IFPI, l'organizzazione che rappresenta l'industria discografica a livello mondiale, ha annunciato oggi, lunedì 15 aprile, la nomina di Victoria Oakley come nuova amministratrice delegata.

Oakley sarà effettiva nell’organico della federazione a partire dal prossimo mese di giugno: attualmente è ceo della Portland, società di consulenza per la comunicazione e l’advocacy. Oakley ha trascorso quasi due decenni nel servizio diplomatico britannico, con ruoli a Londra, Parigi, Bruxelles, Washington D.C. e nei Caraibi orientali, dove è stata Alto Commissario fino al 2016. Successivamente, dopo tre anni nel team di Portland, è stata chiamata da Google come direttore Global Public Policy. Nel 2022 Oakley è tornata a Portland, dove è stata chiamata a ricoprire il ruolo di CEO, a capo di un team di 300 professionisti delle comunicazioni strategiche e delle relazioni pubbliche a Londra, Doha, Singapore, Nairobi, Parigi, Berlino e Bruxelles.

In qualità di CEO di IFPI, Oakley guiderà le operazioni globali dell'organizzazione, coordinandosi con la rete nazionale del gruppo e impegnandosi nel promuovere il valore della musica registrata e i diritti delle 8.000 case discografiche provenienti da 70 paesi in tutto il mondo.

“Sono felice di unirmi all’IFPI e di guidare il team globale mentre continua il suo lavoro per creare il miglior ambiente possibile per la musica in tutto il mondo”, ha commentato Oakley: “Il settore sta vivendo ancora una volta un periodo di rapida evoluzione con le nuove tecnologie che creano sia opportunità entusiasmanti sia nuove sfide. Dobbiamo continuare a difendere i diritti di coloro che creano e investono nella musica per garantire loro un futuro incredibilmente entusiasmante”.

“Siamo lieti che Vikki sia stata chiamata a rappresentare il nostro settore a livello globale in un momento di grande cambiamento e trasformazione”, ha aggiunto Rob Stringer, Presidente di Sony Music Group: “La sua esperienza decennale, unita a forti relazioni in tutto il mondo, ci aiuterà a garantire che la musica sia riconosciuta per il valore che merita e che gli artisti siano sempre messi al primo posto”.

“Sono lieto che Vikki si unisca all’IFPI durante questo periodo dinamico per l’industria musicale”, ha dichiarato Lucian Grainge, Presidente e Amministratore delegato di Universal Music Group: “Vikki apporta le giuste competenze ed esperienze per aiutare l'industria globale ad affrontare questioni e opportunità importanti in modo collaborativo e con una visione nuova. Non vediamo l’ora di lavorare con lei”.

“Evolvendosi il nostro settore rapidamente, è fondamentale continuare a costruire un ambiente in cui gli investimenti nel talento prosperano e la tecnologia aiuta a prosperare la creatività”, ha concluso Robert Kyncl, amministratore delegato di Warner Music Group: “Vikki è un’ottima scelta per contribuire a guidare la campagna globale per i diritti degli artisti e di coloro che li sostengono, e sono entusiasta che stia portando la sua competenza ed esperienza all’IFPI”.

L’ex CEO di IFPI, Frances Moore, è andata in pensione nel dicembre 2023 dopo aver guidato l’organizzazione dal 2010. John Nolan, Chief Financial Officer, e Lauri Rechardt, Chief Legal Officer, continueranno a fungere da capi congiunti di IFPI fino all’arrivo di Oakley.

Industria

IFPI, la nuova ceo è Victoria Oakley

'Dobbiamo continuare a difendere i diritti di coloro che creano e investono nella musica'

Con un post pubblicato sul proprio canale ufficiale LinkedIn Chiara Santoro ha annunciato l’uscita dall’organico di YouTube, dove ricopriva il ruolo di Head of Scaled Markets and Label Relations per le aree di Europa, Medio Oriente e Africa. “Dopo 12 anni e 10 mesi, la settimana scorsa è finita la mia incredibile avventura a YouTube”, ha scritto Santoro: “Voglio ringraziare chiunque abbia avuto un ruolo in questa mia esperienza. Ho avuto il privilegio di essere testimone della, e di aver dato un contributo alla, crescita lunga un decennio di YouTube, spingendo tanto la tecnologia quanto la musica a un livello superiore. Dalla sofisticata gestione del copyright alla monetizzazione dell’advertising, passando per YouTube Music, le sottoscrizioni Premium, il concept multi-format e gli Shorts, è stato un viaggio elettrizzante”.

Diploma di liceo scientifico e laurea all’Università Bocconi di Milano con master in Comunicazione al Sole 24 Ore, Santoro ha debuttato professionalmente nel 2005 come Music Content Marketing Manager a Mondadori, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-249864/kiver-digital-nuovi-ingressi-per-presidiare-la-musica">dove si è occupata della crescita della società di servizi Kiever</a>, per poi passare - nel 2011 - a YouTube, dove ha ricoperto in prima istanza il ruolo di Strategic Partner Manager Music &amp; Sports per l’italia: promossa nel 2017 a Music Content Partnerships Manager per l’Europa Meridionale, nel 2019 è stata nominata Label Relations Manager per Europa, Medio Oriente e Africa, per poi diventare - nel luglio del 2020 - Head of Scaled Label Relations EMEA e successivamente, a partire dal gennaio del 2023, Head of Scaled Markets and Label Relations EMEA.

YouTube, lascia Chiara Santoro

Dopo quasi 13 anni in forze nell’organico della piattaforma

Per mezzo di un post pubblicato sul proprio canale Instagram ufficiale Elena Tosi ha annunciato la propria uscita dall’organico di Warner Music Italy, dove ricopriva l’incarico di Head of Press Office Local and International.

“Ciao Piazza Repubblica [a Milano, dove ha sede il quartier generale dei WMG nel nostro Paese, ndr], sei stata una casa per tanti anni e mi porto dentro tanti ricordi”, ha scritto Tosi nel post col quale ha annunciato la decisione: “Oggi inizia una nuova strada, scelta, ricercata e voluta. Forse era giunto il momento di mettersi in gioco ancora perché sono fatta così, non amo i cambiamenti ma quando le decisioni vengono prese bisogna solo scommettere sulle cose nuove”. Tosi ha lasciato la società&nbsp;per intraprendere un’attività autonoma: per una scelta condivisa con la direzione della major&nbsp;rimarrà&nbsp;comunque legata a Warner Music Italy,&nbsp;per cui seguirà tutta la parte internazionale, la parte corporate e alcuni artisti italiani.

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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"></div></blockquote>
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Conseguito nel 1995 il diploma di liceo classico al Cairoli di Milano e laureatasi in Scienze Politiche all’Università degli Studi di Milano nel 2001, Tosi ha mosso i primi passi nel mondo della comunicazione presso Parole e Dintorni, l’agenzia fondata e diretta da Riccardo Vitanza presso la quale ha prestato servizio fino al 2008, anno del suo passaggio a Warner Music Group. Da poco più di un anno Tosi insegna comunicazione presso il Conservatorio di Milano.

Elena Tosi lascia Warner Music Italy

Dopo 16 anni in forze nello staff della filiale italiana della major

Nemmeno tre mesi dopo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741608/gianluca-covezzi-entra-oggi-nel-team-sony-music-italia">ufficializzazione del suo passaggio a Sony Music Italy in qualità di Marketing Manager International Frontline</a>, Gianluca Covezzi è tornato in forze allo staff di Warner Music Italy, lasciato lo scorso 8 gennaio alla volta degli uffici di via Carlo Imbonati 22, a Milano. Rientrato nel quartier generale della major diretta in Italia da Pico Cibelli, Covezzi continuerà a occupare il ruolo di project manager, occupandosi sia del roster nazionale - per il quale si è occupato di nomi come Capo Plaza, Rose Villain, Artie 5ive e Lokita - sia di quello internazionale - che l’ha visto impegnato per campagne dedicate a Lil Uzi Vert, Gunna, Jack Harlow, Lizzo, Central Cee, Charlie Puth, Leigh-Anne, Ava Max, Cardi B, Burna Boy, Oliver Tree, Avril Lavigne, Charli XCX e altri.

Laureato in management in Bocconi, un master in management &amp; sales all’IE Business School di Madrid e una specializzazione in Marketing all’ESSEC di Parigi, Covezzi nel 2019 entra in IFPI a Londra come research analyst, per poi passare, un anno dopo, a Warner Music Italia, dove ha occupato le posizioni prima di Data Analyst Manager e poi - nel 2021 - di International Marketing Manager.

Gianluca Covezzi torna a Warner Music Italy

Dopo nemmeno tre mesi nell’organico di Sony Music Italy

Si sono tenute ieri, mercoledì 13 marzo, le elezioni per il rinnovo dell’organo di presidenza di AFI - Associazione Fonografici Italiani. Ai vertici dell’entità fondata nel 1948 è stato nominato Gianni di Sario, già Vicepresidente di AFI e titolare di Fonola Dischi. Di Sario succede a Sergio Cerruti, a capo dell’associazione dal 2018.

“Dopo sei anni di presidenza, caratterizzata da un periodo storico ricco di circostanze tortuose per l’Associazione e le nostre aziende, non posso che ringraziare il Consiglio Generale, la base associativa e tutta la struttura per avermi sostenuto e per aver creduto nella nostra storica Associazione”, ha fatto sapere Cerruti: “Faccio le mie congratulazioni e un sentito in bocca al lupo ai nuovi Presidente e Vicepresidente eletti per la prossima consiliatura”.

“Sono grato della fiducia che la base associativa mi ha riservato, è un ruolo che svolgerò con spirito di servizio e garantendo quel principio di continuità con le politiche poste in atto negli ultimi sei anni”, ha dichiarato di Sario: “Oggi questo voto non va solo a me, ma è un voto che conferma quello spirito di coesione e di unione che ha caratterizzato gli ultimi anni dell’Associazione di cui dobbiamo tutti riconoscere il ruolo cardine del Past President Cerruti, il quale siederà di diritto insieme a noi in Consiglio Generale”.

Livia Sabatti di Edizioni Paoline è stata eletta Vicepresidente. “Il voto di oggi è un chiaro segnale di conferma delle azioni intraprese, per questo abbiamo deciso, con l’approvazione unanime del Consiglio Generale, di dare le più ampie deleghe al Past President Cerruti al fine di portare a termine l’ambizioso programma iniziato sei anni fa che, a causa di molteplici ragioni, non ultima la pandemia, non si è ancora concluso”, ha dichiarato Sabatti: “Tutti gli organi apicali di AFI riconoscono in lui una visione e una conoscenza del settore e del&nbsp;mercato che tutti condividiamo e che ci ha visto uniti anche quando hanno provato a dividerci. Questo voto di oggi dimostra che, al contrario, siamo più coesi di prima”.

AFI, il nuovo presidente è Gianni di Sario

L’Associazione Fonografici Italiani rinnova le proprie cariche apicali

Sarà Marcello Balestra, storico collaboratore di Lucio Dalla, nonché scopritore di talenti della musica italiana, a occupare la figura di direttore artistico del Fatti Sentire Festival, rassegna dedicata alla musica italiana emergente che ha da poco aperto le iscrizioni. 

Questa la prima dichiarazione del neo direttore artistico

<blockquote>
La passione e la dedizione nella ricerca di nuove forme di talento artistico e comunicativo, nella scrittura e ricerca di nuovi format e di brani di potenziale successo, nell'assistenza e nel consolidamento di carriere artistiche avviate sono il pane quotidiano di chi ama sorprendersi ogni giorno, da qualsiasi parte arrivi la sorpresa, purché sia vera, umana e di conseguenza naturalmente artistica
</blockquote>

Marcello Balestra dopo la collaborazione con Lucio Dalla, ha poi avuto modo di scoprire, interagire e seguire moltissimi dei nomi migliori della canzone italiana, da Gianni Morandi a Samuele Bersani, da Arisa a Emma, da Annalisa a Simona Molinari, fino a Ensi e gli Articolo 31. 

Sarà lui a occuparsi della direzione artistica di Fatti Sentire Festival, una manifestazione che punta sulla qualità e sulla trasparenza. Le iscrizioni al Festival sono aperte fino al 22 marzo. La finale si terrà a Formigine (Modena) il 25 maggio 2024. 

Il concorso nasce per promuovere la cultura della musica italiana dando la possibilità a giovani artisti di esibirsi di fronte a una commissione artistica composta da grandi esperti del settore musicale: giornalisti, critici musicali, produttori e vocal coach, e grazie a questo evento “farsi sentire” dal più vasto pubblico possibile. 

La mission del Festival è quella di offrire una vetrina importante a nuovi artisti emergenti italiani che, soprattutto in questo momento storico, non hanno visibilità.&nbsp; 

Il concorso, che sarà trasmesso da una rete televisiva nazionale, può contare su un montepremi complessivo di 5500 euro: in palio 5000 euro per il vincitore, assegnati da una giuria di qualità di assoluto prestigio, ai quali si aggiungono 500 euro attribuiti da NUOVO IMAIE a uno dei finalisti.&nbsp; 

Le fasi finali della rassegna potranno contare su ospiti di grande richiamo. Fatti Sentire Festival giunge alla propria terza edizione.&nbsp; 

Il comune di FORMIGINE con oltre trentaquattromila abitanti è molto attivo sul territorio con un calendario fittissimo di eventi. Fatti Sentire Festival&nbsp;si inserisce perfettamente nel contesto degli eventi musicali per i cittadini di tutte le età, poiché propone un evento musicale a sostegno dei giovani artisti, ma con la presenza di ospiti famosi e conosciuti a tutti del panorama della musica italiana. 

