La piattaforma italiana dedicata agli artisti indipendenti J00INX andrà online entro la fine dell’anno: ad annunciarlo, per mezzo di una nota ufficiale, sono stati i responsabili del servizio.

Il team della società include, oltre l’artista Zibba, anche professionisti come Matteo Petix, Massimiliano Zanoni, Abderrahmen Amri, Lorenzo Olcese, Pietro Maggio, Edoardo Cartoni e Camille Jeanine Folino. La piattaforma si è presentata non come come antagonista di “discografia e streaming”, ma come realtà concepita con l’obiettivo di trovare “un nuovo equilibrio tra creatività, indipendenza economica e relazione con il pubblico. Un modello sostenibile, umano, concreto. Dove l’artista torna protagonista. Dove chi ascolta può partecipare davvero”.

“Nel tempo l’industria musicale ha perso il suo centro, l’artista. Il sistema attuale frammenta, disconnette, limita. I creatori sono costretti a rincorrere visibilità e algoritmi, mentre i ricavi restano scarsi e la libertà espressiva si comprime”, hanno fatto sapere i fondatori del servizio: “J00INX nasce per ribaltare questa logica. Una piattaforma musicale all-in-one, costruita da chi vive la musica ogni giorno, per restituire agli artisti la proprietà del proprio percorso. Un luogo dove pubblicare, vendere, raccontarsi, costruire una fanbase reale. Senza pubblicità. Senza algoritmi invasivi. Senza intermediari. Un pianeta personale per ogni artista o professionista, una galassia di collaborazioni, una rete viva e sostenibile”.

“Ho visto i miei amici tristi, i miei colleghi che volevano smettere”, ha dichiarato Zibba: “Così ho cominciato a cercare. Ho messo insieme un gruppo di persone visionarie e ostinate, e dopo cinque anni di lavoro silenzioso, eccoci con un sogno concreto, che può cambiare le cose”.

Industria

J00INX, il debutto online entro fino anno

Il servizio presenta il proprio team, proponendo un ‘modello sostenibile’

Con una breve nota ufficiale Universal Music Group ha annunciato l’uscita dal proprio Consiglio di Amministrazione di Cyrille Bolloré, figlio dell’imprenditore e azionista di maggioranza di Vivendi Vincent: le dimissioni, date “con effetto immediato”, sono conseguenza della scelta di Bolloré di “concentrare tempo ed energie sul gruppo di famiglia”. “Bolloré - conclude la nota - continua a sostenere con forza il team dirigenziale e la strategia di UMG. Il Consiglio di Amministrazione di UMG è profondamente grato a Bolloré per il contributo fornito alla società”.

Bolloré è il secondo elemento di spicco del proprio CdA che Universal Music perde <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751883/bill-ackman-esce-board-universal-music-group">dopo Bill Ackman</a>, il fondatore di Pershing Square Capital Management, anche lui dimissionario dal board a metà dello scorso maggio a causa di “nuovi impegni e obblighi legati ai suoi recenti investimenti”.

In seguito alla defezione di Bolloré - che insieme alla sua famiglia detiene una sostanziale quota del gruppo Universal Music - il titolo dell’azienda ha chiuso le contrattazioni cedendo il 7% del proprio valore a 25,99 euro.

Universal Music, Cyrille Bolloré esce dal CdA

Dimissioni ‘con effetto immediato’: il gruppo cede il 7% in borsa

SIAE ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di due nuovi dirigenti.

Barbara Moroni è stata nominata Retail Excellence Director: laureata al Politecnico di Milano in Ingegneria Gestionale, con trascorsi professionali in Abbott e Amplifon, Moroni - come ha fatto sapere SIAE - forte di “una solida esperienza nell’analisi dei dati applicata al mondo retail e commerciale, porta con sé una visione strategica orientata all’innovazione e all’efficienza”. “La mia specialità è l’ottimizzazione dei mondo retail commerciale, con un approccio data-driven”, ha dichiarato Moroni: “Ho accettato con orgoglio la sfida trasformativa di SIAE e sono felice di mettere a disposizione la mia esperienza”.

Gianluca Magnante è stato nominato Service Operation &amp; QA Director. Laureato in Ingegneria Elettronica all’Università degli Studi Roma Tre, con trascorsi professionali in Telecom Italia, Lottomatica e Accenture, Magnante - spiega SIAE - grazie a una “solida esperienza in ambito IT maturata in settori come telecomunicazioni, gaming e assicurazioni”, porta alla collecting “un approccio orientato all’eccellenza operativa e alla collaborazione trasversale”.

“Sono qui in SIAE perché qui ho trovato l’ambiente giusto per contribuire a un percorso di forte innovazione tecnologica e organizzativa, grazie a un approccio ‘One Team’”, ha dichiarato Magnante.

SIAE, nominati due nuovi dirigenti

Barbara Moroni e Gianluca Magnante entrano nell’organico della collecting

Suno, azienda di spicco nello sviluppo di modelli di intelligenza artificiale generativa musicale, coinvolta con la concorrente Udio in una causa che la vede contrapposta alle major discografiche, ha nominato Paul Sinclair come Chief Music Officer.

A Sinclair, da oltre vent’anni nell’organico di Warner Music Group, dove a partire dal 2019 ha ricoperto la carica di General Manager &amp; Executive Vice President di Atlantic Records, uno dei brand più prestigiosi del gruppo, spetterà il compito - come riferito da Suno in una nota diffusa oggi, lunedì 7 luglio - di “guidare le modalità con le quali gli strumenti basati sull'AI vengono integrati nel processo di creazione dei brani”, in virtù della sua “reputazione come leader lungimirante nel contribuire a condurre i cambiamenti tecnologici che rimodellano il modo in cui la musica viene creata, condivisa e vissuta, sempre con l'obiettivo di approfondire il legame tra gli artisti e i loro fan".

"Avendo trascorso la mia carriera sul crinale tra musica, tecnologia e sviluppo artistico, questo prossimo viaggio unisce tutto questo in un modo nuovo e stimolante", ha spiegato Sinclair in un post sul proprio account personale LinkedIn, dove si è detto pronto a impegnarsi per la "costruzione di un ecosistema musicale sano, dove "l'intelligenza artificiale sarà uno dei tanti strumenti del processo creativo, che darà potere agli artisti, consentendo&nbsp;tanti&nbsp;di provare la gioia di creare canzoni": “La tecnologia di Suno è straordinaria, ma ciò che mi entusiasma di più è l'opportunità di contribuire a plasmare il modo in cui viene utilizzata, in modi che diano potere ad artisti, autori e produttori di ogni livello, espandano l'espressione creativa e gettando nuovi ponti tra musica e fan”.

"La prospettiva unica che [Sinclair, ndr] offre alla musica e alla tecnologia e il suo incredibile ottimismo sul futuro della musica saranno preziosi mentre ci imbarchiamo nel prossimo capitolo dell'avventura di Suno", ha spiegato in una nota interna ai dipendenti dell’azienda in co-fondatore e CEO di Suno Mikey Shulman.

Secondo Bloomberg Suno - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752793/suno-si-lancia-nel-mercato-pro-audio-con-acquisizione-di-wavtool">che con l’acquisizione di WavTool ha compiuto il proprio ingresso nel segmento pro audio</a> - insieme a Udio avrebbe avviato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752317/major-contro-suno-e-udio-sta-iniziando-il-disgelo">una trattativa con le multinazionali discografiche per la sigla di un accordo di licenza funzionale a un utilizzo fair dei repertori per i processi di training dei modelli generativi</a>: l’ingresso di Sinclair nell’organico della società potrebbe essere funzionale ad accelerare e agevolare il processo di “pacificazione” con le principali aziende operanti sui mercati globali della musica registrata.

Suno, Paul Sinclair (ex WMG) nominato Chief Music Officer

Per ‘contribuire alla costruzione di un ecosistema musicale sano’

Clarissa Annunziata è entrata nell’organico di Warner Music Italy come Streaming Account Manager.

Laureata all’Università Cattolica di Milano in Economia e Gestione Aziendale, con Master - sempre all’Università Cattolica - in Comunicazione Musicale, Annunziata ha debuttato professionalmente come Revisore Editoriale presso Springer Publishing Company: entrata nel 2020 a Rockol prima come Project Owner e poi come Project Developer, nel 2021 è passata a The Orchard, società di servizi per artisti ed etichette controllata da Sony Music, dove ha ricoperto - a partire dal febbraio del 2022 - il ruolo di Marketing Coordinator.

Warner Music Italy, entra Clarissa Annunziata

Come Streaming Account Manager, in arrivo da The Orchard

Scooter Braun ha dato le dimissioni da CEO di Hybe America, la filiale americana della holding coreana ambasciatrice del K-pop nel mondo: il manager, che ha fatto sapere di essere intenzionato a “dedicarsi ad altre aree di interesse strategico” ma di voler continuare ad avere un ruolo operativo nell’azienda come consulente ed elemento del consiglio di amministrazione, sarà sostituito da Isaac Lee, attualmente CEO di Hybe Latin America.

"Scooter è stato un partner straordinario, un dirigente visionario e un vero catalizzatore per lo scambio culturale", ha dichiarato Bang Si-Hyuk, presidente di HYBE: "Il suo contributo è stato fondamentale per consolidare la nostra ambiziosa presenza nel mercato statunitense. Sono profondamente grato per la sua leadership, il suo acuto istinto e la sua incrollabile passione per gli artisti. Gli auguriamo un immenso successo nell’entusiasmante prossimo capitolo della sua carriera e non vediamo l'ora di proseguire la nostra collaborazione per realizzare la visione globale di HYBE”.

"Far parte di HYBE e assistere alla sua straordinaria crescita è stato uno dei capitoli più stimolanti del mio percorso professionale", ha aggiunto Braun: “Il Presidente Bang è un vero visionario e un genio musicale. Ciò che ha costruito con HYBE non ha eguali. Sono incredibilmente orgoglioso dei nostri successi collettivi e non vedo l'ora di supportare il Presidente Bang e l'Amministratore Delegato Jason Jaesang Lee nel loro continuo successo, mentre io mi occupo del futuro”.

Hybe America, esce Scooter Braun

Il manager lascia vacante la posizione di CEO, ma resterà come consulente

Apple Corps, la società fondata nel 1968 dai Beatles per la gestione delle attività commerciali legate alla band, ha nominato un nuovo CEO, il terzo chiamato a guidare l’azienda dalla sua fondazione: al timone dell’entità indissolubilmente legata ai Fab Four è stato chiamato Tom Greene, già direttore commerciale di Blast, società particolarmente attiva nel settore del gaming e degli e-sports. Nel suo nuovo incarico, Greene, sarà effettivo dal prossimo mese di settembre, quando compirà definitivamente l’insediamento nella carica lasciata vacante a partire allo scorso ottobre dell’ex CEO Jeff Jones.

"Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Tom Greene come CEO”, hanno fatto sapere, in un comunicato congiunto, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison e Sean Ono Lennon: “Abbiamo molti progetti entusiasmanti e l'esperienza e la visione di Tom lo rendono la persona perfetta per unirsi a noi per realizzare tutto questo".

"E’ un grande onore guidare Apple Corps in questa nuova fase della sua storia”, ha aggiunto Greene: “Come tante persone in tutto il mondo, sono cresciuto in una famiglia ossessionata dai Beatles e dalla loro musica. In un momento in cui il mondo potrebbe aver bisogno di più dello spirito dei Beatles, ci sono tanti modi nuovi e innovativi per portare la loro magia unica a tutte le generazioni di fan. Non vedo l'ora di iniziare".

Il progetto più importante nell’agenda di Greene potrebbe essere la produzione di un film sul leggendario quartetto di Liverpool atteso nelle sale per il 2028: diretto da Sam Mendes, scritto da Jez Butterworth, Jack Thorne e Peter Straughan e interpretato da Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) e Joseph Quinn (George Harrison), il lungometraggio - lui cui distribuzione sarà affidata a Sony Pictures Entertainment e Neal Street Productions - ha beneficiato del permesso “totale” da parte di Apple Corps riguardo l’utilizzo del catalogo musicale per gruppo, privilegio mai accordato prima a un’opera cinematografica che non sia un documentario - come, per esempio, "Beatles '64", diretto da David Tedeschi e Martin Scorsese e uscito lo scorso anno su Disney+.

