Exit Music Management, la società fondata nel 2021 dal produttore Fabrizio Ferraguzzo e Marica Casalinuovo (che, tra gli altri artisti, rappresenta i Maneskin a livello globale), ha annunciato l’ingresso nel proprio organico di Carla Armogida come Artist Manager.

“Sono entusiasta di entrare in Exit in un momento di forte crescita e con l’ambizione di contribuire alla sua ulteriore evoluzione”, ha commentato Armogida: “Questo cambiamento rappresenta per me un passo naturale, specialmente dopo i sette anni trascorsi in Spotify, dove ho affinato una visione globale e ampliato le mie competenze lavorando a stretto contatto con artisti e mercati diversi. Sono pronta a mettere la mia esperienza e il mio entusiasmo al servizio di questo nuovo capitolo, con l’obiettivo di supportare ogni artista e ogni progetto nell'espressione del proprio massimo potenziale”.

Armogida si è laureata in Scienze della Comunicazione presso l’Università degli Studi di Perugia, con una tesi in Estetica della Musica dedicata a Chet Baker. Ha proseguito la sua formazione con un Master in Music Business all'Università Pompeu Fabra di Barcellona, per poi diventare Promo Manager per Sony Music a Madrid fino al 2011. Dal 2014 al 2015 ha ricoperto il ruolo di Marketing Manager per il “Violetta Live European Tour”, e dal 2016 al 2017 è stata Senior Live &amp; Touring Manager Europa, Medio Oriente e Africa per Disney Music Group a Londra, gestendo il primo tour da solista della pop star Tini. Nel 2017 è entrata in Spotify come Artist and Label Partnerships Manager per l’Italia, estendendo poi la sua responsabilità a Grecia e Israele. Più recentemente, ha guidato il team Artist and Label Partnerships per il Sud Europa.

Industria

Exit Music Management, entra Carla Armogida

Come Artist Manager, dopo sette anni nel team di Spotify Italia

L’Independent Music Publishers Forum, entità che rappresenta gli editori musicali indipendenti a livello mondiale, ha nominato Nicole Schulze nel ruolo di Secretary General.

Professionista delle public policy con quasi vent’anni di esperienza nello sviluppo di strategie di advocacy e nell'esercitare influenza sulle agende legislative, con particolare attenzione alla proprietà intellettuale, ai media e alla politica digitale, Schulze vanta diverse esperienze nel settore creativo, tra le altre come direttore presso AEPO-ARTIS e, più recentemente, come IP Policy Lead per l'Europa di Meta.

Nel suo nuovo ruolo a IMPF Schulze riporterà direttamente al Presidente del consiglio di amministrazione. Ger Hatton resterà nell'organico come consulente senior e consulente legale, con una carica come membro effettivo del cda.

“La decisione di creare questo nuovo ruolo di Secretary General arriva in risposta all’enorme crescita e allo sviluppo strategico dell’IMPF negli ultimi anni”, ha fatto sapere la presidente di IMPF Annette Barrett: “Siamo al servizio di più editori musicali indipendenti, da più paesi, in più modi che mai. Non vediamo l’ora di lavorare con Nicole per supportare i nostri membri e promuovere gli interessi degli editori musicali a livello globale. Siamo inoltre lieti di annunciare che Ger Hatton entrerà a far parte del cda”.

“Nicole è una professionista di grande esperienza in materia di public policy e non è estranea ai corridoi del potere, dove i decisori chiave hanno un impatto materiale sulle attività degli editori musicali indipendenti in tutto il mondo”, ha aggiunto Hatton: “E’ una grande acquisizione per IMPF e la sua esperienza e le sue capacità saranno determinanti per portare la nostra organizzazione al livello successivo. Non vedo l’ora di lavorare al fianco di Nicole nel difendere i nostri membri e aiutarli a crescere”.

“La comunità globale dell’editoria musicale indipendente è uno dei settori di maggior successo e influenza nelle industrie creative”, ha concluso Schulze: “Sono lieto di avere l'opportunità di unirmi all'IMPF come Secretary General e di lavorare con Annette, Ger, il cda e i suoi membri per promuovere un ambiente mondiale in cui le attività di editoria musicale indipendente possano prosperare”.

IMPF, Nicole Schulze nominata Secretary General

Un nuovo ruolo attivato come risposta ‘all’enorme crescita’ nel network di editori indipendenti

Pietro Ietto è stato nominato direttore generale della Fondazione Copia Privata Italia, entità alla quale dal 2023 SIAE ha conferito procura generale per la gestione operativa delle attività di raccolta e ripartizione primaria del compenso di copia privata presieduta dall’ex dg di SIAE Gaetano Blandini.

Laureato in Economia e Commercio all’Università La Sapienza di Roma con Master in Business Administration all’Università Bocconi di Milani, Ietto ha debuttato professionalmente come consulente di Cinecittà Holding Spa, per poi diventarne dg tra il 2006 e il 2010: nominato nel 2016 direttore della sede SIAE di Milano, Ietto ha guidato le sedi della collecting di Roma e Torino, per poi essere nominato prima Chief Commercial and Network Officer della Società Italiana degli Autori ed Editori e, successivamente,&nbsp;Vice Direttore Generale, fino al termine dello&nbsp;scorso mese di agosto.

Pietro Ietto nominato dg di Fondazione Copia Privata Italia

Già Vice dg di SIAE e dg della sede romana della collecting

Gennaro Sangiuliano ha rassegnato le proprie dimissioni dalla carica di Ministro della Cultura. Nella lettera indirizzata alla Presidente del Consiglio Giorgia Meloni con la quale l’ormai ex titolare del dicastero ha rimesso il proprio incarico il già direttore del TG2 ha accennato al fatto di non volere che il suo operato venga “macchiato e soprattutto fermato da questioni di gossip”, riferendosi alla vicenda che l’ha visto protagonista negli ultimi giorni insieme a Maria Rosaria Boccia.

La carica lasciata vacante da Sangiuliano è stata assegnata ad Alessandro Giuli, che giurerà alle 19 di oggi, venerdì 6 settembre, davanti al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

Classe 1975, giornalista prima per il Foglio poi passato a Tempi in veste di direttore, titolare di collaborazioni con diverse testate come Linkiesta, Il Tempo, Libero e Corriere dell’Umbria, Giuli - che vanta anche esperienze come conduttore televisivo, tra le altre al fianco di Francesca Fagnani per “Seconda Linea”, programma trasmesso da RAI 2 chiuso dopo appena due puntate - era stato nominato lo scorso novembre dallo stesso Sangiuliano presidente della Fondazione MAXXI di Roma.

MiC, Sangiuliano lascia: Alessandro Giuli nuovo ministro

Già presidente del MAXXI di Roma, giurerà alle 19 di oggi al Quirinale

Just Entertainment, l'etichetta discografica fondata 20 anni fa da Sergio Cerruti (attuale Presidente della Commissione Affari Legali ed Istituzionali di AFI&nbsp;- Associazione Fonografici Italiani, nella foto a sinistra), ha annunciato l’ingresso nel proprio organico di Livio Magnini (nella foto, a destra), artista e produttore - e già chitarrista dei Bluvertigo a partire dal 1997, in qualità di Label Manager.

"Sono felice di festeggiare i miei primi vent’anni - …con JE - insieme ad un ritrovato amico e collega con cui condivido da sempre una grande passione per la musica, la tecnologia e una visione comune per il futuro del nostro mercato", ha dichiarato Sergio Cerruti: "Ho voluto al mio fianco Livio perché sono certo che la sua esperienza potrà essere un valore aggiunto soprattutto per le nuove&nbsp;generazioni del team che hanno sempre bisogno di affiancare al proprio entusiasmo la&nbsp;professionalità di cui il settore discografico ancora necessita”.

"Condivido lo stesso affetto e la stessa ambizione affermata da Sergio”, ha aggiunto Magnini: “Iniziamo questo entusiasmante viaggio dal festeggiamento di questi primi vent’anni, durante i quali ho avuto diverse occasioni per conoscere la passione e la professionalità del dj e del produttore Sergio Cerruti, riconoscendo in lui una visione imprenditoriale all'avanguardia, la voglia di trasmettere conoscenza ed esperienza affinché il nuovo mercato discografico sia artisticamente e commercialmente aperto&nbsp;ad ogni genere musicale, ma anche quella mania per l’esplorazione oltre i confini della musica, invadendo il più ampio mondo dell’intrattenimento a cui io stesso ho dedicato una vita e che qui ho ritrovato a cominciare dal nome della sua azienda”.

Just Entertainment, entra Livio Magnini

Il già chitarrista dei Bluvertigo nominato label manager

BMG ha annunciato la nomina di Celine Joshua a Executive Vice President, Global Marketing. Con sede a Los Angeles e alle dipendenze del CEO di BMG Thomas Coesfeld, Joshua supervisionerà la strategia di marketing e le operazioni dell'azienda nei suoi 20 uffici in tutto il mondo, con responsabilità divisionali per i team Digital Marketing, Content, Consumer Insights &amp; Analytics e Marketing Operations.

La posizione appena creata - spiega l’azienda - rappresenta “l'ultima iterazione dell'approccio ‘locale dove necessario, globale dove possibile’ della strategia della ‘nuova’ BMG, e integra le recenti ristrutturazioni organizzative delle attività US Frontline Recorded Music e Global Catalog”.

"Questi recenti cambiamenti migliorano ulteriormente la nostra capacità di offrire un servizio di alto livello ai nostri artisti e cantautori su scala globale e siamo entusiasti di avere Celine al timone del nostro team di marketing”, ha dichiarato Coesfeld: “La sua spiccata competenza digitale e il suo intuito artistico saranno preziosi nell'identificare opportunità commerciali innovative per i nostri artisti, cantautori e catalogo musicale".

"Sono onorata di unirmi a BMG in un momento così cruciale per l'industria musicale e di lavorare con l'intero roster di artisti di BMG per creare modi entusiasmanti per entrare in contatto con i fan di tutto il mondo”, ha aggiunto Joshua: “Sono grata a Thomas per questa opportunità e non vedo l'ora di lavorare con il team di BMG".

Joshua ha iniziato la sua carriera nell'industria musicale presso Warner Music Group, nel reparto IT, prima di passare a una posizione nell'e-commerce globale presso la divisione cataloghi dell'azienda, Rhino Entertainment. E’ poi entrata a far parte di Disney Music come Head of Digital, lavorando presso Hollywood Records, Walt Disney Records e gli studi cinematografici e la divisione prodotti di consumo dell'azienda, guidando campagne per Selena Gomez, Demi Lovato e il franchise The Avengers, tra gli altri. Successivamente entrata in organico di Sony Music Entertainment come Senior Vice President, dove ha gestito le vendite digitali per le etichette del gruppo, Joshua è poi passata a Epic Records, dove ha supervisionato tutti gli aspetti del commercio e della strategia per diversi artisti e influencer social di spicco, tra cui 21 Savage, Future, Travis Scott, DJ Khaled, Fifth Harmony, Yo Gotti e Camila Cabello. Il suo ultimo incarico prima di entrare nello staff di BMG è stato quello di Executive Vice President of Commercial Innovation &amp; Artist Strategy presso Universal Music Group, dove aveva il compito di massimizzare le opportunità commerciali del gruppo, promuovere l'innovazione dei prodotti e implementare strategie per artisti nuovi e in via di sviluppo. Ruolo, quest’ultimo, che l’ha vista collaborare con artisti come - tra gli altri - Taylor Swift, Queen, Sam Smith, Elton John, Snoop Dogg, The Weeknd, Shawn Mendes, Yungblud e ABBA.

BMG, Celine Joshua nominata EVP, Global Marketing

Un nuova posizione creata per assecondare la linea ‘locale dove necessario, globale dove possibile’

Patrick Mushatsi-Kareba, CEO di Sony Music per la regione geografica di Germania, Svizzera e Austria, ha annunciato le proprie dimissioni per la fine di agosto: la major, per mezzo di una nota ufficiale, ha annunciato la promozione di Christoph Behm ad amministratore delegato delle società sui mercati germanofoni.

Presente nell’organico della multinazionale da 13 anni, già Senior Vice President della Commercial Division, Behm riporterà a Daniel Lieberberg, Presidente di Sony Music Continental Europe and Africa, continuando a operare dagli uffici di Berlino dell’azienda.

"Christoph ha svolto un ruolo importante nella creazione e nell'espansione della nostra attività in questa regione durante l'era dello streaming”, ha commentato Lieberberg: “Ha lavorato a stretto contatto con i nostri artisti per portare la loro musica a nuovi fan in modi innovativi e ha abbracciato il continuo cambiamento del settore per creare opportunità nonostante i paradigmi e i modelli di business in rapido cambiamento. La profonda comprensione di Christoph dei nostri partner DSP e la creatività come leader per quasi 10 anni gli saranno utili nel suo nuovo ruolo, mentre lavoriamo sempre per adattarci al futuro".

