Hiroki Totoki è stato nominato CEO di Sony Group Corporation, società madre di Sony Music: Totoki, in forze nell’organico della multinazionale giapponese da 38 anni, con incarichi precedenti nella divisione finanziaria del gruppo - Sony Bank - e nei dipartimenti Business Strategy e Corporate Development, sarà effettivo nel nuovo incarico a partire dal prossimo 1 aprile. L’attuale CEO Kenichiro Yoshida, in carica dal 2018, resterà come Presidente. La nomina di Totoki è stata votata all'unanimità dal CDA della società su proposta dello stesso Yoshida.

"Totoki è stato un membro chiave del team di gestione da quando sono diventato Presidente e CEO nell'aprile 2018”, ha dichiarato Yoshida: “Ha guidato le strategie di crescita per Sony Group, come i nostri investimenti in contenuti IP e semiconduttori, ed è un leader in grado di plasmare la nostra visione e strategia per la crescita futura. In futuro, supporterò Totoki mentre guida il suo nuovo team di gestione".

“Incredibile onore” per la nomina è stata espressa da Totoki, che si è detto ansioso di entrare nell’esercizio delle sue funzioni per “far evolvere, insieme ai nostri circa 110mila dipendenti, l’azienda”.

Industria

Sony Group, il nuovo CEO è Hiroki Totoki

Sarà effettivo nel nuovo incarico a partire da aprile

L’American Association of Independent Music, una delle principali rappresentanze della discografia indipendente negli Stati Uniti, si è messa alla ricerca di un nuovo amministratore delegato: in seguito all’annuncio, risalente allo scorso mese di giugno, dell’attuale CEO Richard Burgess di rimettere il proprio incarico a partire dal gennaio 2026, all’associazione ha iniziato la ricerca di una nuova leadership “dinamica e visionaria” per “definire le strategie e guidare” i servizi offerti ai propri partner, circa 750 azienda sparse in tutti gli USA.

Fondamentale, per A2IM, sarà che il prossimo CEO “porti a compimento una visione in grado di garantire “un ecosistema sostenibile per le etichette musicali indipendenti per navigare e prosperare in un panorama legale, commerciale e tecnologico in continua evoluzione”: il processo di selezione è stato affidato all’agenzia EnterGain, società di consulenza con sede principale a Martinsville, New Jersey.

"Mentre mi preparo a lasciare il ruolo di Presidente e CEO di A2IM, sono profondamente orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato insieme”, ha commentato Burgess: “Il futuro della musica indipendente è luminoso ed è fondamentale che troviamo un nuovo leader che continui a costruire sulle nostre solide fondamenta, promuovendo crescita, advocacy e innovazione all'interno della nostra comunità".

USA, A2IM alla ricerca di un nuovo CEO

L’attuale amministratore delegato, Richard Burgess, lascerà il proprio incarico nel 2026

BMG ha annunciato la nomina di Johannes von Schwarzkopf (nella foto) come nuovo Chief Strategy Officer (CSO) e membro dell'Executive Board, con effetto dal 1° gennaio. Rispondendo direttamente al CEO Thomas Coesfeld, von Schwarzkopf guiderà lo sviluppo e l'esecuzione della strategia globale di BMG. Inoltre, supervisionerà la creazione di nuove opportunità di business, comprese fusioni e acquisizioni strategiche (M&amp;A), e continuerà a gestire le attività globali di licensing e sincronizzazione (synch) di BMG.

Thomas Coesfeld ha dichiarato:&nbsp;"Durante il suo periodo in BMG, l'eccezionale acume strategico di Johannes ha avuto un impatto significativo. Johannes ha co-sviluppato la strategia 'Next' di BMG, che ha trasformato l'azienda, consentendo un nuovo livello di redditività con una sana crescita organica. Ha un'abilità straordinaria nell'ottenere risultati importanti attraverso l'innovazione, e sono fiducioso che in questo nuovo ruolo continuerà a spingere BMG avanti, consolidando la nostra posizione di leader nel mercato musicale globale. Do il benvenuto a Johannes nel nostro Executive Board come leader rispettato e prezioso membro del team”.

Johannes von Schwarzkopf ha dichiarato:&nbsp;"È un onore assumere il ruolo di Chief Strategy Officer in BMG. Non vedo l'ora di continuare a lavorare con i nostri talentuosi team e con il nostro Executive Board per costruire sui successi ottenuti, sfruttare nuove opportunità di crescita e affermare BMG come leader nell'innovazione del settore. Ringrazio Thomas per la fiducia e il supporto, e sono entusiasta di contribuire al prossimo capitolo entusiasmante di BMG”.

Da quando è entrato in BMG nel 2021, Johannes von Schwarzkopf ha ricoperto ruoli chiave in Finanza e M&amp;A, in particolare a supporto del programma di investimenti Boost di BMG. Come Senior Vice President di Corporate Development, è stato fondamentale nello sviluppo e nell'implementazione di BMG Next, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740959/bmg-nuova-struttura-riallineamento-approccio-globale-locale">la strategia trasformativa dell'azienda lanciata nel 2023</a>. Prima di entrare in BMG, ha lavorato presso la società di consulenza EY come advisor per operazioni di M&amp;A e nelle vendite di media per l'azienda di tecnologia pubblicitaria Taboola. Von Schwarzkopf possiede un master in gestione internazionale conseguito presso la ESADE Business School.

BMG nomina Johannes von Schwarzkopf come Chief Strategy Officer

'Entusiasta di contribuire al prossimo capitolo entusiasmante di BMG'

Sabrina Simoni ha lasciato la carica di direttrice del Piccolo Coro dell’Antoniano Mariele Ventre: a darne notizia, con un post, è stato l’account ufficiale Instagram dello Zecchino d’Oro.

“Questo è un grazie speciale, grande quanto 30 anni di musica, professionalità, emozioni”, si legge nel messaggio: “Un grazie che è anche un saluto, colmo di affetto e gratitudine.&nbsp;Grazie a Sabrina Simoni che, in Antoniano, sulla scia di Mariele Ventre, con dedizione e grande preparazione, ha saputo dare in questi anni valore e qualità al Piccolo Coro dell’Antoniano, con una sua peculiare impronta espressiva. Centinaia di bambine e bambini, con le loro famiglie, sono cresciuti insieme a lei nel canto. Le auguriamo tante nuove bellissime soddisfazioni per i suoi progetti futuri”.

Bolognese, classe 1969, Simoni si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Giovanni Battista Martini nel ‘94, per poi diplomarsi in "Musica Corale e Direzione di coro" e poi in "Composizione" al Conservatorio Girolamo Frescobaldi di Ferrara: dopo alcune esperienze come insegnante presso alcune scuole primarie, l’artista è stata nominata direttrice del Coro Giovanile Verdi Note dell’Antoniano, per poi succedere nel ‘95 a Mariele Ventre alla direzione del Piccolo Coro dell’Antoniano.

Zecchino d’Oro, lascia Sabrina Simoni

Dopo trent’anni di attività dà l’addio alla direzione del Piccolo Coro dell’Antoniano

CTS Eventim ha nominato Luca Martinazzoli amministratore delegato di <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Milano, la nuova venue attualmente in fase di costruzione nel quartiere di Santa Giulia</a>, nel capoluogo lombardo: in carica dallo scorso primo gennaio, Martinazzoli è responsabile della gestione operativa, dello sviluppo aziendale e del posizionamento della venue che l’azienda tedesca considera come “principale destinazione culturale e di intrattenimento in Italia”. Attualmente al lavoro per la designazione del suo team Martinazzoli riferirà direttamente a Klaus-Peter Schulenberg , CEO di CTS Eventim.

Il colosso con sede a Brema dell’intrattenimento dal vivo conta di ultimare i lavori di costruzione entro la fine di quest’anno: la struttura ospiterà le gare di hockey su ghiaccio durante i Giochi olimpici invernali Milano Cortina 2026, e concerti e grandi eventi a partire dalla primavera del 2026.

Titolare di un master in urbanistica presso la UCLA di Los Angeles e di una laurea in Economia per le Arti, la Cultura e la Comunicazione presso l'Università Bocconi di Milano, Martinazzoli vanta una vasta esperienza professionale a livello internazionale: già General Manager presso Milano &amp; Partners, l'agenzia del Comune di Milano, dove ha contribuito a migliorare la reputazione della città come destinazione per turisti, grandi eventi, talenti, start-up e investimenti diretti esteri, è stato in precedenza Head of City Marketing, sempre per il Comune di Milano. Tra i suoi trascorsi professionali si segnalano dieci anni di militanza nel team della Nike, dove ha ricoperto ruoli di alto livello come Category Brand Director EMEA South e Football Brand Director EMEA. Più di recente, è stato Senior Director of Business Development &amp; Strategy presso New Guards Group, supervisionando le operazioni per Off-White e Reebok EU.

"Siamo lieti di dare il benvenuto a Luca Martinazzoli alla guida di Arena Milano in un momento così emozionante”, ha dichiarato Schulenberg: “La sua comprovata competenza in materia di branding, pianificazione strategica e promozione culturale, unita alla sua profonda comprensione dell'identità unica di Milano, lo posiziona perfettamente per guidare la crescita dell'arena. Insieme, non vediamo l'ora di dare forma a un luogo che stabilirà nuovi standard per l'intrattenimento dal vivo e lo sport, sia in Italia sia all'estero".

"E’ un privilegio guidare Arena Milano durante questo periodo di trasformazione e contribuire al rinnovamento della città con un progetto che offre un'esperienza di intrattenimento incomparabile non solo ai suoi abitanti, ma anche a persone provenienti da tutta Italia, Europa e dal mondo”, ha aggiunto Martinazzoli: “Con Milano come polo globale di cultura e innovazione, l'arena rappresenta un'opportunità unica per ispirare il pubblico e attrarre eventi di livello mondiale. Sono entusiasta di iniziare a mettere insieme un team di talento e lavorare insieme per creare un'esperienza senza pari per i visitatori da tutto il mondo".

CTS Eventim, Luca Martinazzoli nominato AD di Arena Milano

In carica da gennaio, sarà responsabile della gestione operativa della venue

BMG Italia ha annunciato l’ingresso nel proprio organico di Antonio Cortesi come A&amp;R Publishing.

Cortesi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745826/martina-giannitrapani-entra-in-nigiri">chiamato a occupare la posizione lasciata vacante lo scorso luglio da Martina Giannitrapani</a>&nbsp;e&nbsp;titolare di un trascorso&nbsp;da musicista professionista,&nbsp;ha debuttato professionalmente come A&amp;R Manager presso Believe Italia, azienda dove a partire dal settembre del 2023 ha ricoperto il ruolo di Label Manager.

Con una solida esperienza nella distribuzione digitale maturata nell’acquisizione di nuovi artisti e label, oltre che nella gestione di progetti e nello sviluppo di relazioni strategiche, Cortesi - nel team dalla società guidata da Dino Stewart - avrà il compito di “scoprire, valorizzare e supportare nuovi talenti”.

BMG Italia, entra Antonio Cortesi

Nel ruolo di A&R Publishing

La cooptazione avvenuta solo qualche ora fa di John Elkann, presidente e CEO di Exor N.V., nel consiglio di amministrazione di Meta Platforms induce a qualche considerazione, essenzialmente perché Exor è proprietaria di GEDI (la Repubblica, la Stampa, Radio Deejay, Radio Capital, m2o, Manzoni Pubblicità etc.).

Meta - SIAE / Open AI- GEDI

Elkann si pone, idealmente, come punto di contatto tra la recente partnership tra GEDI e OpenAI da un lato e <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">la difficile relazione tra Meta e SIAE</a> dall’altro: entrambe le situazioni possono essere analizzate, infatti, nel contesto più ampio dell'integrazione tra editoria, intelligenza artificiale e tecnologie digitali, offrendo spunti su dinamiche e tensioni nel mondo dei diritti d'autore e della monetizzazione dei contenuti. 

Il Caso Meta-SIAE è lo specchio di una delicata questione di diritti e valorizzazione. Come si ricorderà, nel 2023, Meta (proprietaria di Facebook e Instagram) e SIAE hanno avuto uno scontro sui diritti d’autore relativo all’uso della musica nelle piattaforme social, in seguito al quale Meta aveva rimosso i brani tutelati da SIAE dopo il fallimento delle negoziazioni per un nuovo accordo, sollevando polemiche sulla difficoltà di trovare un equilibrio tra remunerazione degli autori e modelli di business digitali. L’accordo finale – transitorio - ha riaffermato la necessità di trasparenza nei dati e di un equo compenso per i creatori di contenuti.