Apple Corps (Beatles), nominato il nuovo CEO

Tom Greene sarà effettivo dal prossimo mese di settembre

Margherita Gnech è stata nominata nuovo Managing Director di Sony Music Publishing Italia, la divisione editoriale della major <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751349/sony-music-publishing-italia-lascia-roberto-razzini">guidata, fino alla metà dello scorso mese di aprile, da Roberto Razzini</a>.

Come Managing Director, Gnech sarà responsabile della supervisione delle attività creative e commerciali di Sony Music Publishing Italia, “guidando - come precisato dall’azienda in una nota - la crescita e l'innovazione dell'azienda in uno dei mercati musicali più dinamici d'Europa”. Operativa dagli uffici di Milano, Gnech riporterà direttamente al Presidente Internazionale di Sony Music Publishing Guy Henderson.

“Assumere il ruolo di Managing Director è un traguardo significativo nel mio percorso professionale, del quale vado fiera”, ha dichiarato Gnech: “Credo in un modello di editoria musicale audace, collaborativo e profondamente impegnato a mettere al primo posto gli autori. Sono entusiasta di guidare questo nuovo capitolo insieme a un team di colleghi di eccezionale talento, la cui passione e dedizione sono al centro di tutto ciò che facciamo”.

“Margherita porta con sé un ampio ventaglio di competenze e, per il ruolo che va a ricoprire, un’intelligenza rassicurante”, ha aggiunto Henderson: “Ha una visione chiara del futuro creativo della nostra azienda e darà un contributo fondamentale al settore dell'editoria musicale in Italia. Le sue relazioni all'interno della nostra rete globale saranno fondamentali per continuare a espandere la presenza dei cantautori italiani nel mondo”.

Durante la sua permanenza in azienda, Gnech - precisa Sony Music Publishing - “ha svolto un ruolo fondamentale nel crescente successo dell’azienda in Italia, costruendo un dipartimento legale e commerciale di eccellenza e offrendo un approccio audace e collaborativo ai servizi di songwriting della nostra società”.

Laureata in Giurisprudenza all’Università Cattolica di Milano nel 2015, con Master in Tech Law &amp; Digital Transformation presso la TopLegal Academy nel 2019, Gnech - dopo un periodo di apprendistato presso gli uffici milanesi dello studio Osborne Clarke terminato nel 2018 - ha debuttato professionalmente come Associato presso Simmons &amp; Simmons, dove si è occupata di Technology, Media &amp; Telecommunications e Data Protection. Nel 2020 è entrata nell’organico di Sony Music Publishing Italia, dove fino al 2023 ha ricoperto il ruolo di Senior Legal &amp; Business Affairs Manager, per poi passare all’incarico di Head of Business &amp; Legal Affairs.

Sony Music Publishing Italia, Margherita Gnech è la nuova MD

La nomina ‘interna’ della già Head of Business & Legal Affairs

E’ stato annunciato il debutto di Doc Music, piattaforma collaborativa a sostegno delle carriere artistiche e dedicata alle figure manageriali indipendenti nata in seno a Doc Servizi, cooperativa nel settore dello spettacolo e degli eventi: la nuova entità rende disponibili a soci e socie un team di lavoro dedicato alla gestione delle varie attività della filiera (discografia, sostegno alla carriera editoriale e management), offrendo - tra gli altri servizi - gestione Enpals, gestione P.Iva, supporto pratiche estere, ufficio bandi e fundraising, label service, amministrazione editoriale, consulenza legale.

“Trentacinque anni dopo la nascita di Doc Servizi, il modello cooperativo ha consentito di ottenere cambiamenti che nel 1990 erano inimmaginabili in tema di sicurezza, legalità e valore delle professioni legate al mondo della musica”, ha fatto sapere, in una nota, la cooperativa: “Anche oggi, in un panorama sofferente, sempre più legato alla performatività, ai profitti immediati e all'ipercompetitività è il modello cooperativo a cercare di rispondere alle domande di chi vuole affrontare le criticità storiche del settore (discontinuità, lavoro nero, scarsa retribuzione) ed essere protagonista di una carriera non per forza legata alle attuali dinamiche del mercato musicale”.

“Abbiamo portato il nostro know how all’interno della cooperativa per poter essere liberi di contare anche quello che in genere non si può contare: la qualità musicale, la progettualità, il diritto di cittadinanza di alcune proposte musicali in un ambiente che sembra sempre più ostile ai percorsi meno convenzionali”, ha commentato Silvia Brunelli, responsabile area Management di Doc Music: “Non ci sembra quindi esagerato parlare di musica giusta, un aggettivo che per noi è inequivocabilmente un manifesto che ci vuole dalla parte dell’equità, della lealtà, della bellezza. Un’attitudine che può sembrare utopica, ma in questo ci piace citare un personaggio importantissimo del nostro tempo, Gino Strada, che non ha fatto altro che ricordarci che utopico non è sinonimo di impossibile. L’utopia è solo qualcosa che deve ancora succedere”.

“La musica giusta è un nuovo progetto al quale, all’interno di Doc Servizi, abbiamo deciso di dedicarci”, ha aggiunto Andrea Ponzoni, responsabile area Musica di Doc Servizi: “La cooperativa in trentacinque anni di storia ha già realizzato obiettivi che erano bollati come utopistici: i diritti e le tutele all’interno di un mondo regolato poco e male, problematico, incerto; la sicurezza e la legalità come condizioni imprescindibili; il talento come valore. Vorremmo che le persone che abitano il mondo della musica e che cercano un modello lavorativo alternativo potessero condividere con noi questo nuovo spazio per dare ossigeno a quei progetti che oggi sono strozzati dalle logiche legate al successo a tutti i costi”.

Nasce Doc Music

Apre l’area di Doc Servizi dedicata alla sviluppo e alla gestione di progetti artistici

SIAE ha presentato gli elementi del proprio team che hanno scelto di far parte della squadra DEI (diversity, equity &amp; inclusion) della collecting: la squadra dei nuovi DEI Ambassador - composta da trenta elementi già operativi nel team della collecting - è stata nominata per “costruire una SIAE sempre più inclusiva”.

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“I DEI Ambassador si formeranno per diventare esperti della DEI, daranno un volto e una voce ai nostri progetti e alle nostre iniziative, contribuiranno alla definizione della strategia DEI futura e supporteranno l’organizzazione di eventi e attività”, ha fatto sapere la Società Italiana degli Autori ed Editori in una nota: “Grazie a chi ha deciso di mettersi in gioco per promuovere il cambiamento. Insieme, costruiremo ogni giorno una SIAE più aperta e rispettosa di tutte le diversità”.

SIAE, ecco i DEI Ambassador

30 elementi del team della collecting dedicati ai programmi di diversità, equità e inclusione

E’ stata annunciata la nascita di Kiwi Dischi, nuova etichetta nata per volontà di Elena Lucerna, già Artist Manager presso INRI, label del gruppo Metatron. La nuova entità - spiega la nota di presentazione - spazierà “dal pop alternativo all’urban, dal rap all’indie, dal cantautorato all’elettronica”, proponendosi come “casa ideale per artisti in cerca di autenticità e direzione”: la label promette di accompagnare gli artisti “nello sviluppo dei loro progetti, a partire dal management, alla consulenza musicale e di immagine, alla comunicazione e ufficio stampa, fino alla distribuzione Universal Music Italy, il supporto del team di Metatron Group e le edizioni curate da Metatron Publishing”.

“Kiwi Dischi nasce dall’urgenza di dare voce ad artisti originali, freschi e dalla forte personalità”, ha dichiarato Lucerna: “E’ un progetto che crede nel potenziale creativo, nella cura artigianale del percorso artistico, nella libertà espressiva. Un’etichetta indipendente e strutturata, pronta a sostenere la musica di domani con strumenti concreti e visione ampia”.

“Siamo felici di affiancare il lancio di Kiwi Dischi, un’etichetta indipendente guidata dalla visione di Elena Lucerna”, ha aggiunto il CEO di Metatron Group Paolo Ceresoli: “Crediamo nel valore della collaborazione e nel sostegno a realtà che mettono al centro l’autenticità e il coraggio creativo. Contribuire allo sviluppo di questo nuovo percorso con la nostra esperienza è per noi motivo di orgoglio e stimolo a guardare al futuro con curiosità e passione”.

E’ nata Kiwi Dischi

La nuova label al debutto sul mercato con la collaborazione di Metatron Group

Sono stati assegnati lo scorso sabato, 7 giugno, presso la Sala Estense di Ferrara, i premi Corona d’Oro di Agimp, riconoscimenti dedicati alla stampa musicale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745618/mario-luzzatto-fegiz-giornalista-corriere-premio-alla-carriera">giunti quest’anno alla seconda edizione</a>. Ad Andrea Spinelli è stato conferito il premio come Miglior Critico Musicale per l’articolo “Allevi, il corpo e la forza di volontà. Con la musica annego il dolore”, pubblicato il 27 aprile del 2024.

Alex Pierro, giornalista e Presidente di Agimp, ha consegnato alla storica firma della Stampa Marinella Venegoni il Premio Corona D'Oro - Agimp alla carriera.

Il Premio Corona D'Oro "celebra i grandi giornalisti del mondo dello spettacolo con un riconoscimento che si pone l'obiettivo di diventare negli anni il premio più prestigioso del settore, indipendentemente dal mezzo di comunicazione utilizzato (televisione, carta stampata, radio, web ecc.). Un modo per promuovere la rilevanza del giornalismo e della figura del giornalista nella società contemporanea e nella divulgazione dell’arte".

Ferrara, premi ad Andrea Spinelli e Marinella Venegoni

Il riconoscimenti di Agimp per la seconda edizione del Premio Corona D’Oro

E’ stato annunciato il lancio di Bastet Media, nuova agenzia di comunicazione e promozione fondata da Camilla Caldarola. “Nata dal desiderio di continuare a raccontare la musica nel modo più autentico e appassionato possibile”, Bastet Media - il cui nome è mutuato “dalla Dea egizia con il volto di un gatto: protettrice delle donne, della musica e di tutto ciò che merita rispetto e bellezza” - “avrà un focus particolare sugli artisti internazionali, ma non mancheranno i progetti italiani, a cui - precisa Caldarola - tengo profondamente e che continueranno ad avere un posto speciale nel mio lavoro”. L'agenzia attualmente&nbsp;si sta occupando delle PR in Italia per Raye, Jorja Smith, Richard Ashcroft, Suede, Jet, Meg, Kingfishr, Patrick Watson e Gia Ford.

Laureata all’Università Cattolica di Milano in Lingue e Letterature Straniere nel 2004, Caldarola ha debuttato professionalmente nel 2008 come PR presso Agenzia Brand: dopo un breve passaggio a Parole e Dintorni, nella seconda metà del 2011, nel 2012 è stata co-fondatrice, insieme a Nina Selvini e Cesare Sinigaglia, di Astarte Agency.

Uffici stampa: nasce Bastet Media

Dell’ex Astarte Camilla Caldarola

Al termine delle votazioni di tutti i membri&nbsp;la Recording Academy ha annunciato il nuovo consiglio dei fiduciari, in carica per il biennio 2025-2027. Sarà presieduto dalla violinista, jazzista e docente universitaria Chelsey Green, mentre il suo vice è l'editore Evan Bogart, figlio del fondatore della Casablanca Records Neil Bogart.

Tra gli altri consiglieri eletti (tutti artisti o professionisti del settore, come da tradizione per la Recording Academy) figurano produttori e arrangiatori come Armand Hutton, Dave Gross e Henny, cantanti come Avery Sunshine, Ledisi e Taylor Hanson (già parte della band The Hansons), avvocati specializzati in entertainment come EJ Gaines o executive come&nbsp;Mike Knobloch, president of Music &amp; Publishing per NBCUniversal.

