La società italiana indipendente di distribuzione e produzione discografica Artist First ha annunciato una nuova partnership strategica con AWAL, entità globale dedicata ai servizi dal 2021 di proprietà di Sony Music. Attraverso l’intesa il roster di artisti di Artist First “beneficerà del supporto alla crescita e allo sviluppo da parte di AWAL, oltre ad avere accesso ai servizi di distribuzione globale della società, di proprietà di Sony Music, a livello mondiale”.

A sua volta, Artist First rafforzerà la presenza di AWAL nel mercato italiano, “offrendo agli artisti AWAL competenze locali di marketing e promozione”, come già avviene con Djo, il progetto musicale dell’attore, produttore e cantautore Joe Keery, noto al grande pubblico per i suoi ruoli in “Stranger Things” e “Fargo”, il cui brano “End of Beginning” ha raggiunto in Italia la prima posizione della Top 50 di Spotify ed è stato rilanciato anche in radio.

“Questa nuova partnership strategica con AWAL aggiungerà una dimensione globale alle nostre capacità di distribuzione e ai nostri servizi, consentendo agli artisti italiani che rappresentiamo di entrare in contatto con nuovi mercati e pubblici in tutto il mondo”, ha commentato Claudio Ferrante, Fondatore e CEO di Artist First (nella foto, a sinistra): “Allo stesso tempo, questa alleanza ci permetterà di sviluppare nuove sinergie con il roster di AWAL, valorizzando la struttura pienamente integrata e olistica di A1 per creare opportunità che vadano oltre la sola distribuzione. Con Artist First che rimane completamente indipendente e focalizzata sull’offrire agli artisti un ambiente in cui possano esprimere liberamente la propria creatività, continueremo a essere fedeli al nostro nome e a mettere sempre l’artista al primo posto. Il team di AWAL è inoltre desideroso di attingere alla nostra comprovata esperienza in Italia per creare opportunità per il proprio straordinario roster in questo mercato in rapida crescita, e siamo davvero entusiasti delle possibilità che questa nuova partnership offre”.

“Fin dal nostro primo incontro con Claudio e il suo team abbiamo percepito una forte sintonia di principi tra le nostre due aziende”, ha aggiunto Lonny Olinick, CEO di AWAL (nella foto, a destra): “Condividiamo la dedizione nello sviluppare e valorizzare gli artisti e, insieme, saremo una forza significativa per l’industria musicale italiana. Il mercato italiano è uno dei più entusiasmanti al mondo, con una solida crescita digitale e una comunità di artisti locali molto dinamica; questo è quindi il momento perfetto per innovare e portare nuove soluzioni sul mercato”.

Industria

Artist First, una partnership strategica con AWAL

Claudio Ferrante: ‘Siamo entusiasti delle possibilità che offre questo accordo’

Universal Music Group (UMG) ha annunciato una partnership globale con EVEN, piattaforma dedicata ai superfans, con l'obiettivo di rafforzare le vendite direct-to-consumer&nbsp;per gli artisti del gruppo a livello mondiale. EVEN offre agli artisti strumenti per coinvolgere direttamente la propria fanbase attraverso esperienze esclusive e merchandising dedicato, integrando le attività online e social degli artisti per creare opportunità di acquisto e interazione senza soluzione di continuità.

Questa collaborazione mira a sfruttare le competenze tecnologiche di EVEN per potenziare le strategie D2C di UMG, in un contesto in cui il rapporto diretto con il pubblico e la diversificazione dei ricavi diventano sempre più centrali. Il lancio della partnership prevede l'adozione della piattaforma da parte di alcuni dei principali artisti UMG, con l'obiettivo di offrire ai fan esperienze di acquisto innovative e rafforzare la fidelizzazione.

"I superfan sono il fondamento di una carriera artistica sostenibile. EVEN esiste per supportare artisti ed etichette in ogni fase, fornendo loro l'infrastruttura necessaria per gestire al meglio il rapporto con i fan", ha affermato Mag Rodriguez, fondatore e CEO di EVEN:&nbsp;"Questa collaborazione riflette ciò in cui abbiamo sempre creduto: che il coinvolgimento diretto con i fan sia ormai un elemento essenziale dell'ecosistema musicale, affiancandosi allo streaming".

"Mentre continuiamo a sviluppare solide e diversificate capacità per i superfan, EVEN offre una soluzione unificata e scalabile per artisti ed etichette discografiche, consentendo loro di creare momenti creativi e commercialmente significativi durante le campagne di lancio", ha aggiunto&nbsp;Jonathan Dworkin, Executive Vice President, Digital Business Development &amp; Strategy di UMG:&nbsp;"La piattaforma promuove comunità di fan sicure, coinvolte e fedeli, integrandosi perfettamente nel più ampio ecosistema social e di intrattenimento".

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Per potenziare il D2C e rafforzare le vendite

Superfans: Universal Music, un accordo con EVEN

Believe ha annunciato “con grande soddisfazione” il rinnovo dell’accordo con Ultimo e con tutto il suo team per la distribuzione digitale della sua musica e delle sue creazioni.

“Quello tra l’artista multiplatino e Believe è un viaggio in comune non banale, in quanto inizia fin dagli esordi assoluti del cantautore romano per poi strutturarsi e rafforzarsi ulteriormente con la nascita di Ultimo Records nel 2020”, ha spiegato in una nota la filiale italiana dell’azienda francese, guidata nel nostro Paese da Sara Pedroni: “Un percorso che non solo ha portato soddisfazioni eccezionali a livello di riscontri numerici (ad oggi 85 Dischi di Platino e 18 Dischi d’Oro), ma che soprattutto è da sempre improntato su una reciproca fiducia e su una profonda condivisione di quanto sia importante il valore dell’indipendenza artistica e creativa”.

“Approccio che evidentemente può fare la differenza”, prosegue Believe: “Lo dimostrano i fatti, i traguardi raggiunti finora e anche quelli in arrivo, come l’eccezionale evento live ‘Ultimo 2026 – La favola per sempre’, previsto il prossimo 4 luglio a Roma, a Tor Vergata, in grado di mandare sold out in sole 3 ore tutti i 250.000 biglietti messi in vendita. Un’ennesima conferma dell’incredibile rapporto di Ultimo coi suoi fan e del suo essere una figura veramente unica e speciale nel panorama della musica italiana. Believe è felice di essere al suo fianco con convinzione ed entusiasmo sin dagli inizi, così come lo sarà negli anni a venire”.

Ultimo

Believe, rinnovato l’accordo di distribuzione con Ultimo

‘Felici di essere al suo fianco con convinzione ed entusiasmo sin dagli inizi’

Universal Music Group ha siglato un accordo globale di licenza con ClicknClear, piattaforma specializzata nella gestione dei diritti musicali per ginnastica, pattinaggio artistico e danza. L'intesa consente agli utenti di ClicknClear di accedere all'intero catalogo UMG per l'utilizzo musicale nelle performance sportive e artistiche a livello mondiale.

ClicknClear sottolinea che il servizio semplifica la clearance dei diritti, offrendo ad atleti e allenatori una gamma più ampia di brani legalmente utilizzabili in competizioni ed eventi. Secondo il responsabile sync licensing di UMG James&nbsp;Healy&nbsp;"questo accordo riflette una crescente consapevolezza dell'importanza della musica oltre i media tradizionali, estendendosi allo sport e alle esibizioni dal vivo". L'obiettivo è rendere più agevole e conforme la scelta musicale per le routine sportive, garantendo sia il rispetto delle normative sia la libertà artistica. In un contesto in cui la gestione dei diritti può risultare complessa e onerosa, collaborazioni di questo tipo puntano a soluzioni più accessibili per performer e creativi in tutto il mondo.

"Abbiamo constatato in prima persona la richiesta da parte degli atleti di accedere al catalogo UMG, che contiene alcuni dei brani musicali più iconici al mondo, e non ho dubbi che questa notizia sarà accolta con favore", ha commentato&nbsp;Chantal&nbsp;Epp, fondatrice e CEO di&nbsp;ClicknClear:&nbsp;"Allo stesso tempo, l'accordo offre nuove e significative opportunità di monetizzazione per gli artisti UMG, che ora possono beneficiare di questa crescente opportunità globale".

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L’intesa offre l'accesso legale al catalogo Universal Music per ginnastica, danza e pattinaggio.

UMG, accordo con ClicknClear per licenze musicali 'sportive'

Sony Music Italy ha siglato un accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep per l’acquisizione del catalogo discografico di Edoardo Bennato: grazie all’intesa la filiale italiana della major, che già deteneva i diritti dei primi sei album del cantautore - da “Non farti cadere le braccia” del 1973 a “Uffà! Uffà!” del 1980, è diventata proprietaria anche della restante parte del repertorio dell’artista, ovvero quella compresa tra&nbsp;“E’ arrivato un bastimento” del 1983 a “Non c’è” del 2020.

“Gestire l’intero repertorio di Edoardo Bennato è una grande responsabilità che richiede l’impegno e l’entusiasmo che sono caratteristiche della nostra azienda”, ha commentato Andrea Rosi, Presidente e CEO di Sony Music Italy: “Lo straordinario repertorio di Edoardo è un tassello importante della cultura popolare italiana degli ultimi&nbsp; decenni e merita di essere promosso e conosciuto, soprattutto dalle nuove generazioni”.

L’operazione, ha fatto sapere Sony Music Italy in una nota, inaugura “una stagione di ripubblicazioni catalogiche volte a valorizzare il grande repertorio dell’artista in ambito sia digitale che fisico (alcuni album verranno infatti pubblicati in vinile), con la finalità di avvicinare le nuove generazioni all’ascolto e alla scoperta del mondo musicale di Bennato attraverso il digitale”. “Perché il linguaggio e la musica del cantautore sono da sempre moderni e d’avanguardia, costantemente attuali”, conclude Sony Music: “L’artista è infatti considerato un visionario, un precursore dei tempi che cambiano, raccontando in musica gli umori e le storie di una società che corre veloce”.

Edoardo Bennato

Edoardo Bennato, a Sony Music Italy il catalogo discografico

Firmato l’accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep

BMG ha annunciato una nuova partnership con Sketch Music, l'etichetta multi-genere digitale votata alle novità emerse dal Web già “casa” di artisti come Ogryzek, Sayfalse e ßino: l’accordo prevede che BMG fornisca distribuzioni e servizi della propria rete globale al Sketch per “ampliarne la portata in nuovi mercati”. La partnership - ha fatto sapere BMG - “riflette l'impegno condiviso di entrambe le aziende nel promuovere l'innovazione, dare potere ai creatori e mettere in contatto i fan con i suoni più entusiasmanti che emergono online”, segnando “un altro passo nella strategia digitale di BMG, in particolare nell'iniziativa BMG Next, volta a dare potere ad artisti ed etichette attraverso risorse globali integrate, approfondimenti basati sui dati e un supporto creativo agile”.

"Sono incredibilmente orgoglioso di ciò che il team di Sketch ha costruito dal lancio dell'etichetta nel 2024”, ha dichiarato Ian Rasmussen, fondatore e CEO di Sketch Music: “Il nostro obiettivo è sempre stato quello di identificare ciò che sta emergendo online e di muoverci rapidamente, aiutando artisti e dischi a distinguersi nella cultura con il miglior marketing digitale della categoria. BMG ha immediatamente compreso questa missione. La loro infrastruttura globale e il loro approccio lungimirante li rendono il partner ideale per continuare a espandere la nostra strategia di distribuzione ed espandere la portata di Sketch in tutto il mondo".

"Sketch rappresenta l'avanguardia di ciò che sta accadendo nel mondo della musica in questo momento, una nuova generazione di artisti nati online, che si muovono velocemente e pensano in modo globale”, ha aggiunto Dan Gill, EVP, Recorded Music di BMG: “La collaborazione con Ian e il team di Sketch si allinea perfettamente con la visione di BMG come un'azienda musicale moderna fondata su creatività, tecnologia e correttezza. Insieme, stiamo costruendo il ponte tra la scoperta virale e arte durevole".

BMG, una partnership con Sketch Music

Per la distribuzione e i servizi a livello globale

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/blackstone-192424">Blackstone</a>, proprietaria di circa 4 miliardi di dollari in asset musicali anche attraverso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">Recognition Music Group</a>, ha venduto a Sony Music Group una parte del portafoglio di Recognition per oltre 200 milioni di dollari, secondo diverse fonti. L’operazione includerebbe prevalentemente asset editoriali e una quota più limitata di flussi di royalty legati ai master di registrazioni di brani scritti da autori come Jeff Bhasker — tra cui “Uptown Funk” di Mark Ronson &amp; Bruno Mars e alcuni brani interpretati da Taylor Swift — oltre a titoli firmati da Jack Antonoff.