C’è un parallelismo con GEDI e OpenAI? Anche quel rapporto tocca temi simili, soprattutto per quanto riguarda i diritti di utilizzo dei contenuti editoriali (come gli articoli vengono utilizzati dalla Gen AI per addestramento o risposte dinamiche), la remunerazione degli autori e degli editori (la sfida di valorizzare il contenuto giornalistico nell'era dell’AI) e la protezione dei dati personali (problema emerso dopo l’intervento del Garante Privacy).

Così come SIAE ha chiesto a Meta condizioni più trasparenti e vantaggi economici per i suoi iscritti, anche gli editori come GEDI cercano di ottenere condizioni favorevoli da aziende tecnologiche per evitare di essere strumentalizzati senza adeguata compensazione.

Big Tech, AI e diritti d’autore

Non c’è alcuna motivazione legata alle considerazioni di cui sopra alla base della cooptazione di John Elkann nel CdA di Meta. Però la sua presenza racchiude il potenziale, non la promessa, di rafforzare la posizione di aziende italiane come GEDI nel trattare con le Big Tech sui temi di monetizzazione e protezione dei diritti d’autore, collaborazioni future tra AI e imprese editoriali, innovazioni nel modello di business basato sui contenuti premium e pubblicità.

Elkann potrebbe quindi fungere da mediatore privilegiato tra le esigenze delle aziende editoriali italiane e i colossi tecnologici, facilitando accordi più equi come richiesto da SIAE e affrontando anche le sfide etiche e legali che emergono dall’uso di strumenti AI.

La convergenza tra musica ed editoria non è di quelle superficiali, dopo tutto. Meta-SIAE e GEDI-OpenAI evidenziano la necessità di regolamentazioni chiare e accordi trasparenti per garantire che autori e creatori (musicisti, giornalisti, scrittori) ricevano compensi equi, i contenuti originali non vengano sfruttati senza un modello sostenibile di remunerazione e le Big Tech rispettino il valore della proprietà intellettuale mentre promuovono innovazione tecnologica.

Con John Elkann ora all’interno del CdA di Meta, è almeno possibile immaginare un potenziale rafforzamento del dialogo tra aziende editoriali italiane e colossi tecnologici, promuovendo soluzioni che uniscano innovazione e tutela dei diritti d’autore.

Occhiali intelligenti e creators

A margine, si noti che Mark Zuckerberg sembra guardare ai manager espressi dall’Italia con crescente attenzione, se si considera il ruolo chiave di Rocco Basilico, Chief Wearables Officer di EssilorLuxottica, nella partnership tra il colosso di Agordo e Meta, focalizzata sullo sviluppo di occhiali intelligenti. 

Nel settembre 2024, EssilorLuxottica e Meta hanno esteso la loro partnership per un ulteriore decennio, con l'obiettivo di sviluppare le prossime generazioni di prodotti smart eyewear e nell’occasione Zuckerberg aveva dichiarato: "Abbiamo l’opportunità di trasformare un paio di occhiali nella principale piattaforma tecnologica del futuro e renderla al contempo desiderabile e alla moda". Di nuovo: i wearables di Meta rappresentano una nuova frontiera per l’interazione digitale, ma pongono anche sfide legali e di diritto d’autore che richiedono soluzioni innovative. È probabile che le aziende tecnologiche e le società di gestione dei diritti si troveranno presto a dover ridefinire i confini della creazione, distribuzione e monetizzazione dei contenuti digitali generati dagli utenti tramite dispositivi indossabili.

John Elkann nel CdA di Meta, tra big tech e aventi diritto

Un ponte tra Instagram, Gedi e SIAE? (E c’è un altro illustre italiano nell’orbita di Zuckerberg)

Federico De Nigro (nella foto), già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733201/umg-italia-la-svolta-d2c-parla-federico-de-nigro">Head of Direct to Consumer</a> presso Universal Music Italia, è stato nominato Product Sales &amp; Brand Partnership Director della filiale italiana della major guidata da Alessandro Massara.

“Questo traguardo non sarebbe completo senza riconoscimento a un vero grande, Massimo Battaglia”, ha fatto sapere De Nigro in una nota pubblicata sui canali social rivolta <a href="https://www.rockol.it/news-748780/universal-music-italia-esce-massimo-battaglia">al già Commercial Director, fresco di uscita dall’organico dell’azienda</a>: “Massimo, è stato un onore assoluto succedere a qualcuno del tuo calibro leggendario, e sono profondamente grato per il tuo supporto e la tua guida negli ultimi tre anni. E’ stato un privilegio imparare da te”.

Laureato allo IULM di Milano in Digital Entertainment Media &amp; Design, già startupper - nel 2013 - con Hoolifan.it, poi titolare di una solida esperienza nel segmento marketing presso Officine Panerai, uno dei brand controllati dal gigante svizzero del lusso Richemont, De Nigro è entrato in Universal Music Italia nel 2022 come Head of Direct to Consumer, per poi passare, nel marzo dello scorso anno, a ricoprire il ruolo di Head of Direct to Consumer &amp; Merchandise. Come Product Sales &amp; Brand Partnership Director De Nigro guiderà la divisione commerciale composta dalla gestione dei prodotti fisici (B2B, B2C, supply chain) oltre che dalle opportunità di brand partnership e licenza.

Universal Music Italia, promosso Federico De Nigro

Nominato Product Sales & Brand Partnership Director

Massimo Battaglia (nella foto) è uscito dall'organico di Universal Music Italia, dove ricopriva l'incarico di Commercial Director.

Veterano della discografia italiana, Battaglia ha debuttato professionalmente nel settore della musica registrata alla Flying Records, leggendaria etichetta napoletana che fino alla seconda metà degli anni Novanta esportò la dance italiana in tutto il mondo contribuendo al lancio del rap come fenomeno mainstream grazie ai dischi di - tra gli altri - Bisca, 99 Posse, Speaker Cenzou e Sangue Misto: proprio presso Flying Records Battaglia entrò in contatto con Alessandro Massara, che per la label partenopea ricopriva il ruolo di responsabile della promozione (prima di passare alla guida del distaccamento italiano di V2 Records e, successivamente, a capo di Universal Music Italia) e Mario Nicoletti, che tra il 1996 e il 2004 avrebbe ricoperto il ruolo di A&amp;R International Repertoire presso Virgin Records Italy.

Entrato in organico di Universal Music Italia nel 2001, ai tempi della presidenza di Piero La Falce (terminata a fine 2005), Battaglia ha ricoperto il ruolo di direttore commerciale, fornendo una gestione interfunzionale dei team dedicati alle vendite e sviluppando le strutture organizzative interne in base alle evoluzioni dei mercati con un focus particolare su nuovi canali e nuove linee di ricavo.

Universal Music Italia, esce Massimo Battaglia

Figura storica della discografia italiana, ricopriva il ruolo di Commercial Director

Nella giornata di ieri, martedì 17 dicembre, si è tenuta l'assemblea dei soci di FEM - Federazione Editori Musicali per il rinnovo degli organi sociali: il Presidente uscente Paolo Franchini è stato riconfermato nel proprio ruolo. Il comitato di presidenza chiamato ad affiancarlo è composto da&nbsp;Francesca Trainini (Peermusic), Alfredo Gramitto Ricci (Edizioni Curci), Luca Gentili (Warner Chappell) e Pierangelo Mauri (Dipiu).

Il&nbsp;consiglio direttivo espresso dall'assemblea è composto da&nbsp;Mario Allione (Abramo Allione Edizioni Musicali), Franco Bixio (Edizioni Bixio), Anna Galletti (Galletti Boston), Pietro Giola (Machiavelli Music), Gilda Fulco (Intervox Italia), Piero Leonardi (Edizioni Leonardi), Claudia Mori (Edizioni Lunapark), Piero Ostali (Casa Musicale Sonzogno), Filippo Sugar (SugarMusic), Roberto Razzini (Sony Music Publishing).

“La nostra Federazione ha un ruolo sempre più importante nel panorama dell’industria musicale italiana", ha dichiarato Franchini,&nbsp;ringraziando l’Assemblea per la fiducia e presentando un piano triennale:&nbsp;"Il nostro impegno, a fianco degli autori, degli editori e dell’intera filiera dell’industria musicale è quello di essere sempre più autorevoli ed efficaci di fronte alle sfide tecnologiche, legali ed etiche che tutta la comunità creativa deve affrontare in questi anni".

FEM, rinnovati gli organi sociali: Franchini resta Presidente

L'assemblea dei soci si è tenuta ieri, martedì 17 dicembre, a Milano

La filiale italiana di Sony Music, con decorrenza immediata, apporta alcune modifiche operative&nbsp;ai dipartimenti di marketing e promozione internazionale: non saranno più infatti centralizzate per tutta la casa discografica, ma saranno integrate all'interno delle due sub-label Columbia ed Epic.

In questo avvicendamento interno è quindi Stefano Karakotch ad assumere il ruolo di Marketing &amp; Promo Director Frontline; a lui risponderanno due direttori marketing e promo, rispettivamente Francesco Strobbe per Epic e Manuel Nicoli per Columbia (precedentemente Director International).

Lascia quindi il suo ruolo Roberto Gentileschi, che aveva ricoperto il ruolo di direttore marketing e promo per Columbia&nbsp;negli ultimi due anni dopo una lunga carriera in Sugar. "Cogliamo l'occasione per ringraziare Roberto Gentileschi per il lavoro svolto con grande professionalità e gli auguriamo il meglio per il suo futuro professionale", recita la nota stampa di Sony.

Sony Music Italy: novità per marketing e promo internazionale

Le funzioni verranno integrate all'interno delle label Columbia ed Epic

Caterina Barbieri è la nuova direttrice artistica del settore musica della Biennale di Venezia. Classe 1990, è una compositrice e musicista italiana elettroacustica residente da anni a Berlino. Specializzata in sintetizzatori modulari, dopo otto album, l'apertura&nbsp;della sua etichetta light-year e una lunga serie di showcase nelle realtà museali di tutto il mondo, ha già partecipato alla Mostra del Cinema di Venezia in qualità di compositrice di colonne sonore e alla&nbsp;Mostra Internazionale di Arte Contemporanea della Biennale di Venezia con la grande installazione sonora e ambientale dell’artista Massimo Bartolini intitolata "Due qui/To hear".&nbsp;

"Pur giovanissima, Caterina Barbieri ha alle spalle una consolidata carriera internazionale che vanta presenze nei maggiori festival e manifestazioni del mondo, tra cui la stessa Biennale di Venezia" commenta il presidente del consiglio di amministrazione della Biennale, Pietrangelo Buttafuoco. "La sua musica elettronica si allontana da stilemi rigidi e di nicchia per costruire dialoghi con molteplici pianeti sonori esplorando gli effetti profondi del suono su percezione e coscienza. Con la propria intuizione creativa Caterina Barbieri piega a sé la macchina usando il suono come ponte “imaginale” tra il fisico e il metafisico in connessione profonda e sensoriale col materiale e l’immateriale. L’approccio di sincera ricerca e curiosità verso la scena della musica contemporanea le darà modo di costruire qui, a Venezia, un festival in grado di interessare nuovi e più ampi pubblici”.

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Biennale Musica: Caterina Barbieri nominata direttrice artistica

Classe 1990, è una musicista elettronica da anni residente a Berlino

Musixmatch, società italiana con sedi a Bologna e Londra presente sul Web con un archivio di testi di canzoni superiore agli 8 milioni di unità e oltre 115 dipendenti a livello globale, ha nominato Marco Paglia e Rio Caraeff nel ruolo di co-presidenti: entrambi riporteranno a Max Ciociola, CEO e co-fondatore - insieme a Gianluca Delli Carri, Francesco Delfino e Giuseppe Costantino - dell’azienda.

Già fondatore, presidente e CEO di Vevo, la piattaforma di video sharing nata nel 2010 da una partnership tra Universal Music, Sony Music e Youtube, Caraeff - con trascorsi professionali a Universal Music - dal 2023 ricopre il ruolo di Chief Business Officer nell’organico di Musixmatch. Paglia, già presente nell’organico dell’azienda di Ciociola dal 2019, dove è stato inserito con la qualifica di Chief Product Officer, è stato Product Design Director di Uber, dopo aver operato presso Google come capo del team di progettazione di Google Play: in precedenza ha ricoperto incarichi presso importanti player tecnologici globali come Nokia, Siemens ed LG.

"Sono lieto di annunciare che Marco e Rio assumeranno questi ruoli di co-presidenti di Musixmatch”, ha fatto sapere, in una nota, Ciociola: “Entrambi possiedono un vasto bagaglio di esperienze e un profondo impegno nel portare avanti la nostra missione, dimostrano eccezionali capacità di leadership e si sono rivelati determinanti per il successo della nostra azienda. Insieme lavoreranno a stretto contatto per supervisionare le operazioni quotidiane e guidare le iniziative chiave. Questa nuova struttura è una testimonianza dell'evoluzione e della crescita del business su scala globale, che - sotto la mia continua leadership - ci consentirà di sfruttare i punti di forza unici del nostro team, assicurando maggiore attenzione, agilità e collaborazione”.

