite le normali parcelle. Il giudice ha inoltre vietato futuri bonus di questo tipo senza un ordine del tribunale o il consenso scritto di tutti i beneficiari.

In una dichiarazione rilasciata all’edizione americana di Billboard, gli esecutori hanno evidenziato che il giudice “non ha in alcun modo detto che gli esecutori avessero effettuato pagamenti inappropriati a se stessi” e hanno aggiunto: “In definitiva, pur non essendo d’accordo con la decisione, la rispettiamo pienamente e intendiamo andare avanti di conseguenza”. Un portavoce di Paris Jackson ha definito la pronuncia una “vittoria enorme” per la famiglia dello scomparso Re del Pop, sostenendo che potrà portare “finalmente ottenere trasparenza e misure di responsabilità per cui Paris ha lottato”.

Paris Jackson, una vittoria in tribunale sull’eredità

In una vertenza con i legali nominati esecutori testamentari

“Da ormai trent’anni, almeno, si sente parlare spesso di acquisizioni, merger e passaggi di mano. Noi siamo qui dal 1927. Con, al timone, sempre le stesse persone”.

Dalle parole di Lorenzo Grignani (nella foto), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757825/peermusic-italy-lorenzo-grignani-nominato-managing-director">nominato lo scorso febbraio Managing Director di peermusic ITALY</a>&nbsp;dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">il passaggio di consegne con la predecessora Francesca Trainini</a>, traspare chiaramente l’orgoglio per essere entrato a fare parte di quella che - la definizione è sua - può essere considerata “una multinazionale dal volto umano”. E, soprattutto, a conduzione familiare: fondata a New York quasi cento anni fa dal produttore e tecnico del suono Ralph Peer, peermusic - ancora oggi - è guidata a livello globale dagli eredi del suo creatore, Ralph Peer II nel ruolo di presidente e Mary Megan Peer in quello di CEO. Attiva anche in Italia con una filiale locale dal 1947, peermusic ITALY, l’azienda - per quanto riguarda il repertorio tricolore - vanta nei propri cataloghi discografici il repertorio Rifi, che contiene al suo interno alcuni album tra i più iconici di Mina come l’album omonimo del 1964 e Studio Uno, in cui sono compresi brani di fama internazionale quali “Città vuota” e “Se telefonando”,&nbsp;oltre che numerosi evergreen italiani come “Ma quale idea” (Pino D’Angiò), “Una rotonda sul mare” (Fred Bongusto) e “Zingara”, portata al successo da Iva Zanicchi, e brani firmati da colossi della canzone italiana come Mogol, Tony Renis e Mario Lavezzi, senza dimenticare nuove leve come Pietro Paroletti aka Golden Years (noto per la collaborazioni con Franco126, Mahmood, Elodie, Coez e Frah Quintale), Pierfrancesco Pasini (co-autore, insieme a Olly e Juli, del brano vincitore dell’edizione 2025 del Festival di Sanremo, “Balorda nostalgia”), Leonardo Zaccaria, Francesco Fugazza e Ginevra Lubrano.

Dopo un periodo di transizione conclusosi “oltre ogni più rosea aspettativa”, Grignani è pronto a guidare peermusic ITALY nel segno della continuità, ma anche dell’innovazione. “L’imprinting di Francesca è inevitabilmente forte, e resta necessario alla crescita dell’azienda”, spiega: “Ma non essendo un gigante con migliaia di dipendenti, anche pochi ingressi, nel nostro staff, sono capaci di fare la differenza. In questo senso, quindi, è stato importante - per dare nuova linfa, visione e apporto creativo alla nostra struttura, l’ingresso di Marta [Caporaletti, come A&amp;R Specialist] nel cuore della nostra azienda [la divisione editoriale, ndr], che oggi affianca Alessia [Sciotto], label manager per la divisione discografica [Peer Southern Productions , ndr] - alla quale è stato affiancato Riccardo Impagliazzo come A&amp;R Assistant, per le operazioni&nbsp;di label management”.

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(Lorenzo Grignani con il team di peermusic ITALY)

Il core delle attività di peermusic, a livello internazionale, è sempre stata l’editoria, grazie alle acquisizioni, effettuate in tempi non sospetti, dei diritti di mostri sacri del panorama latin come Agustín Lara, Pérez Prado e Tito Puente, e di quelli di autori di spicco sul panorama pop e rock classici come David Foster (autore per Celine Dion, Whitney Houston, Andrea Bocelli, Michael Jackson e Chicago), Donovan, Buddy Holly e Jimmie Rodgers, oltre che Poo Bear (Justin Bieber, Usher), Stereotypes (Bruno Mars, Justin Bieber, Mary J. Blige, Chris Brown), Davide Rossi (Coldplay, Alicia Keys, Verve, Frank Ocean), Nothing But Thieves e Ronny Jansen (Kylie Minogue, Alice Merton).

“L’Italia, tuttavia, rispetto alle consociate straniere ha una particolarità molto interessante”, spiega Grignani: “La divisione discografica, in fatto di storicità e di ricchezza del catalogo, non ha nulla da invidiare a quella editoriale, permettendoci di posizionarci in una fascia intermedia tra le major vere e proprie e le realtà in tutto e per tutto indipendenti”. Status che peermusic ITALY vive senza alcun complesso. Anzi. “L’essere una multinazionale a ‘conduzione familiare’ ci permette da un lato di poter contare su un solido network globale, e dall’altro di essere più agili di una major. Per esempio, lo scambio tra filiali nelle big three in genere è piuttosto difficile, soprattutto quando parte dall’Italia, che raramente rappresenta un mercato di riferimento. In peermusic, al contrario, le sedi di coordinamento - come quella di Londra, per l’area europea - sono molto meno accentratrici, permettendo una collaborazione tra filiali locali più veloce e produttiva. Perché lo scopo è quello di far crescere gli uffici locali senza eccessivi paletti, requirements o linee guida, che di solito abbondano presso le multinazionali convenzionali”.

Stesso discorso può essere fatto per la divisione principale, quella editoriale. Un catalogo forte di opere firmate da Mogol, Renis, Lavezzi e Malgioglio concede più respiro e tranquillità nell’affrontare il mercato attuale. “Infatti non rincorriamo la hit del momento cercando di cavalcare l’onda”, osserva Grignani: “Certo, non siamo slegati dal mercato: siamo un’azienda, e per esistere dobbiamo fare business. Ma i nostri primi obiettivi sono la continuità artistica, senza alcuna ossessione di market share”.

Perfetto esempio di coesistenza e integrazione tra le divisioni editoriale e discografica di peermusic ITALY e’ l’acquisizione - da Ala Bianca Group - del catalogo Dischi del Sole / Bella Ciao, repertorio vastissimo che raccoglie il meglio delle opere militanti scritte e registrate in Italia tra la prima metà degli anni Sessanta e la fine degli anni Ottanta, compresa - appunto - la leggendaria “Bella ciao”. “E’ stata l’ultima operazione iniziata sotto la guida di Francesca [Trainini, ndr], che persegue l’obiettivo di consolidamento del nostro repertorio storico”, racconta Grignani: “La formula ‘double face’ che include master ed edizioni per noi è ideale, non solo perché dal punto di vista operativo è più comoda, ma perché ci permette di lavorare a 360 gradi. E’ un catalogo estremamente interessante, che con l’operazione di sync condotta su ‘Bella ciao’ per ‘La casa di carta’ ha espresso quelle che sono le sue enormi potenzialità”.