Blackstone ha accumulato un consistente portafoglio di asset musicali attraverso l’acquisizione, per 1,6 miliardi di dollari, del catalogo di Hipgnosis Songs Fund nell’aprile 2024, dopo aver speso separatamente circa 800 milioni di dollari in asset musicali dal 2021 sotto un’altra società Hipgnosis, Hipgnosis Songs Capital. Tutti questi asset sono confluiti nella rinominata Recognition Music Group, guidata dal CEO Ben Katovsky.

Il portafoglio di Recognition, composto da circa 45.000 canzoni interpretate da artisti come Red Hot Chili Peppers, Journey, Justin Bieber e Shakira, ha garantito oltre 2,2 miliardi di dollari attraverso due operazioni di cartolarizzazione garantite da asset concluse nel 2024 e nel 2025.

<h3 style="text-align:left">Blackstone e l’industria musicale</h3>

L’ingresso di Blackstone nell’industria musicale risale al 2017, con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-667558/sesac-e-stata-acquisita-da-blackstone-group">acquisizione di SESAC</a> per circa 1 miliardo di dollari, una delle principali organizzazioni statunitensi di gestione dei diritti d’autore. Nel 2021 il gruppo ha ampliato la propria presenza anche sul versante discografico con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-721809/blackstone-acquisisce-eone-per-385-milioni-di-dollari">acquisto di eOne Music da Hasbro</a> per 385 milioni di dollari, successivamente rinominata MNRK Music Group. Queste operazioni sono state condotte dal private equity team di Blackstone con sede a New York. Parallelamente, il gruppo londinese di tactical opportunities&nbsp;ha guidato la strategia di investimento nei cataloghi musicali che ha portato, tra il 2021 e il 2024, alla costruzione del perimetro Hipgnosis/Recognition. Nel complesso, Blackstone si è affermata come uno dei principali investitori istituzionali nella musica, con un approccio orientato alla valorizzazione finanziaria di lungo periodo e alla flessibilità nella cessione selettiva degli asset.

<h3 style="text-align:left">Cos’è Recognition Music Group</h3>

Recognition Music Group è la piattaforma attraverso cui Blackstone ha consolidato i propri investimenti nel settore dei diritti musicali, riunendo in un’unica entità gli asset acquisiti con l’operazione da 1,6 miliardi di dollari su Hipgnosis Songs Fund, completata nell’aprile 2024, e quelli accumulati in precedenza tramite Hipgnosis Songs Capital. La società, guidata dal CEO Ben Katovsky, gestisce un catalogo di circa 45.000 brani e ha costruito la propria struttura finanziaria attraverso operazioni di cartolarizzazione asset-backed che tra il 2024 e il 2025 hanno raccolto oltre 2,2 miliardi di dollari. La fase attuale pare caratterizzata soprattutto da una razionalizzazione selettiva del portafoglio, con cessioni mirate.

<h3 style="text-align:left">I più recenti deal di Sony Music Entertainment</h3>

Il catalogo è decisamente la stella polare della major nipponica, a giudicare da come e quanto negli ultimi mesi Sony Music Entertainment e Sony Music Publishing hanno intensificato l’attività di acquisizione e partnership sui diritti musicali.&nbsp;

Nel gennaio 2026 Sony Music Group ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una joint venture con il fondo sovrano di Singapore GIC</a>, finalizzata all’acquisizione di cataloghi musicali su scala globale, con una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari secondo quanto riportato da Reuters. Nello stesso mese Sony Music Publishing, in partnership con Domain Capital, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756660/miranda-lambert-sony-music-publishing-acquisisce-il-catalogo">acquisito l’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert</a>, senza rendere pubblici i termini economici.

Sempre a gennaio 2026 Sony Music Publishing <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756390/sony-music-publishing-ha-acquisito-big-yellow-dog-music">ha rilevato Big Yellow Dog Music</a>, editore indipendente con un roster di autori legati a numerose hit mainstream, mentre nell’ottobre 2025 aveva acquisito una quota significativa dell’editore finlandese Elements Music. A queste operazioni si aggiunge l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">acquisto, completato all’inizio del 2025, di Hipgnosis Songs Group (ex Big Deal Music) da Blackstone</a>, un’operazione stimata intorno ai 70 milioni di dollari che lega direttamente la strategia di Sony alla razionalizzazione del perimetro Recognition.

Blackstone riduce il catalogo Recognition: vendita a Sony Music

I movimenti del fondo e della major

Visa ha annunciato una collaborazione con Warner Music Italy per V, nuovo personaggio digitale creato tramite IA “progettato per supportare le persone nello sviluppo dei propri talenti e nella realizzazione delle proprie ambizioni”: il debutto del progetto avverrà in occasione dei Giochi di Milano Cortina 2026 con il lancio del singolo inedito “Anywhere”, prodotto da Merk &amp; Kremont e scritto insieme a Josh Cumbee per l’interpretazione della cantautrice italiana emergente Shorelle.

Il brano - che raggiungerà i mercati il prossimo 6 febbraio - è pubblicato da Atlantic Records Italy, etichetta di Warner Music Italy, rappresentanza italiana del network internazionale di Warner Music Group. Dopo il lancio sulle piattaforme digitali, “Anywhere” sarà presentato dal vivo con una performance live di Merk &amp; Kremont (durante la quale verrà proiettato il video della canzone) il 13 febbraio a Milano, in piazza del Cannone, all’interno del palinsesto del Live Site, la fan zone ufficiale dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026.

“L’AI non crea sogni, le persone sì. Man mano che questa tecnologia entra sempre più nella nostra vita quotidiana, il nostro obiettivo è usarla in modo da supportare davvero le persone e le loro ambizioni”, ha dichiarato Serena Di Matteo, Head of Marketing Southern Europe di Visa: “Con questo nuovo progetto vogliamo continuare a supportare talenti attraverso l’innovazione e avvicinare le persone allo sport attraverso la musica. E’ un approccio che si integra con lo spirito olimpico e paralimpico: connettere le persone, ampliare l’accesso e creare opportunità. Con V traduciamo questa visione in un supporto concreto, trasformando l’innovazione in un aiuto reale che permette alle persone di acquisire slancio, un passo alla volta”.

“Siamo entusiasti di collaborare con Visa per dare vita alla visione di V”, ha aggiunto Pico Cibelli, Presidente di Warner Music Italy: “La musica è, per sua natura, un ponte emotivo: se da un lato la tecnologia è alla base della creazione di V, dall’altro è il talento artistico di Merk &amp; Kremont a elevarla, trasformandola in un’esperienza dalla profonda risonanza emotiva. Il progetto V dimostra come il connubio tra intelligenza artificiale e creatività umana possa connettersi con il grande pubblico in modo capillare. Portare questa partnership ai Giochi di Milano Cortina 2026 conferma come la creatività resti il motore più potente per ispirare le nuove generazioni”.

“Abbiamo scritto ‘Anywhere’ immaginando le Olimpiadi Invernali come un grande palcoscenico di storie, per raccontare l’adrenalina che accomuna tutti gli atleti nel momento in cui stanno per affrontare la competizione”, hanno concluso Merk &amp; Kremont: “Inserire alcune parole in italiano è stato naturale: la manifestazione si svolgerà in Italia e volevamo che la canzone portasse con sé anche un senso di identità e di orgoglio nell’ospitare un evento di questa portata”.

Visa, una partnership con WMG Italy per il personaggio virtuale V

Il debutto in occasione dei Giochi di Milano Cortina con un brano firmato da Merk & Kremont

CAM Sugar ha annunciato l’acquisizione del catalogo musicale di Cecchi Gori Music, “rafforzando il suo patrimonio storico dedicato alla musica per il cinema, e - spiega la società del Gruppo Sugar in una nota - confermandosi come il più ampio&nbsp;catalogo al mondo di colonne sonore”.

“Con questa acquisizione accogliamo un patrimonio unico, capace di raccontare il suono dell’Italia in un’epoca di importante trasformazione culturale”, ha commentato Filippo Sugar, CEO del Gruppo Sugar: “Nel catalogo Cecchi Gori Music convivono la missione autoriale e il racconto popolare.&nbsp;Un mosaico prezioso, che desideriamo preservare perché continui a dialogare con le generazioni presenti e raggiunga quelle future”.

L’acquisizione riguarda circa 200 colonne sonore composte tra l’inizio degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta, “un repertorio distintivo di grande valore storico e artistico che rispecchia la visione editoriale di CAM Sugar”, ha fatto sapere la società: “Attraverso questa acquisizione, CAM Sugar restituisce al pubblico un ampio sguardo sulle colonne sonore che hanno segnato oltre mezzo secolo della storia del cinema italiano, definendone l’immaginario”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include colonne sonore di film dal successo internazionale come “Mediterraneo” (1991) di Gabriele Salvatores, vincitore dell’Oscar come Miglior Film Straniero nel 1992.

“Con l’ingresso di queste nuove opere nel catalogo CAM Sugar, la nostra missione resta invariata: servire la musica dei compositori, riportarne alla luce i lavori e garantire che le loro creazioni continuino a dialogare con forza e freschezza nel mondo contemporaneo”, ha aggiunto Alessandro Sugar, Label Manager CAM Sugar: “Un impegno che si traduce anche nella volontà di ampliare le possibilità di utilizzo di questo patrimonio, favorendone nuove forme di valorizzazione e di incontro con il pubblico di oggi”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include opere firmate da alcuni dei principali compositori di musica per il cinema, tra cui Ennio Morricone, Giancarlo Bigazzi, Armando Trovajoli, Piero Piccioni, Luis Bacalov e&nbsp;Guido &amp; Maurizio De Angelis. L’integrazione del catalogo Cecchi Gori Music - ha concluso l'azienda - "consolida il ruolo di CAM Sugar contribuendo al suo racconto sul cinema italiano con opere uniche che attraversano una produzione storica di cinema, musica e costume". Dalle grandi colonne sonore internazionalmente riconosciute alle musiche della commedia più popolare, il catalogo offre una lettura articolata dell’evoluzione del cinema italiano, assicurando continuità editoriale e nuove opportunità di valorizzazione per un repertorio di alto valore culturale.

CAM Sugar, acquisito il catalogo di Cecchi Gori Music

‘Un patrimonio unico’

Live Nation ha annunciato una “partnership decennale” con DF Entertainment e Dale Play Live che assegna in esclusiva alla multinazionale americana guidata da Michael Rapino i naming rights dello stadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, tempio del calcio argentino situato a Buenos Aires nonché “casa” dell’Atlético River Plate: l’accordo decorrerà dal primo gennaio 2027.

“Grazie a questa partnership, DF Entertainment promuoverà spettacoli internazionali, forte del successo ottenuto allo stadio dal 2022 e della sua comprovata esperienza nel presentare molti dei più grandi spettacoli dal vivo al mondo, mentre Dale Play Live guiderà la promozione degli artisti latini, garantendo un approccio forte e radicato a livello locale che rifletta la vivace cultura musicale argentina”, ha spiegato Live Nation in una nota: “Come parte dell'accordo, i soci del River Plate avranno accesso a prevendite dedicate di biglietti per spettacoli selezionati che si terranno allo stadio Monumental, creando nuovi vantaggi per la comunità del club e ampliando al contempo l'accesso a spettacoli dal vivo di livello mondiale”.

Quella&nbsp;appena annunciata&nbsp;è la seconda operazione finalizzata&nbsp;dall'azienda in America Latina in pochi giorni, dopo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756575/live-nation-investe-nella-peruviana-bizarro">acquisizione della quota di maggioranza dell'agenzia peruviana di live promoting Bizarro</a> confermata la scorsa settimana.

Live Nation, un accordo col River Plate

Per i naming rights dello stadio Monumental di Buenos Aires

Si rinsalda il legame di Geolier con Warner Music Group, non solo sul versante discografico ma anche su quello editoriale: il rapper napoletano ha infatti siglato un accordo di collaborazione con Warner Chappell per la gestione del suo catalogo, che era in gran parte finora gestito dalla sua stessa società di management, merchandising e e&nbsp;artist development, la Golden Boys.&nbsp;

Con l'accordo in questione Warner Chappell inizia una collaborazione continuativa sul fronte del publishing anche con Golden Boys stessa: il deal siglato non riguarda infatti solo il catalogo di Geolier, ma anche il futuro catalogo degli artisti emergenti del roster&nbsp;Golden Boys.

Un accordo di collaborazione tra Geolier e Warner Chappell

L'editore contribuirà anche a gestire il futuro catalogo della società Golden Boys

Edizioni Curci ha annunciato l’acquisizione dei cataloghi di Unalira ed Euroteam, storiche realtà editoriali legate a Piero Cassano (autore, compositore ed editore noto al grande pubblico e membro fondatore dei Matia Bazar) i cui repertori includono brani portati al successo da importanti protagonisti della musica italiana come, tra gli altri, Eros Ramazzotti, Mina, Matia Bazar e Anna Oxa, oltre a successi internazionali legati ad artisti come Ricardo Montaner e Sergio Dalma. L’operazione, ha fatto sapere la storica società di publishing milanese in una nota, “rinnova e rafforza il rapporto di amicizia, stima e collaborazione professionale che dura da oltre quarant’anni” tra Curci e Cassano, rappresentando “un ulteriore passo nel percorso di crescita” della società fondata a Napoli nel 1860 oggi con sede a Milano, “che negli ultimi anni ha rafforzato con continuità la propria presenza nella gestione e valorizzazione di cataloghi di alto profilo, consolidando la propria posizione sempre più centrale nel mercato editoriale”.