"Mi riempie di orgoglio guidare ora l'azienda in cui ho ricoperto vari ruoli per così tanti anni”, ha aggiunto Behm: “Non vedo l'ora di lavorare con l'eccellente team di Sony Music e di tirare fuori il meglio per i nostri artisti ogni giorno. Siamo in un altro momento emozionante per il nostro settore, e guardo con grande fiducia a questo nuovo capitolo per l’azienda”.

Sony Music, avvicendamento ai vertici in Germania

Lascia il CEO Patrick Mushatsi-Kareba, promosso Christoph Behm

Sabato 6 luglio dalle ore 19.00 in occasione della 1^ edizione del “Premio Corona D'Oro” presso la Sala Estense di Ferrara sarà consegnato un riconoscimento alla carriera al giornalista Mario Luzzatto Fegiz.

Mario Luzzatto Fegiz, giornalista, critico musicale del "Corriere della Sera", saggista, conduttore radiofonico e personaggio televisivo, riceverà il “Premio Corona D'Oro” alla Carriera presso la Sala Estense di Ferrara. Il Premio sarà consegnato dal Sindaco di Ferrara Alan Fabbri.

Alan Fabbri, sindaco di Ferrara:

<blockquote>
“La città di Ferrara è onorata di ospitare la prima edizione del Premio Corona d’Oro, che verrà consegnato a Mario Luzzatto Fegiz, storico e rinomato giornalista e critico musicale, tra gli ospiti della serata. Questa iniziativa si inserisce in un più ampio progetto volto alla promozione della città, storicamente votata alla musica, alla cultura, allo spettacolo e alle arti. Ringrazio gli organizzatori per aver scelto Ferrara come luogo ideale per dare avvio a questo importante riconoscimento”.
</blockquote>

Il Premio Corona D'Oro celebra i grandi giornalisti del mondo dello spettacolo con un riconoscimento che si pone l'obiettivo di diventare negli anni il premio più prestigioso del settore, indipendentemente dal mezzo di comunicazione utilizzato (televisione, carta stampata, radio, web ecc.). Un modo per promuovere la rilevanza del giornalismo e della figura del giornalista nella società contemporanea e nella divulgazione dell’arte.

Nella stessa occasione sarà consegnato il Premio come miglior critico musicale dell'anno al direttore di Rockol, Franco Zanetti,&nbsp;per l’articolo <a href="https://www.rockol.it/news-744271/beatles-film-let-it-be-recensione-disney-dove-vederlo">“Beatles, il ritorno del film ‘Let it be’”</a>.

Mario Luzzatto Fegiz, un premio alla carriera

Gli sarà consegnato sabato 6 luglio a Ferrara

Con una nota diffusa oggi, giovedì 4 luglio, il Consiglio di Sorveglianza di Bertelsmann ha annunciato la nomina con effetto immediato del CEO di BMG Thomas Coesfeld nel comitato esecutivo della multinazionale tedesca. Coesfeld, specifica il gruppo guidato dal 2012 da Thomas Rabe, sarà responsabile del business musicale di Bertelsmann - BMG, appunto, controllata al 100% dalla società con quartier generale a&nbsp;Gütersloh&nbsp;dal 2013 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737339/bmg-il-nuovo-ceo-thomas-coesfeld-effettivo-dal-primo-luglio">che ha guidato come CEO da luglio 2023</a>, dopo aver ricoperto il ruolo di Chief Financial Officer.

"Sono lieto di dare il benvenuto a Thomas Coesfeld come nuovo membro del comitato esecutivo di Bertelsmann”, ha dichiarato Rabe: “Conosco bene Bertelsmann da diverse prospettive. Come CEO di BMG, ha preso decisioni importanti per il futuro dell'azienda, ad esempio portando la distribuzione digitale internamente e utilizzando l'intelligenza artificiale in varie aree del business musicale. Thomas arricchirà anche il lavoro del consiglio di amministrazione. Non vedo l'ora di lavorare ancora più a stretto contatto con lui".

"Vorrei ringraziare il Consiglio di sorveglianza per la fiducia che ha riposto in me”, ha aggiunto Coesfeld: “Nel lavorare con i miei colleghi membri del Comitato esecutivo sotto la guida di Thomas Rabe, che ringrazio per il suo costante supporto, vedo una grande opportunità e allo stesso tempo un obbligo di far crescere&nbsp;ulteriormente Bertelsmann e BMG con pieno impegno. Non vedo l'ora di farlo".

Thomas Coesfeld è CEO di BMG e fa parte del Group Management Committee di Bertelsmann dal 1° luglio 2023. E’ stato nominato Chief Financial Officer di BMG il 1° aprile 2021 e, tra le altre cose, ha contribuito a implementare la strategia Bertelsmann Boost per la divisione musicale. Era già membro del consiglio di amministrazione della società musicale dall'ottobre 2020. In qualità di CEO, Coesfeld ha riallineato la divisione con la strategia BMG Next, concentrandosi sui suoi core business ad alta crescita di editoria musicale e musica registrata, sui flussi di entrate digitali e sull'uso di nuove tecnologie e, geograficamente, ancora più fortemente sugli Stati Uniti come mercato musicale più importante al mondo. Allo stesso tempo, ha ulteriormente aumentato la redditività di BMG.

Prima di entrare in BMG, Coesfeld è stato membro del Consiglio esecutivo del Bertelsmann Printing Group (ora Bertelsmann Marketing Services) e Chief Strategy Officer (CSO) di Mohn Media a Gütersloh. Ha iniziato la sua carriera in Bertelsmann all'inizio del 2016, lavorando inizialmente per BMG e Relias negli Stati Uniti come partecipante al Bertelsmann Entrepreneurs Program (BEP). Dopo aver studiato economia aziendale a Vallendar, Washington e Atlanta, Thomas Coesfeld ha iniziato la sua carriera lavorativa come consulente di gestione presso McKinsey nel 2014.

BMG, il ceo Thomas Coesfeld nel comitato esecutivo di Bertelsmann

Al manager la responsabilità del business musicale della multinazionale tedesca

Paola Cacciarelli, dal settembre del 2022 Artist Relations Lead presso Amazon Music Italia, è stata nominata Senior Artist Relations Manager nell’organico della filiale italiana della piattaforma di streaming.

Laureata all’Università di Palermo in Comunicazione con master in Comunicazione Musicale all’Università Cattolica di Milano, Cacciarelli ha debuttato professionalmente nel 2006 come Soundtrack Development Manager presso Fandango, per poi passare - l’anno successivo - a Edel Records, dove ha ricoperto la carica di Promotion Manager. Nel 2008 entra in Sugarmusic, nell’organico della quale ha ricoperto i ruoli di Digital Asset Manager (fino al 2011), Repertoire and Soundtrack Development (fino al 2014), Publishing Creative Services Manager (fino al 2015), Publishing A&amp;R Manager (fino al 2018), Head of Publishing (fino al 2020) e Head of Marketing (fino al 2022).

Amazon Music Italia, promossa Paola Cacciarelli

La nomina a Senior Artist Relations Manager dopo quasi due anni come Artist Relations Lead

Per mezzo di una nota ufficiale diffusa nel pomeriggio di martedì, 2 luglio, Sony Music Italy ha annunciato formalmente le nuove mansioni di elementi apicali del team in forze presso gli uffici della filiale italiana della major di via Imbonati, a Milano.

Manuel Nicoli (nella foto, a sinistra), già Head of International Frontline, assume il ruolo di Director International Frontline, riportando direttamente al presidente e CEO Andrea Rosi e dirigendo il Team Marketing e Promo International.

Patrizia Asero&nbsp;(nella foto, in alto, al centro) assume il ruolo di Director Synch, Licensing &amp; Brands partnership. A lei continua&nbsp;a riportare tutto il Team Synch con, in aggiunta, la responsabilità delle Brand Partnership delle labels. Ad Asero, di conseguenza, riporteranno anche Laura Cruciani, Brand Partnership &amp;&nbsp;Business Development Manager Epic, e Valentina Marturano, Brand Partnership &amp; Business Development Manager Columbia. All’interno del proprio ruolo Asero continuerà a riportare al COO Corrado Filpa, oltre che&nbsp;a Rosi&nbsp;in relazione al business di riferimento. 

Alessandro Casaula&nbsp;(nella foto, in basso, al centro) assume il ruolo di Head of Synch, riportando direttamente al Director Synch, Licensing &amp; Brands partnership, Patrizia Asero.

Mattia Villa&nbsp;(nella foto, in alto, a sinistra) assume il ruolo di Head of Streaming,&nbsp;gestendo l'implementazione di opportunità e modalità di sviluppo delle performance streaming del repertorio e del market share Sony Music Italy, riportando direttamente al&nbsp;Director Streaming &amp; Partner&nbsp;Development Paola Catò.

Giorgio Zampollo (nella foto, in basso, a sinistra)&nbsp;assume il ruolo di Head of Marketing Catalogue e riporta al Catalogue Director Luca Fantacone.

Sony Music Italy, annunciate novità nell’organico

Come stanno cambiando le mansioni del team negli uffici di via Imbonati, a Milano

Da lunedì primo luglio 2024 Marco Biondi entra ufficialmente nel team di Radio Capital: il veterano speaker e DJ condurrà “Capital Records”, da lunedì a venerdì dalle 16.00 alle 18.00, subito dopo il primo slot del programma guidato da Mixo e Luca De Gennaro (dalle 14.00 alle 16.00).

Biondi - che nel corso del programma programmerà tanto nuove uscite, sia italiane e internazionali, quanto brani dal vivo e classici del passato - in passato aveva già prestato servizio negli studi di via Massena, a Milano, dove era stato impegnato ai microfoni di&nbsp;Radio Deejay dal 1987 al 1998, prima di collaborare con altre emittenti radiofoniche nazionali.

Il rientro di Biondi nell'organico di un'emittente del gruppo GEDI segna anche una sorta di pacificazione tra lo speaker e DJ e i grandi network, ai&nbsp;quali&nbsp;lo stesso Biondi - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-717269/marco-biondi-intervista-radio-locale-su-web-e-stato">intervistato da Rockol nel 2020</a> - non aveva risparmiato qualche critica: "[I grandi network] mancano essenzialmente coraggio di fare qualcosa di nuovo e creatività", aveva detto,&nbsp;"Ormai la radio, in macchina, non riesco più a sentirla".

Classe 1961, Marco Biondi ha alle spalle oltre quarant'anni di carriera radiofonica: dopo il debutto presso emittenti locali lombarde (RCL 26 di Soresina, Radio Antenna Nuova di Castelleone, Radio Music Boy di Cremona), lo speaker e Dj nel 1987 inizia a collaborare con RadioDeejay, dove resterà per undici anni, prima di passare - nel 1998 - a Radio105, che lo porterà nella Grande Mela per affidargli il programma 105 Live From New York. Dopo una collaborazione, a partire dal 2001, con Radio Italia Network, nel 2007 Biondi viene nominato direttore musicale dell'allora neonata Virgin Radio, presso la quale conduce i programmi The Rocket, Rock Coming Up e Extra Virgin.&nbsp;Attualmente, attività radiofoniche a parte,&nbsp;è consulente musicale dell’agenzia Sorry Mom! che si occupa di management e ufficio stampa per artisti e gruppi emergenti.

Dj Marco Biondi

Radio Capital, arriva Marco Biondi

Lo storico speaker e DJ condurrà ‘Capital Records’ nella seconda parte del pomeriggio

Giada Crisci è entrata nell’organico di Sony Music Publishing Italy come Junior A&amp;R Manager. Prima di essere inserita nel team guidato da Roberto Razzini, Crisci ha ricoperto il ruolo di Publishing Assistant presso Sugarmusic, dove si è occupata - tra le altre cose - di consulenze musicali per le sincronizzazioni del catalogo e dell’organizzazione di sessioni di scrittura.&nbsp;

Laureata all’Università degli Studi eCampus nel 2020 in Letteratura, Arte, Musica e Spettacolo, Crisci ha conseguito un master all’Università IULM di Milano in Editoria e Produzione Musicale.

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Sony Music Publishing Italy, entra Giada Crisci

Come Junior A&R Manager, in arrivo da Sugarmusic

ASM Global ha annunciato la nomina di Giuseppe “Joe” Rizzello come nuovo vicepresidente di ASM Italia.

Rizzello - fa sapere la società in una nota - ha una vasta esperienza nel settore dell'intrattenimento dal vivo e della gestione delle venue. Già alle dipendenze dell’Inter come supervisore delle operazioni allo stadio di San Siro di Milano, il manager è stato direttore della gestione degli stadi per le operazioni della Champions League.