"In Musixmatch, la nostra cultura si fonda su curiosità, passione e innovazione”, ha aggiunto Paglia: "Da quando ci siamo uniti, abbiamo assistito a una crescita significativa. Man mano che continuiamo ad approfondire i nostri rapporti con i leader dell'industria musicale, le nostre idee diventeranno solo più nitide e i nostri prodotti più raffinati".

"E’ davvero un onore lavorare ogni giorno insieme a Max, Marco e all'intero team di Musixmatch”, ha concluso Caraeff: "Credo che sia un privilegio servire i nostri clienti, e sono entusiasta di farlo con il supporto di un'azienda tanto incredibile".

Musixmatch, Marco Paglia e Rio Caraeff nominati co-presidenti

Entrambi riporteranno al fondatore e CEO della società Max Ciociola

Suno, sviluppatrice di uno dei modelli di intelligenza artificiale generativa musicale più popolari sul mercato globale - e oggetto, con Udio, di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">una maxi-causa legale intentata dalle major</a> per presunte violazione nei processi di training - ha nominato il rapper e produttore Timbaland come consulente strategico. “Abbiamo l'opportunità unica di mettere l'intelligenza artificiale al servizio della comunità artistica, e non il contrario”, ha dichiarato il producer, in passato già al lavoro per - tra gli altri - Michael Jackson, Jay-Z, Beyoncé, Madonna, Kanye West, Rihanna e Alicia Keys: “Stiamo cogliendo questa opportunità per aprire le porte a generazioni di artisti affinché prosperino in questa nuova frontiera".

Secondo Suno la partnership, nata “al fine di garantire che i nuovi strumenti musicali generativi soddisfino le esigenze sia degli artisti affermati sia di quelli emergenti”, “colloca Timbaland all’inizio di quella che ha tutte le carte in regola per essere la prossima rivoluzione dell'industria musicale”.

Come parte dell’accordo, Suno ospiterà sulla propria piattaforma l’anteprima del nuovo singolo di Timbaland, “Love Again”.

“E’ un onore lavorare con una leggenda come Timbaland”, ha dichiarato il CEO di Suno Mikey Shulman: “In Suno, siamo davvero entusiasti di esplorare nuovi modi per far interagire i fan con i loro artisti preferiti. Con la guida di Timbaland stiamo aiutando i musicisti a creare musica alla velocità delle loro idee, che siano alle prime armi o che abbiano già riempito gli stadi. Non potremmo essere più entusiasti di ciò che ci aspetta".

Timbaland nominato consulente strategico di Suno

Perché ‘l’intelligenza artificiale sia al servizio della comunità artistica, e non il contrario'

Già Presidente di Believe per l'Europa, con responsabilità per i mercati di Francia, Regno Unito e Germania, Romain Vivien è stato nominato Global Head of Music della divisione della divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette della società: “attraverso un dialogo costante con i team di Believe nei 50 mercati in cui opera" - ha precisato l’azienda in una nota ufficiale - "Romain Vivien supervisionerà la crescita del settore Artist Services di Believe, che offre strategie personalizzate di go-to-market e sviluppo del pubblico per elevare e mantenere la prossima generazione di artisti digitali al top in oltre 14 paesi. In qualità di Global Head of Music di Believe, Vivien farà tesoro del modello aziendale del Gruppo, della competenza digitale e delle partnership a lungo termine con i migliori servizi digitali per facilitare lo sviluppo di approcci innovativi, inclusivi e su misura per promuovere artisti emergenti e di successo in modo equo in più generi e regioni”.

“La grande esperienza di Romain e la sua profonda conoscenza del nostro settore globale lo rendono la scelta perfetta e unica per questo ruolo”, ha commentato il CEO e fondatore di Believe Ladegaillerie: “E’ stato determinante nel costruire la nostra visione musicale, guidando costantemente i suoi team verso l'innovazione e il superamento delle barriere per consentire l'emergere di nuovi talenti nell'hip-hop, nel pop, nella musica elettronica e altro ancora, il tutto mantenendo un'offerta impeccabile di servizi premium ai nostri migliori artisti ed etichette. Sono fiducioso che, in questi nuovi ruoli globali e regionali, la sua leadership sarà fondamentale mentre continuiamo a costruire la migliore azienda di sviluppo artistico per artisti ed etichette in tutte le fasi della loro carriera".

"Mi emoziona molto accettare questa nuova sfida, e non vedo l'ora di lavorare con i nostri talentuosi team, artisti, etichette e partner per progettare la strategia musicale globale di Believe e rafforzare il nostro DNA musicale in tutta la nostra organizzazione”, ha aggiunto Vivien: "Voglio continuare a sviluppare ulteriormente la nostra attività e contribuire a un ecosistema musicale più sano, più equo e più trasparente. Collaborare con artisti indipendenti, etichette e imprenditori per sviluppare la loro carriera e condividere equamente il valore creato è una missione fantastica".

Believe, Romain Vivien nuovo Global Head of Music

Dopo il delisting la società ridisegna la propria strategia a livello mondiale

Daniele Demartini - CFO and People, Inclusion &amp; Culture Director di Universal Music Italia - è stato nominato nuovo presidente del Gruppo Media, Comunicazione e Spettacolo di Assolombarda: contestualmente sono stati assegnati gli incarichi ai Vicepresidenti Federico Angrisano (Gruppo Mondadori, presidente anche della Sezione Editoria e Comunicazione), Elena Pedrazzini (Twin Studio S.r.l, che presiede inoltre la Sezione Servizi per la Comunicazione d’Impresa), Raffaele Razzini (CFO di Warner Music Italy, presidente anche della Sezione Entertainment), e a Andrea Delogu (MFE - MediaForEurope).

“Professionisti provenienti da ambiti diversi con una visione comune sulle priorità per affrontare le sfide future e massimizzare le potenzialità del settore”, ha fatto sapere il presidente di Assolombarda Alessandro Spada in una nota, congratulandosi coi nominati: “Innovazione e trasformazione digitale per valorizzare e tutelare la proprietà intellettuale, formazione e sviluppo delle competenze, promozione delle realtà creative. A loro e a tutto il Consiglio auguro un buon lavoro”.

Congratulazioni ai nominati sono state fatte pervenire anche dal CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza.

Assolombarda, nuove nomine per Demartini (UMG) e Razzini (WMG)

Alla guida del Gruppo Media, Comunicazione e Spettacolo e della Sezione Entertainment

L’avvocato Andrea Marco Ricci ha lasciato dopo 18 anni la carica di presidente di Note Legali, associazione ideata, promossa e co-fondata dallo stesso professionista: a darne annuncio è stato lo stesso Ricci durante l’assemblea associativa che si è svolta ieri, mercoledì 2 ottobre, al Conservatorio di Bologna. A prendere il posto di Ricci è l'avvocato&nbsp;Emanuela Teodora Russo, dal 2011 nello staff di Note Legali. "E'&nbsp;la persona giusta ed è il momento giusto, per lei, per me, per l’associazione, perché avvenga questo passaggio di consegne", ha dichiarato l'ex presidente ufficializzando l'avvicendamento.

<a href="https://www.rockol.it/news-747094/note-legali-approda-su-rockol-ne-parliamo-con-andrea-marco-ricci">Qui la nostra video intervista con Andrea Marco Ricci, l'ultima nel suo ruolo di Presidente, in cui annunciamo per il 5 ottobre l'inizio di una collaborazione di Note Legali con Rockol.</a>

“Note Legali ha compiuto 18 anni, un’età che per le persone è sinonimo di una capacità piena e di libertà”, ha spiegato Ricci nel proprio discorso di fine mandato ai soci: “Quanta strada, quante iniziative, quante attività fatte, ben oltre le nostre aspettative. Eppure, non possiamo dire di avere completato tutti i nostri obiettivi. (...) Posso dire con certezza che il nostro servizio, appassionato e sempre gratuito, ha portato un cambiamento, un miglioramento, sia nella cultura della tutela, che&nbsp;nell’etica e nell’onestà, che nell’operatività delle collecting più importanti. E altrettanto certamente posso dire che abbiamo fatto la differenza per tanti e che quanto ho dato l’ho ricevuto indietro in abbondanza: in relazioni, esperienze, opportunità, crescita personale. Dopo 18 anni possiamo dirci ‘maturi’, ma non arrivati”.

“Oggi, il primo giorno dopo questa ideale ‘maturità’, lascio per la prima volta dalla sua fondazione la presidenza di Note Legali, l’associazione di cui sono stato il promotore e l’ideatore e che ho fondato insieme ad Andrea Michinelli, Giovanni d’Ammassa, che sono qui oggi, Stefania Baldazzi e Sandro Pasqual il 1 ottobre 2006”, ha proseguito Ricci: “Grazie. In primis a chi ha cominciato questo progetto con me: i fondatori, dandomi prima fiducia. E poi al Direttivo che ci ha accompagnato in tutti questi anni, allo staff, una famiglia sempre disponibile, ma soprattutto a tutti coloro (quasi 10.000 soci), che in questi anni, anche solo per poco, ci hanno dato fiducia e hanno fatto un pezzo di strada insieme a noi. Quello che abbiamo fatto è stato possibile grazie al vostro sostegno. Un grazie particolare alle persone importanti della mia vita privata che l’hanno vista nascere e crescere incoraggiandomi”.

“Voglio fermamente che Note Legali possa rimanere un riferimento in futuro ben oltre la spinta iniziale che ha ricevuto e le relazioni che si sono create in questi anni”, ha concluso Ricci: “Naturalmente non sparirò, ma rimarrò nel direttivo perché il passaggio di consegne sia graduale ed efficace, mettendomi a disposizione e accompagnando questa legislatura. In questi ultimi anni, dopo una generosa sovraesposizione in pandemia, ho cercato di spersonalizzare l’associazione, perché si potesse poi compiere gradualmente questo passaggio”.

Note Legali, Andrea Marco Ricci lascia la presidenza

Emanuela Teodora Russo nominata nuova presidente

Si è insediato oggi il nuovo CdA della Fondazione Musica per Roma: Raffaele Ranucci (nella foto, a destra) è stato nominato Amministratore Delegato e Claudia Mazzola (a sinistra) è stata confermata nel ruolo di Presidente. A completare il Consiglio di amministrazione della Fondazione, il compositore Nicola Campogrande in rappresentanza del Comune di Roma, Monica Ciccolini nominata dalla Regione Lazio, e Lorenzo Tagliavanti, indicato pro tempore dalla Camera di Commercio di Roma.

“Sono onorato di ricoprire il ruolo di Amministratore Delegato della Fondazione Musica per Roma, e ringrazio il Sindaco di Roma Roberto Gualtieri per la fiducia accordatami”, ha dichiarato Ranucci: “La Fondazione è un’istituzione culturale di altissimo livello che dalla sua nascita si è concentrata nello sviluppo di contenuti di qualità e prestigio collaborando con istituzioni estere e coinvolgendo un pubblico sempre più giovane. Aperta alla città di Roma con l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone e la Casa del Jazz, rappresenta un punto di riferimento per la scena culturale italiana e non solo attraverso le diverse espressioni di teatro, danza, musica, festival letterari e scientifici, posando uno sguardo anche ai progetti di riqualificazione urbana per incoraggiare un futuro più sostenibile”.

Fondazione Musica per Roma, insediato il nuovo cda

Raffaele Ranucci nominato nuovo amministratore delegato

Daniele Menci, dal 2021 parte del team di Universal Music Italia, sarebbe&nbsp;uscito dall’organico della filiale della major guidata in Italia da Alessandro Massara: Menci, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729257/nasce-capitol-records-italy-direttore-daniele-menci">dal marzo del 2022 era a capo del distaccamento italiano di Capitol Records</a>, pur in assenza - per il momento - di conferme ufficiali, sarebbe&nbsp;rimasto coinvolto nel processo di ristrutturazione del gruppo a livello globale, iniziato lo scorso mese di febbraio, con l’avvicendamento ai vertici di Capitol Music Group - entità che ha assorbito la stessa Capitol Records e gli altri brand controllati da Universal Music Capitol Christian, Blue Note, Motown, Astralwerks e Harvest - tra Michelle Jubelirer (che aveva aperto Capitol Records in Italia) e Tom March.

