Edizioni Curci ha annunciato “con entusiasmo” l’inizio di una collaborazione con Primi Anni, società fondata da Paolo e Giovanni Antonacci: attraverso l’accordo lo storico publisher con quartier generale a Milano “accoglie Paolo Antonacci e gli autori di Primi Anni, per sostenere la crescita delle attuali e future generazioni di autori nel panorama musicale italiano”.

All’interno di Primi Anni, Giovanni Antonacci - CEO e A&amp;R Director - collaborerà con il team A&amp;R di Edizioni Curci nello scouting, nello sviluppo degli autori e nella costruzione di nuovi percorsi artistici.

“Questo accordo segna un ulteriore step di sviluppo creativo e progettuale per Edizioni Curci, con l’ambizione di accompagnare la crescita di una nuova generazione di autori e contribuire alla costruzione della musica di oggi e di domani”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci di Edizioni Curci - nella foto, insieme alla General Manager Claudia Mescoli e agli A&amp;R Leonardo Gussoni e Tommaso&nbsp;Baldi.

“Sono estremamente felice di tornare a casa, dove tutto è iniziato”, ha aggiunto Paolo Antonacci (nella foto insieme a Giovanni e all’Avvocato Catalano): “Ritrovare Alfredo, Claudia e tutto il loro team è bellissimo, e poterlo fare insieme a mio fratello rende questo momento storico per tutti noi”.

Lo scorso novembre Edizioni Curci aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">l’acquisizione di Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci che vanta, nel proprio catalogo, importanti hit del panorama musicale italiano come “Tango”, “Sinceramente”, “Incoscienti Giovani”, “Storie Brevi”, “I P’ Me, Tu P’ Te”, “Mon Amour”, “Pazza Musica” e “Taxi Sulla Luna”.

Industria

Edizioni Curci, una partnership editoriale con Primi Anni

Un accordo ‘per sostenere la crescita degli autori’ con la società di Paolo e Giovanni Antonacci

Per il terzo anno consecutivo, Lego torna a presidiare il Festival di Sanremo grazie a una partnership artistica: il popolare brand danese ha siglato un accordo con Tommaso Paradiso per l’apertura del “Club dei romantici”, spazio aperto (a partire dalle 9,40 di oggi, 24 febbraio) in via Feraldi 21, nella città dei fiori, allestito con modelli della collezione Lego Botanicals. Allestito con la collaborazione dell’unico LEGO Certified Professional italiano, Riccardo Zangelmi, il “Club dei romantici” - la cui realizzazione ha richiesto oltre 350mila mattoncini - ospiterà diverse attività dedicate al pubblico.

“Questa collaborazione è nata da un’idea semplice, quasi un gioco creativo: immaginare qualcosa insieme e vedere dove ci avrebbe portati”, ha dichiarato Paradiso: “Durante questa esperienza, con una canzone dedicata ai romantici, mi piace l’idea di avere uno spazio - il nostro Club - in cui chiunque possa entrare e respirarne per un attimo l’atmosfera”.

“Tornare a Sanremo per il terzo anno consecutivo è per noi motivo di grande orgoglio”, ha aggiunto Davide Cajani, Marketing Director di Lego Italia: “Quest’anno abbiamo voluto fare un passo in più, dando vita insieme a Tommaso Paradiso a un progetto capace di unire musica, emozione, romanticismo e creatività. La musica è uno dei nostri passion point più significativi: un linguaggio universale che, proprio come i mattoncini Lego, ha il potere di connettere generazioni e storie diverse. Con il ‘Club dei Romantici’ vogliamo invitare le persone a fermarsi, condividere un momento speciale e costruire qualcosa di simbolico con chi amano. Il progetto è il cuore pulsante della nostra strategia sulla linea Lego Botanicals: interpreta in modo distintivo l’identità del brand e offre al pubblico la possibilità di esprimere le proprie emozioni costruendole. È l’esempio perfetto di come i mattoncini Lego possano diventare un mezzo eterno per celebrare i legami più importanti”.

Sanremo 2026, una partnership tra Lego e Tommaso Paradiso

Per ‘Il club dei romantici’

La società italiana indipendente di distribuzione e produzione discografica Artist First ha annunciato una nuova partnership strategica con AWAL, entità globale dedicata ai servizi dal 2021 di proprietà di Sony Music. Attraverso l’intesa il roster di artisti di Artist First “beneficerà del supporto alla crescita e allo sviluppo da parte di AWAL, oltre ad avere accesso ai servizi di distribuzione globale della società, di proprietà di Sony Music, a livello mondiale”.

A sua volta, Artist First rafforzerà la presenza di AWAL nel mercato italiano, “offrendo agli artisti AWAL competenze locali di marketing e promozione”, come già avviene con Djo, il progetto musicale dell’attore, produttore e cantautore Joe Keery, noto al grande pubblico per i suoi ruoli in “Stranger Things” e “Fargo”, il cui brano “End of Beginning” ha raggiunto in Italia la prima posizione della Top 50 di Spotify ed è stato rilanciato anche in radio.

“Questa nuova partnership strategica con AWAL aggiungerà una dimensione globale alle nostre capacità di distribuzione e ai nostri servizi, consentendo agli artisti italiani che rappresentiamo di entrare in contatto con nuovi mercati e pubblici in tutto il mondo”, ha commentato Claudio Ferrante, Fondatore e CEO di Artist First (nella foto, a sinistra): “Allo stesso tempo, questa alleanza ci permetterà di sviluppare nuove sinergie con il roster di AWAL, valorizzando la struttura pienamente integrata e olistica di A1 per creare opportunità che vadano oltre la sola distribuzione. Con Artist First che rimane completamente indipendente e focalizzata sull’offrire agli artisti un ambiente in cui possano esprimere liberamente la propria creatività, continueremo a essere fedeli al nostro nome e a mettere sempre l’artista al primo posto. Il team di AWAL è inoltre desideroso di attingere alla nostra comprovata esperienza in Italia per creare opportunità per il proprio straordinario roster in questo mercato in rapida crescita, e siamo davvero entusiasti delle possibilità che questa nuova partnership offre”.

“Fin dal nostro primo incontro con Claudio e il suo team abbiamo percepito una forte sintonia di principi tra le nostre due aziende”, ha aggiunto Lonny Olinick, CEO di AWAL (nella foto, a destra): “Condividiamo la dedizione nello sviluppare e valorizzare gli artisti e, insieme, saremo una forza significativa per l’industria musicale italiana. Il mercato italiano è uno dei più entusiasmanti al mondo, con una solida crescita digitale e una comunità di artisti locali molto dinamica; questo è quindi il momento perfetto per innovare e portare nuove soluzioni sul mercato”.

Artist First, una partnership strategica con AWAL

Claudio Ferrante: ‘Siamo entusiasti delle possibilità che offre questo accordo’

Universal Music Group (UMG) ha annunciato una partnership globale con EVEN, piattaforma dedicata ai superfans, con l'obiettivo di rafforzare le vendite direct-to-consumer&nbsp;per gli artisti del gruppo a livello mondiale. EVEN offre agli artisti strumenti per coinvolgere direttamente la propria fanbase attraverso esperienze esclusive e merchandising dedicato, integrando le attività online e social degli artisti per creare opportunità di acquisto e interazione senza soluzione di continuità.

Questa collaborazione mira a sfruttare le competenze tecnologiche di EVEN per potenziare le strategie D2C di UMG, in un contesto in cui il rapporto diretto con il pubblico e la diversificazione dei ricavi diventano sempre più centrali. Il lancio della partnership prevede l'adozione della piattaforma da parte di alcuni dei principali artisti UMG, con l'obiettivo di offrire ai fan esperienze di acquisto innovative e rafforzare la fidelizzazione.

"I superfan sono il fondamento di una carriera artistica sostenibile. EVEN esiste per supportare artisti ed etichette in ogni fase, fornendo loro l'infrastruttura necessaria per gestire al meglio il rapporto con i fan", ha affermato Mag Rodriguez, fondatore e CEO di EVEN:&nbsp;"Questa collaborazione riflette ciò in cui abbiamo sempre creduto: che il coinvolgimento diretto con i fan sia ormai un elemento essenziale dell'ecosistema musicale, affiancandosi allo streaming".

"Mentre continuiamo a sviluppare solide e diversificate capacità per i superfan, EVEN offre una soluzione unificata e scalabile per artisti ed etichette discografiche, consentendo loro di creare momenti creativi e commercialmente significativi durante le campagne di lancio", ha aggiunto&nbsp;Jonathan Dworkin, Executive Vice President, Digital Business Development &amp; Strategy di UMG:&nbsp;"La piattaforma promuove comunità di fan sicure, coinvolte e fedeli, integrandosi perfettamente nel più ampio ecosistema social e di intrattenimento".

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Per potenziare il D2C e rafforzare le vendite

Superfans: Universal Music, un accordo con EVEN

Believe ha annunciato “con grande soddisfazione” il rinnovo dell’accordo con Ultimo e con tutto il suo team per la distribuzione digitale della sua musica e delle sue creazioni.

“Quello tra l’artista multiplatino e Believe è un viaggio in comune non banale, in quanto inizia fin dagli esordi assoluti del cantautore romano per poi strutturarsi e rafforzarsi ulteriormente con la nascita di Ultimo Records nel 2020”, ha spiegato in una nota la filiale italiana dell’azienda francese, guidata nel nostro Paese da Sara Pedroni: “Un percorso che non solo ha portato soddisfazioni eccezionali a livello di riscontri numerici (ad oggi 85 Dischi di Platino e 18 Dischi d’Oro), ma che soprattutto è da sempre improntato su una reciproca fiducia e su una profonda condivisione di quanto sia importante il valore dell’indipendenza artistica e creativa”.

“Approccio che evidentemente può fare la differenza”, prosegue Believe: “Lo dimostrano i fatti, i traguardi raggiunti finora e anche quelli in arrivo, come l’eccezionale evento live ‘Ultimo 2026 – La favola per sempre’, previsto il prossimo 4 luglio a Roma, a Tor Vergata, in grado di mandare sold out in sole 3 ore tutti i 250.000 biglietti messi in vendita. Un’ennesima conferma dell’incredibile rapporto di Ultimo coi suoi fan e del suo essere una figura veramente unica e speciale nel panorama della musica italiana. Believe è felice di essere al suo fianco con convinzione ed entusiasmo sin dagli inizi, così come lo sarà negli anni a venire”.

Ultimo

Believe, rinnovato l’accordo di distribuzione con Ultimo

‘Felici di essere al suo fianco con convinzione ed entusiasmo sin dagli inizi’

Universal Music Group ha siglato un accordo globale di licenza con ClicknClear, piattaforma specializzata nella gestione dei diritti musicali per ginnastica, pattinaggio artistico e danza. L'intesa consente agli utenti di ClicknClear di accedere all'intero catalogo UMG per l'utilizzo musicale nelle performance sportive e artistiche a livello mondiale.

ClicknClear sottolinea che il servizio semplifica la clearance dei diritti, offrendo ad atleti e allenatori una gamma più ampia di brani legalmente utilizzabili in competizioni ed eventi. Secondo il responsabile sync licensing di UMG James&nbsp;Healy&nbsp;"questo accordo riflette una crescente consapevolezza dell'importanza della musica oltre i media tradizionali, estendendosi allo sport e alle esibizioni dal vivo". L'obiettivo è rendere più agevole e conforme la scelta musicale per le routine sportive, garantendo sia il rispetto delle normative sia la libertà artistica. In un contesto in cui la gestione dei diritti può risultare complessa e onerosa, collaborazioni di questo tipo puntano a soluzioni più accessibili per performer e creativi in tutto il mondo.