Sul fronte discografico, la prossima operazione legacy sarà la valorizzazione del repertorio Rifi. “Ma non vogliamo inondare il mercato di uscite”, tiene a precisare Grignani: “L’idea è quella di programmare poche pubblicazioni, ma molto mirate, e curate nel dettaglio: per questo ci siamo dati un orizzonte operativo molto lungo. Per noi l’obiettivo è quello di dare valore ed esaltare le singolarità di tutti i progetti che vareremo. Da questo punto di vista, non abbiamo che l’imbarazzo della scelta: nel catalogo abbiamo moltissime opere interessanti, da Pino D’Angiò ai Giganti, passando per alcuni nomi più sconosciuti al grande pubblico ma venerati dai veri cultori del prog italiano, come Odissea e Ping Pong, coi master di - tra gli altri - Circus 2000 e I Signori della Galassia. Ecco perché pensiamo al concetto di boutique, ma non in chiave elitista: vogliamo fare poche cose, fatte bene, per un pubblico che senz’altro non rappresenta la fascia predominante di audience, ma - sicuramente - è tra quelle che dà maggiori soddisfazioni”.

Senza dimenticare, ovviamente, la frontline. “Sul versante publishing - spiega Grignani - il nuovo team A&amp;R è attrezzatissimo per intercettare le nuove tendenze, in qualsiasi ambito”. Al momento, nei cataloghi di Peermusic sono presenti quote di opere portate al successo da inquilini stabili dei piani alti delle classifiche come Alfa, Pinguini Tattici Nucleari, Annalisa,&nbsp;Madame, Coez e M¥SS KETA, grazie a un parco autori che include - tra gli altri – i già citati Paroletti, Pasini, Zaccaria, e Lubrano, oltre che Pietro Celona e Fabio Pizzoli.

“Lo spirito è dare una spinta al roster di autori giovani che sono sotto contratto con noi con nuove firme, per lavorare in modo il più focalizzato possibile sul piazzamento dei brani e sulla collaborazione tra gli autori stessi, sia a livello nazionale che - contando sul nostro network globale - internazionale. In questo senso, è esemplare l’esperienza vissuta da un nostro autore, che - qualche mese fa - abbiamo invitato nei nostri uffici di Miami e Los Angeles a lavorare con autori americani e internazionali”. Perché la vocazione alla contaminazione globale - tiene a precisare Grignani - “è nel DNA del nostro gruppo. Ed è una linea da perseguire con convinzione, data la peculiarità della nostra struttura. Siamo pronti a mandare i nostri autori ovunque, e a riceverne - qui in Italia - da tutto il mondo. Confrontarsi con gli altri arricchisce sempre, e siamo profondamente convinti che, questo, sia un aspetto vincente”.

‘Boutique’, senza essere snob: peermusic ITALY guarda al futuro

I progetti e la linea della filiale italiana del gruppo USA raccontati dal nuovo MD Lorenzo Grignani

Per la prima volta in quasi un secolo e mezzo di storia, la Società Italiana degli Autori ed Editori è stata ricevuta ufficialmente - oggi, mercoledì 13 maggio - al Quirinale dal Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.

“L’udienza concessa oggi alla SIAE dal Presidente Mattarella ha un valore profondo: è il riconoscimento del lavoro creativo che è all’origine di ogni opera e che troppo spesso resta invisibile”, ha commentato Salvatore Nastasi (nella foto, a sinistra), Presidente della collecting: “Dare attenzione agli Autori significa riconoscere il valore delle idee, dei contenuti e dei linguaggi che contribuiscono alla crescita culturale, civile ed economica del Paese, in coerenza con i principi della nostra Costituzione. La SIAE è pronta alle sfide del futuro, a partire dall’Intelligenza Artificiale e dal ruolo delle grandi piattaforme, senza timori ma con una richiesta chiara: servono regole certe e trasparenti. L’innovazione non può prescindere dal rispetto della componente umana della creazione e dal diritto degli Autori di sapere come le loro opere vengono utilizzate”.

Nel corso dell’incontro sono intervenuti il Presidente della SIAE, Salvatore Nastasi, l'artista e fondatrice di Sugar Music Caterina Caselli e il leader dei Pinguini Tattici Nucleari Riccardo Zanotti&nbsp;(in rappresentanza della Sezione Musica), Paolo Sorrentino (in rappresentanza della Sezione Cinema)&nbsp;e Diego Bianchi&nbsp;(in rappresentanza della Sezione Dramma e Opere Radiotelevisive).

Oltre a quelli già citati, tra gli artisti musicali intervenuti all’incontro erano presenti Giorgia, Luciano Ligabue, Madame, Angelina Mango, Fiorella Mannoia, Emma Marrone, Mogol, Gianna Nannini, Anna Pepe, Davide Petrella, Max Pezzali, Nicola Piovani e Clara Soccini.

SIAE, un incontro al Quirinale per i 145 anni di attività

I vertici della collecting e una selezione di artisti sono stati ricevuti dal Presidente Mattarella

La lista Coalizione Civica ha depositato presso il Comune di Reggio Emilia una richiesta di convocazione urgente, in seduta pubblica, di una commissione consiliare “per fare chiarezza sulla situazione dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">grandi eventi musicali previsti a luglio alla RCF Arena, inizialmente presentati come Hellwatt Festival</a>”.

“L’istanza - hanno fatto sapere in una nota i firmatari della richiesta - nasce dalle criticità e dalle incertezze emerse nelle ultime settimane attorno all’organizzazione: dalla ridefinizione del quadro di governance e comunicazione, ai dubbi sulla denominazione ufficiale e sul marchio, fino alla necessità di chiarire in modo formale e pubblico chi siano oggi i soggetti responsabili di produzione, sicurezza, logistica, comunicazione e biglietteria. (...) Un evento di queste dimensioni – per durata, afflusso previsto e complessità – non può essere considerato un fatto esclusivamente privato, perché coinvolge direttamente organizzazione urbana, viabilità, sicurezza, servizi pubblici, lavoro delle forze dell’ordine e della Polizia locale, oltre a incidere su economia cittadina e immagine pubblica di Reggio Emilia”.

“Siamo preoccupati di come sta evolvendo questo grande evento e dell’immagine della città”, ha dichiarato il consigliere comunale di Coalizione Civica Dario De Lucia: “A maggior ragione perché, tra i temi che chiediamo vengano affrontati pubblicamente, c’è anche la questione legata alla presenza di Kanye West e alle sue posizioni antisemite e di elogio al nazismo. A gennaio avevamo portato in Consiglio comunale un documento che chiedeva garanzie chiare su esibizione e merchandising collegati a Ye, ma il consiglio rigettò la proposta. Oggi torniamo a chiedere trasparenza e responsabilità: Reggio Emilia merita risposte nette e tempestive”.

“Parliamo di un appuntamento che richiede certezze su sicurezza, viabilità, gestione dei flussi e costi, e su chi risponde operativamente delle diverse filiere”, ha aggiunto il consigliere comunale - sempre di Coalizione Civica - Fabrizio Aguzzoli: “Serve mettere in chiaro ruoli, garanzie e impegni: per i residenti, per le attività economiche e per i lavoratori, anche tramite appalti e subappalti”.

Nel documento si chiede che la commissione sia convocata con urgenza, da regolamento entro un massimo di 20 giorni. “Tra i soggetti da invitare figurano i vertici di C.Volo S.p.A., i responsabili della produzione e della sicurezza, i rappresentanti della RCF Arena, il Sindaco e gli assessori competenti, la Polizia locale e, ove possibile, le autorità competenti in materia di sicurezza pubblica, oltre a organizzazioni sindacali e associazioni di categoria”, hanno spiegato i promotori dell’iniziativa: “L’audizione dovrà chiarire, in particolare: rapporti formali tra Comune, RCF Arena, C.Volo e soggetti organizzatori; denominazione ufficiale e stato del marchio; canali ufficiali di comunicazione e vendita; capienza e biglietti venduti; sponsor; piano complessivo di sicurezza (accessi, uscite, emergenze, assistenza sanitaria e coordinamento); piano di viabilità e trasporti; ripartizione dei costi diretti e indiretti; tutele e condizioni di lavoro per il personale impiegato; ricadute economiche previste per la città”.

