E’ stato ufficialmente prorogato al prossimo 7 maggio il termine - in origine fissato per questo giovedì, 23 aprile - per aderire all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757084/get-it-4-music-al-via-la-seconda-edizione">edizione 2026 di Get it! 4 Music</a>, programma di empowerment e impact investing per idee e start-up avviato nel 2024 da Music Innovation Hub in partnership con Get It! e promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore in collaborazione con Cariplo Factory: le candidature, riservate a realtà che operino nei segmenti Music &amp; Gaming, Music &amp; Wellbeing, Music Education, Creator Economy &amp; Fan Engagement e Music Tech, potranno essere presentate sul sito ufficiale dell’iniziativa a <a href="https://www.getit.fsvgda.it/4-music/" target="_blank">questo indirizzo</a>.

I candidati alla Call, fino a un massimo di 10 tra idee/progetti e start-up, avranno l’opportunità di:

<ul>
	<li>Prendere parte a un percorso di incubazione/accelerazione e mentorship/advisory e consulenza gratuito e della durata complessiva di 6 mesi;</li>
	<li>Competere con le migliori start-up che avranno completato i percorsi per l’accesso, ove selezionate, a un investimento da parte di FSVGDA, compreso tra un minino di €50.000 e un massimo di €250.000, in una logica di impact investing;</li>
	<li>Beneficiare della visibilità garantita dai canali di comunicazione di FSVGDA, Fondazione Cariplo, Cariplo Factory e MIH, nonché partecipare a eventi dedicati, inclusa la presenza a un evento durante Linecheck Music Meeting and Festival, finalizzato a favorire l’incontro con stakeholder del settore musicale e a offrire un’opportunità di networking qualificato.</li>
</ul>

Tra i passati vincitori del bando figurano start-up come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757867/get-it-4-music-parla-ticketoo">Ticketoo</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757866/get-it-4-music-parla-demo-songwriting-academy">Demo Songwriting Academy</a>.

Industria

Get It! 4 Music 2026, slitta la deadline per le iscrizioni

Prorogati al 7 maggio i termini per aderire al programma dedicato alle startup musicali italiane

Si chiuderà il prossimo 23 aprile il termine per presentare le candidature in vista della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757084/get-it-4-music-al-via-la-seconda-edizione">seconda edizione di Get it! 4 Music</a>, iniziativa italiana dedicata allo sviluppo di iniziative imprenditoriali attive nel campo della Musica e dello Spettacolo avviata nel 2024 da Music Innovation Hub in partnership con Get it!, il programma di empowerment e impact investing per idee e start-up promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore (o “FSVGDA”) in collaborazione con Cariplo Factory, e sostenuta da Fondazione Cariplo.

In attesa che la seconda edizione di Get it! 4 Music prenda il via, Fabio Pizzoli - cofondatore di Demo Songwriting Academy, una delle Best Start-up 4 Impact premiate lo scorso anno - ha concesso un’intervista a Rockol MusicBiz per raccontare la sua esperienza professionale. 
&nbsp;

Cosa significa, per chi decide di intraprendere un percorso di startup in Italia, venire premiati da un’iniziativa come Get it! 4 Music? Al di là dell’aspetto economico, che impatto ha avuto sulla vostra realtà essere stati protagonisti di questo programma?

Questo riconoscimento è per noi la conferma di come sia possibile, ancora prima di avere un prodotto o un cliente, credere in un’idea e vederne il valore legittimato all’esterno. Trovare qualcuno che decida di scommettere su di te, in Italia - dove il sistema tende a premiare chi ha già dimostrato qualcosa - non è una cosa scontata. E’ stato un punto di svolta reale: prima di Get it! 4 Music avevamo una visione, la convinzione che il mondo della songwriting education in Italia meritasse un approccio diverso e un cambiamento reale. Ora abbiamo una struttura, una direzione e la riprova di cui avevamo bisogno per andare avanti con fiducia. L'impatto più grande non è stato a livello economico, ma mentale: quando un programma serio ti sceglie, passi dall’entusiasmo ma anche inevitabile instabilità del seguire un sogno, alla sicurezza che la tua passione venga incanalata nel costruire qualcosa di concreto.

Come avete utilizzato gli investimenti raccolti grazie a Get it! 4 Music? Quanto sono stati determinanti per accelerare il vostro percorso? Strutturalmente, senza Get it! 4 Music sareste riusciti a tenere il passo che avete oggi?

I 100.000 euro ci hanno permesso di fare la cosa più importante: partire per davvero. Abbiamo avviato il percorso per la costituzione della SRL, iniziato a strutturare il progetto didattico, con Laura Pizzoli che guida la parte educational, e, insieme a Marco Barocci, abbiamo trasformato quello che era un concept in un piano operativo reale. Dalla nostre esperienze congiunte, rispettivamente di autore/compositore ed editore, abbiamo voluto prendere in considerazione le esigenze sia di chi è autore alle prime armi o aspirante tale, sia di chi, in qualità di editore, ha bisogno di fare scouting attivo. Quando si hanno abilità ed esperienza, servono intraprendenza, tempismo ma anche risorse: sarebbe stato possibile senza Get it! 4 Music? Onestamente, no. O meglio, sì, ma con tempistiche ben diverse e molti più compromessi. Il programma ci ha dato la spinta per muoverci con solidità e in tempi più decisivi: siamo a un passo dalla fondazione, ad aprile, con l’obiettivo di essere operativi da ottobre 2027. Ogni pezzo del puzzle è al suo posto anche grazie a quel supporto.

Come definireste l’odierno scenario italiano per le startup? Cosa manca (se manca), alle nostre realtà, per essere competitive a livello globale? Che suggerimento dareste a chi, oggi, vorrebbe avviare una startup nel nostro Paese?

E’ uno scenario in evoluzione, ma ancora pieno di contraddizioni. Ci sono risorse, ci sono talenti, ci sono idee brillanti. Bisogna unire tutti questi elementi. Quello che manca spesso è il coraggio sistemico: il coraggio degli investitori di entrare presto, il coraggio delle istituzioni di semplificare davvero, e il coraggio dei founder di pensare in grande senza scusarsi per farlo. Noi operiamo in un settore, quello della music education, dove l'Italia ha un patrimonio culturale enorme, ma una capacità di monetizzarlo e scalarlo ancora molto arretrata rispetto ad altri mercati. Il suggerimento che darei a chi vuole partire oggi è questo: cercare le persone prima dei soldi, trovare un programma come Get it! che ti costringa a mettere alla prova il tuo modello, e non aspettare che tutto sia perfetto. In Italia si tende ad aspettare troppo. Noi abbiamo smesso di aspettare, e ha fatto tutta la differenza.