Nel 1980 Marcello Balestra conosce Lucio Dalla alle Isole Tremiti. Nel 1989 diventa Responsabile Editoriale e legale dell'etichetta Pressing S.r.L. (etichetta di Lucio Dalla) e Assist. ed. musicali Spa, dopo breve tempo e fino al 2001 Responsabile Artistico di tutte le produzioni discografiche: Dalla, Bersani, Morandi, Baraldi, oltre al comparto giovani (più di 5 milioni di dischi venduti tra il 1990 e il 2001 tra cui gli album best seller "Cambio" e "Canzoni" di Lucio Dalla) e delle colonne sonore per cinema e televisione sempre per la Pressing.&nbsp; 

Dal 2001 al 2014 in Warner Music Italia alla Direzione Artistica della CGD e dal 2004 alla Direzione Artistica Warner Music Italia, con milioni di album e singoli venduti. 

Nel 2006 suggerisce alla redazione di Amici di Maria De Filippi di introdurre gli inediti nelle sfide e nella compilation dei giovani finalisti di "Amici", seguendo poi la produzione e la pubblicazione delle compilation delle edizioni 2007-2008.&nbsp;

Nel 2008 firma Marco Carta come Artista e nel 2009 vince il Festival di Sanremo con "La forza mia". In quell’anno firma anche Arisa e Simona Molinari. 

Nel 2009 firma per Warner Music Emma Marrone, Luca Napolitano e nel 2010 Annalisa. Nel 2012 firma Renzo Rubino. Chiede di firmare il primo progetto del trio di tenori Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto e Piero Barone, poi diventati Il Volo. 

2020 Prima teatrale nazionale dello spettacolo "Lucio C'è", racconto scritto da Balestra sul percorso umano e professionale con Lucio Dalla dal 1980 ad oggi, insieme alle canzoni di Lucio interpretate in quell'occasione da Stefano Fucili alla Rocca Malatestiana di Fano. 

Altri artisti con cui ha collaborato: Giusy Ferreri, Riccardo Maffoni, Sugarfree, Baustelle, Paolo Simoni e altri. 

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&nbsp;

Marcello Balestra è il direttore artistico di “Fatti Sentire”

Lo storico collaboratore di Lucio Dalla seguirà la rassegna dedicata alla musica italiana emergente

Con una storia di oltre 35 anni l’agenzia di gestione dell’attività live degli artisti IMARTS (International Music and Arts) si è creata un prestigioso roster che attualmente comprende importanti nomi della musica contemporanea, del teatro e della danza tra cui Vinicio Capossela, Elio e le Storie Tese, Alice, Tony Hadley, Vasco Brondi, Massimo Lopez e Tullio Solenghi, Alessandra Ferri e altri. 

&nbsp;

Da parte della società arriva oggi la comunicazione dell'inizio della collaborazione con cinque new entry: Ron, Irene Grandi, Goran Bregović, Silvia Salemi per la sezione musica contemporanea e Veronica Pivetti per la sezione teatro. 

&nbsp;

Questa la nota di IMARTS relativa all’arricchimento della loro offerta 

<blockquote>
L'ingresso di questi artisti nel nostro roster rappresenta un impegno verso la diversità, l'innovazione e la qualità, valori che da sempre guidano IMARTS nella sua missione di promuovere la cultura musicale in Italia e all'estero.
</blockquote>

Per quanto riguarda Ron, il booking sarà affidato a Serena Sgarbi, storica collaboratrice dell’agenzia, mentre Irene Grandi&nbsp;sarà seguita da Silvia Marasti, new entry della sezione booking dell’agenzia che si occuperà anche dell’attività live di Goran Bregović. Infine la pianificazione dei live di Silvia Salemi sarà affidata a Francesco Fabbri.&nbsp; 

Veronica Pivetti si unisce al roster di IMARTS nella sezione teatro e Isabella Ruggeri sarà responsabile del suo booking. 

Inoltre in IMARTS si crea anche la nuova figura dell’ufficio stampa interno di cui sarà responsabile Viviana Tasco, che, in casi specifici, verrà affiancata da uffici stampa esterni, da sempre legati agli artisti. 

Infine IMARTS ha attivato una newsletter, a cui è possibile iscriversi dal sito dell’agenzia. Attraverso questo strumento l’agenzia offre informazioni e notizie sulla propria attività con anteprime e curiosità.

IMARTS - International Music and Arts è un’agenzia con sede a Carpi nata nel maggio del 2005 dalla precedente esperienza di Modena International Music (operante dal 1988). IMARTS si occupa di&nbsp;produzione e organizzazione di concerti di musica contemporanea (rock, pop, jazz, world music, gospel), musica classica, danza, teatro e teatro musicale; rappresentanza e management di artisti italiani e stranieri sull’intero territorio nazionale e, in alcuni casi, europeo; creazione di eventi speciali (mostre, festival monografici).

Nuovi nomi nel roster di IMARTS

International Music and Arts seguirà Ron, Irene Grandi, Goran Bregović, Silvia Salemi

Claudio Maioli, storico manager di Ligabue e fondatore di Riservarossa, società attiva nei settori della musica registrata e dal vivo, ha annunciato il ritiro dall’attività professionale.

“Per me questi sono stati, e rimarranno, 40 anni di una storia meravigliosa manageriale al fianco di un grande artista come Luciano Ligabue, ed è davvero molto più di quanto mi potessi aspettare dalla vita”, ha fatto sapere il manager, in una nota: “Tanti anni di successi, emozioni ed esperienza che porterò con me per sempre, negli occhi e nel cuore. Ora, a 65 anni, dopo tanti anni di management dedicati a Luciano, voglio dedicare un po’ di anni alla mia vita e ai miei hobby, godendomeli, con la giusta leggerezza nella mente. Penso di meritarmelo. Non esiste un uomo per tutte le stagioni e, in questi anni, il mondo musicale corre sempre più veloce, assurdamente complesso, per me poco appassionante e in continuo cambiamento, come sarà anche giusto che sia, forse, ma non mi diverte più. In questa stagione della mia vita ‘mi sento il diritto di sentirmi leggero’ e vorrei che la mia vita ‘dove mi porta lo decida lei’. Ringrazio immensamente Luciano per l’opportunità datami 40 anni fa, lui e tutti i suoi milioni di fan per le grandi emozioni che mi hanno regalato in questi anni, così come ringrazio tutti gli artisti, i musicisti, gli amici e i professionisti che ho incontrato in questo splendido lungo ed emozionante viaggio dentro la musica italiana. Auguro a tutti quanti il meglio che la vita, professionale e non, possa dare”.

“Magari prima o poi ci si rivede, non lo escludo. Mai dire mai”, ha concluso Maioli: “Rimane una grande amicizia con Luciano che continuerò ad alimentare per il piacere che ci procura, ma senza più responsabilità quotidiane manageriali sulla sua futura carriera. Viva la musica e che il viaggio continui al meglio per entrambi. Statemi bene tutti”.

“Caro Maio, siamo partiti insieme da Correggio quasi quarant’anni fa, quando la distanza con la Milano discografica era davvero siderale”, ha fatto sapere Ligabue: “Nel tempo abbiamo visto realizzarsi sogni inimmaginabili, smisurati, molto oltre quelli che avevamo azzardato fare. Da subito, però, ci siamo detti che il nostro nuovo ‘mestiere’ lo avremmo dovuto vivere sempre (tu, comunque, il tuo e io il mio) con passione, gioco e divertimento. Ora capisco che per te, ora, dopo esserti sempre dovuto occupare della parte più pratica (e oltretutto nel bel mezzo di così forti cambiamenti sociali e musicali), quella passione, quel gioco e quel divertimento non possano essere quelli di sempre”.

“Ti auguro con tutto il cuore che tu li possa ritrovare nella tua prossima occupazione o comunque nel tempo che hai deciso di vivere”, ha concluso l’artista: “Tanto io e te ci vediamo già domani, no?”.

Maioli è stato tra i primi a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-191894/tour-di-ligabue-manager-e-promoter-contro-bagarini-e-secondary-ticketing">battersi contro il secondary ticketing</a>, concentrandosi - oltre che sulle attività dal vivo di Ligabue (nella foto, l'evento a Campovolo del 2015)&nbsp;- anche su altri grandi progetti dal vivo come <a href="https://www.rockol.it/news-423652/italia-loves-emilia-claudio-maioli-gia-pensa-alla-replica">“Italia Loves Emilia”</a>, <a href="https://www.rockol.it/news-645214/ligabue-campovolo-2015-intervista-claudio-maioli-ferdinando-salzano">lavorando a stretto contatto con Ferdinando Salzano e Friends &amp; Partners</a>: sempre con Salzano Maioli condivideva la società Arena Campovolo srl, presente nella cordata impegnata nella gestione della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-716718/rcf-arena-campovolo-inaugurazione-ligabue-poi-eventi-internazionali">RCF Arena di Reggio Emilia</a>.

Claudio Maioli si ritira a vita privata

Lo storico manager di Ligabue va in pensione. Ma 'magari prima o poi ci si rivede, non lo escludo'

L’agenzia di comunicazione fondata e diretta da Riccardo Vitanza (nella foto, a destra) Parole e Dintorni ha annunciato l’apertura di una nuova area dedicata alla Promozione Radio e TV: la nuova divisione, operativa dal prossimo primo marzo, sarà “rivolta in primis al mondo della musica ma anche ad artisti e personaggi nonché società del mondo del cinema, della televisione, dello sport, della cultura e dell’editoria, talent e web creator, eventi e aziende che desiderano accrescere la loro visibilità radiofonica e televisiva”, e sarà guidata da Stefano Seresini (nella foto, a sinistra), già capo della promozione di Universal Music Italia.

“E’ con grande entusiasmo che annuncio l'espansione di Parole &amp; Dintorni srl con l’apertura della nuova Area Promozione Radio e TV”, ha dichiarato Vitanza: “Da quando l’ho fondata, nel lontano 1990, l’agenzia si è distinta per l'eccellenza nelle relazioni con i media diventando un punto di riferimento per l’Ufficio Stampa nel mondo della musica, dagli artisti ai grandi festival ed eventi musicali. Questa novità rappresenta un passo importante nella nostra crescita nell’ottica di adattarsi (e anticipare) le esigenze sempre mutevoli del settore della comunicazione. Sono felice che il responsabile della nuova Area Promozione Radio e TV sia Stefano Seresini, un professionista che con la sua esperienza e la sua competenza contribuirà a consolidare ulteriormente il prestigio di Parole &amp; Dintorni srl nel mondo della comunicazione, non solo musicale e dello spettacolo”.

“Dopo oltre 20 anni come capo della promozione in Universal Music sono pronto ed emozionato per questa nuova avventura che spero possa arricchire le ‘parole’, già apprezzate nel mondo della comunicazione, anche con i ‘dintorni’ di ascolti e visioni”, ha aggiunto Seresini: “Ringrazio Riccardo, che conosco da anni, di avermi accolto in questa realtà consolidata, che è anche una grande famiglia, e di aver deciso di mettersi in gioco insieme a me”.

La nuova area di Parole e Dintorni si aggiunge all’Area Public Affairs (Responsabile Francesco Maria Gallo), nata nel 2021, rivolta ad aziende, enti, organizzazioni sociali e istituzionali, e all’Area Comunicazione e Ufficio Stampa (Responsabile Marta Falcon).

Parole & Dintorni, aperta la nuova area Promozione Radio e TV

A capo della nuova divisione l’ex capo della promozione di Universal Music Stefano Seresini

Francesco Cusolito è il nuovo Direttore Licensing di&nbsp;SCF,&nbsp;il consorzio che in Italia gestisce la riscossione dei compensi connessi alla diffusione della musica d'ambiente e rappresenta l'industria discografica nella gestione di tali diritti. L'incarico è effettivo dallo scorso primo gennaio.

Cusolito, classe 1988 e laureato in Giurisprudenza all’Università Statale di Milano, è entrato nell’organico di SCF nel 2013 in forza al team legale, occupandosi da subito degli aspetti legati alla definizione e alla stesura degli accordi di licenza. Passato all’area licensing nel 2016, ha curato i rapporti con le associazioni di categoria e SIAE, mentre dal 2020 coordina l’intera struttura commerciale, seguendo a tutto tondo le attività connesse all’incasso dei diritti.

“Mi congratulo con Francesco per la crescita professionale avvenuta all’interno della nostra azienda attraverso straordinari risultati che dimostrano grande impegno, dedizione e competenze eccezionali nel campo del licensing e commerciale”, ha commentato il Direttore Generale di SCF Mariano Fiorito.