"Abbiamo constatato in prima persona la richiesta da parte degli atleti di accedere al catalogo UMG, che contiene alcuni dei brani musicali più iconici al mondo, e non ho dubbi che questa notizia sarà accolta con favore", ha commentato&nbsp;Chantal&nbsp;Epp, fondatrice e CEO di&nbsp;ClicknClear:&nbsp;"Allo stesso tempo, l'accordo offre nuove e significative opportunità di monetizzazione per gli artisti UMG, che ora possono beneficiare di questa crescente opportunità globale".

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L’intesa offre l'accesso legale al catalogo Universal Music per ginnastica, danza e pattinaggio.

UMG, accordo con ClicknClear per licenze musicali 'sportive'

Sony Music Italy ha siglato un accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep per l’acquisizione del catalogo discografico di Edoardo Bennato: grazie all’intesa la filiale italiana della major, che già deteneva i diritti dei primi sei album del cantautore - da “Non farti cadere le braccia” del 1973 a “Uffà! Uffà!” del 1980, è diventata proprietaria anche della restante parte del repertorio dell’artista, ovvero quella compresa tra&nbsp;“E’ arrivato un bastimento” del 1983 a “Non c’è” del 2020.

“Gestire l’intero repertorio di Edoardo Bennato è una grande responsabilità che richiede l’impegno e l’entusiasmo che sono caratteristiche della nostra azienda”, ha commentato Andrea Rosi, Presidente e CEO di Sony Music Italy: “Lo straordinario repertorio di Edoardo è un tassello importante della cultura popolare italiana degli ultimi&nbsp; decenni e merita di essere promosso e conosciuto, soprattutto dalle nuove generazioni”.

L’operazione, ha fatto sapere Sony Music Italy in una nota, inaugura “una stagione di ripubblicazioni catalogiche volte a valorizzare il grande repertorio dell’artista in ambito sia digitale che fisico (alcuni album verranno infatti pubblicati in vinile), con la finalità di avvicinare le nuove generazioni all’ascolto e alla scoperta del mondo musicale di Bennato attraverso il digitale”. “Perché il linguaggio e la musica del cantautore sono da sempre moderni e d’avanguardia, costantemente attuali”, conclude Sony Music: “L’artista è infatti considerato un visionario, un precursore dei tempi che cambiano, raccontando in musica gli umori e le storie di una società che corre veloce”.

Edoardo Bennato

Edoardo Bennato, a Sony Music Italy il catalogo discografico

Firmato l’accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep

BMG ha annunciato una nuova partnership con Sketch Music, l'etichetta multi-genere digitale votata alle novità emerse dal Web già “casa” di artisti come Ogryzek, Sayfalse e ßino: l’accordo prevede che BMG fornisca distribuzioni e servizi della propria rete globale al Sketch per “ampliarne la portata in nuovi mercati”. La partnership - ha fatto sapere BMG - “riflette l'impegno condiviso di entrambe le aziende nel promuovere l'innovazione, dare potere ai creatori e mettere in contatto i fan con i suoni più entusiasmanti che emergono online”, segnando “un altro passo nella strategia digitale di BMG, in particolare nell'iniziativa BMG Next, volta a dare potere ad artisti ed etichette attraverso risorse globali integrate, approfondimenti basati sui dati e un supporto creativo agile”.

"Sono incredibilmente orgoglioso di ciò che il team di Sketch ha costruito dal lancio dell'etichetta nel 2024”, ha dichiarato Ian Rasmussen, fondatore e CEO di Sketch Music: “Il nostro obiettivo è sempre stato quello di identificare ciò che sta emergendo online e di muoverci rapidamente, aiutando artisti e dischi a distinguersi nella cultura con il miglior marketing digitale della categoria. BMG ha immediatamente compreso questa missione. La loro infrastruttura globale e il loro approccio lungimirante li rendono il partner ideale per continuare a espandere la nostra strategia di distribuzione ed espandere la portata di Sketch in tutto il mondo".

"Sketch rappresenta l'avanguardia di ciò che sta accadendo nel mondo della musica in questo momento, una nuova generazione di artisti nati online, che si muovono velocemente e pensano in modo globale”, ha aggiunto Dan Gill, EVP, Recorded Music di BMG: “La collaborazione con Ian e il team di Sketch si allinea perfettamente con la visione di BMG come un'azienda musicale moderna fondata su creatività, tecnologia e correttezza. Insieme, stiamo costruendo il ponte tra la scoperta virale e arte durevole".

BMG, una partnership con Sketch Music

Per la distribuzione e i servizi a livello globale

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/blackstone-192424">Blackstone</a>, proprietaria di circa 4 miliardi di dollari in asset musicali anche attraverso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">Recognition Music Group</a>, ha venduto a Sony Music Group una parte del portafoglio di Recognition per oltre 200 milioni di dollari, secondo diverse fonti. L’operazione includerebbe prevalentemente asset editoriali e una quota più limitata di flussi di royalty legati ai master di registrazioni di brani scritti da autori come Jeff Bhasker — tra cui “Uptown Funk” di Mark Ronson &amp; Bruno Mars e alcuni brani interpretati da Taylor Swift — oltre a titoli firmati da Jack Antonoff.

Blackstone ha accumulato un consistente portafoglio di asset musicali attraverso l’acquisizione, per 1,6 miliardi di dollari, del catalogo di Hipgnosis Songs Fund nell’aprile 2024, dopo aver speso separatamente circa 800 milioni di dollari in asset musicali dal 2021 sotto un’altra società Hipgnosis, Hipgnosis Songs Capital. Tutti questi asset sono confluiti nella rinominata Recognition Music Group, guidata dal CEO Ben Katovsky.

Il portafoglio di Recognition, composto da circa 45.000 canzoni interpretate da artisti come Red Hot Chili Peppers, Journey, Justin Bieber e Shakira, ha garantito oltre 2,2 miliardi di dollari attraverso due operazioni di cartolarizzazione garantite da asset concluse nel 2024 e nel 2025.

<h3 style="text-align:left">Blackstone e l’industria musicale</h3>

L’ingresso di Blackstone nell’industria musicale risale al 2017, con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-667558/sesac-e-stata-acquisita-da-blackstone-group">acquisizione di SESAC</a> per circa 1 miliardo di dollari, una delle principali organizzazioni statunitensi di gestione dei diritti d’autore. Nel 2021 il gruppo ha ampliato la propria presenza anche sul versante discografico con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-721809/blackstone-acquisisce-eone-per-385-milioni-di-dollari">acquisto di eOne Music da Hasbro</a> per 385 milioni di dollari, successivamente rinominata MNRK Music Group. Queste operazioni sono state condotte dal private equity team di Blackstone con sede a New York. Parallelamente, il gruppo londinese di tactical opportunities&nbsp;ha guidato la strategia di investimento nei cataloghi musicali che ha portato, tra il 2021 e il 2024, alla costruzione del perimetro Hipgnosis/Recognition. Nel complesso, Blackstone si è affermata come uno dei principali investitori istituzionali nella musica, con un approccio orientato alla valorizzazione finanziaria di lungo periodo e alla flessibilità nella cessione selettiva degli asset.

<h3 style="text-align:left">Cos’è Recognition Music Group</h3>

Recognition Music Group è la piattaforma attraverso cui Blackstone ha consolidato i propri investimenti nel settore dei diritti musicali, riunendo in un’unica entità gli asset acquisiti con l’operazione da 1,6 miliardi di dollari su Hipgnosis Songs Fund, completata nell’aprile 2024, e quelli accumulati in precedenza tramite Hipgnosis Songs Capital. La società, guidata dal CEO Ben Katovsky, gestisce un catalogo di circa 45.000 brani e ha costruito la propria struttura finanziaria attraverso operazioni di cartolarizzazione asset-backed che tra il 2024 e il 2025 hanno raccolto oltre 2,2 miliardi di dollari. La fase attuale pare caratterizzata soprattutto da una razionalizzazione selettiva del portafoglio, con cessioni mirate.

<h3 style="text-align:left">I più recenti deal di Sony Music Entertainment</h3>

Il catalogo è decisamente la stella polare della major nipponica, a giudicare da come e quanto negli ultimi mesi Sony Music Entertainment e Sony Music Publishing hanno intensificato l’attività di acquisizione e partnership sui diritti musicali.&nbsp;

Nel gennaio 2026 Sony Music Group ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una joint venture con il fondo sovrano di Singapore GIC</a>, finalizzata all’acquisizione di cataloghi musicali su scala globale, con una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari secondo quanto riportato da Reuters. Nello stesso mese Sony Music Publishing, in partnership con Domain Capital, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756660/miranda-lambert-sony-music-publishing-acquisisce-il-catalogo">acquisito l’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert</a>, senza rendere pubblici i termini economici.

Sempre a gennaio 2026 Sony Music Publishing <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756390/sony-music-publishing-ha-acquisito-big-yellow-dog-music">ha rilevato Big Yellow Dog Music</a>, editore indipendente con un roster di autori legati a numerose hit mainstream, mentre nell’ottobre 2025 aveva acquisito una quota significativa dell’editore finlandese Elements Music. A queste operazioni si aggiunge l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">acquisto, completato all’inizio del 2025, di Hipgnosis Songs Group (ex Big Deal Music) da Blackstone</a>, un’operazione stimata intorno ai 70 milioni di dollari che lega direttamente la strategia di Sony alla razionalizzazione del perimetro Recognition.

Blackstone riduce il catalogo Recognition: vendita a Sony Music

I movimenti del fondo e della major

Visa ha annunciato una collaborazione con Warner Music Italy per V, nuovo personaggio digitale creato tramite IA “progettato per supportare le persone nello sviluppo dei propri talenti e nella realizzazione delle proprie ambizioni”: il debutto del progetto avverrà in occasione dei Giochi di Milano Cortina 2026 con il lancio del singolo inedito “Anywhere”, prodotto da Merk &amp; Kremont e scritto insieme a Josh Cumbee per l’interpretazione della cantautrice italiana emergente Shorelle.

Il brano - che raggiungerà i mercati il prossimo 6 febbraio - è pubblicato da Atlantic Records Italy, etichetta di Warner Music Italy, rappresentanza italiana del network internazionale di Warner Music Group. Dopo il lancio sulle piattaforme digitali, “Anywhere” sarà presentato dal vivo con una performance live di Merk &amp; Kremont (durante la quale verrà proiettato il video della canzone) il 13 febbraio a Milano, in piazza del Cannone, all’interno del palinsesto del Live Site, la fan zone ufficiale dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026.

“L’AI non crea sogni, le persone sì. Man mano che questa tecnologia entra sempre più nella nostra vita quotidiana, il nostro obiettivo è usarla in modo da supportare davvero le persone e le loro ambizioni”, ha dichiarato Serena Di Matteo, Head of Marketing Southern Europe di Visa: “Con questo nuovo progetto vogliamo continuare a supportare talenti attraverso l’innovazione e avvicinare le persone allo sport attraverso la musica. E’ un approccio che si integra con lo spirito olimpico e paralimpico: connettere le persone, ampliare l’accesso e creare opportunità. Con V traduciamo questa visione in un supporto concreto, trasformando l’innovazione in un aiuto reale che permette alle persone di acquisire slancio, un passo alla volta”.

“Siamo entusiasti di collaborare con Visa per dare vita alla visione di V”, ha aggiunto Pico Cibelli, Presidente di Warner Music Italy: “La musica è, per sua natura, un ponte emotivo: se da un lato la tecnologia è alla base della creazione di V, dall’altro è il talento artistico di Merk &amp; Kremont a elevarla, trasformandola in un’esperienza dalla profonda risonanza emotiva. Il progetto V dimostra come il connubio tra intelligenza artificiale e creatività umana possa connettersi con il grande pubblico in modo capillare. Portare questa partnership ai Giochi di Milano Cortina 2026 conferma come la creatività resti il motore più potente per ispirare le nuove generazioni”.

