Di recente, nell’ambito di un’analisi sul bilancio di Universal Music Group, abbiamo anche rilevato nel suo azionariato la presenza di un socio pesante: Independent Franchise Partners (IFP). Guardando al portafoglio dell’investitore, emerge però un elemento ancora più interessante: UMG non è il suo unico investimento nell’industria musicale. Il fondo londinese detiene infatti anche una partecipazione rilevante in Warner Music Group – l’altra delle tre major quotata in borsa - e in Live Nation Entertainment, il principale operatore mondiale nel settore dei concerti e del ticketing.

Le tre partecipazioni dipingono questo quadro:

<ul>
	<li>
	la quota del 3,01% in Universal Music Group vale circa 1,4–1,5 miliardi di dollari (capitalizzazione UMG intorno ai 47 miliardi di euro);
	</li>
	<li>
	la partecipazione in Warner Music Group vale circa 1,4 miliardi di dollari;
	</li>
	<li>
	la posizione in Live Nation Entertainment è stimabile tra 300 e 400 milioni di dollari.
	</li>
</ul>

Nel complesso, l’esposizione diretta di Independent Franchise Partners alla filiera musicale globale può essere stimata, quindi, intorno ai 3–3,5 miliardi di dollari alle quotazioni attuali. Il dato è significativo, perché mostra come l’investitore non stia semplicemente scegliendo una singola società, ma stia costruendo una posizione sistemica sull’economia della musica coprendo snodi fondamentali della catena del valore: diritti musicali globali, attraverso UMG e WMG, e business dei concerti e del ticketing con Live Nation.

Provando a ricavare un profilo della società - esaminando fonti primarie come SEC, AFM, Companies House e documenti ufficiali IFP - e rileggendo le principali notizie che hanno riguardato IFP in anni recenti, emerge una strategia che sembra riflettere una tesi più ampia: la musica come asset class globale, basata su proprietà intellettuale, domanda ricorrente e modelli di monetizzazione sempre più diversificati tra streaming, catalogo, live ed esperienze.

<h3>Cos’è, chi è e cosa fa Independent Franchise Partners</h3>

Independent Franchise Partners, LLP è una società di gestione londinese costituita il 15 giugno 2009 come partnership indipendente e owner-managed. Nella sua documentazione ufficiale, la società si presenta come un active global equity manager focalizzato su un’unica disciplina d’investimento, il cosiddetto “Franchise investing” (che ne ispira il nome).

Il “franchise investing” è una filosofia d’investimento che consiste nel puntare su aziende che possiedono una franchise economica duratura, cioè un vantaggio competitivo stabile e difficilmente replicabile. Il termine “franchise”, qui, non c’entra con il concetto di franchising commerciale associabile, per esempio, a una McDonald’s; rappresenta invece una posizione dominante fondata su asset intangibili: marchi, proprietà intellettuale, cataloghi, dati, network, relazioni con clienti o utenti. Il razionale sottostante è che alcune aziende non vincono perché producono più velocemente o costano meno, ma perché possiedono asset unici che gli altri non possono facilmente copiare o replicare. Questi asset permettono loro di mantenere margini elevati, fidelizzare clienti e generare flussi di cassa stabili per molti anni. Di qui la tesi di fondo: costruire portafogli concentrati di aziende di qualità eccezionale, il cui vantaggio competitivo dipende soprattutto da un dominant intangible asset, ossia: marchio, proprietà intellettuale, licenze, reputazione, dati, software...

IFP sottolinea, inoltre, di essere intenzionalmente piccola, di aver messo un tetto alla crescita degli asset per non compromettere performance e qualità del servizio e di servire soltanto clientela istituzionale/professionale.

Dal punto di vista organizzativo, il profilo che emerge è quello di una boutique specialistica più che di una piattaforma multi-strategy. Nel proprio Stewardship Code Report del 2024, IFP scrive di essere governata da cinque partner (quattro investitori più il COO), di gestire tre portafogli ispirati alla medesima filosofia — Global Franchise, Global Franchise II e US Franchise — e di avere 32 dipendenti, con un team investimenti di 9 persone. Nello stesso documento dichiara di aver gestito $20,7 miliardi al 31 dicembre 2024, mentre nel Form ADV depositato presso la SEC il 25 giugno 2025 risultano invece circa $22,3 miliardi di regulatory assets under management, dato coerente con la crescita del periodo successivo.

La struttura attuale ruota intorno alla figura apicale di Jayson Vowles, co-fondatore, managing partner e co-lead investor della società. Accanto a lui, Michael Allison (entrambi provengono da Morgan Stanley Investment Management), Richard Crosthwaite, Karim Ladha (l’unico partner dell’attuale gruppo dirigente a non appartenere al nucleo originario della fondazione) e Sandeep Ghela, che ricopre la posizione di Chief Operating Officer della società. Nessuno affonda le proprie radici professionali nell’industria musicale.

IFP, dunque, non è un hedge fund di tipo event-driven, cioè un fondo che investe scommettendo su eventi specifici come fusioni, scissioni o ristrutturazioni societarie. Né è un investitore attivista nel senso classico, come fondi tipo Elliott o Starboard, che comprano quote significative di una società per poi intervenire apertamente nella governance, chiedere cambiamenti strategici o sostituzioni del management.

È, piuttosto, un gestore long-only, cioè un investitore che acquista azioni con l’idea di detenerle nel tempo e beneficiare della crescita dell’azienda, senza strategie speculative al ribasso. Inoltre costruisce portafogli molto concentrati, con un numero relativamente limitato di società in cui investe importi rilevanti.

<h3>Filosofia d’investimento: cosa cerca e cosa possiede IFP</h3>

IFP dichiara di cercare aziende capaci di comporre valore nel lungo periodo con volatilità inferiore alla media, grazie a vantaggi competitivi sostenuti da asset intangibili dominanti. Nel report di stewardship la società dice esplicitamente che questi tratti si trovano tipicamente in consumer brands, industria farmaceutica, media, software e IT, mentre tendono a non trovarsi in business di tipo capital intensive come quelli delle utilities.

Questa filosofia spiega bene perché il mondo media/music/entertainment sia strutturalmente compatibile con IFP. In musica, publishing, media, live entertainment o information services, il vantaggio competitivo è spesso proprio un asset immateriale: catalogo, copyright, marchio editoriale, IP, pubblico, rete di ticketing, relazioni con utenti o artisti, capacità di monetizzazione di lungo termine. In altre parole, se il focus sono “franchise” fondate su beni intangibili, il comparto music &amp; entertainment è un terreno naturale di caccia.

<h3>Le partecipazioni</h3>

C’è un documento - il Form 13F depositato il 17 febbraio 2026 per il trimestre chiuso al 31 dicembre 2025 – che scatta una fotografia verificabile delle partecipazioni di IFP e mostra 27 posizioni per un valore complessivo di $15,724,095,815 in titoli quotati negli Stati Uniti (il 13F non include partecipazioni europee/non-U.S. come UMG, Vivendi o Rightmove).

Le 27 partecipazioni riportate nel 13F sono: Airbnb ($698,5 mln), Aon ($746,5 mln), Bristol Myers Squibb ($1,123 mld), Corteva ($703,5 mln), eBay ($674,9 mln), Fox Corp Class B ($336,0 mln), Fox Corp Class A ($714,4 mln), Gartner ($834,7 mln), Intercontinental Exchange ($782,6 mln), Johnson &amp; Johnson ($756,7 mln), Kenvue ($830,5 mln), Estée Lauder ($820,7 mln), Live Nation Entertainment ($817,1 mln), News Corp Class B ($271,5 mln), News Corp Class A ($781,9 mln), Otis Worldwide ($93,0 mln), Philip Morris ($613,3 mln), RB Global ($118,5 mln), Ryan Specialty ($109,2 mln), Salesforce ($142,5 mln), Solventum ($1,217 mld), TKO Group ($101,5 mln), TransUnion ($783,5 mln), Warner Bros. Discovery ($365,9 mln), Warner Music Group ($401,7 mln), Zillow Class A ($138,1 mln) e Zillow Class C ($747,2 mln).

Questa lista riferisce che IFP è davvero un investitore molto concentrato e che - anche guardando solo la porzione americana del portafoglio - il blocco media/entertainment è già molto rilevante; se poi si aggiungono le posizioni non-U.S. - soprattutto UMG e Vivendi - il tema entertainment diventa ancora più centrale.

Qualche dettaglio ulteriore sulle partecipazioni media &amp; entertainment:

Universal Music Group

Il fatto nuovo più importante del 2026 è la quota in Universal Music Group. Nel registro AFM olandese delle partecipazioni rilevanti, IFP compare con 55.155.646 azioni ordinarie UMG, pari al 3,01% del capitale e dei diritti di voto, con data di transazione 9 febbraio 2026. MBW ha stimato quella quota in circa €1,09 miliardi sulla base del prezzo di chiusura UMG del 9 febbraio. Reuters ha sottolineato che la posizione rende IFP il sesto maggiore azionista di UMG secondo i dati LSEG.

Questa partecipazione è strategicamente interessantissima. UMG è il più grande player globale della musica registrata e del publishing, cioè un puro concentrato di catalogo, diritti, marchi artistici, relazioni di filiera e pricing power sugli asset immateriali. Per un investitore come IFP, è quasi il caso da manuale di “dominant intangible asset”. Il fatto che IFP abbia scelto di entrare con una quota sopra il 3% indica un interesse non tattico ma molto convinto sul settore musica/rights.

Warner Music Group

IFP è anche azionista rilevante di Warner Music Group. Lo Schedule 13G depositato presso la SEC il 14 maggio 2025 indica 13.378.864 azioni Class A, pari al 9,23% della classe, in data 31 marzo 2025. Il proxy 2026 di Warner richiama espressamente quel filing: nel 13F al 31 dicembre 2025 la posizione in WMG vale ancora $401,7 milioni su 13.096.205 azioni, il che suggerisce che la partecipazione è rimasta importante anche a fine anno, pur con lieve differenza quantitativa rispetto al dato di marzo. L’elemento forte, qui, non è la dimensione assoluta dell’investimento ma il fatto che IFP detenga contemporaneamente una quota rilevante in UMG e in WMG. Non siamo di fronte a una scommessa isolata su una singola major, ma a una vera tesi sul settore musica/diritti. Il che è coerente con la sua filosofia: il catalogo musicale e il publishing sono asset intangibili con durata lunga, monetizzazione globale e barriere all’ingresso molto particolari.