SCF: Francesco Cusolito è il nuovo Direttore Licensing

Cusolito è entrato nell’organico di SCF nel 2013

Fabrizio Ferraguzzo diventa membro della National Academy of Recording Arts and Sciences di Los Angeles (NARAS), la giuria che conferisce i Grammy Awards, i premi musicali assegnati ogni anno durante uno show musicale in diretta televisiva da Los Angeles con l'edizione 2024 prevista per il prossimo 4 febbraio. Il manager e produttore artistico dei Måneskin è il quarto italiano di sempre ad avere questo riconoscimento che certifica il percorso professionale sempre più internazionale di Ferraguzzo.

La Recording Academy è l'unica organizzazione di cui fanno parte solamente i creatori di musica e rappresenta la voce di performer, autori, produttori e di tutte le altre professionalità nel campo musicale.

“Ho la fortuna di lavorare con la musica e per uno come me che nasce musicista e produttore entrare a far parte di un contesto così prestigioso è veramente un grande onore"&nbsp;- dichiara Fabrizio Ferraguzzo - "Auguro a tutti i miei colleghi di provare una cosa del genere, la musica tra gli addetti ai lavori dovrebbe diventare meno egoriferita, bisognerebbe confrontarsi di più per far fare uno step al sistema e renderlo più internazionale come mentalità. I risultati non sono mai figli di un lavoro solistico e questo riconoscimento stupendo è avvenuto grazie ai Måneskin come band e come persone e grazie a una professionista come Marica Casalinuovo, motore centrale del lavoro di Exit Music Management.”

Dagli esordi in discografia come produttore e A&amp;R in Sony Music, passando dal ruolo di Direttore Musicale a X Factor Italia, Fabrizio ha seguito fin dagli esordi la crescita artistica dei Måneskin. Complessivamente Ferraguzzo ha ottenuto oltre 400 certificazioni tra Gold, Platinum e 19 Diamond. Nel 2021 ha fondato Exit Music Management, la società di management che rappresenta i Måneskin, e nel 2020 è stato tra i founder con Simone Giacomini di Stardust, la creative media company leader nel settore dell’influencer marketing che ha visto dopo la sua fondazione l'ingresso del gruppo Gedi nel suo capitale.

Fabrizio Ferraguzzo entra nella giuria dei Grammy Awards

La prossima edizione dei Grammy Awards si terrà a Los Angeles il prossimo 4 febbraio

Sophie Lyon è entrata a far parte dell’organico di BMG con il ruolo di Digital Sales Manager Italy, Spain &amp; Portugal: a lei saranno ricondotte le responsabilità di tutte le attività streaming del repertorio BMG, sia sul territorio italiano per l’azienda guidata da Dino Stewart, sia per BMG Spagna, attiva sui territori di Spagna e Portogallo. Lyon subentra a Benedetta Verucchi, che ha lasciato la sede italiana di BMG per intraprendere una nuova avventura internazionale per BMG UK.

Metà londinese e metà marchigiana, dopo la laurea in Scienze Politiche abbinata a un programma Erasmus a Parigi, Lyon ha iniziato la sua carriera nel cinema a Roma, per approdare infine a Milano nel mondo della musica, la sua vera vocazione. Prima di entrare in BMG, Sophie Lyon ha lavorato per oltre quattro anni presso Universal Music come International Development Manager, creando collaborazioni tra i territori ed esportando la musica italiana all’estero, in particolare sui progetti di Mahmood, Sfera Ebbasta, Verdena ed Eros Ramazzotti.

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BMG, Sophie Lyon entra nel team

La nomina a Digital Sales Manager come subentro a Benedetta Verucchi

Continuano lo sviluppo organizzativo e il rafforzamento del team di Sony Music Italia: da oggi, mercoledì 10 gennaio 2024, Federico Sacchi assume il ruolo di A&amp;R Director Frontline Local e Stefano Karakotch ricopre la carica di Marketing &amp; Promo Director Frontline Local. 

Così commenta il Presidente e CEO Sony Music Entertainment Andrea Rosi:

<blockquote>
Federico e Stefano sono due manager di grande esperienza e che hanno avuto risultati eccezionali negli ultimi anni. L’allargamento del nostro roster e la crescente complessità del business necessitano di figure di riferimento per tutto il nostro repertorio locale e loro sono la scelta perfetta per far crescere ancora di più la nostra azienda e la nostra performance. 
</blockquote>

In questo nuovo ruolo di A&amp;R Director Frontline Local Federico Sacchi sovraintenderà tutte le attività A&amp;R del roster local, coordinando i progetti, gli investimenti e le acquisizioni di Artisti e Repertorio. 

A Sacchi riporteranno il team A&amp;R Epic, il team A&amp;R Columbia diretto da Giulia Mazzetto e Sara Potente per la label Numero Uno. Inoltre faranno riferimento a lui anche il team e le attività dello studio RCA. 

Stefano Karakotch con la nuova carica di Marketing &amp; Promo Director Frontline Local coordinerà le attività di Marketing Promo e Brand Partnership di tutta la Frontline Local, armonizzando la release schedule, ottimizzando gli investimenti di marketing, le attività promozionali nonché le opportunità di Exploitation e Brand Partners. 

A lui riporteranno il team Promo, Marketing e Brand Partnership Epic diretto da Francesco Strobbe, il team Promo, Marketing e Brand Partnership Columbia diretto da Roberto Gentileschi e anche la funzione Exploitation gestita da Sara Ronchi. Karakotch supervisionerà anche le attività Marketing, Promo e Brand Partnership della label Numero Uno.

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Sony Music Italia: un cambio di ruoli all’interno della major

Federico Sacchi e Stefano Karakotch assumono nuovi ruoli nell’organigramma dell'etichetta


Il nuovo anno si apre con importanti cambiamenti per The Saifam Group. Dopo tre anni di direzione artistica Roberto Mancinelli viene promosso CEO di Saifam Publishing. 

Al posto di Mancinelli viene nominato Fabio Sgaravato,&nbsp;e Leonardo Righetti gestirà l’A&amp;R e il digital Team 

Roberto Mancinelli è un dirigente, produttore discografico e A&amp;R. 

Il suo ingresso in discografia avviene nel 1995 dopo essersi formato in ambiente radiofonico e giornalistico. Il suo primo incarico è quello di responsabile della promozione nell’etichetta indipendente Flying Records. L’anno successivo assume il ruolo di A&amp;R in CGD e nel 2000 passa nello stesso ruolo a S4 Records.&nbsp; 

Nel 2002 fonda l’etichetta C&amp;C Progetti Discografici. 

Dal 2007 diviene A&amp;R Director di Sony/ATV Music Publishing Italia. Nel 2014 si trasferisce a New York, dove assume il ruolo di Consulente italiano Portfolio per Sony/Atv. 

Nel 2017 fonda l'etichetta discografica I Mean Music &amp; Management. Il primo artista sotto contratto è il giovane cantautore Braschi, che ha partecipato al Festival di Sanremo 2017 nella sezione "Nuove Proposte". 

Queste le dichiarazioni dei dirigenti dall’azienda in merito ai nuovi ruoli in The Saifam Group. 

Secondo Mauro Farina – Ceo di The Saifam Group, quelli con la direzione artistica di Mancinelli sono “anni nei quali sono stati raggiunti tutti gli obbiettivi prefissati, merito di una chiara e precisa direzione artistica che ha ulteriormente posizionato la divisione publishing tra le più dinamiche del settore, motivo che mi ha portato ad affidarne a Roberto la conduzione per i prossimi anni”. 

“Sedersi al posto di guida, nel totale rispetto di un eccelso passato come quello di Saifam Publishing e con l’entusiasmo dell’imminente futuro è francamente quanto di più elettrizzante potesse arrivare nel mio, ormai lungo, percorso lavorativo. Ho avuto la fortuna, negli ultimi anni, di aver disegnato insieme a Mauro alcuni degli scenari professionali poi concretizzatisi con successo. Altri si stanno sviluppando secondo previsione. Conosco bene, inoltre, sia il team che collaborerà con me sia il roster di autori/compositori. Tutto questo, nel tempo, si è trasformato in una sorta di famiglia professionale. Considero quest’ultima cosa un ingrediente primario affinché, con ognuno entusiasticamente nel proprio ruolo, si possa raggiungere il successo di tutti i goals pianificati. Il mio grazie dunque, a Mauro Farina e Simone, a tutto il team, a Cristina Zoccatelli e tutta la Musica che verrà.”(Roberto Mancinelli – CEO di Saifam Publishing)

Fabio Sgaravato è il nuovo Direttore Artistico di The Saifam Group. Professionista preparato e affidabile lascia la mansione di Head Of A&amp;r &amp; Digital Team per assumere il nuovo incarico. “Sono passati oltre vent’anni da quando Fabio, giovanissimo musicista, è entrato nel team di Saifam. La acquisita conoscenza del mercato, la consapevolezza di una maturità artistica unita a una passione per il mondo indie sono i motivi che ci hanno spinto a promuovere Fabio a questo ruolo di grande responsabilità” (Simone e Mauro Farina – CEO di The Saifam Group).

“Il focus principale del nostro lavoro - dice il neo Direttore Artistico Fabio Sgaravato - è quello di non dimenticare mai ciò che ci permette di farlo: la musica, quella di qualità, che ci fa divertire, sognare ed emozionare. Questo nuovo ruolo mi rende felice e onorato e ringrazio Mauro e Simone Farina per avermi dato la possibilità di ricoprirlo, facendo sempre del mio meglio. Ringrazio molto anche i ragazzi e gli A&amp;R del Digital Team, in particolare Leonardo Righetti che è cresciuto molto professionalmente in questi ultimi anni e che porterà sicuramente il team a nuovi traguardi.”

Leonardo Righetti, da sempre braccio destro di Fabio Sgaravato nel team A&amp;R di Saifam, gli subentra come nuovo responsabile del gruppo di A&amp;r e del Digital Team .“Leo ha avuto modo di crescere a fianco di Fabio e ora è pronto al “salto”. Guiderà il team A&amp;R e Digitale che oltre a essere già composto da Maicol Barra e Giacomo Fabris si arricchirà di due nuovi Junior A&amp;R formando una squadra pronta alle nuove sfide che il mercato digitale ci presenterà”. (Simone e Mauro Farina – CEO di The Saifam Group). 

“Sono molto contento per questa opportunità e di poter continuare la collaborazione con professionisti del calibro di Roberto e Fabio. Sono pronto per questa nuova sfida e non vedo l’ora di affrontarla insieme a tutto l’A&amp;R &amp; Digital Team.”(Leonardo Righetti).

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Roberto Mancinelli è il nuovo CEO di Saifam Publishing

Dopo tre anni di direzione artistica il manager viene nominato a capo della compagnia editoriale

Continuano il rinnovamento e lo sviluppo del team di Sony Music Italia, nel cui team International Frontline da oggi, lunedì 8 gennaio, entra a far parte Gianluca Covezzi che ricoprirà l’incarico di Marketing Manager riportando direttamente all’Head of International Frontline, Manuel Nicoli.

Gianluca Covezzi approda al suo nuovo incarico nella major dopo una laurea in management in Bocconi, un master in management &amp; sales all’IE Business School di Madrid e una specializzazione in Marketing all’ESSEC di Parigi. Nel 2019 entra in IFPI a Londra come research analyst.&nbsp; 

Nel 2020 arriva in Warner Music Italia come Data Analyst Manager per poi passare al ruolo di International Marketing Manager nel 2021 lavorando su campagne per artisti come Ed Sheeran, Jack Harlow e Lizzo.&nbsp; 

Di recente è stato product manager anche di alcuni progetti local, tra cui Capo Plaza e Rose Villain.

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Gianluca Covezzi entra oggi nel team Sony Music Italia

Il nuovo arrivato ricoprirà nella major il ruolo di Marketing Manager International Frontline.

Gianluca Quadri è entrato nell’organico di Ponderosa Music &amp; Art, agenzia milanese guidata da Titti Santini che opera negli ambiti di live promoting e musica registrata, con il ruolo di Festival / Partner Business Development.

Dopo aver debuttato professionalmente nel 2017 all’interno del team dedicato al booking del Circolo Magnolia, uno dei live club più noti del capoluogo lombardo, Quadri - a partire dal 2021 - è entrato a far parte di The Hive Project, agenzia di comunicazione per la quale ha curato le pubbliche relazione di festival come Aperol with Heroes e Linecheck e società di live promoting come Live Nation, dove è rimasto attivo fino alla tarda primavera del 2022, per poi andare a ricoprire il ruolo di Community Manager / Event Specialist &amp; Web Content Creator presso YoRoom.

Ponderosa Music & Art, Gianluca Quadri entra nello staff

Come addetto a Festival / Partner Business Development

Paolo De Toma è stato nominato Head of International Comedy di Live Nation Italia: l’ingresso nell’organico del manager, da 25 anni impegnato nel settore dell’intrattenimento, mira - precisa una nota della filiale italiana del gigante del live entertainment americano - “ad arricchire ulteriormente il panorama della propria offerta di intrattenimento e la propria espansione strategica nel mercato italiano della stand-up comedy internazionale”.