“Ci lega a Piero un rapporto di grande stima, amicizia e collaborazione, costruito nel tempo attorno a una visione condivisa della professione editoriale e al rispetto profondo per la creatività degli autori e compositori”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci, rispettivamente Presidente e COO di Edizioni Curci: “Piero Cassano, musicista e compositore di successo, fondatore e amministratore delegato di Unalira ed Euroteam, è una figura con la quale abbiamo condiviso un lungo percorso umano e professionale. Questo nuovo capitolo segna per noi un momento particolarmente significativo nel lavoro di tutela e sviluppo di brani italiani e internazionali di grande qualità. Crediamo in un’editoria indipendente capace di tutelare e valorizzare il patrimonio musicale del nostro paese. Anche grazie a questo accordo, i repertori resteranno sotto copyright interamente italiano, preservandone identità, storia e futuro”.

Questa è la seconda grande acquisizione siglata da Edizioni Curci dallo scorso novembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">quando è stata annunciata quella di&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci.

Edizioni Curci acquisisce i cataloghi di Unalira ed Euroteam

La società di edizioni ‘rinnova e rafforza’ il rapporto di ‘amicizia e stima’ con Piero Cassano

Sony Music Publishing Nashville ha annunciato l’acquisizione dell’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert: l’accordo - siglato in collaborazione con Domain Capital, finanziaria con sede ad Atlanta, Georgia, con la quale SMP ha già condotto altre operazioni di acquisizione come, tra le altre, quelle sul repertorio di Ashley Gorley e sul catalogo di Sea Gayle Music - riguarda anche i lavori futuri che verranno firmati dalla stella del country già vincitrice di tre Grammy Awards.

"I tanti premi vinti da Miranda Lambert sono una testimonianza della sua capacità di creare canzoni di grande impatto e il suo catalogo ne è pieno”, ha commentato Pete Chiappetta, CEO di Domain Capital: "Siamo entusiasti di poter collaborare con lei e con l'incredibile team di Sony Music Publishing e di vedere cosa farà Miranda in futuro. Questo catalogo è un'aggiunta significativa al portfolio di musica country di Domain e riflette la nostra continua attenzione nell'investire in canzoni senza tempo e negli autori che le creano".

"Miranda è reale in ogni senso della parola”, ha aggiunto Rusty Gaston, CEO di Sony Music Publishing Nashville: "La sua autenticità la contraddistingue e l'ha resa una cantautrice pioniera, la cui voce e le cui canzoni hanno plasmato la musica country moderna. Siamo onorati di collaborare con Pete e Domain per promuovere le sue incredibili canzoni e continuare a supportarla mentre insegue i suoi sogni verso nuove vette”.

Miranda Lambert, Sony Music Publishing acquisisce il catalogo

In collaborazione con Domain Capital

Primary Wave ha annunciato l’acquisizione del catalogo di Gilberto Gil, icona della musica brasiliana nonché - come spiegato dalla stessa azienda in una nota ufficiale - “una delle voci più significative emerse dal sudamerica”: l’operazione è stata condotta con la collaborazione di Nas Nuvens Music Group, società fondata nel 2021 dal produttore Liminha e dallo stesso Gil sostenuta dalla private equity&nbsp; Starboard Partners e partecipata dalla stessa Primary Wave.

L’accordo vedrà le due entità concentrarsi “sulla concretizzazione e sulla preservazione dell’eredità di Gilberto Gil”, accelerando “l'internazionalizzazione del suo catalogo e del suo impatto culturale tra le nuove generazioni, attraverso nuove piattaforme e verso un pubblico globale”.

“Gilberto Gil non è solo uno dei più grandi artisti che il Brasile abbia mai prodotto, ma è anche parte dell'anima della nostra cultura”, ha commentato Liminha, CEO di Nas Nuvens Music Group: “Ho avuto il privilegio di camminare al suo fianco per decenni, come produttore, musicista, compositore, collaboratore e amico, e ho visto in prima persona quanto profondamente la sua musica unisca le persone attraverso le generazioni e trascenda i confini”.

“Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Gilberto Gil e alla sua famiglia nella famiglia Primary Wave e Nas Nuvens”, ha aggiunto Bill Cisneros, presidente di Primary Wave: "Siamo profondamente onorati che Gil e il suo team abbiano scelto Primary Wave e Nas Nuvens per aiutarci a proteggere e far crescere l'incredibile eredità che ha già lasciato al mondo”.

Primary Wave ha acquisito il catalogo i Gilberto Gil

In collaborazione con la società brasiliana Nas Nuvens Music Group

CTS Eventim ha siglato un accordo decennale con Unipol come naming sponsor di Arena Milano, la nuovissima struttura realizzata dal gruppo tedesco per le Olimpiadi invernali di Milano - Cortina nel quartiere di Santa Giulia che dopo i Giochi diventerà una delle venue più moderne e attrezzate sul panorama europeo della musica dal vivo: la società finanziaria con sede principale a Bologna ha acquisito i diritti di denominazione della struttura, che - dopo le gare previste in calendario fino a metà del prossimo marzo - diventerà ufficialmente Unipol Dome.

“Con Unipol Dome rafforziamo una strategia di lungo periodo che vede nelle venue dell’entertainment un potente strumento di valorizzazione del nostro brand”, ha dichiarato Carlo Cimbri,&nbsp;Presidente di Unipol:&nbsp;"Essere title sponsor di una struttura iconica e di nuova generazione come questa significa per Unipol associare il proprio nome a innovazione, tecnologia e qualità, elementi che da sempre caratterizzano il Gruppo Unipol e la propria visione”.

“Con Unipol Dome, CTS EVENTIM ha realizzato e oggi gestisce una delle venue più avanzate d’Europa", ha aggiunto&nbsp;Klaus-Peter Schulenberg, CEO di&nbsp;CTS EVENTIM:&nbsp;"La partnership con Unipol in qualità di title sponsor unisce due realtà accomunate da un forte impegno verso la qualità, l’innovazione e una gestione sostenibile. Insieme stiamo dando vita a una struttura con una rilevanza che va ben oltre i confini italiani e a un nuovo punto di riferimento per il live entertainment in Europa”.

“L’Unipol Dome nasce per creare momenti memorabili: per gli artisti sul palco, per i promoter dietro le quinte e, soprattutto, per il pubblico", ha concluso&nbsp;Luca Martinazzoli, Managing Director di&nbsp;Unipol Dome:&nbsp;"La nostra ambizione è offrire un’esperienza live di eccellenza, aprendo al contempo la venue alla città e generando un impatto positivo per il territorio milanese. Con Unipol come title partner, abbiamo al nostro fianco un brand che è sinonimo di fiducia, vicinanza e impegno di lungo periodo, perfettamente in linea con il ruolo che l’Unipol Dome intende svolgere”.

CTS Eventim, una partnership con Unipol per Arena Milano

Dopo le Olimpiadi la venue diventerà Unipol Dome

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a>, Udio ha allargato il proprio raggio d’azione anche al panorama indipendente: la società sviluppatrice di uno dei modelli di intelligenza artificiale generativa più popolari ha fatto sapere di aver chiuso un accordo con Merlin, uno dei principali licensig hub indipendenti, per l’utilizzo di opere coperte da copyright per l’addestramento della propria AI. La disponibilità delle canzoni per i processi di training sarà ovviamente concessa dagli aventi diritto, che eserciteranno l’opzione di opt-in nel quadro dell’accordo tra le due aziende.

"Con lo sviluppo dell'intelligenza artificiale, per Merlin è fondamentale collaborare con partner che rispettino gli artisti, il loro lavoro e l'obbligo di concedere in licenza la musica”, ha dichiarato Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Da tempo le nostre aziende sono impegnate in conversazioni incentrate su principi di consenso e giusta remunerazione. Siamo entusiasti della visione di Udio e del modo in cui rispettano e valorizzano i nostri membri e i loro artisti”.

"Collaborando con Merlin, garantiamo loro il controllo sul loro lavoro e un compenso per la loro creatività”, ha aggiunto Andrew Sanchez , co-fondatore e CEO di Udio: "Insieme stiamo costruendo una piattaforma che offre a fan e creatori strumenti ineguagliabili, un potere reale e una connessione più profonda con la musica che amano. Non stiamo solo immaginando il futuro della creazione musicale: ci stiamo assicurando che gli artisti indipendenti ci aiutino a guidarlo”.

AI, non solo major: anche Merlin sigla un accordo con Udio

Il gigante indipendente del licensing si allea con la piattaforma generativa

La società di collecting Soundreef ha annunciato la sigla di un accordo con Federalberghi, la principale organizzazione di rappresentanza degli albergatori in Italia, per la tutela del diritto d’autore della musica d’ambiente nelle strutture ricettive.

“L’accordo – ha dichiarato Davide d’Atri, CEO di Soundreef – nasce da un dialogo costruttivo con gli operatori del settore e costituisce un passo concreto per rafforzare la tutela degli aventi diritto e assicurare la conformità delle imprese ricettive alle disposizioni di legge”.

“L’intesa, che corona un laborioso confronto durato oltre tre anni, realizza il giusto equilibrio tra gli interessi degli autori delle opere e quelli delle imprese turistico ricettive che ne consentono la fruizione da parte della clientela”, ha aggiunto Alessandro Nucara, direttore generale di Federalberghi: “L’accordo è riservato alle strutture aderenti a Federalberghi: un motivo in più per entrare a far parte della rete nazionale che tutela e valorizza il lavoro delle imprese ricettive italiane. Federalberghi continuerà ad operare affinché, nel pieno rispetto dell’autonomia di tutti i soggetti coinvolti, sia consentito alle imprese di assolvere agli obblighi di legge con modalità semplificate, evitando duplicazioni di oneri burocratici e amministrativi”.

Soundreef, firmato un accordo con Federalberghi

Per la tutela del diritto d’autore della musica d’ambiente nelle strutture ricettive

Universal Music Group ha annunciato una collaborazione con NVIDIA per “promuovere un'intelligenza artificiale responsabile per la scoperta, la creazione e il coinvolgimento musicale, sfruttando l'infrastruttura di intelligenza artificiale di NVIDIA e il catalogo musicale di UMG, che comprende milioni di brani che coprono ogni genere ed epoca”.

L’accordo, spiega la major in una nota, ha come obiettivo quello di “arricchire e migliorare l'esperienza musicale dei miliardi di consumatori di musica in tutto il mondo che amano la forma di intrattenimento più popolare al mondo”: per raggiungere lo scopo le due aziende “intraprenderanno attività di ricerca e sviluppo collaborative per promuovere obiettivi condivisi di miglioramento della creazione musicale umana e della remunerazione dei titolari dei diritti”.

“La collaborazione - spiega Universal Music - esplorerà nuove strade per arricchire le esperienze musicali utilizzando l'intelligenza artificiale per migliorare la scoperta, il coinvolgimento e il consumo oltre gli attuali concetti di ricerca e personalizzazione. Inoltre, le aziende cercheranno nuovi approcci per sfruttare l'intelligenza artificiale al fine di proteggere il lavoro degli artisti e garantire la corretta attribuzione dei contenuti musicali”.

La partnership vedrà NVIDIA e UMG collaborare sul fronte della discovery, “estendendo il modello Music Flamingo, nuovo standard nell'intelligenza musicale, per trasformare il modo in cui gli appassionati scoprono nuova musica”, su quello dell'engagement, “creando esperienze interattive che consentono agli artisti di entrare in contatto con il pubblico al di là delle playlist o delle ricerche convenzionali”, e sviluppando suite di strumenti dedicati alla creazione musicale “che migliorino l'originalità e l'autenticità, fungendo da antidoto diretto ai risultati generici e dozzinali dell'AI e ponendo gli artisti al centro di un'innovazione responsabile dell'intelligenza artificiale”.

"Siamo entusiasti di instaurare questa innovativa relazione strategica che unisce l'azienda tecnologica leader mondiale con l'azienda musicale leader mondiale in una missione condivisa: sfruttare la rivoluzionaria tecnologia dell'intelligenza artificiale per promuovere in modo significativo gli interessi della comunità creativa e il ruolo della musica nella cultura globale”, ha commentato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: “Accogliamo con entusiasmo le opportunità che l'intelligenza artificiale offre e il fatto che NVIDIA scelga di assumere una posizione di leadership nel settore tecnologico, impegnandosi a favore dei principi di intelligenza artificiale responsabile, è di fondamentale importanza. Non vediamo l'ora di collaborare a stretto contatto con NVIDIA per orientare il potenziale di trasformazione senza precedenti dell'intelligenza artificiale al servizio degli artisti e dei loro fan, mentre lavoriamo insieme per stabilire nuovi standard di innovazione nel settore, proteggendo e rispettando al contempo il diritto d'autore e la creatività umana".