La Recording Academy annuncia il nuovo consiglio dei fiduciari

Il board, formato da artisti e professionisti del settore discografico, sarà in carica fino al 2027

In occasione - ieri, lunedì 2 giugno - delle celebrazioni per la Festa della Repubblica, Giacomo Maiolini, CEO di Time Records, è stato ufficialmente insignito dell’onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana: la cerimonia di conferimento si è tenuta a Brescia, città che ha visto nascere e crescere l’etichetta da Maiolini, che ha da poco festeggiato il proprio quarantesimo anno di attività.

“Da sempre la mia più grande passione è la musica, poterne fare il mio lavoro è stato un grande privilegio”, ha dichiarato Maiolini: “Lavoro che ha segnato 40 anni della mia vita, ne ha decretato i successi e anche gli insuccessi, ma non sono mai venuti meno l’entusiasmo, la determinazione e la visione. Questo importante riconoscimento non è solo gratificante per me, è testimone di quella passione che ancora mi anima ed è anche un grazie a tutti coloro che in questi 40 anni hanno camminato con me. Per il futuro è quell’esempio che continuerò a perseguire”.

Giacomo Maiolini (Time Records) nominato Cavaliere

La cerimonia ha avuto luogo ieri, lunedì 2 giugno, a Brescia

Frontiers Label Group è ha annunciato la nomina di Tim Bailey a nuovo Head of Label - International.

Professionista del settore con quasi vent'anni di esperienza nella musica dal vivo e registrata, Bailey - spiega in una nota il gruppo fondato e guidato da Serafino Perugino - “porta alla società una comprovata esperienza di successo commerciale, leadership creativa e un forte impegno per lo sviluppo degli artisti".

Bailey ha iniziato la sua carriera musicale come organizzatore di concerti nel 2006, curando e realizzando eventi dal vivo in tutto il Regno Unito. Durante la pandemia&nbsp;si è dedicato alla produzione di alcuni dei più grandi live streaming in Gran Bretagna, tra i quali un'importante produzione con Gary Numan.

Nel 2021 è entrato a far parte di Earache Records come Head of Label, guidando l'etichetta nel periodo di maggior successo commerciale nei suoi 40 anni di storia, con un album numero 1 nel Regno Unito con i Those Damn Crows, cinque album nella Top 5 e diciassette album nella Top 40 in meno di quattro anni.

"Sono lieto di entrare a far parte del team di Frontiers", ha dichiarato Bailey: "Ho sempre ammirato ciò che Serafino ha costruito da zero a Napoli. Avendo incontrato lui e il resto del team, ho potuto constatare che al centro di tutto ciò che fanno c'è una passione e un amore rari per la musica. E’ contagioso e sono entusiasta di farne parte".

"Frontiers è diventato uno dei pilastri più affidabili del rock negli ultimi 29 anni, ma gli ultimi due anni hanno visto una svolta enorme nella traiettoria dell'etichetta”, ha aggiunto Bailey: “Le nuove etichette FLG (Skunk Anansie, The Hunna) e BLKIIBLK (Megadeth, Biohazard) sono vere e proprie dichiarazioni d'intenti e ambizioni, e la possibilitò di far parte di qualcosa che avrà un impatto reale a livello globale ha reso la mia scelta ovvia. C'è un patrimonio di talento ed esperienza qui in UK, negli Stati Uniti e in tutta Europa, ed è un piacere essere invitato in questa squadra. Se avessi detto al tredicenne Tim che un giorno avrebbe lavorato con i Megadeth, non ci avrebbe mai creduto. Grazie per aver realizzato il sogno di un bambino, Serafino".

“Tim è un dirigente appassionato e lungimirante, con un'energia ed esperienza che si sposano perfettamente con il prossimo capitolo di Frontiers”, ha concluso Perugino: “Mentre continuiamo ad espandere la nostra presenza globale attraverso nuove entusiasmanti etichette e collaborazioni con artisti, la leadership e la visione di Tim saranno una risorsa fondamentale. Siamo entusiasti di dargli il benvenuto nella nostra famiglia”.

Frontiers, entra Tim Bailey

Come Head of Label - International

Marta Fantin è stata nominata Senior Business Development Manager di TicketOne, società di ticketing leader sul mercato italiano controllata dal gruppo tedesco CTS Eventim: nel suo nuovo ruolo Fantin sarà responsabile “della crescita strategica e dell'espansione della presenza di TicketOne nel settore dell'intrattenimento dal vivo”. “Ringrazio Andrea Grancini e Germana Solcia per l'incredibile opportunità, e non vedo l'ora di contribuire all'azienda leader di mercato e continuare a crescere professionalmente”, ha dichiarato Fantin in un post sulla propria pagina Linkedin.

Laureata in Scienze della Comunicazione all’Università di Bologna, dopo un’esperienza come Web Editor e Social Media Producer a MTV Italy tra il 2008 e il 2009, Fantin è entrata in Attractive prima come Ticketing Manager poi come Head of E-Commerce: dopo essere entrata in DICE Italy nel 2019 come Account Manager, tra il 2021 e il 2022 ha ricoperto il ruolo di Music Lead e Head of Music, per poi essere nominata Director of Partnership, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751697/dice-italy-esce-marta-fantin">carica occupata fino all’inizio dello scorso maggio</a>.

TicketOne, entra Marta Fantin

Come Senior Business Development Manager

Dopo sei anni in carica si dimette Jeremy Sirota, CEO di Merlin: lo ha annunciato lui stesso su Linkedin, ringraziando la società di collecting&nbsp;per la fiducia accordatagli finora e dicendosi sicuro che la realtà che ha diretto fino a oggi ha un futuro luminoso davanti a sé.&nbsp;

Le sue dimissioni saranno esecutive a partire da gennaio 2026, e non è ancora stato reso noto chi lo rimpiazzerà nel ruolo di amministratore delegato. Sirota è tra i principali fautori della rinascita della scena indipendente sul piano industriale, avendo stretto molti accordi importantissimi con i distributori digitali e i DSP; è stato inoltre protagonista della disputa di Merlin con TikTok, di cui si è già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747374/il-mondo-indipendente-in-rivolta-contro-tiktok">lungamente parlato</a> su questi schermi.

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Si dimette Jeremy Sirota, CEO di Merlin

Le dimissioni saranno esecutive da fine 2025 e il suo successore non è ancora stato annunciato

Universal Music Group ha annunciato la nomina di Matt Ellis a Chief Financial Officer: il dirigente, il cui incarico sarà effettivo a partire dal prossimo 9 giugno, opererà nel quartier generale di Santa Monica, Los Angeles, e riporterà al Presidente e CEO Lucian Grainge.

Ellis succede a Boyd Muir, promosso al ruolo di Chief Operating Officer di UMG nell'ottobre 2024. Muir ha ricoperto la carica di Vicepresidente esecutivo, CFO e Presidente delle operazioni di UMG dal 2010 e ha continuato a ricoprire la carica di CFO durante la ricerca del suo successore.

"Mentre l'evoluzione di UMG continua e l'espansione della definizione stessa di azienda di intrattenimento musicale, volevamo trovare il dirigente giusto che portasse con sé una visione globale del mondo e una profonda competenza finanziaria in una vasta gamma di settori, tra cui media, tecnologia e beni di consumo. Matt è quel dirigente", ha dichiarato Grainge: “Con Matt al suo posto, Boyd potrà accelerare i suoi sforzi per realizzare una serie di iniziative di crescita strategica, oltre a supportarmi nella gestione quotidiana di molte delle nostre funzioni aziendali e divisionali globali".

“Lucian e il team dirigenziale hanno costruito un'azienda di livello mondiale che non è solo leader di mercato, ma guida anche l'evoluzione del settore”, ha fatto sapere Ellis: “Sono incredibilmente entusiasta di unirmi a UMG in questo momento e di aiutare il team a raggiungere gli ambiziosi obiettivi commerciali e finanziari che hanno delineato".

"Matt porta con sé non solo una straordinaria esperienza come CFO, ma anche una profonda conoscenza delle aziende globali in settori dinamici e in transizione”, ha concluso Muir: “Sono lieto di dare il benvenuto a Matt nel nostro team e non vedo l'ora di collaborare con lui per posizionare UMG verso una crescita continua".

Considerato un “dirigente di grande abilità con una comprovata esperienza nella collaborazione tra diverse aziende per l'attuazione di strategie volte a generare crescita del fatturato e redditività”, Ellis è stato Vicepresidente Esecutivo e CFO presso Verizon Communications, dove ha “definito un quadro di allocazione del capitale per gestire un portafoglio di debito di oltre 100 miliardi di dollari, una spesa in conto capitale annua di circa 17 miliardi di dollari e un dividendo di 11 miliardi di dollari”, guidando investimenti per oltre 50 miliardi di dollari e supervisionando “acquisizioni e cessioni per realizzare la strategia aziendale”.

Universal Music, Matt Ellis nuovo CFO

L’incarico sarà effettivo a partire dal 9 giugno prossimo

Elemedia - società del Gruppo GEDI che edita Radio Deejay, Radio Capital, m2o e OnePodcast - ha rinnovato oggi, giovedì 8 maggio, il Consiglio di Amministrazione, nominando Pasquale di Molfetta (Linus) Presidente.

La nomina - precisa l’azienda - “riconosce il contributo determinante prestato da Linus per lo sviluppo del polo radiofonico di GEDI, e ribadisce la fiducia nelle sue capacità manageriali per assicurare una nuova fase di crescita alle radio nel Gruppo, dove manterrà l’incarico di Direttore Editoriale delle Radio GEDI e Direttore Artistico di Radio Deejay, Radio Capital e OnePodcast”.

Nel corso della medesima riunione&nbsp;è stato inoltre cooptato Fabiano Begal, che entra a far parte del CDA di Elemedia. Carlo Ottino continuerà a esercitare le deleghe operative per la gestione della società.

Linus

Linus nominato Presidente di Elemedia

Dopo il rinnovo del Consiglio di Amministrazione

In un’<a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/claudio-trotta-lanalisi-sosta-prezzi-4503fefd?utm_source=facebook&amp;utm_medium=social_amplix&amp;utm_campaign=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2F192882324060608%2Fposts%2F1872729400718673&amp;utm_content=comment_link&amp;fbclid=IwY2xjawSu3itleHRuA2FlbQIxMABzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeubq_GtgxwJIjcz6GnOC55yYjmQ7zpbKEvreXGmtQjaZa3a8odT5GyR0j99Y_aem_6BERu03ofU0thQhsFTtJ8w" target="_blank">intervista</a> rilasciata al Resto del Carlino Claudio Trotta, patron di Barley Arts, ha risposto a C.Volo S.P.A., che nella giornata dello scorso sabato, 27 giugno, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759841/rcf-arena-cvolo-contro-victor-milani-e-claudio-trotta-azioni-legali">minacciato di adire le vie legali nei confronti del promoter</a> per delle dichiarazioni rese dallo stesso Trotta sempre al Resto del Carlino. Riguardo l’azione legale paventata da C.Volo, il promoter ha dichiarato:

<blockquote>
Non essendo avvenuto alcun incontro e non essendo stata accettata la mia ipotesi, è ovviamente venuto meno ogni vincolo di riservatezza rispetto alla mia proposta. Trovo ironicamente ‘stalinista’ la loro ‘reprimenda’ nei confronti delle mie opinioni sulla politica. Sono 50 anni che le esprimo e non sarà un comunicato stampa a farmi smettere di farlo. Infine, Coopservice detiene il 93% di C.Volo: trovo quindi risibile la pretesa di presentarsi come socio alla pari degli altri.
</blockquote>

Trotta ha poi ribadito la sua proposta per rilanciare la venue all’aperto:

<blockquote>
Come ho scritto loro [a C.Volo, ndr], pensavo a un affitto oneroso del ramo d’azienda, pluriennale e rinnovabile, con la gestione totale della struttura, chiedendo espressamente che nessun componente dell’attuale gestione fosse coinvolto in alcuna forma. La mia proposta: concerti di artisti internazionali e nazionali, con capienze da 20mila a 90mila persone. La capienza di 102mila non garantisce benessere per tutto il pubblico e ritengo che non debba essere utilizzata, seppure legalmente autorizzata. Festival di genere e multigenere, utilizzo organico del boulevard, ristorazione di qualità a prezzi corretti e molto altro.
</blockquote>

Il fondatore di Barley Arts&nbsp;ha concluso dettando le condizioni di un suo ipotetico coinvolgimento nelle operazioni di rilancio della struttura:

<blockquote>
Accettare [da parte di C.Volo, ndr] di farsi da parte, con la Regione e il Comune che devono mettere mano a soluzioni per la viabilità e i parcheggi, che devono costare molto meno di quanto costano ora. E coinvolgere e motivare il mondo indipendente italiano delle imprese e degli artisti, per un grande impegno creativo e produttivo nei prossimi 5-10 anni.
</blockquote>

RCF Arena, Claudio Trotta replica a C.Volo S.P.A.