Live Nation Entertainment

La posizione in Live Nation al 31 dicembre 2025 valeva $817,1 milioni su 5.733.718 azioni. È una delle più grandi esposizioni entertainment pure del portafoglio U.S.. La lettura del razionale di IFP in questo caso è quasi ovvia: Live Nation/Ticketmaster è una franchise costruita su scala, rete, dati sui fan, venue/ticketing, relazioni con promoter e artisti. È un business con una forte componente infrastrutturale e asset intangibili relazionali, non molto diverso — dal punto di vista della filosofia di IFP — da altre piattaforme di intermediazione o basate sui diritti e caratterizzate da network effects.

News Corp e Fix News

Nel mondo publishing/news, IFP è da tempo un azionista rilevante di News Corp con 29.934.048 azioni Class A (valore $781,9 mln) e 9.161.455 azioni Class B (valore $271,5 mln). Nel 13F di fine 2025 IFP deteneva anche una posizione molto grande in Fox Corp, sia Class A sia Class B. Le Class A valgono $714,4 milioni per 9.777.519 azioni; le Class B valgono $336,0 milioni per 5.174.660 azioni. Fox è interessante perché rappresenta un altro tipo di bene intangibile dominante: non tanto catalogo evergreen, quanto audience, marchi televisivi, diritti sportivi/notiziari, distribuzione pubblicitaria e controllo sul prezzo su target specifici. È perfettamente coerente con il modo in cui IFP definisce “franchise quality”.

Warner Bros. Discovery

Nel 13F di fine 2025 IFP possedeva 12.697.174 azioni di Warner Bros. Discovery, per un controvalore di $365,9 milioni. Questa è forse la posizione entertainment più “controversa” in termini di puro quality franchise investing, perché WBD combina asset fortissimi (studios, IP, library, marchi media globali) con una struttura finanziaria più complessa e un’esecuzione più discussa. Inoltre è attualmente oggetto di acquisizione da parte di Paramount, dopo il passo indietro di Netflix, originariamente in competizione con la società sostenuta dalla famiglia Ellison.

Vivendi

Secondo fonti Reuters, IFP detiene anche una quota del 5,37% in Vivendi. Questa posizione è rilevante per due motivi. Primo, Vivendi è ancora una holding media/intrattenimento con asset intangibili importanti. Secondo, e soprattutto, la quota in Vivendi dà a IFP un’esposizione indiretta all’universo UMG/Bolloré, cioè al nodo societario e di governance che ancora conta molto nel capitalismo europeo dei media.

<h3>Cosa ci dice IFP sul mercato entertainment</h3>

Tutto ciò indica che circa il 30% del valore del portafoglio di IFP è riconducibile al blocco music/media. E suggerisce una lettura abbastanza nitida.

IFP non sta portando avanti una scommessa generica su “media” o “tech”. Sta costruendo, invece, un’esposizione consistente verso business dove il vantaggio competitivo dipende da cataloghi, IP, licenze, brand, audience e network effects.

Nel music business, in particolare, il doppio asse UMG + WMG è molto eloquente. Da un lato segnala fiducia nella capacità di monetizzazione di lungo periodo dei diritti musicali; dall’altro suggerisce che IFP vede nel settore musica qualcosa di più di una semplice asset class difensiva. Vede un insieme di franchise globali fondate su cataloghi intangibili difficilmente replicabili, con controllo sui prezzi e opzionalità strategica.

Qualcosa che si replica nel più ampio campo dell’entertainment, con le posizioni in Live Nation, Fox, News Corp, WBD e TKO ad estendere l’applicazione della filosofia di IFP a tutte le forme di contenuto, di proprietà economica e di infrastruttura dell’attenzione: news, live, sport, studio/library, ticketing, diritti media.

Industria

Chi è IFP, socio di Universal, Warner e Live Nation

Le Masterclass di Rockol MusicBiz: Independent Franchise Partners

Lucian Grainge si era detto soddisfatto dell’andamento della major da lui guidata, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757472/universal-music-risultati-finanziari-anno-2025-e-terzo-trimestre">commentando i dati del bilancio 2025</a>. Eppure, il giorno dopo, il titolo perdeva l’8% in borsa perché l’utile netto attribuibile agli azionisti di Universal Music Group è sceso a €1,53 miliardi, con un calo del 26,5% circa rispetto all’anno precedente.

La metrica, che potrebbe suggerire un peggioramento del business, cela in realtà un motivo contabile e finanziario, non operativo. UMG detiene infatti partecipazioni azionarie in società quotate, in particolare Spotify e Tencent Music Entertainment. Ogni anno il valore di queste partecipazioni viene rivalutato o svalutato in base all’andamento dei titoli in Borsa. Queste variazioni passano nel conto economico e quindi influenzano direttamente l’utile netto: se nel 2024 UMG aveva registrato forti rivalutazioni su queste partecipazioni, che avevano rimpinguato l’utile finale, l’anno dopo l’effetto positivo è stato molto più ridotto. Il risultato è che, pur con un business operativo in crescita, la riga finale del conto economico appare più debole.

L’utile rettificato (adjusted net profit), che non tiene conto di queste componenti non operative, nel 2025 è ammontato a circa €1,9 miliardi, con una crescita del 7% anno su anno. Significa che il core business della major — streaming, publishing, catalogo — continua a crescere, mentre il calo dell’utile netto riflette soprattutto l’assenza di extra-guadagni finanziari che nel 2024 avevano migliorato i risultati.

<h3>Il peso di Spotify e Tencent</h3>

Universal Music Group non è soltanto il principale fornitore di catalogo alle grandi piattaforme globali di streaming. In misura non trascurabile è anche un loro azionista. Dai documenti ufficiali della società emerge che UMG detiene partecipazioni significative in due attori centrali dell’economia della musica digitale: Spotify e Tencent Music Entertainment. Alle quotazioni attuali, il valore complessivo di queste quote supera i cinque miliardi di dollari.

Secondo l’Annual Report 2024 di Universal Music Group, la società possiede il 3,27% di Spotify e circa il 9% di Tencent Music Entertainment (TME è la società musicale quotata a New York, una controllata di Tencent Holdings, colosso tecnologico cinese). Spotify ha una capitalizzazione che oscilla tra 94 e 102 miliardi di dollari: la quota del 3,27% detenuta da UMG vale quindi tra circa 3,1 e 3,3 miliardi di dollari.

Tencent Music Entertainment presenta invece una capitalizzazione che negli ultimi mesi si colloca tra 24 e 27 miliardi di dollari: la partecipazione di circa il 9% detenuta da Universal Music Group ha un valore compreso tra circa 2,2 e 2,4 miliardi di dollari.

Nel complesso, quindi, le partecipazioni di UMG nelle due piattaforme valgono oggi tra circa 5,3 e 5,7 miliardi di dollari.

Un dato rilevante non solo dal punto di vista finanziario, ma anche per capire meglio la natura del rapporto tra major discografiche e piattaforme digitali. È bene ricordare, infatti, che queste quote non sono nate come investimenti finanziari tradizionali. Sono il risultato diretto degli accordi industriali che hanno accompagnato la nascita e la crescita dello streaming musicale. Nel caso di Spotify bisogna tornare agli anni iniziali del servizio, tra il 2008 e il 2011. In quella fase la piattaforma aveva bisogno delle licenze delle major per poter operare e costruire il proprio catalogo. In cambio dell’accesso alla musica, le major ottennero non solo royalty minime garantite e condizioni contrattuali favorevoli, ma anche partecipazioni azionarie nella società. Quando Spotify si è quotata nel 2018, le major hanno venduto una parte delle quote detenute, ma UMG ne ha mantenuto una percentuale.

La partecipazione in Tencent Music ha un’origine diversa ma segue una logica simile. Nel 2017 UMG e Tencent hanno siglato un accordo strategico che prevedeva la distribuzione e il licensing del catalogo della major nel mercato cinese, la creazione di una joint venture di distribuzione e partecipazioni azionarie incrociate. Quando Tencent Music Entertainment si è quotata a New York nel 2018, Universal è rimasta con una quota intorno al 9%. In questo caso l’equity è strettamente legata alla partnership industriale e all’accesso al mercato cinese, uno dei più complessi e regolati al mondo.

In questo intreccio di partecipazioni va ricordato anche il movimento opposto. L’universo Tencent è infatti a sua volta azionista di Universal Music Group: il consorzio guidato da Tencent possiede circa il 20% del capitale della società, mentre Tencent Music Entertainment ha dichiarato nel 2025 di aver ricevuto una partecipazione diretta pari al 2% di UMG tramite una distribuzione in natura da una propria associata.

Per Universal queste quote hanno una funzione strategica significativa. Da un lato contribuiscono ad allineare gli interessi tra major e piattaforme: se la major possiede una parte della società di streaming, entrambe le parti hanno interesse nella crescita del mercato e nella sostenibilità del modello economico. Dall’altro lato la presenza azionaria, pur non comportando alcun controllo societario, rafforza il rapporto con le piattaforme e garantisce un livello di accesso e interlocuzione più diretto.

Infine, le partecipazioni rappresentano anche una riserva di valore. Possono essere ridotte, monetizzate o utilizzate in operazioni future, offrendo una certa flessibilità finanziaria.

Il risultato è un piccolo paradosso strutturale dello streaming musicale. Universal Music Group è uno dei principali fornitori di contenuti per le piattaforme digitali, ma allo stesso tempo è anche uno dei soggetti che beneficiano direttamente dell’aumento di valore di queste stesse piattaforme sui mercati finanziari.

Tornando alla presente analisi, dunque, il peso delle due partecipazioni spiega bene perché le variazioni di valore dei titoli in Borsa possano avere un impatto rilevante sull’utile contabile di UMG, anche quando l’andamento del business musicale vero e proprio resta positivo.

<h3>Ricavi in crescita, ma streaming a bassa crescita</h3>

Tornando a un’istantanea dei conti sopra citati, nel 2025 Universal Music Group ha registrato ricavi per circa €12,5 miliardi, in crescita di circa il 5,7% rispetto all’anno precedente (pari a +8,7% a cambi costanti); l’EBITDA rettificato ha raggiunto €2,81 miliardi (circa il 22,5%), con un aumento di circa il 5,6% anno su anno; il quarto trimestre ha mostrato, poi, una dinamica particolarmente positiva con ricavi a circa €3,6 miliardi e una crescita del 10,6% su base annua.