"Stiamo entrando in un'era in cui un catalogo musicale può essere esplorato come un universo intelligente: conversazionale, contestuale e realmente interattivo", ha aggiunto Richard Kerris, Vicepresidente e Direttore Generale di NVIDIA per i Media: "Estendendo Music Flamingo di NVIDIA con l'ineguagliabile catalogo e l'ecosistema creativo di UMG, cambieremo il modo in cui i fan scoprono, comprendono e interagiscono con la musica su scala globale. E lo faremo nel modo giusto: responsabilmente, con garanzie che proteggono il lavoro degli artisti, garantiscono l'attribuzione e rispettano il copyright".

Universal Music, una partnership con NVIDIA

Per ‘promuovere un'AI responsabile per la discovery e la creazione musicale’

Sugar Music Publishing ha annunciato l’acquisizione del catalogo musicale della società di edizioni L'Ottava, fondata da Franco Battiato nel 1985: l’operazione porta l’azienda guidata da Filippo Sugar a diventare co-editrice di opere come “La cura”, “E ti vengo a cercare” e&nbsp;“Povera patria”. L’accordo chiuso con L’Ottava prevede l’acquisizione dei diritti editoriali di oltre duecento opere, e arriva nel corso dell’anno che avrebbe visto l’artista compiere ottant’anni.

L’intesa è stata chiusa in continuità con gli eventi organizzati da La Biennale di Venezia al Teatro alle Tese dell’Arsenale in collaborazione con SZ Sugar, definita dalla stessa società “un viaggio nella produzione più sperimentale di Franco Battiato a partire dagli album più avanguardistici dei primi anni ’70 fino ai lavori più recenti, mettendo in luce la costante tensione verso la ricerca e l’innovazione da parte dell'etichetta”.

“Con l’acquisizione del catalogo de L’Ottava accogliamo un patrimonio artistico e culturale unico”, ha commentato Filippo Sugar: “Intendiamo custodirlo adottando quella stessa cura cantata dal Maestro, costante fonte di ispirazione. Con il massimo rispetto accompagneremo queste opere verso il futuro, testimoniandone il valore senza tempo”. 

Per il Gruppo Sugar questa operazione consolida&nbsp;il rapporto e la vicinanza con la famiglia di Franco Battiato, al quale Caterina Caselli era legata da un rapporto di amicizia di lunga data.

Franco Battiato

Franco Battiato, a Sugar Music Publishing il catalogo di L’Ottava

‘Per tenere sempre vivo questo patrimonio della cultura musicale italiana’

Live Nation ha annunciato una partnership pluriennale con la società produttrice di bevande analcoliche Hiyo Social Tonics: l’operazione - ha spiegato la multinazionale - prevede anche l’ingresso dell’azienda guidata da Michael Rapino nel capitale azionario di Hiyo.

“Oggi i consumatori cercano nuove opzioni per quanto riguarda il modo in cui connettersi, divertisi e socializzare, e la partnership con Live Nation ci pone al centro di questo cambiamento", ha dichiarato Evan Quinn, CEO di Hiyo: "E’ un'opportunità straordinaria per portare i nostri tonici sociali e di benessere in alcuni dei locali musicali più iconici del Paese, raggiungendo milioni di fan nei momenti che li fanno sentire più connessi".

"I fan si divertono in modi diversi durante un concerto: a volte con una bevanda alcolica, a volte con alternative analcoliche, e spesso con un mix di entrambe", ha aggiunto Tom Allison, Senior Vice President of New Ventures di Live Nation: "Mentre i gusti dei fan continuano a evolversi, Hiyo si adatta naturalmente a ciò che desiderano in futuro. Siamo entusiasti di portare il marchio nei nostri locali e di contribuire a sostenere la loro prossima fase di crescita".

Live Nation investe nei soft drink

L’azienda annuncia una partnership con Hiyo Social Tonics

L’IFPI ha annunciato l’avvio di Operation Lumen, iniziativa di oscuramento dei siti che prende di mira oltre 300 servizi di stream-ripping in Perù, Paraguay, Brasile, Repubblica Dominicana ed Ecuador, con l’agenzia peruviana INDECOPI - l’Istituto Nazionale per la Difesa della Concorrenza e la Tutela della Proprietà Intellettuale - nel ruolo guida. Secondo l’ente le “azioni coordinate” hanno bloccato 317 siti; 275 domini risultano già non accessibili da Brasile (143) e Perù (132). L’IFPI aggiunge che 44 domini erano associati alla distribuzione di malware o ad altre attività malevole e attribuisce ai siti coinvolti 15 milioni di visite mensili complessive e 5,4 milioni di visitatori unici nell’ultimo anno. La campagna conferma il passaggio, dopo costose battaglie legali e risultati alterni, verso il blocco dell’accesso ai domini su base nazionale.

Sul piano di mercato, la federazione cita uno studio del 2025 secondo cui il blocco dei siti riduce il traffico verso i servizi illegali e aiuta a spostare gli utenti verso piattaforme musicali con licenza: con blocchi continuativi, sostiene l’IFPI, le visite ai servizi autorizzati sono cresciute dal 15% al 50%, con un aumento più contenuto anche nelle pagine di nuovo account o upgrade a pagamento. Per la CEO Victoria Oakley, “Operation Lumen mostra ciò che si può ottenere quando le autorità lavorano insieme oltre i confini per affrontare minacce come la pirateria” e il blocco dei siti può essere “uno strumento efficace e proporzionato” contro i servizi illegali.

Pirateria, maxi-operazione anti stream-ripping in Sudamerica

Bloccati dalle autorità 317 siti in cinque Paesi

BMG ha annunciato l’ingresso di Vinicio Capossela nel proprio roster e la pubblicazione del nuovo album dell’artista, in uscita a gennaio 2027, primo progetto di una nuova collaborazione che riguarderà - ha specificato la filiale italiana della multinazionale tedesco-statunitense - “sia l’attività discografica sia quella editoriale”.

“Con l’ingresso di Vinicio Capossela, BMG avvia così una nuova collaborazione con un artista che ha fatto della continua trasformazione dei linguaggi e della libertà artistica i tratti distintivi del proprio percorso, accompagnandolo nella realizzazione e nello sviluppo dei suoi prossimi progetti”, ha aggiunto BMG Italy.

L’annuncio arriva mentre Capossela è impegnato nel nuovo progetto “E morte non avrà dominio”, la prima “Ballad Opera” dell’artista, che debutterà il 3 e 4 ottobre a Romaeuropa Festival per proseguire poi in tournée nei teatri italiani. Liberamente tratta dalla vita di Renato Striglia e dall’opera di Dylan Thomas, “E morte non avrà dominio” vede Capossela sul palco insieme a Pierpaolo Capovilla - già frontman di One Dimensional Man e Teatro degli Orrori - e sviluppa ulteriormente il lavoro nato intorno a “Under Milk Wood”, già al centro del radiodramma Sotto il bosco di latte, trasmesso da Rai Radio3 nel maggio 2026.

Vinicio Capossela

BMG, Vinicio Capossela entra nel roster

Per un nuovo album in uscita a gennaio 2027. La collaborazione sarà discografica ed editoriale

Marco Fugazza, dallo scorso maggio Marketing Lead Local &amp; International di Island Records, ha rassegnato le proprie dimissioni: ad annunciarlo è stato lo stesso Fugazza per mezzo di un post sulla propria pagina Instagram personale.

“Ci sono cose che non si raccontano, altre difficili da spiegare. E poi ci sono quelle che ti restano dentro, per sempre”, ha scritto il professionista, nell’organico di UMG Italia dal 2015: “Dopo 12 anni, è arrivato il momento di cambiare strada. Sono stati anni intensi, pieni di sfide, entusiasmo, momenti complessi e tantissimo da imparare. Anni che mi hanno fatto crescere, non solo professionalmente”.

“Grazie Universal, per essere stata la mia compagna di viaggio per così tanto tempo”, ha concluso Fugazza: “E grazie alle persone che ho incontrato lungo il cammino: ognuna, a modo suo, ha lasciato qualcosa e contribuito a rendermi quello che sono oggi. Adesso si riparte, portandosi dietro tutto quello che è stato e con la curiosità di scoprire quello che sarà. Cambia il tragitto, ma il viaggio continua. E sono sicuro che le nostre strade torneranno ad incrociarsi”.

Laureato allo IULM di Milano in Marketing, Consumi, Comunicazione e Retail Management, Fugazza era entrato in Universal Music Italia nel 2015 come Digital Promotion Manager: passato nel 2017 al ruolo di Product Manager, nel 2012 era stato nominato Head of Marketing di Polydor, per poi ricoprire lo stesso ruolo prima in Capitol Records (tra il 2022 e il 2024) e poi, tra il 2024 e il 2026, in Island Records. In seguito alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761192/umg-italia-nuovo-assetto-per-emi-records-e-island-records">recente riorganizzazione della frontline annunciata dalla filiale italiana della major</a>, nelle ultime settimane Fugazza operava presso gli uffici di via Nervesa come Marketing Lead Local &amp; International di Island Records.

Universal Music Italia, lascia Marco Fugazza

Dopo 12 anni nel team dell’azienda

Dal 5 novembre al 19 dicembre Marco Mengoni sarà protagonista di 26 concerti a Milano con "Allo Sbagliato", la nuova residency di cui è direttore creativo all'interno degli spazi del Teatro Principe, in Viale Bligny 52. Il progetto nasce intorno ad un locale da 500 posti pensato per ridurre la distanza tra palco e pubblico, creando un contesto intimo dedicato alla musica dal vivo. L'idea è quella di ospitare, oltre alle serate di Mengoni, musicisti, cantanti, comedian, designer e altri artisti italiani e internazionali selezionati dallo stesso cantante. Tra i nomi già indicati figurano Luca Ravenna, Faccianuvola, Sayf, MACE, Rares, Nuzzo e Di Biase e sul fronte internazionale, Benjamin Clementine.

Mediamente, Mengoni si esibirà quattro volte a settimana, senza una scaletta fissa dei giorni. Al centro dello show&nbsp;ci sarà una soul band formata da 12 elementi, artista compreso (Giovanni Pallotti al basso, Davide Sollazzi alla batteria, Peter Cornacchia alla chitarra, Benjamin Ventura al pianoforte e Nicola Peruch all'organo, ai cori le voci di Moris Pradella, Yvonne Park e Alice Tombola, mentre la sezione fiati vede Daniel Ventura al sax tenore, Beppe Scardino al sax baritono e Mirko Cisilino al trombone e alla tromba), con un'impostazione volutamente analogica, prediligendo esibizioni un-plugged, senza click, computer o strumenti digitali, per un'esperienza live&nbsp;"alla vecchia maniera". Il repertorio attingerà a svariati brani del catalogo di Mengoni, oltre a cover di artisti da lui indicati come riferimenti importanti per la sua formazione artistica, tra cui Marvin Gaye e Donny Hathaway. Si lascerà spazio all'improvvisazione, variando gli arrangiamenti e la presenza degli ospiti sul palco.

"Quest’idea è nata sette anni fa, come regalo per i miei 30 anni, ma prima non avevo avuto il tempo di svilupparla bene", ha raccontato Mengoni durante la presentazione del progetto. "È frutto della volontà di avere un posto intimo, da vivere artisticamente come sento. In questo momento avevo bisogno di creare un contatto diretto con il pubblico e un legame più intimo con i musicisti, senza seguire una scaletta serrata. Vorrei che ogni sera anche i pezzi cambiassero veste a seconda dell’umore e del mood: niente di deciso, ci muoveremo a briglia sciolta".

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<h2>Il concept off-line</h2>

"Allo Sbagliato" viene presentato come un "club non club" off-line. Per ogni serata, all'ingresso gli smartphone verrano inseriti all'interno di apposite custodie, senza essere sequestrati, ma con l'intento di limitare foto e riprese, riportando l'attenzione sull'esperienza dal vivo. Questa formula ha precedenti anche nel live internazionale:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-684530/jack-white-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-album-tour-2018" target="_blank">Jack White aveva già adottato nel 2018 una politica analoga</a> per i propri concerti, mentre <a href="https://www.rockol.it/news-731247/bob-dylan-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-custodia-yondr" target="_blank">nel 2022 Bob Dylan aveva fatto ricorso alle custodie di Yondr</a>, società di San Francisco specializzata proprio in sistemi per limitare l’utilizzo dei telefoni durante gli eventi.