“Abbiamo scritto ‘Anywhere’ immaginando le Olimpiadi Invernali come un grande palcoscenico di storie, per raccontare l’adrenalina che accomuna tutti gli atleti nel momento in cui stanno per affrontare la competizione”, hanno concluso Merk &amp; Kremont: “Inserire alcune parole in italiano è stato naturale: la manifestazione si svolgerà in Italia e volevamo che la canzone portasse con sé anche un senso di identità e di orgoglio nell’ospitare un evento di questa portata”.

Visa, una partnership con WMG Italy per il personaggio virtuale V

Il debutto in occasione dei Giochi di Milano Cortina con un brano firmato da Merk & Kremont

CAM Sugar ha annunciato l’acquisizione del catalogo musicale di Cecchi Gori Music, “rafforzando il suo patrimonio storico dedicato alla musica per il cinema, e - spiega la società del Gruppo Sugar in una nota - confermandosi come il più ampio&nbsp;catalogo al mondo di colonne sonore”.

“Con questa acquisizione accogliamo un patrimonio unico, capace di raccontare il suono dell’Italia in un’epoca di importante trasformazione culturale”, ha commentato Filippo Sugar, CEO del Gruppo Sugar: “Nel catalogo Cecchi Gori Music convivono la missione autoriale e il racconto popolare.&nbsp;Un mosaico prezioso, che desideriamo preservare perché continui a dialogare con le generazioni presenti e raggiunga quelle future”.

L’acquisizione riguarda circa 200 colonne sonore composte tra l’inizio degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta, “un repertorio distintivo di grande valore storico e artistico che rispecchia la visione editoriale di CAM Sugar”, ha fatto sapere la società: “Attraverso questa acquisizione, CAM Sugar restituisce al pubblico un ampio sguardo sulle colonne sonore che hanno segnato oltre mezzo secolo della storia del cinema italiano, definendone l’immaginario”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include colonne sonore di film dal successo internazionale come “Mediterraneo” (1991) di Gabriele Salvatores, vincitore dell’Oscar come Miglior Film Straniero nel 1992.

“Con l’ingresso di queste nuove opere nel catalogo CAM Sugar, la nostra missione resta invariata: servire la musica dei compositori, riportarne alla luce i lavori e garantire che le loro creazioni continuino a dialogare con forza e freschezza nel mondo contemporaneo”, ha aggiunto Alessandro Sugar, Label Manager CAM Sugar: “Un impegno che si traduce anche nella volontà di ampliare le possibilità di utilizzo di questo patrimonio, favorendone nuove forme di valorizzazione e di incontro con il pubblico di oggi”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include opere firmate da alcuni dei principali compositori di musica per il cinema, tra cui Ennio Morricone, Giancarlo Bigazzi, Armando Trovajoli, Piero Piccioni, Luis Bacalov e&nbsp;Guido &amp; Maurizio De Angelis. L’integrazione del catalogo Cecchi Gori Music - ha concluso l'azienda - "consolida il ruolo di CAM Sugar contribuendo al suo racconto sul cinema italiano con opere uniche che attraversano una produzione storica di cinema, musica e costume". Dalle grandi colonne sonore internazionalmente riconosciute alle musiche della commedia più popolare, il catalogo offre una lettura articolata dell’evoluzione del cinema italiano, assicurando continuità editoriale e nuove opportunità di valorizzazione per un repertorio di alto valore culturale.

CAM Sugar, acquisito il catalogo di Cecchi Gori Music

‘Un patrimonio unico’

Live Nation ha annunciato una “partnership decennale” con DF Entertainment e Dale Play Live che assegna in esclusiva alla multinazionale americana guidata da Michael Rapino i naming rights dello stadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, tempio del calcio argentino situato a Buenos Aires nonché “casa” dell’Atlético River Plate: l’accordo decorrerà dal primo gennaio 2027.

“Grazie a questa partnership, DF Entertainment promuoverà spettacoli internazionali, forte del successo ottenuto allo stadio dal 2022 e della sua comprovata esperienza nel presentare molti dei più grandi spettacoli dal vivo al mondo, mentre Dale Play Live guiderà la promozione degli artisti latini, garantendo un approccio forte e radicato a livello locale che rifletta la vivace cultura musicale argentina”, ha spiegato Live Nation in una nota: “Come parte dell'accordo, i soci del River Plate avranno accesso a prevendite dedicate di biglietti per spettacoli selezionati che si terranno allo stadio Monumental, creando nuovi vantaggi per la comunità del club e ampliando al contempo l'accesso a spettacoli dal vivo di livello mondiale”.

Quella&nbsp;appena annunciata&nbsp;è la seconda operazione finalizzata&nbsp;dall'azienda in America Latina in pochi giorni, dopo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756575/live-nation-investe-nella-peruviana-bizarro">acquisizione della quota di maggioranza dell'agenzia peruviana di live promoting Bizarro</a> confermata la scorsa settimana.

Live Nation, un accordo col River Plate

Per i naming rights dello stadio Monumental di Buenos Aires

Si rinsalda il legame di Geolier con Warner Music Group, non solo sul versante discografico ma anche su quello editoriale: il rapper napoletano ha infatti siglato un accordo di collaborazione con Warner Chappell per la gestione del suo catalogo, che era in gran parte finora gestito dalla sua stessa società di management, merchandising e e&nbsp;artist development, la Golden Boys.&nbsp;

Con l'accordo in questione Warner Chappell inizia una collaborazione continuativa sul fronte del publishing anche con Golden Boys stessa: il deal siglato non riguarda infatti solo il catalogo di Geolier, ma anche il futuro catalogo degli artisti emergenti del roster&nbsp;Golden Boys.

Un accordo di collaborazione tra Geolier e Warner Chappell

L'editore contribuirà anche a gestire il futuro catalogo della società Golden Boys

Edizioni Curci ha annunciato l’acquisizione dei cataloghi di Unalira ed Euroteam, storiche realtà editoriali legate a Piero Cassano (autore, compositore ed editore noto al grande pubblico e membro fondatore dei Matia Bazar) i cui repertori includono brani portati al successo da importanti protagonisti della musica italiana come, tra gli altri, Eros Ramazzotti, Mina, Matia Bazar e Anna Oxa, oltre a successi internazionali legati ad artisti come Ricardo Montaner e Sergio Dalma. L’operazione, ha fatto sapere la storica società di publishing milanese in una nota, “rinnova e rafforza il rapporto di amicizia, stima e collaborazione professionale che dura da oltre quarant’anni” tra Curci e Cassano, rappresentando “un ulteriore passo nel percorso di crescita” della società fondata a Napoli nel 1860 oggi con sede a Milano, “che negli ultimi anni ha rafforzato con continuità la propria presenza nella gestione e valorizzazione di cataloghi di alto profilo, consolidando la propria posizione sempre più centrale nel mercato editoriale”.

“Ci lega a Piero un rapporto di grande stima, amicizia e collaborazione, costruito nel tempo attorno a una visione condivisa della professione editoriale e al rispetto profondo per la creatività degli autori e compositori”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci, rispettivamente Presidente e COO di Edizioni Curci: “Piero Cassano, musicista e compositore di successo, fondatore e amministratore delegato di Unalira ed Euroteam, è una figura con la quale abbiamo condiviso un lungo percorso umano e professionale. Questo nuovo capitolo segna per noi un momento particolarmente significativo nel lavoro di tutela e sviluppo di brani italiani e internazionali di grande qualità. Crediamo in un’editoria indipendente capace di tutelare e valorizzare il patrimonio musicale del nostro paese. Anche grazie a questo accordo, i repertori resteranno sotto copyright interamente italiano, preservandone identità, storia e futuro”.

Questa è la seconda grande acquisizione siglata da Edizioni Curci dallo scorso novembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">quando è stata annunciata quella di&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci.

Edizioni Curci acquisisce i cataloghi di Unalira ed Euroteam

La società di edizioni ‘rinnova e rafforza’ il rapporto di ‘amicizia e stima’ con Piero Cassano

Sony Music Publishing Nashville ha annunciato l’acquisizione dell’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert: l’accordo - siglato in collaborazione con Domain Capital, finanziaria con sede ad Atlanta, Georgia, con la quale SMP ha già condotto altre operazioni di acquisizione come, tra le altre, quelle sul repertorio di Ashley Gorley e sul catalogo di Sea Gayle Music - riguarda anche i lavori futuri che verranno firmati dalla stella del country già vincitrice di tre Grammy Awards.

"I tanti premi vinti da Miranda Lambert sono una testimonianza della sua capacità di creare canzoni di grande impatto e il suo catalogo ne è pieno”, ha commentato Pete Chiappetta, CEO di Domain Capital: "Siamo entusiasti di poter collaborare con lei e con l'incredibile team di Sony Music Publishing e di vedere cosa farà Miranda in futuro. Questo catalogo è un'aggiunta significativa al portfolio di musica country di Domain e riflette la nostra continua attenzione nell'investire in canzoni senza tempo e negli autori che le creano".

"Miranda è reale in ogni senso della parola”, ha aggiunto Rusty Gaston, CEO di Sony Music Publishing Nashville: "La sua autenticità la contraddistingue e l'ha resa una cantautrice pioniera, la cui voce e le cui canzoni hanno plasmato la musica country moderna. Siamo onorati di collaborare con Pete e Domain per promuovere le sue incredibili canzoni e continuare a supportarla mentre insegue i suoi sogni verso nuove vette”.

Miranda Lambert, Sony Music Publishing acquisisce il catalogo

In collaborazione con Domain Capital

Primary Wave ha annunciato l’acquisizione del catalogo di Gilberto Gil, icona della musica brasiliana nonché - come spiegato dalla stessa azienda in una nota ufficiale - “una delle voci più significative emerse dal sudamerica”: l’operazione è stata condotta con la collaborazione di Nas Nuvens Music Group, società fondata nel 2021 dal produttore Liminha e dallo stesso Gil sostenuta dalla private equity&nbsp; Starboard Partners e partecipata dalla stessa Primary Wave.

L’accordo vedrà le due entità concentrarsi “sulla concretizzazione e sulla preservazione dell’eredità di Gilberto Gil”, accelerando “l'internazionalizzazione del suo catalogo e del suo impatto culturale tra le nuove generazioni, attraverso nuove piattaforme e verso un pubblico globale”.

“Gilberto Gil non è solo uno dei più grandi artisti che il Brasile abbia mai prodotto, ma è anche parte dell'anima della nostra cultura”, ha commentato Liminha, CEO di Nas Nuvens Music Group: “Ho avuto il privilegio di camminare al suo fianco per decenni, come produttore, musicista, compositore, collaboratore e amico, e ho visto in prima persona quanto profondamente la sua musica unisca le persone attraverso le generazioni e trascenda i confini”.

“Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Gilberto Gil e alla sua famiglia nella famiglia Primary Wave e Nas Nuvens”, ha aggiunto Bill Cisneros, presidente di Primary Wave: "Siamo profondamente onorati che Gil e il suo team abbiano scelto Primary Wave e Nas Nuvens per aiutarci a proteggere e far crescere l'incredibile eredità che ha già lasciato al mondo”.

Primary Wave ha acquisito il catalogo i Gilberto Gil

In collaborazione con la società brasiliana Nas Nuvens Music Group

CTS Eventim ha siglato un accordo decennale con Unipol come naming sponsor di Arena Milano, la nuovissima struttura realizzata dal gruppo tedesco per le Olimpiadi invernali di Milano - Cortina nel quartiere di Santa Giulia che dopo i Giochi diventerà una delle venue più moderne e attrezzate sul panorama europeo della musica dal vivo: la società finanziaria con sede principale a Bologna ha acquisito i diritti di denominazione della struttura, che - dopo le gare previste in calendario fino a metà del prossimo marzo - diventerà ufficialmente Unipol Dome.