Il promoter parla di ‘reprimenda stalinista’ e torna a parlare del suo progetto di recupero

Fa caldo, e questo certo non ve lo dobbiamo ricordare noi: a meno che non viviate (o vi troviate temporaneamente) nell’emisfero australe, ve ne siete resi conto sulla vostra pelle, letteralmente e in senso figurato. Come molti osservatori hanno fatto notare, però, il problema dell’attuale crisi climatica e degli eventi sempre più estremi che si stanno abbattendo anche alle nostre latitudini non è solo contingente, ma anche strutturale. Cioè a dire: continuiamo a programmare la nostra esistenza come se il climate change non fosse già qui, come se non avesse già un impatto reale e tangibile sulle nostre attività. Questo vale per quelle quotidiane – l’esempio perfetto è la nostra edilizia scolastica, dove i condizionatori non sono previsti e in questi giorni di esami di maturità sono stati segnalati parecchi malori tra docenti e studenti – ma anche per l’industria musicale, in particolare nel settore della musica dal vivo. È sotto gli occhi di tutti: i concerti all’aperto continuano a seguire una stagionalità e una modalità di fruizione che rischia di rivelarsi sempre più insostenibile. E al momento le soluzioni proposte o adottate arrivano in ordine sparso.

Già l’anno scorso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751654/report-impatto-climate-change-industria-live">riportavamo</a> che in alcuni paesi particolarmente colpiti da eventi estremi, come l’Australia, ci si cominciava a interrogare sulla questione: nel febbraio 2025, ovvero nel pieno dell’estate a quelle latitudini, ben 26 festival o concerti erano stati cancellati all’ultimo momento a causa dell’abbattersi del ciclone Alfred. Tant’è che, sempre in Australia, molte compagnie assicurative cominciano a proporre pacchetti specifici rivolti sia agli organizzatori che agli acquirenti dei biglietti, che proteggono in caso di piogge torrenziali, caldo estremo o altre avversità naturali. In origine erano pacchetti proposti soprattutto agli agricoltori, ma stanno diventando sempre più richiesti anche nel settore del live. E probabilmente sono destinati a diffondersi anche in Europa e negli Stati Uniti, visto che non siamo più immuni a questi problemi: basti pensare all’annullamento della Grammy Week 2025 a causa degli incendi che hanno devastato la California o, caso ancora più recente, alla cancellazione dei live dei Massive Attack e di Doja Cat allo scorso Primavera Sound dopo che una bomba d’acqua si è abbattuta su Barcellona.

Al momento, però, dalle nostre parti il problema principale risulta essere soprattutto uno: il caldo torrido. Sui social e sui forum di secondary ticketing, negli ultimi giorni, era possibile trovare l’annuncio di molti biglietti rivenduti da fan a fan. Il motivo addotto era spesso lo stesso: la temperatura esterna, talmente rovente da scoraggiare una parte del pubblico che pure si era assicurato i propri posti molti mesi prima. E il fatto che molti concerti all’aperto siano organizzati in location particolarmente ampie e assolate, che prevedono di arrivare sul posto con largo anticipo e in cui spesso bisogna affrontare lunghe code per procurarsi da bere o rinfrescarsi, senz’altro non semplifica la questione. I grandi concerti hanno una magia tutta loro, ed è bellissimo ritrovarsi a cantare in coro con 80.000 persone che condividono la tua stessa passione. Ma è sufficiente leggere i commenti sotto i post di molti artisti che hanno suonato nell’ultimo periodo in stadi e ippodromi per capire che il cruccio dell’afa è sempre più sentito dal pubblico, tanto che alcuni addetti ai lavori si chiedono se non sia possibile spostare il calendario dei live estivi in modo da non concentrarli su giugno e luglio, i mesi ormai più inclementi dal punto di vista della colonnina di mercurio. Una strategia che potrebbe essere adottata anche da altre manifestazioni non musicali, come il Pride o i mondiali di calcio.

Sia chiaro, non è un problema di sicurezza di per sé: nonostante ogni tanto sui media parta del facile allarmismo, è assodato che i grandi organizzatori mettono in campo ingenti misure e mezzi per prevenire qualsiasi incidente e garantire lo svolgimento degli eventi anche nelle condizioni climaticamente più difficili (si veda l’ultima polemica sul concerto di Cesare Cremonini all’Ippodromo La Maura e la <a href="https://mowmag.com/attualita/concerti-all-ippodromo-la-maura-live-nation-smentisce-l-intervista-del-testimone-a-mow-affermazioni-false-e-lesive-della-nostra-reputazione">puntuale risposta di Live Nation</a> sul piano sicurezza predisposto, che verosimilmente rimarrà in vigore anche per gli I-Days in partenza proprio stasera). Ma è un dato di fatto che i mega eventi che si stanno moltiplicando sul territorio portano con sé delle sfide inedite, e sono sempre più complesse man mano che la temperatura globale si alza. Tor Vergata si prepara ad accogliere 250.000 persone per il concerto dei record di Ultimo, previsto per il 4 luglio: già 10 giorni prima sono stati avvistati i primi fan accampati davanti alla venue, con 40 gradi all’ombra. Tanto che perfino l’artista stesso ha condiviso una storia sui social per dissuaderli dall’impresa: “Stiamo riscontrando la presenza di numerosi fan già in fila fuori dall’area dell’evento” ha scritto ieri. “Nel ringraziarvi per questo incredibile atto d’amore, vi invitiamo a non esporvi alle temperature proibitive di questi giorni e a non campeggiare nei pressi dell’area con così largo anticipo”. Nell'area del&nbsp;concerto, peraltro, saranno ammesse borracce di plastica e bottiglie da mezzo litro d'acqua anche con tappo, oltre a piccoli ombrelli per ripararsi dal sole.&nbsp;Saranno inoltre presenti&nbsp;numerose stazioni di ricarica dotate di acqua potabile.

Nel mentre c’è chi corre ai ripari, come sta succedendo in Francia in questi giorni: domenica scorsa, ad esempio, era prevista in tutto il paese la Fête de la Musique, una manifestazione nazionale promossa dal governo con&nbsp;dj set e concerti gratuiti nelle principali città d’oltralpe. A causa dell’ondata di calore estremo che si è abbattuta su tutta la nazione, sono state adottate misure drastiche: molti eventi diurni sono stati cancellati o spostati dopo il tramonto, altri sono stati riprogrammati in location al chiuso. In buona parte dei concerti di piazza è stato proibito il consumo di alcol, mentre oltre 1.500 negozi sono rimasti aperti per distribuire gratuitamente acqua a tutti coloro che si presentavano con la propria borraccia o bottiglia. Sul campo sono stati impiegati 2.500 poliziotti, ma gli operatori sanitari erano addirittura il doppio, ben 5.000. Anche Londra si è vista costretta a prendere provvedimenti, mentre ospita la mega residency di Harry Styles al Wembley Stadium (39 gradi previsti nei prossimi giorni, un’enormità nella gelida Albione): diversamente dal solito sarà concesso ai fan di entrare allo stadio con bottiglie d’acqua e borracce portate da fuori, il prezzo delle bottigliette d’acqua minerale nei bar interni sarà diminuito del 50% e in tutta la venue saranno disponibili dispenser gratuiti di crema solare.

Insomma, man mano che lo scenario climatico cambia, è auspicabile che anche l’industria della musica dal vivo adotti soluzioni differenti per i mesi estivi, soprattutto nei grandi live: ad esempio agevolare l’accesso all’acqua, prevedere più zone d’ombra o irrigazione, facilitare le ripianificazioni in caso di eventi estremi, evitare i periodi più roventi. O ancora, rimodulare: meno mega concerti, più live vivibili e a misura d’uomo, in location fresche e relativamente comode. Ce lo chiedono i fan, ce lo impone l’ambiente. Una riflessione è necessaria.

Il cambiamento climatico coglie impreparata l'industria del live

Harry Styles a Wembley, concerti in stadi e ippodromi, festival: il meteo impazzito colpisce tutti

Federico Paolo&nbsp;Cirillo, ex Label Director di Island Records Italia che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">è ufficialmente ufficio dall’organico di Universal Music Italia</a>, ha annunciato il lancio di una sua agenzia, battezzata Wolfcut.

“A volte, per continuare a crescere, bisogna avere il coraggio di lasciarsi alle spalle la propria zona di comfort”, ha spiegato Cirillo in un post sulla propria pagina Instagram personale: “In questi anni ho avuto la fortuna di contribuire alla crescita e al successo di tanti artisti, imparando che le carriere davvero solide non nascono per caso: hanno bisogno di una direzione chiara, di visione e di scelte consapevoli nel tempo. Universal Music è stata per undici anni la casa in cui hanno preso forma idee, sensazioni, intuizioni e una parte enorme del mio percorso di crescita”.

“Da oggi cambio perimetro”, conclude Cirillo: “Non per aggiungere altro rumore ai progetti ma per aiutare le idee a trovare la loro forma più netta. La musica mi ha insegnato che il valore non sta sempre nella nota più forte ma in quella che cambia il senso di tutto il brano. Ci vediamo in giro”.

Al momento, non è ancora stata ufficializzata l'identità di chi succederà a Cirillo alla guida di Island Records Italia.

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Federico Paolo Cirillo lancia Wolfcut

L’ex Label Director di Island Records Italia ha avviato una sua agenzia

Il Folk Club di Torino cesserà definitivamente la sua programmazione al termine della trentottesima stagione concertistica.

Ad annunciarlo è Paolo Lucà, direttore del club fondato nel 1988,&nbsp;che in una nota ha ricordato il percorso dello storico spazio torinese: oltre 1.800 concerti, numerosi festival, più di 110.000 spettatori, oltre 6.000 artisti e musicisti provenienti da diversi Paesi con una comunità di&nbsp;58.458 associati.

Le ragioni dell'interruzione&nbsp;saranno illustrate pubblicamente durante un incontro in programma martedì 30 giugno 2026 alle 18.00 nella sede del FolkClub, in via Ettore Perrone 3 bis a Torino. Nell’occasione, Lucà farà il punto sul futuro dello spazio e risponderà alle domande del pubblico.

Torino, stop ai concerti al Folk Club 

Annunciato un incontro pubblico per il 30 giugno, in cui Paolo Lucà fara luce sul futuro del club

Il già vincitore dell’edizione 2024 di Sanremo Giovani ed ex concorrente di X Factor Settembre ha firmato un contratto discografico con LaTarma Records, divisione dedicata alla musica registrata dell’agenzia fondata e diretta da Marta Donà: il primo frutto del nuovo sodalizio tra l’artista napoletano e l’azienda milanese, il singolo “Due settimane”, sarà disponibile a partire dal prossimo 3 luglio.