Questa decisione si prefigura come conseguenza diretta della scelta artistica inerente alla struttura dello show:&nbsp;non essendoci una scaletta identica ogni sera e potendo cambiare arrangiamenti, ospiti e repertorio, l'intenzione è quella di rendere ciascuno dei 26 appuntamenti un'esperienza non perfettamente replicabile. "Per adesso vorrei che fosse tutto qui e ora", ha aggiunto il direttore creativo Mengoni, escludendo per il momento dei programmi definiti per portare questo format altrove.

<h2>Il progetto, Live Nation e LaTarma Entertainment</h2>

Per quanto concerne il piano produttivo, "Allo Sbagliato" è interamente prodotto e organizzato da Live Nation, mentre sul piano della messa a terra e del conseguente sviluppo del progetto, c'è il contributo diretto di LaTarma Entertainment, che ha reso possibili le collaborazioni con i partner. La residency trova casa all'interno di una venue capace di ospitare 500 persone, con circa 100 posti a sedere e 400 distribuiti tra la platea e la balconata. Dunque, una dimensione&nbsp;volutamente ridotta rispetto agli spazi abitualmente frequentati dall'artista, che nell'ultimo tour ha raggiunto un pubblico di centinaia di migliaia di spettatori.

Come accennato in precedenza, sono numerosi i partner che hanno contribuito alla configurazione della sala, costruita intorno al rapporto estremamente ravvicinato con il pubblico, tra questi: Kartell, Salone del Mobile di Milano, Porro, Campari, Davide Groppi e Ingo Maurer, intervenuti sul design e sull'allestimento dello spazio.

La scelta di rinunciare a sequenze, click e altre componenti digitali non risponde però a una logica di contenimento dei costi. Mengoni ha sottolineato come il progetto coinvolga una struttura produttiva ampia, tra musicisti, tecnici e personale, con l’obiettivo di mantenere elevato il livello dell’esecuzione dal vivo. I biglietti per accedere al club saranno suddivisi in tre fasce. "Ci saranno 39 posti sul palco a 200 euro, una seconda categoria di posti a sedere nel parterre a 150 euro e infine i biglietti in piedi a 100 euro", ha spiegato Roberto De Luca, amministratore delegato di Live Nation. "Esiste un problema di capienze: se abbiamo a disposizione soltanto 500 posti e l’idea dell’artista è quella di stare in mezzo al pubblico, ricreando un contesto intimo, è difficile dare accesso a tutti. Disponiamo inoltre di un team numeroso, oltre alla band, al service e a tutto il personale operativo prima, durante e dopo gli spettacoli". De Luca ha quindi richiamato i costi legati alla realizzazione del progetto: "Molto spesso si critica senza pensare a quello che c’è dietro alla costruzione dei prezzi dei biglietti".

Sull'operato e sul ruolo cruciale del management è intervenuta Simona Muti, Head of LaTarma Entertainment: "Ci siamo occupati direttamente della messa a terra del&nbsp;progetto, concentrando il lavoro sulla realizzazione del palco pensato a 360 gradi, così da non dare mai le spalle al pubblico, e sulla costruzione accurata&nbsp;di un contesto totalmente&nbsp;immersivo. È stato possibile anche grazie al lavoro sviluppato con i partner di design, tra cui Kartell, Salone del Mobile, Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer". Muti ha inoltre sottolineato la collaborazione con Live Nation, che cura produzione e organizzazione di "Allo Sbagliato", completando così la struttura operativa nata attorno all’idea iniziale dell’artista.

<h2>Le date e i biglietti</h2>

I biglietti per le 26 serate di Marco Mengoni ad "Allo Sbagliato" saranno disponibili in vendita generale dalle ore 17.00 di lunedì 28 settembre sul <a href="http://www.livenation.it/allosbagliato" target="_blank">sito di Live Nation</a>. Ogni account potrà acquistare un massimo di due biglietti e per una sola delle 26 date.

Le serate con Marco Mengoni sono in programma il 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 17, 18, 20, 22, 25, 26, 28 e 29 novembre e l’1, 2, 4, 5, 8, 10, 11, 13, 16, 17 e 19 dicembre 2026.

Marco Mengoni

Marco Mengoni lancia 'Allo Sbagliato', la sua residency a Milano

Dal 5 novembre al 19 dicembre, 26 concerti in un off-line club da 500 posti: i dettagli

Si è conclusa poche ore fa, a Milano, la prima edizione di “Paris Goes to Milan Fashion Week 2026”, il writing camp internazionale organizzato da Sony Music Publishing Italy - in collaborazione con Sony Music Publishing France - che ha richiamato nel capoluogo lombardo tra il 22 e il 24 settembre, in concomitanza con la Milano Fashion Week, una quarantina tra artisti italiani e francesi.

L’iniziativa - ospitata dagli spazi di Moysa, factory polifunzionale - è stata concepita, ha spiegato SMPI, con l’obiettivo di “creare una vera sinergia tra artisti, producer e autori italiani e alcuni dei nomi più interessanti del mercato musicale francese, dando vita a un polo multiculturale di scambio artistico proprio nel cuore della settimana più importante di Milano”. “Cuore dell’operazione è lo scambio culturale” tra gli artisti coinvolti, resi protagonisti di “un’occasione per favorire nuove connessioni, collaborazioni e progetti che mettano in dialogo due scene musicali di grande rilievo”.

Il camp si è articolato nell’arco delle tre giornate, con due sessioni di lavoro al giorno - una diurna e una serale. Ad assicurare la propria presenza sono stati, tra gli altri, Aitch, Emma, Clara, Astro, Quest, Nicolò Filippucci, Angelica Bove, G. Mineiro, Ele A, Lil Cr, 18K, Westcross, Julien Lieb, Arty Prod, Promessa, Mew, Giuse the Lizia e&nbsp;Mida.

Oltre che a “creare contatti tra autori italiani e francesi” in vista di future collaborazioni, l’operazione “Paris Goes to Milan Fashion Week 2026” - spiega Margherita Gnech, Managing Director di Sony Music Publishing Italy (nella foto) - dimostra quanto la divisione editoriale della major guidata da Jon Platt sappia essere “una realtà multinazionale capace di coniugare le attività dei diversi Paesi con quelle dell'Italia”. “Sappiamo che il mercato italiano è tendenzialmente locale, ma ci piacerebbe coinvolgere sempre di più la dimensione internazionale”, dice: “Per questo abbiamo invitato artisti delle diverse label, con l'obiettivo di creare occasioni di collaborazione e dare ai nostri autori l'opportunità di connettersi con artisti stranieri. Allo stesso tempo, vogliamo dare agli autori francesi la possibilità di lavorare su brani italiani”.

A “Paris Goes to Milan Fashion Week 2026” verrà dato un seguito, oltralpe?

Questo camp nasce in realtà da un'idea di Sony Music Publishing France, che ha iniziato a organizzarlo in occasione della Fashion Week di Parigi. Il prossimo camp si terrà a febbraio, sempre in occasione della Fashion Week di Parigi, e in quell'occasione abbiamo già l'idea di portare molti artisti e autori italiani, portando avanti la sinergia con il nostro ufficio francese. Il nostro obiettivo a lungo termine è, infatti, quello di organizzare due volte l'anno camp di questo genere, con target precisi e focalizzati su determinati artisti. L'idea è favorire l'arrivo a Milano di talenti provenienti da diverse città straniere. Questo è “Paris Goes to Milan”, ma potremmo fare anche “Berlin Goes to Milan”, “Madrid Goes to Milan” e così via.

Da publisher, quando arriveranno i frutti delle collaborazioni che hanno avuto e stanno avendo luogo durante questo writing camp, cosa ti aspetti? Qual è l'elemento che percepisci come valore aggiunto nel materiale prodotto in questi contesti?

L’idea di questo camp nasce dalla volontà di creare connessioni tra artisti, quindi in primo luogo, mi aspetto che dalle session organizzate a Milano possano crearsi dei veri e propri team di lavoro creativo. La fusione delle due culture musicali, infatti, sta generando brani con sonorità particolari, in cui l’influenza francese è stata determinante sia nelle topline che nella produzione.

Guardando invece a una dimensione più ampia, mondiale, vi aspettate qualcosa anche dalle vostre consorelle straniere, non necessariamente anglofone?

Certamente, SMPI è una realtà internazionale che collabora attivamente proprio per creare sinergie tra tutti i paesi del proprio network. Un esempio di tale sinergia è stato il Fusion Camp in Nigeria, organizzato lo scorso anno ed in programma a breve, che coinvolge oltre 100 autori, che spaziano dall’urban, al pop, afrobeat ecc. L'anno prossimo verranno lanciati i primi camp in Corea e a Tokyo, con l'obiettivo di portare autori europei e statunitensi a scrivere per il K-pop e il J-pop, che sappiamo essere mercati molto importanti.

Nella geografia delle sonorità internazionali hai citato la Nigeria e l'Afrobeat e la Corea con il K-pop. Ritieni ci siano altri mercati interessanti?

Sì. Abbiamo aperto un ufficio per l’area MENA, così come in vari paesi dell’Asia, tra cui Tailandia, Filippine, Malesia e altri e stiamo attualmente pianificando un coinvolgimento dei nostri autori anche in tali luoghi, per essere sempre un passo avanti sulle sonorità di tutto il mondo.

Quanto è importante per i publisher avere a disposizione degli studi, come quelli che a breve saranno ultimati presso i vostri uffici milanesi?

Fondamentale direi. Il lavoro del publisher si svolge quasi interamente in studio e avere a disposizione strutture idonee che possano accogliere artisti di un certo calibro, sia italiani che stranieri, risulta estremamente strategico.&nbsp; Poter ospitare i nostri autori presso gli uffici rende anche semplice il costante confronto con loro e il lavoro svolto e ci coinvolge fin da subito nel processo creativo.

Sony Music Publishing Italy, debutta il camp Paris Goes to Milan

Si è chiusa la prima edizione dell'iniziativa legata alla Fashion Week: lo spirito, gli obiettivi

Con una nota stampa Warner Music Group ha annunciato radicali cambiamenti nel suo team dirigenziale global messi in atto per guidare l’azienda nella “sua prossima fase di crescita”.

Val Blavatnik, figlio di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-728917/len-blavatnik-ucraino-da-odessa-a-warner-music">Len Blavatnik</a> (fondatore e proprietario di Access Industries, conglomerato che detiene la quota di maggioranza di WMG), è stato nominato Managing Director di Warner Music North America e UK, e per il Corporate Development: suo compito, ha fatto sapere l’azienda, sarà quello di “unificare e guidare la strategia commerciale e operativa in questi mercati, orientando al contempo la strategia di investimento dell'azienda a supporto della crescita”.

Simon Robson, da trent’anni nel team della major, a fine anno lascerà l’incarico di Presidente per la Musica Registrata per Europa, Medio Oriente e Africa a Guillermo Gonzalez, che a sua volta cederà la precedente carica di Presidente di Warner Music Iberia ad Andrés Rothschild.

Elliot Grainge, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746066/warner-music-riorganizzata-la-divisione-musica-registrata">figlio del Presidente e CEO di Universal Music Group Lucian Grainge, già nello staff di Warner Music come Presidente e CEO di Atlantic Music Group</a>, allargherà il proprio raggio d’azione anche alla divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette dell’azienda, ricoprendo anche l’incarico di Presidente di ADA per gli Stati Uniti, coadiuvato dal collega Zach Friedman, già COO di Atlantic, nel ruolo di vicepresidente di ADA.

"Per consolidare il successo del nostro anno, durante il quale abbiamo raggiunto tutti e tre gli obiettivi strategici di crescita della quota di mercato, aumento del valore della musica e miglioramento dell'efficienza, questi cambiamenti ai vertici rafforzano il nostro team di leadership, già di prim'ordine, con competenze diversificate per affrontare la prossima fase di crescita di WMG", ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: "Elliot, Aaron, Alejandro e Guillermo sono leader eccezionali, dinamici e di comprovata esperienza, che hanno trasformato i loro settori, e valorizzarli ci permette di amplificare ulteriormente il loro successo”.

Warner Music Group, grandi cambiamenti ai piani alti

Entra Val Blavatnik, a Elliot Grainge anche la guida di ADA USA. Esce Simon Robson

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761477/assoconcerti-sconocchia-entra-nel-cs-dello-spettacolo">Oltre al Presidente di AssoConcerti&nbsp;Bruno Sconocchia</a> c’è anche Enrico Ruggeri tra i nuovi quindici nominati per il Consiglio Superiore dello Spettacolo, entità di “consulenza e supporto nell’elaborazione ed attuazione delle politiche di settore nonché nella predisposizione di indirizzi e criteri generali relativi alla destinazione delle risorse pubbliche per il sostegno alle attività dello spettacolo” i cui componenti sono stati nominati con il Decreto 351 del 23 settembre 2026 dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Oltre a Sconocchia e Ruggeri, a rappresentare il mondo della musica c’è anche il compositore (nonché Presidente della Società Aquilana dei Concerti “Bonaventura Battelli”) Giorgio Battistelli, il pianista (e direttore artistico del Teatro Bellini di Catania, attualmente Presidente della Commissione consultiva per la musica del MiC) Francesco Nicolosi e Renato Tortarolo, giornalista e critico musicale (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736265/mic-nominato-il-consiglio-superiore-dello-spettacolo">già presente, come Ruggeri, nel CS dello Spettacolo nominato nel 2023 dal predecessore di Giuli, Gennaro Sangiuliano</a>). A rappresentare le istituzioni sono stati chiamati Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano), il direttore dell’AGIS Domenico Barbuto, il docente presso l’Università Cattolica di Milano Lucio Argano e Ledo Prato, segretario generale dell’Associazione Mecenate 90.