La fotografia complessiva è quindi quella di una major che continua a crescere con relativa stabilità, sostenuta dalla combinazione di streaming globale, valore del catalogo e publishing. Ma merita un punto di attenzione la composizione della crescita dello streaming. Nel 2025 i ricavi da abbonamenti streaming sono cresciuti di circa il 5,6%, mentre l’intero segmento streaming è aumentato solo dell’1,5%. Questo divario riflette due dinamiche ormai strutturali del mercato: da un lato la maturità dei mercati principali, in particolare Nord America ed Europa; dall’altro il peso crescente dei modelli gratuiti supportati dalla pubblicità, che generano un valore per utente inferiore.

In questo contesto il CEO Lucian Grainge continua a promuovere la strategia definita “Streaming 2.0”, cioè un’evoluzione del modello economico delle piattaforme musicali basata su una maggiore segmentazione del valore. Tra gli elementi chiave di questa visione ci sono tier premium più costosi, offerte dedicate ai superfan e una maggiore integrazione tra musica, merchandising, contenuti esclusivi ed esperienze. L’obiettivo implicito è spostare il sistema da un modello prevalentemente volume-driven, basato sul numero di stream, a uno più value-driven, centrato sul ricavo per fan.

<h3>L’annullamento della quotazione statunitense</h3>

Sul fronte finanziario e di mercato dei capitali, un’altra notizia rilevante riguarda il congelamento del progetto di quotazione negli Stati Uniti di UMG, attualmente quotata a Euronext Amsterdam. Negli ultimi anni alcuni investitori avevano spinto per un dual listing negli Stati Uniti, che avrebbe potuto ampliare la base di investitori e aumentare la liquidità del titolo. All’inizio del 2026 la società ha tuttavia deciso di mettere in pausa il progetto, citando condizioni di mercato non favorevoli e valutazioni ritenute insufficienti rispetto al valore strategico dell’azienda.

Il tema è sensibile anche perché tra i principali sostenitori della quotazione americana c’è il fondo Pershing Square, guidato da Bill Ackman, uno dei maggiori azionisti della società. Il congelamento del progetto non implica necessariamente un abbandono definitivo dell’idea, ma suggerisce che UMG preferisca attendere un contesto di mercato più favorevole prima di procedere.

Nonostante la crescita dei ricavi e dei margini operativi, la reazione del mercato è stata prudente: come precedentemente sottolineato, dopo la pubblicazione dei risultati il titolo UMG ha perso circa l’8% in Borsa, segnale che una parte degli investitori continua a interrogarsi sulle prospettive di crescita dello streaming e sulla capacità del settore di espandere ulteriormente i ricavi nel medio periodo.

<h3>Un nuovo socio… di altre major</h3>

Accanto ai risultati operativi e alla strategia sullo streaming, negli ultimi mesi si è registrato anche un movimento significativo nell’azionariato di Universal Music Group. La società londinese Independent Franchise Partners ha infatti costruito una partecipazione pari a circa il 3,01% del capitale, secondo una comunicazione depositata presso l’autorità di vigilanza dei mercati finanziari dei Paesi Bassi (AFM).

In base alla capitalizzazione di mercato di UMG al momento dell’operazione, questa quota è stata stimata oltre 1,2 miliardi di dollari. Con tale partecipazione, Independent Franchise Partners è entrata tra i principali investitori istituzionali del gruppo.

Il profilo dell’investitore rende l’operazione particolarmente interessante. Independent Franchise Partners è una società di gestione con sede a Londra specializzata in investimenti di lungo periodo in aziende con forti asset immateriali e posizioni dominanti nei rispettivi mercati. Il suo approccio privilegia imprese caratterizzate da franchise durevoli, vantaggi competitivi difficili da replicare e capacità di generare flussi di cassa stabili nel tempo.

Il tempismo dell’operazione è anch’esso significativo. L’ingresso di Independent Franchise Partners avviene proprio quando UMG ha messo in pausa il progetto di quotazione negli Stati Uniti e il titolo ha perso molto: in questo contesto, l’accumulazione di una quota del 3% da parte di un investitore istituzionale può essere interpretata come un segnale di fiducia nel valore di lungo periodo della società, oltre che un’operazione finanziariamente opportunistica considerando il prezzo a sconto rispetto a 2-3 anni fa.

Ma, guardando al portafoglio dell’investitore, emerge l’elemento per noi più interessante: Universal non è l’unico investimento musicale di Independent Franchise Partners.

Il fondo londinese detiene, infatti, anche due partecipazioni rilevanti: una in Warner Music Group e una in Live Nation Entertainment. Una presenza di peso in altre due major, una discografica e una del live business, che merita un approfondimento – in arrivo con la prima Masterclass di Rockol MusicBiz, in arrivo tra pochi giorni…

UMG, bel bilancio ma titolo giù e quotazione saltata: un’analisi

Oltre i conti: Spotify, Tencent Music Entertainment e un nuovo socio… silenzioso e interessante

<h2>Il caso James Blake</h2>

Si è parlato molto, tra gli addetti ai lavori, del caso James Blake. Era il 3 marzo quando, su X, l’artista si scagliò contro l’attuale sistema musicale:

"Se vogliamo musica di qualità, qualcuno dovrà pagare per averla. I servizi di streaming non pagano correttamente, le etichette vogliono una fetta più grande che mai e aspettano solo che tu diventi virale, TikTok non paga correttamente e i tour stanno diventando finanziariamente proibitivi per la maggior parte degli artisti".

L’artista si riferisce poi a un episodio in particolare, la sua cover piano e voce di ‘Godspeed’ di Frank Ocean, divenuta improvvisamente virale su TikTok. Nè lui, nè Frank Ocean hanno guadagnato un centesimo da tutto questo, dice, poiché in ogni video il loro nome non veniva neppure menzionato (comparendo invece la dicitura ‘suono originale’).

Il discorso di James Blake parte da un fondamento solido: la riproduzione della musica non è più la principale fonte di sostentamento degli artisti. Mentre un’etichetta discografica può contare sull’accorpamento delle royalties di tanti artisti - pochi spiccioli moltiplicati per tanti artisti possono fare un gruzzolo - l’artista, indipendente o no, non può basare le sue entrate esclusivamente sullo stream dei propri brani.

<h2>C’è un problema</h2>

Si tratta di un tema caldo anche in Italia. Dopo le recenti dichiarazioni di diversi artisti, la community Seituttolindie ha titolato su Instagram: ‘C’è un problema’. 

Non si tratta solo di un problema monetario, perché questo sistema costringe gli artisti ad una pressione continua: se vuoi funzionare in questo sistema, devi fare grandi numeri, per fare grandi numeri devi farti amico l’algoritmo, per farti amico l’algoritmo devi avere una produttività costante, fare in modo che il tuo nome sia nelle playlist editoriali, nei TikTok e nei reel degli influencer.

Questa continua pressione ha ripercussioni sulla salute mentale degli artisti stessi, come riportato in diverse occasioni. Poco dopo l’annuncio di una pausa da parte di Sangiovanni, è stato Mr Rain, a Il Messaggero, a parlare della necessità di prendersi del tempo per sé e per lavorare alla propria musica: 

“Siamo sopraffatti da pressioni che ci rendono schiavi di un sistema che corre troppo veloce: un artista è costretto a pubblicare una canzone dietro l’altra perché sennò finisce nel dimenticatoio. Non ha senso”.

Somiglia un po’ alle dichiarazioni, sempre negli stessi giorni, di Gianmaria al Corriere della Sera:

«Deve essere bravo l’artista a non avere fretta e a non farsi mangiare da questo, anche io in questi anni ho avuto fretta, perché ti viene vedendo come vanno le cose, quindi bisogna dimenticarsi di tutto questo, del doparsi di risultati immediati e giganti».

<h2>Oltre lo streaming</h2>

Ma se il sistema funziona così, quale può essere la soluzione per una maggiore sostenibilità, a livello di vita e di economie, che metta d’accordo tutti?

C’è un concetto di cui l’intera industria musicale sta parlando nel&nbsp;2024: i superfans.

Per superfans ci si riferisce a quei fans particolarmente devoti e appassionati di un artista o di una band.

Quelli che vanno oltre il semplice ascolto della musica e dimostrano un livello elevato di coinvolgimento e supporto verso l’artista o la band che amano e, solitamente, sono disposti a dedicare tempo e risorse considerevoli per seguirne da vicino l’attività, partecipando ai concerti, acquistando merchandise, interagendo attivamente sui social media e promuovendo l’artista tra i propri contatti.

Tornando a James Blake, il suo sfogo non è caduto nel vuoto. Pochi giorni dopo, l’artista ha annunciato una nuova piattaforma, <a href="http://vault.fm">vault.fm</a>, su cui, tramite sottoscrizione, i fan dell’artista possono accedere a un database di materiale inedito ed esclusivo, aggiornato periodicamente, oltre a permettere uno scambio e un contatto diretto tra i fans - anzi i superfans, in questo caso - e l’artista.

L’operazione di James Blake ha attirato curiosità e apprezzamenti da parte del mondo della musica, ma pure diverse critiche, che si possono riassumere in due grandi obiezioni:

<ul>
	<li>il sistema proposto da Blake è sostenibile per gli artisti ma non sostenibile per gli ascoltatori. E' pensabile che un fruitore paghi un abbonamento per ogni artista che ascolta?</li>
	<li>questa idea è realizzabile solo da artisti già affermati - lo stesso Blake conta 10 milioni di ascoltatori mensili su Spotify e 650 mila follower su Instagram - ma come potrebbe essere sfruttata da artisti più piccoli?</li>
</ul>

<h2>Una masterclass per orientarsi</h2>

Partendo dalla prima obiezione, è necessario chiarire che la monetizzazione della fanbase non esclude le altre forme di consumo già presenti. Lo stesso Blake ha chiarito che il suo catalogo non sarà rimosso dalle piattaforme di streaming tradizionali. Si tratta di un’operazione fatta per avvicinarsi alla propria fetta di superfans - e non ai semplici ascoltatori, che continueranno a streammare su Spotify - e trarne al contempo sostegno economico.