Get it! 4 Music, parla Demo Songwriting Academy

I vincitori della passata edizione raccontano la loro esperienza: la testimonianza di Fabio Pizzoli

Si chiuderà il prossimo 23 aprile&nbsp;il termine per presentare le candidature in vista della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757084/get-it-4-music-al-via-la-seconda-edizione">seconda edizione di Get it! 4 Music</a>, iniziativa italiana dedicata allo sviluppo di iniziative imprenditoriali attive nel campo della Musica e dello Spettacolo avviata nel 2024 da Music Innovation Hub in partnership con Get it!, il programma di empowerment e impact investing per idee e start-up promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore (o “FSVGDA”) in collaborazione con Cariplo Factory, e sostenuta da Fondazione Cariplo.

In attesa che la seconda edizione di Get it! 4 Music prenda il via, Simone Serani - CEO &amp; Co-Founder di Ticketoo, una delle Best Start-up 4 Impact premiate lo scorso anno - ha concesso un’intervista a Rockol MusicBiz per raccontare la sua esperienza professionale. 
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Cosa significa, per chi decide di intraprendere un percorso di startup in Italia, venire premiati da un’iniziativa come Get it! 4 Music? Al di là dell’aspetto economico, che impatto ha avuto sulla vostra realtà essere stati protagonisti di questo programma?

Per noi è stato importante soprattutto perché è il primo programma davvero verticale sulla musica in Italia. E, lavorando in questo settore, ti accorgi subito che c’è tantissimo spazio per innovare, ma poche iniziative che spingono davvero in quella direzione. Quindi vincere Get it! 4 Music non è stato solo “un premio”, ma il fatto di trovarci finalmente in un contesto costruito attorno alla musica. Con persone che capiscono il settore, le dinamiche, i problemi veri. Più che una validazione, è stato un passaggio di consapevolezza: capire che quello che stiamo costruendo non è solo una cosa che cresce, ma è parte di qualcosa di più grande. Un settore che in Italia è importantissimo, ma che ha ancora bisogno di tanta innovazione e di startup che lo spingano avanti.

Quale opportunità emersa grazie a Get it! 4 Music state cercando di sfruttare al massimo in questo momento?

Oltre alla possibilità di accedere a dei fondi, che ovviamente ci permetterebbero di crescere più velocemente, l’opportunità più grande è il network. Sia tra founder — perché ti confronti con persone che stanno vivendo le stesse dinamiche — sia con i mentor, che ti danno una prospettiva che da solo difficilmente hai. Un’altra cosa molto importante è l’accesso diretto al settore. Non solo teoria o advisory, ma connessioni reali con chi lavora ogni giorno nell’industria musicale. Questo per noi è fondamentale, perché Ticketoo vive dentro quel mondo. Poi c’è anche un tema di velocità: entrare in un programma così ti fa comprimere mesi di errori e tentativi in settimane, perché impari molto più velocemente. E infine, ti costringe a fare ordine: a capire meglio cosa stai costruendo e dove vuoi andare. In questo momento stiamo cercando di sfruttare al massimo proprio questo: relazioni, confronto e accesso al settore.

Come definireste l’odierno scenario italiano per le startup? Cosa manca (se manca), alle nostre realtà, per essere competitive a livello globale? Che suggerimento dareste a chi, oggi, vorrebbe avviare una startup nel nostro Paese?

Lo scenario italiano per le startup è migliorato tanto negli ultimi anni, soprattutto lato programmi, accelerazione e accesso al capitale. Oggi partire è più facile rispetto a prima: il problema arriva dopo. Manca ancora una vera cultura della collaborazione, tra startup, corporate e istituzioni. L’innovazione spesso viene vista più come una minaccia che come un’opportunità, e questo rallenta tantissimo tutto il processo. Per una startup è fondamentale avere accesso a programmi di accelerazione, mentor, percorsi strutturati, ma se poi fuori non trovi un ecosistema pronto a collaborare davvero, rischi di rimanere bloccato. Quindi più che il capitale, quello che manca è il collegamento con il mondo reale. Chi può adottare innovazione — grandi aziende, player del settore, istituzioni — spesso lo fa troppo lentamente. E questo crea un gap enorme. Il consiglio che darei oggi? Fare network prima ancora di fare startup: costruire relazioni, capire il settore, parlare con le persone giuste. Perché partire già con dei contatti ti fa risparmiare mesi, a volte anni. E ti permette di muoverti molto più velocemente quando inizi davvero.

Get it! 4 Music, parla Ticketoo

I vincitori della passata edizione raccontano la loro esperienza: la testimonianza di Simone Serani

Heartist, startup europea con sede ad Amsterdam fondata dall’imprenditore italiano Alberto Marenco, sta puntando sul prodotto audiovisivo per espandere le opportunità di monetizzazione offerte ai propri clienti: dopo l’uscita di “Luntano”, documentario musicale dedicato a Livio Cori diretto dallo stesso artista in collaborazione con Cosimo Mainardi presentato in anteprima al TCL Chinese Theatre di Hollywood durante il Los Angeles Italia Film Festival, nei programmi di Heartist sono già presenti diversi progetti di scala internazionale intitolati a diversi tra oltre 30 artisti provenienti da Europa e Africa.

Tra questi, in fase di realizzazione ci sono opere di Zulu Green, attualmente partecipante a The Voice of Holland; Elvirgo, noto come “The Tsonga King of Amapiano”, uno dei nuovi protagonisti della scena sudafricana già titolare di hit come “Malume Nta Swi Byela Mani” e collaborazioni con Makhadzi e Kabza De Small; J.A.D.E., modella e artista con base nei Paesi Bassi attualmente al lavoro su un EP accompagnato da un documentario e da una serie di contenuti speciali, previsto in uscita nella primavera 2026 con una prima distribuzione in esclusiva sulla piattaforma Heartist sotto forma di “cofanetto digitale completo”.

“Il formato del cofanetto digitale rappresenta uno degli elementi centrali del modello Heartist: acquistando il progetto sulla piattaforma, l’utente accede a un ecosistema di contenuti che include musica, video,&nbsp;fotogallery, booklet digitali, interviste e materiali esclusivi”, ha spiegato la startup in una nota: “I contenuti possono essere fruiti con un’esperienza d’ascolto simile alle piattaforme tradizionali, ma con un livello di profondità maggiore. Inoltre, il cofanetto è dinamico e può essere aggiornato nel tempo con nuovi contenuti inediti o in anteprima — come versioni acustiche, dietro le quinte o materiali aggiuntivi — trasformando il progetto&nbsp;musicale in un asset culturale vivo e in evoluzione”.