Per Andrea Settembre - questo il nome all’anagrafe dell’artista - il passaggio a LaTarma Records segna il terzo passaggio di scuderia in tre anni: in origine messo sotto contratto nel 2023 da Warner Music Italy, che ha dato alle stampa il singolo “Lacrime” nel 2023, Settembre è passato nel roster della indie L’Isola degli Artisti, che ha curato la pubblicazione dell’EP “Vertebre”, nel 2025, nel quale era inclusa la title track portata in gara nella sezione Giovani al Festival della Canzone Italiana. L’artista resterà in ogni caso nella galassia di Warner Music Italy, in virtù dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741649/latarma-records-accordo-distribuzione-con-ada-warner-music-italy">accordo siglato tra la filiale italiana della major guidata da Pico Cibelli e l’etichetta controllata dalla società di Marta Donà</a> nel 2024.

Settembre ha firmato con LaTarma Records

Il nuovo singolo ‘Due settimane’ disponibile dal prossimo venerdì, 3 luglio

TicketOne ha ottenuto la certificazione UNI/PdR 125:2022 per il Sistema di Gestione per la Parità di Genere: ad annunciarlo è stata Germana Solcia, HR Director della controllata italiana di CTS Eventim, per mezzo di un post sulla propria pagina LinkedIn personale.

“Questo per noi rappresenta un punto di partenza per continuare a sviluppare iniziative che favoriscano pari opportunità, crescita professionale e inclusione sul lavoro”, ha spiegato Solcia: “La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera. Vogliamo che la nostra azienda rifletta esattamente gli stessi valori, offrendo a tutte le nostre risorse un terreno fertile in cui esprimere il proprio potenziale. Grazie al Comitato per la Parità di Genere composto da Andrea Grancini [CEO e General Manager di TicketOne, ndr], Marzia Barbarino, Marta Fantin, Giorgio Lauretta e Giulia Ferretti e a Pietro Mammone e DNV per il supporto durante l'iter di certificazione”.

TicketOne, una certificazione per la Parità di Genere

‘La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera’

Con una nota diffusa oggi, sabato 27 giugno, C.Volo S.P.A., società che gestisce la RCF Arena coinvolta nell’organizzazione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Pulse of Gaia (già Hellwatt) Festival</a>, rassegna <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">annullata dagli stessi promotori</a> in seguito alla decisione della Prefettura di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">cancellare i concerti di Kanye West e Travis Scott</a>, ha annunciato l’intenzione di adire le vie legali nei confronti di Victor Yari Milani, il direttore artistico chiamato in origine a dirigere il festival <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">estromesso dal progetto lo scorso 5 maggio</a>, e Claudio Trotta, storico promoter e patron di Barley Arts.

I provvedimenti fanno riferimento a due interventi che hanno visto protagonisti gli stessi Milani e Trotta sull’edizione locale del Resto del Carlino (disponibili rispettivamente <a href="https://www.24emilia.com/caos-hellwatt-victor-yari-milani-rapporti-coopservice-pd-reggio-emilia/" target="_blank">qui</a> e <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/la-rivelazione-di-trotta-ho-bc1ef6ef" target="_blank">qui</a>).

Riguardo a Milani, C.Volo S.P.A. ha dichiarato:

<blockquote>
Con la consueta oramai intollerabile disinvoltura il Sig. Milani si è lanciato in affermazioni tanto suggestive quanto lontane dal vero, confidando forse che per C. Volo S.p.A. la policy di sobrietà nella comunicazione e l’obbligo di non divulgare informazioni riservate aziendali possano, ancora una volta, garantirgli l’impunità per quelle che si profilano senz’altro quali diffamazioni: così si allude con voluta malizia a rapporti di favore tra C.Volo S.p.A. e un partito politico per la festa dello stesso che – sia detto – per tradizione oramai trentennale si tiene nell’area del Campovolo (solo recentemente gestita da C.Volo S.p.A.), si preannunciano “rivelazioni clamorose” senza riferirsi a contenuto alcuno, si anticipa in modo generico la produzione di documentazione in possesso del Sig. Milani senza minimamente circostanziare, si insinuano infine sospetti generici e interpretazioni complottistiche prive di ogni connessione logica o giuridica sul provvedimento del Prefetto di Reggio Emilia 29 maggio 2026, che ha determinato il divieto di svolgimento dei concerti di Kanye West e Travis Scott, eventi portanti del rilevante Festival musicale in programma. 
Per chiudere con un’affermazione tanto subdola e “ad effetto” quanto inconsistente: la domanda del perché C.Volo S.p.A. non abbia provveduto a presentare ricorso al TAR contro la decisione prefettizia. Quando invece non solo è intuitivo ma pure agli atti della Società che sin dal momento della notifica dell’atto di divieto C.Volo S.p.A. abbia provveduto, come ovvio, a coltivare questa ipotesi, con la attenzione e la ponderazione richiesta a ogni operatore del settore. 
Il Sig. Milani non parla di cose che sa (in quanto non è mai stato parte della struttura sociale di C.Volo S.p.A. ma collaboratore esterno, il cui rapporto è stato risolto a tutela della Società agli inizi di maggio) e non può sostenere in buona fede le cose che insinua, in quanto non ha conoscenza diretta dei fatti. Quanto ai documenti o altre fonti a cui egli fa riferimento, ne sarà verificata all’occorrenza la genuinità e autenticità, la liceità del possesso o dell’eventuale divulgazione. 
Il debordare di questo atteggiamento diffamatorio non può ulteriormente, nell’interesse sociale, essere tollerato e C.Volo S.p.A. assumerà quindi le iniziative legali del caso, per tutelare nei confronti del Sig. Milani ma anche di eventuali altri corresponsabili la propria reputazione e in definitiva l’integrità e consistenza del proprio patrimonio aziendale, richiedendo tra l’altro il risarcimento dei danni assai consistenti che il comportamento qui denunciato sta arrecando.
</blockquote>

Riguardo a Trotta, C.Volo S.P.A. si è espressa con queste parole:

<blockquote>
Sorprende che un professionista da decenni considerato tra i maggiori operatori del settore abbia scelto di rendere pubblica una ricostruzione dei fatti che non corrisponde alla realtà, peraltro violando quella stessa riservatezza da lui stesso richiesta ossessivamente, senza considerare il merito del suo approccio, che risultava tecnicamente inaccettabile anche con le migliori intenzioni di collaborazione. 
Il Sig. Trotta infatti non solo ha proposto di impossessarsi letteralmente di RCF Arena in sostanziale esclusiva a costo zero, ma, per di più, ha richiesto (una non meglio definita) estromissione totale di C.Volo S.p.A., che è la concessionaria dell’area (pubblica) e quindi, di diritto, non può uscire completamente di scena, a rischio di revoca della concessione stessa. 
Trotta introduce inoltre un elemento di evidente forzatura, indicando come proprio interlocutore altro soggetto rispetto a C.Volo S.p.A., ossia Coopservice, che sebbene come tutti gli altri soci abbia suoi rappresentanti all’interno degli organi della Società e talvolta possa intervenire in quanto socio agli incontri, allo stesso modo di altri soci, mai ha manifestato un interesse o esercitato un potere decisionale diretto sulle scelte di C.Volo S.p.A. 
Alle ricostruzioni non corrispondenti ai fatti si aggiungono giudizi generalizzati e fortemente denigratori nei confronti non solo di C.Volo S.p.A., ma anche dell’intero sistema territoriale, reggiano e addirittura regionale, coinvolgendo indistintamente tutti gli attori politici, opposizioni comprese. 
C.Volo S.p.A. rimanendo tuttavia al merito, si accinge senz’altro a conferire ai propri legali mandato per analizzare l’accaduto e contrastarlo in ogni sede competente a tutela della propria immagine.
</blockquote>

Nel frattempo, riferisce la Gazzetta di Reggio, sono stati registrati importanti cambiamenti nell’assetto societario di C.Volo: dalla società sono uscite Arena Campovolo (entità riferita ai nomi dello storico manager di Ligabue Claudio Maioli e del fondatore di Friends &amp; Partners Ferdinando Salzano), Finregg Spa e Taste Srl. Attualmente, a detenere la maggioranza assoluta del capitale è Coopservice, con il 93% delle quote, affiancata da Rcf Group (con il 5%) e Nial Nizzoli e Smart Group (entrambe con l’1%).

RCF Arena, C.Volo S.P.A. contro Milani e Trotta

La società respinge le accuse dell’ex collaboratore e una ricostruzione del patron di Barley Arts

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, al primo posto troviamo IL GIORNO CHE ASPETTAVO di ULTIMO, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento di TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla terza posizione della settimana precedente. Sul gradino più basso del podio si issa&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che guadagna terreno salendo di tre lunghezze rispetto a sette giorni fa.

Oltre a quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, si registra una stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane stabile il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione da LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. In terza posizione si conferma stabile AL MIO PAESE di SERENA BRANCALE, LEVANTE &amp; DELIA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>WHITE GIRL WASTED di ANNA, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 25 giugno: Ultimo debutta al primo posto

'Il giorno che aspettavo' è l'album più ascoltato della settimana

In Italia, nel 2025, 63mila eventi calcistici hanno attratto 28,3 milioni di nostri connazionali, per una spesa complessiva - da parte del pubblico - pari a 626,2 milioni di euro. Nello stesso anno 39mila concerti di musica popolare contemporanea hanno attirato sotto i propri palchi 26,4 milioni di spettatori, per una spesa complessiva al botteghino pari a 1,1 miliardi di euro. Questa istantanea, contenuta nel Rapporto SIAE 2025 (consultabile dal pubblico a <a href="https://rapporto.siae.it/it" target="_blank">questo indirizzo</a>)&nbsp;presentato oggi (nella foto qui sotto), venerdì 26 giugno, a Roma, sintetizza in modo molto efficace la tendenza che sta interessando il comparto live nel periodo seguito alla strepitosa crescita registrata nella post-pandemia: la crescita di valore. Il quadro macro-economico degli ultimi anni ha innescato un aumento dei prezzi in tutti i settori industriali, ai quali la musica dal vivo - ovviamente - non aveva possibilità di sfuggire. La risposta del pubblico, disposto a pagare di più per la stessa esperienza, ha permesso al segmento di guadagnare, ancora una volta, il titolo di “principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. Anche se, come già emerso più volte negli ultimi anni, a trainare il settore è un tipo di show ben definito (quello ad alta e altissima affluenza) ospitato da poche aree geografiche (tutte nel centro nord) ancora meglio definite.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" alt="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" title="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" class="img-responsive" /></div>

<h3>Lo scenario generale: la crescita del valore</h3>

Pur a fronte di un andamento praticamente piatto degli spettatori (fissi a 253,1 milioni di unità, in calo dello 0,1% rispetto al 2024) e di una leggera flessione del numero degli spettacoli (attestatisi a quota 3,3 milioni, a -0,8 su base annua), nel 2025 la spesa degli italiani per assistere a spettacoli è stata, complessivamente, di 4,3 miliardi di euro, il 7% in più rispetto allo scorso anno. La spesa pro-capite è stata di 72,9 euro (sempre +7% su base annua), per un introito medio a spettacolo per gli organizzatori pari a 1.286 euro (+7,8% su base annua). Tutte le macro-aree, dal Nord al Sud, avanzano sul piano del valore: nel Mezzogiorno è stata registrata anche una crescita di eventi e spettatori. “Il quadro che emerge - spiega il rapporto - è quello di un ecosistema capace di valorizzare la propria offerta, intercettando un pubblico disposto a investire di più nella qualità dell’esperienza proposta”.

La tendenza nella crescita del valore ha caratterizzato più o meno tutti i segmenti dello spettacolo, ma in particolar modo quello della musica dal vivo, in particolare per gli eventi di medie e grandi proporzioni di musica popolare contemporanea: benché i live di pop, rock e musica leggera rappresentino solo la sesta area per numero di eventi (dopo Cinema, discoteche, prosa, mostre e calcio) con 29,2mila eventi su un totale di 3,3 milioni, il comparto live guida molto saldamente la chart calcolata sulla spesa per settore, con 1,1 miliardi di euro di spesa, quasi il doppio del secondo comparto classificato, il calcio, fermo a 626,2 milioni di euro. In termini di spettatori, se non siamo al sorpasso dei concerti sul calcio, poco ci manca: nel 2025 lo sport nazionale ha mosso 28,3 milioni di spettatori, mentre i grandi concerti di pop, rock e leggera 26,4 milioni.