"Siamo lieti di dare il benvenuto a Paolo nella famiglia di Live Nation Italia”, ha dichiarato Roberto De Luca, Presidente di Live Nation Italia: “Una decisione che si allinea perfettamente alla nostra volontà di portare in Italia anche questo tipo di intrattenimento, legato ai grandi e ai nuovi stand up comedians del panorama artistico mondiale. Paolo porta con sé una vasta esperienza e un track record di grande successo”.

De Toma ha debuttato professionalmente come Product Manager presso la WEA nel 1989, per poi diventare Marketing Manager, Marketing Director e - infine - General Manager della label, ruolo che ha ricoperto tra il 2001 e il 2004: passato a Warner Music Italy come General Manager International fino al 2010, De Toma si è successivamente dedicato all’ambito della ristorazione fino al 2018, anno in cui è tornato a occuparsi di intrattenimento come General Manager International Comedy per la società milanese Show Bees, posizione occupata dal 2018 fino al passaggio a Live Nation.

Live Nation Italia, entra Paolo De Toma

Dopo 6 anni a Show Bees, la nomina a Head of International Comedy

Roberto Genovese, 45 anni, è nato a Novara e ha una esperienza di successo nel campo delle sincronizzazioni, brand partnership e progetti di new business. Il suo percorso professionale si è sviluppato negli studi della Jungle Sound di Milano.

La sua crescita nel settore delle sincronizzazioni ha alternato esperienze sia sul fronte discografico che editoriale. Ha lasciato un'impronta presso importanti major come Sony Music, Universal Publishing, e, in particolare, presso Warner Music Italia, dove in passato ha ricoperto le cariche di Head of Sync e di Head of Sync and Brand Partnership. Negli ultimi 5 anni, Roberto ha svolto il ruolo di Publishing Director per Sugarmusic, occupandosi del coordinamento delle attività di ricerca e sviluppo di autori e compositori dell’area publishing oltre che allo sfruttamento licensing dei repertori in Italia e all’estero.

Il suo ritorno in Warner Music è fondamentale - specifica l'etichetta -&nbsp;"per amplificare ancora di più la crescita della major che continua ad espandere le offerte innovative e strategiche per gli artisti, sostenendo loro percorsi artistici e garantendo il successo commerciale nel panorama musicale in continua evoluzione".

Warner Music Italia annuncia l'ingresso di Roberto Genovese

Genovese ricoprirà il ruolo di Direttore Sync & Brand Partnership.

Gli studi alla Rochester University, per più di vent’anni in Walt Disney Company fino ad assumere il ruolo di CFO per Disney Entertainment &amp; ESPN, un "esperto dirigente nel settore dei media e della finanza": è una parte del profilo professionale di Bryan Castellani, il nuovo vicepresidente esecutivo e direttore finanziario di Warner Music Group che risponderà, da New York, all'amministratore delegato Robert Kyncl.

Castellani è il successore di Eric Levin, CFO di WMG da lungo tempo, che stando a quanto spiegato dalla major rimarrà per "garantire una transizione senza difficoltà", prima di <a href="https://www.rockol.it/news-735925/warner-music-in-uscita-anche-il-cfo-eric-levin">andare in pensione a gennaio</a>. 

Robert Kyncl ha dichiarato: "Bryan ha un'ampia esperienza nell'aiutare una delle imprese creative di maggior impatto al mondo a costruire un valore a lungo termine e a sbloccare nuove possibilità globali. Un CFO dinamico e operativo, sarà un'eccellente aggiunta al nostro team di leadership esecutiva, mentre facciamo crescere la WMG del futuro a beneficio dei nostri artisti, cantautori, investitori, dipendenti e partner. Vorrei anche esprimere la nostra gratitudine a Eric per i suoi quasi dieci anni di servizio in WMG.&nbsp; Gli va il nostro più profondo rispetto per i suoi numerosi contributi durante uno straordinario periodo di crescita che ha incluso l'espansione globale di WMG, numerose importanti acquisizioni e una IPO di successo. Gli auguriamo il meglio".

Durante la sua permanenza in The Walt Disney Company, Castellani ha ricoperto numerosi altri ruoli di leadership finanziaria e operativa, tra cui SVP of Operations, Business Planning &amp; Strategy per ABC News, VP &amp; CFO di The Walt Disney Company Japan e Head of Finance &amp; Planning per Disney Consumer Products Japan e diretto le finanze e la pianificazione di ABC News, ABC Internet Group e The Disney Store Japan, dove è stato a capo del team marketing e promozioni. Castellani ha iniziato a lavorare per Disney nel 1995 come analista finanziario per Disney Store.&nbsp;Prima di entrare in The Walt Disney Company, Castellani ha lavorato nel settore finanziario internazionale presso il Federal Reserve Board di Washington.

Castellani ha aggiunto: "Sono lieto di entrare a far parte di WMG in un momento così emozionante e cruciale per l'azienda e per l'industria musicale. La musica è una potente forza globale, non vincolata da alcun modello o formato specifico, e ha un notevole potenziale commerciale. La visione di Robert per la differenziazione di WMG è stimolante e non vedo l'ora di lavorare con la leadership e i team finanziari per portare l'azienda al livello successivo in un panorama in rapida evoluzione."

Bryan Castellani è il nuovo direttore finanziario di Warner Music

Il manager subentrerà a Eric Levin e risponderà all'amministratore delegato Robert Kyncl

Oggi la maggior parte della raccolta dei dati sul pubblico presente ad un evento dal vivo avviene dopo l’evento o l’attività, tramite sondaggi ed email di follow-up. Tuttavia a quel punto il coinvolgimento è già diminuito. Per aziende di ticketing, promoter e organizzazioni culturali comprendere le preferenze del pubblico presente ad un evento gioca, invece, un ruolo fondamentale nel definire eventi futuri, comunicazioni e campagne. Insight&nbsp;che possono supportare dalle promozioni mirate al cross-selling&nbsp;fino al miglioramento dell’esperienza dei fan. Come sfruttare la breve finestra temporale in cui migliaia di fan altamente coinvolti si trovano nello stesso luogo, nello stesso momento, prestando attenzione?

La nuova funzionalità Visitor Engagement&nbsp;di Queue-it offre alle organizzazioni di ticketing un modo per valorizzare quel momento, migliorando l’esperienza di attesa dei fan e raccogliendo al tempo stesso i cosiddetti dati zero-party (quelli&nbsp;che l’utente&nbsp;fornisce volontariamente e in modo esplicito&nbsp;a un’azienda).

Nella fase di vendita i fan sono presenti, motivati e attenti. Le sale d’attesa virtuali sono diventate un’infrastruttura essenziale per gestire la domanda e garantire un accesso equo durante le vendite, e la soluzione di Queue-it le sfrutta aggiungendovi elementi interattivi che danno ai fan qualcosa da fare mentre aspettano e, al tempo stesso, permettono agli organizzatori di accedere a dati zero-party. Visitor Engagement consente agli organizzatori di integrare sondaggi interattivi, quiz e moduli di iscrizione via email direttamente nella sala d’attesa virtuale, utilizzando&nbsp;uno strumento di creazione senza codice utilizzabile in autonomia. I widget possono essere personalizzati con il marchio dell’evento e utilizzati per promuovere eventi futuri o pacchetti, valorizzare sponsor, far crescere le mailing list o comprendere meglio le preferenze del pubblico, tutto mentre i fan stanno attivamente aspettando e sono attenti.

Poiché il coinvolgimento avviene in un momento di forte intenzione, i fan che partecipano alla vendita sono già interessati, quindi i dati raccolti hanno un segnale più forte rispetto a un invio massivo di sondaggi post-evento. Gli organizzatori possono testare l’interesse per eventi futuri, raccogliere consensi (opt-in) e ottenere insight direttamente utilizzabili.

Tutti i dati raccolti restano sotto il controllo dell’organizzatore e sono accessibili tramite la piattaforma Queue-it, da cui possono essere esportati per l’uso in strumenti CRM e di marketing. La funzionalità opera insieme all’infrastruttura principale di gestione del traffico di Queue-it, garantendo che le performance del sito restino stabili anche nei momenti di picco della domanda.

Una volta concluso l’evento, i dati raccolti sono disponibili direttamente nella piattaforma, consentendo ai team di ticketing e marketing di analizzare i risultati e applicarli a future programmazioni, promozioni e comunicazioni.

Queue-it&nbsp;è una società software danese specializzata nel controllo dei picchi di traffico online tramite&nbsp;virtual waiting room: in pratica devia temporaneamente gli utenti in una coda virtuale e li reimmette sul sito o sull’app a un ritmo controllato, per evitare crash, rallentamenti, overselling e accessi non equi nei momenti di domanda molto alta.

L’azienda è stata&nbsp;fondata a Copenaghen nel 2010 da Niels Henrik Sodemann, Camilla Ley Valentin e Martin Pronk.&nbsp;Sul proprio sito, Queue-it spiega di essere nata per prevenire i crash&nbsp;dei siti durante vendite e registrazioni ad alta domanda. Il suo prodotto principale è dunque la&nbsp;“virtual waiting room”, la sala d’attesa virtuale usata come infrastruttura di gestione del traffico in situazioni di picco d’accesso ai siti di ticketing. Sul fronte dei settori serviti, Queue-it si posiziona in modo trasversale:&nbsp;ticketing, ecommerce, pubblica amministrazione, istruzione, viaggi e grandi eventi. Negli ultimi anni la società ha esteso il proprio posizionamento oltre la semplice gestione della coda, aggiungendo componenti di&nbsp;controllo del traffico, correttezza, protezione da abusi e bot. Visitor Engagement&nbsp;va esattamente in questa direzione: usare la waiting room anche come punto di contatto con fan e utenti, non solo come meccanismo tecnico di contenimento del traffico.

Ticketing: come la 'virtual waiting room' sforna dati preziosi

La soluzione della danese Queue-it: nuove funzionalità per coinvolgere i fan in attesa online

Torna anche quest'anno il Medimex, festival e music conference promossi da&nbsp;Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale Puglia Sounds: la manifestazione è in programma dal 17 al 21 giugno a Taranto.&nbsp;Un’edizione che compie un ideale viaggio dal punk al pop grazie anche a un fitto calendario di concerti internazionali: tra gli artisti annunciati,&nbsp;Pet Shop Boys,&nbsp;Suede,&nbsp;Slowdive, Agents of Time e&nbsp;NYC Redux Band playing the music of Ramones&nbsp;(un'anteprima mondiale con&nbsp;produzione originale del Medimex a cura di Marc Urselli). Non mancheranno inoltre attività professionali e di networking per gli operatori musicali e gli artisti pugliesi, showcase per presentare le novità della scena regionale e nazionale, incontri, mostre, racconti dedicati ai grandi della musica mondiale, presentazioni e attività per avvicinarsi al mondo della musica.&nbsp;

&nbsp;“Saranno cinque giorni di spettacolo e di energia per Taranto che torna ad aprire la stagione estiva della grande musica pugliese" ha&nbsp;dichiarato il presidente della Regione Puglia,&nbsp;Antonio Decaro. "Mi piacerebbe che il Medimex fosse un’occasione per i nostri giovani e per i pugliesi che magari non possono volare in una qualsiasi capitale europea per vedere un concerto di una band internazionale. Perché il Medimex é dei Pugliesi e per i pugliesi innanzitutto". Aggiunge&nbsp;Cesare Veronico, coordinatore artistico Puglia Sounds/Medimex: "La Pop Culture e il Punk sono stati due potenti acceleratori culturali. Entrambi immediati, anti-elitari, democratici, provocatori, iconografici. Approfondiremo questi temi da diverse prospettive. Anche quest'anno le band che abbiamo scelto rappresentano i valori sui quali si poggia il Medimex: Il pacifismo, il rispetto dei diritti civili, la tolleranza, il rispetto per la diversità”.&nbsp;“Medimex torna a Taranto portando nuovo sviluppo e valore per tutto il comparto musicale e per il territorio pugliese" aggiunge&nbsp;Paolo Ponzio, presidente di Puglia Culture.&nbsp;"Come di consueto, alle attività rivolte al pubblico affianchiamo un’importante segmento di valorizzazione e creazione di occasioni di sviluppo per il comparto musicale regionale, che è uno dei tratti identitari del Medimex che da sempre rappresenta un momento di grande esposizione e crescita per la musica della nostra regione".

Medimex: svelato il programma dell'edizione 2026

Dal 17 al 21 giugno a Taranto, propone concerti internazionali, attività professionali e networking

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

Puoi inoltrare a&nbsp;<a href="mailto:librobianco@rockol.it" target="_blank">librobianco@rockol.it</a>&nbsp;la ricevuta del pagamento, ricevuto il quale attiveremo la spedizione entro 3 giorni lavorativi.

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Secondo uno studio della società di indagini di mercato specializzata in industria musicale Chartmetric il 2025 è stato poco favorevole, in generale, ai repertori frontline: nelle chart globali, nel primo semestre dell’anno passato, solo 23 nuovi brani hanno raggiunto la vetta delle classifiche, contro i 49 dello stesso periodo dell’anno precedente. “Le conseguenze di questo calo non si sono ancora dissipate”, osserva la ricerca: “Anche il 2026 ha avuto un inizio storicamente lento per le nuove uscite. A gennaio, i brani dell'anno in corso hanno conquistato solo il 3,5% della classifica Global Top 50 di Spotify, un dato inferiore rispetto ai tre gennaio precedenti: 26% a gennaio 2025 (grazie soprattutto al blockbuster di Bad Bunny (nella foto)&nbsp;“DeBÍ TiRAR MáS FOToS” di Bad Bunny), 9,4% a gennaio 2024 e 8,4% a gennaio 2023”.