Il ballerino, regista, autore e coreografo Mvula Alessandro Sungani è stato nominato Presidente, mentre al mondo teatrale, cinematografico e televisivo appartengono Serena Autieri, Nancy Brilli e Alessio Vassallo. Completano la rosa dei nuovi nominati il Fondatore del Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna Davide Rondoni e l’esperto di politiche culturali Roberto Serra.

CS dello Spettacolo, c’è anche Enrico Ruggeri

Tutti i nominati dal Ministro Alessandro Giuli

Streaming e AI: cosa stanno facendo i DSP

Etichettatura, demonetizzazione e lotta a truffe: lo scenario e le priorità di piattaforme e partner

Dopo vent’anni di militanza come responsabile dell’ufficio legale di Live Nation, a novembre Michael Rowles lascerà il suo incarico per assumere il ruolo di consulente esterno: al suo posto arriverà Da-Wai Hu, da un decennio consulente legale di Amazon e attualmente responsabile legale di Chewy, store online americano dedicato alla vendita di prodotti per animali.

Come riferisce Bloomberg Law, Rowles - che ha vissuto in prima persona l’acquisizione di Ticketmaster, nel 2010 - solo nello scorso anno ha percepito dall’azienda (della quale possiede azioni per circa 34 milioni di dollari) a titolo di compenso quasi 2,8 milioni di dollari: in base ai termini dell’accordo del legale con Live Nation, il suo compenso annuo fino al 2029 sarà di 500mila dollari all’anno.

Il cambio della guardia arriva in un momento critico per la multinazionale californiana guidata da Michael Rapino: l’azienda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758813/live-nation-il-calendario-della-causa-antitrust-usa">sta ancora attendendo</a> la decisione del giudice Arun Subramanian dopo essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">stata riconosciuta colpevole di abuso di posizione dominante</a> nel processo scaturito dalla causa intentata da diversi stati americani - dopo il contestato accordo extragiudiziale con il Dipartimento di Giustizia, che, secondo alcune ricostruzioni, sarebbe stato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760816/live-nation-e-il-doj-rapino-vide-trump-alla-casa-bianca">caldeggiato nientemeno che dal presidente USA Donald Trump in persona</a>. A fare più paura a Live Nation è il possibile accoglimento, da parte della Corte, della richiesta - avanzata dagli stati querelanti - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759066/usa-gli-stati-chiedono-di-separare-live-nation-da-ticketmaster">cessione forzata della propria divisione dedicata alla biglietteria, TicketMaster</a>, eventualità che il gruppo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">considera esiziale</a> - tanto da aver tentato di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760029/nyc-live-nation-chiede-di-annullare-il-verdetto-antitrust">chiedere l’annullamento del verdetto già emesso</a> in favore dell’avvio di un nuovo procedimento.

Live Nation, cambia il responsabile dell’ufficio legale

Mentre l’azienda resta impegnata nella causa antitrust che rischia di separarla da Ticketmaster

La Società Italiana degli Autori ed Editori presenterà, nel contesto della prossima Festa del Cinema di Roma, in programma tra i prossimi 13 e 25 ottobre, tre appuntamenti di carattere musicale in grado di coniugare l’amore per le sette note a quello per il grande schermo.

Il 15 ottobre, presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, a Villa Borghese, avrà luogo “I cattivi maestri – Dialogo tra Manuel Agnelli e Andrea Scanzi”, incontro tra il frontman e leader degli Afterhours e il giornalista e scrittore “sulla disobbedienza intellettuale, sui limiti e sui punti di forza che stanno dietro l’educazione al dubbio e alla libertà creativa, sulle influenze e sui riferimenti culturali che contribuiscono a formare un linguaggio e uno sguardo personale e unico non solo nella musica, ma nell’approccio a qualsiasi arte”.

Nella medesima location, il 22 e il 23 ottobre, si terranno - rispettivamente - “Serata d’Avanguardia” e “Le pioniere, o il cinema al femminile”: i due eventi - presentati da SIAE, Rai Radio3, CSC-Cineteca Nazionale e il progetto CAMPUS Musica e Suono per Cinema e Audiovisivi - sono dedicati al cinema muto restaurato.

Il 22 ottobre la “Serata d'avanguardia” proporrà “Thaïs” (Anton Giulio Bragaglia, 1916, 36’ 53”), L'illustre attrice Cicala Formica (Lucio d’Ambra, 1920, 34’) e “Ferocetti domatore” (Latium Film, 1910, 6’ 14”). Le musiche saranno realizzate ed eseguite da giovani compositrici e compositori del CAMPUS - Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi, compositrice e produttrice tra le più apprezzate del panorama audiovisivo contemporaneo.

Il 23 ottobre “Le pioniere, o il cinema al femminile” proporrà “Carmela, la sartina di Montesanto” (Elvira Notari, 1916 – frammento, 12’), “La bambola vivente” (Luigi Maggi, 1924, 50’) e “L'appuntamento di Polidor” (1913, 6’24”). Anche per questa occasione, le musiche saranno realizzate ed eseguite da Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi.

Festa del Cinema di Roma 2026, gli appuntamenti musicali di SIAE

La collecting presenta alla rassegna tre serate a cavallo tra musica e grande schermo

Apple Music ha annunciato la prima serie di show che saranno ospitati dalla Apple Music Hall, nuovissima venue da 600 posti aperta presso la Battersea Power Station di Londra: ad inaugurare il nuovo palco sarà Elton John, atteso per la serata inaugurale fissata per oggi, 28 settembre. Nella programmazione iniziale compaiono anche Baby Keem, Skye Newman, Troye Sivan, Arlo Parks, Burna Boy, Chase &amp; Status e Charli XCX; i biglietti per i primi tre concerti saranno in vendita sempre da oggi, lunedì 28 settembre, a partire dalle ore 9, ora locale. Secondo Apple, lo spazio è progettato per tenere insieme intimità e valore produttivo, con un palco da 12 metri riconfigurabile, un sistema di audio spaziale da 48 diffusori e un'infrastruttura pensata anche per riprese e trasmissione.

Dietro il palco, la struttura include due studi dedicati per registrare ogni performance in multitraccia e mixarla in Spatial Audio, mentre la venue è cablata per 16 o più camere collegate a una regia broadcast, anche con acquisizione video su iPhone in parallelo alle camere tradizionali. Per booking e promozione Apple ha scelto il promoter indipendente britannico Communion ONE, mentre il ticketing sarà affidato a DICE. Mazin Tappuni, managing director di Communion ONE, afferma che “Apple Music Hall è una venue fantastica, come nulla che i fan abbiano mai visto prima” e che “la qualità della produzione è di livello mondiale”; Andrew Foggin, CCO di DICE, dice che “collaborare con Apple Music Hall è un abbinamento perfetto per DICE”.

Apple Music Hall, annunciati i primi concerti

In programma nella nuova venue britannica Elton John, Arlo Parks, Burna Boy, Charli XCX e altri

Sono come tu mi vuoi: l’AI che piace all’industria creativa

Le masterclass di Rockol: Hook

Amazon Music e Shakira hanno annunciato “Amazon Music Presents: Shakira Live from Madrid”, una diretta streaming globale dall'ultima tappa del “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, nell'ambito della residency che la superstar colombiana sta tenendo in questi giorni a Madrid. In programma sabato 3 ottobre, l'evento - spiega il DSP controllato dal gigante mondiale dell’e-commerce - “segna la prima diretta streaming globale di un concerto completo di Shakira”. Lo show potrà essere seguito a partire dalle 20:45 (ora italiana) tramite l'app Amazon Music, Prime Video, l'app Amazon Music su Fire TV e il canale Amazon Music su Twitch, anche dai non abbonati.

L’iniziativa si colloca come “elemento centrale” di The Women Shaping Latin Music, l'edizione 2026 di Music Connects Us, l'iniziativa annuale di Amazon Music dedicata “agli artisti, ai suoni e ai movimenti culturali che plasmano la musica latina”. “Quest'anno - prosegue la nota di Amazon Music - il programma rende omaggio alle donne che hanno aperto la strada, celebra quelle che oggi stanno facendo evolvere la musica e crea opportunità per le artiste di domani. L'esibizione di Shakira a Madrid porta questa storia su un palcoscenico globale, mentre nuove iniziative in ambito educativo e commerciale ne estendono la portata oltre il concerto stesso”.

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour è diventato qualcosa che non avrei mai potuto immaginare e ne vado molto fiera”, ha dichiarato Shakira: “Sono entusiasta di portarlo ancora oltre, condividendo questa serata speciale con i fan di tutto il mondo insieme ad Amazon Music”.

Shakira a Madrid, un accordo con Amazon Music

Per la diretta streaming del gran finale della residency nella capitale spagnola

Il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia (nella foto) è stato nominato come membro del Consiglio Superiore dello Spettacolo. “È un grande onore entrare a far parte di questo prestigioso organismo”, ha dichiarato Sconocchia: “Si tratta di un incarico che rappresenta un motivo di soddisfazione personale, ma che considero soprattutto il riconoscimento del lavoro e dell’impegno svolto in questi anni da AssoConcerti a tutela e valorizzazione del comparto, quale componente fondamentale del mondo dello spettacolo e della cultura tout court”.

Composto da quindici membri scelti tra esperti del settore, artisti, professionisti e rappresentanti delle categorie dello spettacolo, il Consiglio è l’organo tecnico-consultivo istituito per supportare il Ministero della Cultura nella formulazione di proposte sugli indirizzi generali delle politiche pubbliche e sugli interventi normativi e regolamentari del settore dello spettacolo, nell’espressione di pareri sugli atti normativi e sui decreti del Ministero e nella definizione dei criteri generali per l’assegnazione dei fondi pubblici alle attività di spettacolo.&nbsp;

“Ringrazio vivamente il Presidente Francesco Giambrone e l’AGIS tutta per aver proposto la mia candidatura e soprattutto il Ministro della Cultura Alessandro Giuli per la fiducia accordatami affidandomi questo incarico, che sicuramente onorerò con tutto l’impegno possibile a favore di tutta la filiera che costituisce il mondo dello spettacolo”, ha concluso il Presidente Bruno Sconocchia.

AssoConcerti, Sconocchia entra nel CS dello Spettacolo

Per il Presidente dell’associazione di promoter musicali ‘un grande onore’

Ricordate <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746528/usa-fake-stream-con-l-ai-arrestato-un-produttore">Michael Smith</a>, il produttore che nel 2024 si rivelò - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746832/frode-streaming-con-l-ai-michael-smith-si-dichiara-innocente">pur negando, in prima istanza, ogni addebito</a> - un pioniere delle truffe tramite AI slop sui DSP? La pubblica accusa federale statunitense ha chiesto al tribunale almeno 46 mesi di carcere a suo carico, oltre alla restituzione degli 8 milioni di dollari guadagnati grazie allo schema fraudolento messo in atto.

In una memoria i procuratori respingono la linea difensiva avanzata la scorsa settimana - secondo cui si sarebbe trattato di un reato senza vittime e con un impatto minimo - e sostengono che una pena mite trasmetterebbe il messaggio che la manipolazione degli stream non comporta conseguenze reali.

Nel documento si legge che “Smith è stato architetto e capitano di un sofisticato e multiforme schema di frode” per deviare royalties da autori e altri titolari dei diritti a proprio vantaggio. A marzo Smith, 54 anni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757759/streaming-processo-per-frode-usa-michael-smith-si-dichiara-colpevole">ha ammesso di aver usato l’AI per generare migliaia di brani e bot per riprodurli miliardi di volte</a>; era stato arrestato nel 2024 per attività contestate almeno dal 2017 su piattaforme come Spotify e Apple Music, ha patteggiato su un capo di imputazione per frode informatica e ha accettato di restituire oltre 8 milioni di dollari. Il reato prevede fino a cinque anni, con linee guida federali fra 46 e 57 mesi, mentre i funzionai addetti alla libertà vigilata suggeriscono circa 24 mesi; la difesa insiste che <a href="https://www.rockol.it/news-761522/causa-legale-frode-streaming-micheal-smith-ai-difesa">il danno per ogni singolo artista sia stato “insignificante”</a>.