La riorganizzazione del gruppo, come emerso in via ufficiosa lo scorso mese di luglio da diverse fonti di stampa internazionali, prevede&nbsp;la fusione delle label Island ed EMI nell'Island&nbsp;EMI Label Group, e l'istituzione del&nbsp;Polydor Label Group, che incorporerà una nuova&nbsp;Capitol "reinventata" e la 0207 Def Jam.

La nascita di Capitol Music Group asseconda la politica di ottimizzazione delle risorse <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742819/universal-music-bilancio-annuale-2023-ricavi-su-7-4-11-1-miliardi">annunciata da Lucian Grainge all’inizio di quest’anno</a>, al fine di garantire alle etichette di UMG “nuove capacità e ulteriore agilità”, ma già messa in atto nella seconda metà del 2023 con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740223/virgin-music-group-universal-music-accorpa-virgin-e-servizi-ingrooves">il varo di Virgin Music Group</a>, che ha visto la divisione dedicata ai servizi della major, Ingrooves, venire assorbita dalla nuova entità.

Laureato all’Università di Pisa in Scienze Politiche con un Master in Marketing e Comunicazione di Publitalia, Menci ha debuttato professionalmente nel 1995 come Marketing Manager di EMI. Passato a BMG Ricordi - sempre come Marketing Manager - nel ‘99, nel 2001 è stato nominato direttore marketing di Sony Music, all’epoca fusa con BMG: passato nel 2008, nel medesimo ruolo, a Stage Entertainment, Menci è tornato nel 2010 a Sony Music come General Manager. Nominato direttore marketing nel 2018, dopo appena un anno ha lasciato il suo incarico per tornare in discografia, dopo una pausa di due anni, all’interno del team di Universal Music Italia, a capo del team locale Polydor.

Universal Music Italia, ristrutturazione per Capitol Records

La riorganizzazione del gruppo porta alla cancellazione della posizione di Daniele Menci

Francesco Sartori è stato nominato Marketing Manager Kids &amp; Catalogue di Sony Music Italy: per Sartori si tratta di un ritorno nell’organico della filiale italiana della major - dove tra il 2018 e il 2020 aveva prestato servizio come Digital Partner Development Account Manager - dopo due anni passati nel team di Amazon Music Italy come Label Relations Manager.

Laureato all’Università degli Studi di Palermo con master in Innovation Strategy &amp; Digital Transformation alla 24Ore Business School e in Editoria e Produzione Musicale presso l’Università IULM di Milano, Sartori ha debuttato professionalmente nel 2017 come Assistente di Produzione per Ponderosa Music, per poi entrare in Sony Music Italy come stagista nel 2018.

Sony Music Italy, torna in organico Francesco Sartori

Come Marketing Manager Kids & Catalogue, dopo due anni in Amazon Music Italy

Oggi la maggior parte della raccolta dei dati sul pubblico presente ad un evento dal vivo avviene dopo l’evento o l’attività, tramite sondaggi ed email di follow-up. Tuttavia a quel punto il coinvolgimento è già diminuito. Per aziende di ticketing, promoter e organizzazioni culturali comprendere le preferenze del pubblico presente ad un evento gioca, invece, un ruolo fondamentale nel definire eventi futuri, comunicazioni e campagne. Insight&nbsp;che possono supportare dalle promozioni mirate al cross-selling&nbsp;fino al miglioramento dell’esperienza dei fan. Come sfruttare la breve finestra temporale in cui migliaia di fan altamente coinvolti si trovano nello stesso luogo, nello stesso momento, prestando attenzione?

La nuova funzionalità Visitor Engagement&nbsp;di Queue-it offre alle organizzazioni di ticketing un modo per valorizzare quel momento, migliorando l’esperienza di attesa dei fan e raccogliendo al tempo stesso i cosiddetti dati zero-party (quelli&nbsp;che l’utente&nbsp;fornisce volontariamente e in modo esplicito&nbsp;a un’azienda).

Nella fase di vendita i fan sono presenti, motivati e attenti. Le sale d’attesa virtuali sono diventate un’infrastruttura essenziale per gestire la domanda e garantire un accesso equo durante le vendite, e la soluzione di Queue-it le sfrutta aggiungendovi elementi interattivi che danno ai fan qualcosa da fare mentre aspettano e, al tempo stesso, permettono agli organizzatori di accedere a dati zero-party. Visitor Engagement consente agli organizzatori di integrare sondaggi interattivi, quiz e moduli di iscrizione via email direttamente nella sala d’attesa virtuale, utilizzando&nbsp;uno strumento di creazione senza codice utilizzabile in autonomia. I widget possono essere personalizzati con il marchio dell’evento e utilizzati per promuovere eventi futuri o pacchetti, valorizzare sponsor, far crescere le mailing list o comprendere meglio le preferenze del pubblico, tutto mentre i fan stanno attivamente aspettando e sono attenti.

Poiché il coinvolgimento avviene in un momento di forte intenzione, i fan che partecipano alla vendita sono già interessati, quindi i dati raccolti hanno un segnale più forte rispetto a un invio massivo di sondaggi post-evento. Gli organizzatori possono testare l’interesse per eventi futuri, raccogliere consensi (opt-in) e ottenere insight direttamente utilizzabili.

Tutti i dati raccolti restano sotto il controllo dell’organizzatore e sono accessibili tramite la piattaforma Queue-it, da cui possono essere esportati per l’uso in strumenti CRM e di marketing. La funzionalità opera insieme all’infrastruttura principale di gestione del traffico di Queue-it, garantendo che le performance del sito restino stabili anche nei momenti di picco della domanda.

Una volta concluso l’evento, i dati raccolti sono disponibili direttamente nella piattaforma, consentendo ai team di ticketing e marketing di analizzare i risultati e applicarli a future programmazioni, promozioni e comunicazioni.

Queue-it&nbsp;è una società software danese specializzata nel controllo dei picchi di traffico online tramite&nbsp;virtual waiting room: in pratica devia temporaneamente gli utenti in una coda virtuale e li reimmette sul sito o sull’app a un ritmo controllato, per evitare crash, rallentamenti, overselling e accessi non equi nei momenti di domanda molto alta.

L’azienda è stata&nbsp;fondata a Copenaghen nel 2010 da Niels Henrik Sodemann, Camilla Ley Valentin e Martin Pronk.&nbsp;Sul proprio sito, Queue-it spiega di essere nata per prevenire i crash&nbsp;dei siti durante vendite e registrazioni ad alta domanda. Il suo prodotto principale è dunque la&nbsp;“virtual waiting room”, la sala d’attesa virtuale usata come infrastruttura di gestione del traffico in situazioni di picco d’accesso ai siti di ticketing. Sul fronte dei settori serviti, Queue-it si posiziona in modo trasversale:&nbsp;ticketing, ecommerce, pubblica amministrazione, istruzione, viaggi e grandi eventi. Negli ultimi anni la società ha esteso il proprio posizionamento oltre la semplice gestione della coda, aggiungendo componenti di&nbsp;controllo del traffico, correttezza, protezione da abusi e bot. Visitor Engagement&nbsp;va esattamente in questa direzione: usare la waiting room anche come punto di contatto con fan e utenti, non solo come meccanismo tecnico di contenimento del traffico.

Ticketing: come la 'virtual waiting room' sforna dati preziosi

La soluzione della danese Queue-it: nuove funzionalità per coinvolgere i fan in attesa online

Torna anche quest'anno il Medimex, festival e music conference promossi da&nbsp;Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale Puglia Sounds: la manifestazione è in programma dal 17 al 21 giugno a Taranto.&nbsp;Un’edizione che compie un ideale viaggio dal punk al pop grazie anche a un fitto calendario di concerti internazionali: tra gli artisti annunciati,&nbsp;Pet Shop Boys,&nbsp;Suede,&nbsp;Slowdive, Agents of Time e&nbsp;NYC Redux Band playing the music of Ramones&nbsp;(un'anteprima mondiale con&nbsp;produzione originale del Medimex a cura di Marc Urselli). Non mancheranno inoltre attività professionali e di networking per gli operatori musicali e gli artisti pugliesi, showcase per presentare le novità della scena regionale e nazionale, incontri, mostre, racconti dedicati ai grandi della musica mondiale, presentazioni e attività per avvicinarsi al mondo della musica.&nbsp;

&nbsp;“Saranno cinque giorni di spettacolo e di energia per Taranto che torna ad aprire la stagione estiva della grande musica pugliese" ha&nbsp;dichiarato il presidente della Regione Puglia,&nbsp;Antonio Decaro. "Mi piacerebbe che il Medimex fosse un’occasione per i nostri giovani e per i pugliesi che magari non possono volare in una qualsiasi capitale europea per vedere un concerto di una band internazionale. Perché il Medimex é dei Pugliesi e per i pugliesi innanzitutto". Aggiunge&nbsp;Cesare Veronico, coordinatore artistico Puglia Sounds/Medimex: "La Pop Culture e il Punk sono stati due potenti acceleratori culturali. Entrambi immediati, anti-elitari, democratici, provocatori, iconografici. Approfondiremo questi temi da diverse prospettive. Anche quest'anno le band che abbiamo scelto rappresentano i valori sui quali si poggia il Medimex: Il pacifismo, il rispetto dei diritti civili, la tolleranza, il rispetto per la diversità”.&nbsp;“Medimex torna a Taranto portando nuovo sviluppo e valore per tutto il comparto musicale e per il territorio pugliese" aggiunge&nbsp;Paolo Ponzio, presidente di Puglia Culture.&nbsp;"Come di consueto, alle attività rivolte al pubblico affianchiamo un’importante segmento di valorizzazione e creazione di occasioni di sviluppo per il comparto musicale regionale, che è uno dei tratti identitari del Medimex che da sempre rappresenta un momento di grande esposizione e crescita per la musica della nostra regione".

Medimex: svelato il programma dell'edizione 2026

Dal 17 al 21 giugno a Taranto, propone concerti internazionali, attività professionali e networking

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

Puoi inoltrare a&nbsp;<a href="mailto:librobianco@rockol.it" target="_blank">librobianco@rockol.it</a>&nbsp;la ricevuta del pagamento, ricevuto il quale attiveremo la spedizione entro 3 giorni lavorativi.

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Secondo uno studio della società di indagini di mercato specializzata in industria musicale Chartmetric il 2025 è stato poco favorevole, in generale, ai repertori frontline: nelle chart globali, nel primo semestre dell’anno passato, solo 23 nuovi brani hanno raggiunto la vetta delle classifiche, contro i 49 dello stesso periodo dell’anno precedente. “Le conseguenze di questo calo non si sono ancora dissipate”, osserva la ricerca: “Anche il 2026 ha avuto un inizio storicamente lento per le nuove uscite. A gennaio, i brani dell'anno in corso hanno conquistato solo il 3,5% della classifica Global Top 50 di Spotify, un dato inferiore rispetto ai tre gennaio precedenti: 26% a gennaio 2025 (grazie soprattutto al blockbuster di Bad Bunny (nella foto)&nbsp;“DeBÍ TiRAR MáS FOToS” di Bad Bunny), 9,4% a gennaio 2024 e 8,4% a gennaio 2023”.

Nonostante l’exploit della star portoricana, per Chartmetric il 2025 è stato “un anno stagnante, caratterizzato dai successi del passato” e senza alcuna traccia di tormentoni estivi. Questa situazione, secondo la ricerca, si starebbe riverberando anche sull’anno in corso, sia con brani dell’anno scorso stabilmente nella Top 50 di Spotify per tutto gennaio (come, per esempio, "The Fate of Ophelia" di Taylor Swift o "Back to Friends" di Sombr) sia con clamorosi ritorni dal passato (più o meno remoto, a seconda del trend di TikTok di riferimento) firmati da Zara Larsson, Dominic Fike e Police.

“Complessivamente, 197 brani diversi sono apparsi nella Top 50 globale di Spotify da inizio 2026 a oggi”, spiega Chartmetric: “Di questi, 116 erano brani già presenti in classifica e solo 81 erano nuove uscite. Nel primo trimestre del 2024 e del 2025, la ripartizione tra i due gruppi era molto più equilibrata”, con 197 brani in classifica dei quali 110 nuove uscite e 87 brani di catalogo.

La “mancanza di appeal pop trasversale delle nuove uscite” potrebbe essere dovuta da una parte alla “frammentazione” della fruizione su varie piattaforme, come TikTok, Instagram o YouTube, che contribuiscono a “dissolvere in gran parte la monocultura condivisa che un tempo contribuiva a lanciare nuove star”, e dall’altra all'”enorme quantità di musica registrata online, che rende semplicemente difficile per la maggior parte delle nuove canzoni emergere”, senza dimenticare che “il problema dell'immortalità dello streaming fa sì che i brani godano di una durata di vita apparentemente infinita. A differenza della radio, dove le canzoni tendevano ad avere un ciclo di vita finito prima di essere sostituite da una nuova uscita, le piattaforme di streaming permettono ai brani di rimanere in onda più a lungo del previsto”.