Nonostante l’exploit della star portoricana, per Chartmetric il 2025 è stato “un anno stagnante, caratterizzato dai successi del passato” e senza alcuna traccia di tormentoni estivi. Questa situazione, secondo la ricerca, si starebbe riverberando anche sull’anno in corso, sia con brani dell’anno scorso stabilmente nella Top 50 di Spotify per tutto gennaio (come, per esempio, "The Fate of Ophelia" di Taylor Swift o "Back to Friends" di Sombr) sia con clamorosi ritorni dal passato (più o meno remoto, a seconda del trend di TikTok di riferimento) firmati da Zara Larsson, Dominic Fike e Police.

“Complessivamente, 197 brani diversi sono apparsi nella Top 50 globale di Spotify da inizio 2026 a oggi”, spiega Chartmetric: “Di questi, 116 erano brani già presenti in classifica e solo 81 erano nuove uscite. Nel primo trimestre del 2024 e del 2025, la ripartizione tra i due gruppi era molto più equilibrata”, con 197 brani in classifica dei quali 110 nuove uscite e 87 brani di catalogo.

La “mancanza di appeal pop trasversale delle nuove uscite” potrebbe essere dovuta da una parte alla “frammentazione” della fruizione su varie piattaforme, come TikTok, Instagram o YouTube, che contribuiscono a “dissolvere in gran parte la monocultura condivisa che un tempo contribuiva a lanciare nuove star”, e dall’altra all'”enorme quantità di musica registrata online, che rende semplicemente difficile per la maggior parte delle nuove canzoni emergere”, senza dimenticare che “il problema dell'immortalità dello streaming fa sì che i brani godano di una durata di vita apparentemente infinita. A differenza della radio, dove le canzoni tendevano ad avere un ciclo di vita finito prima di essere sostituite da una nuova uscita, le piattaforme di streaming permettono ai brani di rimanere in onda più a lungo del previsto”.

I dati riferiti al 2025 elaborati da Chartmetric “mostrano che solo un quarto degli stream musicali riguarda i brani più recenti”, con il resto del mercato appannaggio di repertorio la cui pubblicazione sia più “vecchia” di 18 mesi, “a riprova della difficoltà che le canzoni più recenti incontrano nel competere praticamente con l'intera storia della musica registrata”. “Servono numeri enormi per arrivare in cima e solo una piccola frazione di canzoni riesce a sfondare in modo massiccio”, osserva la ricerca, citando come esempio la hit di Lady Gaga e Bruno Mars “Die With A Smile”, uscita nell’agosto del 2024 e capace di raggiungere il miliardo di stream in appena 96 giorni, e di stare nella Top 100 di Billboard USA per 60 settimane consecutive. “Questo - sottolinea la ricerca - significa essenzialmente che le megahit si stanno accaparrando una fetta di mercato molto più grande”.

“Nel 2026, con il consumo di musica sempre più frammentato e la crescente importanza attribuita alle uscite di catalogo guidate dagli algoritmi rispetto ai nuovi brani, gli artisti emergenti faranno probabilmente più fatica a emergere e a costruirsi un pubblico”, conclude Chartmetric, collegandosi - seppure non direttamente - a quanto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756836/chartmetric-rapporto-2025-numeri-dati-streaming-industria-commento">osservato nel proprio rapporto relativo al 2025</a>: “I parametri per definire un successo sono cambiati. Un tempo, una hit seguiva un percorso ben definito, ora invece le canzoni rimangono in classifica più a lungo anche senza una storia pregressa. Ma la longevità non è più un indicatore affidabile di popolarità. Con le classifiche che rallentano e le nuove uscite oscurate dai successi già affermati, come facciamo a sapere cos'è davvero popolare?”.

Per Chartmetric anche il 2026 sarà un anno senza tormentoni

Le novità, nell’ultimo anno e mezzo, stanno soffrendo la concorrenza del catalogo

Warner Music ha annunciato di aver chiuso un accordo per l’acquisizione di Revelator, piattaforma B2B fondata nel 2012 e specializzata nella distribuzione di musica digitale, nella gestione dei diritti, nella contabilità delle royalty e nelle analytics in tempo reale: l’operazione, che sarà finalizzata entro la fine del prossimo mese di giugno, permetterà alla major e ad ADA, la propria divisione dedicati ai servizi di artisti ed etichette, di potenziare la propria offerta rivolta al proprio roster e “alla comunità indipendente”, ampliando al contempo la propria portata.

"La combinazione della tecnologia all'avanguardia e della gamma di servizi di prim'ordine di Revelator con la nostra infrastruttura globale darà un impulso decisivo alla nostra missione comune di supportare un numero sempre maggiore di etichette e artisti in tutto il mondo”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music: “Sono molto lieto di dare il benvenuto al team di Revelator nella famiglia WMG”.

"Fin dal lancio di Revelator nel 2012, ci siamo impegnati per rendere l'industria musicale più equa, semplice e trasparente, colmando il divario tra creatività, tecnologia e distribuzione”, ha aggiunto Bruno Guez, fondatore e CEO di Revelator: “Siamo molto felici di collaborare con WMG per offrire un servizio eccellente ad artisti, etichette e distributori in tutto il mondo".

Warner Music acquisisce Revelator

La major mette le mani sulla piattaforma B2B: la transazione sarà finalizzata entro giugno

Sugar Music, l’etichetta discografica del gruppo Sugar, ha lanciato “Ascolto”, un nuovo progetto di scouting pensato - ha precisato la label - “per raggiungere le voci emergenti direttamente nei territori in cui nascono”.&nbsp;

L’iniziativa prevede una fase iniziale di ricezione e ascolto, alla quale seguiranno sei tappe attraverso l’Italia - il 24 aprile a La Redazione di Empoli, l’8 maggio a Padova (Casetta Zebrina), il 15 maggio a Salerno, presso iMorticelli, il 22 a Bari maggio (al MAT Laboratorio Urbano di Terlizzi), il 29 maggio a Palermo (all’EPYC), per concludersi a Cagliari, in una data ancora da definire.

“Ascolto” si aprirà ufficialmente domani, primo aprile, con un open call nazionale rivolta ad artisti, artiste e band maggiorenni ed emergenti, a cui sarà possibile candidarsi a <a href="https://sugarmusic.com/ascolto" target="_blank">questo&nbsp;link</a>, entro l’8 aprile. Il 14 aprile verranno comunicati i 30 artisti emergenti selezionati, cinque per ciascuna delle sei città del tour, che avranno l’opportunità di esibirsi dal vivo davanti al pubblico e al team A&amp;R di Sugar, “entrando in contatto diretto con il mondo discografico”.

Il progetto - “nato per costruire un ponte tra discografia e territorio” - “è animato - conclude Sugar Music - dalla convinzione che il talento possa nascere ovunque, ma soprattutto dall’incontro fra chi ha qualcosa da dire e chi è disposto ad ascoltare”.

Scouting, Sugar Music lancia Ascolto

Un progetto per scoprire e valorizzare i talenti emergenti in Italia, in sei tappe: i dettagli

Nessuno, oggi, discute il peso che la musica dal vivo ha sul bilancio dell'industria musicale nazionale. Già nel 2023, raccontava <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748036/valore-musica-in-italia-indagine-fimi-4-3-miliardi-di-euro-nel-2023">uno studio realizzato da FIMI</a>, il live - nel nostro Paese - valeva oltre il 56% dei 3 miliardi generati, sul mercato interno, dall'intero settore. Il trend di crescita, successivamente, si è ulteriormente consolidato, come certificato tanto dall'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753178/rapporto-siae-2024-stato-salute-spettacolo-in-italia">ultimo annuario della Società Italiana degli Autori ed Editori</a>, quando dal più <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754532/musica-dal-vivo-italia-dati-2024-assoconcerti-canzone-popolare-live">recente report</a> dell'associazione di categoria di riferimento del comparto, AssoConcerti. Eppure, nonostante i numeri parlino chiaro, un combinato disposto di fattore sfavorevoli – la crescita fuori controllo di inflazione e costi dell'energia, il caro affitti, la migrazione di professionalità verso altri ambiti indotta dalla pandemia, la gentrificazione delle zone centrali delle grandi aree urbane – sta ponendo una barriera all'ingresso ai futuri protagonisti del live: la crisi degli spazi di base, oggi, rischia di pregiudicare l'intero settore di domani. All'estero lo sanno bene, tanto le associazioni quanto gli artisti – che, tra l'altro, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748183/katy-perry-ha-annunciato-il-suo-sostegno-al-music-venue-trust">sono stati tra i primi a mobilitarsi</a>. Ma qui? Per assicurare un futuro alla musica dal vivo, in Italia – a unire le forze – sono stati il collettivo Germi, guidato da Manuel Agnelli, e SIAE, che lo scorso 12 marzo hanno annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757624/siae-con-germi-per-suoni-dal-futuro">“Suoni dal futuro”</a>, progetto creato per sostenere le nuove generazioni di artisti attraverso “un percorso concreto fatto di palco, formazione e crescita professionale”. “I club rappresentano la linfa vitale della musica dal vivo”, ci ha raccontato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE, che insieme ad Agnelli (tornato sull'argomento, sempre con Rockol, con <a href="https://www.rockol.it/news-757986/siae-suoni-dal-futuro-importanza-live-giovani-intervista-nastasi-siae">questa intervista</a>)&nbsp;ha elaborato e messo a punto il progetto: “In Italia, forse, questa centralità non è sempre stata pienamente riconosciuta. Più che parlare però di un singolo problema, credo si tratti di un percorso culturale che dobbiamo rafforzare”. Spiegandoci perché, proprio dagli eventi dal vivo che apparentemente possono sembrare marginali, passano le sorti della grande musica italiana... 
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Lei e Agnelli siete conoscenti di lunga data: entrambi avete spiegato come “Suoni dal futuro” sia un progetto del quale avete parlato per anni. Perché si è concretizzato proprio nel 2026? Qual è stato, se c’è stato, il punto di svolta che ha fatto decollare il processo di organizzazione e realizzazione?

Il progetto "Suoni dal Futuro" nasce da una visione condivisa che nel tempo è maturata fino a trovare oggi le condizioni giuste per concretizzarsi. In questo momento storico abbiamo sentito con ancora più urgenza la necessità di rimettere al centro la creatività, le opere originali e i giovani autori e le giovani autrici. È un’esigenza che nasce dal contesto attuale, in cui la musica rischia spesso di essere letta solo attraverso numeri, classifiche e algoritmi. Il punto di svolta è stato proprio questo: la consapevolezza comune che fosse necessario creare una realtà strutturata e continuativa, capace di accompagnare una nuova generazione di talenti. Insieme a Manuel Agnelli e al collettivo di Germi abbiamo condiviso l’idea che il futuro della musica non si aspetta, ma si costruisce. E si costruisce mettendo in relazione arte, formazione ed esperienza sui palchi.

Tra San Siro e l’assenza dei palchi c’è “un mondo di mezzo”, rappresentato dai piccoli live club, dove SIAE vuole essere presente: perché, secondo lei, la realtà degli spazi di base per la musica dal vivo, che in Paesi come il Regno Unito sono considerati incubatori indispensabili per assicurare un futuro alla comunità artistica, in Italia vengono considerati meno che una nicchia? Crede che il problema possa essere culturale?

I club rappresentano la linfa vitale della musica dal vivo. Sono luoghi in cui la musica prende forma, dove gli artisti iniziano a costruire un rapporto autentico con il pubblico e dove le canzoni diventano esperienze condivise. In Italia, forse, questa centralità non è sempre stata pienamente riconosciuta. Più che parlare però di un singolo problema, credo si tratti di un percorso culturale che dobbiamo rafforzare. È nei club che si sviluppa quel dialogo diretto tra chi crea e chi ascolta, ed è lì che si costruiscono le basi del futuro della musica. Progetti come "Suoni dal Futuro" nascono proprio per riportare attenzione su questi spazi, valorizzarli e riconoscerli come fondamentali per la crescita professionale e artistica di giovani emergenti.

I dati in possesso di SIAE hanno confermato come il pubblico, dopo il Covid, abbia “avuto bisogno di sentire gli artisti dal vivo”. Gli ultimi dati di mercato - sia in Italia che all’estero - hanno confermato come il rapporto “fisico” tra pubblico e musica sia più saldo che mai. È una sorta di “assicurazione” nei confronti della creatività umana, in tempi in cui artisti “virtuali” creati dall’intelligenza artificiale iniziano a finire sui giornali?

La dimensione live restituisce alla musica la sua essenza più profonda: quella dell’incontro. È un’esperienza che non può essere ridotta o sostituita, perché nasce dalla relazione diretta tra artista e pubblico, dalla condivisione di un momento unico e irripetibile.