Con la partecipazione a 14 diverse Coppe del Mondo FIFA, Rizzello ha dimostrato la sua capacità nella gestione di eventi su larga scala e di alto profilo: prima di entrare in ASM Global, ha gestito importanti sedi in Sud America per AEG Facilities.

Nel suo nuovo ruolo di vicepresidente di ASM Global Italia, Rizzello guiderà la missione dell'azienda di espandere la propria presenza nel mercato italiano. Come spiega la nota aziendale, “la sua profonda conoscenza delle dinamiche del mercato locale e la sua comprovata esperienza guideranno la strategia di crescita di ASM Italia”.

ASM Italia sta esplorando attivamente nuove opportunità e ampliando il proprio portafoglio di sedi in tutta Italia.

Chris Bray, presidente di ASM Global Europe, ha dichiarato: “L’Italia è un mercato strategico chiave per ASM Global. Abbiamo assistito a una crescita significativa qui negli ultimi cinque anni e vediamo enormi opportunità nel prossimo decennio e oltre. Mentre cerchiamo di migliorare ulteriormente l'esperienza live per tutti gli ospiti e i fan in Italia, la nomina di Joe è estremamente importante”.

“Joe ha una conoscenza impareggiabile dell’industria italiana dello sport e dell’intrattenimento dal vivo e da decenni offre esperienze di eventi di livello mondiale”, ha proseguito Bray: “La sua conoscenza ed esperienza del mercato italiano rafforzeranno ulteriormente la nostra posizione di leader di mercato ed è un forte esempio del nostro impegno e investimento nel Paese. Joe guiderà una squadra dinamica sul campo, con sede a Milano. Sono incredibilmente entusiasta di vedere le tante nuove opportunità che porterà ad ASM Italia mentre guardiamo al futuro”.

ASM Italia, Giuseppe Rizzello nominato vicepresidente

Per 'guidare la strategia di crescita dell'azienda in Italia'

Friends &amp; Vivo Multimedia, media company nata nel 2022&nbsp;per volontà di Friends &amp; Partners e Vivo Concerti - entrambe società del gruppo Eventim -&nbsp;ha annunciato&nbsp;la nomina di Alfredo Ricca ad Amministratore Delegato. Come si legge in un comunicato stampa, "con un’esperienza pluriennale nel settore dei media e una comprovata capacità di guidare progetti operativi di successo, Ricca porterà una nuova visione strategico/creativa all’interno della media company".

Alfredo Ricca&nbsp;vanta oltre 20 anni di esperienza nel settore dei media, e ha ricoperto ruoli di responsabilità in aziende di rilievo come Urban Vision SpA, Grandi Stazioni SpA e RDS Radio Dimensione Suono SpA, distinguendosi per la sua abilità nel portare al successo strategie ad elevato impatto organizzativo e innovativo.

Nel suo ultimo ruolo come Managing Director di Urban Vision SpA, Ricca ha guidato la “transizione” del business Maxi-Outdoor verso il digitale attraverso la definizione di una offerta originale incentrata su creatività, contenuti, formati (3D e interattivi), metriche e dati. La sua esperienza nella gestione di team multidisciplinari e nell’orchestrazione di processi orientati a innovazione e dati sarà fondamentale per la nuova strategia di Friends &amp; Vivo Multimedia.

La nomina di Ricca si inquadra nella volontà di Friends &amp; Vivo Multimedia - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-730407/marco-pontini-alla-guida-di-friends-and-vivo-multimedia">nata nel 2022 con alla guida&nbsp;Marco Pontini</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742953/rtl-1025-marco-pontini-consulente-strategico-open-space-pubblicita">ora&nbsp;consulente strategico per l’innovazione di Open Space Pubblicità del Gruppo RTL 102.5</a> - di cogliere appieno le opportunità di sviluppo che Media innovativi e di prossimità con il target oggi rappresentano nel più ampio scenario della comunicazione. Infatti, con una domanda costantemente in crescita da parte dei brand di autenticità e coinvolgimento emotivo, Friends &amp; Vivo Multimedia mira ad amplificare quella narrazione di marca che mette al centro la prossimità e l’interazione diretta con il pubblico, grazie all’elevato engagement che genera la passione per la musica live.

L'azienda annuncia che "sotto la guida di Ricca, Friends &amp; Vivo Multimedia adotterà un approccio strategico innovativo, che esalta lo sviluppo creativo con la necessità di metriche avanzate per la misurazione dell’efficacia delle campagne. È così che, insieme al contenuto che sarà narrato in un continuum fra fisico, digitale, interazione e generative AI, saranno sviluppati nuovi KPI da affiancare alle metriche tradizionali per analizzare attenzione, coinvolgimento, attivazione del target e dunque l’impatto reale delle esperienze offerte".

"Sono entusiasta di unirmi a Friends &amp; Vivo Multimedia in questo momento cruciale", ha dichiarato Alfredo Ricca:&nbsp;"Credo fermamente nel potere della musica live di unire le persone e creare emozioni indimenticabili. Sono impaziente di lavorare con il team per sviluppare soluzioni innovative che rispondano alle esigenze di un pubblico sempre più consapevole, attento a qualità e autenticità, e in continua evoluzione".&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

"Il successo, i sold out, e la partecipazione che continuiamo a riscontrare in tutti gli eventi e le esperienze live che produciamo con i nostri artisti da anni, rappresentano ormai un veicolo consolidato all’interno del panorama italiano dei media innovativi ed esperienziali. La scelta di affidare ad Alfredo Ricca la guida della Media Company&nbsp;si inserisce nel nostro piano pluriennale di Sviluppo e Innovazione", hanno aggiunto a riguardo i due Amministratori Delegati Barbara Zaggia per Friends&amp;Partners e Clemente Zard per Vivo Concerti:&nbsp;"La musica è un potente mezzo di aggregazione e condivisione assolutamente consolidato, trans-generazionale e multicanale. Passione, emozione, partecipazione e memorabilità sono alcuni degli elementi fondanti che caratterizzano gli eventi di musica live: su questi pilastri dell’offerta Friends &amp; Vivo Multimedia, vogliamo continuare a investire e innovare con dati, metriche, creatività, interazione, e tante novità che lanceremo sul mercato a partire dal prossimo autunno".

Friends & Vivo Multimedia: Alfredo Ricca amministratore delegato

Alfredo Ricca guiderà la media company di Friends & Partners e Vivo Concerti

Un nuovo arrivo nel team di Warner Music Group: si tratta Michael Ryan-Southern - dirigente di Goldman Sachs, società in cui ha ricoperto il ruolo di Global Head of Music and Live Entertainment Investment Banking&nbsp;- a cui è stato affidato il ruolo di gestire le attività di fusione e acquisizione a livello globale della major, assumendo quindi la carica di Executive Vice President, Corporate Development, a partire dal prossimo 5 agosto.

Michael Ryan-Southern guiderà tutte le fasi dell'attività di M&amp;A, lavorando in collaborazione con i leader e i dipartimenti di WMG per identificare e acquisire aziende e cataloghi che possano migliorare la crescita e i guadagni di WMG, riporterà all'amministratore delegato di WMG Robert Kyncl e sarà basato presso la sede centrale dell'azienda a New York.

Kyncl ha dichiarato: “Il mercato è pieno di opportunità, sia nel campo della musica registrata sia in quello dell'editoria musicale, e in diverse aree geografiche. Siamo convinti del valore a lungo termine della musica, e avere una persona con l'esperienza di dominio e l'ampia rete di Michael che si occupa di M&amp;A rafforzerà i nostri sforzi”.

Michael Ryan-Southern ha ricoperto posizioni dirigenziali in Mubadala Capital e Mubadala Investment Company per otto anni, lavorando in precedenza per sei anni presso EMI Music Publishing, dove è stato Deputy CFO tra gennaio 2016 e novembre 2018. Ha giocato un ruolo chiave nella vendita di EMI Music Publishing a Sony Corporation per 4,75 miliardi di dollari. Dopo EMI, è stato Presidente e CEO di Hakkasan Group (2018-2020) e CFO di REEF nel 2021, prima di entrare in Goldman Sachs come amministratore delegato. In precedenza, ha lavorato per oltre otto anni in KPMG.

Michael Ryan-Southern ha aggiunto: “Questo è un momento incredibilmente importante per l'industria musicale e lo spirito imprenditoriale e l'approccio tecnologico di WMG ne fanno un ambiente estremamente accogliente sia per la creatività artistica che per l'innovazione commerciale. Sono entusiasta della visione che Robert e il team hanno dell'azienda e non vedo l'ora di lavorare con lui e con l'intero team di WMG per contribuire alla crescita e all'evoluzione dell'azienda nel futuro”.

La notizia dell’ingresso di Michael Ryan-Southern alla Warner arriva poco dopo che WMG ha avviato - e poi ritirato - le discussioni per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743691/warner-music-group-nessuna-offerta-di-acquisizione-per-believe">la potenziale acquisizione della società musicale parigina Believe</a>.

Warner Music Group, il nuovo VP Executive arriva da Goldman Sachs

Michael Ryan-Southern è stato Global Head of Music and Live Entertainment Investment Banking

Federica Tremolada, nell’organico di Spotify presso la sede di Milano come Managing Director Southern and Eastern Europe, è stata promossa a General Manager per l’Europa della piattaforma streaming svedese: la manager succede a Michael Krause, che lascerà l’azienda dopo sette anni di servizio.

“Sono davvero onorata ed entusiasta di continuare questo fantastico viaggio in Spotify, ampliando il mio raggio d'azione e diventando Direttore Generale per l'Europa”, ha fatto sapere Tremolada in un messaggio pubblicato sulla propria pagina LinkedIn: “Un enorme ringraziamento va a tutti coloro che, dentro e fuori Spotify, mi hanno supportato, ispirato e si sono fidati di me in ogni singolo passo del mio percorso”.

Laureata alla Bocconi con master alla Harvard Business School, Tremolada ha debuttato professionalmente nel 2002 come A&amp;R Assistant presso BMG Ricordi Publishing: dopo quattro anni nell’organico di Buongiorno SPA, nel 2008 è entrata in Google, dove ha ricoperto i ruoli prima di Strategic Partner Manager poi di Head of Partnership per l’Italia e la Grecia. Dopo un’esperienza a New York, tra il 2016 e il 2019, come Head of International Partnership di YouTube, Tremolada è tornata in Italia, entrando negli uffici milanesi di Spotify come Managing Director per il Sud ed Est Europa.

Spotify, Federica Tremolada nominata general manager per l’Europa

Già in Youtube, la manager è stata promossa da ruolo di MD Southern and Eastern Europe

Caterina Caselli, fondatrice - nel 1989 - del gruppo editoriale e discografico Sugar Music, è stata nominata Cavaliere del Lavoro dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella: l’artista e imprenditrice è stata inserita nel novero delle personalità alle quali è stata conferita l'onorificenza in base alla proposta avanzata dal ministro del Made in Italy Adolfo Urso. Oltre a Caselli il titolo è stato assegnato anche a - tra le altri e gli altri - la presidente di Mondadori e Fininvest Marina Berlusconi, la stilista Maria Chiara Boni, l’ad di UnipolSAI Carlo Cimbri, il presidente e amministratore delegato di Louis Vuitton, e Pietro Beccari, il patron di Cantine Ferrari.

"Sono sorpresa, felice e onorata, davvero non me l’aspettavo", ha commentato Caselli in una nota ufficiale: "Desidero ringraziare il Presidente Mattarella e tutti coloro che hanno proposto la mia candidatura.&nbsp;Sto vivendo un momento stupendo".

Dopo essersi ritirata dalle scene canore a metà anni Settanta - pur concedendosi qualche saltuario ritorno sulle scene - Caselli ha contribuito a lanciare le carriere di artisti come Andrea Bocelli, Elisa, Malika Ayane e Giuni Russo: Sugar Music, oggi guidata da suo figlio Filippo Sugar, conta oggi nel proprio roster - tra gli altri - Negramaro, Madame, Motta, Raphael Gualazzi e Sangiovanni.

Caterina Caselli

Caterina Caselli nominata Cavaliere del Lavoro

Su proposta del ministro del Made in Italy Adolfo Urso

Pirames International annuncia l’ingresso nel suo team di quattro nuovi professionisti che si uniscono, a partire dal mese di maggio, all’azienda guidata da Federico Montesanto. Le quattro figure senior di alto profilo che entrano nella società&nbsp;sono Paolo Tondo, Catalogue Manager;&nbsp;Matteo Ambrosin, YouTube Manager;&nbsp;Simone Renza, Copyright Manager e Sabina Mastrogiacomo, Responsabile dell’area Amministrazione e Contabilità.

Le nuove risorse attestano e consolidano il costante percorso di crescita ed espansione di Pirames e arricchiscono ulteriormente la società, per offrire ai propri clienti un servizio sempre più efficace, con particolare attenzione alla gestione, tutela ed ottimizzazione dei cataloghi e dei clienti.