I dati riferiti al 2025 elaborati da Chartmetric “mostrano che solo un quarto degli stream musicali riguarda i brani più recenti”, con il resto del mercato appannaggio di repertorio la cui pubblicazione sia più “vecchia” di 18 mesi, “a riprova della difficoltà che le canzoni più recenti incontrano nel competere praticamente con l'intera storia della musica registrata”. “Servono numeri enormi per arrivare in cima e solo una piccola frazione di canzoni riesce a sfondare in modo massiccio”, osserva la ricerca, citando come esempio la hit di Lady Gaga e Bruno Mars “Die With A Smile”, uscita nell’agosto del 2024 e capace di raggiungere il miliardo di stream in appena 96 giorni, e di stare nella Top 100 di Billboard USA per 60 settimane consecutive. “Questo - sottolinea la ricerca - significa essenzialmente che le megahit si stanno accaparrando una fetta di mercato molto più grande”.

“Nel 2026, con il consumo di musica sempre più frammentato e la crescente importanza attribuita alle uscite di catalogo guidate dagli algoritmi rispetto ai nuovi brani, gli artisti emergenti faranno probabilmente più fatica a emergere e a costruirsi un pubblico”, conclude Chartmetric, collegandosi - seppure non direttamente - a quanto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756836/chartmetric-rapporto-2025-numeri-dati-streaming-industria-commento">osservato nel proprio rapporto relativo al 2025</a>: “I parametri per definire un successo sono cambiati. Un tempo, una hit seguiva un percorso ben definito, ora invece le canzoni rimangono in classifica più a lungo anche senza una storia pregressa. Ma la longevità non è più un indicatore affidabile di popolarità. Con le classifiche che rallentano e le nuove uscite oscurate dai successi già affermati, come facciamo a sapere cos'è davvero popolare?”.

Per Chartmetric anche il 2026 sarà un anno senza tormentoni

Le novità, nell’ultimo anno e mezzo, stanno soffrendo la concorrenza del catalogo

Warner Music ha annunciato di aver chiuso un accordo per l’acquisizione di Revelator, piattaforma B2B fondata nel 2012 e specializzata nella distribuzione di musica digitale, nella gestione dei diritti, nella contabilità delle royalty e nelle analytics in tempo reale: l’operazione, che sarà finalizzata entro la fine del prossimo mese di giugno, permetterà alla major e ad ADA, la propria divisione dedicati ai servizi di artisti ed etichette, di potenziare la propria offerta rivolta al proprio roster e “alla comunità indipendente”, ampliando al contempo la propria portata.

"La combinazione della tecnologia all'avanguardia e della gamma di servizi di prim'ordine di Revelator con la nostra infrastruttura globale darà un impulso decisivo alla nostra missione comune di supportare un numero sempre maggiore di etichette e artisti in tutto il mondo”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music: “Sono molto lieto di dare il benvenuto al team di Revelator nella famiglia WMG”.

"Fin dal lancio di Revelator nel 2012, ci siamo impegnati per rendere l'industria musicale più equa, semplice e trasparente, colmando il divario tra creatività, tecnologia e distribuzione”, ha aggiunto Bruno Guez, fondatore e CEO di Revelator: “Siamo molto felici di collaborare con WMG per offrire un servizio eccellente ad artisti, etichette e distributori in tutto il mondo".

Warner Music acquisisce Revelator

La major mette le mani sulla piattaforma B2B: la transazione sarà finalizzata entro giugno

Sugar Music, l’etichetta discografica del gruppo Sugar, ha lanciato “Ascolto”, un nuovo progetto di scouting pensato - ha precisato la label - “per raggiungere le voci emergenti direttamente nei territori in cui nascono”.&nbsp;

L’iniziativa prevede una fase iniziale di ricezione e ascolto, alla quale seguiranno sei tappe attraverso l’Italia - il 24 aprile a La Redazione di Empoli, l’8 maggio a Padova (Casetta Zebrina), il 15 maggio a Salerno, presso iMorticelli, il 22 a Bari maggio (al MAT Laboratorio Urbano di Terlizzi), il 29 maggio a Palermo (all’EPYC), per concludersi a Cagliari, in una data ancora da definire.

“Ascolto” si aprirà ufficialmente domani, primo aprile, con un open call nazionale rivolta ad artisti, artiste e band maggiorenni ed emergenti, a cui sarà possibile candidarsi a <a href="https://sugarmusic.com/ascolto" target="_blank">questo&nbsp;link</a>, entro l’8 aprile. Il 14 aprile verranno comunicati i 30 artisti emergenti selezionati, cinque per ciascuna delle sei città del tour, che avranno l’opportunità di esibirsi dal vivo davanti al pubblico e al team A&amp;R di Sugar, “entrando in contatto diretto con il mondo discografico”.

Il progetto - “nato per costruire un ponte tra discografia e territorio” - “è animato - conclude Sugar Music - dalla convinzione che il talento possa nascere ovunque, ma soprattutto dall’incontro fra chi ha qualcosa da dire e chi è disposto ad ascoltare”.

Scouting, Sugar Music lancia Ascolto

Un progetto per scoprire e valorizzare i talenti emergenti in Italia, in sei tappe: i dettagli

Nessuno, oggi, discute il peso che la musica dal vivo ha sul bilancio dell'industria musicale nazionale. Già nel 2023, raccontava <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748036/valore-musica-in-italia-indagine-fimi-4-3-miliardi-di-euro-nel-2023">uno studio realizzato da FIMI</a>, il live - nel nostro Paese - valeva oltre il 56% dei 3 miliardi generati, sul mercato interno, dall'intero settore. Il trend di crescita, successivamente, si è ulteriormente consolidato, come certificato tanto dall'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753178/rapporto-siae-2024-stato-salute-spettacolo-in-italia">ultimo annuario della Società Italiana degli Autori ed Editori</a>, quando dal più <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754532/musica-dal-vivo-italia-dati-2024-assoconcerti-canzone-popolare-live">recente report</a> dell'associazione di categoria di riferimento del comparto, AssoConcerti. Eppure, nonostante i numeri parlino chiaro, un combinato disposto di fattore sfavorevoli – la crescita fuori controllo di inflazione e costi dell'energia, il caro affitti, la migrazione di professionalità verso altri ambiti indotta dalla pandemia, la gentrificazione delle zone centrali delle grandi aree urbane – sta ponendo una barriera all'ingresso ai futuri protagonisti del live: la crisi degli spazi di base, oggi, rischia di pregiudicare l'intero settore di domani. All'estero lo sanno bene, tanto le associazioni quanto gli artisti – che, tra l'altro, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748183/katy-perry-ha-annunciato-il-suo-sostegno-al-music-venue-trust">sono stati tra i primi a mobilitarsi</a>. Ma qui? Per assicurare un futuro alla musica dal vivo, in Italia – a unire le forze – sono stati il collettivo Germi, guidato da Manuel Agnelli, e SIAE, che lo scorso 12 marzo hanno annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757624/siae-con-germi-per-suoni-dal-futuro">“Suoni dal futuro”</a>, progetto creato per sostenere le nuove generazioni di artisti attraverso “un percorso concreto fatto di palco, formazione e crescita professionale”. “I club rappresentano la linfa vitale della musica dal vivo”, ci ha raccontato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE, che insieme ad Agnelli (tornato sull'argomento, sempre con Rockol, con <a href="https://www.rockol.it/news-757986/siae-suoni-dal-futuro-importanza-live-giovani-intervista-nastasi-siae">questa intervista</a>)&nbsp;ha elaborato e messo a punto il progetto: “In Italia, forse, questa centralità non è sempre stata pienamente riconosciuta. Più che parlare però di un singolo problema, credo si tratti di un percorso culturale che dobbiamo rafforzare”. Spiegandoci perché, proprio dagli eventi dal vivo che apparentemente possono sembrare marginali, passano le sorti della grande musica italiana... 
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Lei e Agnelli siete conoscenti di lunga data: entrambi avete spiegato come “Suoni dal futuro” sia un progetto del quale avete parlato per anni. Perché si è concretizzato proprio nel 2026? Qual è stato, se c’è stato, il punto di svolta che ha fatto decollare il processo di organizzazione e realizzazione?

Il progetto "Suoni dal Futuro" nasce da una visione condivisa che nel tempo è maturata fino a trovare oggi le condizioni giuste per concretizzarsi. In questo momento storico abbiamo sentito con ancora più urgenza la necessità di rimettere al centro la creatività, le opere originali e i giovani autori e le giovani autrici. È un’esigenza che nasce dal contesto attuale, in cui la musica rischia spesso di essere letta solo attraverso numeri, classifiche e algoritmi. Il punto di svolta è stato proprio questo: la consapevolezza comune che fosse necessario creare una realtà strutturata e continuativa, capace di accompagnare una nuova generazione di talenti. Insieme a Manuel Agnelli e al collettivo di Germi abbiamo condiviso l’idea che il futuro della musica non si aspetta, ma si costruisce. E si costruisce mettendo in relazione arte, formazione ed esperienza sui palchi.

Tra San Siro e l’assenza dei palchi c’è “un mondo di mezzo”, rappresentato dai piccoli live club, dove SIAE vuole essere presente: perché, secondo lei, la realtà degli spazi di base per la musica dal vivo, che in Paesi come il Regno Unito sono considerati incubatori indispensabili per assicurare un futuro alla comunità artistica, in Italia vengono considerati meno che una nicchia? Crede che il problema possa essere culturale?

I club rappresentano la linfa vitale della musica dal vivo. Sono luoghi in cui la musica prende forma, dove gli artisti iniziano a costruire un rapporto autentico con il pubblico e dove le canzoni diventano esperienze condivise. In Italia, forse, questa centralità non è sempre stata pienamente riconosciuta. Più che parlare però di un singolo problema, credo si tratti di un percorso culturale che dobbiamo rafforzare. È nei club che si sviluppa quel dialogo diretto tra chi crea e chi ascolta, ed è lì che si costruiscono le basi del futuro della musica. Progetti come "Suoni dal Futuro" nascono proprio per riportare attenzione su questi spazi, valorizzarli e riconoscerli come fondamentali per la crescita professionale e artistica di giovani emergenti.

I dati in possesso di SIAE hanno confermato come il pubblico, dopo il Covid, abbia “avuto bisogno di sentire gli artisti dal vivo”. Gli ultimi dati di mercato - sia in Italia che all’estero - hanno confermato come il rapporto “fisico” tra pubblico e musica sia più saldo che mai. È una sorta di “assicurazione” nei confronti della creatività umana, in tempi in cui artisti “virtuali” creati dall’intelligenza artificiale iniziano a finire sui giornali?

La dimensione live restituisce alla musica la sua essenza più profonda: quella dell’incontro. È un’esperienza che non può essere ridotta o sostituita, perché nasce dalla relazione diretta tra artista e pubblico, dalla condivisione di un momento unico e irripetibile.

In questo senso, il rafforzarsi del live non è solo una tendenza di mercato, ma un segnale importante: ci ricorda che la musica vive davvero quando è autentica e condivisa. Anche in un contesto in cui le tecnologie evolvono rapidamente, resta centrale il valore dell’espressione umana, della presenza, della connessione reale. Più che un’assicurazione, è una conferma della natura stessa della musica.

L’importanza della prossimità all’artista che solo il live può garantire, secondo lei, vale per tutti - dalle star che suonano negli stadi alle band emergenti che calcano i palchi dei club - o è per certi versi “drogata” dalla fascinazione che il grande pubblico ha per la celebrità?

La prossimità è un concetto affascinante. È un valore, è un’opportunità, che attraversa tutta la musica, indipendentemente dalle dimensioni del palco. Certamente, cambia la scala dell’esperienza, ma non cambia la sua natura, il bisogno di connessione.

Nei grandi eventi questa relazione assume una forma collettiva più ampia, mentre nei club diventa più intima e diretta, ma è proprio in questi contesti che spesso si sviluppa una connessione più profonda, perché si è più vicini, più esposti, è quindi più autentici. Con "Suoni dal Futuro" mettiamo al centro i club con l’auspicio di costruire o di rafforzare il rapporto tra artista e pubblico, al di là di ogni dinamica legata alla notorietà.

Al di là del progetto “Suoni dal futuro”, cosa fa SIAE nel concreto per i giovani autori? Per quanto riguarda il settore della musica dal vivo, crede sia opportuno che a questo comparto venga assegnato un sostegno da parte delle istituzioni? Se sì, di che tipo? Nel caso, come SIAE, sareste disposti a collaborare con altre entità su un progetto del genere?