Per quanto riguarda la seconda obiezione, l’argomento sarà al centro della masterclass di martedì 21 maggio presso il Conservatorio di Milano, dal titolo ‘Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei superfans’, organizzata da Rockol Music Biz.

Ne parleremo con alcuni dei professionisti più preparati del mondo del music business, che ci racconteranno come il tema si stia evolvendo, diventando centrale e imprescindibile per l’industria musicale. Insieme a Giampiero Di Carlo, CEO di Rockol, avremo: 

Marco Masoli, AR Director di una delle tre major, Warner Music Italy;

Fabrizio Tudisco, Head of Tunecore Italia, il distributore dedicato agli indipendenti;

Valentina Aiuto, CEO di Help Media PR, ufficio stampa di alcuni tra i più grandi artisti italiani (tra cui Marracash, Geolier, Motta, Rose Villain, Fulminacci e tantissimi altri).

Parleremo di esperienze e strategie pratiche, con Giovanni Bottan di SmartNoise, che ha creato tool incredibili per ampliare e coltivare la fanbase degli artisti, con Egreen e la sua storia di crowdfunding, con Motta, splendido esempio di cantautore con una fortissima fanbase di affezionati.

Il programma completo <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano#programma">lo trovi qui</a>, le iscrizioni sono aperte fino a domenica 19 maggio!

<a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano#iscriviti">Clicca qui</a> per iscriverti!

Il sistema non è più sostenibile per gli artisti

Uno sguardo alle possibili soluzioni, durante la masterclass sui Superfans- iscrizioni fino a domani

È venuta a mancare stanotte una delle figure di riferimento dei diritti connessi in Italia: Nadia Noacco, Direttore Finance e Ripartizioni di SCF, si è infatti spenta dopo una breve malattia.

Noacco era stimata CFO con una solida esperienza di strategia e pianificazione aziendale, maturata in oltre 25 anni di carriera nel settore in grandi realtà come Gruppo Mediaset, Sony Music Italy e infine, dal 2006, SCF. 
"Durante la sua attività lavorativa ha gestito in qualità di team leader i progetti di riassetto aziendale, tra cui fusioni, creazioni di newco, outsourcing, contribuendo in modo determinante di raggiungere importanti risultati di fatturato e cost saving, grazie al grande lavoro di revisione dei processi e dei flussi, dimostrando tra i suoi asset fondamentali l’acuta analisi e la gestione dei processi aziendali", l'ha ricordata SCF in una nota:&nbsp;"Caratterizzata da tenacia, evidenti doti di leadership, empatia ed intuizione, ha lasciato un’impronta tra i suoi colleghi e nel settore tutto al suono del motto 'Non decidere per paura è peggio che prendere decisioni sbagliate'”. 

“Siamo profondamente sconvolti da questa perdita, che colpisce non solo l’azienda ma anche ciascuno di noi - sul piano professionale e, ancor più, su quello umano", l'ha ricordata&nbsp;Mariano Fiorito,&nbsp;Direttore Generale di SCF:&nbsp;"Nadia è stata per vent'anni un punto di riferimento solido, capace di coniugare l'alta competenza con una straordinaria sensibilità nei rapporti quotidiani. Il suo carisma e la sua capacità di ascolto hanno infatti lasciato un segno profondo nella nostra organizzazione ed è per questo che oggi ne ricordiamo non solo il valore professionale, ma soprattutto le qualità umane. Sono certo che lascia un'eredità importante in SCF e il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda. In questo momento di grande dolore, condividiamo un sentimento di gratitudine per ciò che ci ha lasciato e di profondo cordoglio per la sua scomparsa, con il quale ci stringiamo alla famiglia.”

“Nadia Noacco è stata una delle più preparate manager dell’industria discografica italiana, operando peraltro in un segmento complesso ma determinante per il settore", ha aggiunto&nbsp;Enzo Mazza, CEO FIMI e Presidente SCF:&nbsp;"Ha contribuito allo sviluppo di SCF e all’affermazione dei diritti connessi nel nostro Paese. La sua preparazione e professionalità è stata accompagnata anche da una grande apertura sul lato umano e la sua empatia è sempre stata contagiosa per tutti coloro che hanno avuto la fortuna di lavorarci assieme. Personalmente ho avuto modo di essere affiancato da Nadia per oltre venti anni di presidenza in SCF e il suo ricordo per me resterà indelebile sotto il profilo umano e professionale”.

Addio a Nadia Noacco, CFO di SCF

'Il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda'

La discografia italiana piange la scomparsa di Sandor Von Mallasz, veterano del settore venuto a mancare all’età di 59 anni dopo una lunga lotta con una malattia. Dopo aver debuttato professionalmente nel 1989 come Promotions Manager presso Warner Music Italy, Von Mallasz è stato tra il ‘95 e il ‘99 Senior Promotions Manager presso Virgin Music Italy: dopo un breve passaggio presso BMG Ricordi tra fine 2000 e inizio 2001 - come Head of Promotions - Von Mallasz è stato, tra il 2000 e il 2001, Head of Marketing &amp; Promotions di V2 Records Italy.

Tra gli anni Duemila e la metà del decennio scorso attivo sia come Managing Partner di Tune Fit che come Executive Creative Director di Feedback, dal 2014 Von Mallasz era operativo come Head of Music di Think Louder, occupandosi di licenze di sincronizzazione per realtà internazionali come Kobalt Music Publishing, [PIAS], Believe, Nettwerk Music Group, Position Music e Cooking Vinyl, oltre che per l’italiana Irma Records, supervisione musicale e operazioni di licensing per campagne pubblicitarie, film e produzioni televisive, clearance su diritti musicali, marketing strategico e brand partnership musicali.

“E’ stato un discografico di quelli veri, uno tosto, determinato, convinto che ogni progetto che promuoveva era destinato ad avere successo, e si prendeva sulle spalle la responsabilità di far conoscere e apprezzare ogni singolo prodotto”, l’ha ricordato sui propri canali social - “con grande tristezza” - Luca De Gennaro, Dj, autore, radiofonico, critico, giornalista e docente fino alla fine dello scorso anno Vice President Talent &amp; Music, Southern Europe, Turkey and Middle East: “Avevamo discusso aspramente. Sapeva essere un insopportabile rompiscatole, ma lo era per raggiungere il suo obiettivo con ogni mezzo necessario. Quando aveva lasciato la discografia tradizionale per entrare nel mondo indipendente, ne era diventato un vero paladino, e pazientemente mi spiegava cose che non sapevo su edizioni e sincronizzazioni. (...) Sapevamo che si era ammalato, e affrontava la malattia con lo stesso piglio beffardo e di sfida che aveva sul lavoro, come dire ‘Si ma quella non mi frega’. E non ti ha fregato, caro il mio Magiàro (così lo chiamavo). Perché per uno come te, la morte non esiste”.

Von Mallasz, insieme a&nbsp;Luca Signorelli e Claudio Cubito, nel 1989 fu co-fondatore della versione italiana del magazine Metal Hammer, nello staff del quale rimase come caporedattore fino al 2005. “Il suo contributo si è esteso ben oltre i confini del metal, ma è proprio nella cultura heavy che ha lasciato un segno indelebile. Non tanto per ciò che ha scritto, quanto per ciò che ha reso possibile: spazi, connessioni, opportunità”, l’ha ricordato, sul proprio sito ufficiale, la testata: “In un’epoca in cui l’industria musicale cambia pelle a velocità vertiginosa, la scomparsa di Sandor Von Mallasz ci ricorda quanto siano fondamentali le figure capaci di vedere oltre il presente, di costruire infrastrutture culturali prima ancora che commerciali. Oggi il metal italiano perde uno dei suoi architetti più discreti. Ma ogni pagina, ogni band raccontata, ogni scena cresciuta negli ultimi trent’anni porta, in qualche modo, anche la sua firma”.

Addio a Sandor Von Mallasz

L’Head of Music di Think Louder è venuto a mancare all’età di 59 anni

Non poteva che colpire durissimo l’industria musicale italiana la <a href="https://www.rockol.it/news-757860/morto-gino-paoli-aveva-91-anni-cantautore">scomparsa di Gino Paoli</a>, figura di spicco nella storia della canzone italiana scomparso oggi all’età di 91 anni.

“Con la scomparsa di Gino Paoli, la SIAE perde non solo un autore straordinario ma anche una figura che ha dedicato parte significativa del proprio impegno alla rappresentanza e alla difesa degli autori”, ha fatto sapere la Società Italiana degli Autori ed Editori, per la quale l'artista&nbsp;ha ricoperto il ruolo di Presidente tra il 2013 e il 2015: “Resta il suo straordinario catalogo di opere, patrimonio della cultura musicale italiana, destinato a continuare a vivere nel tempo e nella memoria del pubblico”.

“La prima volta che ho visto Gino Paoli ero un trentenne appena uscito dalla consulenza”, ha aggiunto il DG di SIAE Matteo Fedeli in un post sul suo profilo Linkedin: “Assunto in SIAE per occuparmi del mondo musica. Lui era il Presidente. Il mio secondo giorno di lavoro c'era un Consiglio di Amministrazione. Mi chiamano dentro per presentarmi. Gino Paoli mi guarda e dice: ‘Ho saputo che ci sono state polemiche perché sei troppo giovane e non vai bene per un ruolo del genere’. Pausa. ‘Nella vita ho imparato che se sei ******* da giovane è probabile che lo sarai anche da adulto. E viceversa. Dimostraci che sei una persona che vale. In bocca al lupo’. Nessun giro di parole. Nessuna diplomazia. Solo la verità detta come la pensava, con quella libertà che hanno le persone che non devono dimostrare niente a nessuno. Quella frase mi ha accompagnato per dieci anni. Spero di non aver mai tradito le sue aspettative. Addio, Presidente”.

“E così è finito per davvero il tempo di cantare insieme”, si legge nel ricordo che&nbsp;NUOVOIMAIE ha affidato ai propri canali social ufficiali: “Prosegui per un altro viaggio, ma ci lasci più di una canzone. Grazie”.