“Con Unipol Dome rafforziamo una strategia di lungo periodo che vede nelle venue dell’entertainment un potente strumento di valorizzazione del nostro brand”, ha dichiarato Carlo Cimbri,&nbsp;Presidente di Unipol:&nbsp;"Essere title sponsor di una struttura iconica e di nuova generazione come questa significa per Unipol associare il proprio nome a innovazione, tecnologia e qualità, elementi che da sempre caratterizzano il Gruppo Unipol e la propria visione”.

“Con Unipol Dome, CTS EVENTIM ha realizzato e oggi gestisce una delle venue più avanzate d’Europa", ha aggiunto&nbsp;Klaus-Peter Schulenberg, CEO di&nbsp;CTS EVENTIM:&nbsp;"La partnership con Unipol in qualità di title sponsor unisce due realtà accomunate da un forte impegno verso la qualità, l’innovazione e una gestione sostenibile. Insieme stiamo dando vita a una struttura con una rilevanza che va ben oltre i confini italiani e a un nuovo punto di riferimento per il live entertainment in Europa”.

“L’Unipol Dome nasce per creare momenti memorabili: per gli artisti sul palco, per i promoter dietro le quinte e, soprattutto, per il pubblico", ha concluso&nbsp;Luca Martinazzoli, Managing Director di&nbsp;Unipol Dome:&nbsp;"La nostra ambizione è offrire un’esperienza live di eccellenza, aprendo al contempo la venue alla città e generando un impatto positivo per il territorio milanese. Con Unipol come title partner, abbiamo al nostro fianco un brand che è sinonimo di fiducia, vicinanza e impegno di lungo periodo, perfettamente in linea con il ruolo che l’Unipol Dome intende svolgere”.

CTS Eventim, una partnership con Unipol per Arena Milano

Dopo le Olimpiadi la venue diventerà Unipol Dome

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a>, Udio ha allargato il proprio raggio d’azione anche al panorama indipendente: la società sviluppatrice di uno dei modelli di intelligenza artificiale generativa più popolari ha fatto sapere di aver chiuso un accordo con Merlin, uno dei principali licensig hub indipendenti, per l’utilizzo di opere coperte da copyright per l’addestramento della propria AI. La disponibilità delle canzoni per i processi di training sarà ovviamente concessa dagli aventi diritto, che eserciteranno l’opzione di opt-in nel quadro dell’accordo tra le due aziende.

"Con lo sviluppo dell'intelligenza artificiale, per Merlin è fondamentale collaborare con partner che rispettino gli artisti, il loro lavoro e l'obbligo di concedere in licenza la musica”, ha dichiarato Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Da tempo le nostre aziende sono impegnate in conversazioni incentrate su principi di consenso e giusta remunerazione. Siamo entusiasti della visione di Udio e del modo in cui rispettano e valorizzano i nostri membri e i loro artisti”.

"Collaborando con Merlin, garantiamo loro il controllo sul loro lavoro e un compenso per la loro creatività”, ha aggiunto Andrew Sanchez , co-fondatore e CEO di Udio: "Insieme stiamo costruendo una piattaforma che offre a fan e creatori strumenti ineguagliabili, un potere reale e una connessione più profonda con la musica che amano. Non stiamo solo immaginando il futuro della creazione musicale: ci stiamo assicurando che gli artisti indipendenti ci aiutino a guidarlo”.

AI, non solo major: anche Merlin sigla un accordo con Udio

Il gigante indipendente del licensing si allea con la piattaforma generativa

La società di collecting Soundreef ha annunciato la sigla di un accordo con Federalberghi, la principale organizzazione di rappresentanza degli albergatori in Italia, per la tutela del diritto d’autore della musica d’ambiente nelle strutture ricettive.

“L’accordo – ha dichiarato Davide d’Atri, CEO di Soundreef – nasce da un dialogo costruttivo con gli operatori del settore e costituisce un passo concreto per rafforzare la tutela degli aventi diritto e assicurare la conformità delle imprese ricettive alle disposizioni di legge”.

“L’intesa, che corona un laborioso confronto durato oltre tre anni, realizza il giusto equilibrio tra gli interessi degli autori delle opere e quelli delle imprese turistico ricettive che ne consentono la fruizione da parte della clientela”, ha aggiunto Alessandro Nucara, direttore generale di Federalberghi: “L’accordo è riservato alle strutture aderenti a Federalberghi: un motivo in più per entrare a far parte della rete nazionale che tutela e valorizza il lavoro delle imprese ricettive italiane. Federalberghi continuerà ad operare affinché, nel pieno rispetto dell’autonomia di tutti i soggetti coinvolti, sia consentito alle imprese di assolvere agli obblighi di legge con modalità semplificate, evitando duplicazioni di oneri burocratici e amministrativi”.

Soundreef, firmato un accordo con Federalberghi

Per la tutela del diritto d’autore della musica d’ambiente nelle strutture ricettive

Universal Music Group ha annunciato una collaborazione con NVIDIA per “promuovere un'intelligenza artificiale responsabile per la scoperta, la creazione e il coinvolgimento musicale, sfruttando l'infrastruttura di intelligenza artificiale di NVIDIA e il catalogo musicale di UMG, che comprende milioni di brani che coprono ogni genere ed epoca”.

L’accordo, spiega la major in una nota, ha come obiettivo quello di “arricchire e migliorare l'esperienza musicale dei miliardi di consumatori di musica in tutto il mondo che amano la forma di intrattenimento più popolare al mondo”: per raggiungere lo scopo le due aziende “intraprenderanno attività di ricerca e sviluppo collaborative per promuovere obiettivi condivisi di miglioramento della creazione musicale umana e della remunerazione dei titolari dei diritti”.

“La collaborazione - spiega Universal Music - esplorerà nuove strade per arricchire le esperienze musicali utilizzando l'intelligenza artificiale per migliorare la scoperta, il coinvolgimento e il consumo oltre gli attuali concetti di ricerca e personalizzazione. Inoltre, le aziende cercheranno nuovi approcci per sfruttare l'intelligenza artificiale al fine di proteggere il lavoro degli artisti e garantire la corretta attribuzione dei contenuti musicali”.

La partnership vedrà NVIDIA e UMG collaborare sul fronte della discovery, “estendendo il modello Music Flamingo, nuovo standard nell'intelligenza musicale, per trasformare il modo in cui gli appassionati scoprono nuova musica”, su quello dell'engagement, “creando esperienze interattive che consentono agli artisti di entrare in contatto con il pubblico al di là delle playlist o delle ricerche convenzionali”, e sviluppando suite di strumenti dedicati alla creazione musicale “che migliorino l'originalità e l'autenticità, fungendo da antidoto diretto ai risultati generici e dozzinali dell'AI e ponendo gli artisti al centro di un'innovazione responsabile dell'intelligenza artificiale”.

"Siamo entusiasti di instaurare questa innovativa relazione strategica che unisce l'azienda tecnologica leader mondiale con l'azienda musicale leader mondiale in una missione condivisa: sfruttare la rivoluzionaria tecnologia dell'intelligenza artificiale per promuovere in modo significativo gli interessi della comunità creativa e il ruolo della musica nella cultura globale”, ha commentato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: “Accogliamo con entusiasmo le opportunità che l'intelligenza artificiale offre e il fatto che NVIDIA scelga di assumere una posizione di leadership nel settore tecnologico, impegnandosi a favore dei principi di intelligenza artificiale responsabile, è di fondamentale importanza. Non vediamo l'ora di collaborare a stretto contatto con NVIDIA per orientare il potenziale di trasformazione senza precedenti dell'intelligenza artificiale al servizio degli artisti e dei loro fan, mentre lavoriamo insieme per stabilire nuovi standard di innovazione nel settore, proteggendo e rispettando al contempo il diritto d'autore e la creatività umana".

"Stiamo entrando in un'era in cui un catalogo musicale può essere esplorato come un universo intelligente: conversazionale, contestuale e realmente interattivo", ha aggiunto Richard Kerris, Vicepresidente e Direttore Generale di NVIDIA per i Media: "Estendendo Music Flamingo di NVIDIA con l'ineguagliabile catalogo e l'ecosistema creativo di UMG, cambieremo il modo in cui i fan scoprono, comprendono e interagiscono con la musica su scala globale. E lo faremo nel modo giusto: responsabilmente, con garanzie che proteggono il lavoro degli artisti, garantiscono l'attribuzione e rispettano il copyright".

Universal Music, una partnership con NVIDIA

Per ‘promuovere un'AI responsabile per la discovery e la creazione musicale’

Il gruppo RTL 102.5 ha annunciato di voler escludere dalla propria programmazione i brani realizzati con modelli di intelligenza artificiale generativa. Supportando il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">codice di autoregolamentazione adottato da FIMI riguardante l’ammissibilità delle opere interamente prodotte con la GenAI nelle classifiche di vendita</a>, l’azienda con quartier generale a Cologno Monzese ha fatto sapere di aver sospeso dai palinsesti delle emittenti del proprio gruppo (RTL 102.5, Radiofreccia e Radio Zeta) il brano “Dimanche Midi Pile” di Gisèle, canzone sospesa dalle chart FIMI/NIQ perché non conforme ai parametri di verifica sull’AI.

“Occorre evitare che brani del genere, che non rispettano i parametri IA, arrivino nelle classifiche e al prossimo Festival di Sanremo, ma più in generale nelle rotazioni di tutte le radio”, ha dichiarato Lorenzo Suraci, presidente di RTL 102.5: “Come gruppo radiofonico condividiamo l’operato della FIMI e diventiamo portavoce di questa autoregolamentazione”.

“Le classifiche musicali ufficiali celebrano gli artisti, gli autori e i team creativi dietro la musica che entra in contatto con il pubblico italiano”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Man mano che l’IA diventa uno strumento creativo sempre più importante, è essenziale che le nostre classifiche continuino a riconoscere l’autentica creatività umana, sostenendo al contempo un’innovazione responsabile. I princìpi adottati da FIMI offrono un quadro chiaro e pratico che consente gli usi legittimi dell’AI, garantendo al contempo che le registrazioni generate utilizzando modelli di AI non autorizzati o associate a manipolazioni non vengano riconosciute nelle nostre classifiche ufficiali”.

RTL 102.5, fuori dalla programmazione i brani generati dall’AI

Il gruppo condivide la posizione di FIMI: il caso di ‘Dimanche Midi Pile’ di Gisèle

Spotify ha annunciato l’introduzione di un nuovo sistema di labelling per gli artisti generati da modelli di intelligenza artificiale: le nuove etichette, che segnalano quelle che il DSP ha definisce “AI Personas”, sono concepite - hanno spiegato i gestori della piattaforma - “per offrire agli ascoltatori maggiore trasparenza nel momento in cui si trovano di fronte a un profilo di artista che non corrisponde a una persona reale, ma a un’identità generata artificialmente”.

A partire dalla metà di settembre, il badge inizierà ad apparire per i dispositivi mobile sul profilo degli artisti (nel banner e nella sezione “About”), in Search, e sulla riga del brano all’interno delle playlist. La musica realizzata da artisti etichettati come AI Persona sarà esclusa di default dalle raccomandazioni personalizzate e da quelle editoriali. Di conseguenza, gli ascoltatori non vedranno musica realizzata da artisti generati artificialmente fra le raccomandazioni che riceveranno, a meno che siano loro a scegliere attivamente di seguire, ad esempio, delle AI Persona.

Già a partire da oggi, 11 agosto, i gestori di pagine intestate ad artisti virtuali possono comunicare attraverso la piattaforma Spotify for Artists se il loro profilo corrisponde a&nbsp; una AI Persona. L’azienda, dal canto suo, “non si affiderà soltanto alle autodichiarazioni e opererà anche attraverso revisioni umane e strumenti investigativi basati su AI per riconoscere altri casi in cui sarà opportuno applicare l’etichetta”. Nel momento in cui un artista verrà riconosciuto&nbsp; come AI Persona da Spotify, riceverà una notifica e avrà la possibilità di autodichiararsi oppure di chiedere una nuova verifica.