Heartist punta sull’audiovisivo

Dopo ‘Luntano’ (dedicato a Livio Cori) nei programmi della startup nuovi progetti in via di sviluppo

La community dedicata alla musica emergente italiana Indieffusione, già titolare di oltre 30mila ascoltatori unici sul Web, ha annunciato il rafforzamento del proprio ecosistema rendendo i propri contenuti disponibili anche su Android TV, Amazon Fire TV, Apple TV e Smart TV Samsung.

“La musica indipendente di Indieffusione è ora accessibile anche in auto, sul divano di casa e attraverso Alexa con un semplice comando vocale”, ha spiegato in una nota l’azienda: “L’ascolto diventa, cosí, ancora più accessibile e diffuso in contesti diversi della giornata”. Secondo il team di Indieffusione l’apertura dei nuovi canali si tradurrà, per gli artisti della community, in “tempi di ascolto più lunghi”, “maggiori possibilità di scoperta” e “un rapporto più profondo con il pubblico”.

“La presenza su questi dispositivi amplia in modo concreto la visibilità del progetto artistico e ne rafforza la riconoscibilità nel tempo”, ha spiegato al proposito Indieffusione: “Essere presenti nell’ecosistema di Indieffusione significa inserirsi in una rete reale di diffusione e valorizzazione, dove la musica indipendente trova spazio, coerenza e direzione”.

Indieffusione sbarca in TV

Su Android TV, Amazon Fire TV, Apple TV e Smart TV Samsung

Il duo di producer Merk &amp; Kremont (nella foto)&nbsp;ha ufficializzato un investimento in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753039/startup-musicali-il-focus-hat-music">HAT Music</a>, piattaforma digitale italiana che ha come mission quella di “democratizzare l’accesso alla music industry attraverso l’intelligenza artificiale mettendo in relazione artisti emergenti e professionisti della filiera musicale”.

“HAT Music è una realtà giovane e italiana che ci ha colpito subito per la sua visione”, hanno dichiarato Merk &amp; Kremont a proposito della startup, che lo scorso anno ha chiuso un round di finanziamento da 250mila euro diventando l’app ufficiale dell’ultima edizione della Milano Music Week: “In un’epoca iper-digitale è ancora sorprendentemente difficile trovare le persone giuste e creare relazioni di lavoro pulite e di qualità. HAT Music sta costruendo qualcosa che oggi non è solo utile, ma necessario. Inoltre vogliamo contribuire a far crescere il progetto anche per un motivo molto concreto: rappresenta anche per noi un ponte concreto verso figure professionali con cui collaborare nel momento giusto”.

“Il mercato musicale, in Italia come in tantissimi altri Paesi, funziona spesso per micro-ecosistemi: piccoli cerchi concentrici che ruotano intorno all’artista e, molto spesso, partono dalle etichette”, ha proseguito il duo di produttori e Dj: “Dentro questi cerchi gravitano manager, editori, producer, avvocati, A&amp;R, e poi una rete di collaboratori che si forma nel tempo. Le label investono tanto, ma questo non significa automaticamente che l’artista riesca a connettersi con le persone giuste quando serve davvero. E dall’altra parte c’è un tema enorme: tantissimi artisti emergenti fanno fatica a trovare collaboratori validi prima ancora di arrivare nel radar di un’etichetta.&nbsp;HAT può diventare un acceleratore di queste connessioni: meno ‘giri a vuoto’, più incontri di qualità, più scambi concreti. In pratica: trasformare un sistema chiuso e frammentato in qualcosa di più accessibile, meritocratico e veloce”.

Con l’ingresso di Merk &amp; Kremont HAT Music ha spiegato di "rafforzare" il proprio percorso di crescita, "confermando l’ambizione di diventare un’infrastruttura di riferimento per la nuova generazione di artisti e professionisti della musica”.

Merk & Kremont investono in HAT Music

Per ‘trasformare un sistema chiuso in qualcosa di più accessibile, meritocratico e veloce’

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: Playlo 
Anno di fondazione: 2024 
Nome e ruolo dei fondatori: Luca Fasolis, founder 
 
Descrizione sintetica dell’attività:

Playlo è un’app che gamifica la scoperta musicale, dà visibilità agli artisti underground e permette agli utenti di vincere soldi con la loro canzone preferita.

Che problema risolvete, per chi e come?

Oggi, con l’enorme quantità di musica disponibile, trovare brani e artisti che ci piacciano davvero è più difficile che mai, soprattutto per chi ha compiuto i 30 anni, quando il tempo libero diminuisce, come conferma uno studio di Deezer. Playlo risolve questo problema trasformando la scoperta musicale in un gioco.&nbsp;L’app raccoglie brani da oltre 200 fonti — piattaforme di streaming, DJ, stazioni radio, blog e riviste — e li suddivide in 18 generi musicali. Queste canzoni entrano in una competizione in cui gli utenti le valutano in forma anonima. Se un utente conosce una canzone che gli piace, può inviarla e sfidare la musica raccolta dall’app. Se a fine mese la sua canzone entra nella Top 10, può vincere fino a 1.000 $.&nbsp;Per rendere il gioco più divertente e imprevedibile, l'app è programmata per favorire artisti underground e dare loro la visibilità che non hanno su altre piattaforme. Playlo si dirige ad amanti di musica che vogliono scoprire nuovi artisti in una maniera più veloce e divertente ma anche a artisti, curatori o etichette discografiche che vogliono maggiore visibilità.&nbsp;

In cosa consiste l’innovazione?&nbsp;

L’innovazione consiste nel trasformare la scoperta musicale in un fantasy sport simile al fantacalcio: gli utenti con buon gusto musicale possono essere premiati in denaro mentre scoprono nuova musica in pochi secondi, e gli artisti underground ottengono la visibilità che oggi non hanno sulle piattaforme tradizionali.