"Il cantautorato italiano perde una penna raffinata che ha rivoluzionato la storia della musica in Italia: addio, Gino Paoli", ha scritto, sui propri canali social ufficiali, FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

“PMI esprime profonda partecipazione per la scomparsa di Gino Paoli, maestro della canzone d’autore italiana, venuto a mancare stanotte”, si legge sui canali social di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “Ci lascia un’eredità artistica che continua a parlare al presente e a ricordare quanto la canzone possa essere, insieme, identità culturale, racconto e visione”.&nbsp;

“La notizia della scomparsa di Gino ci colpisce nel profondo, lasciando un vuoto in tutti noi”, recita la nota ufficiale diffusa da&nbsp;Sugar Group: “Esprimiamo le più sentite condoglianze alla moglie Paola, ai figli Amanda, Nicolò, Tommaso, Francesco e alla famiglia tutta. Il rapporto personale e artistico che ha legato la storia di Gino a quella di Sugar ci rende difficile trovare le parole per esprimere il senso di perdita che proviamo.&nbsp;Nell’incertezza e spaesamento che ci coglie tutti, crediamo con fermezza che la sua musica, la sua arte, saranno senza fine”.

“Evolution si unisce con sentita vicinanza al ricordo di Gino Paoli, protagonista assoluto della musica italiana e autore di un repertorio che ha segnato intere generazioni”, spiega - in una nota - la collecting guidata da Massimo Benini: “Il suo lavoro resta una testimonianza altissima della forza della scrittura musicale e del ruolo che interpreti e autori hanno nella costruzione della nostra memoria collettiva. Alla famiglia e a tutti coloro che hanno condiviso con lui un tratto di strada va il pensiero e la vicinanza di Evolution”.

"Con Gino Paoli scompare un Maestro indimenticabile della canzone italiana e della scuola cantautorale genovese", ha detto&nbsp;il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli:&nbsp;"Paoli è stato un poeta che ha raccontato i sentimenti in modo semplice ma straordinariamente raffinato. Ai familiari il mio più sincero cordoglio”.&nbsp;

"Buon viaggio a un maestro che ha trasformato la quotidianità in poesia", ha dichiarato l'On.&nbsp;Lucia Borgonzoni,&nbsp;Sottosegretario di Stato per la Cultura: "Un cantautore che ci ha fatto sognare, diventando colonna sonora senza tempo per intere generazioni, da 'Il cielo in una stanza'&nbsp;a 'Sapore di sale', fino a 'La gatta'.&nbsp;Le sue canzoni restano con noi, per sempre".

"Il Club Tenco apprende con profonda commozione la scomparsa di Gino Paoli, tra le voci più intense e significative della canzone d’autore italiana", ha commentato l'associazione fondata nel 1972 da&nbsp;Amilcare Rambaldi: "Gino Paoli fu uno dei più importanti protagonisti di una generazione meravigliosa che fece iniziare tutto. Da Genova a Milano, alla casa discografica Ricordi si creò – tra gli anni Cinquanta e i Sessanta – il primo nucleo culturale che consapevolmente trattava la canzone come arte di livello raffinatissimo: nella sapienza dell’unione tra musica e parole, nella scrittura che unisce una poetica, uno stile e una visione del mondo personale attraverso questo linguaggio. La faceva diventare 'd’autore'. Il suo legame con il Club Tenco è stato profondo e continuo sin dalle origini: nel 1974, in occasione della prima edizione della Rassegna della Canzone d’Autore, ricevette il Premio Tenco alla Carriera. Nel 1984 la sua 'Averti addosso'&nbsp;ottenne la Targa Tenco come Migliore Canzone, e nello stesso anno fu omaggiato per '25 anni di canzoni'&nbsp;con un concerto dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Paoli ha inoltre partecipato più volte al Premio Tenco come ospite, nelle edizioni del 1978, 1980, 1985, 1986, 1990, 1993, 1996, 2001, 2002, 2006 e 2007, testimoniando nel tempo una vicinanza autentica e mai interrotta. Gli amici del Club Tenco lo ringraziano per l’enorme disponibilità con la quale rispondeva sempre, sin dai primissimi inviti da parte di Amilcare, con cui si instaurò un profondo legame. In questo momento di grande tristezza, ci uniamo al dolore dei familiari, degli amici e di tutti coloro che lo hanno amato. Il suo esempio e le sue canzoni continueranno a vivere, accompagnandoci nel tempo".

Gino Paoli

Addio a Gino Paoli: gli omaggi dell’industria e delle istituzioni

Le reazioni del settore alla scomparsa del grande cantautore

Si rinnova la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754253/achille-lauro-una-partnership-con-motorola">partnership tra Achille Lauro e Motorola</a>: l’artista di “Incoscienti giovani” sarà il brand ambassador per la campagna legata alla nuova serie di prodotti Moto G. Il nuovo spot, diretto da Byron Rosero per EY Studio+, è in onda da oggi, giovedì 26 marzo.

"Siamo entusiasti di proseguire questo percorso con Achille Lauro," ha dichiarato Giorgia Bulgarella, Marketing Director di Motorola Italia. "La tecnologia, oggi più che mai, è un'estensione della nostra personalità e del nostro stile. Con la famiglia moto g, invitiamo i nostri utenti a un nuovo livello di espressione. È un'evoluzione naturale del messaggio ‘E tu che fai, sali?' della precedente campagna edge, che ora si trasforma in un invito ancora più profondo: 'Il finale? Lo scegli tu”. Vogliamo che moto g sia il mezzo attraverso cui ognuno possa costruire il proprio racconto, offrendo non solo prestazioni, ma anche identità e senso di appartenenza. L’obiettivo della campagna è elevare moto g da prodotto a vera e propria&nbsp;famiglia di dispositivi, dotata di un’essenza riconoscibile e capace di convivere nella&nbsp;quotidianità dell’utente, donando carattere, personalità e coolness”.

“Lavorare a questa campagna è stata un’occasione per tradurre un messaggio forte come ‘Il finale? Lo scegli tu’ in qualcosa che fosse vicino all’ambassador e al pubblico a cui parla,” ha commentato Byron Rosero: “L’idea era costruire un viaggio che fosse sì visivo, ma anche simbolico, in cui Achille Lauro, nel ruolo di creative director, ci accompagna attraverso la creazione di mondi che riflettono libertà ed espressione personale, supportati dalla sua intuizione nel creare senza giudicarsi. La sfida era mantenere la sua energia e autenticità, lasciando spazio a un racconto che fosse coerente ma aperto, che stimolasse il pubblico a fluire con ciò che sente più vicino, più affine a sé stesso. Motorola, in questo, accompagna il processo”.

Achille Lauro, prosegue la partnership con Motorola

Per la campagna legata alla nuova linea Moto G

Per mezzo di una nota ufficiale Peermusic ha ufficializzato il completamento del processo di passaggio di consegne - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">anticipato da MusicBiz a metà dello scorso gennaio</a> - tra Francesca Trainini e Lorenzo Grignani (nella foto). Nel ruolo di Managing Director di Peermusic Italy, Grignani sarà operativo presso gli uffici di Milano dell’azienda, riportando direttamente a Nigel Elderton, Presidente di Peermusic per l’Europa.

“Desideriamo ringraziare Francesca per la sua leadership e la dedizione dimostrata nei confronti di peermusic in questi anni”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, Mary Megan Peer (CEO di Peermusic) e Elderton: “Il suo mandato è stato caratterizzato da un profondo impegno verso i nostri autori, artisti e partner commerciali, nonché dalla sua duratura influenza sull'industria musicale indipendente in Europa. Lorenzo porta con sé una vasta esperienza e rappresentava la scelta naturale per guidare le nostre attività editoriali e discografiche in Italia. La sua profonda conoscenza del settore e la sua comprensione del mercato italiano lo rendono il complemento ideale per il nostro team, mentre lavoriamo per espandere la nostra presenza nella regione e creare opportunità per i nostri autori sia a livello nazionale che internazionale”.

“Desidero ringraziare Mary Megan Peer e Nigel Elderton per avermi affidato questo incarico”, ha dichiarato Grignani: “E’ un onore incredibile poter continuare a costruire sull'incredibile eredità di peermusic in Italia. Non vedo l'ora di supportare i nostri artisti e autori e di creare opportunità per i loro cataloghi musicali, sfruttando la presenza globale di Peermusic”.

“E’ stato un onore lavorare al fianco del team di Peermusic Italy al servizio dei nostri autori”, ha concluso Trainini: “Vorrei ringraziare Ralph, Bill, Mary Megan e Nigel per tutto il loro supporto, così come gli incredibili autori e compositori di Peermusic con cui ho avuto l'immenso piacere di collaborare. Sono orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato insieme. So che il roster di Peermusic Italy è in ottime mani sotto la guida di Lorenzo”.

Come spiegato dall’azienda, Trainini ha coronato la sua carriera presso Peermusic con l'acquisizione del catalogo Bella Ciao, patrimonio di oltre 1800 canzoni appartenenti al repertorio folk italiano che include l’eponima composizione riletta da una larga schiera di artisti di statura internazionale - da Steve Aoki a Tom Waits - oltre che a giganti della canzone italiana come Giorgio Gaber e Francesco Guccini, tornata alla popolarità negli ultimi anni presso il pubblico più giovane grazie alla sincronizzazione nella popolare serie Netflix “La casa di carta”.

Prima di entrare in Peermusic, Grignani ha trascorso oltre otto anni in FUGA, ricoprendo da ultimo il ruolo di General Manager per l'Europa meridionale, dopo quattro anni come Managing Director in Italia, dove ha guidato la strategia aziendale e supervisionato FUGA e Downtown in tutta l'Europa meridionale. In precedenza, ha ricoperto ruoli dirigenziali di alto livello presso Kiver Digital, tra cui Managing Director e Business Development Director, e ha guidato iniziative di licensing e partnership digitali presso DOCOMO Digital, Buongiorno e Dada. Grignani ha anche ricoperto ruoli di marketing e A&amp;R presso Sony Music Entertainment e Sony/ATV.

Peermusic Italy, Lorenzo Grignani nominato Managing Director

Si è ufficialmente concluso il processo di avvicendamento con Francesca Trainini

Trovano effettivo riscontro le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757314/primary-wave-offerta-acquisizione-kobalt-amra">indiscrezioni di stampa trapelate alla fine dello scorso febbraio</a>: Primary Wave, società di publishing e management fondata da Larry Mestel nel 2006, ha confermato la propria acquisizione di Kobalt, gruppo editoriale fondato nel 2000 a New York da Willard Ahdritz. L’operazione, hanno fatto sapere le aziende in un comunicato congiunto, “crea un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali, mettendo in evidenza la piattaforma di royalty all'avanguardia di Kobalt, il veicolo di raccolta digitale globale di Amra e la comprovata capacità di Primary Wave di accrescere il valore della proprietà intellettuale musicale leggendaria attraverso marketing creativo e altre iniziative”. Nella chiusura dell’accordo ha avuto un ruolo - sotto forma di investitore - Brookfield, partner di Primary Wave.