Paolo Tondo, Catalogue Mager, arriva in Pirames dopo una lunga esperienza svolta prima in EMI e poi in Warner, dove ha ricoperto ruoli di responsabilità e coordinamento nella gestione di cataloghi.

Matteo Ambrosin, YouTube Manager, dopo aver maturato diversi anni di esperienza nel ruolo, approda in Pirames per gestire i diversi CMS (Content Management System) YouTube amministrati dalla società e coordinare l’ottimizzazione dei canali YouTube del network di Pirames, che sono oggi tra gli asset più strategici della gestione dei cataloghi.

Simone Renza, dopo le esperienze nello studio Vittorio Costa &amp; Associati e in Warner Chappell come Responsabile Legal Business &amp; Affair,&nbsp;entra in Pirames come Copyright Manager.

Sabina Mastrogiacomo, dopo l’esperienza pluriennale nell’area Finance di Universal Music Group UK, arriva in Pirames per ricoprire il ruolo di Responsabile dell’area Amministrazione e Contabilità.

Pirames International,&nbsp;fondata e guidata dal 2005 da Federico Montesanto, è l’aggregatore digitale di riferimento per il nostro paese e vanta una rete di distribuzione worldwide. Pirames fornisce inoltre servizi avanzati per sviluppare valore oltre la distribuzione digitale, dal digital positioning globale alla gestione avanzata dei data flow generati dai cataloghi musicali.&nbsp;

Pirames distribuisce digitalmente su oltre 200 piattaforme digitali e negozi digitali, anche nel formato audio spaziale “Dolby Atmos”, cura la monetizzazione su YouTube e la Content ID per contenuti audio e video, fingerprinting e music library per i social network, tutela del copyright, gestione di diritti connessi e licenze di sincronizzazione.

Tutti i processi di Pirames vengono gestiti in un contesto tecnico - informativo certificato ISO 27001:2022, il più elevato standard internazionale di trasparenza e gestione della sicurezza delle informazioni in ambiente informatico.

Pirames International: quattro nuovi ingressi nel team

I nuovi professionisti si uniscono a partire da maggio all’azienda guidata da Federico Montesanto

Paolo Zanotti è stato nominato Head of Business Unit di E Ventures, società italiana operativa nell’industria dell’intrattenimento con quartier generale a Milano che aggrega le divisioni branding (Brand Warriors), booking agency (Cielo) e management e marketing (Warriors).

Laureatosi presso l’Università Cattolica di Milano in Economia e Gestione dei Beni Culturali e dello Spettacolo nel 2021, Zanotti ha debuttato professionalmente prima ancora di finire gli studi nel 2019 con stagista nella sezione A&amp;R di Island Records, label frontline di Universal Music Italia, per poi essere confermato nel ruolo di A&amp;R Manager per il marchio guidato da Federico Cirillo.

Paolo Zanotti passa da UMG Italia a E Ventures

Nuovo incarico dopo 5 anni come A&R presso Island Records

Oggi la maggior parte della raccolta dei dati sul pubblico presente ad un evento dal vivo avviene dopo l’evento o l’attività, tramite sondaggi ed email di follow-up. Tuttavia a quel punto il coinvolgimento è già diminuito. Per aziende di ticketing, promoter e organizzazioni culturali comprendere le preferenze del pubblico presente ad un evento gioca, invece, un ruolo fondamentale nel definire eventi futuri, comunicazioni e campagne. Insight&nbsp;che possono supportare dalle promozioni mirate al cross-selling&nbsp;fino al miglioramento dell’esperienza dei fan. Come sfruttare la breve finestra temporale in cui migliaia di fan altamente coinvolti si trovano nello stesso luogo, nello stesso momento, prestando attenzione?

La nuova funzionalità Visitor Engagement&nbsp;di Queue-it offre alle organizzazioni di ticketing un modo per valorizzare quel momento, migliorando l’esperienza di attesa dei fan e raccogliendo al tempo stesso i cosiddetti dati zero-party (quelli&nbsp;che l’utente&nbsp;fornisce volontariamente e in modo esplicito&nbsp;a un’azienda).

Nella fase di vendita i fan sono presenti, motivati e attenti. Le sale d’attesa virtuali sono diventate un’infrastruttura essenziale per gestire la domanda e garantire un accesso equo durante le vendite, e la soluzione di Queue-it le sfrutta aggiungendovi elementi interattivi che danno ai fan qualcosa da fare mentre aspettano e, al tempo stesso, permettono agli organizzatori di accedere a dati zero-party. Visitor Engagement consente agli organizzatori di integrare sondaggi interattivi, quiz e moduli di iscrizione via email direttamente nella sala d’attesa virtuale, utilizzando&nbsp;uno strumento di creazione senza codice utilizzabile in autonomia. I widget possono essere personalizzati con il marchio dell’evento e utilizzati per promuovere eventi futuri o pacchetti, valorizzare sponsor, far crescere le mailing list o comprendere meglio le preferenze del pubblico, tutto mentre i fan stanno attivamente aspettando e sono attenti.

Poiché il coinvolgimento avviene in un momento di forte intenzione, i fan che partecipano alla vendita sono già interessati, quindi i dati raccolti hanno un segnale più forte rispetto a un invio massivo di sondaggi post-evento. Gli organizzatori possono testare l’interesse per eventi futuri, raccogliere consensi (opt-in) e ottenere insight direttamente utilizzabili.

Tutti i dati raccolti restano sotto il controllo dell’organizzatore e sono accessibili tramite la piattaforma Queue-it, da cui possono essere esportati per l’uso in strumenti CRM e di marketing. La funzionalità opera insieme all’infrastruttura principale di gestione del traffico di Queue-it, garantendo che le performance del sito restino stabili anche nei momenti di picco della domanda.

Una volta concluso l’evento, i dati raccolti sono disponibili direttamente nella piattaforma, consentendo ai team di ticketing e marketing di analizzare i risultati e applicarli a future programmazioni, promozioni e comunicazioni.

Queue-it&nbsp;è una società software danese specializzata nel controllo dei picchi di traffico online tramite&nbsp;virtual waiting room: in pratica devia temporaneamente gli utenti in una coda virtuale e li reimmette sul sito o sull’app a un ritmo controllato, per evitare crash, rallentamenti, overselling e accessi non equi nei momenti di domanda molto alta.

L’azienda è stata&nbsp;fondata a Copenaghen nel 2010 da Niels Henrik Sodemann, Camilla Ley Valentin e Martin Pronk.&nbsp;Sul proprio sito, Queue-it spiega di essere nata per prevenire i crash&nbsp;dei siti durante vendite e registrazioni ad alta domanda. Il suo prodotto principale è dunque la&nbsp;“virtual waiting room”, la sala d’attesa virtuale usata come infrastruttura di gestione del traffico in situazioni di picco d’accesso ai siti di ticketing. Sul fronte dei settori serviti, Queue-it si posiziona in modo trasversale:&nbsp;ticketing, ecommerce, pubblica amministrazione, istruzione, viaggi e grandi eventi. Negli ultimi anni la società ha esteso il proprio posizionamento oltre la semplice gestione della coda, aggiungendo componenti di&nbsp;controllo del traffico, correttezza, protezione da abusi e bot. Visitor Engagement&nbsp;va esattamente in questa direzione: usare la waiting room anche come punto di contatto con fan e utenti, non solo come meccanismo tecnico di contenimento del traffico.

Ticketing: come la 'virtual waiting room' sforna dati preziosi

La soluzione della danese Queue-it: nuove funzionalità per coinvolgere i fan in attesa online

Torna anche quest'anno il Medimex, festival e music conference promossi da&nbsp;Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale Puglia Sounds: la manifestazione è in programma dal 17 al 21 giugno a Taranto.&nbsp;Un’edizione che compie un ideale viaggio dal punk al pop grazie anche a un fitto calendario di concerti internazionali: tra gli artisti annunciati,&nbsp;Pet Shop Boys,&nbsp;Suede,&nbsp;Slowdive, Agents of Time e&nbsp;NYC Redux Band playing the music of Ramones&nbsp;(un'anteprima mondiale con&nbsp;produzione originale del Medimex a cura di Marc Urselli). Non mancheranno inoltre attività professionali e di networking per gli operatori musicali e gli artisti pugliesi, showcase per presentare le novità della scena regionale e nazionale, incontri, mostre, racconti dedicati ai grandi della musica mondiale, presentazioni e attività per avvicinarsi al mondo della musica.&nbsp;

&nbsp;“Saranno cinque giorni di spettacolo e di energia per Taranto che torna ad aprire la stagione estiva della grande musica pugliese" ha&nbsp;dichiarato il presidente della Regione Puglia,&nbsp;Antonio Decaro. "Mi piacerebbe che il Medimex fosse un’occasione per i nostri giovani e per i pugliesi che magari non possono volare in una qualsiasi capitale europea per vedere un concerto di una band internazionale. Perché il Medimex é dei Pugliesi e per i pugliesi innanzitutto". Aggiunge&nbsp;Cesare Veronico, coordinatore artistico Puglia Sounds/Medimex: "La Pop Culture e il Punk sono stati due potenti acceleratori culturali. Entrambi immediati, anti-elitari, democratici, provocatori, iconografici. Approfondiremo questi temi da diverse prospettive. Anche quest'anno le band che abbiamo scelto rappresentano i valori sui quali si poggia il Medimex: Il pacifismo, il rispetto dei diritti civili, la tolleranza, il rispetto per la diversità”.&nbsp;“Medimex torna a Taranto portando nuovo sviluppo e valore per tutto il comparto musicale e per il territorio pugliese" aggiunge&nbsp;Paolo Ponzio, presidente di Puglia Culture.&nbsp;"Come di consueto, alle attività rivolte al pubblico affianchiamo un’importante segmento di valorizzazione e creazione di occasioni di sviluppo per il comparto musicale regionale, che è uno dei tratti identitari del Medimex che da sempre rappresenta un momento di grande esposizione e crescita per la musica della nostra regione".

Medimex: svelato il programma dell'edizione 2026

Dal 17 al 21 giugno a Taranto, propone concerti internazionali, attività professionali e networking

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

Puoi inoltrare a&nbsp;<a href="mailto:librobianco@rockol.it" target="_blank">librobianco@rockol.it</a>&nbsp;la ricevuta del pagamento, ricevuto il quale attiveremo la spedizione entro 3 giorni lavorativi.

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Secondo uno studio della società di indagini di mercato specializzata in industria musicale Chartmetric il 2025 è stato poco favorevole, in generale, ai repertori frontline: nelle chart globali, nel primo semestre dell’anno passato, solo 23 nuovi brani hanno raggiunto la vetta delle classifiche, contro i 49 dello stesso periodo dell’anno precedente. “Le conseguenze di questo calo non si sono ancora dissipate”, osserva la ricerca: “Anche il 2026 ha avuto un inizio storicamente lento per le nuove uscite. A gennaio, i brani dell'anno in corso hanno conquistato solo il 3,5% della classifica Global Top 50 di Spotify, un dato inferiore rispetto ai tre gennaio precedenti: 26% a gennaio 2025 (grazie soprattutto al blockbuster di Bad Bunny (nella foto)&nbsp;“DeBÍ TiRAR MáS FOToS” di Bad Bunny), 9,4% a gennaio 2024 e 8,4% a gennaio 2023”.

Nonostante l’exploit della star portoricana, per Chartmetric il 2025 è stato “un anno stagnante, caratterizzato dai successi del passato” e senza alcuna traccia di tormentoni estivi. Questa situazione, secondo la ricerca, si starebbe riverberando anche sull’anno in corso, sia con brani dell’anno scorso stabilmente nella Top 50 di Spotify per tutto gennaio (come, per esempio, "The Fate of Ophelia" di Taylor Swift o "Back to Friends" di Sombr) sia con clamorosi ritorni dal passato (più o meno remoto, a seconda del trend di TikTok di riferimento) firmati da Zara Larsson, Dominic Fike e Police.

“Complessivamente, 197 brani diversi sono apparsi nella Top 50 globale di Spotify da inizio 2026 a oggi”, spiega Chartmetric: “Di questi, 116 erano brani già presenti in classifica e solo 81 erano nuove uscite. Nel primo trimestre del 2024 e del 2025, la ripartizione tra i due gruppi era molto più equilibrata”, con 197 brani in classifica dei quali 110 nuove uscite e 87 brani di catalogo.