Come SIAE lavoriamo da sempre per creare le condizioni affinché chi scrive e crea musica possa crescere in un contesto che riconosca, tuteli e valorizzi il lavoro creativo, soprattutto nelle fasi iniziali di un percorso artistico, che sono spesso le più fragili ma anche le più decisive. In questa direzione vanno misure come la gratuità dell’iscrizione per gli autori e le autrici under 30 e la maggiorazione sui compensi annuali da diritto d’autore del repertorio musica per gli under 35: strumenti pensati per ridurre le barriere di accesso e accompagnare i primi passi di una carriera che, come sappiamo, è spesso complessa e in salita. A queste si affiancano le numerose iniziative promosse attraverso i nostri uffici di Promozione Culturale e programmi come i bandi “Per Chi Crea”, che hanno l’obiettivo di sostenere concretamente giovani talenti under 35, offrendo opportunità di crescita e visibilità.

Per quanto riguarda invece il settore della musica dal vivo, crediamo che il sostegno a questo comparto sia fondamentale. I club, i circuiti locali non sono una nicchia, ma un passaggio essenziale nello sviluppo della musica: è lì che gli artisti si formano, sperimentano e costruiscono la propria identità. Investire nei luoghi della musica dal vivo, significa investire nel futuro dell’intero sistema musicale. Il tipo di sostegno deve andare proprio in questa direzione: favorire la creazione e la sostenibilità di spazi reali, accessibili, dove il talento possa emergere e incontrare il pubblico, valorizzando la dimensione live come momento centrale dell’esperienza musicale.&nbsp; Da parte nostra c’è massima disponibilità al dialogo e alla collaborazione con istituzioni e altri soggetti del settore. Siamo convinti che solo attraverso un lavoro condiviso si possano costruire ecosistemi solidi per il futuro delle nuove generazioni.

'Il futuro della musica non si aspetta, si costruisce'

Il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi spiega la visione della collecting dietro 'Suoni dal futuro'

La stagione dei concerti estivi è alle porte, e una nuova location si appresta ad aprire i battenti: si tratta della Imola Music Park Arena e sarà una delle più capienti d'Europa: sviluppandosi su un’area complessiva di oltre 350.000 metri quadrati di parco potrà infatti&nbsp;ospitare fino a 75.000 spettatori, con possibilità di espansione oltre le 100.000 presenze. Il primo live previsto è quello di Cesare Cremonini, previsto per il prossimo 13 giugno e già sold-out.

Importante anche il fattore ambientale ed ecologico: l'arena&nbsp;è stata concepita come una struttura resiliente, forte di un piano di adattamento climatico. Superfici permeabili in erba, alberature diffuse e soluzioni pensate per mitigare le alte temperature contribuiscono a ridurre l’impatto ambientale degli eventi. Strategie di economia circolare e gestione sostenibile degli eventi&nbsp;(il recupero delle eccedenze alimentari, il riciclo dei materiali e la valorizzazione dei rifiuti) completano il quadro. Il progetto è stato sviluppato come una&nbsp;collaborazione tra Live Nation, il Comune di Imola e l'Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari.

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Nasce la Imola Music Park Arena all'insegna della sostenibilità

Potrà ospitare fino a 75.000 spettatori, con possibilità di espansione oltre le 100.000 presenze

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">Come già riportato</a>, Universal Music Group ha annunciato l’avvio di un programma di riacquisto di azioni proprie per €500 milioni, il primo “buyback” nella storia della società. L’operazione, che sarà eseguita tramite un broker indipendente, è stata presentata dal management come un segnale di fiducia nella strategia e nelle prospettive di crescita di lungo periodo del gruppo. Ma è stata soprattutto una frase del CFO Matt Ellis a chiarire il senso dell’iniziativa: secondo UMG, esiste oggi una “meaningful dislocation” tra il valore di mercato della società e il suo valore effettivo. Tradotto: il mercato non ci sta prezzando correttamente – ergo, ci conviene acquistare le nostre stesse azioni.

<h3 style="text-align: left;">Cos’è un buyback</h3>

Un buyback (o riacquisto di azioni proprie) è un’operazione con cui una società utilizza la propria liquidità per comprare sul mercato le proprie azioni. Quando l’azienda diventa acquirente di sé stessa, sortisce due effetti principali. Il primo è tecnico: riducendo il numero di azioni in circolazione, aumenta il valore relativo di quelle rimaste. Il secondo è comunicativo: il management segnala al mercato che ritiene il titolo sottovalutato.

Un buyback viene generalmente attivato quando una società riscontra tre condizioni:

<ul>
	<li>genera cassa in modo stabile</li>
	<li>non ha bisogno immediato di investire tutto quel capitale</li>
	<li>ritiene che le proprie azioni siano un buon investimento.</li>
</ul>

In questo senso, il riacquisto non è solo una decisione finanziaria, ma una forma di allocazione del capitale: l’azienda sceglie di investire su sé stessa invece che su alternative esterne.

<h3 style="text-align: left;">Il segnale e la strategia di UMG</h3>

Il buyback diventa quindi uno strumento con una doppia funzione. Da un lato, è un segnale agli investitori: il management ritiene che il titolo sia sottovalutato, quindi da comprare. Dall’altro, è una scelta di allocazione del capitale, resa possibile da una condizione che UMG rivendica esplicitamente: una forte generazione di cassa, un bilancio solido e la capacità di sostenere contemporaneamente investimenti, dividendi e rating creditizi. In altre parole, Universal Music si trova in una posizione in cui non è costretta a scegliere tra crescita e distribuzione di valore agli azionisti. Può fare entrambe le cose.

È qui che emerge un secondo livello di lettura. Il gruppo continua a investire nella propria espansione — acquisizioni di cataloghi, sviluppo di artisti, nuove iniziative legate alla tecnologia — ma la quantità di capitale generata supera, almeno nel breve periodo, le opportunità disponibili a condizioni ritenute sufficientemente attrattive. Questo non significa che le opportunità manchino, ma che non tutte offrono ritorni adeguati rispetto al profilo di UMG. In questo contesto, riacquistare le proprie azioni diventa una forma alternativa di investimento: la società considera il proprio titolo più interessante, in questo momento, rispetto ad altre possibili destinazioni del capitale.

Il punto più interessante, però, resta il tema della “dislocation”. Universal Music Group è, apparentemente, uno degli asset più leggibili dell’industria musicale: ricavi ricorrenti legati allo streaming, leadership globale, struttura consolidata. Se anche in questo caso il management ritiene che il mercato stia sottovalutando il titolo, il segnale va oltre la singola società. Indica che il mercato, nel suo complesso, fatica ancora a interpretare pienamente la musica come asset class. Ossia: se gli operatori industriali continuano ad accumulare valore — attraverso cataloghi, diritti e nuove forme di sfruttamento, il mercato finanziario non sembra ancora allineato su questa valutazione.

Il buyback annunciato da UMG non è quindi solo una decisione finanziaria. È anche una presa di posizione più ampia: la convinzione che il valore della musica, per come si sta ridefinendo oggi, non sia ancora riflesso pienamente nei prezzi di mercato. E le ragioni per pensarlo non mancano…

<h3 style="text-align: left;">Perché i mercati premiano Spotify e Tencent ma non UMG e WMG</h3>

Negli ultimi due anni, l’andamento in borsa delle principali società legate alla musica racconta una storia meno intuitiva di quanto ci si potrebbe aspettare. Non è una storia di crescita uniforme del settore, ma di divergenza. Da una parte ci sono le piattaforme, dall’altra i detentori di diritti. E tra le due, il mercato ha scelto — almeno per ora — le prime.

Spotify è il caso più evidente. Dopo un periodo difficile, il titolo ha registrato una forte rivalutazione, arrivando a crescere di circa il 150% nell’arco di due anni, con un’accelerazione particolarmente marcata nel 2024, quando ha messo a segno una delle migliori performance dell’intero mercato tecnologico. Barron’s ha parlato apertamente del “best year” del titolo, mentre Axios ha sottolineato il ritorno sopra i 100 miliardi di dollari di capitalizzazione. Tencent Music ha seguito una traiettoria meno lineare ma comunque positiva. Il titolo ha mostrato una crescita nell’ordine del 40-60% nello stesso periodo, accompagnata da una forte volatilità. Il modello ibrido — che combina streaming, social entertainment e servizi a pagamento — continua a produrre espansione, ma con oscillazioni legate alla composizione dei ricavi e all’evoluzione della base utenti.

Sul versante opposto, i detentori di diritti hanno avuto un andamento più debole. Universal Music Group si è mossa in un range ampio ma senza una direzione chiara, con una performance complessiva negativa nell’arco dei due anni, nell’ordine del -40% secondo i dati di mercato disponibili. Warner Music Group ha marciato quasi allo stesso ritmo, arrivando a perdere il 28% del proprio valore.

Dunque il punto interessante non è tanto la differenza di performance, quanto ciò che questa differenza implica. Le piattaforme sono state premiate perché il mercato ne comprende il motore: crescita degli utenti, aumento dei ricavi, miglioramento della monetizzazione via aumento dei prezzi degli abbonamenti. Sono modelli leggibili, familiari, comparabili con altri segmenti tecnologici. I detentori di diritti, invece, rappresentano un tipo di asset diverso. Più stabile, più duraturo, ma anche più difficile da interpretare. Il valore di un catalogo, la capacità di estrarre ricavi nel tempo, il ruolo crescente di nuovi usi — dall’AI alla sincronizzazione — sono elementi meno immediatamente traducibili in metriche standard.

Questo crea un paradosso. Universal Music Group, che possiede uno dei portafogli di diritti più solidi e prevedibili del settore, viene valutata dal mercato in modo meno generoso rispetto a Spotify, che opera su un modello strutturalmente più esposto alla competizione e ai margini. Asset di proprietà contro distribuzione di asset altrui, insomma. È proprio qui che si inserisce la nozione di “dislocation” richiamata dal CFO di UMG nel contesto del buyback. Non è solo una valutazione sulla propria azienda, ma una lettura più ampia: il mercato, oggi, sembra comprendere meglio la musica come esperienza di consumo che come asset economico. Negli ultimi due anni, in altre parole, la musica è stata premiata come servizio, non come proprietà.

È una distinzione sottile, ma decisiva. Perché se la prima fase della trasformazione digitale ha riguardato la distribuzione e l’accesso, la successiva riguarda inevitabilmente il valore degli asset sottostanti. Soprattutto al cospetto dell’AI&nbsp;slop che tutti preoccupa. E, su quel terreno, il mercato non sembra ancora del tutto allineato.

Universal Music Group: i motivi del buyback

Perché ora, a cosa serve, qual è la particolarità dell’operazione della major

La European Broadcasting Union e Voxovation, insieme a S2O Productions e all’emittente thailandese Channel 3, hanno annunciato lo sbarco dell’Eurovision Song Contest in Asia: la popolare manifestazione canora debutterà in Oriente con una prima edizione a Bangkok, in Thailandia, che culminerà in una finale prevista per il prossimo 14 novembre. Le emittenti di Corea del Sud, Thailandia, Filippine, Vietnam, Malesia, Cambogia, Laos, Bangladesh, Nepal e Bhutan hanno già confermato la propria partecipazione: secondo gli organizzatori, altre adesioni sono attese nelle prossime settimane.

L’operazione è stata varata in concomitanza con il settantesimo anniversario della manifestazione originale.

"E’ significativo aprire questo capitolo con l'Asia proprio per il nostro 70° anniversario”, ha commentato il direttore di EBU Martin Green: “Vogliamo far evolvere l'Eurovision insieme all'Asia, riflettendo le voci e le ambizioni della regione pur rimanendo fedeli a ciò che rende speciale il concorso”.

"Fin dal primo giorno, la nostra ambizione è stata costruire uno show che rifletta l'identità e l'energia creativa dell'Asia”, ha aggiunto Peter Settman, CEO di Voxovation: “Portare questo spettacolo incredibile in un nuovo continente è qualcosa di molto speciale".

La scelta di Bangkok come città ospitante - ha spiegato EBU - “punta a generare visibilità internazionale per la metropoli, sostenendo il turismo e le industrie creative locali”. Social partner ufficiale della versione asiatica del format è ZOOP, che “metterà il pubblico al centro dell'azione tramite una piattaforma di partecipazione dei fan, che permetterà di interagire con gli artisti, unirsi a community e ricevere premi per il coinvolgimento attivo”.

L’Eurovision sbarca in Oriente: prima edizione a Bangkok nel 2026

Dieci Paesi dell'area hanno già dato la propria adesione: finale in programma per il 14 novembre

Gianmarco Mazzi è stato&nbsp;nominato Ministro del Turismo, carica rimasta vacante dopo le dimissioni rassegnate da Santanchè lo scorso 26 marzo: il giuramento al Quirinale ha avuto luogo alle&nbsp;10.15 di oggi, venerdì 3 aprile.