<h3>I concerti, nel dettaglio</h3>

La spesa in concerti pari a 1,16 miliardi di euro nel 2025 segna un netto incremento rispetto all’anno precedente (+17,5%): merito anche di un aumento nel numero degli spettatori, salito dell’8,7% rispetto al 2024 a 31,5 milioni di unità. Il comparto della musica dal vivo, certifica il rapporto SIAE, si riconferma come “il principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. “La capacità della musica&nbsp;dal vivo di generare valore è straordinaria”, prosegue l’indagine della collecting: “Nessun altro macro-aggregato realizza gli stessi volumi economici dei Concerti, che con appena il 2% degli eventi complessivi concentrano il 12,4% degli spettatori e il 27% della spesa dell’intero sistema”. Si riconferma, anche in questo caso, la tendenza - già consolidata - degli grandi eventi come motore di crescita del segmento. “Pur rappresentando lo 0,4% di tutti gli eventi del comparto, nel 2025 le grandi venue concentrano il 20,3% del pubblico e il 35,6% della spesa, contro, rispettivamente, il 15,9% e il 31,4% del 2024”, nota il rapporto: “Nella geografia delle grandi venue, Milano si conferma la piattaforma più imponente: oltre 1,4 milioni di spettatori tra San Siro, l’Ippodromo SNAI e l’Ippodromo La Maura, a cui si aggiungono gli oltre 131 mila spettatori dell’area concerti di Rho FieraMilano. Lo stadio milanese si conferma la struttura con più spettatori: 971.850 presenze a San Siro in 18 concerti. Il primato assoluto dell’affluenza media tra le grandi venue spetta però all'Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola, che con i due concerti di Max Pezzali e degli AC/DC ha raccolto una media di 75.840 ingressi a evento. Dopo Milano, Roma segue con oltre 1 milione di spettatori tra Stadio Olimpico, Circo Massimo e Ippodromo delle Capannelle”.

<h3>I prezzi dei biglietti</h3>

Il prezzo medio dei biglietti è passato da 40,54 nel 2024 a 45,55 euro nel 2025, segnando un aumento del 12,4%. Un aumento significativo, “che mostra - spiega il report SIAE - come il pubblico continui a riconoscere valore all’esperienza del live anche di fronte a un accesso mediamente più costoso”. Restringendo l’analisi alle grandi venue, il prezzo medio complessivo — calcolato sul rapporto tra spesa per i biglietti, al netto di prevendite e omaggi, e spettatori paganti — resta praticamente stabile, passando da 64,49 a 64,26 euro (–0,4%). Il prezzo medio dei concerti italiani nelle grandi venue sale invece da 52,25 a 57,34 euro, mentre quello per gli artisti stranieri passa da 90,59 a 92,15 euro. “I biglietti dei concerti italiani nelle grandi venue costano in media più dell’anno precedente, e malgrado il rincaro il pubblico, in aumento, sembra rispondere positivamente, riconoscendo un valore economico sempre più alto ai grandi live degli artisti di casa”, osserva la ricerca.

<h3>La geografia del valore</h3>

Nonostante gli spettacoli di musica dal vivo siano diffusi in modo piuttosto capillare su tutto il pubblico italiano, gli eventi maggiormente attrattivi - e quindi più efficaci nella generazione di valore - gravitano in determinate aree geografiche, soprattutto in prossimità dei grandi centri urbani. “La Lombardia resta il baricentro assoluto del comparto”, precisa il rapporto: “Con più di 7 mila spettacoli, oltre 6 milioni di spettatori e 286,8 milioni di euro di spesa, la regione concentra da sola il 18,8% degli eventi, il 22,9% del pubblico e il 26,9% della spesa nazionale del settore”. Segue il Lazio, con quasi 3 mila spettacoli (–3,4%), 2,9 milioni di spettatori (+10%) e 147,4 milioni di euro di spesa (+12,7%), concentra il 7,5% degli eventi, il 10,9% del pubblico e il 13,8% del valore economico del settore, e con la spesa media per spettatore più alta del Paese (51,35 euro) e un introito&nbsp;medio per spettacolo che supera i 50 mila euro, contro i quasi 39 mila della Lombardia. Sul gradino più basso del podio sale l’Emilia-Romagna, che consolida e rafforza la sua posizione, con oltre 4 mila spettacoli, oltre 3 milioni di spettatori e oltre 127,1 milioni di euro di spesa. Nella regione, rispetto al 2024, l’offerta si è contratta (–5,5%), ma il pubblico è cresciuto del 19,8% e la spesa del 42,3%: la spesa per spettatore si è attestata a 42 euro, con 28.859 euro di introito medio per spettacolo e 687 spettatori medi per evento.

<h3>Le classifiche</h3>

Nel 2025, in Italia, il concerto che ha incassato di più al botteghino è stato quello degli AC/DC presso l’autodromo internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola del 20 luglio scorso (nella foto): al secondo posto si è piazzata la performance tenuta da Ed Sheeran nel giugno del 2025 allo Stadio Olimpico di Roma, che ha lasciato la medaglia di bronzo all’esibizione dei Linkin Park all’Ippodromo La Maura di Milano del 24 giugno 2025. Fuori dal podio restano, nell’ordine, i concerti di Kendrick Lamar e SZA all’Olimpico di Roma dello scorso agosto, degli Imagine Dragons all’Ippodromo La Maura di Milano del maggio 2025, di Ligabue alla RCF Arena di Reggio Emilia (“La notte di certe notti” di giugno 2025), degli Stray Kids all’Olimpico di Roma del 30 luglio 2025, delle BlackPink all’Ippodromo La Maura di Milano del 6 agosto 2026, di Max Pezzali all’Autodromo di Imola del 12 luglio 2027 e di Bruce Springsteen con la E-Street Band allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, del 3 luglio scorso.

Considerando invece il numero di spettatori, in testa si è piazzata “La notte di certe notti” di Ligabue alla RCF Arena, seguita da Max Pezzali all’Autodromo di Imola e da Ed Sheeran allo Stadio Olimpico di Roma. Esclusi dal podio restano i Linkin Park a Milano, gli Imagine Dragons sempre a Milano, Dua Lipa (anche lei di scena all’Ippodromo La Maura di Milano, il 7 giugno del 2025), gli AC/DC a Imola, i Pinguini Tattici Nucleari (presenti all’ottavo e al nono posto con la coppia di concerti tenuti allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, l’11 e il 10 giugno dello scorso anno) e Bruce Springsteen, anche in questo caso fanalino di coda del gruppo di testa con il suo show al Meazza del 3 luglio 2025.

<h3>Il Jazz</h3>

Il segmento del jazz dal vivo pesa per il 10,6% degli spettacoli, il 3,6% degli spettatori e l’1,7% della spesa complessiva dei Concerti. Gli eventi nel 2025 sono saliti a 7.210 (+1%), gli spettatori si sono attestati a 1.126.494 (–3,9%), mentre la spesa del pubblico ha raggiunto 19.409.695 euro (+9,6%). “La crescita del jazz non passa dunque dai volumi, ma dalla capacità di valorizzare meglio la propria domanda”, analizza il report SIAE: “La spesa media per spettatore sale a 17,23 euro (+14,1%), pur restando la più bassa tra tutti i comparti dei Concerti e confermando il jazz come il settore più accessibile della musica live”.

<h3>I club</h3>

Discoteche e sale da ballo si sono rivelate in controtendenza rispetto ai live show: i club hanno chiuso il 2025 con gli eventi in discesa a 173.748 (−13,5%), gli&nbsp;ingressi a 32.228.170 (−5,3%) e la spesa a 492.315.533 euro (−0,9%). Sul territorio, i locali attivi passano da 22.090 a 18.349 (−16,9%), gli organizzatori da 20.148 a 16.624 (−17,5%), e i comuni attivi da 5.196 a 4.752 (−8,5%). Il settore, con solo il 5,2% degli spettacoli, raccoglie il 12,7% delle presenze e l'11,4% della spesa&nbsp;dell’intero sistema dello spettacolo e dell’intrattenimento.

“Parte della contrazione è riconducibile a una migrazione statistica”, spiega il report SIAE: “Alcune serate a tema che si svolgono nelle discoteche — serate con artisti ospiti e dj set con performance live — sono classificate tra i Concerti di Pop, Rock e Leggera. La discoteca e il club restano la cornice per tali eventi, ma il format ne supera i confini. Non si è smesso di ballare, solo che si balla sempre più anche fuori dal settore Discoteche e Sale da Ballo”.

<h3>I commenti</h3>

Dello spettacolo dal vivo che “si conferma, ancora una volta, un pilastro della vita culturale ed economica del Paese” parla Matteo Fedeli, Direttore Generale di SIAE, che cita il segmento pop, rock e leggera come quello dai risultati più dinamici in un “ecosistema articolato, in cui convivono crescita e criticità, concentrazione della domanda sui grandi eventi e necessità di tutela delle realtà più diffuse sul territorio”. “La sfida che abbiamo di fronte è quella di consolidare questa crescita, rendendola più equilibrata, inclusiva e sostenibile”, conclude Fedeli: “SIAE continuerà a fare la propria parte, con l’obiettivo di valorizzare il lavoro creativo e garantire condizioni sempre più favorevoli allo sviluppo dell’intero comparto”.

“Lo spettacolo dal vivo, in tutte le sue forme, è uno dei luoghi privilegiati in cui si costruisce identità, si alimenta coesione sociale e si genera valore economico”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “E’ un presidio culturale diffuso, capace di tenere insieme grandi città e territori, istituzioni e iniziativa privata, tradizione e innovazione. I dati confermano una sostanziale solidità del settore, ma ciò che più conta è la sua capacità di interpretare il tempo presente e di accompagnare le trasformazioni della società italiana”. “Guardando al futuro, siamo consapevoli che il settore dello spettacolo è chiamato ad affrontare sfide complesse: l’evoluzione tecnologica, i nuovi modelli di fruizione, la sostenibilità economica delle produzioni, la&nbsp;tutela dei diritti in un contesto sempre più globale”, ha concluso Nastasi: “Lo spettacolo dal vivo è vivo, dinamico, capace di evolvere. A noi il compito di&nbsp;accompagnarlo, sostenerlo e valorizzarlo, affinché continui a essere una delle espressioni più autentiche della vitalità del nostro Paese”.

“I dati che emergono dal Rapporto SIAE 2025 per il genere ‘Pop, rock e leggera’, testimoniano la solidità di un settore che continua a crescere anno dopo anno. I numeri parlano chiaro: 39.195 spettacoli, per un totale di 26.398.136 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.064.869.479 euro. Risultati straordinari che confermano il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, l’associazione di categoria che rappresenta i principali produttori e organizzatori di musica dal vivo in Italia. “Rispetto al 2024 aumentano spettacoli, spettatori e incassi al botteghino, rispettivamente dell’1%, del 9% e del 18,5%. Particolarmente significativi sono i risultati delle imprese associate ad Assoconcerti, che segnano un incremento del 17% degli spettacoli, del 36% degli spettatori, e del 42% degli incassi. Con questi numeri, AssoConcerti conferma di essere il vero protagonista del settore degli spettacoli musicali dal vivo, rappresentando circa il 70% del mercato”,&nbsp;ha aggiunto Sconocchia:&nbsp;“Questo andamento genera valore economico per i territori che ospitano gli eventi, con ricadute positive sul turismo, sull’occupazione e sull’intero sistema dei servizi, coinvolgendo milioni di persone e favorendo occasioni di aggregazione e partecipazione, soprattutto per le nuove generazioni”. “Questi risultati ci incoraggiano a guardare al futuro con fiducia", conclude il Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"Continueremo a lavorare affinché la musica dal vivo possa consolidare ulteriormente la propria funzione strategica nel panorama culturale e dello spettacolo italiano. In questo senso, riteniamo fondamentale proseguire e rafforzare il percorso di confronto e collaborazione avviato con le istituzioni, affinché si sviluppi sempre più una visione condivisa capace di sostenere la crescita del settore”.