“La programmazione di Spotify intende dare risalto alla musica di artisti autentici che costruiscono una carriera musicale”, ha fatto sapere la piattaforma in una nota: “I badge AI Persona sono parte del nostro ampio impegno per rendere Spotify il posto più trasparente e affidabile possibile per ascoltare musica. Siamo consapevoli che l’ecosistema musicale si sta evolvendo e il nostro approccio fa altrettanto. Continueremo ad adattare le scelte in base ai cambiamenti dello scenario e a prestare attenzione ad artisti, ascoltatori e partner di settore”.

L’operazione di Spotify segue altre scelte analoghe di diverse altre piattaforma: mentre Deezer ha già avviato da tempo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">un osservatorio sull’impatto della musica generata dall’AI</a> sul proprio catalogo (lanciando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">un tool di AI detection</a> per le playlist “aperto” anche agli altri DSP), Apple Music aveva già presentato, lo scorso marzo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757476/apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica">un apposito tag dedicato ai contenuti generati da modelli di intelligenza artificiale</a>, così come fatto da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757371/qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali">Qobuz</a>, sempre a marzo. Tra le linee più intransigenti nei confronti dei contenuti ascrivibili alla GenAI <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759889/tidal-azzerati-i-ricavi-della-musica-generata-dall-ai">c’è quella di Tidal</a>, che ha fatto sapere di aver scelto non solo di segnalare attraverso un tag apposito, ma anche di demonetizzare del tutto i brani individuati come interamente generati da modelli di intelligenza artificiale.

Spotify introduce l’etichettatura per gli artisti AI

Per ‘offrire agli ascoltatori maggiore trasparenza’

BMG ha annunciato la sigla di un accordo di licenza globale con Suno: in un comunicato congiunto diffuso nella mattinata di oggi, mercoledì 12 agosto, le due aziende hanno chiarito come l’intesa riguardi l’intero catalogo discografico ed editoriale di BMG, e si inserisca “nel quadro del prossimo lancio da parte di Suno del suo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">primo modello sviluppato in collaborazione con l'industria musicale</a>”.

Le società, informa la nota, “svilupperanno esperienze musicali completamente nuove che reinventeranno il modo in cui artisti e fan possono connettersi”. “L'accordo garantisce che gli artisti e gli autori di BMG che scelgono di partecipare vedano tutelati i propri diritti e ricevano un compenso per la loro musica, regolamentando al contempo l'utilizzo precedente delle registrazioni e delle opere editoriali della stessa BMG”.

"Crediamo che il futuro di questo settore sarà più partecipativo, creando modalità completamente nuove di connessione tra artisti e fan”, ha dichiarato Mikey Shulman, co-fondatore e CEO di Suno: “Costruire questo futuro in modo responsabile significa lavorare direttamente con&nbsp;i creator&nbsp;e con le aziende che li rappresentano. Insieme a BMG, possiamo sviluppare nuove esperienze che offrano ad artisti e autori una reale possibilità di scelta, generino nuove entrate e rendano la musica una parte più importante della vita delle persone”.

"Il futuro dell'AI nella musica sarà definito dal fatto che artisti e autori rimarranno al centro di questa opportunità e ne condivideranno il valore”, ha aggiunto Celine Joshua, Executive Vice President, Global Marketing &amp; Streaming di BMG: “La libertà di scelta è il principio guida. Questo accordo stabilisce solide tutele, un quadro economico chiaro e nuove possibilità creative per gli artisti e i loro fan. Mentre entriamo nell'era della creazione, non vediamo l'ora di plasmare questo futuro insieme ai nostri creatori e a Suno".

BMG <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758547/bmg-e-ufficiale-la-fusione-con-concord">finalizzerà entro la fine di quest’anno il proprio merger con Concord</a>, dando vita alla più grande entità discografica ed editoriale indipendente sul panorama globale.

Suno, attualmente ancora impegnato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">una battaglia legale con Universal Music e Sony Music</a> - le due principali major in termini di quote di mercato discografico ed editoriale - dopo aver siglato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">un accordo con Warner Music</a> nel novembre dello scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">ha ribadito il proprio impegno</a> nel volersi posizionare come interlocutore affidabile e, soprattutto, equo agli occhi dell’industria creativa. Se, da una parte, l’accordo con BMG può consolidare la credibilità di Suno agli occhi della filiera musicale, dall’altra sul capo della società con quartier generale nel Massachusetts pende <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">la pesantissima sentenza - di primo grado - del tribunale di Monaco di Baviera</a>, che ha riconosciuto la piattaforma colpevole di violazione di copyright per aver utilizzato dataset non licenziati per il training del proprio modello generativo.

Suno, un accordo con BMG

A poche ore dall’annuncio di ‘un nuovo modello sviluppato con l’industria musicale’

Era dalla seconda metà di novembre dello scorso anno — da quando vennero annunciati a raffica gli accordi di Udio e Stability con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a> (ai quali si aggiunse, pochi giorni dopo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">la sorprendente intesa tra la major guidata da Robert Kyncl e Suno</a>) — che i rapporti tra industria creativa e player AI non si mostravano così vivaci.

A rendere la vigilia di Ferragosto particolarmente frizzante per gli addetti ai lavori sono state le mosse di Suno, capace di mettere a segno in una manciata di ore un uno-due mediaticamente di grande impatto. Un exploit che si è sommato all’annuncio da parte di Spotify (primo DSP a livello globale per quote di mercato) di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">rendere operativo il proprio programma di etichettatura dei contenuti generati dall’intelligenza artificiale</a>; una notizia di indubbia rilevanza dal punto di vista consumer, senz’altro riconducibile a una tendenza già ampiamente diffusa tra i servizi di streaming musicale da almeno un anno a questa parte, ma che strategicamente - per il modo e i tempi con cui è stata comunicata - è destinata ad avere un peso anche nel dietro le quinte.

L’estate dell’azienda co-fondata e guidata da Mikey Shulman era iniziata nel peggiore dei modi, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">la sentenza del tribunale di Monaco di Baviera</a> che — pronunciandosi sulla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">causa intentata dalla collecting tedesca GEMA</a> — aveva dichiarato la società di Cambridge, Massachusetts, colpevole di violazione di copyright per aver addestrato i propri modelli su dataset non autorizzati dagli aventi diritto. Il tema del fair use è chiave per l’esistenza di Suno e di gran parte delle piattaforme di GenAI, non solo musicali. A meno di una settimana dalla sentenza, lo stesso Shulman aveva firmato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">una lettera aperta</a> sul blog ufficiale della società per difendere la sua azienda. Annunciando partnership con realtà come Audible Magic, Musixmatch e “altri fornitori di tecnologia di terze parti per controllare i file audio e i testi caricati al fine di individuare potenziali usi non autorizzati delle opere degli artisti”, Shulman aveva cercato di essere il più rassicurante possibile agli occhi dell’industria creativa. “Questo è uno dei momenti più interessanti che la musica abbia vissuto negli ultimi decenni”, aveva concluso il CEO di Suno: “Il panorama continuerà a evolversi rapidamente e molte delle domande che ci attendono vanno oltre le capacità di una singola azienda. Le risposte migliori arriveranno dalla collaborazione di artisti, autori, etichette discografiche, editori musicali, piattaforme e aziende tecnologiche”.

L’operazione di avvicinamento alle big della discografia era solo alle prime battute. Nella serata di martedì 11 agosto la GenAI leader sul mercato mondiale aveva annunciato il debutto, nelle prossime settimane, di “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">una nuova generazione di modelli, sviluppati in collaborazione con l'industria musicale</a>”, e di regole più stringenti riguardanti i download delle canzoni generati tramite il proprio servizio. Poche ore dopo, quasi per dimostrare di aver mantenuto la promessa, è arrivato l’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">accordo di licenza siglato con BMG</a>, che aprirà il catalogo discografico ed editoriale della storica società tedesca all’azienda tecnologica statunitense.

La sigla dell’intesa con la società guidata da Thomas Coesfeld, dopo quella sancita con WMG nell’autunno del 2025, è la seconda grande breccia aperta da Suno nella ristretta (ma potentissima) cerchia delle grandi multinazionali musicali. Segmento con il quale, è giusto ricordare, i rapporti di Suno sono tutt’altro che distesi. Le prime due major per quote di mercato, Universal Music e Sony Music, restano impegnate in una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">dura battaglia legale</a> con l’ex startup oggi valutata poco meno di 5,5 miliardi di dollari; una vertenza che ruota — non a caso — sull’interpretazione di fair use data dall’azienda per lo sfruttamento di dataset coperti da copyright.

Possibile che qualcosa possa cambiare, su questo fronte? Volendo azzardare ipotesi, si potrebbe pensare che le limitazioni ai download annunciate da Suno nelle ultime ore possano suonare come risposta — piuttosto tardiva, per la verità — a Michael Nash,&nbsp;Executive Vice President e Chief Digital Officer di UMG, che lo scorso febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">aveva introdotto il concetto di “walled garden”</a> per indicare un utilizzo sostenibile dell’AI in campo musicale, capace di creare “un'interazione profonda con gli artisti e i contenuti”, senza tuttavia saturare di AI slop piattaforme come “Spotify, Amazon Music e Apple Music”. In questo senso, l’annuncio di Spotify di etichettare i contenuti AI e di escluderli dalle raccomandazioni algoritmiche potrebbe suonare come un supplemento di rassicurazione, una sorta di (involontaria?) manovra a tenaglia per cercare di convincere Lucian Grainge e il suo team a seppellire l’ascia di guerra.

Più difficile pare gettare un ponte nei confronti di Sony Music. La major guidata da Rob Stringer (che, secondo diverse stime, controlla il catalogo editoriale più vasto sul mercato) è quella più refrattaria a siglare accordi con il mondo AI, tanto da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760273/sony-music-nuova-causa-contro-udio">essere ancora coinvolta in una vertenza con Udio</a>, piattaforma con la quale — dallo scorso autunno in poi — hanno fatto pace più o meno tutti. A differenza delle altre due big three, Sony Music è controllata da una holding — la giapponese Sony Corporation — considerata una leader mondiale nei settori dell’informatica e dell’elettronica di consumo: aspetto, questo, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757051/sony-music-italy-intervista-andrea-rosi-2026-strategie-prospettive">la rende ancora più coinvolta</a> — rispetto alle dirette concorrenti — nel dibattito sui rapporti tra i settori tecnologico e creativo. E che, proprio per questa ragione, la rende ancora più cauta.

Sullo sfondo resta, inevitabilmente, la sentenza del tribunale di Monaco. Nel caso il verdetto dovesse essere confermato anche nei successivi gradi di giudizio, eventuali clausole retroattive farebbero cadere le accuse di violazione di copyright, ma solo quelle a carico dei titolari di accordi di licenza diretti. A differenza di quanto accaduto in passato con le piattaforme social — si ricordi, per esempio, il caso Universal Music / TikTok, chiuso da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">un accordo siglato nel 2024</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759084/universal-music-nuovo-accordo-di-licenza-con-tiktok">perfezionato pochi mesi fa</a> — la verifica dell’attuazione o meno di un’intesa, con i servizi di GenAI, è infinitamente più complicata, e presuppone la rintracciabilità di materiale autorizzato (o meno) direttamente negli output dei modelli generativi, con tutte le implicazioni tecniche e giuridico-legali del caso. Niente a che vedere, insomma, con i takedown di massa o il ritorno delle hit come sottofondo dei reel: la partita, in questo caso, è molto più complicata. E la posta in gioco molto più alta.

AI e discografia: quanto manca alla svolta?