USA, chiesti 4 anni di carcere per una frode streaming con AI

Per una truffa che fruttò 8 milioni di dollari in royalties

A quattro mesi dal lancio, Spotify ha aggiunto tre nuove funzioni a Reserved, l’iniziativa che individua i fan più attivi sulla propria piattaforma - in base a stream, salvataggi e condivisioni - e riserva per loro due biglietti quando viene annunciato un tour, a condizione che siano abbonati Premium. Dopo i test estivi su alcune tournée prodotte da Live Nation negli Stati Uniti, da giovedì 24 settembre arrivano due share card personalizzate da inviare via messaggio o sui social, setlist dedicate per chi acquista tramite Reserved e un hub in-app che raccoglie card, informazioni sull’evento, dettagli relativi alla venue e contenuti pre e post-show. Le setlist, fornite da setlist.fm, compariranno nella pagina evento dell’utente, si aggiorneranno dopo ogni concerto e, successivamente, mostreranno i brani eseguiti nella data effettivamente vista.

L’implementazione della nuova suite di funzionalità è già cominciata: a breve saranno disponibile le prime scalette degli eventi tenuti da artisti che hanno aderito all’iniziativa, come - tra gli altri - Role Model, Miley Cyrus, Skillet, Beabadoobee, Jonas Brothers, Young Thug e Metallica.

“Reserved è solo l'ultimo modo in cui Spotify ti aiuta ad avvicinarti alla musica dal vivo”, ha spiegato l’azienda in un post sul proprio blog aziendale: ‘Cerca ‘live events’ nell'app per essere diretto al Live Events hub, dove puoi esplorare i concerti vicino a te personalizzati in base ai tuoi gusti. All'interno del feed, la playlist ‘Concerts Near You’ ti presenta artisti che si esibiscono nelle vicinanze, con aggiornamenti regolari ogni mercoledì e link a dettagli degli eventi e biglietti”.

“Mentre queste funzionalità ti aiutano a scoprire nuovi spettacoli, Reserved riconosce la tua passione per un artista”, ha concluso il DSP: “Utilizza segnali come streaming, salvataggi e condivisioni per identificare i fan più fedeli di un artista e premiarli con l'accesso a biglietti riservati esclusivamente a loro. E’ il nostro modo di ringraziarti e di avvicinare i fan agli artisti che amano”.

Spotify Reserved, in arrivo setlist e card personalizzate

Il DSP ha potenziato il suo servizio dedicato al ticketing

Universal Music Group e Lady Gaga si sono ufficialmente pronunciati per richiedere un rimborso di 232.000 dollari di spese legali a Lost International, nell'ambito della controversia sul marchio "Mayhem". La richiesta è arrivata a seguito del rigetto definitivo dell'azione promossa dal brand di surf, che aveva precedentemente accusato UMG/Bravado di aver utilizzato un logo ritenuto "quasi identico" al proprio per la produzione dell'album, per il tour e per il relativo merchandising.

La somma che è stata richiesta riguarda esclusivamente le spese sostenute nel dicembre 2025 a seguito del rigetto della richiesta di provvedimento cautelare avanzata da Lost. Universal Music e Lady Gaga sostengono che la causa e la prosecuzione della stessa abbiano generato dei costi legali assolutamente non necessari.&nbsp;La controversia era nata dalla commercializzazione di prodotti legati a Mayhem. Lost International, che utilizza da tempo il marchio per abbigliamento e tavole da surf, aveva inizialmente chiesto un risarcimento da 100 milioni di dollari, sostenendo che i convenuti avessero violato i propri diritti sul nome e sul logo. UMG e Lady Gaga hanno respinto fin dall’inizio le accuse, definendole giuridicamente infondate.

Nonostante l'avanzamento, però, la vicenda non è ancora conclusa, in quanto Lost International ha presentato ricorso formale presso la Corte d'Appello del Nono Circuito contro il rigetto definitivo della causa. Resta completamente aperta la questione, sia sul fronte dell'appello che sul fronte del rimborso delle spese legali.

UMG e Lady Gaga insieme nel caso “Mayhem”

A Lost International chiesti 232mila dollari di spese legali, mentre il brand presenta ricorso

Il 26 agosto SoundCloud <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760853/soundcloud-download-a-pagamento-di-musica-per-fan-superfanla-beta-part">ha lanciato in beta&nbsp;“Direct Music Purchases”</a>, una nuova funzione che permette agli artisti di vendere direttamente dai propri profili singole tracce in formato MP3 e WAV, stabilendone autonomamente il prezzo. Insomma, la piattaforma di streaming nota per la sua inclinazione verso l’ambiente indie, nata sulle spalle del remix e posizionata sul fronte dello user centric per ciò che riguarda la ripartizione dei compensi agli artisti, prova a reintrodurre i download.

Il test è partito con circa 200 musicisti statunitensi, tutti abbonati al piano Artist Pro. SoundCloud non tratterrà una percentuale sulle vendite: una volta detratti costi di pagamento e tasse, il 100% dei ricavi resterà agli artisti. La funzione sarà progressivamente estesa ad altri creator idonei nel corso dell’autunno.

Il download entra così in un sistema di strumenti che SoundCloud ha già progressivamente allargato oltre lo streaming. Gli artisti possono vendere vinili, merchandise e biglietti, ricevere contributi diretti attraverso Fan Support e utilizzare una serie crescente di servizi professionali inclusi nell’abbonamento Artist Pro.

Perché i download?

La società ha spiegato che la nuova funzione risponde a comportamenti già evidenti sulla propria piattaforma. Più di 250.000 artisti avrebbero collegato oltre 2,4 milioni di tracce a servizi musicali esterni, mentre ogni anno SoundCloud indirizzerebbe oltre mezzo milione di utenti verso soggetti terzi per acquistare musica. Secondo una ricerca interna citata dall’azienda, il 14% degli artisti intervistati vende già download e un altro 14% vorrebbe farlo.

Il test riguarda quindi una quota minoritaria della community, ma sufficientemente ampia da giustificare l’esperimento. SoundCloud sottolinea, inoltre, di avere scelto inizialmente un gruppo ridotto proprio per raccogliere indicazioni su funzionamento, attriti e richieste degli artisti prima di ampliare la disponibilità.

Estendendo il contesto oltre Soundcloud, ricordiamo che IFPI ha reso noto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">che nel 2025 download e altre forme di vendita digitale hanno rappresentato appena il 2,5% dei ricavi mondiali della musica registrata</a>, contro il 69,6% dello streaming. Una nicchia (che in valore assoluto cuba circa 798 milioni di dollari) che non può certo candidare quel formato a un ruolo centrale nel mercato discografico.

Tuttavia il download continua ad avere un ruolo in piattaforme costruite intorno alla relazione diretta tra artista e pubblico. Bandcamp permette da anni di acquistare file digitali e contemporaneamente ascoltarli in streaming. Amazon Music, Apple Music e Qobuz mantengono negozi digitali (anche Spotify, prima di abbandonare il modello nel 2013, aveva venduto download à la carte).

Il confronto più immediato per SoundCloud è proprio quello con Bandcamp, al di là della differenza più evidente tra i due modelli: Bandcamp trattiene normalmente il 15% delle vendite digitali, quota che scende al 10% oltre determinati livelli di ricavo, mentre SoundCloud propone per ora un modello senza commissione sulla vendita.

Lo streaming non è abbastanza per i fan

È una differenza che, però, va collocata in un modello più ampio: i primi utenti del nuovo servizio di Soundcloud sono, infatti, gli abbonati ad Artist Pro - e SoundCloud monetizza già il rapporto con gli artisti attraverso quell’abbonamento. La vendita senza commissioni può quindi aumentare il valore del pacchetto professionale senza richiedere necessariamente a SoundCloud di prelevare una quota sulla singola transazione. Il che é coerente con quanto aveva dichiarato nell’ottobre 2025 il CEO Eliah Seton a Music Ally: streaming is not enough for the vast majority of artists, ma anche streaming is not enough for fans. Seton aveva aggiunto che un artista non dovrebbe avere bisogno di 50 milioni di follower per riuscire a vivere della propria attività e che una base attiva di 5.000, 10.000 o 15.000 fan dovrebbe poter sostenere economicamente una carriera.

Così inquadrato, il download assume un significato più interessante della sua semplice dimensione economica come formato. Inquadra la mossa di SoundCloud nell’ampliamento progressivo della piattaforma che, da luogo progettato e realizzato principalmente per l’ascolto e la distribuzione di musica, evolve a infrastruttura attraverso cui l’artista può monetizzare direttamente il proprio pubblico in più modi.

Ecco che una “suite” ha già preso forma: streaming e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729830/soundcloud-il-pagamento-diretto-agli-artisti-funziona">Fan-Powered Royalties</a> monetizzano l’ascolto, Fan Support introduce il contributo diretto, Ticketing, merchandise e vinile monetizzano altre forme di relazione con l’artista. A tutto ciò il download aggiunge un altro livello: il fan non si limita a sostenere economicamente il musicista, ma compra direttamente la sua musica.

Ma non è Patreon

Viene in mente il tipping – una forma di monetizzazione diretta resa popolare da piattaforme come Patreon, una specie di crowdfunding frammentato che avviene durante un’esperienza (diretta streaming) o nell’ambito di un progetto da finanziare con forme di micro-mecenatismo. Ma è una similitudine fuorviante. Se il contributo diretto (la “mancia”, la donazione) monetizza soprattutto il sostegno al creator, il download monetizza invece la musica come bene acquistabile. Il terreno comune c’è, però: in entrambi i casi viene creato uno spazio nel quale il valore di un fan può superare quello prodotto dal semplice ascolto in streaming.

Considerazioni e osservazioni che inducono a leggere Direct Music Purchases all’interno del fenomeno dei&nbsp;superfan&nbsp;e del direct-to-fan, piuttosto che come un tentativo di rilanciare il download come formato di massa. Ci si può individuare abbastanza nitidamente quella progressione virtuosa alla quale molti aspirano: ascoltatore, fan, fan pagante, superfan. Insomma, SoundCloud sta aggiungendo strumenti economici ai diversi livelli di questa relazione: un ascoltatore genera ricavi attraverso lo streaming, un fan può sostenere direttamente l’artista acquistando una traccia, un vinile, un biglietto o merch.

Il dato fornito dalla stessa SoundCloud sui più di 500.000 utenti inviati ogni anno verso piattaforme esterne per acquistare musica dimostra come una parte di questa relazione economica esista già (oggi fuori dalla piattaforma). Direct Music Purchases prova a riportarne una quota all’interno di SoundCloud. Il download può avere valore se intercetta quella parte di pubblico che vuole spendere qualcosa in più per uno specifico artista e se permette a SoundCloud di ampliare il numero di azioni economiche che possono avvenire tra artista e fan senza uscire dalla piattaforma, trasformando l’intensità del rapporto con l’artista in occasioni differenti di spesa.

Il peso di un ecosistema

Quello di SoundCloud per ora resta un test. Non sono stati pubblicati dati su vendite, conversione dall’ascolto all’acquisto, prezzo medio delle tracce o ricavo medio generato per artista. Non sappiamo neppure se la funzione aumenterà in misura significativa il valore percepito di Artist Pro o la capacità di SoundCloud di convertire nuovi artisti all’abbonamento: sono questi i dati che permetteranno di capire quanto pesi realmente Direct Music Purchases.

Ma il significato della mossa è già visibile: SoundCloud non sembra puntare sul ritorno del download, ma a costruire più occasioni nelle quali un fan possa pagare direttamente un artista, e di fare in modo che una quota crescente di quella relazione economica avvenga dentro SoundCloud. Sembra volere rafforzare il proprio ecosistema. Come ha fatto per lo streaming, punta sui fans: se prima erano solo quelli degli artisti, ora si tratta anche dei suoi.

Soundcloud ha introdotto i download: ecco perché

La piattaforma di streaming segue un modello preciso, all’insegna della metafora dei superfans

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 18 settembre 2026 al 24 settembre 2026 l’album MIRIA di 22SIMBA entra nella chart direttamente in prima posizione, spodestando dalla vetta l’ex testa di serie TUTTO E’ POSSIBILE di GEOLIER, che retrocede al secondo posto. Sul gradino più basso del podio sale un’altra new entry, SONO LUCIO di LUCIO DALLA.

Oltre a quelle già segnalate, nella top ten si segnala un’altra nuova entrata:

<ul>
	<li>BASS PERSUADES, di MILEY (Cyrus), compie il suo ingresso direttamente in decima posizione</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 settembre 2026 al 24 settembre 2026 LONTANO di SFERA EBBASTA entra direttamente in prima posizione. L’ex capolista PER NOI di GEOLIER feat. ACHILLE LAURO retrocede al secondo posto, seguita da SOTTOGONNA di BLANCO, che dal secondo scende sul gradino più basso del podio.