Live alla RCF Arena, richiesta di commissione pubblica urgente

Alla luce ‘delle criticità e delle incertezze emerse attorno all’organizzazione del festival’

333 MOB SRL ha annunciato l'ingresso nel proprio organico di Matteo Benetta (nella foto, a destra) nel ruolo di amministratore delegato. La nomina, ufficializzata oggi, lunedì 11 maggio, segna - spiega l’azienda in una nota - “una svolta strutturale per la società milanese: da collettivo artistico fondato da Low Kidd (nella foto, a sinistra, ndr) a realtà imprenditoriale con una direzione esecutiva dedicata, pronta ad operare con la stessa visione che ha reso 333 MOB uno dei marchi più influenti nella musica italiana contemporanea”.

Benetta è stato il fondatore e CEO di Z4 SRL, società di marketing e consulenza musicale con sede a Milano, costituita nel 2024 (e attualmente titolare di una partnership con Warner Music Group) ma avviata nel 2016, quando lo stesso marchio Z4 ha preso vita in zona 4, area del capoluogo lombardo che include il quartiere di Calvairate, dal quale sono partite le carriere di artisti come Lazza e Rkomi. Da due anni Benetta è anche il manager di Low Kidd, all’anagrafe Lorenzo Spinosa, producer tra i più quotati del panorama urban italiano, storico collaboratore di Lazza e “padre artistico” di 333 MOB.

"333 MOB ha già un'identità potentissima e una credibilità costruita su dieci anni di scelte autentiche", ha dichiarato Benetta: "Il mio compito non è cambiarne l'anima — è darle una struttura all'altezza di quello che è diventata e di dove può arrivare. Lo facciamo in modo indipendente, con le nostre regole, con i partner giusti".

“Con questo ingresso, 333 MOB SRL consolida il proprio posizionamento come polo produttivo, editoriale e strategico all'interno dell'ecosistema musicale italiano”, ha concluso l’azienda: “La società mantiene il proprio quartier generale a Milano e opera in sinergia con Z4 SRL su fronti complementari: publishing, royalty management, campagne marketing e sviluppo artistico”.

333 MOB, Matteo Benetta nominato amministratore delegato

‘Una svolta strutturale’ per la società fondata da Low Kidd

Con una nota diffusa nel tardo pomeriggio di oggi, mercoledì 13 maggio, i gestori della RCF Arena di Reggio Emilia hanno confermato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/kanye-west-39458">già annunciato concerto - in origine sotto l'egida dell'Hellwatt Festival -&nbsp;di Kanye West</a> del prossimo 18 luglio. “I fan sanno che Ye sta preparando uno show immersivo senza precedenti, che porterà Reggio Emilia e tutta l'Italia al centro della scena dei grandi eventi musicali mondiali”, si legge nella comunicazione diffusa dalla venue: “Chi ha acquistato (o acquista) il biglietto con Pre e After Party, potrà accedere all’Iren Green Park (boulevard della RCF Arena) dalle ore 11.00 per lo show firmato da Zamna (inizio ore 12.00), il format nato a Tulum in Messico, oggi uno dei brand più importanti al mondo per la musica elettronica e per le esperienze immersive legate ai festival. L’area chiuderà alle 00.00. L‘accesso al parterre del Main Stage apre alle ore 17.00. Chi ha acquistato il biglietto Early Bird, potrà accedere al parterre del Main Stage dalle ore 16.30. Gli orari potrebbero essere soggetti a variazioni secondo disposizioni delle autorità competenti”.

Kanye West

Reggio Emilia, confermato il concerto di Kanye West

Ad annunciarlo i gestori della RCF Arena

Si è svolto oggi presso la chiesa sconsacrata all'interno degli uffici milanesi di Deloitte l'incontro "Il valore della musica oltre il PIL", per presentare l'impact report della Milano Music Week 2025 realizzato da Deloitte in collaborazione con Rockol MusicBiz, l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e Butik s.r.l. Impresa Sociale. Sono intervenuti&nbsp;Alessandra Di Caro (Co-Founder &amp; Marketing Manager Butik S.r.l).,&nbsp;Gianpiero Di Carlo (CEO Rockol),&nbsp;Ernesto Lanzillo (Presidente Deloitte &amp; Touche S.p.A.),&nbsp;Paola Zukar (Founder Big Picture Management)&nbsp;e&nbsp;Roberta Ghilardi (Senior Manager Sustainability, Art&amp;Finance Deloitte), con i saluti istituzionali dell'Assessore alla Cultura Tommaso Sacchi.

"La musica, tra le&nbsp;forme d'arte, è quella che più favorisce l'inclusione sociale: misurare esclusivamente l'aspetto economico è riduttivo, come dice anche l'Unesco" dice Ernesto Lanzillo. "Anche per questo abbiamo fortemente voluto inserire alcuni indicatori specifici nella nostra ricerca". "La Milano Music Week è diventata uno dei grandi motori della cultura contemporanea milanese" ribadisce l'assessore Sacchi. "Per progettarla è importante partire dai numeri: è un atto dovuto nei confronti di pubblico e addetti ai lavori, ma è anche un bellissimo punto di partenza. L'impatto che viene generato sulla città è misurabile in tanti modi. Basti pensare al valore formativo di questo evento, frequentatissimo da giovani che aspirano a lavorare in questo settore". E aggiunge: "Quello di oggi, per noi, è lo step 1 della nuova settimana della musica, a cui stiamo già lavorando per l'edizione 2026".

"La MMW è capace di accendere la città, con oltre 120 content partner cittadini" sottolinea Roberta Ghilardi. "Ma cosa vuol dire esattamente il valore della musica oltre il PIL? L'UNESCO sottolinea che la cultura è un settore dell'economia molto particolare, che genera indotto e&nbsp;posti di lavoro, ma anche molto altro: rigenera location e aree urbane, è capace di creare conoscenze e competenze, mette in moto inclusione e partecipazione". Nel settore ambiente e resilienza, l'impatto più grosso della Milano Music Week è senz'altro l'attivazione delle periferie: circa il 28% degli eventi si svolgono proprio in aree non centrali, sottolinea Ghilardi. Nel settore relativo al benessere economico e prosperità, spazio ai giovani: il 96% dei professionisti che partecipano alle attività della settimana ha meno di 40 anni, e il 58% della leadership è femminile. Cresce anche il numero dei partecipanti, con oltre 70.000 partecipazioni di cui il 70% gratuito:&nbsp;il 54% del pubblico risulta essere under 29. "La novità di quest'anno, che vorremmo portare avanti anche per le prossime edizioni, è l'ascolto attivo di chi ha partecipato alla realizzazione della MMW: l'89% dei professionisti si ritiene soddisfatto, così come l'82% degli studenti, e addirittura il 100% degli speaker e performer dichiara di considerare un arricchimento del proprio profilo professionale l'aver partecipato a questo evento".

"L'idea di svolgere un lavoro di misurazione dell'impatto culturale della musica nasce da Deloitte e Rockol, perché avevamo la sensazione che fosse uno sforzo che nessuno aveva ancora compiuto"&nbsp;racconta Giampiero Di Carlo. "Ci siamo ispirati al rapporto Art &amp; Finance di Deloitte, che aveva sviluppato una metodologia già rodata e utile anche nell'ambito della musica. Nel nostro ambito mancavano dati e riscontri numerici, il che è pericoloso, perché rischia di sminuire tutto il lavoro del comparto. Si calcola che ogni euro investito in cultura generi 1,8 euro: e naturalmente tutto ciò riguarda anche la musica". Investire di musica, insomma, è un affare, anche se spesso dall'esterno non si percepisce: da qui nasce l'esigenza di cominciare a fare ricerca sull'argomento, partendo proprio dalla MMW. "La musica ha come caratteristica quella di essere completamente trasversale alla collettività" aggiunge Lanzillo. "Ciò che davvero fa la differenza è riuscire a misurare cosa passa in termini di cultura e messaggio: non a caso, l'inclusione e la partecipazione e la conoscenza e competenza sono&nbsp;aspetti&nbsp;fondamentali&nbsp;di questa ricerca".