Stato attuale: Seed 
Partnership o investitori (se presenti): No 
Link utili: <a href="https://playloapp.com">https://playloapp.com</a> 
Contatti diretti: <a href="mailto:contact@playloapp.com">contact@playloapp.com</a>

Startup musicali, il focus: Playlo

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: DISTRO5 srl 
Anno di fondazione: luglio 2022 
Sede operativa: Roma 
Nome e ruolo dei fondatori: Giacomo Bondi, CEO e ideatore del progetto

Giacomo Bondi è un programmatore, analista software, sistemista ed esperto di reti e sicurezza con una importante esperienza iniziata alla fine degli anni '80, nel quale ha lavorato per aziende come, tra l'altro, IBM, Siemens, Alcatel, Telecom Italia, Engineering.&nbsp;Dalla metà degli anni 90 iscritto in Siae e proprietario di uno studio di registrazione, fonico già dagli anni '80, tecnico del suono mastering dagli anni 2000, produttore discografico per più di 2.000 progetti con l'etichetta GBMUSIC. Editore dal 2008 con Smoothnotes Publishing, etichetta discografica GBMUSIC con più di 5500 brani e migliaia di pubblicazioni. Esperto di distribuzione digitale tra i primi in Italia, ha tenuto workshop e corsi in tutta Italia. Ha scritto per SM Strumenti Musicali (rivista cartacea) per circa 10 anni come esperto di tecnologie audio e informatico-musicali. Ha al suo attivo circa 1200 brani scritti e prodotti per molti artisti nazionali e internazionali. Tra i vari riconoscimenti, nel 2013 la sua azienda ha vinto il premio come partner musicale dell'anno con HUAWEI con l'unico contratto per la fornitura di musiche dall'Italia. Forma nel 2018 l'accordo per “ La via della seta musical” con la Cina al palais del festival di Cannes durante quell'edizione del MIDEM.

Descrizione sintetica dell’attività:

DISTRO5 è una piattaforma SaaS dedicata all’industria musicale che automatizza la gestione dei metadati, il monitoraggio dei diritti discografici e la valorizzazione dei cataloghi. Aiuta editori, etichette e produttori a recuperare compensi inespressi, prevenire errori nei metadati e semplificare le attività legate a contratti e royalty. Archivia e organizza documentazione legale, genera automaticamente cataloghi a partire da contenuti rilevati online e favorisce l’integrazione digitale delle aziende discografiche. Grazie a un’infrastruttura tecnologica avanzata e alla collaborazione con un team legale specializzato, DISTRO5 rileva, segnala e facilita il recupero dei compensi derivanti da utilizzi non autorizzati, offrendo così una soluzione completa per la gestione e la tutela dei diritti musicali.

Che problema risolvete, per chi e come?

Nel settore musicale, milioni di euro restano ogni anno non raccolti a causa di errori nei metadati, mancanza di tracciabilità delle registrazioni e gestione inefficiente dei diritti. DISTRO5 risolve questo problema offrendo una piattaforma specializzata per editori, produttori ed etichette discografiche, che automatizza l’analisi dei metadati, il confronto dei dati con i database pubblici e privati, e il monitoraggio dei diritti connessi attraverso tecnologie di audio fingerprinting, AI e data matching. Grazie a workflow personalizzabili e strumenti integrati, gli utenti possono correggere incongruenze, generare documentazione conforme e recuperare compensi inespressi in modo rapido, preciso e scalabile.

In cosa consiste l’innovazione?

DISTRO5 rivoluziona la gestione dei diritti musicali grazie a un ecosistema integrato che unisce intelligenza artificiale,&nbsp;audio fingerprinting,&nbsp;machine learning&nbsp;e&nbsp;automazione dei workflow, e genera contenuti per la promozione discografica sui social, riconoscimento testo contratti e molto altro. La piattaforma è in grado di: 
-&nbsp;generare automaticamente metadati completi e conformi (ISRC, ISWC, UPC, ISNI, etc.) 
-&nbsp;identificare utilizzi non autorizzati delle registrazioni su piattaforme online tramite fingerprinting da un database di quasi 100 milioni di brani, 
-&nbsp;confrontare e normalizzare dati con algoritmi intelligenti proprietari per rilevare errori o omissioni 
-&nbsp;automatizzare report, rendiconti e documentazione per collecting societies e enti di gestione (SIAE, NUOVO IMAIE, Soundreef, GESTSOUND, ecc.) 
-&nbsp;sfruttare l'integrazione API diretta&nbsp;con i principali negozi digitali e piattaforme globali (Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon, Deezer, ecc.) per l'analisi, il monitoraggio e la sincronizzazione dei dati 
-&nbsp;dialogare con strumenti esterni come Chartmetric, Adrev, Musixmatch, e con sistemi interni per la gestione legale e contrattuale. 
L’innovazione risiede nella&nbsp;centralizzazione di tutti questi strumenti in un'unica piattaforma modulare, che semplifica operazioni complesse, riduce gli errori&nbsp;umani e consente il&nbsp;recupero di compensi inespressi&nbsp;in modo scalabile e trasparente.

Stato attuale:&nbsp;

DISTRO5 è&nbsp;sul mercato&nbsp;da gennaio 2025 dopo un importante periodo di analisi e sviluppo software. Il prodotto è utilizzato da decine di clienti tra editori musicali, produttori ed etichette, in Italia e all’estero. La piattaforma è pienamente operativa, con oltre&nbsp;150.000 brani gestiti, ed è attiva in ambito commerciale, tecnico e legale. Il modello di business è validato e sostenibile, con contratti in essere e integrazioni attive con partner del settore. È in corso l’espansione verso nuovi clienti e mercati, mantenendo un sistema modulare scalabile.

Partnership o investitori:

DISTRO5 collabora attivamente con partner strategici del settore musicale e tecnologico, tra cui&nbsp;Believe Digital,&nbsp;FUGA,&nbsp;Adrev,&nbsp;ACRCLOUD,&nbsp;Chartmetric,&nbsp;OpenAI, Amazon AWS, Jotform, Social Pilot, collecting societies italiane ed estere (SIAE, NUOVO IMAIE, GESTSOUND etc). 
Al progetto si sono avvicendati sia sponsor sia freelance per lo sviluppo del prodotto e del marketing;&nbsp;è attualmente al 100% di proprietà del fondatore, senza investitori esterni. E' in cerca&nbsp;di partner industriali o finanziari in linea con la visione strategica dell’azienda per l'espansione internazionale e nazionale. 
Distro5 è in partnership con alcuni studi legali specializzati in diritto d'autore e discografico, finalizzate alla fornitura di servizi di consulenza a gettone per la gestione dei claim rilevati dal sistema.