Secondo i termini dell’intesa, sia Laurent Hubert che il suo team di dirigenti resterà alla guida di Kobalt, restando “un'entità separata e indipendente” da Primary Wave “con una missione ben precisa: essere il principale amministratore editoriale e partner creativo del settore, basato sulla tecnologia, mantenendo la sua incrollabile filosofia che mette gli artisti al primo posto e il suo impegno per il servizio, la trasparenza e l'innovazione”.

"Nel corso dei molti anni in cui io e Laurent ci conosciamo, sono sempre rimasto colpito dalla straordinaria squadra che ha creato, così come dalla crescita eccezionale che Kobalt ha registrato sotto la sua guida", ha dichiarato Mestel, CEO e fondatore di Primary Wave Music: "Questa acquisizione non farà altro che rafforzare i suoi sforzi per fornire ai creatori un'attenzione personalizzata e un supporto specializzato in ogni fase del loro percorso, e fornirà a Kobalt un capitale molto significativo per la sua crescita”.

“Primary Wave comprende la nostra visione di indipendenza e l'importanza della nostra mentalità che mette i creator davanti a tutto, guidata da servizio, tecnologia e creatività”, ha aggiunto Hubert: “Siamo incredibilmente entusiasti del nostro prossimo capitolo con loro come partner. Larry e il team di Primary Wave sono veri e propri paladini della comunità musicale e il loro supporto sottolinea il valore dell'ecosistema indipendente che stiamo costruendo insieme. I nostri clienti possono essere certi che la nostra mission e la nostra leadership rimangono interamente focalizzate sul loro successo. Ringraziamo il nostro fondatore Willard Ahdritz, Francisco Partners e Matt Pincus per la loro straordinaria collaborazione negli ultimi anni, che ci ha permesso di affrontare al meglio questo nuovo capitolo”.

La chiusura definitiva dell’operazione è subordinata al semaforo verde delle autorità americane, al quale sono già stati sottoposti i termini dell’accordo.

Leggi anche: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">Primary Wave su Kobalt: numeri e logiche dell’operazione</a>

Primary Wave, confermata l’acquisizione di Kobalt

Per ‘un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali’

Chiara Galiazzo, una delle più note e amate vincitrici di X Factor (si aggiudicò la vittoria del talent nel 2012) entra nel roster manageriale di Ballandi music, divisione&nbsp;di Ballandi S.R.L. storica casa di produzione televisiva fondata da Bibi Ballandi:&nbsp;il management dell’artista sarà gestito&nbsp;insieme alla sua storica ufficio stampa,&nbsp;Mary Cavallaro.&nbsp;

“Siamo entusiasti di annunciare l'inizio di un nuovo percorso artistico e professionale al fianco di Chiara Galiazzo" dichiara Luca Catalano, director manager di Ballandi Music. "L’ingresso della talentuosa artista nella scuderia Ballandi segna l'unione con una delle voci più raffinate e amate del panorama musicale italiano. La collaborazione nasce da una visione condivisa: la volontà di sperimentare, innovare e costruire progetti che sappiano coniugare qualità artistica e nuove energie creative. Non si tratta solo di una firma, ma di un incontro avvenuto nel momento perfetto, guidato dalla naturalezza e dal desiderio comune di immaginare il futuro della musica senza porsi limiti.”&nbsp;

Chiara Galiazzo entra nel roster di Ballandi Music

La società è la divisione musicale della casa di produzione tv fondata da Bibi Ballandi

Epic Games, società sviluppatrice della popolare piattaforma di gaming online Fortnite - molto frequentata da diverse star musicali con show virtuali - ha annunciato il licenziamento di oltre mille dipendenti. Il processo di ristrutturazione, ha precisato il CEO dell’azienda Tim Sweeney in un memo interno reso pubblico sul sito ufficiale di Epic Games, si è reso necessario a causa del progressivo calo di giocatori su Fortnite, iniziato nel 2025. “Significa che stiamo spendendo molto più di quanto guadagniamo e dobbiamo effettuare tagli importanti per garantire la sostenibilità finanziaria dell'azienda”, ha spiegato Sweeney: “Questi licenziamenti, insieme a risparmi sui costi per oltre 500 milioni di dollari, individuati in ambito contrattuale, marketing e chiusura di alcune posizioni aperte, ci pongono in una posizione più stabile”.

Citando “crescita più lenta, spesa inferiore e costi più ristretti” come maggiori criticità, e chiarendo come i licenziamenti “non siano legati all’intelligenza artificiale”, il CEO ha ammesso come “nonostante Fortnite rimanga uno dei giochi di maggior successo al mondo, abbiamo avuto difficoltà a replicare la sua magia in ogni stagione”.

Divenuto centrale per l’industria musicale nel periodo della pandemia grazie a <a href="https://www.rockol.it/news-713304/travis-scott-il-tour-virtuale-astronomical-su-fortnite-video-singolo">un evento speciale che ha avuto protagonista Travis Scott</a>, Fortnite - secondo le statistiche di ActivePlayer - ha visto il numero dei propri utenti crollare dagli oltre due milioni di fine 2024 ai circa 960mila di febbraio 2026.

Fortnite, tagli al personale per Epic Games

Interessati oltre 1000 dipendenti, a causa ‘del calo di coinvolgimento’ sulla piattaforma

Sony Music Italy ha sostenuta l’iniziativa promossa dall’Associazione I MaratonAbili “Una carrozzina per atleti speciali”, lanciata a settembre dello scorso anno con l’obiettivo di favorire l’accesso allo sport per giovani con disabilità.

Il progetto - spiega la filiale italiana della major - “ha visto il coinvolgimento diretto dei dipendenti di Sony Music Italy che hanno donato un’ora della propria retribuzione per contribuire all’acquisto di una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità”. L’azienda ha integrato il contributo, trasformando un gesto individuale in un’azione concreta a beneficio della collettività.

Ieri, martedì 24 marzo, a Milano presso il quartier generale dell’azienda il Presidente e CEO Sony Music Entertainment Andrea Rosi, il COO Sony Music Corrado Filpa e i dipendenti&nbsp;hanno consegnato ufficialmente la carrozzina sportiva al Presidente ASD Maratonabili APS Donato Fornuto (nella foto).

“Si è trattato di un gesto che per noi ha un valore profondo – ha commentato Donato Fornuto – ogni nuova carrozzina non è semplicemente un mezzo, ma rappresenta un’opportunità concreta in più per permettere a un nostro Capitano di vivere l’emozione della corsa, condividendo esperienze di sport, relazione e partecipazione, e alle loro Famiglie di vedere i loro figli/e protagonisti. Il vostro contributo si traduce quindi in qualcosa di tangibile e duraturo, capace di generare valore nel tempo per le persone e le famiglie che fanno parte della nostra realtà”.

Sony Music Italy, una donazione a I MaratonAbili

Dalla major una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità

L'istantanea scattata dagli ultimi dati di mercato – a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">livello sia globale</a> che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">italiano</a> – restituisce un quadro molto dettagliato, ma non necessariamente lineare, di quella che è, oggi come oggi, l'industria della musica registrata: un panorama sempre più sfaccettato e in rapida evoluzione, da un lato, offre sempre più opportunità sotto il profilo della monetizzazione, ma – dall'altro – fa piazza pulita (o quasi) delle poche certezze che un tempo regolavano le dinamiche del settore. Su questo sfondo, stando ai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757575/spotify-rapporto-loud-and-clear-2025-dati-pagamenti-editori-industria">più recenti dati Spotify</a>, gli indipendenti “pesano” ormai per la metà del totale delle royalties distribuite dal DSP agli aventi diritto. Diventa quindi interessante, in un contesto del genere, capire quali siano gli elementi fondamentali indispensabili a definire le strategie di chi opera nel circuito off-major. Sara Pedroni, a un anno esatto dalla sua <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750137/believe-lascia-luca-daher-subentra-sara-pedroni">nomina a Managing Director di Believe Italia</a>, in questo senso ha le idee piuttosto chiare: fare tesoro delle lezioni impartiteci dai mercati internazionali per guardare oltre l'orizzonte, oltre che rendere l'ecosistema digital-musicale sempre più sano. Senza dimenticare la sfida più importante, in questi anni tanto stimolanti quanto ingarbugliati: “fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità”. 
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Dal punto di vista di chi opera in un'azienda multinazionale esterna al circuito major, come collocheresti il mercato italiano, tra quelli più avanzati (caratterizzati da tassi di crescita più bassi) e quelli emergenti (dove l'espansione del giro d'affari è ancora a doppia cifra)?&nbsp;Cosa può imparare il mercato italiano dall'andamento di queste due realtà?

L’Italia oggi non è più facilmente catalogabile in una singola categoria. E'&nbsp;un “mercato ibrido” che presenta caratteristiche ambivalenti: da un lato ha il vigore dei mercati emergenti, con un dinamismo tipico delle economie in forte espansione ed alimentato da una estrema vitalità artistica e da un significativo ricambio generazionale, dall’altro ha la solidità dei mercati avanzati e digitalmente evoluti. Credo che ci siano un paio di lezioni fondamentali che dobbiamo fare proprie, prendendo in esame entrambi i contesti. Dai mercati emergenti dobbiamo imparare a sfruttare la “democratizzazione dell’accesso”, trasformando il digitale non solo in consumo interno ma anche in piattaforma di lancio globale, eventualmente “geolocalizzando” il proprio repertorio attraverso collaborazioni internazionali. Dai mercati più maturi, invece, dobbiamo fare nostra la consapevolezza che la crescita deriva non più solo dai volumi di massa in sé, ma dalla capacità di monetizzarli. In Italia i cosiddetti superfan&nbsp;rappresentano già il 12% del mercato, e spendono il 142% in più rispetto all’utente medio. Questo significa imparare a gestire al meglio il “direct-to-consumer”, concentrandoci ad esempio sull’offerta di prodotti esclusivi (fisici e digitali). Questo aiuterebbe molto la sostenibilità finanziaria. Naturalmente un’altra questione cruciale nei mercati più maturi ed evoluti è l’AI generativa (di cui le frodi nello streaming possono essere, purtroppo, una delle facce della medaglia): la protezione del valore del diritto d’autore è e resta una questione cruciale. La tecnologia deve essere un supporto alla creatività, non un suo sostituto a basso costo. In conclusione: l’Italia ha insomma l’opportunità, per certi versi unica o comunque rara, di muoversi con la velocità di un mercato emergente ma con la consapevolezza strategica di una grande potenza discografica. La sfida per noi di Believe è proprio questa: fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità.