"Il turismo è un mondo ricco di fascino e grandi professionalità che richiede cura attenta perché rappresenta un pilastro dell'economia italiana", ha dichiarato Mazzi - come riferisce l'agenzia ANSA - subito dopo il giuramento:&nbsp;"Sono onorato di questo incarico e ringrazio il Presidente della Repubblica e il Presidente del Consiglio per la fiducia accordatami.&nbsp;Un ringraziamento anche al Ministro Alessandro Giuli, lavorare insieme alla cultura è stato entusiasmante e continueremo a farlo".

“Tengo a ringraziare Gianmarco per l’ottimo lavoro svolto fianco a fianco al MiC; e sono certo che rafforzeremo con successo la sinergia già avviata tra i nostri dicasteri, che rappresentano due contrafforti imprescindibili per lo sviluppo della Nazione", ha dichiarato, in una nota,&nbsp;il Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Con la nuova nomina l’industria musicale italiana perde il proprio interlocutore con le istituzioni: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-732278/gianmarco-mazzi-eletto-alla-camera-con-fratelli-d-italia">eletto nel settembre del 2022 alla Camera con Fratelli d’Italia</a>, Mazzi - alla fine dell’ottobre successivo - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733094/mic-nominati-sottosegretari-borgonzoni-mazzi-e-sgarbi">era stato nominato Sottosegretario di Stato con delega alla Musica</a> per il Ministero della Cultura.

Già collaboratore, all’inizio degli anni Ottanta, dell’oggi presidente onorario di SIAE Mogol, Mazzi - nel corso della sua carriera - aveva lavorato con esponenti di primissimo piano del panorama canoro tricolore come Caterina Caselli e Adriano Celentano, per poi ricoprire nella seconda metà degli anni ‘90 il ruolo di direttore della comunicazione della CGD. Coinvolto nell’organizzazione del Festival di Sanremo 2003 e produttore del talent show musicale The Voice tra il 2013 e 2014, Mazzi ha prodotto i programmi musicali televisivi “La notte di Vasco” e Sanremo Young, per poi diventare amministratore delegato della società Arena di Verona. A causa del suo impegno in politica il manager&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-731915/sanremo-2023-organizzazione-via-fasulo-mazzi-dentro-lentini-taddia">aveva rinunciato al ruolo di consulente</a>&nbsp;all’interno della squadra impegnata nell’organizzazione del prossimo Festival della Canzone Italiana. La sua familiarità con i settori della musica registrata, del live e dei media l'avevano portato a essere considerato il primo esponente dell'industria musicale a ricoprire una carica istituzionale, ruolo - questo - che l'aveva portato a essere presente alla quasi totalità degli appuntamenti di rilievo per l'industria di settore - non ultimi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757255/sanremo-2026-regione-lombardia-verso-la-music-commission">quelli tenuti</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">nell'ambito dell'ultima edizione</a> del Festival di Sanremo.

"Congratulazioni a Gianmarco Mazzi per il nuovo prestigioso incarico", ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: "La musica è una componente essenziale nell’economia del turismo e sono certo che avremo modo di continuare questa collaborazione con il settore".

"A nome di PMI, rivolgo le congratulazioni a Gianmarco Mazzi per la nomina a Ministro del Turismo", ha dichiarato&nbsp;Mario Limongelli, Presidente di PMI – Produttori Musicali Indipendenti: "La sua esperienza nel settore dello spettacolo rappresenta un elemento di valore in un ambito che oggi si nutre sempre più dell’integrazione tra cultura, creatività e territori. Il turismo contemporaneo passa anche dalla capacità di valorizzare filiere diverse – dall’audiovisivo alla musica, dagli eventi dal vivo alle produzioni culturali – che contribuiscono in modo concreto all’identità e alla competitività del Paese. Una visione integrata tra istituzioni e operatori può favorire uno sviluppo più solido e duraturo del comparto. Auguri di buon lavoro".

"E' veramente con sincero trasporto che mi congratulo con l’Onorevole Gianmarco Mazzi per l’importante e prestigioso incarico ricevuto oggi come nuovo Ministro del Turismo", ha fatto sapere Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"E' uno dei casi in cui si può senz’altro affermare che è stato premiato il merito. Conosco Mazzi da quarant’anni e posso testimoniarne le doti di competenza, passione, dedizione. Egoisticamente, devo dire che, nel mio ruolo di Presidente di AssoConcerti, l’associazione che riunisce i principali organizzatori di spettacoli di musica dal vivo, mi dispiace perdere un interlocutore con il quale, in quanto Sottosegretario alla Cultura con delega alla musica ed allo spettacolo, abbiamo in questi anni lavorato in stretto contatto e con grande soddisfazione su temi per noi importanti come il nuovo Codice dello Spettacolo, e condiviso battaglie a favore del mondo della cultura e dello spettacolo che - tra l’altro - hanno portato per la prima volta, nell’ultima legge di bilancio, alla costituzione di un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756137/senato-approvato-il-fondo-per-la-musica-popolare-contemporanea">Fondo specifico per sostenere il mondo della musica popolare contemporanea dal vivo</a>. Naturalmente dichiariamo da subito la nostra disponibilità nei confronti di chi subentrerà in questo ruolo al Ministero della Cultura a continuare a lavorare per il riconoscimento dell’importanza sociale, culturale ed economica che il nostro settore rappresenta per il Paese. E, certi che le nostre strade comunque rimarranno strettamente intrecciate, auguriamo al nuovo Ministro del Turismo i nostri più sinceri auguri di buon lavoro".

Gianmarco Mazzi nominato nuovo Ministro del Turismo

Al già Sottosegretario con delega alla Musica del MiC il posto lasciato vacante da Santanchè

Si va verso la sentenza di risarcimento in contumacia per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">colossale violazione attuata dai tecno-attivisti di Anna’s Archive ai danni dei server di Spotify</a> alla fine dello scorso novembre: secondo documenti presentati presso il tribunale di New York (ottenuti dalla stampa di settore statunitense) il DSP svedese e le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - avrebbero richiesto&nbsp;322 milioni di dollari di danni statutari per la distribuzione illecita di contenuti musicali coperti da copyright.

L’ammontare del risarcimento (definito dai querelanti come “estremamente prudente”: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">in prima istanza</a>&nbsp;si parlò di violazioni per 13mila miliardi di dollari, in base alle norme stabilite dal Digital Millennium Copyright Act)&nbsp;verrebbe ripartito tra le label, che si spartirebbero oltre 22 milioni di dollari per danni causati da violazione intenzionale di diritto d’autore, e la piattaforma, alla quale andrebbero 300 milioni di dollari (cifra ottenuta sommando il massimo del risarcimento - 2500 dollari - previsto dal DMCA per ogni singola violazione, e moltiplicato per i 120mila file scaricati dalle parti lese via torrent durante le indagini).

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756922/annas-archive-non-risponde-causa-etichette-discografiche-violazione-co">mancata risposta</a> da parte di Anna’s Archive alla citazione in giudizio potrebbe portare il tribunale a emettere una sentenza in contumacia alla quale si arriverebbe senza nemmeno celebrare il processo: una decisione in merito è attesa dal giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

Spotify e major, maxi richiesta di risarcimento ad Anna’s Archive

Presentata un'istanza da 322 milioni di dollari per danni

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757490/siae-nel-2025-superato-il-miliardo-di-euro-di-ricavi">già anticipato</a> dal Direttore Generale Matteo Fedeli nel corso di un’intervista al Sole 24 Ore lo scorso 6 marzo, SIAE - nel 2025 - a registrato un record di fatturato, incassando 1,022 miliardi di euro: la prestazione si è riverberata nelle ripartizioni erogate dalla collecting, che - lo scorso anno - hanno toccato quota 849 milioni di euro (in crescita del 15% su base annua).

Nella giornata di oggi, mercoledì primo aprile, la Società Italiana degli Autori ed Editori ha reso pubblico il proprio report annuale, rivelando altre cifre relative alle proprie attività nel corso dei dodici mesi chiusi lo scorso 31 dicembre.

Per quanto riguarda l’integrazione dell’intelligenza artificiale nei propri servizi, EVA - l’assistente virtuale attivata sul portale www.siae.it, ha gestito oltre un milione di messaggio: tramite l’app SIAE+ sono stati registrati 225.776 brani.

“La frequenza di pagamento delle royalties della musica online sono passate da due a quattro all’anno, con distribuzioni trimestrali che consentono agli aventi diritto di ricevere i compensi in tempi più rapidi”, ha fatto sapere la collecting: “L'efficientamento operativo ha contribuito alla riduzione dei costi e alla maggiore efficienza interna, permettendo una riduzione della provvigione media dal 16% del 2013 al 13,7% nel 2025, con riduzioni significative anche per eventi live e servizi digitali”.

A fine 2025 SIAE contava 125.744 iscritti, per un totale complessivo di 29,7 milioni di opere tutelate: sul fronte internazionale, la rete di tutela della collecting comprende 199 territori, 300 accordi con l’estero e 446 punti territoriali distribuiti in Italia.

Attraverso il programma Per Chi Crea, promosso dal Ministero della Cultura e gestito da SIAE, sono stati finanziati 331 beneficiari under 35, per un totale di 10 milioni di euro, mentre per il 2026 è previsto uno stanziamento di 14,5 milioni. A questo si aggiungono 5,4 milioni dedicati ad altre iniziative sociali, culturali ed educative.

“La trasformazione digitale si accompagna a una profonda evoluzione delle competenze interne: negli ultimi anni si sono registrate 300 uscite e 150 nuove assunzioni, con l’ingresso di AI engineer, data specialist e negoziatori digitali, alcuni selezionati tramite hackathon dedicati all’intelligenza artificiale”, ha concluso la collecting: “Il superamento del miliardo non è un punto d’arrivo, ma l’inizio di una nuova fase. SIAE ha avviato il piano strategico al 2030, che punta a una raccolta di 1,1 miliardi di euro e a un’ulteriore riduzione dell’aggio, con l’obiettivo di diventare una piattaforma digitale fondata su fiducia, trasparenza e innovazione”.

“Nel 2025, SIAE ha continuato a svolgere un ruolo centrale nel panorama culturale italiano,&nbsp;forte di un’eredità di oltre 143 anni”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “La sua missione si è rinnovata ancora una volta nel sostegno concreto a chi crea: gli autori e gli editori che nutrono ogni giorno l’immaginario collettivo del Paese. Non solo protezione dei diritti, ma un impegno più ampio nel riconoscere alla creatività il valore di motore sociale ed economico. Il contesto attuale, segnato dall’avanzare di tecnologie sempre più sofisticate, sta ridefinendo processi e linguaggi della produzione culturale. In questo scenario in trasformazione, la capacità di garantire equilibrio, visione e tutela diventa ancora più&nbsp;determinante. Il miliardo di euro di fatturato non è soltanto una cifra: è la prova concreta&nbsp;di un percorso di rafforzamento e innovazione tecnologica della nostra società. Questi risultati confermano il ruolo di SIAE come partner di sviluppo per l’intero ecosistema creativo: un punto di riferimento per chi immagina un’Italia che continui a distinguersi attraverso le sue forme d’arte, dalla musica al teatro, dal cinema alla letteratura. Sostenere la creatività significa infatti investire nelle fondamenta del nostro futuro: un patrimonio culturale vivo, riconosciuto e valorizzato”.

“Nel 2025 SIAE prosegue il proprio percorso di espansione, confermando una crescita&nbsp;costante e risultati economici senza precedenti”, ha aggiunto Matteo Fedeli, Direttore Generale della collecting: “Il raggiungimento del traguardo, strategico e simbolico, del miliardo di euro di fatturato, è l’attestazione più evidente della missione che portiamo avanti ogni giorno: incrementare sempre più il valore riconosciuto agli aventi diritto, con un aggio medio sempre più basso.&nbsp;Questa traiettoria positiva è sostenuta da un insieme di leve decisive. Da un lato, una&nbsp;maggiore forza negoziale nei confronti di soggetti come le grandi piattaforme digitali,&nbsp;indispensabile per garantire condizioni economiche più vantaggiose per autori ed editori in un mercato globale che evolve rapidamente. Dall’altro, una trasformazione interna che sta rendendo SIAE un’organizzazione sempre più agile, digitale e orientata all’efficienza: processi semplificati, adozione di tecnologie avanzate e un utilizzo crescente dell’intelligenza artificiale come alleato operativo. E’ in questa prospettiva più ampia, che integra efficienza operativa, innovazione e trasparenza, che si misura l’impatto reale di SIAE e la nostra capacità di remunerare al meglio chi crea valore culturale ed economico per il Paese”.