In questo senso, il rafforzarsi del live non è solo una tendenza di mercato, ma un segnale importante: ci ricorda che la musica vive davvero quando è autentica e condivisa. Anche in un contesto in cui le tecnologie evolvono rapidamente, resta centrale il valore dell’espressione umana, della presenza, della connessione reale. Più che un’assicurazione, è una conferma della natura stessa della musica.

L’importanza della prossimità all’artista che solo il live può garantire, secondo lei, vale per tutti - dalle star che suonano negli stadi alle band emergenti che calcano i palchi dei club - o è per certi versi “drogata” dalla fascinazione che il grande pubblico ha per la celebrità?

La prossimità è un concetto affascinante. È un valore, è un’opportunità, che attraversa tutta la musica, indipendentemente dalle dimensioni del palco. Certamente, cambia la scala dell’esperienza, ma non cambia la sua natura, il bisogno di connessione.

Nei grandi eventi questa relazione assume una forma collettiva più ampia, mentre nei club diventa più intima e diretta, ma è proprio in questi contesti che spesso si sviluppa una connessione più profonda, perché si è più vicini, più esposti, è quindi più autentici. Con "Suoni dal Futuro" mettiamo al centro i club con l’auspicio di costruire o di rafforzare il rapporto tra artista e pubblico, al di là di ogni dinamica legata alla notorietà.

Al di là del progetto “Suoni dal futuro”, cosa fa SIAE nel concreto per i giovani autori? Per quanto riguarda il settore della musica dal vivo, crede sia opportuno che a questo comparto venga assegnato un sostegno da parte delle istituzioni? Se sì, di che tipo? Nel caso, come SIAE, sareste disposti a collaborare con altre entità su un progetto del genere?

Come SIAE lavoriamo da sempre per creare le condizioni affinché chi scrive e crea musica possa crescere in un contesto che riconosca, tuteli e valorizzi il lavoro creativo, soprattutto nelle fasi iniziali di un percorso artistico, che sono spesso le più fragili ma anche le più decisive. In questa direzione vanno misure come la gratuità dell’iscrizione per gli autori e le autrici under 30 e la maggiorazione sui compensi annuali da diritto d’autore del repertorio musica per gli under 35: strumenti pensati per ridurre le barriere di accesso e accompagnare i primi passi di una carriera che, come sappiamo, è spesso complessa e in salita. A queste si affiancano le numerose iniziative promosse attraverso i nostri uffici di Promozione Culturale e programmi come i bandi “Per Chi Crea”, che hanno l’obiettivo di sostenere concretamente giovani talenti under 35, offrendo opportunità di crescita e visibilità.

Per quanto riguarda invece il settore della musica dal vivo, crediamo che il sostegno a questo comparto sia fondamentale. I club, i circuiti locali non sono una nicchia, ma un passaggio essenziale nello sviluppo della musica: è lì che gli artisti si formano, sperimentano e costruiscono la propria identità. Investire nei luoghi della musica dal vivo, significa investire nel futuro dell’intero sistema musicale. Il tipo di sostegno deve andare proprio in questa direzione: favorire la creazione e la sostenibilità di spazi reali, accessibili, dove il talento possa emergere e incontrare il pubblico, valorizzando la dimensione live come momento centrale dell’esperienza musicale.&nbsp; Da parte nostra c’è massima disponibilità al dialogo e alla collaborazione con istituzioni e altri soggetti del settore. Siamo convinti che solo attraverso un lavoro condiviso si possano costruire ecosistemi solidi per il futuro delle nuove generazioni.

'Il futuro della musica non si aspetta, si costruisce'

Il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi spiega la visione della collecting dietro 'Suoni dal futuro'

La stagione dei concerti estivi è alle porte, e una nuova location si appresta ad aprire i battenti: si tratta della Imola Music Park Arena e sarà una delle più capienti d'Europa: sviluppandosi su un’area complessiva di oltre 350.000 metri quadrati di parco potrà infatti&nbsp;ospitare fino a 75.000 spettatori, con possibilità di espansione oltre le 100.000 presenze. Il primo live previsto è quello di Cesare Cremonini, previsto per il prossimo 13 giugno e già sold-out.

Importante anche il fattore ambientale ed ecologico: l'arena&nbsp;è stata concepita come una struttura resiliente, forte di un piano di adattamento climatico. Superfici permeabili in erba, alberature diffuse e soluzioni pensate per mitigare le alte temperature contribuiscono a ridurre l’impatto ambientale degli eventi. Strategie di economia circolare e gestione sostenibile degli eventi&nbsp;(il recupero delle eccedenze alimentari, il riciclo dei materiali e la valorizzazione dei rifiuti) completano il quadro. Il progetto è stato sviluppato come una&nbsp;collaborazione tra Live Nation, il Comune di Imola e l'Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari.

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Nasce la Imola Music Park Arena all'insegna della sostenibilità

Potrà ospitare fino a 75.000 spettatori, con possibilità di espansione oltre le 100.000 presenze

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">Come già riportato</a>, Universal Music Group ha annunciato l’avvio di un programma di riacquisto di azioni proprie per €500 milioni, il primo “buyback” nella storia della società. L’operazione, che sarà eseguita tramite un broker indipendente, è stata presentata dal management come un segnale di fiducia nella strategia e nelle prospettive di crescita di lungo periodo del gruppo. Ma è stata soprattutto una frase del CFO Matt Ellis a chiarire il senso dell’iniziativa: secondo UMG, esiste oggi una “meaningful dislocation” tra il valore di mercato della società e il suo valore effettivo. Tradotto: il mercato non ci sta prezzando correttamente – ergo, ci conviene acquistare le nostre stesse azioni.

<h3 style="text-align: left;">Cos’è un buyback</h3>

Un buyback (o riacquisto di azioni proprie) è un’operazione con cui una società utilizza la propria liquidità per comprare sul mercato le proprie azioni. Quando l’azienda diventa acquirente di sé stessa, sortisce due effetti principali. Il primo è tecnico: riducendo il numero di azioni in circolazione, aumenta il valore relativo di quelle rimaste. Il secondo è comunicativo: il management segnala al mercato che ritiene il titolo sottovalutato.

Un buyback viene generalmente attivato quando una società riscontra tre condizioni:

<ul>
	<li>genera cassa in modo stabile</li>
	<li>non ha bisogno immediato di investire tutto quel capitale</li>
	<li>ritiene che le proprie azioni siano un buon investimento.</li>
</ul>

In questo senso, il riacquisto non è solo una decisione finanziaria, ma una forma di allocazione del capitale: l’azienda sceglie di investire su sé stessa invece che su alternative esterne.

<h3 style="text-align: left;">Il segnale e la strategia di UMG</h3>

Il buyback diventa quindi uno strumento con una doppia funzione. Da un lato, è un segnale agli investitori: il management ritiene che il titolo sia sottovalutato, quindi da comprare. Dall’altro, è una scelta di allocazione del capitale, resa possibile da una condizione che UMG rivendica esplicitamente: una forte generazione di cassa, un bilancio solido e la capacità di sostenere contemporaneamente investimenti, dividendi e rating creditizi. In altre parole, Universal Music si trova in una posizione in cui non è costretta a scegliere tra crescita e distribuzione di valore agli azionisti. Può fare entrambe le cose.

È qui che emerge un secondo livello di lettura. Il gruppo continua a investire nella propria espansione — acquisizioni di cataloghi, sviluppo di artisti, nuove iniziative legate alla tecnologia — ma la quantità di capitale generata supera, almeno nel breve periodo, le opportunità disponibili a condizioni ritenute sufficientemente attrattive. Questo non significa che le opportunità manchino, ma che non tutte offrono ritorni adeguati rispetto al profilo di UMG. In questo contesto, riacquistare le proprie azioni diventa una forma alternativa di investimento: la società considera il proprio titolo più interessante, in questo momento, rispetto ad altre possibili destinazioni del capitale.

Il punto più interessante, però, resta il tema della “dislocation”. Universal Music Group è, apparentemente, uno degli asset più leggibili dell’industria musicale: ricavi ricorrenti legati allo streaming, leadership globale, struttura consolidata. Se anche in questo caso il management ritiene che il mercato stia sottovalutando il titolo, il segnale va oltre la singola società. Indica che il mercato, nel suo complesso, fatica ancora a interpretare pienamente la musica come asset class. Ossia: se gli operatori industriali continuano ad accumulare valore — attraverso cataloghi, diritti e nuove forme di sfruttamento, il mercato finanziario non sembra ancora allineato su questa valutazione.

Il buyback annunciato da UMG non è quindi solo una decisione finanziaria. È anche una presa di posizione più ampia: la convinzione che il valore della musica, per come si sta ridefinendo oggi, non sia ancora riflesso pienamente nei prezzi di mercato. E le ragioni per pensarlo non mancano…

<h3 style="text-align: left;">Perché i mercati premiano Spotify e Tencent ma non UMG e WMG</h3>

Negli ultimi due anni, l’andamento in borsa delle principali società legate alla musica racconta una storia meno intuitiva di quanto ci si potrebbe aspettare. Non è una storia di crescita uniforme del settore, ma di divergenza. Da una parte ci sono le piattaforme, dall’altra i detentori di diritti. E tra le due, il mercato ha scelto — almeno per ora — le prime.

Spotify è il caso più evidente. Dopo un periodo difficile, il titolo ha registrato una forte rivalutazione, arrivando a crescere di circa il 150% nell’arco di due anni, con un’accelerazione particolarmente marcata nel 2024, quando ha messo a segno una delle migliori performance dell’intero mercato tecnologico. Barron’s ha parlato apertamente del “best year” del titolo, mentre Axios ha sottolineato il ritorno sopra i 100 miliardi di dollari di capitalizzazione. Tencent Music ha seguito una traiettoria meno lineare ma comunque positiva. Il titolo ha mostrato una crescita nell’ordine del 40-60% nello stesso periodo, accompagnata da una forte volatilità. Il modello ibrido — che combina streaming, social entertainment e servizi a pagamento — continua a produrre espansione, ma con oscillazioni legate alla composizione dei ricavi e all’evoluzione della base utenti.

Sul versante opposto, i detentori di diritti hanno avuto un andamento più debole. Universal Music Group si è mossa in un range ampio ma senza una direzione chiara, con una performance complessiva negativa nell’arco dei due anni, nell’ordine del -40% secondo i dati di mercato disponibili. Warner Music Group ha marciato quasi allo stesso ritmo, arrivando a perdere il 28% del proprio valore.

Dunque il punto interessante non è tanto la differenza di performance, quanto ciò che questa differenza implica. Le piattaforme sono state premiate perché il mercato ne comprende il motore: crescita degli utenti, aumento dei ricavi, miglioramento della monetizzazione via aumento dei prezzi degli abbonamenti. Sono modelli leggibili, familiari, comparabili con altri segmenti tecnologici. I detentori di diritti, invece, rappresentano un tipo di asset diverso. Più stabile, più duraturo, ma anche più difficile da interpretare. Il valore di un catalogo, la capacità di estrarre ricavi nel tempo, il ruolo crescente di nuovi usi — dall’AI alla sincronizzazione — sono elementi meno immediatamente traducibili in metriche standard.

Questo crea un paradosso. Universal Music Group, che possiede uno dei portafogli di diritti più solidi e prevedibili del settore, viene valutata dal mercato in modo meno generoso rispetto a Spotify, che opera su un modello strutturalmente più esposto alla competizione e ai margini. Asset di proprietà contro distribuzione di asset altrui, insomma. È proprio qui che si inserisce la nozione di “dislocation” richiamata dal CFO di UMG nel contesto del buyback. Non è solo una valutazione sulla propria azienda, ma una lettura più ampia: il mercato, oggi, sembra comprendere meglio la musica come esperienza di consumo che come asset economico. Negli ultimi due anni, in altre parole, la musica è stata premiata come servizio, non come proprietà.

È una distinzione sottile, ma decisiva. Perché se la prima fase della trasformazione digitale ha riguardato la distribuzione e l’accesso, la successiva riguarda inevitabilmente il valore degli asset sottostanti. Soprattutto al cospetto dell’AI&nbsp;slop che tutti preoccupa. E, su quel terreno, il mercato non sembra ancora del tutto allineato.

Universal Music Group: i motivi del buyback

Perché ora, a cosa serve, qual è la particolarità dell’operazione della major

La European Broadcasting Union e Voxovation, insieme a S2O Productions e all’emittente thailandese Channel 3, hanno annunciato lo sbarco dell’Eurovision Song Contest in Asia: la popolare manifestazione canora debutterà in Oriente con una prima edizione a Bangkok, in Thailandia, che culminerà in una finale prevista per il prossimo 14 novembre. Le emittenti di Corea del Sud, Thailandia, Filippine, Vietnam, Malesia, Cambogia, Laos, Bangladesh, Nepal e Bhutan hanno già confermato la propria partecipazione: secondo gli organizzatori, altre adesioni sono attese nelle prossime settimane.

L’operazione è stata varata in concomitanza con il settantesimo anniversario della manifestazione originale.

"E’ significativo aprire questo capitolo con l'Asia proprio per il nostro 70° anniversario”, ha commentato il direttore di EBU Martin Green: “Vogliamo far evolvere l'Eurovision insieme all'Asia, riflettendo le voci e le ambizioni della regione pur rimanendo fedeli a ciò che rende speciale il concorso”.