Link utili:

Sito web ufficiale:&nbsp;<a href="http://www.distro5.it/">www.distro5.it</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="http://www.musipay.it/">www.musipay.it</a>&nbsp;(come servizio specifico) 
LinkedIn:&nbsp;<a href="https://www.linkedin.com/company/distro5/">https://www.linkedin.com/company/distro5/</a>&nbsp; 
Facebook:&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/distro5music">https://www.facebook.com/distro5music</a>&nbsp; 
Instagram:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/distro5music/">https://www.instagram.com/distro5music/</a>&nbsp;

Contatti diretti: Giacomo Bondi –&nbsp;info@distro5.it&nbsp;3286499405

Startup musicali, il focus: DISTRO5

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Da diverse settimane, con cadenza regolare, su queste pagine abbiamo presentato i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: Talent Road S.r.l. 
Anno di fondazione: 2025 
Sede operativa: Via M. M. Boiardo, 22 – 35125 Padova (PD) 
Nome e ruolo dei fondatori: Alessandro Carugini – Direzione Artistica e Strategica (Visione creativa, progettazione artistica, supervisione culturale); Andrea Cavalli – Social Media Manager (Contenuti, campagne social, community management); Daniela Grieco – Responsabile Produzione (Gestione progetti/eventi, logistica, risorse e tempi); Damiano Pietraforte – A&amp;R (Artists and Repertoire) (Scouting artistico, supporto creativo); Elisa Mattei – Promoter &amp; Talent Developer (Ricerca talenti, networking, promozione eventi e artisti); Elisabetta Bernini – Fonica e Tecnica del Suono (Registrazione, editing audio, supporto tecnico eventi e produzioni); Enrico Fattori – Responsabile Amministrativo (Contabilità, bilancio, gestione risorse finanziarie);&nbsp;Lorenzo Zanotti – Sales Developer (Sviluppo commerciale, ricerca sponsor e partner, vendita);&nbsp;Marialuisa Russo – Direttore Comunicazione e Marketing (Comunicazione interna/esterna, promozione, brand positioning)

Descrizione sintetica dell’attività:

Talent Road S.r.l. è un’impresa creativa che produce eventi musicali e artistici, promuove giovani talenti e offre percorsi di formazione e visibilità agli artisti emergenti, con particolare attenzione a chi proviene da&nbsp;territori periferici rispetto ai grandi centri del music business. Il progetto chiave è il "Turn On Your Talent Contest", concorso nazionale aperto a tutti i generi musicali e DJ Producer, che culmina in una finale a Milano. L’obiettivo è offrire supporto concreto agli artisti – dalla produzione alla promozione – promuovendo una scena musicale indipendente e meritocratica.

Che problema risolvete, per chi e come?

Superiamo la barriera tra mainstream e scena indipendente, offrendo a musicisti emergenti reali occasioni di crescita, supporto tecnico e visibilità, soprattutto a chi è escluso dai circuiti tradizionali. Forniamo percorsi di affiancamento, eventi, contest, e formazione.

In cosa consiste l’innovazione?

Talent Road crea un ecosistema di supporto continuativo per artisti, indipendentemente dal risultato nel contest. Promuove un nuovo modello di scouting e sviluppo basato su merito, inclusività, educazione artistica e cooperazione culturale.

Stato attuale:

Mercato – Il progetto è attivo, con tappe live, media partnership, contest nazionale e finale già programmata (Milano, 9 gennaio 2026).

Partnership o investitori:

Museek, Radio Incontro, Orange Records Music, Critical Flow, Time to Trap, Cyclopes Communication, Arci Bellezza, Red Gold Green Label, Jam Attack Radio, Casa Musicale Cav. Q. Fabio, Happy Feet Music School, Street Kings Hub.

Link utili:

www.talentroad.it 
INSTAGRAM : talent_road 
LINKEDIN Talent Road 
TIK TOK Talent Road

Contatti diretti:

info@talentroad.it 
Carugini Alessandro: a.carugini@talentroad.it 
Mattei Elisa: e.mattei@talentroad.it

Startup musicali, il focus: Talent Road

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto: Livist 
Anno fondazione: 2025 
Sede operativa: Bologna 
Nome e ruolo dei fondatori: Federico Russo, CEO e founder&nbsp;

Descrizione sintetica dell’attività:

Il progetto consta nella creazione Livist, un'applicazione che funga da punto di contatto tra artisti emergenti, locali/club/circoli culturali e pubblico desideroso di ascoltare nuova musica. Il nome rappresenta la crasi tra la parola Live e Artist, il fulcro da cui nasce tutto. 
Per l’ideazione di quest’app, ho cercato di mettere i cappelli dei tre macro-operatori in questione, nonché raccogliere pareri sul vivere il mondo della musica live:

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; da musicista di gruppi emergenti, ho spesso riscontrato difficoltà ad affacciarmi al mondo del live per&nbsp;far sentire la mia musica, oppure a sapere agevolmente dove trovare delle jam session a cui partecipare;

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; i locali non hanno la capienza e l’acustica adatta a tutti i musicisti, nonché hanno problemi a calendarizzare in modo efficace gli eventi musicali, ricevendo quindi moltissime mail e richieste da artisti che per genere e numero dei componenti non coincidono con le possibilità e lo stile della venue;

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; da curioso ascoltatore di musica inedita faccio spesso affidamento sul passaparola, sulle pagine social e siti web dei locali o di profili social adibiti agli eventi (spesso centralizzanti di eventi generalisti) o ad altre applicazioni che mostrano concerti prevalentemente a pagamento, nonché devo svolgere una ricerca attiva e dispersiva tra le già citate soluzioni.

Livist propone di unire tutto ciò in un’app intuitiva in cui utente, artista e locale, con i rispettivi profili ed interfacce, possono comodamente scegliere, organizzare e vivere il mondo musicale intuitivamente e a portata di un tap.

C’è un plus per l’utente al quale dedico particolare attenzione: la community.

L’utente che partecipa all’evento desiderato&nbsp;potrà entrare in contatto con gli altri partecipanti tramite chat interna, conoscendo a sua volta nuovi utenti; passato l’evento, l’utente guadagnerà punti XP che sommandosi andranno a sbloccare badge e riconoscimenti che gli permetteranno di ottenere scontistiche sul food &amp; beverage del locale, oppure sconti sul biglietto o sul merch dell’artista.

In questo micro/macro-cosmo, gli artisti potranno ottenere la visibilità che meritano (e partecipare a loro volta a jam session ed eventi aggreganti), gestendo in modo snello e pratico le programmazioni live in accordo con i gestori delle venue, che a loro volta avranno una marcia in più nella scelta degli artisti in base al “dress code” musicale ideale e ad un’affluenza maggiore e controllata di clienti. Gli utenti avranno una sola app in cui cercare nuova musica, conoscere e chattare con gente affine e guadagnare punti, il che porterà ad un aumento attivo e partecipativo agli eventi.

Nel futuro di Livist è prevista l’integrazione della mobilità sharing e la creazione di e partecipazione a talk di settore e laboratori di sensibilizzazione alla musica: tutto questo è il Livist MusicLab.