“I dati del Rapporto SIAE 2025 certificano un risultato di grande valore per tutta la filiera della musica dal vivo”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Superare il miliardo di euro di spesa nei concerti rappresenta un traguardo storico, che conferma la solidità del settore e la fiducia che il pubblico ripone negli eventi dal vivo. La crescita della musica popolare contemporanea, principale motore del comparto, testimonia l'impegno degli organizzatori nel proporre esperienze culturali di qualità, in grado di coinvolgere milioni di persone e di generare valore economico e sociale per i territori. Lo dimostra anche la stagione dei festival estivi, sempre più ricca e diffusa, che offre al pubblico un calendario di appuntamenti di altissimo livello in tutta Italia. E’ il risultato del lavoro di un'intera filiera che investe ogni giorno in professionalità, sicurezza e innovazione. Assomusica continuerà a sostenere questo percorso di crescita, affinché la musica dal vivo sia sempre più accessibile, diffusa e riconosciuta come una risorsa strategica per il Paese”.

Spettacoli dal vivo: i concerti battono il calcio per spesa

Cresce il valore del live, 'motore di crescita dell'intrattenimento dal vivo': il report SIAE 2025

Sono stati annunciati i vincitori dei Nastri d’Argento del cinema italiano per l’anno 2026.

Per la categoria “Miglior canzone originale” il Nastro d’Argento è stato assegnato a “Le cose non dette”, scritta (con Marcello Grilli e Paolo Buonvino) e interpretata da Mahmood per il film omonimo di Gabriele Muccino.

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Il Nastro d’Argento per la miglior colonna sonora è stato assegnato a quella scritta da Fabio Massimo Capogrosso per il film “Primavera” di Damiano Michieletto.

Mahmood

Nastri d’Argento 2026, i vincitori per la musica

Mahmood (miglior canzone) e Fabio Massimo Capogrosso (miglior colonna sonora). 

La scultura “Le Pieghe”, realizzata da Nicola Samorì <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746720/luca-salvadori-morto-figlio-maurizio-salvadori-trident-music" target="_blank">in memoria di Luca Salvadori, scomparso il 15 settembre 2024</a>, sarà presentata a Milano il 14 settembre 2026, nel secondo anniversario della scomparsa del motociclista milanese.

L’opera, donata da Maurizio Salvadori al Comune di Milano, sarà collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie, luogo legato all’infanzia di Salvadori e alle sue prime esperienze in moto.

"Con l'accettazione di questa donazione l’Amministrazione ha voluto in primo luogo rispondere al profondo desiderio della famiglia e dei cari di Luca di avere un luogo particolarmente legato alla sua vicenda umana e sportiva in cui ricordarlo e rendergli omaggio&nbsp;- ha&nbsp;dichiarato l’Assessore allo Spazio pubblico Marco Mazzei,&nbsp;in seguito all’approvazione odierna&nbsp;da parte della Giunta comunale di Milano della proposta di donazione modale presentata da Maurizio Salvadori per la progettazione, la realizzazione e la manutenzione ventennale della scultura “Le Pieghe” - Oltre a rispondere a questo intimo bisogno di memoria, l’Opera contribuirà ad arricchire lo spazio pubblico milanese con una scultura di assoluto pregio, frutto della creatività di un maestro di fama internazionale come Nicola Samorì".

In memoria di Luca Salvadori, una scultura di Nicola Samorì

"Le Pieghe", ispirata al motociclista milanese scomparso, sarà presentata il 14 settembre 2026

Con un white paper pubblicato sul proprio blog aziendale, Google ha finalmente preso posizione riguardo le norme che dovrebbero regolare i rapporti tra aventi diritto e sviluppatori di modelli di intelligenza artificiale generativa. L’intervento è da inquadrare nel dibattito legislativo inerente la governance dell’AI negli Stati Uniti, dove - come in tutto il resto del mondo - alle istanze presentate dall’industria creativa, incentrate sulla protezione della proprietà intellettuale, si contrappongono quelle del comparto tecnologico, orientate a una concezione molto disinvolta del concetto di fair use nell’ambito delle operazione di training della GenAI.

“L'utilizzo di dati Web pubblicamente accessibili per l'addestramento dei modelli [di intelligenza artificiale, ndr] costituisce un uso trasformativo e non espressivo — paragonabile a uno studente d'arte che trae ispirazione visitando un museo — che dovrebbe rimanere tutelato dalla dottrina del fair use negli Stati Uniti e dalle eccezioni per il text and data mining all'estero”, spiega la big tech per bocca di Kent Walker, President of Global Affairs di Google e Alphabet, andando contro le richieste avanzate da discografici, editori e associazioni di categoria degli artisti: “Sebbene tale utilizzo sia giuridicamente protetto, gli sviluppatori responsabili di modelli dovrebbero offrire ai proprietari dei siti web la possibilità di scegliere e controllare se i propri contenuti vengano impiegati nello sviluppo dei modelli”.

“Al contempo, le aziende che sviluppano e diffondono l'IA su larga scala dovrebbero riconoscere l'aspirazione dei titolari dei diritti a individuare percorsi vantaggiosi per i professionisti della creatività e i lavoratori della conoscenza”, tiene a precisare Google: “Analogamente ad altre piattaforme e sviluppatori di modelli di AI, Google sta esplorando nuove tipologie di partnership e modelli di scambio di valore. Ad esempio, stiamo sperimentando modalità innovative di collaborazione con siti web i cui contenuti contribuiscono in modo significativo all'aggiornamento e all'accuratezza fattuale delle risposte dell'AI generativa, grazie al processo di grounding. Abbiamo inoltre stipulato accordi che prevedono il pagamento per l'accesso e l'utilizzo di diverse tipologie di contenuti specializzati non pubblici, inclusi materiali creativi ed educativi. Collaborazioni di questo tipo sono quelle che hanno maggiori probabilità di rivelarsi sostenibili per gli sviluppatori e di apportare un valore concreto all'ecosistema”.

“Per tutelare lo spazio di libertà necessario a nuove forme di espressione creativa, è importante che i filtri non tentino di automatizzare decisioni soggettive, come stabilire se un contenuto sia ‘eccessivamente simile’ a un'opera precedente”, aggiunge Mountain View, nel tentativo di evitare la rottura con i propri partner creativi: “In questo ambito, il meccanismo più appropriato è rappresentato dai consolidati sistemi di notice-and-action (segnalazione e rimozione), che si avvalgono di procedure standardizzate per eliminare i contenuti che violano il diritto d'autore. Abbiamo inoltre sostenuto proposte normative volte a proteggere l'identità e le sembianze delle singole persone, attraverso l'istituzione di uno standard nazionale equilibrato contro le repliche digitali non autorizzate”.

“L'AI generativa è un potente strumento per la creatività umana”, conclude il white paper: “Quando un utente fornisce un input, seleziona e affina l'output di uno strumento di AI, dà vita a un atto creativo. Consideriamo questa nuova fase come un'opportunità di espansione per la creatività umana, e quadri normativi equilibrati sul diritto d'autore sono fondamentali per rendere possibile tale transizione”.

La posizione di Google riguardo le policy di governance dell’AI è destinata ad avere un peso importante non solo nel dibattito statunitense riguardante la cornice legislativa destinata a regolare i rapporti tra settori creativo e tecnologico, ma anche - in modo piuttosto diretto - sulle strategie che i grandi player di discografia ed editoria musicale saranno chiamati a elaborare nel prossimo futuro: il colosso tecnologico california ha tra le sue controllate YouTube, la principale piattaforma di media - sharing operante a livello internazionale, che solo tra i luglio 2024 e il giugno 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754888/lyor-cohen-8-miliardi-di-dollari-da-youtube-all-industria-in-12-mesi">ha corrisposto all’industria musicale internazionale 8 miliardi di dollari</a>.

A livello istituzionale, l’elaborazione delle norme per la tutela degli aventi diritto rispetto alle società sviluppatrici di modelli di GenAI è un tema caldissimo, sul quale l’industria creativa mondiale - comprensibilmente - non è disposta a trattare. All’inizio di questo giugno, in occasione dell’assemblea straordinaria per il proprio centenario, CISAC - sigla che rappresenta le collecting a livello mondiale - ha rilasciato una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759387/cisac-una-dichiarazione-storica-sull-ai">dichiarazione “storica”</a> sull’intelligenza artificiale che lascia pochi margini di manovra a chi sia intenzionato a indirizzare la comunità artistica su posizioni più aperturiste. “In un momento in cui i rapidi progressi dell'intelligenza artificiale rischiano di minare il valore del lavoro creativo, affermiamo una responsabilità condivisa: la creatività umana deve essere protetta, rispettata e sostenuta come forza distintiva di espressione, cultura, identità e progresso”, ha fatto sapere la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, che ha indicato la protezione della creatività umana, nella trasparenza da parte delle società tecnologiche in materia di licenze ed equo compenso e nella tutela dei creativi da parte della politica i capisaldi delle proprie future azioni di lobbying.

GenAI, la posizione di Google

La big tech cerca di trovare una via mediana tra industria creativa e settore tecnologico. Ma…

In una lettera aperta indirizzata a senato e congresso americano, la&nbsp;National Independent Venue Association accende una luce su un fenomeno già esistente da tempo, ma emerso soprattutto durante i mondiali di calcio in corso attualmente: quello dei cosiddetti "ghost ticket", che hanno impedito a molti fan (che pure avevano acquistato i biglietti su piattaforme esistenti e regolari) di accedere alle partite.

I ghost ticket sono biglietti messi in vendita su piattaforme di secondary ticketing come StubHub o VividSeats, che però non sono ancora materialmente in possesso del venditore, di solito un broker di biglietti che su base statistica presume che presto riuscirà a entrare in possesso di posti in un certo settore o area della venue. L'acquirente, fidandosi e non sapendo che si tratta di biglietti "virtuali", li acquista in buona fede; quando in prossimità dell'evento il biglietto non viene materialmente recapitato, si scopre l'inganno. Naturalmente la piattaforma rimborsa il biglietto, ma non le spese di trasferta sostenute in caso di grandi eventi che prevedono spostamenti e alloggi, come appunto i mondiali o grandi live musicali per cui la richiesta è particolarmente alta.

Per ora ancora nessuna risposta ufficiale da parte del governo: attualmente non esiste una norma specifica che punisca questa pratica.

Mondiali di calcio 2026, esplode il caso dei 'ghost ticket'

La vicenda è stata portata alla luce negli USA dalla National Independent Venue Association

Bad Bunny, fresco trionfatore all’half time show dell’ultimo Super Bowl, e i BTS, campioni incontrastati della scena K-pop, sono solo la punta dell’iceberg: secondo uno studio compilato da Jaime Marconette, VP, Music Insights &amp; Industry Relations di Luminate, il settore dello streaming musicale americano sta vivendo una vera e propria rivoluzione, prima ancora culturale che commerciale. In un mercato della musica registrata storicamente legato alla produzione nazionale (con, ancora oggi, due stream su tre ascrivibili ad artisti locali), l’inglese, lingua che - da sola - non è mai stata garanzia di successo nella scalata delle classifiche a stelle e strisce (come ha imparato, a sue spese, Robbie Williams), sta progressivamente perdendo terreno.

“Nel primo trimestre del 2026, il consumo di musica in lingua inglese negli Stati Uniti è diminuito di 2,1 punti percentuali rispetto al primo trimestre del 2025 (rispettivamente dell'86% e dell'88,1%), confermando un trend discendente di lungo periodo dovuto alla crescente popolarità dei suoni globali tra gli americani”, spiega il report: “A guidare questa tendenza è la musica in lingua spagnola, che ha rappresentato quasi uno streaming su dieci on demand negli Stati Uniti, raggiungendo una quota di mercato storica del 9,5% nel primo trimestre”.