La “mancanza di appeal pop trasversale delle nuove uscite” potrebbe essere dovuta da una parte alla “frammentazione” della fruizione su varie piattaforme, come TikTok, Instagram o YouTube, che contribuiscono a “dissolvere in gran parte la monocultura condivisa che un tempo contribuiva a lanciare nuove star”, e dall’altra all'”enorme quantità di musica registrata online, che rende semplicemente difficile per la maggior parte delle nuove canzoni emergere”, senza dimenticare che “il problema dell'immortalità dello streaming fa sì che i brani godano di una durata di vita apparentemente infinita. A differenza della radio, dove le canzoni tendevano ad avere un ciclo di vita finito prima di essere sostituite da una nuova uscita, le piattaforme di streaming permettono ai brani di rimanere in onda più a lungo del previsto”.

I dati riferiti al 2025 elaborati da Chartmetric “mostrano che solo un quarto degli stream musicali riguarda i brani più recenti”, con il resto del mercato appannaggio di repertorio la cui pubblicazione sia più “vecchia” di 18 mesi, “a riprova della difficoltà che le canzoni più recenti incontrano nel competere praticamente con l'intera storia della musica registrata”. “Servono numeri enormi per arrivare in cima e solo una piccola frazione di canzoni riesce a sfondare in modo massiccio”, osserva la ricerca, citando come esempio la hit di Lady Gaga e Bruno Mars “Die With A Smile”, uscita nell’agosto del 2024 e capace di raggiungere il miliardo di stream in appena 96 giorni, e di stare nella Top 100 di Billboard USA per 60 settimane consecutive. “Questo - sottolinea la ricerca - significa essenzialmente che le megahit si stanno accaparrando una fetta di mercato molto più grande”.

“Nel 2026, con il consumo di musica sempre più frammentato e la crescente importanza attribuita alle uscite di catalogo guidate dagli algoritmi rispetto ai nuovi brani, gli artisti emergenti faranno probabilmente più fatica a emergere e a costruirsi un pubblico”, conclude Chartmetric, collegandosi - seppure non direttamente - a quanto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756836/chartmetric-rapporto-2025-numeri-dati-streaming-industria-commento">osservato nel proprio rapporto relativo al 2025</a>: “I parametri per definire un successo sono cambiati. Un tempo, una hit seguiva un percorso ben definito, ora invece le canzoni rimangono in classifica più a lungo anche senza una storia pregressa. Ma la longevità non è più un indicatore affidabile di popolarità. Con le classifiche che rallentano e le nuove uscite oscurate dai successi già affermati, come facciamo a sapere cos'è davvero popolare?”.

Per Chartmetric anche il 2026 sarà un anno senza tormentoni

Le novità, nell’ultimo anno e mezzo, stanno soffrendo la concorrenza del catalogo

Warner Music ha annunciato di aver chiuso un accordo per l’acquisizione di Revelator, piattaforma B2B fondata nel 2012 e specializzata nella distribuzione di musica digitale, nella gestione dei diritti, nella contabilità delle royalty e nelle analytics in tempo reale: l’operazione, che sarà finalizzata entro la fine del prossimo mese di giugno, permetterà alla major e ad ADA, la propria divisione dedicati ai servizi di artisti ed etichette, di potenziare la propria offerta rivolta al proprio roster e “alla comunità indipendente”, ampliando al contempo la propria portata.

"La combinazione della tecnologia all'avanguardia e della gamma di servizi di prim'ordine di Revelator con la nostra infrastruttura globale darà un impulso decisivo alla nostra missione comune di supportare un numero sempre maggiore di etichette e artisti in tutto il mondo”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music: “Sono molto lieto di dare il benvenuto al team di Revelator nella famiglia WMG”.

"Fin dal lancio di Revelator nel 2012, ci siamo impegnati per rendere l'industria musicale più equa, semplice e trasparente, colmando il divario tra creatività, tecnologia e distribuzione”, ha aggiunto Bruno Guez, fondatore e CEO di Revelator: “Siamo molto felici di collaborare con WMG per offrire un servizio eccellente ad artisti, etichette e distributori in tutto il mondo".

Warner Music acquisisce Revelator

La major mette le mani sulla piattaforma B2B: la transazione sarà finalizzata entro giugno

Sugar Music, l’etichetta discografica del gruppo Sugar, ha lanciato “Ascolto”, un nuovo progetto di scouting pensato - ha precisato la label - “per raggiungere le voci emergenti direttamente nei territori in cui nascono”.&nbsp;

L’iniziativa prevede una fase iniziale di ricezione e ascolto, alla quale seguiranno sei tappe attraverso l’Italia - il 24 aprile a La Redazione di Empoli, l’8 maggio a Padova (Casetta Zebrina), il 15 maggio a Salerno, presso iMorticelli, il 22 a Bari maggio (al MAT Laboratorio Urbano di Terlizzi), il 29 maggio a Palermo (all’EPYC), per concludersi a Cagliari, in una data ancora da definire.

“Ascolto” si aprirà ufficialmente domani, primo aprile, con un open call nazionale rivolta ad artisti, artiste e band maggiorenni ed emergenti, a cui sarà possibile candidarsi a <a href="https://sugarmusic.com/ascolto" target="_blank">questo&nbsp;link</a>, entro l’8 aprile. Il 14 aprile verranno comunicati i 30 artisti emergenti selezionati, cinque per ciascuna delle sei città del tour, che avranno l’opportunità di esibirsi dal vivo davanti al pubblico e al team A&amp;R di Sugar, “entrando in contatto diretto con il mondo discografico”.

Il progetto - “nato per costruire un ponte tra discografia e territorio” - “è animato - conclude Sugar Music - dalla convinzione che il talento possa nascere ovunque, ma soprattutto dall’incontro fra chi ha qualcosa da dire e chi è disposto ad ascoltare”.

Scouting, Sugar Music lancia Ascolto

Un progetto per scoprire e valorizzare i talenti emergenti in Italia, in sei tappe: i dettagli

Nessuno, oggi, discute il peso che la musica dal vivo ha sul bilancio dell'industria musicale nazionale. Già nel 2023, raccontava <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748036/valore-musica-in-italia-indagine-fimi-4-3-miliardi-di-euro-nel-2023">uno studio realizzato da FIMI</a>, il live - nel nostro Paese - valeva oltre il 56% dei 3 miliardi generati, sul mercato interno, dall'intero settore. Il trend di crescita, successivamente, si è ulteriormente consolidato, come certificato tanto dall'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753178/rapporto-siae-2024-stato-salute-spettacolo-in-italia">ultimo annuario della Società Italiana degli Autori ed Editori</a>, quando dal più <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754532/musica-dal-vivo-italia-dati-2024-assoconcerti-canzone-popolare-live">recente report</a> dell'associazione di categoria di riferimento del comparto, AssoConcerti. Eppure, nonostante i numeri parlino chiaro, un combinato disposto di fattore sfavorevoli – la crescita fuori controllo di inflazione e costi dell'energia, il caro affitti, la migrazione di professionalità verso altri ambiti indotta dalla pandemia, la gentrificazione delle zone centrali delle grandi aree urbane – sta ponendo una barriera all'ingresso ai futuri protagonisti del live: la crisi degli spazi di base, oggi, rischia di pregiudicare l'intero settore di domani. All'estero lo sanno bene, tanto le associazioni quanto gli artisti – che, tra l'altro, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748183/katy-perry-ha-annunciato-il-suo-sostegno-al-music-venue-trust">sono stati tra i primi a mobilitarsi</a>. Ma qui? Per assicurare un futuro alla musica dal vivo, in Italia – a unire le forze – sono stati il collettivo Germi, guidato da Manuel Agnelli, e SIAE, che lo scorso 12 marzo hanno annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757624/siae-con-germi-per-suoni-dal-futuro">“Suoni dal futuro”</a>, progetto creato per sostenere le nuove generazioni di artisti attraverso “un percorso concreto fatto di palco, formazione e crescita professionale”. “I club rappresentano la linfa vitale della musica dal vivo”, ci ha raccontato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE, che insieme ad Agnelli (tornato sull'argomento, sempre con Rockol, con <a href="https://www.rockol.it/news-757986/siae-suoni-dal-futuro-importanza-live-giovani-intervista-nastasi-siae">questa intervista</a>)&nbsp;ha elaborato e messo a punto il progetto: “In Italia, forse, questa centralità non è sempre stata pienamente riconosciuta. Più che parlare però di un singolo problema, credo si tratti di un percorso culturale che dobbiamo rafforzare”. Spiegandoci perché, proprio dagli eventi dal vivo che apparentemente possono sembrare marginali, passano le sorti della grande musica italiana... 
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Lei e Agnelli siete conoscenti di lunga data: entrambi avete spiegato come “Suoni dal futuro” sia un progetto del quale avete parlato per anni. Perché si è concretizzato proprio nel 2026? Qual è stato, se c’è stato, il punto di svolta che ha fatto decollare il processo di organizzazione e realizzazione?

Il progetto "Suoni dal Futuro" nasce da una visione condivisa che nel tempo è maturata fino a trovare oggi le condizioni giuste per concretizzarsi. In questo momento storico abbiamo sentito con ancora più urgenza la necessità di rimettere al centro la creatività, le opere originali e i giovani autori e le giovani autrici. È un’esigenza che nasce dal contesto attuale, in cui la musica rischia spesso di essere letta solo attraverso numeri, classifiche e algoritmi. Il punto di svolta è stato proprio questo: la consapevolezza comune che fosse necessario creare una realtà strutturata e continuativa, capace di accompagnare una nuova generazione di talenti. Insieme a Manuel Agnelli e al collettivo di Germi abbiamo condiviso l’idea che il futuro della musica non si aspetta, ma si costruisce. E si costruisce mettendo in relazione arte, formazione ed esperienza sui palchi.

Tra San Siro e l’assenza dei palchi c’è “un mondo di mezzo”, rappresentato dai piccoli live club, dove SIAE vuole essere presente: perché, secondo lei, la realtà degli spazi di base per la musica dal vivo, che in Paesi come il Regno Unito sono considerati incubatori indispensabili per assicurare un futuro alla comunità artistica, in Italia vengono considerati meno che una nicchia? Crede che il problema possa essere culturale?

I club rappresentano la linfa vitale della musica dal vivo. Sono luoghi in cui la musica prende forma, dove gli artisti iniziano a costruire un rapporto autentico con il pubblico e dove le canzoni diventano esperienze condivise. In Italia, forse, questa centralità non è sempre stata pienamente riconosciuta. Più che parlare però di un singolo problema, credo si tratti di un percorso culturale che dobbiamo rafforzare. È nei club che si sviluppa quel dialogo diretto tra chi crea e chi ascolta, ed è lì che si costruiscono le basi del futuro della musica. Progetti come "Suoni dal Futuro" nascono proprio per riportare attenzione su questi spazi, valorizzarli e riconoscerli come fondamentali per la crescita professionale e artistica di giovani emergenti.

I dati in possesso di SIAE hanno confermato come il pubblico, dopo il Covid, abbia “avuto bisogno di sentire gli artisti dal vivo”. Gli ultimi dati di mercato - sia in Italia che all’estero - hanno confermato come il rapporto “fisico” tra pubblico e musica sia più saldo che mai. È una sorta di “assicurazione” nei confronti della creatività umana, in tempi in cui artisti “virtuali” creati dall’intelligenza artificiale iniziano a finire sui giornali?

La dimensione live restituisce alla musica la sua essenza più profonda: quella dell’incontro. È un’esperienza che non può essere ridotta o sostituita, perché nasce dalla relazione diretta tra artista e pubblico, dalla condivisione di un momento unico e irripetibile.

In questo senso, il rafforzarsi del live non è solo una tendenza di mercato, ma un segnale importante: ci ricorda che la musica vive davvero quando è autentica e condivisa. Anche in un contesto in cui le tecnologie evolvono rapidamente, resta centrale il valore dell’espressione umana, della presenza, della connessione reale. Più che un’assicurazione, è una conferma della natura stessa della musica.

L’importanza della prossimità all’artista che solo il live può garantire, secondo lei, vale per tutti - dalle star che suonano negli stadi alle band emergenti che calcano i palchi dei club - o è per certi versi “drogata” dalla fascinazione che il grande pubblico ha per la celebrità?

La prossimità è un concetto affascinante. È un valore, è un’opportunità, che attraversa tutta la musica, indipendentemente dalle dimensioni del palco. Certamente, cambia la scala dell’esperienza, ma non cambia la sua natura, il bisogno di connessione.

Nei grandi eventi questa relazione assume una forma collettiva più ampia, mentre nei club diventa più intima e diretta, ma è proprio in questi contesti che spesso si sviluppa una connessione più profonda, perché si è più vicini, più esposti, è quindi più autentici. Con "Suoni dal Futuro" mettiamo al centro i club con l’auspicio di costruire o di rafforzare il rapporto tra artista e pubblico, al di là di ogni dinamica legata alla notorietà.