Voglio che Livist diventi per la musica emergente quello che Airbnb è stato per i viaggiatori: un sistema partecipativo e soprattutto umano. Dove la musica dal vivo è accessibile, sostenibile e realizzabile.

Stato attuale: idea

Partnership o investitori: al momento assenti

Contatti diretti: mail (federusso1996@gmail.com), tel 3454621463

Startup musicali, il focus: Livist

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup:&nbsp;Indieffusione 
Anno di fondazione:&nbsp;2018 (Noise Symphony dal 2009) 
Sede operativa:&nbsp;Roma 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Francesco Tosoni – CEO e Head of Music (nella foto, a destra); Adila Salah – Co-founder e Responsabile della Comunicazione (al centro); Eugenio Galasso - CFO (a sinistra)

Descrizione sintetica dell’attività:

Indieffusione è la prima community italiana interamente dedicata alla musica emergente e indipendente, creata da Noise Symphony, lo stesso team che ha curato il singolo “In punta di piedi” di Nathalie (vincitrice X Factor 2010), il suo’album “Vivo sospesa” (Sanremo 2011), fino ai Booda (2º posto X Factor 2019) e ai Metrò (vincitori Deejay On Stage, Festival Show, Amici), oltre a firmare consulenze musicali per format TV su Rai, Sky, Discovery e Paramount+ e per artisti come Raf, Franco Battiato, Ornella Vanoni, Nada, Roberto Bolle e molti altri.

È una piattaforma indipendente che integra tecnologia, contenuti editoriali e servizi professionali per aiutare gli artisti a crescere. Attraverso una community senza algoritmi e con un approccio umano, offre una rotazione radio 24/7, playlist, interviste, classifiche, scouting, feedback tecnici, una dashboard analytics e consigli settimanali personalizzati erogati tramite algoritmo proprietario per migliorare la visibilità e il posizionamento degli artisti sui diversi canali digitali. 
Ogni settimana selezioniamo e promuoviamo nuovi artisti italiani e internazionali, raccontando il presente e costruendo il futuro della musica indipendente.

Che problema risolvete, per chi e come?

Rispondiamo al bisogno degli artisti emergenti di orientarsi, promuoversi e crescere in un ecosistema digitale sempre più complesso. Offriamo strumenti chiari, concreti e misurabili per analizzare le performance sui DSP e social, ricevere feedback, entrare in rotazione radio e ottenere visibilità editoriale. Lo facciamo con una piattaforma costruita su misura per chi non ha un’etichetta o un ufficio stampa alle spalle, ma ha talento e visione.

In cosa consiste l’innovazione?

Abbiamo sviluppato una piattaforma proprietaria di analisi che raccoglie e interpreta le metriche musicali da diverse fonti (Spotify, Instagram, TikTok, YouTube, Radio Airplay) e restituisce, attraverso un algoritmo personalizzato, consigli promozionali specifici per ogni canale. Ogni artista può accedere a un pannello analitico evoluto, ricevere suggerimenti mirati per migliorare strategia, posizionamento e risultati, e confrontare le proprie performance con percorsi concreti di artisti affermati, per orientarsi meglio e imparare da chi ha raggiunto risultati rilevanti. Parallelamente, promuoviamo un approccio libero dagli algoritmi all’esposizione musicale, dove la scoperta è guidata da un panel umano esperto e da contenuti editoriali indipendenti. L’obiettivo è connettere dati, creatività e competenze per sostenere la crescita della nuova scena musicale.

Stato attuale (idea, prototipo, beta, mercato):

Sul mercato, in continua evoluzione. La piattaforma è attiva, con migliaia di artisti iscritti e una community in costante crescita. Il sistema di analytics e consigli è operativo e in uso quotidiano.

Partnership o investitori (se presenti):

Indieffusione è un progetto autofinanziato da Noise Symphony e fonda la propria crescita su collaborazioni selezionate con realtà che condividono la nostra visione dell’ecosistema musicale indipendente.

Tra le partnership più rilevanti, quella con Ballandi Music, distribuita da Sony Music Italy, che ha portato alla firma discografica di due artisti della nostra community, confermando il valore del nostro lavoro di scouting e la nostra capacità di dialogare con interlocutori di primo piano nella discografia italiana.

Siamo inoltre partner di Soundtrax.it, una libreria musicale professionale per il mondo della sincronizzazione nel cinema, nella TV e nel mondo dei contenuti multimediali. Grazie a questa collaborazione, gli artisti con cui intratteniamo una collaborazione diretta hanno un accesso privilegiato a opportunità di licensing e placement in produzioni nazionali e internazionali.

Indieffusione mantiene un dialogo costante con festival, media musicali, enti culturali e piattaforme di settore, con l’obiettivo di generare valore, occasioni concrete e visibilità per la nuova musica italiana.

Prospettive e sviluppi:

Indieffusione sta evolvendo da piattaforma di scouting e promozione a ecosistema integrato per l’artista emergente, in grado di unire analisi, orientamento strategico e valorizzazione editoriale.

Nei prossimi mesi verranno potenziate le funzionalità della dashboard analytics, con indicatori ancora più precisi, suggerimenti sempre più personalizzati e una sezione dedicata alle azioni settimanali da intraprendere, utili per costruire una strategia promozionale concreta giorno per giorno.

Parallelamente, la radio 24/7 si arricchirà con una programmazione dinamica, nuove rubriche, classifiche editoriali e approfondimenti tematici. L’obiettivo è quello di rafforzare il ruolo della radio come spazio di racconto, scoperta e diffusione, libero da logiche algoritmiche e guidato da una selezione umana che mette al centro la musica e chi la crea.

Sono in fase di studio anche nuove sezioni della piattaforma, tra cui:

<ul>
	<li>
	spazio “Opportunità in evidenza”: raccoglierà call, bandi, eventi e occasioni concrete selezionate dalla redazione, filtrabili per target e genere musicale; 
	&nbsp;
	</li>
	<li>
	piattaforma Feedback+: un’estensione del sistema di feedback attuale con valutazioni più approfondite, suggerimenti e incontri diretti con il nostro team editoriale; 
	&nbsp;
	</li>
	<li>
	un sistema di tracking evoluto dei progressi dell’artista nel tempo.
	</li>
</ul>

Indieffusione punta a diventare un ambiente digitale completo, che non si limita a offrire visibilità, ma guida l’artista nella costruzione consapevole del proprio percorso, con strumenti concreti, contenuti su misura e un linguaggio vicino a chi crea musica oggi.