Oltre a quella già citata, tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>DISFRUTO di CARLA MORRISON, in quinta posizione</li>
	<li>TUTTO di ULTIMO, in settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

22simba

Classifiche, novità 17 settembre: 22Simba sale al comando

‘Miria’ è l’album più ascoltato della settimana 

La situazione di Suno, l’attore principale su scala globale in tema di Gen AI e musica, è fluida e in continuo divenire. Dotata di ingenti risorse finanziarie e sempre meglio posizionata a livello di lobby, da mesi gioca su due tavoli con disarmante disinvoltura. Oggi gli accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">Warner Music Group</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">BMG</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761087/suno-un-accordo-con-believe">Believe</a> convivono con i <a href="http://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">pericolosi contenziosi</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761327/suno-una-nuova-causa-da-universal-music-e-sony-music">contro Universal e Sony Music</a>, tecnicamente inceppati sull’interpretazione del fair use ma pragmaticamente utili per alzare le rispettive poste e negoziare dietro le quinte. Nel frattempo bisognerà capire se le licenze ottenute possano costituire una prova dell’esistenza di un mercato per il training AI e, quindi, indebolire la difesa di Suno; oppure aspettare di scoprire se i contratti che le regolano sono stati configurati ad hoc proprio per scongiurare questa interpretazione. Anche perché le due major sono meglio posizionate per sostenere a lungo una guerra di logoramento dai costi sempre più ingenti.

Ecco come stanno le cose.

Due Suno contemporaneamente

C’è una situazione che sembra contraddittoria ma che, sul piano giuridico, non è ancora stata dichiarata tale da nessun tribunale.

Da una parte Suno continua a difendersi dalle cause intentate da Universal Music Group e Sony Music, sostenendo che l’impiego di musica protetta per addestrare un modello di intelligenza artificiale possa ricadere nel&nbsp;fair use&nbsp;e, dunque, non richiedere necessariamente una licenza.

Dall’altra la stessa Suno ha cominciato a concludere accordi con grandi titolari di repertorio nei quali l’utilizzo della musica per i nuovi modelli viene invece autorizzato e remunerato.

Un doppio binario:&nbsp;cause contro licenze.

Ne deriva una domanda:&nbsp;gli accordi di licenza che Suno sta firmando possono essere utilizzati da Universal e Sony come prova contro Suno nelle cause ancora aperte? Bel dilemma. Ecco come ci si è arrivati.

Nel 2024 le tre major, Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">hanno intentato causa a Suno accusandola di avere utilizzato registrazioni protette da copyright per addestrare i propri modelli senza autorizzazione</a>. Poi, il&nbsp;25 novembre 2025, WMG ha annunciato un accordo con Suno&nbsp;che ha posto fine al contenzioso tra le due società e che prevede lo sviluppo di nuovi modelli Suno basati su musica autorizzata, con meccanismi di partecipazione volontaria per artisti e autori.

Il&nbsp;12 agosto 2026 BMG e Suno hanno annunciato una propria alleanza globale. BMG non era parte della causa iniziale delle major, ma l’accordo riguarda sia registrazioni che publishing e prevede compensi per gli aventi diritto partecipanti e un quadro concordato per l’impiego delle opere nei sistemi Suno.

L’8 settembre 2026 Believe e Suno hanno annunciato una partnership strategica globale, estesa anche a TuneCore. L’accordo prevede che artisti e label che scelgono di aderire possano autorizzare l’utilizzo del proprio repertorio nei nuovi modelli Suno, con forme di remunerazione dedicate.

Pertanto Suno continua a sostenere contro Universal e Sony che il training non richieda necessariamente licenze, mentre contemporaneamente costruisce con Warner, BMG e Believe un sistema nel quale quelle licenze esistono.

Fair use

Negli Stati Uniti non esiste una regola che stabilisca automaticamente che il training di un modello AI con opere protette sia sempre lecito o sempre illecito. La valutazione avviene considerando diversi fattori. Quello decisivo per il nodo Suno è&nbsp;l’effetto dell’utilizzo sul mercato dell’opera protetta, compreso in determinate circostanze il suo mercato potenziale.

Questa la tesi di UMG e SME: se Suno conclude con Warner, BMG e Believe accordi che prevedono l’utilizzo autorizzato e remunerato del repertorio nei propri modelli, ciò dimostra che un mercato delle licenze per il training può esistere realmente.In un deposito giudiziario dell’aprile 2026 i loro avvocati sostengono, infatti, che l’accordo Warner incide direttamente sulla valutazione dell’effetto sul mercato. La loro formulazione è importante: l’accordo Warner costituirebbe direct evidence that a market for such licenses exists, la dimostrazione pratica che una licenza è possibile e che Suno stessa ha riconosciuto operativamente quel mercato.

Dunque, se un giudice deve chiedersi se esista o possa svilupparsi un mercato per concedere in licenza registrazioni musicali ai sistemi AI, WMG, BMG e Believe offrono oggi tre casi reali: tutte hanno raggiunto un accordo con Suno e per un tribunale potrebbe diventare difficile sostenere che un mercato delle licenze non sia destinato a svilupparsi. Parliamo dell’esistenza stessa di una nuova categoria economica:&nbsp;il diritto di utilizzare repertorio protetto come training data.

La risposta di Suno

La posizione opposta non consiste nel negare che Warner o BMG o Believe abbiano firmato accordi. Suno contesta il significato giuridico attribuito a quei contratti, sostenendo che un accordo concluso nel contesto di una causa non dimostra necessariamente l’esistenza di un normale mercato concorrenziale. Più in dettaglio, i legali della piattaforma nell’aprile e poi nel luglio 2026 scrivevano che la perdita di possibili opportunità di licenza per un utilizzo trasformativo non costituirebbe automaticamente un danno riconosciuto dal diritto e che l’accordo con WMG era stato plasmato dal rischio di contenzioso, non dalle forze competitive proprie di un mercato funzionante.

Quindi, secondo Suno, WMG non prova che esistesse un mercato autonomo delle licenze per il training ma solo che Suno era coinvolta in un contenzioso costoso e WMG era una delle controparti, dunque le due società hanno deciso di eliminare il rischio legale attraverso una transazione. È, anche questo, un assunto cruciale: il pagamento, qui, può quindi essere interpretato come prezzo della pace giudiziaria e non necessariamente come prezzo di mercato del training (si applica a WMG, con cui un contenzioso era in essere, non a BMG e Believe).

Ad oggi manca la risposta a questa domanda: Suno sta pagando una licenza, una transazione, la fine di una causa, l’accesso futuro al repertorio o tutte queste cose contemporaneamente?

Cosa c’entrano Anthropic, Meta e GEMA?

Il&nbsp;23 giugno 2025, nel caso&nbsp;Bartz v. Anthropic, il giudice federale William Alsup ha stabilito che l’utilizzo di libri per addestrare Claude era, nelle circostanze esaminate,&nbsp;fair use. Questo precedente viene utilizzato dall’industria AI perché riconosce che l’addestramento può avere natura trasformativa.

Ma Alsup ha distinto il training dalla creazione e conservazione di una biblioteca di copie ottenute illegalmente, e quella parte non è stata considerata automaticamente coperta dal&nbsp;fair use. Quindi affermare che «usare qualsiasi contenuto protetto per addestrare un’AI è legale» è estremo; la sentenza Anthropic stabilisce che uno specifico utilizzo per il training può essere trasformativo e ricadere nel&nbsp;fair use, mentre modalità differenti di acquisizione e conservazione delle opere possono avere un trattamento diverso.

Nel caso&nbsp;Kadrey v. Meta, deciso nel 2025, un giudice ha respinto l’idea che la semplice possibilità di creare un mercato delle licenze possa automaticamente dimostrare un danno a quel mercato. È il cosiddetto argomento della circolarità, ossia: se bastasse che il titolare del copyright dichiari di essere disposto a concedere una licenza, ogni nuovo utilizzo potrebbe generare artificialmente un mercato delle licenze e, successivamente, il titolare potrebbe sostenere che chi non acquista quella licenza gli causa un danno. Il precedente Meta&nbsp;non può decidere il caso Suno, ma le offre un argomento contro l’idea che la nascita di alcune licenze dimostri automaticamente che esistesse un diritto esclusivo a concederle.

Il caso più direttamente collegato alla musica è però europeo: il&nbsp;31 luglio 2026 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">il Landgericht München (tribunale regionale di Monaco di Baviera I) ha sentenziato sul caso GEMA contro Suno</a>, riconoscendo una violazione del copyright con riferimento all’uso di opere del repertorio GEMA nell’ambito dei sistemi Suno. È un precedente particolarmente rilevante dal punto di vista industriale perché riguarda Suno, ma non può però essere trasferito automaticamente negli Stati Uniti (il diritto tedesco ed europeo utilizzano un quadro giuridico diverso dal&nbsp;fair use&nbsp;americano).

Tre major, tre strategie

Passando dalla posizione di attrice contro Suno a quella di partner contrattuale di Suno, WMG ha evidenziato l’attuazione di tre strategie differenti tra le major. Infatti WMG ha scelto accordo e licenza, UMG continua il contenzioso con Suno, pur avendo contemporaneamente raggiunto un accordo con Udio, mentre Sony Music continua il contenzioso e non risulta aderire all’accordo Udio.

Oggi il fronte dell’industria discografica non è unitario sul modello di un accordo da perseguire con le startup di Gen AI operanti nella musica.

Il modello Udio 

Il&nbsp;29 ottobre 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Universal Music Group e Udio hanno annunciato un accordo&nbsp;per sviluppare un nuovo servizio di gen AI</a> basato su musica autorizzata, secondo un modello che introduce un elemento che distingue quella trattativa dal confronto con Suno. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">UMG ha adottato un’impostazione walled garden</a>, in base alla quale le creazioni restano all’interno di un ambiente controllato e sono previste limitazioni alla possibilità di esportarle o scaricarle liberamente.

Suno sostiene invece che le opere generate debbano poter uscire dalla piattaforma.

Quella in questione non è, perciò, soltanto una disputa sul pagamento del training ma anche una disputa sul&nbsp;modello del prodotto finale – impatta su chi controlla gli output, dove possono essere utilizzati, se possono circolare fuori dalla piattaforma, quali possibilità di riutilizzo hanno gli utenti. È una trattativa che riguarda, oltre il diritto di usare il repertorio come input, anche la natura dell’output, la sua esportabilità, il controllo sulle opere generate e il grado di libertà riconosciuto agli utenti.

Conclusioni

L’attuale doppio contenzioso che vede protagonista Suno supera il caso specifico e può contribuire a definire una questione economica molto più ampia, ossia: il training diventerà una nuova categoria stabile di sfruttamento del copyright, con un proprio mercato delle licenze, oppure alcuni utilizzi di opere protette saranno considerati trasformativi e quindi non sottoposti a un diritto generalizzato di autorizzazione?

Gli accordi Suno con Warner, BMG e Believe, insieme all’accordo tra UMG e Udio, mostrano che&nbsp;un mercato contrattuale sta già cominciando a formarsi, mentre l’esito delle cause stabilirà fino a che punto quel mercato derivi da un obbligo giuridico e fino a che punto sia, invece, il risultato di accordi volontari tra operatori.

È una distinzione fondamentale. L’esistenza economica di una licenza non coincide automaticamente con l’esistenza giuridica di un diritto a pretendere quella licenza. Ed è precisamente questo lo spazio che Suno cerca di difendere, anche provando a dimostrare che il contenzioso è abbastanza oneroso da rendere conveniente una soluzione negoziale (servirebbe leggere i contratti, a questo proposito, per capire se questi accordi sono stati strutturati tenendo conto del modo in cui sarebbero stati utilizzati successivamente nel procedimento sul fair use).

Nel procedimento contro Suno, le istanze relative al fair use non saranno presentate prima dell’aprile 2027: fino ad allora potrebbero sopraggiungere altri accordi, altre sentenze e nuovi modelli di licensing. Universal e Sony potrebbero anche trovare un’intesa con Suno prima che il giudice sia chiamato a decidere. Non sarebbe sorprendente, dato che la maggioranza delle cause civili negli Stati Uniti si chiude con una transazione (nei casi ad alta esposizione economica, poi, le società tendono spesso a ridurre il rischio invece di affidare l’esito a un tribunale o a una giuria).

Per ora il paradosso rimane aperto. Se sul piano commerciale Suno sta dimostrando di poter costruire insieme all’industria musicale un ecosistema di AI basato su repertorio autorizzato, sul piano giudiziario continua invece a sostenere che il copyright non attribuisca necessariamente ai titolari delle opere un diritto a essere pagati per ogni utilizzo destinato al training.

Le due posizioni possono convivere se le licenze vengono considerate accordi volontari, mentre entrano in tensione se i tribunali considerano quelle stesse licenze come prova dell’esistenza di un mercato che il training senza autorizzazione danneggia.

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