Le ultime manovre di Suno hanno smosso le acque, ma i nodi da sciogliere restano ancora molti

Con una nota ufficiale del proprio Presidente, Dario Giovannini (nella foto), PMI - Produttori Musicali Indipendenti ha espresso soddisfazione per la scelta del gruppo radiofonico RTL 102.5 di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760669/rtl-1025-fuori-dalla-programmazione-i-brani-generati-dall-ai">escludere dalla propria programmazione i brani generati dall’intelligenza artificiale</a>.

“Accogliamo con piacere la presa di posizione di Lorenzo Suraci, editore di RTL 102.5, Radio Zeta e Radiofreccia di escludere dalla programmazione radiofonica il brano ‘Dimanche Midi Pile’ di Gisèle, caratterizzato da un utilizzo predominante dell’intelligenza artificiale”, ha dichiarato Giovannini: “Ci auguriamo che la scelta del gruppo di emittenti possa essere seguita da tutte le radio italiane. E’ essenziale che le nostre classifiche continuino a riconoscere l’autentica creatività umana, sostenendo al contempo un’innovazione responsabile. Questo va a tutela degli artisti, dei compositori, dei produttori e di tutta la filiera musicale”.

“Occorre evitare che brani del genere, che non rispettano i parametri IA, arrivino nelle classifiche e al prossimo Festival di Sanremo, ma più in generale nelle rotazioni di tutte le radio”, aveva spiegato Lorenzo Suraci, presidente di RTL 102.5, per motivare la scelta della società con quartier generale a Cologno Monzese: “Come gruppo radiofonico condividiamo l’operato della FIMI e diventiamo portavoce di questa autoregolamentazione”.

AI e radio, PMI sostiene RTL 102.5

Dario Giovannini: ‘Ci auguriamo che la scelta possa essere seguita da tutte le radio italiane’

Il dibattito sul futuro della radio si scontra spesso con una visione polarizzata: da una parte la resistenza a oltranza del broadcast tradizionale, dall'altra la spinta verso un futuro interamente basato sullo streaming IP. Ma la realtà industriale e tecnologica ci racconta una storia ben diversa, fatta di coesistenza e di integrazione pragmatica.

Un recente focus pubblicato sull'ebook&nbsp;Global Radio Update&nbsp;di&nbsp;Radio World&nbsp;solleva una questione centrale, ripresa anche da&nbsp;Nick Piggott, Project Director di&nbsp;RadioDNS: lo spegnimento dei trasmettitori FM non è una mossa che si può applicare ovunque con la stessa facilità. Mentre in Europa si guarda all'esempio della Norvegia o della Svizzera — dove le scelte di spegnimento dell'analogico hanno dovuto fare i conti con i paletti e le proroghe chieste dalle radio locali per non perdere fette di mercato —, la transizione si muove a velocità diverse. In Italia, ad esempio, l'FM resta una spina dorsale fondamentale per la capillarità del territorio e la vicinanza con il pubblico, pur a fronte di un DAB+ in costante crescita e di autoradio ormai tutte predisposte al digitale.

<h3>L'evoluzione naturale del vecchio RDS (e il modello delle piattaforme)</h3>

In questo scenario non si parla di rivoluzioni calate dall'alto o di tecnologie avveniristiche mai viste prima. Strumenti come&nbsp;RadioDNS&nbsp;non sono una novità assoluta, ma rappresentano piuttosto&nbsp;la naturale evoluzione e l'aggiornamento del buon vecchio RDS&nbsp;che da decenni conosciamo sui display delle nostre auto.

Del resto, a ben guardare, chi utilizza quotidianamente piattaforme di streaming come&nbsp;Spotify&nbsp;ha già familiarità con questo meccanismo: l'app non si limita a riprodurre il flusso audio, ma "aggancia" in tempo reale metadati ricchi, copertine dei dischi in alta definizione, testi sincronizzati e collegamenti correlati. La radio ibrida fa esattamente la stessa operazione, ma partendo dal segnale etere tradizionale (FM o DAB+) e usando la rete internet come completamento invisibile per offrire la medesima ricchezza visiva e interattiva, senza che l'utente debba percepire alcuna differenza di complessità.

<h3>La battaglia delle associazioni e la garanzia della "Prominence"</h3>

A blindare la centralità del broadcast nei contesti istituzionali e normativi c'è poi un fronte cruciale, su cui anche in Italia le associazioni di categoria come&nbsp;Confindustria Radio TV&nbsp;si sono spese a fondo: la normativa sulla&nbsp;prominence&nbsp;e la difesa dell'ascolto in automobile.

Non a caso, l'Unione Europea ha sancito a maggio scorso il via libera definitivo all'obbligo di installare sintonizzatori broadcast a bordo dei veicoli. I costruttori di auto sono tenuti a montare obbligatoriamente antenne e moduli di ricezione per le frequenze FM e DAB. Una tutela fondamentale che impedisce ai giganti tecnologici e alle piattaforme chiuse di marginalizzare la radio o di relegarla dietro a menu digitali opachi all'interno dei cruscotti connessi. La plancia dell'auto deve continuare a garantire l'accesso immediato, visibile e sicuro al servizio radiofonico tradizionale.

<h3>Semplificare, non complicare</h3>

Il punto chiave sollevato da più esperti del settore e dallo stesso Piggott tocca la vera priorità dell'industria:&nbsp;"Quando sviluppiamo la radio, non dobbiamo compromettere la sua semplicità; qualsiasi miglioramento deve essere complementare, non centrale".

La forza storica della radio è sempre risieduta nella sua immediatezza: si accende il dispositivo e si ascolta, senza barriere d'accesso o complessità tecniche. Le soluzioni tecnologiche odierne — inclusi gli standard aperti gestiti dalla community di RadioDNS e la tutela normativa europea — servono proprio a questo. Non a stravolgere il mezzo o a costringere gli editori a saltare ciecamente nel costoso mondo del solo IP, ma a mantenere inalterata la facilità d'uso per l'ascoltatore, vestendo il broadcast tradizionale con gli abiti digitali che il pubblico si aspetta oggi, protetto da regole certe.

La sfida per il mercato non è scegliere tra etere e rete, ma farli dialogare in modo trasparente, economico e sostenibile.

Radio: tra etere e rete vince la semplicità

Il broadcast non tramonta: la sfida del futuro è l'integrazione fluida tra segnale e digitale

È morto a Roma, all'età di 80 anni, Rolando D'Angeli, manager e produttore discografico che nel corso della sua carriera ha lavorato con alcuni dei principali artisti della musica italiana, contribuendo al lancio di Giorgia e di Nek.

D'Angeli iniziò la propria attività nel management alla fine degli anni Settanta, collaborando con Bobby Solo, per poi fondare la società Music Show International. Negli anni Novanta si dedicò a&nbsp;management, produzione discografica, editoria e comunicazione, dando vita prima alla Fox Band e poi alla Don't Worry. Attraverso Fox Band produsse gli esordi discografici di Giorgia, mentre con Don't Worry seguì la crescita di Nek. L'album "Lei, gli amici e tutto il resto" (1996) e soprattutto il successo di "Laura non c'è" al Festival di Sanremo del 1997 portarono il cantante a una carriera internazionale.

Nel corso degli anni D'Angeli collaborò anche con Michele Zarrillo, Umberto Tozzi, Raffaella Carrà, Loretta e Daniela Goggi, Pupo, Mike Francis, Amedeo Minghi, Paola Turci, Mietta, Marina Rei, Massimo Di Cataldo, Mariella Nava, Fabrizio Moro, Roberto Ciotti, Luca Madonia e altri artisti, lavorando anche a produzioni internazionali in oltre quaranta Paesi.

Nel 2013 aveva raccontato la propria storia nell'autobiografia "Il venditore di stelle", titolo ispirato all'espressione con cui amava definirsi. Tra i primi a ricordarlo è stato Nek, che gli ha dedicato un lungo messaggio sui social

<blockquote>
"Hai rappresentato certamente un pezzo importante della mia vita. Sei stato il mio manager per tanti anni ed eravamo insieme quando professionalmente si sono spalancate le porte del mondo. Abbiamo viaggiato in lungo e in largo e, da appassionato quale eri, ti sei dedicato a me in modo totale e instancabile. Sei stato un confidente, un insegnante di vita, un lavoratore&nbsp;(...) 
Le nostre strade poi si sono divise… due visioni diverse, e può anche succedere che il percorso cambi dopo tanti anni vissuti fianco a fianco. Non abbiamo mai smesso di stimarci o di confidare l'uno nell'altro (...) 
Ci siamo sentiti proprio pochi giorni fa, mandandoci messaggi vocali giusto per far sentire la vicinanza. La tua voce ogni tanto diventava più sottile, ma il tuo entusiasmo era sempre quello frizzante
</blockquote>

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 <div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Dbz5SSCN7TX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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Addio a Rolando D'Angeli, primo manager e produttore di Nek

Il ricordo del cantante "Un pezzo importante della mia vita"

Con un post pubblicato sul proprio blog aziendale, Suno ha annunciato importanti novità riguardanti la propria piattaforma di GenAI musicale.

La società ha fatto sapere di essere pronta a presentare “a breve” “una nuova generazione di modelli, sviluppati in collaborazione con l'industria musicale”. “Questi modelli sono migliori di qualsiasi altro prodotto che abbiamo mai realizzato, sotto ogni punto di vista”, ha promesso l’azienda: “Nei primi test, hanno dimostrato di generare output più velocemente, offrire un audio di fedeltà superiore e un controllo sulla musica senza precedenti”.

Il lancio della nuova release della GenAI - e la contestuale dismissione “di tutti i modelli precedenti” - coinciderà con una nuova policy riguardante i download, che - a partire dal prossimo 3 settembre - saranno limitati a 7 (per sempre) per la versione gratuita del modello, a 20 al mese per quella Pro e a 60 al mese per quella Premier. Gli utenti di Suno Studio, la suite di produzione dedicata ai professionisti, non avranno alcuna limitazione.

“Con la crescita della nostra piattaforma, limitare i download renderà più difficile per i malintenzionati esportare musica in massa”, ha spiegato Suno: “Introduciamo limiti di download per garantire che la nostra piattaforma venga utilizzata per la creazione musicale intenzionale, consentendo al contempo a tutti di creare, remixare, ascoltare e condividere su Suno”.

Benché tra Suno e Universal Music sia ancora in corso una vertenza - l’unica major che, al momento, ha raggiunto un accordo con la società di Cambridge, Massachusetts, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">è Warner Music</a> - il limite dei download annunciato in queste ore dalla piattaforma va in direzione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">walled garden</a> evocato da Michael Nash, Executive Vice President e Chief Digital Officer di UMG, all’inizio dello scorso febbraio. “Il concetto [di walled garden] - spiegò Nash - è quello di impostare tramite l'intelligenza artificiale un componente del servizio per un'interazione profonda con gli artisti e i contenuti, ma non di creare derivati ​​che poi si prendono dalla piattaforma e si pubblicano sui social, su Spotify, Amazon Music e Apple Music”. A proposito di piattaforme, sempre in queste ore Spotify ha annunciato l’introduzione di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">un sistema di labelling degli artisti AI</a> che sarà reso operativo a partire dalla metà del prossimo settembre.

Suno, in arrivo limitazioni ai download

La piattaforma annuncia il debutto di ‘nuovi modelli’ e regole più stringenti

Bandcamp ha rimosso “We Will Dance Again”, <a href="https://www.rockol.it/news-760385/boy-george-pubblica-una-canzone-pro-israele-ascolta-polemiche">brano di Boy George a sostegno di Israele presentato alla fine dello scorso luglio</a>, dal proprio catalogo: secondo la piattaforma, il motivo del provvedimento è la policy che vieta di includere nell’offerta del DSP musica "generata interamente o in parte sostanziale dall'AI". Boy George, che ha ammesso di aver usato l'intelligenza artificiale nel brano, sostiene invece che la decisione sia legata al contenuto del brano, accusando sui propri canali social Bandcamp di essersi "piegata alla pressione degli antisemiti" e osservando con la canzone "sia rimasta disponibile per oltre 24 ore" prima della rimozione. L'artista ha inoltre affermato che anche il suo profilo è stato rimosso, contestando quella che considera un'applicazione incoerente delle regole sul materiale generato con l'AI.