Link utili: 
<a href="http://www.noisesymphony.com" target="_blank">www.noisesymphony.com</a> 
<a href="https://www.noisesymphony.com/radio-tv/" target="_blank">https://www.noisesymphony.com/radio-tv/</a> 
<a href="http://www.noisesymphony.com/indievisione" target="_blank">www.noisesymphony.com/indievisione</a> 
<a href="https://www.instagram.com/indieffusione/" target="_blank">@indieffusione</a>&nbsp;

Startup musicali, il focus: Indieffusione

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup 
OOVIE Studios SA

Anno di fondazione 
2025

Sede operativa 
Lugano, Svizzera

Nome e ruolo dei fondatori 
Riccardo Acciarino, CEO 
Lorenzo Ramon, CMO 
Marco Seco, COO 
Giulio Casagrande, CAO &amp; Sales 
Ignacio Palladino, CTO

Descrizione sintetica dell’attività&nbsp; 
OOVIE Studios unisce musica classica dal vivo, cinema e intelligenza artificiale in un formato completamente nuovo. Crea film interattivi basati sull’IA che reagiscono in tempo reale alle esecuzioni dei musicisti o all’interazione del pubblico, rendendo ogni esperienza unica, viva e irripetibile. L’obiettivo è aiutare la musica classica a raggiungere un pubblico più ampio e ottenere maggiore sostegno. Allo stesso tempo abbiamo notato che l’arte, unita all’interattività e alla nuove possibilità che il mondo AI mette a disposizione, risulta&nbsp;uno dei più efficaci linguaggi capaci di creare connessioni emotive autentiche con il pubblico, elemento di forte interesse per i brand. OOVIE Studios offre quindi ai brand un modo originale e interattivo di comunicare attraverso i nuovi media e l’arte, creando esperienze fortemente engaging.

Che problema risolvete, per chi e come? 
La musica classica spesso fatica a raggiungere alcuni pubblici, ma quando è associata a un media visivo o multimediale risulta invece estremamente efficace a tal proposito. Un esempio sono le proiezioni di film con accompagnamento dal vivo di un’orchestra che ne esegue la colonna sonora: concerti/spettacoli molto frequentati, ma ancora piuttosto rari nella programmazione di teatri, orchestre e musicisti. Questo accade per due motivi principali: il costo del licensing dei film è generalmente molto elevato e si somma ai già alti costi della musica dal vivo; inoltre, i musicisti sono costretti non solo a suonare repertori diversi da quelli per cui hanno studiato anni, ma anche a seguire il film tramite click track (ovvero un metronomo in cuffia) o cronometro, elementi che riducono la libertà interpretativa e l’impatto emotivo della performance dal vivo. 
Da qui nasce l’idea: perché invece di avere un’orchestra che segue un film, non creare un film che segua l’orchestra? 
Così nasce OOVIE Studios. Sin da subito abbiamo ricevuto feedback positivi anche da altri generi musicali e da diverse industrie, tutte interessate all’aspetto di interattività e alla celebrazione del momento come unico e irripetibile.

In cosa consiste l’innovazione? 
Qual è la caratteristica della musica live che rende speciali gli spettacoli? Il fatto che, essendo suonata dal vivo, ogni volta è diversa. Abbiamo voluto prendere questa peculiarità e trasferirla in qualcosa che invece, tradizionalmente, non cambia ad ogni rappresentazione: il film. Con l'introduzione dell’Interactive AI Movie, produciamo insieme a&nbsp;un team di artisti un film che nasce dalle visioni dei musicisti e che cambia in base a come la musica viene interpretata sul momento. 
L’interactive AI Movie di OOVIE Studios, infatti, “ascolta” la musica, la segue per rimanere sempre sincronizzato e, in funzione di essa, sceglie un percorso narrativo ogni volta diverso, creando così uno spettacolo unico e irripetibile. Tutto questo mantenendo costi di licensing e di produzione accessibili per i clienti.

Stato attuale 
Dopo soli quattro mesi dalla fondazione abbiamo già lanciato il prodotto sul mercato (MVP già in fase di vendita), con clienti di alto livello in ambito culturale — LaFil Filarmonica di Milano, il Festival di Trieste, Maxim Vengerov, il Teatro Strehler di Milano, il Teatro Malibran di Venezia con un endorsement del direttore della Mostra del Cinema di Venezia Alberto Barbera, e altri in fase di definizione — e in ambito brand — EssilorLuxottica, DELL Svizzera, DELL Austria, DELL Germania, Bridge Partners e molti altri in via di conferma.

Partnership o investitori 
Siamo in fase di chiusura del primo round di investimenti e di apertura della prima branch italiana a Milano, mentre la holding mista operativa ha sede a Lugano. I co-founder vivono tra Milano e Zurigo e sono di nazionalità italiana. Abbiamo scelto Lugano come punto di incontro strategico tra le due città e per la lingua: la Svizzera rappresenta infatti un polo importante di sviluppo imprenditoriale e ha segnato la vita di tutti i co-founder, che vi hanno già vissuto e lavorato in passato. 
OOVIE Studios ha inoltre ottenuto il supporto di quasi tutti i principali incubatori e programmi di sostegno alle startup in Svizzera, tra cui Fongit, VentureKick, VentureLab, Innosuisse e BoldBrain, e si è assicurato l’investimento di importanti CEO di multinazionali, banche e fondi di investimento. 
Con l’imminente apertura della startup italiana — controllata tramite superpartecipazione dalla holding svizzera — e il conseguente ingresso di investitori italiani già confermati, OOVIE Studios punta a rafforzare il proprio impatto sul territorio e a consolidare il legame tra Italia e Svizzera, un legame fondamentale da valorizzare all’interno di una strategia commerciale pensata fin dall’inizio in chiave cross-country. 
Partner fondamentali per il lancio sono stati MASSIVE Studio, considerato uno dei principali studi di sviluppo AI video negli Stati Uniti, Maxim Vengerov, vincitore di un Grammy Award e artista di fama internazionale, Terrazza Aperol, LaFil Filarmonica di Milano, l’Associazione Gasparo da Salò, oltre al patrocinio del Comune di Venezia.