Al di là dei margini di crescita offerti dall'ancora relativamente bassa penetrazione, sul mercato italiano, degli abbonamenti streaming a pagamento, pensi possano esserci altri spazi nei quali operare per far crescere il mercato italiano della musica registrata?

Sicuramente l’andare oltre i confini nazionali, come missione industriale. L’internazionalizzazione è nel DNA di Believe; e del resto, a guardare le cifra si parla di un aumento del 180% negli ultimi cinque anni del valore delle royalties generate con l’export. Come Believe, non vogliamo più accontentarci di successo domestici: utilizziamo la nostra rete globale e i nostri team internazionali come b:electronic e b:international per dare un ampio respiro geografico al repertorio italiano, facilitando collaborazioni internazionali e posizionando gli artisti italiani nelle playlist globali. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">Portare la musica italiana nel “Club dei 100 milioni di dollari”</a> è un obiettivo che intendiamo perseguire e scalare ulteriormente. In tutto questo, c’è un corollario: fare pulizia. La crescita del mercato passa anche da questo. Con 106.000 nuovi brani al giorno, la minaccia delle frodi nello streaming e degli ascolti artificiali erode il bacino dei ricavi, questo va detto chiaramente. Believe investe in modo pesante in strumenti di identificazione delle frodi. Questo perché un mercato sano, dove ogni stream è reale, garantisce che i proventi vadano effettivamente agli artisti in grado di costruirsi una vera fanbase: è anche così che si aumenta il valore percepito e reale dell’industria musicale italiana. Questo poi ci guida anche ad un principio “Artist First”, sottolineandone l’importanza: mettere l’artista al primo posto significa, prima di tutto, proteggere i suoi guadagni dalla “diluizione” causata dai 106.000 caricamenti quotidiani di cui parlavamo prima; e sempre l’approccio “Artist First” è la prima leva per far sì che i proventi vadano effettivamente agli artisti che costruiscono una carriera autentica, invece di essere dispersi fra contenuti “fake” o ai limiti dello spam. Un mercato è sano solo ogni stream rappresenta un fan reale. Voglio poi anche soffermarmi sulla questione dei cataloghi: mentre il mercato tradizionale sembra spesso puntare tutto sulle nuove uscite, i dati del Report FIMI 2026 ci dicono che il consumo di catalogo in Italia è cresciuto dell’11%. Per noi di Believe, il catalogo non è un archivio – è un ecosistema vivo. Con la nostra strategia “Digital First” applicata ai cataloghi, lavoriamo sulla possibilità di (ri)scoprire brani storici attraverso l’ottimizzazione degli algoritmi e strategie di marketing digitale. Il catalogo deve diventare qualcosa di “fresco e significativo”, capace di intercettare le nuove generazioni (che oggi rappresentano il 57% degli ascolti complessivi per i brani pubblicati dal 2020 ad oggi). In una parola, la visione di Believe nel 2026 è quella di un mercato dove la tecnologia non è un fine, ma il mezzo per restituire centralità e ricchezza al talento indipendente, valorizzando ogni singolo fan e ogni singola nota del catalogo, e dove l’internazionalizzazione è uno dei driver principali per la crescita futura.

Per una realtà come Believe, che non può fare conto (come praticamente nessuno, nella discografia mondiale) su impianti di produzione di proprietà, il boom dei formati fisici (soprattutto del vinile) può rappresentare una criticità dal punto di vista produttivo (in termini, soprattutto, di approvvigionamento, con le aziende produttrici sature di ordini - magari delle major, che hanno volumi di produzione maggiori)? Ci sono segnali, in questo senso, di un potenziale problema strutturale all'orizzonte?

E' una questione che tocca il cuore dell’evoluzione del mercato fisico nel 2026, vero. Ma per una realtà come Believe, che si definisce prima di tutto come una “Digital &amp; Technology Company” al servizio della musica, la rinascita del supporto fisico (+22% nel 2025) non è vissuta come un criticità produttiva, ma come un’opportunità di curatela strategica. In questo campo, noi operiamo attraverso una selezione rigorosa dei progetti (quali Noyz Narcos e Ultimo, per citarne solo un paio tra i più importanti) e un controllo granulare della filiera basato su tre pilastri. Primo: partnership consolidate, con fornitori selezionati e rete di distribuzione internazionale. Secondo: controllo dei volumi di produzione basato sui dati. Terzo: focus sul valore, non solo sul volume (quindi grande attenzione a qualità del prodotto, edizioni limitate, packaging premium, contenuti esclusivi). In sintesi, non vediamo un problema strutturale all’orizzonte per chi, come Believe, sa trasformare la produzione fisica da processo industriale indifferenziato a servizio sartoriale per l’artista. La sfida non è stampare più copie, ma stampare le copie “giuste” per il pubblico “giusto”, mantenendo un controllo totale sulla qualità e sui tempi di consegna attraverso una collaborazione stretta e tecnologica coi nostri partner.

Navigare nella complessità: le sfide dei mercati secondo Believe

Sara Pedroni (MD di Believe Italy) sugli ultimi dati discografici italiani e internazionali

Trovano riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754604/bloomberg-trattative-tra-warner-music-e-netflix-per-biopic-musicali">le indiscrezioni riferite da Bloomberg all’inizio dello scorso ottobre</a>: Warner Music Group e Netflix hanno stretto una partnership creativa “nell'ambito di un accordo esclusivo pluriennale che prevede un diritto di prelazione”. In particolare, hanno precisato le aziende in una comunicato congiunto, “la piattaforma di streaming realizzerà serie di documentari e film che esploreranno la vita, la musica e l'eredità di artisti e autori leggendari e contemporanei di WMG”.

L’accordo lega la major a Unigram, società guidata da Amanda Ghost e Gregor Cameron, “che fungerà da braccio produttivo per la programmazione a lungo termine di WMG”: le due società “collaboreranno allo sviluppo di ciascun progetto con l'artista o i suoi eredi”.

"La combinazione della proprietà intellettuale di Warner Music Group con la portata globale di Netflix rappresenta un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti e autori a nuovi fan in tutto il mondo”, ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group, al quale ha fatto eco Adam Del Deo, Vicepresidente, Documentari e Serie TV: “Abbiamo visto come la musica ispiri un'incredibile passione su Netflix, quindi siamo entusiasti di collaborare con Warner Music Group e con i migliori artisti con cui lavorano per offrire ai nostri abbonati storie musicali ancora più indimenticabili”.

Warner Music e Netflix, una partnership per biopic musicali

‘Un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti a nuovi fan in tutto il mondo'

Dopo lunghi mesi di trattative e speculazioni, è ufficiale: Antenna Group ha acquisito il 100% del gruppo Gedi, che comprende La&nbsp;Repubblica, Radio Deejay, Radio Capital, M2O,&nbsp;HuffPost Italia, National Geographic Italia, Limes&nbsp;e la concessionaria pubblicitaria&nbsp;Manzoni (per La Stampa, che era parte del gruppo GEDI, è stato finalizzato un accordo diverso con il gruppo Sae, mentre ancora incerto il destino della factory di creator e media content Stardust, che secondo fonti di stampa è fuori dall'operazione).

In un comunicato inviato ieri, Antenna sottolinea&nbsp;che&nbsp;l’accordo aprirà nuove opportunità "per raggiungere un'audience internazionale più ampia”, facendo intendere che è in fase di trattativa con gli Stati Uniti per acquisire nuovi brand e arricchire il portafoglio di testate e radio del gruppo. Quanto alle cariche, il ruolo di amministratore delegato viene assunto da&nbsp;Mirja Cartia d'Asero, manager proveniente dal mondo della finanza; Mario Orfeo resterà direttore di Repubblica, mentre Linus continuerà a guidare le radio del gruppo.&nbsp;

Ed è stato proprio lui, stamattina, a rassicurare i fan e i colleghi sull'impatto dell'operazione sull'offerta radiofonica di Deejay, Capital e M2O: "Quando non so cosa dire, non dico niente. Quando non so cosa scrivere, non scrivo niente" ha scritto in un post sui suoi social. "In queste ore in molti mi avete scritto chiedendomi del cambio di proprietà del nostro gruppo, di cosa comporterà per noi. Nulla. Liberi lo siamo sempre stati, qualunque sia stato l’editore. E liberi continueremo ad essere, anche adesso che entriamo in una dimensione più internazionale. In quarant’anni di storia questo è il quarto cambio di proprietà, ma lo nostra traiettoria è sempre stata coerente: facciamo quello che ci piace e cerchiamo di farlo nel migliore dei modi. Semplice. Non sempre ci riusciamo, ma chi non sbaglia mai? Grazie per la fiducia (a tutti)".

Antenna Group acquisisce il 100% del gruppo GEDI 

Linus confermato alla testa delle radio del gruppo: "Non cambierà niente", rassicura

Spotify ha annunciato il lancio di SongDNA, nuovo tool dedicato agli utenti Premium che - spiegano i gestori del DSP - “consente di visualizzare autori, produttori e collaboratori di un brano, scoprire i sample e gli elementi musicali che ne hanno influenzato il suono e conoscere le cover che ha ispirato, oltre a permettere di esplorare nuove connessioni a partire da ciascun artista, creando un percorso interattivo che collega brani, generi ed epoche e mostra come si sviluppano i brani”.

Per accedere a SongDNA, è sufficiente aprire la schermata Now Playing durante l’ascolto di un brano sull'app mobile di Spotify: scorrendo verso il basso sui brani supportati, comparirà la scheda SongDNA: aprendola, sarà possibile visualizzare collaboratori, campionamenti e cover del brano, e seguire i link per esplorare contenuti correlati.