"Fin dal primo giorno, la nostra ambizione è stata costruire uno show che rifletta l'identità e l'energia creativa dell'Asia”, ha aggiunto Peter Settman, CEO di Voxovation: “Portare questo spettacolo incredibile in un nuovo continente è qualcosa di molto speciale".

La scelta di Bangkok come città ospitante - ha spiegato EBU - “punta a generare visibilità internazionale per la metropoli, sostenendo il turismo e le industrie creative locali”. Social partner ufficiale della versione asiatica del format è ZOOP, che “metterà il pubblico al centro dell'azione tramite una piattaforma di partecipazione dei fan, che permetterà di interagire con gli artisti, unirsi a community e ricevere premi per il coinvolgimento attivo”.

L’Eurovision sbarca in Oriente: prima edizione a Bangkok nel 2026

Dieci Paesi dell'area hanno già dato la propria adesione: finale in programma per il 14 novembre

Gianmarco Mazzi è stato&nbsp;nominato Ministro del Turismo, carica rimasta vacante dopo le dimissioni rassegnate da Santanchè lo scorso 26 marzo: il giuramento al Quirinale ha avuto luogo alle&nbsp;10.15 di oggi, venerdì 3 aprile.

"Il turismo è un mondo ricco di fascino e grandi professionalità che richiede cura attenta perché rappresenta un pilastro dell'economia italiana", ha dichiarato Mazzi - come riferisce l'agenzia ANSA - subito dopo il giuramento:&nbsp;"Sono onorato di questo incarico e ringrazio il Presidente della Repubblica e il Presidente del Consiglio per la fiducia accordatami.&nbsp;Un ringraziamento anche al Ministro Alessandro Giuli, lavorare insieme alla cultura è stato entusiasmante e continueremo a farlo".

“Tengo a ringraziare Gianmarco per l’ottimo lavoro svolto fianco a fianco al MiC; e sono certo che rafforzeremo con successo la sinergia già avviata tra i nostri dicasteri, che rappresentano due contrafforti imprescindibili per lo sviluppo della Nazione", ha dichiarato, in una nota,&nbsp;il Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Con la nuova nomina l’industria musicale italiana perde il proprio interlocutore con le istituzioni: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-732278/gianmarco-mazzi-eletto-alla-camera-con-fratelli-d-italia">eletto nel settembre del 2022 alla Camera con Fratelli d’Italia</a>, Mazzi - alla fine dell’ottobre successivo - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733094/mic-nominati-sottosegretari-borgonzoni-mazzi-e-sgarbi">era stato nominato Sottosegretario di Stato con delega alla Musica</a> per il Ministero della Cultura.

Già collaboratore, all’inizio degli anni Ottanta, dell’oggi presidente onorario di SIAE Mogol, Mazzi - nel corso della sua carriera - aveva lavorato con esponenti di primissimo piano del panorama canoro tricolore come Caterina Caselli e Adriano Celentano, per poi ricoprire nella seconda metà degli anni ‘90 il ruolo di direttore della comunicazione della CGD. Coinvolto nell’organizzazione del Festival di Sanremo 2003 e produttore del talent show musicale The Voice tra il 2013 e 2014, Mazzi ha prodotto i programmi musicali televisivi “La notte di Vasco” e Sanremo Young, per poi diventare amministratore delegato della società Arena di Verona. A causa del suo impegno in politica il manager&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-731915/sanremo-2023-organizzazione-via-fasulo-mazzi-dentro-lentini-taddia">aveva rinunciato al ruolo di consulente</a>&nbsp;all’interno della squadra impegnata nell’organizzazione del prossimo Festival della Canzone Italiana. La sua familiarità con i settori della musica registrata, del live e dei media l'avevano portato a essere considerato il primo esponente dell'industria musicale a ricoprire una carica istituzionale, ruolo - questo - che l'aveva portato a essere presente alla quasi totalità degli appuntamenti di rilievo per l'industria di settore - non ultimi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757255/sanremo-2026-regione-lombardia-verso-la-music-commission">quelli tenuti</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">nell'ambito dell'ultima edizione</a> del Festival di Sanremo.

"Congratulazioni a Gianmarco Mazzi per il nuovo prestigioso incarico", ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: "La musica è una componente essenziale nell’economia del turismo e sono certo che avremo modo di continuare questa collaborazione con il settore".

"A nome di PMI, rivolgo le congratulazioni a Gianmarco Mazzi per la nomina a Ministro del Turismo", ha dichiarato&nbsp;Mario Limongelli, Presidente di PMI – Produttori Musicali Indipendenti: "La sua esperienza nel settore dello spettacolo rappresenta un elemento di valore in un ambito che oggi si nutre sempre più dell’integrazione tra cultura, creatività e territori. Il turismo contemporaneo passa anche dalla capacità di valorizzare filiere diverse – dall’audiovisivo alla musica, dagli eventi dal vivo alle produzioni culturali – che contribuiscono in modo concreto all’identità e alla competitività del Paese. Una visione integrata tra istituzioni e operatori può favorire uno sviluppo più solido e duraturo del comparto. Auguri di buon lavoro".

"E' veramente con sincero trasporto che mi congratulo con l’Onorevole Gianmarco Mazzi per l’importante e prestigioso incarico ricevuto oggi come nuovo Ministro del Turismo", ha fatto sapere Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"E' uno dei casi in cui si può senz’altro affermare che è stato premiato il merito. Conosco Mazzi da quarant’anni e posso testimoniarne le doti di competenza, passione, dedizione. Egoisticamente, devo dire che, nel mio ruolo di Presidente di AssoConcerti, l’associazione che riunisce i principali organizzatori di spettacoli di musica dal vivo, mi dispiace perdere un interlocutore con il quale, in quanto Sottosegretario alla Cultura con delega alla musica ed allo spettacolo, abbiamo in questi anni lavorato in stretto contatto e con grande soddisfazione su temi per noi importanti come il nuovo Codice dello Spettacolo, e condiviso battaglie a favore del mondo della cultura e dello spettacolo che - tra l’altro - hanno portato per la prima volta, nell’ultima legge di bilancio, alla costituzione di un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756137/senato-approvato-il-fondo-per-la-musica-popolare-contemporanea">Fondo specifico per sostenere il mondo della musica popolare contemporanea dal vivo</a>. Naturalmente dichiariamo da subito la nostra disponibilità nei confronti di chi subentrerà in questo ruolo al Ministero della Cultura a continuare a lavorare per il riconoscimento dell’importanza sociale, culturale ed economica che il nostro settore rappresenta per il Paese. E, certi che le nostre strade comunque rimarranno strettamente intrecciate, auguriamo al nuovo Ministro del Turismo i nostri più sinceri auguri di buon lavoro".

Gianmarco Mazzi nominato nuovo Ministro del Turismo

Al già Sottosegretario con delega alla Musica del MiC il posto lasciato vacante da Santanchè

Si va verso la sentenza di risarcimento in contumacia per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">colossale violazione attuata dai tecno-attivisti di Anna’s Archive ai danni dei server di Spotify</a> alla fine dello scorso novembre: secondo documenti presentati presso il tribunale di New York (ottenuti dalla stampa di settore statunitense) il DSP svedese e le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - avrebbero richiesto&nbsp;322 milioni di dollari di danni statutari per la distribuzione illecita di contenuti musicali coperti da copyright.

L’ammontare del risarcimento (definito dai querelanti come “estremamente prudente”: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">in prima istanza</a>&nbsp;si parlò di violazioni per 13mila miliardi di dollari, in base alle norme stabilite dal Digital Millennium Copyright Act)&nbsp;verrebbe ripartito tra le label, che si spartirebbero oltre 22 milioni di dollari per danni causati da violazione intenzionale di diritto d’autore, e la piattaforma, alla quale andrebbero 300 milioni di dollari (cifra ottenuta sommando il massimo del risarcimento - 2500 dollari - previsto dal DMCA per ogni singola violazione, e moltiplicato per i 120mila file scaricati dalle parti lese via torrent durante le indagini).

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756922/annas-archive-non-risponde-causa-etichette-discografiche-violazione-co">mancata risposta</a> da parte di Anna’s Archive alla citazione in giudizio potrebbe portare il tribunale a emettere una sentenza in contumacia alla quale si arriverebbe senza nemmeno celebrare il processo: una decisione in merito è attesa dal giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

Spotify e major, maxi richiesta di risarcimento ad Anna’s Archive

Presentata un'istanza da 322 milioni di dollari per danni

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757490/siae-nel-2025-superato-il-miliardo-di-euro-di-ricavi">già anticipato</a> dal Direttore Generale Matteo Fedeli nel corso di un’intervista al Sole 24 Ore lo scorso 6 marzo, SIAE - nel 2025 - a registrato un record di fatturato, incassando 1,022 miliardi di euro: la prestazione si è riverberata nelle ripartizioni erogate dalla collecting, che - lo scorso anno - hanno toccato quota 849 milioni di euro (in crescita del 15% su base annua).

Nella giornata di oggi, mercoledì primo aprile, la Società Italiana degli Autori ed Editori ha reso pubblico il proprio report annuale, rivelando altre cifre relative alle proprie attività nel corso dei dodici mesi chiusi lo scorso 31 dicembre.

Per quanto riguarda l’integrazione dell’intelligenza artificiale nei propri servizi, EVA - l’assistente virtuale attivata sul portale www.siae.it, ha gestito oltre un milione di messaggio: tramite l’app SIAE+ sono stati registrati 225.776 brani.

“La frequenza di pagamento delle royalties della musica online sono passate da due a quattro all’anno, con distribuzioni trimestrali che consentono agli aventi diritto di ricevere i compensi in tempi più rapidi”, ha fatto sapere la collecting: “L'efficientamento operativo ha contribuito alla riduzione dei costi e alla maggiore efficienza interna, permettendo una riduzione della provvigione media dal 16% del 2013 al 13,7% nel 2025, con riduzioni significative anche per eventi live e servizi digitali”.

A fine 2025 SIAE contava 125.744 iscritti, per un totale complessivo di 29,7 milioni di opere tutelate: sul fronte internazionale, la rete di tutela della collecting comprende 199 territori, 300 accordi con l’estero e 446 punti territoriali distribuiti in Italia.

Attraverso il programma Per Chi Crea, promosso dal Ministero della Cultura e gestito da SIAE, sono stati finanziati 331 beneficiari under 35, per un totale di 10 milioni di euro, mentre per il 2026 è previsto uno stanziamento di 14,5 milioni. A questo si aggiungono 5,4 milioni dedicati ad altre iniziative sociali, culturali ed educative.

“La trasformazione digitale si accompagna a una profonda evoluzione delle competenze interne: negli ultimi anni si sono registrate 300 uscite e 150 nuove assunzioni, con l’ingresso di AI engineer, data specialist e negoziatori digitali, alcuni selezionati tramite hackathon dedicati all’intelligenza artificiale”, ha concluso la collecting: “Il superamento del miliardo non è un punto d’arrivo, ma l’inizio di una nuova fase. SIAE ha avviato il piano strategico al 2030, che punta a una raccolta di 1,1 miliardi di euro e a un’ulteriore riduzione dell’aggio, con l’obiettivo di diventare una piattaforma digitale fondata su fiducia, trasparenza e innovazione”.

“Nel 2025, SIAE ha continuato a svolgere un ruolo centrale nel panorama culturale italiano,&nbsp;forte di un’eredità di oltre 143 anni”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “La sua missione si è rinnovata ancora una volta nel sostegno concreto a chi crea: gli autori e gli editori che nutrono ogni giorno l’immaginario collettivo del Paese. Non solo protezione dei diritti, ma un impegno più ampio nel riconoscere alla creatività il valore di motore sociale ed economico. Il contesto attuale, segnato dall’avanzare di tecnologie sempre più sofisticate, sta ridefinendo processi e linguaggi della produzione culturale. In questo scenario in trasformazione, la capacità di garantire equilibrio, visione e tutela diventa ancora più&nbsp;determinante. Il miliardo di euro di fatturato non è soltanto una cifra: è la prova concreta&nbsp;di un percorso di rafforzamento e innovazione tecnologica della nostra società. Questi risultati confermano il ruolo di SIAE come partner di sviluppo per l’intero ecosistema creativo: un punto di riferimento per chi immagina un’Italia che continui a distinguersi attraverso le sue forme d’arte, dalla musica al teatro, dal cinema alla letteratura. Sostenere la creatività significa infatti investire nelle fondamenta del nostro futuro: un patrimonio culturale vivo, riconosciuto e valorizzato”.

“Nel 2025 SIAE prosegue il proprio percorso di espansione, confermando una crescita&nbsp;costante e risultati economici senza precedenti”, ha aggiunto Matteo Fedeli, Direttore Generale della collecting: “Il raggiungimento del traguardo, strategico e simbolico, del miliardo di euro di fatturato, è l’attestazione più evidente della missione che portiamo avanti ogni giorno: incrementare sempre più il valore riconosciuto agli aventi diritto, con un aggio medio sempre più basso.&nbsp;Questa traiettoria positiva è sostenuta da un insieme di leve decisive. Da un lato, una&nbsp;maggiore forza negoziale nei confronti di soggetti come le grandi piattaforme digitali,&nbsp;indispensabile per garantire condizioni economiche più vantaggiose per autori ed editori in un mercato globale che evolve rapidamente. Dall’altro, una trasformazione interna che sta rendendo SIAE un’organizzazione sempre più agile, digitale e orientata all’efficienza: processi semplificati, adozione di tecnologie avanzate e un utilizzo crescente dell’intelligenza artificiale come alleato operativo. E’ in questa prospettiva più ampia, che integra efficienza operativa, innovazione e trasparenza, che si misura l’impatto reale di SIAE e la nostra capacità di remunerare al meglio chi crea valore culturale ed economico per il Paese”.