Al di là del progetto “Suoni dal futuro”, cosa fa SIAE nel concreto per i giovani autori? Per quanto riguarda il settore della musica dal vivo, crede sia opportuno che a questo comparto venga assegnato un sostegno da parte delle istituzioni? Se sì, di che tipo? Nel caso, come SIAE, sareste disposti a collaborare con altre entità su un progetto del genere?

Come SIAE lavoriamo da sempre per creare le condizioni affinché chi scrive e crea musica possa crescere in un contesto che riconosca, tuteli e valorizzi il lavoro creativo, soprattutto nelle fasi iniziali di un percorso artistico, che sono spesso le più fragili ma anche le più decisive. In questa direzione vanno misure come la gratuità dell’iscrizione per gli autori e le autrici under 30 e la maggiorazione sui compensi annuali da diritto d’autore del repertorio musica per gli under 35: strumenti pensati per ridurre le barriere di accesso e accompagnare i primi passi di una carriera che, come sappiamo, è spesso complessa e in salita. A queste si affiancano le numerose iniziative promosse attraverso i nostri uffici di Promozione Culturale e programmi come i bandi “Per Chi Crea”, che hanno l’obiettivo di sostenere concretamente giovani talenti under 35, offrendo opportunità di crescita e visibilità.

Per quanto riguarda invece il settore della musica dal vivo, crediamo che il sostegno a questo comparto sia fondamentale. I club, i circuiti locali non sono una nicchia, ma un passaggio essenziale nello sviluppo della musica: è lì che gli artisti si formano, sperimentano e costruiscono la propria identità. Investire nei luoghi della musica dal vivo, significa investire nel futuro dell’intero sistema musicale. Il tipo di sostegno deve andare proprio in questa direzione: favorire la creazione e la sostenibilità di spazi reali, accessibili, dove il talento possa emergere e incontrare il pubblico, valorizzando la dimensione live come momento centrale dell’esperienza musicale.&nbsp; Da parte nostra c’è massima disponibilità al dialogo e alla collaborazione con istituzioni e altri soggetti del settore. Siamo convinti che solo attraverso un lavoro condiviso si possano costruire ecosistemi solidi per il futuro delle nuove generazioni.

'Il futuro della musica non si aspetta, si costruisce'

Il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi spiega la visione della collecting dietro 'Suoni dal futuro'

La stagione dei concerti estivi è alle porte, e una nuova location si appresta ad aprire i battenti: si tratta della Imola Music Park Arena e sarà una delle più capienti d'Europa: sviluppandosi su un’area complessiva di oltre 350.000 metri quadrati di parco potrà infatti&nbsp;ospitare fino a 75.000 spettatori, con possibilità di espansione oltre le 100.000 presenze. Il primo live previsto è quello di Cesare Cremonini, previsto per il prossimo 13 giugno e già sold-out.

Importante anche il fattore ambientale ed ecologico: l'arena&nbsp;è stata concepita come una struttura resiliente, forte di un piano di adattamento climatico. Superfici permeabili in erba, alberature diffuse e soluzioni pensate per mitigare le alte temperature contribuiscono a ridurre l’impatto ambientale degli eventi. Strategie di economia circolare e gestione sostenibile degli eventi&nbsp;(il recupero delle eccedenze alimentari, il riciclo dei materiali e la valorizzazione dei rifiuti) completano il quadro. Il progetto è stato sviluppato come una&nbsp;collaborazione tra Live Nation, il Comune di Imola e l'Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari.

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Nasce la Imola Music Park Arena all'insegna della sostenibilità

Potrà ospitare fino a 75.000 spettatori, con possibilità di espansione oltre le 100.000 presenze

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">Come già riportato</a>, Universal Music Group ha annunciato l’avvio di un programma di riacquisto di azioni proprie per €500 milioni, il primo “buyback” nella storia della società. L’operazione, che sarà eseguita tramite un broker indipendente, è stata presentata dal management come un segnale di fiducia nella strategia e nelle prospettive di crescita di lungo periodo del gruppo. Ma è stata soprattutto una frase del CFO Matt Ellis a chiarire il senso dell’iniziativa: secondo UMG, esiste oggi una “meaningful dislocation” tra il valore di mercato della società e il suo valore effettivo. Tradotto: il mercato non ci sta prezzando correttamente – ergo, ci conviene acquistare le nostre stesse azioni.

<h3 style="text-align: left;">Cos’è un buyback</h3>

Un buyback (o riacquisto di azioni proprie) è un’operazione con cui una società utilizza la propria liquidità per comprare sul mercato le proprie azioni. Quando l’azienda diventa acquirente di sé stessa, sortisce due effetti principali. Il primo è tecnico: riducendo il numero di azioni in circolazione, aumenta il valore relativo di quelle rimaste. Il secondo è comunicativo: il management segnala al mercato che ritiene il titolo sottovalutato.

Un buyback viene generalmente attivato quando una società riscontra tre condizioni:

<ul>
	<li>genera cassa in modo stabile</li>
	<li>non ha bisogno immediato di investire tutto quel capitale</li>
	<li>ritiene che le proprie azioni siano un buon investimento.</li>
</ul>

In questo senso, il riacquisto non è solo una decisione finanziaria, ma una forma di allocazione del capitale: l’azienda sceglie di investire su sé stessa invece che su alternative esterne.

<h3 style="text-align: left;">Il segnale e la strategia di UMG</h3>

Il buyback diventa quindi uno strumento con una doppia funzione. Da un lato, è un segnale agli investitori: il management ritiene che il titolo sia sottovalutato, quindi da comprare. Dall’altro, è una scelta di allocazione del capitale, resa possibile da una condizione che UMG rivendica esplicitamente: una forte generazione di cassa, un bilancio solido e la capacità di sostenere contemporaneamente investimenti, dividendi e rating creditizi. In altre parole, Universal Music si trova in una posizione in cui non è costretta a scegliere tra crescita e distribuzione di valore agli azionisti. Può fare entrambe le cose.

È qui che emerge un secondo livello di lettura. Il gruppo continua a investire nella propria espansione — acquisizioni di cataloghi, sviluppo di artisti, nuove iniziative legate alla tecnologia — ma la quantità di capitale generata supera, almeno nel breve periodo, le opportunità disponibili a condizioni ritenute sufficientemente attrattive. Questo non significa che le opportunità manchino, ma che non tutte offrono ritorni adeguati rispetto al profilo di UMG. In questo contesto, riacquistare le proprie azioni diventa una forma alternativa di investimento: la società considera il proprio titolo più interessante, in questo momento, rispetto ad altre possibili destinazioni del capitale.

Il punto più interessante, però, resta il tema della “dislocation”. Universal Music Group è, apparentemente, uno degli asset più leggibili dell’industria musicale: ricavi ricorrenti legati allo streaming, leadership globale, struttura consolidata. Se anche in questo caso il management ritiene che il mercato stia sottovalutando il titolo, il segnale va oltre la singola società. Indica che il mercato, nel suo complesso, fatica ancora a interpretare pienamente la musica come asset class. Ossia: se gli operatori industriali continuano ad accumulare valore — attraverso cataloghi, diritti e nuove forme di sfruttamento, il mercato finanziario non sembra ancora allineato su questa valutazione.

Il buyback annunciato da UMG non è quindi solo una decisione finanziaria. È anche una presa di posizione più ampia: la convinzione che il valore della musica, per come si sta ridefinendo oggi, non sia ancora riflesso pienamente nei prezzi di mercato. E le ragioni per pensarlo non mancano…

<h3 style="text-align: left;">Perché i mercati premiano Spotify e Tencent ma non UMG e WMG</h3>

Negli ultimi due anni, l’andamento in borsa delle principali società legate alla musica racconta una storia meno intuitiva di quanto ci si potrebbe aspettare. Non è una storia di crescita uniforme del settore, ma di divergenza. Da una parte ci sono le piattaforme, dall’altra i detentori di diritti. E tra le due, il mercato ha scelto — almeno per ora — le prime.

Spotify è il caso più evidente. Dopo un periodo difficile, il titolo ha registrato una forte rivalutazione, arrivando a crescere di circa il 150% nell’arco di due anni, con un’accelerazione particolarmente marcata nel 2024, quando ha messo a segno una delle migliori performance dell’intero mercato tecnologico. Barron’s ha parlato apertamente del “best year” del titolo, mentre Axios ha sottolineato il ritorno sopra i 100 miliardi di dollari di capitalizzazione. Tencent Music ha seguito una traiettoria meno lineare ma comunque positiva. Il titolo ha mostrato una crescita nell’ordine del 40-60% nello stesso periodo, accompagnata da una forte volatilità. Il modello ibrido — che combina streaming, social entertainment e servizi a pagamento — continua a produrre espansione, ma con oscillazioni legate alla composizione dei ricavi e all’evoluzione della base utenti.

Sul versante opposto, i detentori di diritti hanno avuto un andamento più debole. Universal Music Group si è mossa in un range ampio ma senza una direzione chiara, con una performance complessiva negativa nell’arco dei due anni, nell’ordine del -40% secondo i dati di mercato disponibili. Warner Music Group ha marciato quasi allo stesso ritmo, arrivando a perdere il 28% del proprio valore.

Dunque il punto interessante non è tanto la differenza di performance, quanto ciò che questa differenza implica. Le piattaforme sono state premiate perché il mercato ne comprende il motore: crescita degli utenti, aumento dei ricavi, miglioramento della monetizzazione via aumento dei prezzi degli abbonamenti. Sono modelli leggibili, familiari, comparabili con altri segmenti tecnologici. I detentori di diritti, invece, rappresentano un tipo di asset diverso. Più stabile, più duraturo, ma anche più difficile da interpretare. Il valore di un catalogo, la capacità di estrarre ricavi nel tempo, il ruolo crescente di nuovi usi — dall’AI alla sincronizzazione — sono elementi meno immediatamente traducibili in metriche standard.

Questo crea un paradosso. Universal Music Group, che possiede uno dei portafogli di diritti più solidi e prevedibili del settore, viene valutata dal mercato in modo meno generoso rispetto a Spotify, che opera su un modello strutturalmente più esposto alla competizione e ai margini. Asset di proprietà contro distribuzione di asset altrui, insomma. È proprio qui che si inserisce la nozione di “dislocation” richiamata dal CFO di UMG nel contesto del buyback. Non è solo una valutazione sulla propria azienda, ma una lettura più ampia: il mercato, oggi, sembra comprendere meglio la musica come esperienza di consumo che come asset economico. Negli ultimi due anni, in altre parole, la musica è stata premiata come servizio, non come proprietà.

È una distinzione sottile, ma decisiva. Perché se la prima fase della trasformazione digitale ha riguardato la distribuzione e l’accesso, la successiva riguarda inevitabilmente il valore degli asset sottostanti. Soprattutto al cospetto dell’AI&nbsp;slop che tutti preoccupa. E, su quel terreno, il mercato non sembra ancora del tutto allineato.

Universal Music Group: i motivi del buyback

Perché ora, a cosa serve, qual è la particolarità dell’operazione della major

La European Broadcasting Union e Voxovation, insieme a S2O Productions e all’emittente thailandese Channel 3, hanno annunciato lo sbarco dell’Eurovision Song Contest in Asia: la popolare manifestazione canora debutterà in Oriente con una prima edizione a Bangkok, in Thailandia, che culminerà in una finale prevista per il prossimo 14 novembre. Le emittenti di Corea del Sud, Thailandia, Filippine, Vietnam, Malesia, Cambogia, Laos, Bangladesh, Nepal e Bhutan hanno già confermato la propria partecipazione: secondo gli organizzatori, altre adesioni sono attese nelle prossime settimane.

L’operazione è stata varata in concomitanza con il settantesimo anniversario della manifestazione originale.

"E’ significativo aprire questo capitolo con l'Asia proprio per il nostro 70° anniversario”, ha commentato il direttore di EBU Martin Green: “Vogliamo far evolvere l'Eurovision insieme all'Asia, riflettendo le voci e le ambizioni della regione pur rimanendo fedeli a ciò che rende speciale il concorso”.

"Fin dal primo giorno, la nostra ambizione è stata costruire uno show che rifletta l'identità e l'energia creativa dell'Asia”, ha aggiunto Peter Settman, CEO di Voxovation: “Portare questo spettacolo incredibile in un nuovo continente è qualcosa di molto speciale".

La scelta di Bangkok come città ospitante - ha spiegato EBU - “punta a generare visibilità internazionale per la metropoli, sostenendo il turismo e le industrie creative locali”. Social partner ufficiale della versione asiatica del format è ZOOP, che “metterà il pubblico al centro dell'azione tramite una piattaforma di partecipazione dei fan, che permetterà di interagire con gli artisti, unirsi a community e ricevere premi per il coinvolgimento attivo”.