"Nel rap l'inclusione è scontata, è un genere che nasce dal niente&nbsp;e questa è proprio la narrazione che portano avanti molti artisti: è uno dei pochissimi ascensori sociali che esistono in Italia" aggiunge Paola Zukar. "Ma sono le conoscenze e competenze che sono cresciute in maniera più esponenziale: quando ho cominciato io ho dovuto fare tutto da autodidatta, arrivavo dalla realizzazione di una fanzine autoprodotta a Genova e ho dovuto industriarmi a capire come funzionava. E' molto importante investire in quest'ambito, perché ho avuto modo di vedere quanto sia importante anche alla Milano Music Week". Alessandra Di Caro, che con Butik produce la MMW, sottolinea che i numeri sono già molto importanti nel suo lavoro: "Noi siamo un'impresa sociale, perciò ci siamo trovati subito molto affini a questa modalità di misurazione. La MMW, però, è un evento molto complesso, con tanti stakeholder e tanti ambiti diversi: ragionare su dei pilastri come quelli della ricerca di cui parliamo oggi ci ha aiutati a mettere ordine nel caos e a sviluppare delle nuove progettualità, cercando fondi per sviluppare tematiche specifiche". Il riferimento è a Periphonic, un progetto sostenuto da Fondazione Cariplo che ha portato la Milano Music Week 2025&nbsp;nelle periferie del Municipio 2, che ha il più alto tasso di popolazione di origine straniera e giovani. "La speranza è che in futuro anche altri partner privati possano investire nello sviluppo di progetti simili, ma senza avere dati è difficile: anche per questo è importante divulgare il valore dell'evento e della musica, per far sì che sempre più realtà possano essere ingaggiate e partecipare a queste sfide" aggiunge Di Caro.

Il valore della musica oltre il PIL: quanto "vale" la MMW?

Presentato oggi l'Impact Report della Milano Music Week 2025, realizzato da Deloitte 

Sono stati pubblicati i dati di&nbsp;Audiradio&nbsp;relativi al&nbsp;primo trimestre 2026&nbsp;, che restituiscono l'immagine di un'industria in salute: gli ascoltatori nel giorno medio salgono a&nbsp;34,8 milioni&nbsp;(+1,3% rispetto all'ultimo trimestre 2025).&nbsp;Le rilevazioni, basate su una metodologia ormai stabilizzata, confermano la centralità del mezzo nel panorama dei media italiani.

<h3>Giorno Medio: RTL 102.5 leader, crescono Radio 2 e R101</h3>

Nel&nbsp;giorno medio ieri,&nbsp;RTL 102.5&nbsp;si conferma al primo posto con&nbsp;6,49 milioni&nbsp;di ascoltatori&nbsp;, segnando un progresso di circa il 4%.&nbsp;Sul podio si attestano&nbsp;Radio Italia solomusicaitaliana&nbsp;(6,13 milioni) e&nbsp;RDS 100% Grandi Successi&nbsp;(6,01 milioni).

In questa classifica emerge la performance di&nbsp;R101, l'emittente che registra l'incremento più alto della top 20 con un&nbsp;+18,4%.&nbsp;Molto positivo anche l'andamento di&nbsp;Rai Radio 2, che nel giorno medio guadagna il&nbsp;6%.

<h3>La sfida dell’AQH: la vittoria della fidelizzazione</h3>

Come avevamo anticipato la scorsa settimana, la vera partita dell'industria non si gioca solo sulla portata totale (reach), ma sulla capacità di resistere alla "playlistizzazione" e alla fretta degli algoritmi. I dati odierni confermano che la radio è tutt'altro che un'esperienza "mordi e fuggi".

Nel&nbsp;quarto d'ora medio (AQH), indicatore che misura la fedeltà e la permanenza d'ascolto&nbsp;,&nbsp;Radio 105&nbsp;compie un balzo significativo, passando dal quinto posto di fine 2025 alla&nbsp;vetta assoluta&nbsp;con una crescita del&nbsp;16,5%.&nbsp;Notevole anche il consolidamento di&nbsp;Rai Radio 2, che in questa metrica scala quattro posizioni e segna un incremento del&nbsp;21%. Questi numeri premiano chi ha avuto il coraggio di scommettere sul racconto e sull'identità editoriale, dimostrando che un ascoltatore fidelizzato ha un valore immenso per l'intera filiera, discografia compresa.

<h3>#RadioInAuto: una vittoria strategica per la "prominence"</h3>

Oltre ai dati di ascolto, l'industria celebra un risultato normativo cruciale per garantire che la radio resti una "destinazione" facilmente accessibile.&nbsp;Confindustria Radio Televisioni (CRTV)&nbsp;ha accolto con soddisfazione il via libera della Commissione Europea all'iniziativa italiana che prevede l'obbligo di ricevitori&nbsp;FM e DAB+&nbsp;su tutti gli autoveicoli.

Per il Presidente di CRTV,&nbsp;Antonio Marano, si tratta di una garanzia di accesso universale all'informazione: "Abbiamo dimostrato che la presenza del sintonizzatore non è un dettaglio di design, ma un elemento indispensabile per la resilienza del sistema". La decisione di Bruxelles riconosce alla radiofonia un ruolo centrale nell’ecosistema della mobilità moderna, assicurando agli editori la necessaria visibilità sui cruscotti digitali, un passo fondamentale per difendere il valore pubblico del mezzo.

Mentre il quadro complessivo dell'industria appare solido, nei prossimi giorni sentiremo i diretti protagonisti per raccogliere un commento approfondito su questi primi dati del 2026.

Audiradio, Q1 2026: RTL 102.5 leader, crescono Radio 2 e R101

Radio 105 in vetta nell'AQH. Confindustria Radio TV: via libera UE all’obbligo FM/DAB+ in auto

Con ripartizioni complessive agli associati per 52,9 milioni di euro (dato in crescita su base annua del 3,48%), SCF ha avuto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758443/scf-bilancio-2025-distribuiti-52-9-milioni-di-euro">nel 2025</a> - uno delle sue migliori annate, in materia di bilanci: con una performance particolarmente brillante del broadcasting (+11,3%), un robusto rafforzamento della propria base di mandanti (con l’ingresso di più di 100 nuovi produttori e nuove organizzazioni di gestione collettiva estere, in particolare Portogallo e Austria),&nbsp;un’espansione del repertorio gestito&nbsp;e&nbsp;un catalogo che nel 2025 ha superato i 29,1 milioni di brani (+2,6% rispetto al 2024), per la collecting con quartier generale a Milano quello passato è stato un anno da incorniciare. Eppure, come conferma a Rockol MusicBiz Mariano Fiorito (nella foto), Direttore Generale di SCF, quello dei diritti connessi è un segmento ancora sottovalutato, soprattutto - e in modo per certi versi sorprendente - da player del settore che da questa linea di entrate&nbsp;avrebbero ancora molto, da guadagnare.&nbsp;Dati, a maggior ragione, i vasti margini di crescita che interessano diversi segmenti del comparto…

Il diritto connesso, a oggi, rappresenta la seconda voce di ricavo per il settore discografico, dopo lo streaming e prima del fisico. L’Italia, in particolare, per questo segmento è presente nella Top 10 dei mercati internazionali per volume di entrate. Eppure, anche tra gli addetti ai lavori, questo ambito rimane tra i meno conosciuti…