SIAE, i numeri del 2025

Fatturato record a 1,022 miliardi di euro e +15% nelle ripartizioni (a 849 milioni di euro)

Jake La Furia è il nuovo ambassador della campagna Lego dedicata ai veicoli.&nbsp;Come primo atto di questa partnership, proprio ieri ha preso parte a un'attività presso il Barrio's di&nbsp;Barona, a Milano: un pomeriggio all'insegna del claim "Click, clikc, vroom" che ha visto una sessione di costruzione /&nbsp;laboratorio creativo a cui hanno preso parte anche i ragazzi del quartiere.&nbsp;

"Per me, il gioco è sempre stato una forma di espressione e libertà. Oggi unire l’energia della musica ai mattoncini è stato un modo diretto per connettermi con i ragazzi e raccontare loro che con la passione puoi costruire tutto quello che immagini" ha dichiarato Jake.&nbsp;“È stato un piacere immenso giocare e confrontarci con lui: la sua energia incarna perfettamente lo spirito&nbsp;del Gruppo LEGO, che da sempre sottolinea il potere del gioco per sviluppare la creatività e le capacità sociali nei bambini”&nbsp;ha aggiunto Davide Cajani, Marketing Director di LEGO Italia.&nbsp;“Oggi i mattoncini sono diventati&nbsp;anche un forte&nbsp;ponte di comunicazione, un linguaggio universale e cool capace di superare barriere generazionali e culturali”.

Jake La Furia è ambassador della nuova campagna Lego

L'artista ha preso parte a un'attività con il pubblico presso il Barrio's di Milano

Anche per la prossima edizione, al via il 10 aprile prossimo, YouTube sarà streaming partner del Coachella Festival: la piattaforma video di Google si è detta “onorata di estendere l'esperienza di questo festival da sold-out a un pubblico globale, trasmettendo in diretta streaming la musica incredibile e i momenti speciali ai fan di tutto il mondo”.

Per l’edizione 2026 della manifestazione YouTube assicurerà la diretta streaming simultanea di sette palchi, tre dei quali - il Coachella Stage, l'Outdoor Theatre e il Sahara - saranno trasmessi in streaming in 4K: i momenti migliori del festival saranno rilanciati a ciclo continuo su Coachella TV, canale ad hoc che verrà aggiornato con nuovi contenuti dopo la fine dei singoli weekend durante i quali si articolerà l’evento. Per i fruitori su smart TV, sarà possibile attivare l’opzione Multiview, che permetterà di seguire in contemporanea la diretta di quattro palchi differenti. Sempre sulla piattaforma, sarà disponibile uno store virtuale di merchandising presso il quale saranno disponibili i prodotti firmati da diversi artisti presenti nel cast, come - tra gli altri - Ethel Cain, Foster The People, KATSEYE, Laufey, xx, Turnstile e Young Thug.

YouTube, rilanciata e rinnovata la partnership con il Coachella

La piattaforma anche nel 2026 coprirà il festival con una diretta sui propri canali: le novità

Da format open-mic dal vivo dedicato agli indipendenti a piattaforma di “scouting, sviluppo e connessione tra artisti emergenti e industria musicale”: questa, in sintesi, l’evoluzione di Spaghetti Live, realtà da tredici anni operativa nel settore emergente italiano che a partire dallo scorso mese di febbraio ha mutato formula, introducendo “un modello ibrido tra live experience e talent partecipativo, con un forte orientamento verso il rafforzamento di una comunità, grazie a un lavoro che integra tutta la filiera dei live”. La serie di eventi proseguirà fino al termine del prossimo maggio a Roma (al Monk) e a Milano (all’Apollo), tenendo l’esibizione dal vivo come cuore del progetto. In occasione della prossima serata (prevista al Monk il 2 aprile prossimo) gli artisti che si esibiranno saranno giudicati dal pubblico e da una selezioni di esperti presenti presso i club: ai vincitori sarà assegnato “un contributo economico diretto (400 euro) pensato come un vero investimento per sostenere i singoli progetti musicali, impostando così un micro-modello di investimento early-stage sull’emergente”.

“Non vogliamo essere una gara, ma una comunità che si confronta e cresce, che non ascolta passivamente la musica che gli viene calata dalle piattaforme digitali, ma che invece scopre attivamente nuova musica, e la supporta collettivamente”, ha spiegato Davide Dose, ideatore e fondatore del progetto: “Qui non conta quanti follower hai, ma cosa succede quando sali su un palco e qualcuno ti ascolta davvero”. “Non vogliamo una gara tra artisti: li accompagniamo invece nei primi passi del loro percorso”, ha aggiunto Dose: “Il nostro obiettivo è costruire un ecosistema in cui chi entra in contatto con Spaghetti Unplugged trovi non solo visibilità, ma strumenti concreti, relazioni e opportunità”.

“Spaghetti Unplugged si propone oggi come hub capace di connettere in modo organico tutti gli attori della filiera musicale”, hanno spiegato i coordinatori dell’iniziativa: “Il progetto ha attivato negli anni collaborazioni con tutte le principali agenzie di booking - da Vivo concerti a Live Nation, Trident, Django, Locusta, Panico, Dna, Otr, fino a All Things Live -, così come le etichette coinvolte, tutte quelle del panorama nazionale e non, con lo spirito di rafforzare il ponte tra scouting e circuitazione live, che spesso rappresenta uno dei punti più critici per chi inizia ad affacciarsi nel mondo musicale”.

L’evoluzione di Spaghetti Unplugged culminerà in un festival, giunto nel 2026 alla seconda edizione, in programma per il 27 e 28 giugno all’interno di Testaccio Estate. Un evento, concludono gli organizzatori, “che rappresenta un ulteriore step strategico: un contenitore multidisciplinare che affiancherà agli artisti in line up - Maria Antonietta e Colombre e Il Mago del Gelato, tra i primi presentati -, anche altri linguaggi come la stand-up comedy, slam poetry, talk, il food, ampliando il perimetro del progetto e aprendo a nuove opportunità di partnership e monetizzazione incrociata tra settori”.

Spaghetti Unplugged apre allo scouting

Lo storico format live indipendente si evolve. E si riposiziona…

Torna, anche nel 2026, “Nelle tue mani”, il bando attivato da NUOVOIMAIE come contributo destinato ad artisti e artiste over 55 che necessitano di un sostegno al reddito: per l’operazione la collecting ha stanziato un fondo pari a 318.000 euro.

Potranno partecipare i soci e le socie e i/le mandanti diretti/e aventi diritto del settore Musica, che abbiano compiuto 55 anni alla data del 1 gennaio 2026: le domande dovranno essere inviate esclusivamente attraverso Il Portale Bandi art. 7 dalle ore 10:00 del 14 aprile 2026 alle ore 24:00 del 14 luglio 2026.

Il contributo - ha precisato NUOVOIMAIE - sarà una tantum, e verrà calcolato suddividendo l’ammontare complessivo del fondo stanziato per il numero delle domande ricevute ritenute ammissibili - e in ogni caso non potrà essere superiore a 3.000 euro.

Per conoscere i requisiti, i termini e le condizioni del bando “Nelle tue mani 2026” dedicato al settore musicale è possibile consultare la pagina attivata ad hoc dall’istituto a <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-nelle-tue-mani-2026/">questo indirizzo</a>.

NUOVOIMAIE, pubblicato il bando ‘Nelle tue mani 2026’

318mila euro per il sostegno al reddito destinato agli artisti over 55

Le indagini commissionate dalle piattaforme secondo le quali le piattaforme committenti sono le più funzionali all’industria musicale stanno diventando un genere letterario. Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754499/tiktok-sempre-piu-cruciale-mercato-discografico-luminate">Bytedance</a>, ad affidare a uno studio l’esaltazione delle qualità di uno dei propri prodotti è Meta: ingaggiando l’autorevole società di indagini di mercato musicali Luminate (la stessa che, nemmeno sei mesi fa, aveva definito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754499/tiktok-sempre-piu-cruciale-mercato-discografico-luminate">TikTok "sempre più cruciale" per la discografia</a>), il gigante informatico californiano ha indicato una delle proprie piattaforme, Instagram, come l’hub designato per i superfan, di gran lunga preferibile agli stessi TikTok e YouTube.

Nel documento si definisce il segmento di pubblico più corteggiato dall’industria musicale come “consumatori che “attivano cinque delle 13 diverse leve di coinvolgimento con un artista”, tra cui partecipazione ai concerti, supporto su Patreon e passaparola da “ambasciatori”. Nel campione di riferimento (utenti social che ascoltano musica) Instagram registra un tasso di engagement del 38%; isolando i soli superfans, il dato sale al 58%, l’incremento più alto tra le piattaforme misurate.

Sul fronte della monetizzazione live, lo studio rileva che tra gli utenti “coinvolti quotidianamente con la musica” su Instagram il 45% ha partecipato ad almeno un evento dal vivo nell’ultimo anno e il 25% di questo gruppo è andato a tre o più show, entrambe percentuali superiori a quelle comparabili su TikTok e YouTube. Il report collega inoltre questi risultati alle tattiche di marketing di Meta e alla spinta su nuovi formati pubblicitari incentrati sui brand, in cui tour e uscite discografiche diventano “grandi momenti culturali” da presidiare.

Meta spinge Instagram come ‘casa dei superfan’

La società americana affida a Luminate uno studio per posizionare la propria piattaforma

Google ha annunciato Lyria 3 Pro, una nuova versione del suo modello intelligenza artificiale generativa musicale presentata a poche settimane dal rilascio di Lyria 3. La differenza principale rispetto alla versione base riguarda la durata delle creazioni: con la release “professionale” gli utenti potranno creare tracce fino a tre minuti, contro i 30 secondi consentiti dalla prima. Secondo la big tech, il Pro punta anche su maggiore controllo creativo e su diverse opzioni di personalizzazione: il modello comprenderebbe meglio la struttura di un brano, permettendo di specificare nel prompt elementi come intro, strofe, bridge e ritornelli.

In termini di distribuzione, la generazione musicale è già disponibile nell’app Gemini e Lyria 3 Pro arriverà anche lì, ma solo per gli abbonati a pagamento. Sul fronte dati e policy, Google afferma di aver usato dati dei partner e dati autorizzati da YouTube e Google per l’addestramento, sottolineando che il modello non imita un artista; se però l’utente indica un artista nei prompt, l’output prenderà “ampia ispirazione” da dall’artista citato. Tutte le tracce create con Lyria 3 e Lyria 3 Pro vengono marcate con SynthID per rendere esplicito l’uso dell’AI.

Quasi contestualmente al lancio della versione professionale del modello di GenAI musicale di Google, Suno - il principale marchio di tema di intelligenza artificiale generativa applicata alla musica - ha annunciato l’arrivo sul mercato della versione 5.5 del suo modello. Definito dalla stessa azienda “il migliore mai presentato finora”, la nuova release del software è caratterizzata dall’introduzione di nuove funzioni - Voices, Custom models e My Taste - che, secondo Suno, “gettano le basi” per una nuova generazioni di modelli di GenAI musicale.

In particolare, Voices - disponibile per gli abbonati Pro e Premier - prevede una verifica che confronta la voce cantata in un audio registrato dal vivo o caricato con una frase casuale che l’utente deve pronunciare; le voci restano private e utilizzabili solo da chi le ha caricate. Sul fronte della personalizzazione, Custom models permette di “accordare” la musica creata con 5.5 per costruire una versione del modello più aderente al proprio stile (fino a tre modelli personalizzati per gli utenti Pro e Premier), mentre My Taste funziona in modo più simile a un profilo di gusti algoritmico e risulta l’unica funzione dell’update accessibile a tutti.

Google accelera sulla GenAI musicale. E Suno…

Con Lyria 3 Pro brani più lunghi e più controllo creativo, mentre Suno lancia la versione 5.5…

Giacomo Maiolini, fondatore di Time Records, è stato chiamato nel cast di “Canzonissima”, reboot dello storico programma Rai andato in onda per la prima volta nel 1958 e rilanciato con una nuova edizione - condotta da Milly Carlucci - fatta debuttare su Rai 1 lo scorso 21 marzo: il discografico è stato coinvolto dalla produzione nel ruolo di giudice. 
 
Classe 1963, nato a Pedrocca, in provincia di Brescia, Maiolini - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748903/time-records-compie-quarant-anni">dopo aver festeggiato, nel 2024, i quarant’anni di Time Records</a> - lo scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752329/giacomo-maiolini-time-records-nominato-cavaliere-della-repubblica">è stato insignito dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella del titolo di Cavaliere del Lavoro</a>.

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