"Quindi chiunque stia cercando di avere una copia di ‘We Will Dance Again’ dovrà aspettare finché non la registrerò e troverò un modo per pubblicarla", ha scritto l’artista: "Hanno preso dei soldi, quindi spero che Bandcamp me li rimborsi". Il brano, uscito a fine luglio e subito al centro di reazioni negative per i testi pro-Israele, aveva già prodotto ricadute immediate: Boy George si è ritirato da una prevista apparizione nel cast del musical “Jesus Christ Superstar”, e ha interrotto il rapporto con Tony Pontius, manager della sua etichetta Boy George Presents, dopo il rifiuto di pubblicare il pezzo. Al momento il download è disponibile su Payhip.

Boy George, è polemica con Bandcamp

Per l’oscuramento del brano ‘We Will Dance Again’

E’ Paolo Ceresoli il nuovo amministratore delegato di Metatron Group, società fondata nel 2004 da Paolo e Davide Pavanello e Pietro Camonchia che accorpa attività di management, discografiche, promoting ed editoriali. Classe 1990, originario di Bergamo e laureato in Marketing e Management all’Università Bocconi di Milano, Ceresoli nel 2018 ha co-fondato KOE Sound Agency;&nbsp;nel 2015 è entrato nell’organico di Metatron come Artist Management Specialist, per poi passare, nel 2018, a ricoprire il ruolo di Label Manager di INRI, etichetta del gruppo che ha visto passare nel proprio roster artisti e band come Levante, Margherita Vicario, Dardust, Ex-Otago, Dente e Linea 77.

“Metatron nasce dall’esperienza fatta sul campo che io, Pietro e mio fratello Dade [Davide] abbiamo fatto con i Linea 77, mettendo a frutto tutta l’esperienza di quei meravigliosi ed irripetibili anni prima in UK e poi nel nostro paese”, ha commentato a Rockol Paolo Pavanello circa l’avvicendamento ai vertici della società: “Questo credo sia il nostro vero valore aggiunto. Metatron è una realtà che prende vita degli artisti ed è contraddistinta da quell’approccio DIY che ha sempre caratterizzato il mio percorso artistico e professionale. Per questo sono molto felice di passare le consegne a Paolo Ceresoli, di cui ricordo la prima e-mail ricevuta nell’ottobre 2014. Ai tempi studente bocconiano in Erasmus in Portogallo, in procinto di tornare in Italia, nella mail, in cui si candidava ad uno stage presso di noi, raccontava di avere una band e traspariva dalle sue parole un percorso molto simile al nostro ed un forte spirito DIY che ci fece decidere, nel gennaio 2015, di dargli il posto a cui aspirava. Da lì è cominciato il suo percorso nel nostro team e nel corso degli anni Paolo ha dimostrato tutte le sue molteplici doti e&nbsp;un attaccamento all’azienda che adesso rende naturale il suo passaggio al vertice. Sono convinto che sotto la sua guida Metatron continuerà a mantenere gli standard di qualità a cui abbiamo abituato i nostri partner, e che molti nuovi traguardi verranno acquisiti”.

Nel ruolo di ceo del dipartimento Management e Discografia di Metatron, Ceresoli continuerà a lavorare al fianco del già ad Paolo Pavanello (ora CFO) e Davide Pavanello (direttore creativo), oltre che con Pietro Camonchia, che resterà in carica sul ramo dedicato allo sviluppo Publishing. “L'avvicendamento ai vertici fa da spartiacque ad un nuovo anno ricco di sfide che parte sotto la migliore stella sanremese”, ha fatto sapere in una nota Metatron, che alla prossima edizione del Festival della Canzone Italiana avrà in gara Levante, Paola &amp; Chiara e Olly: “Uno scenario stimolante per il nuovo AD formatosi all'interno dell’azienda e attore fondamentale della sua crescita”.

Metatron Group, Paolo Ceresoli nuovo amministratore delegato

Il nuovo ceo subentra a Paolo Pavanello, che resterà in organico come Chief Financial Officer

E’ Marco Masini l’artista al quale Nuovo IMAIE assegnerà il Premio alla Carriera per il 2026: la collecting renderà omaggio al cantautore, musicista e performer fiorentino nel corso di una serata di gala in programma il prossimo 11 settembre al Lido di Venezia nell’ambito dell’83ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica: l’evento avrà per protagonisti anche Laura Morante, Stefania Rocca, Claudio Amendola e Sergio Rubini, ai quali verranno conferiti i riconoscimenti previsti dalla sezione Cinema.

“Cantautore e compositore tra i più apprezzati del panorama musicale italiano, Marco Masini ha costruito un percorso artistico caratterizzato da autenticità, intensità interpretativa e grande successo di pubblico”, si legge nelle motivazioni del premio diffuse da Nuovo IMAIE: “Le sue canzoni sono entrate a pieno titolo nella storia della musica italiana, distinguendosi per la forza dei testi, l'intensità interpretativa e il grande successo di pubblico”.

“Questo Premio alla Carriera rende omaggio a un artista che attraverso il suo percorso professionale e umano, ha contribuito in modo significativo alla crescita e alla valorizzazione della canzone italiana, mantenendo negli anni un legame profondo con il pubblico e con la qualità della produzione artistica”, ha concluso la collecting, della quale - tra l’altro - Masini è socio fondatore.

Mostra del Cinema: a Masini il Premio Nuovo IMAIE alla Carriera

La collecting renderà omaggio all’artista il prossimo 11 settembre a Venezia

Le autorità di Ibiza stanno valutando un divieto per l’apertura di nuovi nightclub sull’isola. Secondo quanto riferito dal&nbsp;Periodico de Ibiza Mariano Juan, vicepresidente del Consell d'Eivissa, l’organo di governo dell’isola, ha presentato la misura durante una sessione plenaria del piano di intervento nelle zone turistiche, spiegando che “la proposta mira a preservare la nightlife esistente”. “Crediamo che ci sia già abbastanza movida in certe aree, e non dovrebbero essere concesse altre licenze”, ha spiegato Juan, che ha precisato come il Consell non voglia “che le attività legali del tempo libero scompaiano” e che il provvedimento non toccherebbe le licenze già esistenti. Questi spazi, ha detto, “ci posizionano, ci differenziano, completano la nostra offerta esistente e forniscono migliaia di posti di lavoro”. Juan ha concluso ricordando che un divieto riguardante l’apertura di nuovi locali notturni è già in vigore nella maggior parte di Ibiza, salvo San Josep, nel sud-ovest dell’isola.

Sulla stessa linea si è espressa Elena Lopez, rappresentante del Partito Socialista spagnolo a Ibiza, secondo cui l’isola è diventata “un enorme locale per feste” ed “è sfuggito di mano.” Lopez ha chiesto che vengano negate licenze di apertura anche a “un singolo nuovo locale o nightclub sulla nostra isola” e di rafforzare i controlli sugli spazi già operativi perché rispettino le regole e non impattino sulla qualità della vita dei residenti.

Ibiza valuta lo stop a nuovi club sull’isola

La proposta per 'preservare' le attività esistenti

Gli investitori di Wondermind, startup dedicata alla salute mentale avviata da Selena Gomez, sua madre Mandy Teefey e Daniella Pierson, hanno depositato una causa presso la Corte Distrettuale del Delaware contro le fondatrici, sostenendo che quasi 1,2 milioni di dollari siano stati investiti sulla base di false rappresentazioni. Tra le contestazioni, secondo gli atti depositati, c'è anche l'idea che Gomez sarebbe stata direttamente coinvolta nel progetto. “Le partnership non esistevano”, si legge nella querela: “Le iniziative non si sono mai materializzate. L'app non è mai stata costruita.”

Secondo i promotori dell’azione legale, gli investitori avrebbero compreso la presunta cattiva gestione solo dopo un articolo di The Cut pubblicato lo scorso settembre, nel quale ex dipendenti accusavano Teefey (che ha sempre negato ogni addebito) di usare droghe negli uffici di Wondermind. La denuncia cita anche un articolo di Forbes dell'agosto 2025 sulle tensioni interne che, sempre secondo i querelanti, avrebbero portato all'uscita di Pierson meno di due anni dopo il lancio del 2021. Uscita che un portavoce della diretta interessata ha spiegato di “non dover essere considerato un licenziamento”.

Selena Gomez, finisce in tribunale la startup Wondermind

L’artista citata in giudizio dagli ex investitori e accusata di truffa

Dopo aver completato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760381/umg-completato-il-buyback-da-500-milioni-di-euro">la prima tranche (da 500 milioni di euro)</a> del proprio programma di buyback, al quale ha fatto seguito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">l’annuncio di un’operazione analoga da altri 500 milioni</a>, Universal Music ha comunicato un ulteriore programma di riacquisto di azioni proprie per un totale pari a 250 milioni di euro: l’operazione - ha fatto sapere la major per mezzo di una nota - “sarà attuato nell'ambito dell'autorizzazione al riacquisto di azioni già concessa al Consiglio di Amministrazione della Società, in occasione dell'Assemblea Generale Annuale di UMG tenutasi il 13 maggio 2026”.

Le decisioni di trading saranno prese in modo indipendente da UMG, in conformità con un accordo stipulato tra la stessa azienda e un unico broker per l'acquisto delle azioni UMG sulla Borsa di Amsterdam Euronext, Turquoise Europe, Aquis Exchange Europe e CBOE Europe Limited. Il programma di riacquisto sarà effettuato entro determinati parametri concordati contrattualmente e si prevede che sarà completato entro il 10 settembre 2026.

“La società - ha precisato UMG - utilizzerà le azioni riacquistate per adempiere ai propri obblighi ai sensi del Piano azionario globale di Universal Music Group del 2022 e dei relativi sotto-piani e/o per ridurre il capitale sociale dell’azienda. Il numero massimo di azioni utilizzabili ai fini del piano azionario rimarrà invariato. Il programma di riacquisto di azioni proprie potrà essere sospeso, modificato o interrotto in qualsiasi momento”.

Al piano complessivo di buyback da 1,25 miliardi di euro Universal Music ha sovrapposto l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759451/universal-music-obbligazioni-per-1-miliardo-di-euro-in-arrivo">emissione di obbligazioni per un miliardo di euro</a>, articolato in due tranche da 500 milioni di euro ciascuna, con scadenze previste a 4 e 10 anni.

Universal Music, ancora un buyback da 250 milioni di euro

La major annuncia un ulteriore programma di riacquisto di azioni da ultimare entro il 10 settembre

L’European Broadcasting Union, consorzio di emittenti europee che organizza l’Eurovision Song Contest, ha annunciato una modifica al proprio regolamento che - teoricamente - impedisce ai Paesi coinvolti in conflitti di ospitare la manifestazione in caso di vittoria dei propri rappresentanti.

"Il regolamento del concorso prevede ora che l'emittente vincitrice non possa più ospitare la competizione se un conflitto armato, una situazione geopolitica delicata o qualsiasi altra situazione comprometta significativamente la sicurezza o la stabilità del suo Stato o della regione circostante", ha spiegato l’EBU, che, “se lo riterrà necessario”, potrà commissionare “una valutazione indipendente della sicurezza nella regione del vincitore" per verificare che il Paese interessato “sia in grado di ospitare la competizione in sicurezza”.