È un’osservazione corretta: nonostante il peso economico sempre più rilevante, il diritto connesso resta ancora oggi uno degli ambiti meno conosciuti anche tra gli addetti ai lavori. E questo è in parte un paradosso, se si considera che rappresenta la seconda voce di ricavo per il settore discografico e che l’Italia si colloca stabilmente al settimo posto a livello mondiale per volume di entrate in questo segmento. Le ragioni sono diverse: si tratta di un sistema articolato, meno “visibile” rispetto allo streaming e con dinamiche di monetizzazione spesso indirette, legate a utilizzi come il broadcasting o il public performance. Proprio per questo motivo, negli ultimi anni si è reso necessario un lavoro più strutturato di trasparenza e divulgazione. In questa direzione si inserisce l’attività di SCF, che ha affiancato alla funzione tradizionale di raccolta e ripartizione anche un impegno concreto nel rendere il diritto connesso più comprensibile e leggibile per i produttori. Un esempio è la dashboard Web resa disponibile ai mandanti, che consente di analizzare in modo dettagliato come il proprio repertorio viene utilizzato e valorizzato nei diversi contesti. Non solo dati aggregati, quindi, ma strumenti analitici che permettono di entrare nel merito delle fonti di ricavo. Questo tipo di approccio è particolarmente utile, ad esempio, nel broadcasting: non solo per comprendere il valore dei passaggi radiofonici, ma anche – e spesso soprattutto – per analizzare l’utilizzo della musica all’interno delle produzioni televisive, dove si concentra una quota significativa della monetizzazione. Avere accesso a dati più granulari consente ai produttori di orientare meglio le proprie strategie di catalogo e sfruttamento anche nei confronti degli utilizzatori. Accanto agli strumenti, c’è poi un lavoro di formazione. La masterclass riservata ai produttori iscritti che si è tenuta l’8 maggio a Milano è stata dedicata proprio al diritto connesso in relazione all’utilizzo dei brani nelle opere audiovisive e filmiche, con l’obiettivo di colmare quel gap di conoscenza che ancora esiste e trasformare questo ambito da materia tecnica a leva concreta di sviluppo.

Dopo aver registrato nel 2025 la migliore performance tra i diversi comparti (+15,3% su base annua), la copia privata guarda ora anche al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">decreto ministeriale approvato lo scorso febbraio</a>. Considerando la disponibilità delle istituzioni ad accogliere le istanze del comitato consultivo, quali ulteriori margini di crescita - e di che natura - si prospettano&nbsp;per questo settore?

Il dato di crescita registrato è sicuramente rilevante e conferma una dinamica positiva per il comparto, essendo il risultato di attività di recupero relative ad annualità pregresse. I margini di miglioramento si manifesteranno a partire dalla competenza 2026, indicativa dell’impatto strutturale del nuovo impianto regolatorio: il nuovo decreto introduce infatti alcuni elementi di discontinuità rispetto al precedente, che vanno nella direzione di un maggiore allineamento tra compenso per copia privata ed evoluzione reale dei consumi. Il primo aspetto riguarda l’aggiornamento delle tariffe e del perimetro dei dispositivi. Il mercato è cambiato profondamente negli ultimi anni, con una progressiva riduzione del ruolo dei supporti fisici e una crescita esponenziale dei dispositivi digitali multifunzione. Il nuovo decreto interviene proprio su questo punto, ridefinendo in modo più coerente le categorie soggette a compenso e adeguando i valori economici a scenari d’uso&nbsp;più attuali. Il&nbsp;secondo elemento è l’attenzione all’evoluzione delle modalità di fruizione dei contenuti, oggi sempre più orientate verso ecosistemi digitali accessibili da più dispositivi, che rende il testo aderente a queste trasformazioni tecnologiche e di mercato. C’è poi un tema di maggiore coerenza complessiva del sistema: l’aggiornamento normativo riduce alcune distorsioni che si erano create nel tempo tra diverse categorie di prodotti e tra differenti modalità d’uso, rendendo il meccanismo più equo e più sostenibile. In sintesi, se il +15,3% fotografa una fase di recupero, il vero effetto del nuovo decreto deve ancora dispiegarsi. Le aspettative, in modo prudente, sono quelle di una crescita più strutturale a partire dal 2026, trainata dall’adeguamento delle tariffe, dall’inclusione del cloud e da un sistema complessivamente più aderente alla realtà tecnologica e di mercato.

Oltre al broadcasting, anche la public performance è stata interessata dal taglio degli aggi, in un periodo - quello del post Covid - nel quale la ripartenza delle attività dal vivo ha conosciuto un boom inevitabilmente riverberatosi sugli incassi: qual è stato il razionale che vi ha portato a compiere questa scelta?

Il razionale va letto in una logica di efficienza complessiva del sistema. Per un intermediario come SCF, ogni attività viene costantemente valutata in termini di costi e benefici: quando gli equilibri lo consentono, è naturale e doveroso trasferire valore agli aventi diritto, aumentando le ripartizioni e intervenendo sugli aggi. Nel caso del public performance, il contesto del post-Covid ha rappresentato un momento particolare. La forte ripartenza delle attività dal vivo e degli esercizi aperti al pubblico ha creato le condizioni per una crescita significativa della raccolta. In uno scenario di questo tipo, ridurre l’aggio è stata una scelta coerente con il ruolo di intermediazione: accompagnare la ripresa degli utilizzatori da un lato e, dall’altro, massimizzare i proventi destinati ai produttori fonografici. Va però sottolineato che si tratta di un processo che richiede equilibrio e gradualità. Le decisioni sugli aggi non vengono prese in modo uniforme su tutti i comparti né concentrate in un singolo esercizio. Al contrario, sono il risultato di valutazioni differenziate tra settori – come public performance e broadcasting – che hanno dinamiche, costi operativi e modelli di raccolta diversi. Anche per questo motivo, gli interventi sono stati distribuiti nel tempo, seguendo l’evoluzione dei mercati e la sostenibilità del sistema. In conclusione, il taglio degli aggi nel public performance non è stato un intervento isolato, ma parte di una strategia più ampia: migliorare progressivamente l’efficienza e, quando possibile, trasferire questo beneficio agli aventi diritto, mantenendo al contempo l’equilibrio economico della gestione.

Quali spiegazioni è possibile dare alla performance fatta segnare dal broadcasting, cresciuto dell’11,3% su base annua a fronte di un mercato pubblicitario rivelatosi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751570/scf-nel-2024-ripartizioni-a-quota-51-milioni-di-euro">lo scorso anno</a>, sostanzialmente piatto?&nbsp;

La crescita del broadcasting va letta come il risultato di più fattori, non necessariamente legati in modo diretto all’andamento – relativamente piatto – del mercato pubblicitario. Il primo elemento è strutturale: si registra un maggiore utilizzo della musica all’interno delle produzioni e delle trasmissioni televisive. Non si tratta solo di quantità, ma anche di qualità e centralità del contenuto musicale nei format editoriali, che incide direttamente sul valore dei diritti connessi. Il secondo fattore riguarda l’efficientamento del sistema, in particolare sul piano analitico. Una migliore capacità di rilevare, tracciare e valorizzare gli utilizzi consente di intercettare valore in modo più preciso rispetto al passato. A questo si aggiunge, in parte, anche un recupero di competenze pregresse che contribuisce a sostenere la crescita. Il contesto di mercato resta però complesso. Sul fronte pubblicitario, i dati disponibili indicano una sostanziale stabilità per il comparto radio-TV: dopo una crescita moderata nel 2024, il 2025 si è caratterizzato per un andamento sostanzialmente piatto, con dinamiche differenziate tra i mezzi ma senza una reale espansione complessiva. Le stime più accreditate indicano per il 2026 una ripresa contenuta, nell’ordine dell’1–2% per la televisione e leggermente inferiore per la radio, con un orizzonte di crescita moderata anche negli anni successivi, legato più a fattori macroeconomici e alla capacità di integrazione con il digitale che a una vera espansione del mercato tradizionale. In questo scenario, le emittenti mantengono un approccio prudente agli investimenti e richiedono sempre più spesso un supporto evoluto anche alle società di collecting, sia in termini di efficienza operativa sia di flessibilità nei modelli di gestione. Una ripresa più marcata del mercato pubblicitario rappresenterebbe quindi un fattore abilitante per l’intera filiera, dagli utilizzatori fino agli aventi diritto.