Secondo Marconette negli USA la musica latina “ha definitivamente abbandonato il suo status di ‘nicchia’”, vedendo crescere il proprio ascolto occasionale mensile presso il pubblico americano dal 41% nel 2024 al 56% nel primo trimestre del 2026. “Questo aumento - spiega Marconette - significa che più della metà degli ascoltatori statunitensi considera ora la musica latina un genere che ascolta occasionalmente”.

A far luce in maniera ancora più chiara sulla rivoluzione che sta montando sui DSP d’oltreoceano ci sono le quote di mercato - divise per nazionalità - nelle produzioni più ascoltate sulle piattaforme digitali. Escluse le produzioni locali, nel 2026 la market share delle opere battenti bandiera britannica è del 7,8%, tallonata da quelle messicane (5%), canadesi (4,5%), portoricane (3,1%), sudcoreane (1,8%) e australiane (1,5%). “Tutte le altre lingue al di fuori di inglese, spagnolo e coreano hanno registrato un'impennata, raggiungendo il 3,4% del totale degli streaming, con un aumento sostanziale di 1,5 punti percentuali rispetto al 2025”, osserva lo studio: “La frammentazione del mercato dello streaming statunitense ha fortes implicazioni per l'intero ecosistema musicale. Storicamente, gli Stati Uniti hanno agito da ‘guardiano’, obbligando gli artisti internationalen ad adattarsi agli stili occidentali o a cantare in inglese per raggiungere il successo commerciale. L'infrastruttura di streaming odierna permette ai fan di scoprire la musica in modo organico, senza che la lingua rappresenti una barriera d'ingresso, bensì un punto di connessione”.

Il fenomeno promette di avere ripercussioni anche sulla filiera della musica registrata locale, alla quale non basterà più fare affidamento solo sui talenti nazionali. “Per rimanere competitive, le etichette devono investire nello scouting internazionale, nelle collaborazioni transfrontaliere e nelle strategie di marketing multilingue per rispecchiare le mutevoli abitudini dei consumatori”, osserva Marconette. La sfida, quindi, non riguarda solo i discografici, ma anche gli editori, il settore della musica dal vivo, e - ultimi ma non meno importanti - gli inserzionisti, che dovranno rivedere le proprie strategie per parlare a un “pubblico multiculturale e poliglotta ed entrare in sintonia con i consumatori americani”. “Il futuro dello streaming musicale non è più monolitico”, conclude la ricerca: “È globale, diversificato e caratterizzato da una decentralizzazione senza precedenti”.

Il lento declino dell’inglese nello streaming americano

In un rapporto Luminate la chiave per leggere il futuro del primo mercato discografico mondiale

Il Consiglio di Amministrazione uscente del NUOVO IMAIE ha proclamato oggi gli Eletti dell’Assemblea dei Delegati in seguito alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759525/al-via-oggi-le-elezioni-nuovoimaie-2026">elezioni per il rinnovo degli Organi Collegiali</a> della collecting tenutesi tra gli scorsi 14 e 16 giugno. Ecco, di seguito, i cognomi e i nomi (con gli eventuali nomi d’arte) dei candidati eletti, e le relative liste di appartenenza:

Battaglia Donato (in arte Dodi Battaglia) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Scopelliti Veronica (in arte Noemi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Varini Massimo - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Benati Daniele (in arte Bengi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Drudi Giovanni (in arte Gianni Drudi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Guariso Silvano - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Cellamaro Massimiliano (in arte Tormento) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Di Cataldo Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Montellanico Ada - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Mogavero Sabino - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Monteleone Francesco - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanello Tommaso (in arte Piotta) - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Capuano Enrico - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Catalano Pasquale - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Ricci Andrea Marco - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Barbalarga Vincenzo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Russo Emanuela Teodora - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Sbriccoli Luigi (in arte Luigi Fontana) - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Pontoriero Michele Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanasi Rossella - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

NUOVO IMAIE, proclamata la nuova Assemblea dei Delegati

Ecco l’elenco dei venti artisti eletti per il settore Musica

In occasione del concerto allo Stadio San Siro di Milano, Tedua ha lanciato 'TEDUA ID', mobile app ufficiale pensata esclusivamente per la sua community.

Sviluppata da MIOO Tech, l'applicazione nasce con l'intento di dare ai fan uno strumento concreto attraverso cui&nbsp;accedere a contenuti riservati, ricevere comunicazioni in anteprima e collegare acquisti fisici a esperienze e benefit digitali. L’obiettivo concreto è offrire uno spazio dedicato al rapporto tra artista e pubblico, anche oltre il concerto live. L'artista di Genova ha voluto fortemente uno spazio controllato e curato, all'interno del quale il fan non è più soltanto un ascoltatore, ma diventa partecipante attivo di un percorso condiviso.

"MIOO Tech lavora con artisti e brand che vogliono costruire relazioni autentiche con il proprio pubblico. Il progetto con Tedua va esattamente in questa direzione: usare la tecnologia per rafforzare il legame tra artista e fan, non per sostituirlo", ha dichiarato Etan Genini, CEO di MIOO Tech.

TEDUA ID è disponibile gratuitamente su App Store e Google Play.

Tedua

Tedua lancia 'TEDUA ID', la sua app ufficiale

In occasione del debutto a San Siro, una mobile app pensata per la sua community

Il Gruppo RTL 102.5, che comprende Radio Zeta e Radio Freccia,&nbsp;ha annunciato ufficialmente il lancio del nuovo store online ufficiale, raggiungibile attraverso la piattaforma RTL 102.5 Play oppure tramite l'indirizzo&nbsp;store.rtl.it.

"Il progetto nasce dalla volontà di consolidare il legame con una community di milioni di ascoltatori quotidiani, offrendo un’estensione fisica dell’esperienza d’ascolto", ha fatto sapere l'azienda in una nota, specificando come&nbsp;la gamma di prodotti presentata includa&nbsp;abbigliamento, borse, zaini e accessori lifestyle coerenti&nbsp;con le identità delle singole emittenti.

"Finalmente diamo una veste tangibile a un legame invisibile, permettendo alla nostra community di portare addosso l’energia e i valori in cui si riconoscono ogni giorno", hanno dichiarato Marta Suraci, Head of Marketing and Communication del Gruppo RTL 102.5, e Federico Pepe, direttore artistico di Le Dictateur Studio.

Gruppo RTL 102.5, online lo store ufficiale delle radio

Il progetto coinvolge RTL 102.5, Radio Zeta e Radio Freccia con linee di prodotti dedicate

Tidal ha formalizzato una nuova policy sull'AI: i brani individuati come interamente generati da modelli di intelligenza artificiale saranno etichettati come tali, non potranno essere monetizzati, non raccoglieranno royalty e non saranno ammessi alle vendite direct-to-fan. La piattaforma userà inoltre strumenti automatici per rimuovere i contenuti AI che tentano di impersonare artisti esistenti. Tony Gervino, EVP ed editor-in-chief di Tidal, ha detto che la misura punta a “proteggere e premiare la creatività umana” e che “molti ci hanno detto che non vogliono essere esposti a — o essere spinti ad ascoltare — musica interamente generata dall'AI”, precisando che la policy non sia affatto da intendere come un “attacco al progresso tecnologico”. L'annuncio colloca Tidal tra i servizi che stanno definendo regole più nette sul tema, insieme a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759057/spotify-sostiene-il-ddl-usa-no-fakes-act-contro-i-deepfake-ai">Spotify</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759045/su-apple-music-i-brani-ai-valgono-meno-dell-1">Apple Music</a>, Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757371/qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali">Qobuz</a> e SoundCloud; nel caso di Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">uno dei DSP più intransigenti su questo fronte</a>, i brani AI vengono anche esclusi da raccomandazioni e playlist editoriali, mentre la società ha dichiarato che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">il 44% della nuova musica caricata ogni giorno sulla piattaforma</a> è generato dall'AI.

Tidal, azzerati i ricavi della musica generata dall'AI

La piattaforma annuncia una policy radicale verso i brani realizzati con l’intelligenza artificiale

A seguito del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759174/warner-music-group-gz-media-vinili-riciclati" target="_blank">test sul riciclo dei vinili invenduti, portato avanti da Warner Music Group in collaborazione con GZ Media</a>, la major ha annunciato&nbsp;un nuovo progetto pilota insieme ad un gruppo di negozi di dischi indipendenti negli Stati Uniti.

L'iniziativa prevede il ritiro dei dischi in vinile non venduti con l'obiettivo ultimo di comprendere in che modo i dischi danneggiati o invenduti possano essere utilizzati per attività di recupero materiali. Il programma prevede che i negozi di dischi diventeranno punti di raccolta dove i clienti e i consumatori potranno restituire supporti danneggiati o non più riproducibili, a prescindere dall'artista, dall'etichetta e dalle condizioni dell'articolo.&nbsp;I materiali saranno poi aggregati e valutati attraverso il partner di recupero Virterras Materials, con l’obiettivo di studiare possibili percorsi di recupero e riciclo su larga scala.

Il programma, attivo da fine giugno a settembre, servirà a valutare la partecipazione del pubblico, la qualità dei materiali raccolti, il trasporto, il trattamento e i potenziali risultati ambientali.

"Il progetto pilota riunisce rivenditori, partner nel settore del recupero e appassionati di musica per approfondire una questione importante: cosa occorrerebbe per creare percorsi concreti per il recupero dei dischi in vinile inutilizzabili o danneggiati?", ha dichiarato Madeleine Smith, Senior Director, ESG di Warner Music Group.

Warner Music Group estende il progetto sul riciclo dei vinili

Dopo il test sui dischi invenduti, ecco un progetto con i negozi di dischi indipendenti.

L’improvviso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">accordo extragiudiziale</a> raggiunto da Live Nation e il Dipartimento di Giustizia ad appena una settimana dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">inizio del processo</a> per sospetto abuso di posizione dominante a carico della multinazionale con sede a Los Angeles fu preceduto non solo da diversi incontri tra lo staff dell’azienda e rappresentanti del DoJ, ma anche da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759518/live-nation-le-accuse-di-due-ex-doj-alla-politica">un incontro di persona tra Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation, e il Presidente degli Stati Uniti Donald Trump</a>: a confermarlo sono stati alcuni documenti legali diffusi dalla stessa Live Nation nell’ambito delle procedure previste dall’Antitrust Procedures and Penalties Act, e ottenuti da DMN.

Le carte non indicano che il presidente abbia negoziato direttamente i termini dell’accordo, ma descrivono una rete di contatti fra la società e rappresentanti federali tra febbraio 2025 e il 4 marzo 2026, inclusi il DOJ, in particolare la divisione Antitrust, e l’ufficio del Consigliere della Casa Bianca, David Warrington. In uno dei documenti si legge che “tra febbraio e giugno 2025, i rappresentanti di [Live Nation] […] hanno cercato di aprire discussioni per un accordo con la Divisione”. Live Nation aggiunge che in febbraio Rapino “ha discusso una varietà di argomenti relativi all'attività di Live Nation con il presidente Donald J. Trump” e che “lo stato della causa del DOJ contro [Live Nation] è emerso, ma non sono stati discussi termini sostanziali riguardo a un possibile accordo”.

Secondo la ricostruzione, la società ha parlato di una possibile intesa prima con il DOJ e poi con l’ufficio legale della Casa Bianca, mentre la Assistant Attorney General Gail Slater ha lasciato l’incarico in febbraio. Il processo è iniziato in marzo, ma il DOJ ha chiuso con Live Nation dopo pochi giorni, sorprendendo gli stati querelanti, il giudice e, secondo le sue osservazioni, anche i legali di Live Nation presenti in aula ma non coinvolti nelle trattative. L’accordo è stato criticato da diversi parlamentari, mentre Rapino lo ha definito “un passo importante nel migliorare l’esperienza dei concerti per artisti e fan”. In seguito, più di 30 stati e Washington, D.C., hanno proseguito autonomamente il processo, lo hanno vinto e continuano a chiedere la separazione di Live Nation e Ticketmaster. Al momento, è attesa una pronuncia da parte del tribunale in merito ai provvedimenti da adottare.

Carriere