Il fatto che un Paese attivamente coinvolto in un conflitto rinunci a ospitare un’edizione del contest musicale non è una novità: nel 2023 l’Ucraina, Paese vincitore dell’edizione 2022 del concorso con la Kalush Orchestra e da poco più di un anno sotto attacco da parte dell’esercito russo, rinunciò a ospitare la manifestazione, che venne spostata a Liverpool, nel Regno Unito.

Il provvedimento, più che altro, pare elaborato per evitare ulteriori polemiche legate alla presenza in gara di Israele, che in occasione dell’ultima edizione della contest aveva portato al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759439/il-boicottaggio-di-eurovision-song-contest-ha-funzionato">boicottaggio</a> da parte di Irlanda, Olanda, Islanda, Slovenia e Spagna, che avevano ritirato i propri rappresentati in segno di protesta. Dal 2023 in poi Tel Aviv ha sempre centrato l’obiettivo del podio, arrivando secondo sia nel 2025 (con “New Day Will Rise” di Yuval Raphael) sia quest’anno (con “Michelle” di Noam Bettan): in caso di vittoria, un’eventuale edizione ospitata da Israele (che ha già ospitato la manifestazione tre volte, nel 1979 e nel 1999 a Gerusalemme, e nel 2019 a Tel Aviv) potrebbe rappresentare uno scoglio insormontabile alla riuscita dell’evento stesso, alla luce delle crescenti tensioni diplomatiche seguire alle operazioni militari nella Striscia di Gaza avviate dopo gli attacchi del 7 ottobre 2023.

A margine, l’EBU ha reso noto oggi che l’edizione 2027 del contest sarà ospitata da Burgas, cittadina bulgara sul Mar Nero: lo spazio che ospiterà i concorrenti del concorso canoro sarà quello dell’Arena Burgas, impianto polifunzionale inaugurato nel 2023 in grado di ospitare fino a 15mila spettatori.

Eurovision, i Paesi in guerra non potranno ospitare la gara

La decisione dell’EBU per cercare di placare le polemiche

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 luglio 2026 al 6 agosto 2026&nbsp;si registra un importante ingresso al vertice della chart.&nbsp;PETAL&nbsp;di ARIANA GRANDE&nbsp;debutta in&nbsp;prima posizione. In seconda posizione, guadagnando una tacca rispetto a sette giorni fa, si piazza&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, mentre sul gradino più basso del podio si attesta l'ex testa di serie&nbsp;TUTTO E' POSSIBILE&nbsp;di&nbsp;GEOLIER.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 luglio 2026 al 6 agosto 2026&nbsp;si continua a registrare un'assoluta&nbsp;stabilità nelle prime tre posizioni. In vetta rimane stabile il brano DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, mentre in seconda posizione si conferma LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. Il terzo posto resta occupato dal brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Anche in questo caso, non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ariana Grande

Classifiche, novità 6 agosto: Ariana Grande debutta in vetta

'Petal' è l'album più ascoltato della settimana

La società di licensing canadese per testi e dati musicali LyricFind ha annunciato una partnership con Monetunes, piattaforma globale di raccolta e amministrazione di royalties: l’intesa - hanno fatto sapere le due società - “consentirà ai titolari dei diritti le cui opere sono amministrate da Monetunes di generare royalty dai propri testi sulle piattaforme digitali servite da LyricFind”.

In base all’accordo, LyricFind concederà in licenza e distribuirà i testi delle opere amministrate da Monetunes a servizi come Google, TikTok, Amazon Music, YouTube Music, Audi, Deezer, Pandora e Qobuz. LyricFind monitorerà l’utilizzo dei testi concessi in licenza, fornirà una reportistica dettagliata e trasferirà le royalty raccolte a Monetunes, che le distribuirà agli autori e ai titolari dei diritti. Tra le opere coperte dall’accordo figurano brani incisi da Daddy Yankee, Zedd, Chance the Rapper, Roberta Flack e molti altri.

“L’accordo amplia l’offerta di amministrazione di Monetunes oltre ai proventi da esecuzione pubblica, diritti meccanici, diritti connessi, esecuzioni dal vivo e sincronizzazione che già gestisce per i propri clienti, tra cui artisti indipendenti e sotto contratto con etichette, autori, produttori, etichette discografiche e società di management”, hanno fatto sapere i gestori della piattaforma: “L’intesa offre inoltre ai clienti di Monetunes l’accesso alla reportistica specializzata di LyricFind sull’utilizzo dei testi per piattaforma e per territorio, ampliando al tempo stesso il repertorio di opere amministrate in modo indipendente disponibili nell’ecosistema globale di licensing dei testi di LyricFind”.

“In LyricFind vogliamo aiutare artisti e autori a ottenere il pieno valore della loro musica, ed è una visione che condividiamo con Monetunes”, ha dichiarato Laura Gennaro, Senior Manager, Publisher Relations di LyricFind: “Rendendo disponibili testi autorizzati sulle piattaforme digitali che alimentiamo, questa partnership crea un’ulteriore fonte di royalty per gli artisti e gli autori rappresentati da Monetunes e offre ai fan di tutto il mondo nuovi modi per vivere la musica che amano”.

“La nostra missione è aiutare gli artisti e le etichette che rappresentiamo a incassare il denaro che spetta loro, senza rinunciare al controllo o alla proprietà della propria musica”, ha aggiunto Antonio Di Puorto, Fondatore e CEO di Monetunes: “Oggi artisti ed etichette generano ricavi attraverso un mix sempre più complesso di piattaforme, territori e sistemi di royalty, ed è estremamente difficile tenerne traccia: LyricFind ci aiuta a raccogliere con facilità ancora più di questi ricavi per i nostri clienti”.

LyricFind, un accordo con Monetunes

Per ampliare il licensing dei testi e la raccolta delle royalty per artisti e autori


Con una nota ufficiale pubblicata sul proprio sito internazionale, BMG ha espresso il proprio profondo cordoglio per la scomparsa di Francesco Guccini, venuto a mancare ieri, 6 agosto, all’età di 86 anni.

L’azienda tedesca ha fatto sapere di essere “orgogliosa di far parte dell'eredità di Francesco Guccini sin dall'acquisizione del suo catalogo editoriale musicale nel 2016”. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-646437/bmg-l-alternativa-paolo-conte-francesco-guccini-vinicio-capossela">BMG Italy era infatti entrata in controllo di L’Alternativa SRL</a>, società costituita nel 1977 da Francesco Guccini, Renzo Fantini (manager di Francesco Guccini e Paolo Conte) e da Gianfranco Barbieri che vantava nel proprio repertorio classici come “Sotto le stelle del jazz”, “Come mi vuoi”, “Elisir”, “Spaccami il cuore”, “Alle prese con una verde Milonga”, “Impermeabili” e “Vorrei” di Paolo Conte; “Quattro stracci”, “Bologna” e “Autogrill” di Francesco Guccini e “Ballo di San Vito”, “Con una rosa”, “Che cos’è l’amor” e “Maraja” di Vinicio Capossela.

L’artista bolognese è entrato a far parte di BMG come artista discografico nel 2019: il sodalizio ha portato alla pubblicazione delle compilation “Note di Viaggio Vol. 1” (2019) e “Note di Viaggio Vol. 2” (2020), e degli album “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735106/francesco-guccini-canzoni-da-intorto-e-disco-di-platino">Canzoni da intorto</a>” (2022) e “Canzoni da osteria” (2023).

"Francesco Guccini è stato uno dei più grandi cantautori italiani, il cui straordinario repertorio ha ispirato il pubblico per generazioni”, ha dichiarato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy: “Le sue canzoni univano profondità letteraria a umanità, arguzia e coscienza sociale, conquistandogli un posto unico nella cultura italiana. È stato un onore per BMG contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera. Estendiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e a tutti coloro le cui vite sono state toccate dalla sua musica”.

Francesco Guccini

BMG, il tributo a Francesco Guccini

‘È stato un onore per noi contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera’

Merch Traffic, società controllata da Live Nation dedicata alla commercializzazione di merchandising, ha depositato il 5 agosto presso la U.S. District Court for the Northern District of Illinois una causa contro un gruppo di rivenditori online anonimi operanti fuori dai confini degli Stati Uniti, accusati di vendere merchandising contraffatto di artisti per cui è agente esclusivo per il licensing negli Stati Uniti, tra cui Avenged Sevenfold, Bruno Mars, Eazy-E, Harry Styles, Nirvana, Notorious B.I.G. e Cure. Secondo la documentazione, gli operatori indicati utilizzerebbero alias per nascondere la propria identità, operando dalla Repubblica Popolare Cinese o da “altre giurisdizioni straniere con sistemi lassisti di applicazione dei marchi”. Oltre a un'ingiunzione, al rendiconto dei profitti e fino al triplo dei danni per violazione del marchio, Merch Traffic chiede in alternativa danni statutari per 2 milioni di dollari per ciascun marchio contraffatto e ordini rivolti ad Amazon, eBay, PayPal, Temu e Walmart per disattivare inserzioni, pubblicità e pagine store. La denuncia sostiene inoltre che i sospetti contraffattori “mantengano conti bancari offshore e spostino regolarmente fondi dai loro conti finanziari verso conti offshore fuori dalla giurisdizione di questo tribunale per evitare il pagamento di qualsiasi condanna pecuniaria”.

Live Nation, guerra legale al merchandising contraffatto

Merch Traffic cita in giudizio rivenditori esteri. E chiama in causa le piattaforme di e-commerce...

Kobalt ha siglato con Spotify un accordo di licensing che copre cover e remix AI realizzati dai fan sulla propria piattaforma. L’intesa riguarda un tool di remixing basato sull’intelligenza artificiale di prossima introduzione che consentirà agli autori Kobalt partecipanti di condividere i ricavi generati da remix e cover basati sulle loro canzoni; quando sarà lanciato, lo strumento sarà offerto da Spotify come componente a pagamento per gli abbonati Premium.

"Le cover e i remix iniziano dalla canzone, il che rende editori musicali e autori partner essenziali per sviluppare questo strumento nel modo giusto”, ha commentato Charlie Hellman, Senior VP e Global Head of Music di Spotify: “Questo accordo con Kobalt si fonda su consenso, riconoscimento e compenso per gli autori che vi partecipano, e ogni creazione riporta gli ascoltatori alla canzone originale. Non vediamo l'ora di accogliere altri partner mentre continuiamo a svilupparlo”.

"I fan hanno sempre cercato un coinvolgimento più profondo con le canzoni che amano, sia attraverso l'ascolto sia creando le proprie cover e i propri remix”, ha aggiunto Laurent Hubert, CEO di Kobalt: “I nuovi strumenti creativi di Spotify alimentati dall'AI sono costruiti su una base di addestramento etico, compensi equi e garanzie mirate. Questo accordo è pensato per garantire che i nostri autori possano connettersi con il loro pubblico in modi senza precedenti, beneficiando direttamente delle opportunità creative offerte da queste nuove funzionalità”.

Kobalt, che lo scorso aprile <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758175/kobalt-e-udio-nuova-partnership-strategica">aveva siglato con Udio una partnership strategica</a>, è solo uno dei tanti grandi player che hanno raggiunto con Spotify un accordo di licenza per l’interazione da parte di fan con i contenuti disponibili sulla piattaforma: il DSP svedese, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">a maggio aveva chiuso con Universal Music Group</a>&nbsp;e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760530/merlin-un-accordo-con-spotify-su-cover-e-remix-ai">all'inizio di questo mese con Merlin</a>&nbsp;intese analoghe, già nell’ottobre dello scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754767/spotify-insieme-a-major-e-indie-per-prodotti-basati-sull-ai">aveva annunciato “una collaborazione su vasta scala”</a> con le tre major (Sony Music Group, Universal Music Group e Warner Music Group), BMG e lo stesso hub di licensing indipendente Merlin per “lo sviluppo di prodotti musicali basati sull’AI e pensati per gli artisti”.

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