L’Eurovision sbarca in Oriente: prima edizione a Bangkok nel 2026

Dieci Paesi dell'area hanno già dato la propria adesione: finale in programma per il 14 novembre

Gianmarco Mazzi è stato&nbsp;nominato Ministro del Turismo, carica rimasta vacante dopo le dimissioni rassegnate da Santanchè lo scorso 26 marzo: il giuramento al Quirinale ha avuto luogo alle&nbsp;10.15 di oggi, venerdì 3 aprile.

"Il turismo è un mondo ricco di fascino e grandi professionalità che richiede cura attenta perché rappresenta un pilastro dell'economia italiana", ha dichiarato Mazzi - come riferisce l'agenzia ANSA - subito dopo il giuramento:&nbsp;"Sono onorato di questo incarico e ringrazio il Presidente della Repubblica e il Presidente del Consiglio per la fiducia accordatami.&nbsp;Un ringraziamento anche al Ministro Alessandro Giuli, lavorare insieme alla cultura è stato entusiasmante e continueremo a farlo".

“Tengo a ringraziare Gianmarco per l’ottimo lavoro svolto fianco a fianco al MiC; e sono certo che rafforzeremo con successo la sinergia già avviata tra i nostri dicasteri, che rappresentano due contrafforti imprescindibili per lo sviluppo della Nazione", ha dichiarato, in una nota,&nbsp;il Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Con la nuova nomina l’industria musicale italiana perde il proprio interlocutore con le istituzioni: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-732278/gianmarco-mazzi-eletto-alla-camera-con-fratelli-d-italia">eletto nel settembre del 2022 alla Camera con Fratelli d’Italia</a>, Mazzi - alla fine dell’ottobre successivo - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733094/mic-nominati-sottosegretari-borgonzoni-mazzi-e-sgarbi">era stato nominato Sottosegretario di Stato con delega alla Musica</a> per il Ministero della Cultura.

Già collaboratore, all’inizio degli anni Ottanta, dell’oggi presidente onorario di SIAE Mogol, Mazzi - nel corso della sua carriera - aveva lavorato con esponenti di primissimo piano del panorama canoro tricolore come Caterina Caselli e Adriano Celentano, per poi ricoprire nella seconda metà degli anni ‘90 il ruolo di direttore della comunicazione della CGD. Coinvolto nell’organizzazione del Festival di Sanremo 2003 e produttore del talent show musicale The Voice tra il 2013 e 2014, Mazzi ha prodotto i programmi musicali televisivi “La notte di Vasco” e Sanremo Young, per poi diventare amministratore delegato della società Arena di Verona. A causa del suo impegno in politica il manager&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-731915/sanremo-2023-organizzazione-via-fasulo-mazzi-dentro-lentini-taddia">aveva rinunciato al ruolo di consulente</a>&nbsp;all’interno della squadra impegnata nell’organizzazione del prossimo Festival della Canzone Italiana. La sua familiarità con i settori della musica registrata, del live e dei media l'avevano portato a essere considerato il primo esponente dell'industria musicale a ricoprire una carica istituzionale, ruolo - questo - che l'aveva portato a essere presente alla quasi totalità degli appuntamenti di rilievo per l'industria di settore - non ultimi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757255/sanremo-2026-regione-lombardia-verso-la-music-commission">quelli tenuti</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">nell'ambito dell'ultima edizione</a> del Festival di Sanremo.

"Congratulazioni a Gianmarco Mazzi per il nuovo prestigioso incarico", ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: "La musica è una componente essenziale nell’economia del turismo e sono certo che avremo modo di continuare questa collaborazione con il settore".

"A nome di PMI, rivolgo le congratulazioni a Gianmarco Mazzi per la nomina a Ministro del Turismo", ha dichiarato&nbsp;Mario Limongelli, Presidente di PMI – Produttori Musicali Indipendenti: "La sua esperienza nel settore dello spettacolo rappresenta un elemento di valore in un ambito che oggi si nutre sempre più dell’integrazione tra cultura, creatività e territori. Il turismo contemporaneo passa anche dalla capacità di valorizzare filiere diverse – dall’audiovisivo alla musica, dagli eventi dal vivo alle produzioni culturali – che contribuiscono in modo concreto all’identità e alla competitività del Paese. Una visione integrata tra istituzioni e operatori può favorire uno sviluppo più solido e duraturo del comparto. Auguri di buon lavoro".

"E' veramente con sincero trasporto che mi congratulo con l’Onorevole Gianmarco Mazzi per l’importante e prestigioso incarico ricevuto oggi come nuovo Ministro del Turismo", ha fatto sapere Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"E' uno dei casi in cui si può senz’altro affermare che è stato premiato il merito. Conosco Mazzi da quarant’anni e posso testimoniarne le doti di competenza, passione, dedizione. Egoisticamente, devo dire che, nel mio ruolo di Presidente di AssoConcerti, l’associazione che riunisce i principali organizzatori di spettacoli di musica dal vivo, mi dispiace perdere un interlocutore con il quale, in quanto Sottosegretario alla Cultura con delega alla musica ed allo spettacolo, abbiamo in questi anni lavorato in stretto contatto e con grande soddisfazione su temi per noi importanti come il nuovo Codice dello Spettacolo, e condiviso battaglie a favore del mondo della cultura e dello spettacolo che - tra l’altro - hanno portato per la prima volta, nell’ultima legge di bilancio, alla costituzione di un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756137/senato-approvato-il-fondo-per-la-musica-popolare-contemporanea">Fondo specifico per sostenere il mondo della musica popolare contemporanea dal vivo</a>. Naturalmente dichiariamo da subito la nostra disponibilità nei confronti di chi subentrerà in questo ruolo al Ministero della Cultura a continuare a lavorare per il riconoscimento dell’importanza sociale, culturale ed economica che il nostro settore rappresenta per il Paese. E, certi che le nostre strade comunque rimarranno strettamente intrecciate, auguriamo al nuovo Ministro del Turismo i nostri più sinceri auguri di buon lavoro".

Gianmarco Mazzi nominato nuovo Ministro del Turismo

Al già Sottosegretario con delega alla Musica del MiC il posto lasciato vacante da Santanchè

Si va verso la sentenza di risarcimento in contumacia per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">colossale violazione attuata dai tecno-attivisti di Anna’s Archive ai danni dei server di Spotify</a> alla fine dello scorso novembre: secondo documenti presentati presso il tribunale di New York (ottenuti dalla stampa di settore statunitense) il DSP svedese e le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - avrebbero richiesto&nbsp;322 milioni di dollari di danni statutari per la distribuzione illecita di contenuti musicali coperti da copyright.

L’ammontare del risarcimento (definito dai querelanti come “estremamente prudente”: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">in prima istanza</a>&nbsp;si parlò di violazioni per 13mila miliardi di dollari, in base alle norme stabilite dal Digital Millennium Copyright Act)&nbsp;verrebbe ripartito tra le label, che si spartirebbero oltre 22 milioni di dollari per danni causati da violazione intenzionale di diritto d’autore, e la piattaforma, alla quale andrebbero 300 milioni di dollari (cifra ottenuta sommando il massimo del risarcimento - 2500 dollari - previsto dal DMCA per ogni singola violazione, e moltiplicato per i 120mila file scaricati dalle parti lese via torrent durante le indagini).

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756922/annas-archive-non-risponde-causa-etichette-discografiche-violazione-co">mancata risposta</a> da parte di Anna’s Archive alla citazione in giudizio potrebbe portare il tribunale a emettere una sentenza in contumacia alla quale si arriverebbe senza nemmeno celebrare il processo: una decisione in merito è attesa dal giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

Spotify e major, maxi richiesta di risarcimento ad Anna’s Archive

Presentata un'istanza da 322 milioni di dollari per danni

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757490/siae-nel-2025-superato-il-miliardo-di-euro-di-ricavi">già anticipato</a> dal Direttore Generale Matteo Fedeli nel corso di un’intervista al Sole 24 Ore lo scorso 6 marzo, SIAE - nel 2025 - a registrato un record di fatturato, incassando 1,022 miliardi di euro: la prestazione si è riverberata nelle ripartizioni erogate dalla collecting, che - lo scorso anno - hanno toccato quota 849 milioni di euro (in crescita del 15% su base annua).

Nella giornata di oggi, mercoledì primo aprile, la Società Italiana degli Autori ed Editori ha reso pubblico il proprio report annuale, rivelando altre cifre relative alle proprie attività nel corso dei dodici mesi chiusi lo scorso 31 dicembre.

Per quanto riguarda l’integrazione dell’intelligenza artificiale nei propri servizi, EVA - l’assistente virtuale attivata sul portale www.siae.it, ha gestito oltre un milione di messaggio: tramite l’app SIAE+ sono stati registrati 225.776 brani.

“La frequenza di pagamento delle royalties della musica online sono passate da due a quattro all’anno, con distribuzioni trimestrali che consentono agli aventi diritto di ricevere i compensi in tempi più rapidi”, ha fatto sapere la collecting: “L'efficientamento operativo ha contribuito alla riduzione dei costi e alla maggiore efficienza interna, permettendo una riduzione della provvigione media dal 16% del 2013 al 13,7% nel 2025, con riduzioni significative anche per eventi live e servizi digitali”.

A fine 2025 SIAE contava 125.744 iscritti, per un totale complessivo di 29,7 milioni di opere tutelate: sul fronte internazionale, la rete di tutela della collecting comprende 199 territori, 300 accordi con l’estero e 446 punti territoriali distribuiti in Italia.

Attraverso il programma Per Chi Crea, promosso dal Ministero della Cultura e gestito da SIAE, sono stati finanziati 331 beneficiari under 35, per un totale di 10 milioni di euro, mentre per il 2026 è previsto uno stanziamento di 14,5 milioni. A questo si aggiungono 5,4 milioni dedicati ad altre iniziative sociali, culturali ed educative.

“La trasformazione digitale si accompagna a una profonda evoluzione delle competenze interne: negli ultimi anni si sono registrate 300 uscite e 150 nuove assunzioni, con l’ingresso di AI engineer, data specialist e negoziatori digitali, alcuni selezionati tramite hackathon dedicati all’intelligenza artificiale”, ha concluso la collecting: “Il superamento del miliardo non è un punto d’arrivo, ma l’inizio di una nuova fase. SIAE ha avviato il piano strategico al 2030, che punta a una raccolta di 1,1 miliardi di euro e a un’ulteriore riduzione dell’aggio, con l’obiettivo di diventare una piattaforma digitale fondata su fiducia, trasparenza e innovazione”.

“Nel 2025, SIAE ha continuato a svolgere un ruolo centrale nel panorama culturale italiano,&nbsp;forte di un’eredità di oltre 143 anni”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “La sua missione si è rinnovata ancora una volta nel sostegno concreto a chi crea: gli autori e gli editori che nutrono ogni giorno l’immaginario collettivo del Paese. Non solo protezione dei diritti, ma un impegno più ampio nel riconoscere alla creatività il valore di motore sociale ed economico. Il contesto attuale, segnato dall’avanzare di tecnologie sempre più sofisticate, sta ridefinendo processi e linguaggi della produzione culturale. In questo scenario in trasformazione, la capacità di garantire equilibrio, visione e tutela diventa ancora più&nbsp;determinante. Il miliardo di euro di fatturato non è soltanto una cifra: è la prova concreta&nbsp;di un percorso di rafforzamento e innovazione tecnologica della nostra società. Questi risultati confermano il ruolo di SIAE come partner di sviluppo per l’intero ecosistema creativo: un punto di riferimento per chi immagina un’Italia che continui a distinguersi attraverso le sue forme d’arte, dalla musica al teatro, dal cinema alla letteratura. Sostenere la creatività significa infatti investire nelle fondamenta del nostro futuro: un patrimonio culturale vivo, riconosciuto e valorizzato”.

“Nel 2025 SIAE prosegue il proprio percorso di espansione, confermando una crescita&nbsp;costante e risultati economici senza precedenti”, ha aggiunto Matteo Fedeli, Direttore Generale della collecting: “Il raggiungimento del traguardo, strategico e simbolico, del miliardo di euro di fatturato, è l’attestazione più evidente della missione che portiamo avanti ogni giorno: incrementare sempre più il valore riconosciuto agli aventi diritto, con un aggio medio sempre più basso.&nbsp;Questa traiettoria positiva è sostenuta da un insieme di leve decisive. Da un lato, una&nbsp;maggiore forza negoziale nei confronti di soggetti come le grandi piattaforme digitali,&nbsp;indispensabile per garantire condizioni economiche più vantaggiose per autori ed editori in un mercato globale che evolve rapidamente. Dall’altro, una trasformazione interna che sta rendendo SIAE un’organizzazione sempre più agile, digitale e orientata all’efficienza: processi semplificati, adozione di tecnologie avanzate e un utilizzo crescente dell’intelligenza artificiale come alleato operativo. E’ in questa prospettiva più ampia, che integra efficienza operativa, innovazione e trasparenza, che si misura l’impatto reale di SIAE e la nostra capacità di remunerare al meglio chi crea valore culturale ed economico per il Paese”.