SIAE, i numeri del 2025

Fatturato record a 1,022 miliardi di euro e +15% nelle ripartizioni (a 849 milioni di euro)

Jake La Furia è il nuovo ambassador della campagna Lego dedicata ai veicoli.&nbsp;Come primo atto di questa partnership, proprio ieri ha preso parte a un'attività presso il Barrio's di&nbsp;Barona, a Milano: un pomeriggio all'insegna del claim "Click, clikc, vroom" che ha visto una sessione di costruzione /&nbsp;laboratorio creativo a cui hanno preso parte anche i ragazzi del quartiere.&nbsp;

"Per me, il gioco è sempre stato una forma di espressione e libertà. Oggi unire l’energia della musica ai mattoncini è stato un modo diretto per connettermi con i ragazzi e raccontare loro che con la passione puoi costruire tutto quello che immagini" ha dichiarato Jake.&nbsp;“È stato un piacere immenso giocare e confrontarci con lui: la sua energia incarna perfettamente lo spirito&nbsp;del Gruppo LEGO, che da sempre sottolinea il potere del gioco per sviluppare la creatività e le capacità sociali nei bambini”&nbsp;ha aggiunto Davide Cajani, Marketing Director di LEGO Italia.&nbsp;“Oggi i mattoncini sono diventati&nbsp;anche un forte&nbsp;ponte di comunicazione, un linguaggio universale e cool capace di superare barriere generazionali e culturali”.

Jake La Furia è ambassador della nuova campagna Lego

L'artista ha preso parte a un'attività con il pubblico presso il Barrio's di Milano

Anche per la prossima edizione, al via il 10 aprile prossimo, YouTube sarà streaming partner del Coachella Festival: la piattaforma video di Google si è detta “onorata di estendere l'esperienza di questo festival da sold-out a un pubblico globale, trasmettendo in diretta streaming la musica incredibile e i momenti speciali ai fan di tutto il mondo”.

Per l’edizione 2026 della manifestazione YouTube assicurerà la diretta streaming simultanea di sette palchi, tre dei quali - il Coachella Stage, l'Outdoor Theatre e il Sahara - saranno trasmessi in streaming in 4K: i momenti migliori del festival saranno rilanciati a ciclo continuo su Coachella TV, canale ad hoc che verrà aggiornato con nuovi contenuti dopo la fine dei singoli weekend durante i quali si articolerà l’evento. Per i fruitori su smart TV, sarà possibile attivare l’opzione Multiview, che permetterà di seguire in contemporanea la diretta di quattro palchi differenti. Sempre sulla piattaforma, sarà disponibile uno store virtuale di merchandising presso il quale saranno disponibili i prodotti firmati da diversi artisti presenti nel cast, come - tra gli altri - Ethel Cain, Foster The People, KATSEYE, Laufey, xx, Turnstile e Young Thug.

YouTube, rilanciata e rinnovata la partnership con il Coachella

La piattaforma anche nel 2026 coprirà il festival con una diretta sui propri canali: le novità

Da format open-mic dal vivo dedicato agli indipendenti a piattaforma di “scouting, sviluppo e connessione tra artisti emergenti e industria musicale”: questa, in sintesi, l’evoluzione di Spaghetti Live, realtà da tredici anni operativa nel settore emergente italiano che a partire dallo scorso mese di febbraio ha mutato formula, introducendo “un modello ibrido tra live experience e talent partecipativo, con un forte orientamento verso il rafforzamento di una comunità, grazie a un lavoro che integra tutta la filiera dei live”. La serie di eventi proseguirà fino al termine del prossimo maggio a Roma (al Monk) e a Milano (all’Apollo), tenendo l’esibizione dal vivo come cuore del progetto. In occasione della prossima serata (prevista al Monk il 2 aprile prossimo) gli artisti che si esibiranno saranno giudicati dal pubblico e da una selezioni di esperti presenti presso i club: ai vincitori sarà assegnato “un contributo economico diretto (400 euro) pensato come un vero investimento per sostenere i singoli progetti musicali, impostando così un micro-modello di investimento early-stage sull’emergente”.

“Non vogliamo essere una gara, ma una comunità che si confronta e cresce, che non ascolta passivamente la musica che gli viene calata dalle piattaforme digitali, ma che invece scopre attivamente nuova musica, e la supporta collettivamente”, ha spiegato Davide Dose, ideatore e fondatore del progetto: “Qui non conta quanti follower hai, ma cosa succede quando sali su un palco e qualcuno ti ascolta davvero”. “Non vogliamo una gara tra artisti: li accompagniamo invece nei primi passi del loro percorso”, ha aggiunto Dose: “Il nostro obiettivo è costruire un ecosistema in cui chi entra in contatto con Spaghetti Unplugged trovi non solo visibilità, ma strumenti concreti, relazioni e opportunità”.

“Spaghetti Unplugged si propone oggi come hub capace di connettere in modo organico tutti gli attori della filiera musicale”, hanno spiegato i coordinatori dell’iniziativa: “Il progetto ha attivato negli anni collaborazioni con tutte le principali agenzie di booking - da Vivo concerti a Live Nation, Trident, Django, Locusta, Panico, Dna, Otr, fino a All Things Live -, così come le etichette coinvolte, tutte quelle del panorama nazionale e non, con lo spirito di rafforzare il ponte tra scouting e circuitazione live, che spesso rappresenta uno dei punti più critici per chi inizia ad affacciarsi nel mondo musicale”.

L’evoluzione di Spaghetti Unplugged culminerà in un festival, giunto nel 2026 alla seconda edizione, in programma per il 27 e 28 giugno all’interno di Testaccio Estate. Un evento, concludono gli organizzatori, “che rappresenta un ulteriore step strategico: un contenitore multidisciplinare che affiancherà agli artisti in line up - Maria Antonietta e Colombre e Il Mago del Gelato, tra i primi presentati -, anche altri linguaggi come la stand-up comedy, slam poetry, talk, il food, ampliando il perimetro del progetto e aprendo a nuove opportunità di partnership e monetizzazione incrociata tra settori”.

Spaghetti Unplugged apre allo scouting

Lo storico format live indipendente si evolve. E si riposiziona…

Torna, anche nel 2026, “Nelle tue mani”, il bando attivato da NUOVOIMAIE come contributo destinato ad artisti e artiste over 55 che necessitano di un sostegno al reddito: per l’operazione la collecting ha stanziato un fondo pari a 318.000 euro.

Potranno partecipare i soci e le socie e i/le mandanti diretti/e aventi diritto del settore Musica, che abbiano compiuto 55 anni alla data del 1 gennaio 2026: le domande dovranno essere inviate esclusivamente attraverso Il Portale Bandi art. 7 dalle ore 10:00 del 14 aprile 2026 alle ore 24:00 del 14 luglio 2026.

Il contributo - ha precisato NUOVOIMAIE - sarà una tantum, e verrà calcolato suddividendo l’ammontare complessivo del fondo stanziato per il numero delle domande ricevute ritenute ammissibili - e in ogni caso non potrà essere superiore a 3.000 euro.

Per conoscere i requisiti, i termini e le condizioni del bando “Nelle tue mani 2026” dedicato al settore musicale è possibile consultare la pagina attivata ad hoc dall’istituto a <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-nelle-tue-mani-2026/">questo indirizzo</a>.

NUOVOIMAIE, pubblicato il bando ‘Nelle tue mani 2026’

318mila euro per il sostegno al reddito destinato agli artisti over 55

Le indagini commissionate dalle piattaforme secondo le quali le piattaforme committenti sono le più funzionali all’industria musicale stanno diventando un genere letterario. Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754499/tiktok-sempre-piu-cruciale-mercato-discografico-luminate">Bytedance</a>, ad affidare a uno studio l’esaltazione delle qualità di uno dei propri prodotti è Meta: ingaggiando l’autorevole società di indagini di mercato musicali Luminate (la stessa che, nemmeno sei mesi fa, aveva definito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754499/tiktok-sempre-piu-cruciale-mercato-discografico-luminate">TikTok "sempre più cruciale" per la discografia</a>), il gigante informatico californiano ha indicato una delle proprie piattaforme, Instagram, come l’hub designato per i superfan, di gran lunga preferibile agli stessi TikTok e YouTube.

Nel documento si definisce il segmento di pubblico più corteggiato dall’industria musicale come “consumatori che “attivano cinque delle 13 diverse leve di coinvolgimento con un artista”, tra cui partecipazione ai concerti, supporto su Patreon e passaparola da “ambasciatori”. Nel campione di riferimento (utenti social che ascoltano musica) Instagram registra un tasso di engagement del 38%; isolando i soli superfans, il dato sale al 58%, l’incremento più alto tra le piattaforme misurate.

Sul fronte della monetizzazione live, lo studio rileva che tra gli utenti “coinvolti quotidianamente con la musica” su Instagram il 45% ha partecipato ad almeno un evento dal vivo nell’ultimo anno e il 25% di questo gruppo è andato a tre o più show, entrambe percentuali superiori a quelle comparabili su TikTok e YouTube. Il report collega inoltre questi risultati alle tattiche di marketing di Meta e alla spinta su nuovi formati pubblicitari incentrati sui brand, in cui tour e uscite discografiche diventano “grandi momenti culturali” da presidiare.

Meta spinge Instagram come ‘casa dei superfan’

La società americana affida a Luminate uno studio per posizionare la propria piattaforma

Google ha annunciato Lyria 3 Pro, una nuova versione del suo modello intelligenza artificiale generativa musicale presentata a poche settimane dal rilascio di Lyria 3. La differenza principale rispetto alla versione base riguarda la durata delle creazioni: con la release “professionale” gli utenti potranno creare tracce fino a tre minuti, contro i 30 secondi consentiti dalla prima. Secondo la big tech, il Pro punta anche su maggiore controllo creativo e su diverse opzioni di personalizzazione: il modello comprenderebbe meglio la struttura di un brano, permettendo di specificare nel prompt elementi come intro, strofe, bridge e ritornelli.

In termini di distribuzione, la generazione musicale è già disponibile nell’app Gemini e Lyria 3 Pro arriverà anche lì, ma solo per gli abbonati a pagamento. Sul fronte dati e policy, Google afferma di aver usato dati dei partner e dati autorizzati da YouTube e Google per l’addestramento, sottolineando che il modello non imita un artista; se però l’utente indica un artista nei prompt, l’output prenderà “ampia ispirazione” da dall’artista citato. Tutte le tracce create con Lyria 3 e Lyria 3 Pro vengono marcate con SynthID per rendere esplicito l’uso dell’AI.

Quasi contestualmente al lancio della versione professionale del modello di GenAI musicale di Google, Suno - il principale marchio di tema di intelligenza artificiale generativa applicata alla musica - ha annunciato l’arrivo sul mercato della versione 5.5 del suo modello. Definito dalla stessa azienda “il migliore mai presentato finora”, la nuova release del software è caratterizzata dall’introduzione di nuove funzioni - Voices, Custom models e My Taste - che, secondo Suno, “gettano le basi” per una nuova generazioni di modelli di GenAI musicale.

In particolare, Voices - disponibile per gli abbonati Pro e Premier - prevede una verifica che confronta la voce cantata in un audio registrato dal vivo o caricato con una frase casuale che l’utente deve pronunciare; le voci restano private e utilizzabili solo da chi le ha caricate. Sul fronte della personalizzazione, Custom models permette di “accordare” la musica creata con 5.5 per costruire una versione del modello più aderente al proprio stile (fino a tre modelli personalizzati per gli utenti Pro e Premier), mentre My Taste funziona in modo più simile a un profilo di gusti algoritmico e risulta l’unica funzione dell’update accessibile a tutti.

Google accelera sulla GenAI musicale. E Suno…

Con Lyria 3 Pro brani più lunghi e più controllo creativo, mentre Suno lancia la versione 5.5…

Giacomo Maiolini, fondatore di Time Records, è stato chiamato nel cast di “Canzonissima”, reboot dello storico programma Rai andato in onda per la prima volta nel 1958 e rilanciato con una nuova edizione - condotta da Milly Carlucci - fatta debuttare su Rai 1 lo scorso 21 marzo: il discografico è stato coinvolto dalla produzione nel ruolo di giudice. 
 
Classe 1963, nato a Pedrocca, in provincia di Brescia, Maiolini - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748903/time-records-compie-quarant-anni">dopo aver festeggiato, nel 2024, i quarant’anni di Time Records</a> - lo scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752329/giacomo-maiolini-time-records-nominato-cavaliere-della-repubblica">è stato insignito dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella del titolo di Cavaliere del Lavoro</a>.

Carriere