Tutte le connessioni visibili grazie a SongDNA - ha spiegato Spotify - si basano sulle informazioni condivise dagli artisti e dai loro team, che nel corso della fase beta, potranno intervenire direttamente e gestire i contenuti tramite Spotify for Artists, contribuendo in prima persona al racconto della propria storia musicale.

“SongDNA è pensato per rendere più trasparente il percorso creativo di una canzone, permettendo ai fan di esplorare con facilità tutte le persone e le influenze che stanno dietro alla musica che amano”, ha dichiarato Jacqueline Ankner, Head of Songwriter &amp; Publisher Partnerships di Spotify: “Riunendo collaborazioni, sample e cover in un unico spazio, rendiamo più semplice scoprire nuova musica e capire come i brani si collegano tra loro e prendono vita, valorizzando al tempo stesso il contributo di autori, produttori e detentori dei diritti all’interno dell’intero processo creativo”.

La funzione è ora in fase di distribuzione in beta per gli utenti Premium di tutto il mondo su dispositivi mobili iOS e Android, e sarà resa disponibile a tutti gli utenti Premium nel corso del mese di aprile.

Spotify accende un faro sul backstage delle canzoni

Con SongDNA il DSP svela ‘le connessioni creative dietro i brani’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 marzo 2026 al 19 marzo 2026, in prima posizione si piazza&nbsp;CRACK MUSICA II di TONY EFFE &amp; SIDE BABY, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione un altro&nbsp;nuovo ingresso,&nbsp;CALCINACCI di FULMINACCI, mentre sul gradino più basso del podio, guadagnando&nbsp;una posizione rispetto alla settimana precedente, sale&nbsp;OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE).

Tra le altre new entry presenti nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>MALEDETTI INNAMORATI di ENRICO NIGIOTTI che debutta in ottava posizione;</li>
	<li>VT3SOR di VAZ TÈ che fa il suo ingresso in decima posizione.</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 marzo 2026 al 19 marzo 2026, si registra una conferma nelle prime tre posizioni. In vetta rimane stabile il brano "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione da "TU MI PIACI TANTO" di SAYF, anch’esso stabile rispetto alla settimana precedente. In terza posizione si conferma "PER SEMPRE SÌ" di SAL DA VINCI, che mantiene la sua posizione senza variazioni.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tony Effe

Classifiche, novità 19 marzo: Tony Effe & Side Baby subito primi

'Crack Musica II' è l'album più ascoltato della settimana

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

Puoi inoltrare a&nbsp;<a href="mailto:librobianco@rockol.it" target="_blank">librobianco@rockol.it</a>&nbsp;la ricevuta del pagamento, ricevuto il quale attiveremo la spedizione entro 3 giorni lavorativi.

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Per scongiurare la comparsa, sui propri server, di cloni vocali - ovviamente non autorizzati - generati dall’intelligenza artificiale, Spotify ha confermato la prossima introduzione su larga scala di Artist Profile Protection, una nuova funzione dei servizi dedicati agli artisti che permetterà agli artisti stessi di avere controllo sulle opere presentate dai diversi provider alla piattaforma.

Più nel dettaglio, il nuovo tool consente agli artisti e ai relativi team “di rivedere, approvare o rifiutare le opere consegnate a Spotify dalla maggior parte dei distributori”, attraverso notifiche via email. Il DSP precisa che l’approvazione sarà richiesta anche per la propria musica e che, in caso di rifiuto o di mancata risposta nei tempi previsti, “l’uscita non sarà elencata né apparirà sul profilo” dell’artista in oggetto. Per evitare blocchi operativi con partner di fiducia, è previsto anche un codice unico da poter condividere con “un fornitore di servizi di fiducia” per far sì che le uscite vadano online senza intoppi.

Il servizio, per il momento presentato in una versione beta “molto limitata”, è stato descritto da Spotify come possibile soluzione “a un problema che ha colpito lo streaming per anni”: in passato vittime illustri di episodi di voice cloning non autorizzato sui DSP sono stati, tra gli altri, Tyler, the Creator, Father John Misty e Jeff Tweedy.

Così Spotify vuole proteggere gli artisti dai deepfake AI

Il DSP conferma l'introduzione di Artist Profile Protection

Era una diatriba che si trascinava da parecchio, ma è infine arrivata a una risoluzione positiva per gli aventi diritto: in sede di Corte Suprema di Cassazione è stato sancito&nbsp;con l'ordinanza n. 5385/2026 (pubblicata il 10 marzo 2026, su ricorso di SCF)&nbsp;che&nbsp;gli agriturismi che diffondono musica tramite radio e tv nelle proprie&nbsp;strutture ricettive compiono un atto di diffusione pubblica, e pertanto devono assolvere al pagamento dei diritti connessi. Più precisamente: "La fornitura, mediante ricevitori installati nelle camere di un agriturismo - assimilabile a un albergo in quanto struttura ricettiva - di un segnale televisivo costituisce un atto di comunicazione al pubblico" recita la sentenza.&nbsp;"Infatti&nbsp;il diritto di comunicazione al pubblico comprende la messa a disposizione del pubblico delle opere in modo che ciascuno possa avervi accesso dal luogo e nel momento che sceglie individualmente, per cui verrebbe frustrato se non riguardasse anche le comunicazioni effettuate in luoghi privati".

La Cassazione, inoltre, accoglie un ulteriore rilievo di SCF, che chiedeva che la prescrizione del diritto al compenso fosse decennale (e non quinquennale, come richiesto dalla controparte). Si amplia quindi il periodo per il quale le società di collecting possono esigere il pagamento dell'equo compenso, rafforzando la posizione dei titolari dei diritti nella riscossione di quanto loro dovuto. “Accogliamo con soddisfazione questa decisione” commenta il direttore generale&nbsp;Mariano Fiorito, “ed è con questo entusiasmo che SCF proseguirà nel proprio ruolo di riferimento per il settore, a tutela degli investimenti dei produttori, favorendo un sistema sempre più equo, trasparente ed efficiente.”

SCF annuncia un'importante vittoria in Cassazione

La sentenza sancisce che diffondere musica nelle camere degli agriturismi genera diritti connessi

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 23&nbsp;a giovedì 26&nbsp;marzo 
Nella lunga stagione post-sanremese è la volta delle Bambole di Pezza, che presenteranno alla stampa il loro album "5". Quanto agli happening non legati al Festival, anche Roshelle presenta il suo album "Mangiami pure", con la direzione artistica di Tommaso Ottomano. Infine, Universal Music presenta&nbsp;insieme a Pinaxa e Alan Sorrenti il terzo titolo della collana vinili Studio Original Master: si tratta di&nbsp;“Figli delle Stelle” di Sorrenti. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano&nbsp;

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da martedì 24 a mercoledì 25 marzo 
Il convegno internazionale Musica, Tecnologia, Strumenti storici&nbsp;affronta, in prospettiva interdisciplinare, il rapporto tra patrimonio musicale, ricerca scientifica, innovazione tecnologica e pratiche artistiche odierne, con particolare riferimento agli strumenti storici, agli spazi della musica e alle nuove metodologie di documentazione, conservazione e valorizzazione. 
 
Opificio Golinelli, via Paolo Nanni Costa 14, Bologna

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì 24&nbsp;a domenica 29 marzo 
Una settimana intensa soprattutto per Milano: si comincia mercoledì 25 marzo con l'attesissimo concerto di&nbsp;Rosalia all'Unipol Forum e si prosegue con i&nbsp;Suede il 27 marzo al Fabrique. La stessa sera, inoltre, i Magazzini Generali festeggiano trent'anni di attività con uno speciale live di Four Tet. Segnaliamo infine il tour nei palazzetti di Ernia, che entra nel vivo dopo le date di Jesolo e Roma: questa settimana toccherà Napoli (mercoledì 24) e Firenze (giovedì 26) per poi concludersi in bellezza con una tripla data al Forum di Assago (28, 29 e 30 marzo).

Venerdì 27&nbsp;marzo 
Oltre alle&nbsp;già citate&nbsp;Bambole di Pezza e Roshelle, segnaliamo la (possibile? Probabile?) uscita di "Bully", l'album di Kanye West lungamente rimandato, e di "This Music May Contain Hope" di Raye. In uscita, infine, anche il primo album solista di Flea dei Red Hot Chilli Peppers, dal titolo "Honora".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Come ogni anno, Impala, l’associazione di etichette discografiche indipendenti europee, ha reso noti i nomi dei 100 artisti inclusi nella lista di 100 Artists to Watch, programma varato in collaborazione con YouTube per “mettere in luce la creatività, la diversità e l'innovazione che stanno plasmando il futuro del panorama musicale indipendente europeo”.

Curato dalla rete europea dell’associazione 100 Artists to Watch presenta realtà nominati dai membri di Impala in collaborazione la piattaforma di video-sharing, per scattare un’istantanea di artisti ed etichette che si distinguono per l'innovazione artistica, l'impegno per la diversità e il potenziale commerciale, a dimostrazione del ruolo unico che il settore della musica indipendente riveste per la cultura”.

Nell’elenco sono presenti anche cinque artisti italiani: Anna Carol (INRI Records), Eugenio In Via Di Gioia (Carosello Records), Lamante (Artist First) e prima stanza a destra (Sugar Music). Nella lista è incluso anche il virtuoso della chitarra Matteo Mancuso, i cui album sono pubblicati dalla label olandese Mascot Records.

“Il settore indipendente è la spina dorsale dell'ecosistema musicale europeo”, ha commentato Helen Smith, Executive Chair di Impala: “Iniziative come '100 Artists to Watch' mettono in luce artisti e le loro etichette che stanno plasmando nuovi suoni e rendendo la diversità culturale europea leader a livello mondiale. Supportare questi artisti significa dare loro visibilità, oltre a evidenziare il contributo unico delle etichette indipendenti e degli straordinari artisti con cui collaborano”.

“In occasione del quinto anniversario del programma 100 Artists to Watch, che celebra i 500 artisti scoperti negli ultimi cinque anni, noi di YouTube Music siamo orgogliosi di continuare la nostra collaborazione con IMPALA per dare visibilità agli artisti indipendenti emergenti e alle loro etichette”, ha aggiunto Dan Chalmers, Director di YouTube Music per Europa, Medio Oriente e Africa: “Il nostro ruolo è quello di aiutare questi artisti a raggiungere un pubblico globale, fornendo loro strumenti unici e la visibilità necessaria per avere successo”.