Riguardo l’utilizzo dell’intelligenza artificiale nella produzione delle opere, le linee guida sono rimaste&nbsp;<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-748031%2Fscf-posizione-su-diritti-intelligenza-artificiale-intervista-fiorito&amp;e=c31331d3&amp;h=341e786b&amp;f=y&amp;p=y&amp;m=4g1XHk1l66zGnvM">quelle espresse a fine 2024</a>? Mentre invece per quello che riguarda l’operatività di SCF, è prevista l’introduzione o l’implementazione di tool basati sull’AI al fine di ottimizzare i processi interni?

Sul piano delle linee guida, la posizione non è mutata rispetto a quanto espresso a fine 2024. L’impostazione resta quella di mantenere la centralità dell’apporto umano, la trasparenza nell’utilizzo dei modelli e la piena tutela dei diritti degli aventi diritto, in particolare rispetto all’uso delle opere per l’addestramento dei sistemi di intelligenza artificiale. Allo stesso tempo, si tratta di un ambito in evoluzione molto rapida ed è per questo che SCF è impegnata in un monitoraggio costante del contesto normativo e tecnologico, con l’obiettivo di valutare eventuali aggiornamenti da introdurre nel proprio Regolamento di gestione dei diritti, laddove si rendessero necessari. Per quanto riguarda invece l’operatività interna, l’intelligenza artificiale rappresenta già oggi un’area di sviluppo concreta. Gli ambiti principali sono diversi. In primo luogo, gli algoritmi di matching, fondamentali per migliorare l’associazione tra utilizzi e repertori, soprattutto in contesti complessi e ad alta variabilità dei dati. Poi la rendicontazione e l’analisi avanzata dei dati, dove strumenti di business intelligence supportati da AI consentono di aumentare la qualità delle informazioni e la capacità di lettura dei fenomeni. Ci sono inoltre applicazioni legate alla gestione dei progetti ICT e al miglioramento della produttività, sia individuale sia collaborativa, con soluzioni che facilitano l’automazione di attività ripetitive e il coordinamento tra team. In questo percorso, il confronto internazionale è un elemento chiave. SCF partecipa attivamente a tavoli di lavoro e gruppi di confronto, anche attraverso IFPI, dove vengono condivise best practice e modelli operativi con altre società consorelle. Questo consente di accelerare l’adozione di soluzioni efficaci, mantenendo al tempo stesso coerenza con le specificità del contesto italiano.

E’ possibile valutare, in prospettiva, quali saranno i benefici sul bilancio del 2026 dell’<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-756981%2Fdiritti-connessi-scf-nuovoimaie-intervista-micciche-fiorito-sportello&amp;e=c31331d3&amp;h=e8e8adc4&amp;f=y&amp;p=y&amp;m=4g1XHk1l66zGnvM">estensione del mandato a SIAE</a>&nbsp;annunciato da SCF - insieme a NUOVOIMAIE - annunciata lo scorso febbraio?

È un passaggio strategico importante, ma va letto con realismo. Il 2026 – e con ogni probabilità anche il 2027 – saranno anni di transizione verso una nuova configurazione del sistema e quindi diventa difficile fare previsioni puntuali in termini numerici. Siamo però fiduciosi sul percorso intrapreso. L’estensione del mandato a SIAE, anche da parte di NUOVOIMAIE, che avrà un ruolo centrale nel presidio del territorio e nel contatto diretto con gli utilizzatori, va nella direzione di una maggiore efficienza e di una semplificazione complessiva del sistema. Nel breve periodo, già nel 2026, è ragionevole attendersi i primi effetti positivi in alcuni ambiti specifici, soprattutto per effetto dell’estensione dei mandati e della capacità di intercettare in modo più efficace una parte di mercato oggi ancora frammentata o non pienamente presidiata. Tuttavia, l’impatto più significativo sarà progressivo e legato alla piena messa a regime del modello. L’implementazione è ancora in fase di sviluppo, ma il potenziale è rilevante. L’obiettivo è costruire un sistema più accessibile per gli utilizzatori e più efficiente nella raccolta, con benefici che nel tempo si tradurranno in una base più ampia e solida di ricavi per i produttori.

SCF, nuovi margini di crescita dopo un 2025 'solido'

Dove (e come) il mercato dei diritti connessi può crescere, secondo il DG Mariano Fiorito

La Guardia di Finanza ha individuato una coppia di coniugi residenti a Modena che, grazie alla rivendita sulle piattaforme di secondary ticketing di biglietti per concerti e partite di calcio, è stata in grado di guadagnare 2 milioni di euro in cinque anni: a riferirlo - tra gli altri - sono le edizioni locali di Corriere della Sera e Repubblica. L’attività fraudolenta è stata messa in atto grazie a 166 account di posta elettronica, grazie ai quali i tagliandi venivano acquisiti sui circuiti primari (aggirando le norme che prevedono il limite al numero di ingressi acquistabili per la singola transazione)&nbsp;e poi reimmessi sul mercato - a prezzi maggiorati fino al 300% - su piattaforme come StubHub e Viagogo. Nel mirino dell’operazione sviluppata dal Nucleo Beni e Servizi delle Fiamme Gialle, battezzata “Follow the Ticket”, sono finiti circa 15mila biglietti, per eventi come il concerto tenuto dai Coldplay a Roma nel 2024 (nella foto)&nbsp;e diverse partite di Serie A e Champions League. L’attività illecita, condotta in modo sistematico e abituale, ha generato ricavi per due milioni di euro.

La legislazione italiana non prevede azioni penali nei confronti della coppia, che - tuttavia - dovrà far fronte a contestazioni di carattere fiscale e a eventuali sanzioni pecuniarie stabilite dall’AGCom, che potrebbero andare dai 5000 ai 180mila euro per ogni titolo d’ingresso ceduto in modo illecito.

Modena, la GdF scopre una coppia di super-bagarini

Dalla speculazione su piattaforme di secondary ticketing ricavi per 2 milioni di euro in pochi anni

La Corte di Giustizia dell’Unione europea si è espressa sulla causa C-797/23 (Meta Platforms Ireland), relativa al diritto connesso per l’utilizzo online delle pubblicazioni giornalistiche. SIAE, per mezzo di una nota ufficiale, ha accolto “con favore una decisione destinata a rappresentare un riferimento per l’evoluzione del mercato dei contenuti digitali e per i procedimenti in corso e futuri”.

Secondo la collecting “la sentenza riconosce la piena legittimità del ruolo svolto da AGCOM, valorizzandone le funzioni di vigilanza, regolazione e intervento in caso di mancato accordo tra le parti, quali strumenti essenziali per garantire l’effettività del diritto connesso e il corretto funzionamento del mercato”.

“Si tratta di una pronuncia di grande importanza perché conferma la piena legittimità di strumenti necessari a garantire equilibrio, trasparenza ed equa remunerazione nel rapporto tra editori e piattaforme digitali”, ha commentato il Salvatore Nastasi, Presidente di SAIE: “La decisione della Corte rafforza il principio secondo cui il valore economico dei contenuti creativi e informativi deve essere riconosciuto e tutelato anche nell’ambiente digitale”.

“La Corte ha stabilito un principio strutturale”, ha commentato Matteo Fedeli, DG di SIAE, in un post sulla propria pagina LinkedIn: “I prestatori di servizi online devono fornire i dati necessari per calcolare l'equa remunerazione. Ricavi, volumi, valore economico dell'utilizzo.&nbsp;Perché conta? Perché quei dati li hanno solo loro. Un editore che negozia con una piattaforma senza dati è come un fornitore che tratta il prezzo senza conoscere il fatturato del cliente. Non è una trattativa. È un atto di fede. Nel 2023 <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">la questione tra SIAE e Meta</a> era esattamente questa. Non quanto pagare. Ma avere accesso ai dati per capire quanto fosse giusto chiedere. Il value gap di cui si parla da anni non è un problema di soldi. È un information gap. E finché l'informazione resta asimmetrica, qualsiasi trattativa lo è. Oggi la Corte ha detto una cosa semplice: non basta il diritto a essere pagati. Serve il diritto a sapere quanto vale ciò che produci. Le norme esistevano. Mancava la leva per farle funzionare: la trasparenza. Oggi l'Europa ha iniziato a costruirla”.