SIAE, i numeri del 2025

Fatturato record a 1,022 miliardi di euro e +15% nelle ripartizioni (a 849 milioni di euro)

Jake La Furia è il nuovo ambassador della campagna Lego dedicata ai veicoli.&nbsp;Come primo atto di questa partnership, proprio ieri ha preso parte a un'attività presso il Barrio's di&nbsp;Barona, a Milano: un pomeriggio all'insegna del claim "Click, clikc, vroom" che ha visto una sessione di costruzione /&nbsp;laboratorio creativo a cui hanno preso parte anche i ragazzi del quartiere.&nbsp;

"Per me, il gioco è sempre stato una forma di espressione e libertà. Oggi unire l’energia della musica ai mattoncini è stato un modo diretto per connettermi con i ragazzi e raccontare loro che con la passione puoi costruire tutto quello che immagini" ha dichiarato Jake.&nbsp;“È stato un piacere immenso giocare e confrontarci con lui: la sua energia incarna perfettamente lo spirito&nbsp;del Gruppo LEGO, che da sempre sottolinea il potere del gioco per sviluppare la creatività e le capacità sociali nei bambini”&nbsp;ha aggiunto Davide Cajani, Marketing Director di LEGO Italia.&nbsp;“Oggi i mattoncini sono diventati&nbsp;anche un forte&nbsp;ponte di comunicazione, un linguaggio universale e cool capace di superare barriere generazionali e culturali”.

Jake La Furia è ambassador della nuova campagna Lego

L'artista ha preso parte a un'attività con il pubblico presso il Barrio's di Milano

Anche per la prossima edizione, al via il 10 aprile prossimo, YouTube sarà streaming partner del Coachella Festival: la piattaforma video di Google si è detta “onorata di estendere l'esperienza di questo festival da sold-out a un pubblico globale, trasmettendo in diretta streaming la musica incredibile e i momenti speciali ai fan di tutto il mondo”.

Per l’edizione 2026 della manifestazione YouTube assicurerà la diretta streaming simultanea di sette palchi, tre dei quali - il Coachella Stage, l'Outdoor Theatre e il Sahara - saranno trasmessi in streaming in 4K: i momenti migliori del festival saranno rilanciati a ciclo continuo su Coachella TV, canale ad hoc che verrà aggiornato con nuovi contenuti dopo la fine dei singoli weekend durante i quali si articolerà l’evento. Per i fruitori su smart TV, sarà possibile attivare l’opzione Multiview, che permetterà di seguire in contemporanea la diretta di quattro palchi differenti. Sempre sulla piattaforma, sarà disponibile uno store virtuale di merchandising presso il quale saranno disponibili i prodotti firmati da diversi artisti presenti nel cast, come - tra gli altri - Ethel Cain, Foster The People, KATSEYE, Laufey, xx, Turnstile e Young Thug.

YouTube, rilanciata e rinnovata la partnership con il Coachella

La piattaforma anche nel 2026 coprirà il festival con una diretta sui propri canali: le novità

Da format open-mic dal vivo dedicato agli indipendenti a piattaforma di “scouting, sviluppo e connessione tra artisti emergenti e industria musicale”: questa, in sintesi, l’evoluzione di Spaghetti Live, realtà da tredici anni operativa nel settore emergente italiano che a partire dallo scorso mese di febbraio ha mutato formula, introducendo “un modello ibrido tra live experience e talent partecipativo, con un forte orientamento verso il rafforzamento di una comunità, grazie a un lavoro che integra tutta la filiera dei live”. La serie di eventi proseguirà fino al termine del prossimo maggio a Roma (al Monk) e a Milano (all’Apollo), tenendo l’esibizione dal vivo come cuore del progetto. In occasione della prossima serata (prevista al Monk il 2 aprile prossimo) gli artisti che si esibiranno saranno giudicati dal pubblico e da una selezioni di esperti presenti presso i club: ai vincitori sarà assegnato “un contributo economico diretto (400 euro) pensato come un vero investimento per sostenere i singoli progetti musicali, impostando così un micro-modello di investimento early-stage sull’emergente”.

“Non vogliamo essere una gara, ma una comunità che si confronta e cresce, che non ascolta passivamente la musica che gli viene calata dalle piattaforme digitali, ma che invece scopre attivamente nuova musica, e la supporta collettivamente”, ha spiegato Davide Dose, ideatore e fondatore del progetto: “Qui non conta quanti follower hai, ma cosa succede quando sali su un palco e qualcuno ti ascolta davvero”. “Non vogliamo una gara tra artisti: li accompagniamo invece nei primi passi del loro percorso”, ha aggiunto Dose: “Il nostro obiettivo è costruire un ecosistema in cui chi entra in contatto con Spaghetti Unplugged trovi non solo visibilità, ma strumenti concreti, relazioni e opportunità”.

“Spaghetti Unplugged si propone oggi come hub capace di connettere in modo organico tutti gli attori della filiera musicale”, hanno spiegato i coordinatori dell’iniziativa: “Il progetto ha attivato negli anni collaborazioni con tutte le principali agenzie di booking - da Vivo concerti a Live Nation, Trident, Django, Locusta, Panico, Dna, Otr, fino a All Things Live -, così come le etichette coinvolte, tutte quelle del panorama nazionale e non, con lo spirito di rafforzare il ponte tra scouting e circuitazione live, che spesso rappresenta uno dei punti più critici per chi inizia ad affacciarsi nel mondo musicale”.

L’evoluzione di Spaghetti Unplugged culminerà in un festival, giunto nel 2026 alla seconda edizione, in programma per il 27 e 28 giugno all’interno di Testaccio Estate. Un evento, concludono gli organizzatori, “che rappresenta un ulteriore step strategico: un contenitore multidisciplinare che affiancherà agli artisti in line up - Maria Antonietta e Colombre e Il Mago del Gelato, tra i primi presentati -, anche altri linguaggi come la stand-up comedy, slam poetry, talk, il food, ampliando il perimetro del progetto e aprendo a nuove opportunità di partnership e monetizzazione incrociata tra settori”.

Spaghetti Unplugged apre allo scouting

Lo storico format live indipendente si evolve. E si riposiziona…

Torna, anche nel 2026, “Nelle tue mani”, il bando attivato da NUOVOIMAIE come contributo destinato ad artisti e artiste over 55 che necessitano di un sostegno al reddito: per l’operazione la collecting ha stanziato un fondo pari a 318.000 euro.

Potranno partecipare i soci e le socie e i/le mandanti diretti/e aventi diritto del settore Musica, che abbiano compiuto 55 anni alla data del 1 gennaio 2026: le domande dovranno essere inviate esclusivamente attraverso Il Portale Bandi art. 7 dalle ore 10:00 del 14 aprile 2026 alle ore 24:00 del 14 luglio 2026.

Il contributo - ha precisato NUOVOIMAIE - sarà una tantum, e verrà calcolato suddividendo l’ammontare complessivo del fondo stanziato per il numero delle domande ricevute ritenute ammissibili - e in ogni caso non potrà essere superiore a 3.000 euro.

Per conoscere i requisiti, i termini e le condizioni del bando “Nelle tue mani 2026” dedicato al settore musicale è possibile consultare la pagina attivata ad hoc dall’istituto a <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-nelle-tue-mani-2026/">questo indirizzo</a>.

NUOVOIMAIE, pubblicato il bando ‘Nelle tue mani 2026’

318mila euro per il sostegno al reddito destinato agli artisti over 55

Le indagini commissionate dalle piattaforme secondo le quali le piattaforme committenti sono le più funzionali all’industria musicale stanno diventando un genere letterario. Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754499/tiktok-sempre-piu-cruciale-mercato-discografico-luminate">Bytedance</a>, ad affidare a uno studio l’esaltazione delle qualità di uno dei propri prodotti è Meta: ingaggiando l’autorevole società di indagini di mercato musicali Luminate (la stessa che, nemmeno sei mesi fa, aveva definito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754499/tiktok-sempre-piu-cruciale-mercato-discografico-luminate">TikTok "sempre più cruciale" per la discografia</a>), il gigante informatico californiano ha indicato una delle proprie piattaforme, Instagram, come l’hub designato per i superfan, di gran lunga preferibile agli stessi TikTok e YouTube.

Nel documento si definisce il segmento di pubblico più corteggiato dall’industria musicale come “consumatori che “attivano cinque delle 13 diverse leve di coinvolgimento con un artista”, tra cui partecipazione ai concerti, supporto su Patreon e passaparola da “ambasciatori”. Nel campione di riferimento (utenti social che ascoltano musica) Instagram registra un tasso di engagement del 38%; isolando i soli superfans, il dato sale al 58%, l’incremento più alto tra le piattaforme misurate.

Sul fronte della monetizzazione live, lo studio rileva che tra gli utenti “coinvolti quotidianamente con la musica” su Instagram il 45% ha partecipato ad almeno un evento dal vivo nell’ultimo anno e il 25% di questo gruppo è andato a tre o più show, entrambe percentuali superiori a quelle comparabili su TikTok e YouTube. Il report collega inoltre questi risultati alle tattiche di marketing di Meta e alla spinta su nuovi formati pubblicitari incentrati sui brand, in cui tour e uscite discografiche diventano “grandi momenti culturali” da presidiare.

Meta spinge Instagram come ‘casa dei superfan’

La società americana affida a Luminate uno studio per posizionare la propria piattaforma

Google ha annunciato Lyria 3 Pro, una nuova versione del suo modello intelligenza artificiale generativa musicale presentata a poche settimane dal rilascio di Lyria 3. La differenza principale rispetto alla versione base riguarda la durata delle creazioni: con la release “professionale” gli utenti potranno creare tracce fino a tre minuti, contro i 30 secondi consentiti dalla prima. Secondo la big tech, il Pro punta anche su maggiore controllo creativo e su diverse opzioni di personalizzazione: il modello comprenderebbe meglio la struttura di un brano, permettendo di specificare nel prompt elementi come intro, strofe, bridge e ritornelli.

In termini di distribuzione, la generazione musicale è già disponibile nell’app Gemini e Lyria 3 Pro arriverà anche lì, ma solo per gli abbonati a pagamento. Sul fronte dati e policy, Google afferma di aver usato dati dei partner e dati autorizzati da YouTube e Google per l’addestramento, sottolineando che il modello non imita un artista; se però l’utente indica un artista nei prompt, l’output prenderà “ampia ispirazione” da dall’artista citato. Tutte le tracce create con Lyria 3 e Lyria 3 Pro vengono marcate con SynthID per rendere esplicito l’uso dell’AI.

Quasi contestualmente al lancio della versione professionale del modello di GenAI musicale di Google, Suno - il principale marchio di tema di intelligenza artificiale generativa applicata alla musica - ha annunciato l’arrivo sul mercato della versione 5.5 del suo modello. Definito dalla stessa azienda “il migliore mai presentato finora”, la nuova release del software è caratterizzata dall’introduzione di nuove funzioni - Voices, Custom models e My Taste - che, secondo Suno, “gettano le basi” per una nuova generazioni di modelli di GenAI musicale.

In particolare, Voices - disponibile per gli abbonati Pro e Premier - prevede una verifica che confronta la voce cantata in un audio registrato dal vivo o caricato con una frase casuale che l’utente deve pronunciare; le voci restano private e utilizzabili solo da chi le ha caricate. Sul fronte della personalizzazione, Custom models permette di “accordare” la musica creata con 5.5 per costruire una versione del modello più aderente al proprio stile (fino a tre modelli personalizzati per gli utenti Pro e Premier), mentre My Taste funziona in modo più simile a un profilo di gusti algoritmico e risulta l’unica funzione dell’update accessibile a tutti.

Google accelera sulla GenAI musicale. E Suno…

Con Lyria 3 Pro brani più lunghi e più controllo creativo, mentre Suno lancia la versione 5.5…

Giacomo Maiolini, fondatore di Time Records, è stato chiamato nel cast di “Canzonissima”, reboot dello storico programma Rai andato in onda per la prima volta nel 1958 e rilanciato con una nuova edizione - condotta da Milly Carlucci - fatta debuttare su Rai 1 lo scorso 21 marzo: il discografico è stato coinvolto dalla produzione nel ruolo di giudice. 
 
Classe 1963, nato a Pedrocca, in provincia di Brescia, Maiolini - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748903/time-records-compie-quarant-anni">dopo aver festeggiato, nel 2024, i quarant’anni di Time Records</a> - lo scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752329/giacomo-maiolini-time-records-nominato-cavaliere-della-repubblica">è stato insignito dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella del titolo di Cavaliere del Lavoro</a>.

Carriere