SIAE commenta la sentenza UE sul diritto connesso per editori

'Il valore economico dei contenuti creativi e informativi deve essere riconosciuto e tutelato'

Spotify, in occasione dei suoi 20 anni, ha reso&nbsp;disponibile una nuova funzione, battezzata&nbsp;"La tua festa su Spotify", che permette agli utenti di consultare lo storico dei propri ascolti effettuali sulla piattaforma.

"L'esperienza cattura i momenti che hanno definito il viaggio musicale degli ascoltatori e celebra gli artisti e i fan che hanno contribuito a plasmare Spotify e la cultura musicale negli ultimi 20 anni", ha spiegato, al proposito, l'azienda.

La funzione permette di mostrare una serie di dati personalizzati ad hoc, tra cui&nbsp;“Il tuo primo giorno su Spotify”, “Numero totale di canzoni uniche ascoltate”, “La prima canzone che hai ascoltato” e “L'artista che hai ascoltato di più in assoluto”. Ogni utente riceve anche la "Playlist delle tue canzoni preferite di sempre", una raccolta dei 120 brani&nbsp;più ascoltati, con la possibilità esclusiva di salvarla e condividerla.

Per accedere all'esperienza è possibile aprire la mobile app di Spotify e cercare "Spotify 20" oppure "La Tua Festa su Spotify".

In occasione dell'anniversario, è stata svelata la classifica dei 20 brani italiani più ascoltati in assoluto sulla piattaforma.&nbsp;Al primo posto figura “Beggin’"&nbsp;dei Måneskin, seguita da “In My Mind” di Dynoro e Gigi D’Agostino e da “I Wanna Be Your Slave” dei Måneskin.

Spotify, arriva lo storico di ascolti personale

Per celebrare i propri vent'anni di attività, il DSP attiva una nuova funzione

Nel pomeriggio di sabato si è scatenato il panico tra i possessori dei biglietti per i concerti&nbsp;di Kanye West, Travis Scott, Swedish House Mafia e molti altri (in programma a luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia)&nbsp;a causa di alcuni annunci e controannunci sui social.

La rassegna, precedentemente nota come Hellwatt Festival, è in fase di riorganizzazione dopo l'uscita di scena dell'ex direttore artistico Victor Yari Milani, che è anche titolare del nome e del brand;&nbsp;vi rimandiamo alle nostre<a href="https://musicbiz.rockol.it/ricerca?query=hellwatt"> precedenti news</a> per un quadro più completo della situazione. Uno degli aspetti più problematici da gestire è quello dei social, in quanto la gran parte della comunicazione diretta agli utenti era stata effettuata tramite il profilo Instagram di Hellwatt Festival, gestito dallo stesso Milani. Venerdì&nbsp;sera era comparsa (per la prima volta dopo giorni) una misteriosa story che preannunciava un importante annuncio e firmata da Milani stesso, ma pochi minuti dopo l'intero profilo era scomparso da Instagram, come se fosse stato rimosso dai proprietari o da terzi. Successivamente, nel pomeriggio di sabato è comparso sui social un nuovo profilo denominato Hellwattfestival.official, privo di post, che finora ha pubblicato un'unica laconica storia: "Il festival è momentaneamente annullato, seguiranno aggiornamenti".

Abbiamo contattato l'ufficio stampa dei concerti estivi alla RCF Arena,&nbsp;che ci ha confermato che si tratta di una fake news: non solo i concerti sono ancora in programma con la stessa line-up già nota&nbsp;(sotto diverso nome, che verrà annunciato a breve), ma proprio durante questo week-end sono in corso le riunioni necessarie a riorganizzare l'operatività della rassegna. Rassicuriamo quindi chi ha già acquistato i biglietti, che restano validi per le stesse date, in quanto nessuno degli eventi è al momento cancellato. All'inizio della prossima settimana arriveranno comunicazioni ufficiali in merito, nel frattempo raccomandiamo a pubblico e addetti ai lavori di attenersi solo a quanto comunicato da RCF Arena per informazioni attendibili.

AGGIORNAMENTO AL 10/05/2026: Stamattina il Resto del Carlino ha pubblicato una <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/parla-victor-yari-milani-cvolo-c4228c83">lunga intervista esclusiva</a> a Victor Yari Milani, dal titolo "C.Volo non può cacciarmi: hanno fatto cose scorrette, il festival è di mia proprietà",&nbsp;in cui dà conto della sua versione dei fatti. Afferma di non poter scendere nei dettagli, ma che "Hellwatt Festival non è finito qui e proseguirà nei prossimi anni. Stiamo lavorando a una soluzione per tutelare il pubblico che deve essere il primo a non rimetterci". Sul suo allontanamento dalla direzione artistica della rassegna, dichiara&nbsp;che "C.Volo ha semplicemente pubblicato ciò che ha voluto. Ognuno può fare ciò che vuole, ma poi ci sono conseguenze penali e civili visto che esistono delle leggi che per fortuna ci tutelano. E' tutto in mano al mio pool internazionale di avvocati, tra i più forti al mondo".&nbsp;Si discosta infine dalle "ricostruzioni fantasiose" sui costi del festival: "Ho sentito parlare di 10 milioni di euro a Travis Scott e Kanye West. Non posso dire la cifra, ci sono clausole di riservatezza, ma sono molti meno". E sul cambio di nome: "Possono cambiare tutti i nomi che vogliono, ma questa kermesse musicale l'ho creata io, è di mia proprietà e resta sotto la mia giurisdizione". E anticipa che lato suo c'è ancora molto altro da dire: "Appena sarò pronto, spero la prossima settimana, organizzerò una conferenza a Milano invitando stampa italiana e internazionale, in cui andremo a fondo su tutte le vicende".

A domanda diretta del giornalista ("Quindi se il festival è suo, i contatti con Kanye West e Travis Scott e degli altri artisti siglati da lei come Hellwatt, come possono essere 'trasferiti' in un 'RCF Arena Summer Shows'? Sembra di parlare di due kermesse diverse, ma con gli stessi artisti e forse nello stesso luogo"), Milani ammette che "Questo è il nocciolo legale della questione". Interrogato da noi in proposito, l'ufficio stampa dei concerti estivi alla RCF Arena (quindi in questa disputa la controparte che rappresenta la voce di C.Volo) ci fa sapere che "Nell'intervista Victor Milani rimane molto vago e sembra non avere in mano niente di concreto, forse perché, come ribadito più volte dagli organizzatori, i contratti sono tutti in mano a C.Volo mentre Milani aveva solo il nome 'Hellwatt', di cui sembra RCF Arena non abbia problemi a sbarazzarsi". Come sempre, vi daremo conto di ulteriori sviluppi.

Fake news: i concerti estivi alla RCF Arena non sono annullati

Precedentemente noti come Hellwatt Festival, oggi erano dati per annullati sui social: non è vero

I <a href="http://www.rockol.it/artista/red-hot-chili-peppers">Red Hot Chili Peppers</a> hanno venduto diritti sulle incisioni delle proprie opere&nbsp;a Warner Music Group per&nbsp;una cifra - secondo una stime di Billboard USA -&nbsp;superiore ai 300 milioni di dollari, ovvero 254 milioni di euro.&nbsp;La cessione del&nbsp;controllo delle registrazioni originali all'etichetta discografica, con la quale il gruppo californiano è sotto contratto dal 1991, anno di uscita di "Blood Sugar Sex Magik", chiude <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752918/il-ft-nel-mirino-di-wmg-il-catalogo-dei-red-hot-chili-peppers">una trattativa iniziata la scorsa estate</a>.&nbsp;Le prime indiscrezioni riguardo l'operazione furono riferite <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750192/red-hot-chili-peppers-vendita-diritti-su-registrazioni-per-350-milioni">già nel febbraio del 2025</a>, con un'ipotesi di valutazione degli asset in vendita pari a 350 milioni di dollari.

L'accordo fa seguito a un precedente contratto stipulato dalla band con Hipgnosis – ora nota come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758730/sony-music-si-alza-la-posta-per-l-acquisizione-di-recognition">Recognition Music Group, che secondo la stampa USA potrebbe presto essere acquisita da Sony Music</a>&nbsp;– per la vendita dei diritti editoriali della loro musica per una cifra che si aggira sui 140 milioni di dollari (118 milioni di euro).

Secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter, il nuovo accordo sarebbe stato finanziato tramite <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">una joint venture tra Warner Music Group e la società di investimento Bain Capital</a>, che lo scorso anno - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756871/wmg-e-bain-capital-aumento-di-capitale-da-s200-mln-per-beethoven">con un consolidamento lo scorso febbraio</a> - ha lanciato un fondo da 1,2 miliardi di dollari (1,08&nbsp;miliardi di euro) per acquisire <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/il-marketing-dei-cataloghi-musicali-481999">cataloghi musicali</a> di alto profilo.

Si stima che il catalogo dei Red Hot Chili Peppers generi circa 26 milioni di dollari (22 milioni di euro) all'anno e, fino ad ora, i relativi diritti sono stati controllati dai membri della band.

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers, i master a WMG per oltre $300 milioni

La band cede il controllo di tutte le proprie registrazioni originali all'etichetta discografica.

Hanno trovato effettivo riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758697/sony-music-pronta-ad-acquisire-i-cataloghi-di-recognition">le indiscrezioni fatte trapelare la Bloomberg</a> circa una settimana fa: Sony Music ha trovato un accordo con Blackstone attraverso il quale entrerà in possesso del catalogo di Recognition Music Group, entità nata a inizio 2025 dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che raggruppa asset musicali per oltre 45mila opere. L’importo dell’operazione non è stato reso noto: sempre Bloomberg valuta che il passaggio di mano abbia spostato dai conti della major guidata da Rob Stringer (e supportata, per questo genere di operazioni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">dal fondo sovrano di Singapore CIG</a>) a quelli della finanziaria con quartier generale a New York <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758730/sony-music-si-alza-la-posta-per-l-acquisizione-di-recognition">un importo compreso tra i 3,4 e i 4 miliardi di dollari</a>.

"Siamo estremamente orgogliosi ed entusiasti di rappresentare questo incredibile catalogo, che comprende molte delle più grandi canzoni della storia del pop, attraverso questa acquisizione epocale", ha dichiarato Stringer, al quale ha fatto eco Jon Platt, Presidente e CEO di Sony Music Publishing. ramo editoriale dell’azienda che sarà in prima linea, dal punto di vista operativo, nella valorizzazione degli asset acquisiti: "Il nostro investimento in questo straordinario catalogo riflette la nostra fiducia nel potere duraturo della grande musica, una convinzione che risuona profondamente in tutto il Sony Music Group ed è condivisa dai nostri partner di GIC. Queste canzoni senza tempo continuano a definire la cultura e a ispirare generazioni, ed è un privilegio custodirne l'eredità e il futuro”.

"Questa transazione rappresenta un risultato importante per Blackstone e i nostri investitori e un'ulteriore conferma della fiducia nei diritti musicali come asset class consolidata a livello istituzionale”, ha aggiunto Qasim Abbas, Senior Managing Director e Head of Tactical Opportunities International di Blackstone: “Sony è una casa eccezionale per questi cataloghi iconici e non vediamo l'ora di continuare a investire nel settore musicale attraverso Recognition".

"E’ stato un onore gestire questo catalogo fenomenale”, ha concluso Ben Katovsky, CEO di Recognition Music Group: “Io e il mio team siamo incredibilmente orgogliosi di ciò che abbiamo costruito in Recognition, proteggendo e valorizzando l'eredità e il valore di queste canzoni mentre erano sotto la nostra custodia. Questo è un momento fondamentale per il riconoscimento e una testimonianza del valore duraturo della musica”.

Ufficiale: a Sony Music il catalogo di Recognition

La major ha annunciato il raggiungimento di un’intesa con Blackstone

Il prossimo 14 maggio non sarà solo una questione di "chi ha più ascoltatori". Con la pubblicazione della prima tranche di dati Audiradio 2026, l’industria discografica e i broadcaster si troveranno davanti a un bivio strategico che ha un nome tecnico, ma un valore artistico immenso: l’AQH (Average Quarter Hour).

Mentre la portata totale (reach) ci dice quante persone hanno incrociato una stazione, l’ascolto nel quarto d’ora medio rivela la verità sulla salute del mezzo. In un’epoca dominata dallo skip compulsivo delle piattaforme streaming, la radio sta diventando un’esperienza "mordi e fuggi" o riesce ancora a essere una destinazione?

Se i dati dovessero confermare un aumento dei contatti totali a fronte di un calo del tempo di permanenza, saremmo di fronte alla "playlistizzazione" definitiva dell'etere. Per le etichette discografiche sarebbe un segnale d'allarme: un brano trasmesso in una radio che non trattiene l'utente è un brano che scivola via come sottofondo, senza generare memoria o identità. L’algoritmo offre la musica, ma la radio deve offrire il motivo per non cambiare canale.

La differenza tra un riproduttore di file e una stazione radiofonica risiede nella capacità di costruire un mondo intorno alla musica, il tema è centrale: quanto pesano ancora i DJ, le interviste approfondite e le sessioni live in studio? Sono questi gli elementi che "alzano" l'AQH.&nbsp;

Se la radio rinuncia al racconto per inseguire la brevità dei social, finisce per consegnare i propri ascoltatori alla concorrenza digitale, dove la scelta è infinita ma l'attenzione è zero. 
La resistenza del palinsesto e’ fondamentale. Il rock e la musica d'autore hanno bisogno di tempo. Un sistema radiofonico che punta tutto sul "contatto veloce" finisce inevitabilmente per favorire hit istantanee e usa-e-getta. La vera sfida dei nuovi dati Audiradio sarà scovare chi, nel 2026, ha ancora il coraggio di rallentare il ritmo, scommettendo sulla fidelizzazione invece che sul semplice transito. Perché un ascoltatore che resta per tre quarti d’ora vale molto più di tre ascoltatori che restano per cinque minuti. Vedremo e leggeremo i dati,&nbsp;oltre a commentarli, la prossima settimana.

Radio: la sfida dell’AQH contro la fretta degli algoritmi

Audiradio 2026: non basta fare grandi numeri, conta quanto tempo l'ascoltatore resta sintonizzato

IMARTS - International Music and Arts ha annunciato l'ingresso nel propro roster di Chiara Galiazzo: la società guidata da Francesco Cattini produrrà in esclusiva il nuovo tour dell'artista, battezzato "Nuovo luce", in partenza il&nbsp;prossimo autunno.

Il progetto live, che combina quartetto d'archi e&nbsp;sonorità elettroniche, propone una rilettura del repertorio dell'artista, dai brani più celebri fino alle ultime uscite. La cantante padovana si esibirà con i suoi brani più noti come "Straordinario", "Due Respiri", "Nessun posto è casa mia", portando sul palco anche nuove versioni di "Valore", "Poi io poi te" e "Basta poco".

"Sono anni che desideravo portare la mia musica nei teatri, un luogo che sento profondamente vicino alla mia dimensione artistica", ha dichiarato&nbsp;Galiazzo: "Dare una nuova luce alle canzoni che mi hanno accompagnato in questi anni sarà l’occasione per condividere con il pubblico un viaggio intenso ed emozionante, in una veste completamente inedita".

Le prime date annunciate sono il 20 novembre al Teatro CorTe di Coriano, il 23 novembre al Teatro Manzoni di Milano, il 27 novembre al Teatro Corso di Mestre, il 9 dicembre al Teatro Nuovo di Ferrara e il 17 dicembre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma.

L’annuncio arriva in concomitanza con l’uscita di “Basta poco”, singolo pubblicato l’8 maggio.

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