Link utili: 
<a href="https://www.ooviestudios.com/">https://www.ooviestudios.com/</a> 
<a href="https://www.instagram.com/ooviestudios/">https://www.instagram.com/ooviestudios/</a> 
<a href="https://www.linkedin.com/company/oovie-studios/">https://www.linkedin.com/company/oovie-studios/</a>

Contatti&nbsp;diretti 
Giulio Casagrande <a href="mailto:giulio@ooviestudios.com">giulio@ooviestudios.com</a>&nbsp;

Startup musicali, il focus: ​​​​​​​OOVIE Studios

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto: Monetunes 
Anno di fondazione: ottobre 2024 - Lancio: gennaio 2025 
Sede operativa:&nbsp;Fully remote (con team distribuito tra UK, Italia e resto d'Europa). 
Fondatori:&nbsp; 
Antonio Di Puorto (CEO) -&nbsp;Oltre 10 anni di esperienza nell'industria musicale (<a href="https://startupitalia.eu/tech/il-dj-che-ha-voluto-diventare-startupper-con-la-mia-startup-gli-artisti-non-perdono-nessuna-royalty/" target="_blank">scopri di più</a>) 
Mark Stanbury (CRO) - Oltre 30 anni di esperienza di business development in tech e Saas.

Descrizione sintetica dell’attività:&nbsp;Monetunes è una piattaforma di amministrazione editoriale che aiuta artisti, etichette e agenzie a recuperare royalties non pagate e a gestire i diritti d'autore in modo semplice e trasparente. La piattaforma registra le opere in oltre 200 società di collecting a livello mondiale e offre una dashboard unica per monitorare, ripartire e incassare le royalty.

Che problema risolviamo: Monetunes risolve il problema dei miliardi di euro in royalty editoriali che non vengono raccolti da artisti ed etichette indipendenti a causa della complessità e frammentazione del sistema globale. Monetunes automatizza questo processo, permettendo ai creatori di incassare i propri guadagni in modo accurato, anche da territori complessi e per brani pubblicati in passato.

In cosa consiste l’innovazione:&nbsp;Monetunes è la prima piattaforma italiana completamente integrata con le principali società di collecting mondiali (SIAE, BMI/ASCAP e altre 200+) senza la necessità di intermediari editoriali. Offre un'esperienza utente intuitiva, con un processo di onboarding che richiede solo pochi minuti e una gestione semplificata dell'intero catalogo.

Stato attuale: La piattaforma è attiva sul mercato con migliaia di utenti registrati. Gestisce un catalogo che ha generato oltre 1 miliardo di stream, posizionandosi al vertice della classifica degli editori compilata da Muso.AI in base - tra gli altri parametri - alle dimensioni dei cataloghi, al numero di stream e alle tracce che superano le soglie di 1 milione, 10 milioni o 100 milioni di stream. Il catalogo include opere con contributi di artisti di fama internazionale come Zedd, Charlie Puth, Maren Morris, Timmy Trumpet e altri.

Partnership:&nbsp;Collaborazioni attive con piattaforme di servizi per artisti come Matchfy, Songstats, Fiverr, Groover e molti altri.

Link utili: 
<a href="http://www.monetunes.com" target="_blank">SITO WEB</a> | <a href="https://www.linkedin.com/company/monetunes" target="_blank">LINKEDIN</a> 

Contatto diretto:&nbsp;admin@monetunes.com

Startup musicali, il focus: Monetunes

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: HAT Music 
Anno di fondazione: 2025 
Sede operativa: Milano 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Emanuele Sanfelici (CEO), Riccardo Lapi (CTO) e Gea Venneri (CMO)

Descrizione sintetica dell’attività: 

HAT Music è una startup che, grazie all’intelligenza artificiale, connette in modo smart artisti emergenti e professionisti dell’industria musicale (producer, Artist manager, A&amp;R, Booking Agent, videomaker, social media specialist). L’obiettivo è semplificare e rendere più efficiente il networking musicale, ancora oggi frammentato, inefficiente e spesso offline.&nbsp;La piattaforma guida l’utente nella scelta dei profili più adatti alle sue esigenze creative e professionali, rendendo più accessibile, meritocratica e trasparente l’intera filiera musicale. Con sede a Milano e team distribuito, HAT Music è incubata in B4i – Bocconi for Innovation, conta già oltre 4.000&nbsp;utenti registrati e punta a diventare il punto di riferimento per il matchmaking musicale in Italia e poi in Europa, già a partire dal 2026.

Che problema risolvete, per chi e come?

Nel mondo vengono pubblicate ogni giorno oltre 120.000 canzoni sulle piattaforme di streaming musicale, ma dietro la maggior parte di esse ci sono artisti emergenti che faticano a costruire una carriera sostenibile per mancanza di connessioni professionali e strumenti adatti. HAT Music vuole colmare proprio questo vuoto.

In cosa consiste l’innovazione?

Fare networking e creare nuove connessioni e opportunità direttamente da un’app mobile. Questa è l’innovazione principale: poter entrare in videochiamata con esperti della music industry direttamente dal proprio telefono.

1. Matching intelligente tra artisti e professionisti

HAT Music utilizza un sistema di AI Matching che analizza le esigenze degli artisti emergenti - come genere musicale, budget, esperienza e obiettivi - per suggerire loro i professionisti più adatti, tra cui produttori, manager, A&amp;R, videomaker e social media specialist. Questo approccio riduce significativamente il tempo necessario per trovare collaboratori qualificati, passando da mesi a pochi minuti.<a href="https://startupitalia.eu/startup/hat-music-chiude-un-round-da-200mila-euro/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

2. Piattaforma mobile e accessibile

Disponibile su App Store e Google Play, l'app consente agli utenti di prenotare consulenze e appuntamenti direttamente con i professionisti del settore, offrendo un sistema di pagamento integrato, semplice e sicuro. Attualmente, la piattaforma conta oltre 4000 utenti registrati e 400 professionisti attivi.<a href="https://diffusionimusicali.org/2025/05/12/lindustria-musicale-ha-un-problema-hat-music-rivoluziona-il-mercato-mettendo-in-contatto-artisti-e-addetti-ai-lavori/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

3. Supporto alla crescita professionale

In fase di sviluppo, l'AI Assistant fornirà agli utenti analisi e suggerimenti personalizzati per monitorare e migliorare la propria carriera musicale, offrendo dati utili per prendere decisioni strategiche.

Stato attuale: Mercato. L’app è disponibile su App Store; round pre-seed da 200mila euro chiuso ad aprile e valutazione della startup a 2,5 milioni di euro. Applicazione live sugli store in continuo test e miglioramento sul mercato italiano. Dal 2026 è in programma l’espansione nel mercato europeo.

Partnership o investitori:&nbsp;Tra gli advisor che guidano i founder con consigli strategici ed expertise nell’industria figurano nomi di spicco del settore musicale: Chiara Santoro, Strategy Advisor ed ex executive di YouTube Music, Matteo Maffucci, frontman degli Zero Assoluto, e Andrea Corelli, music executive con esperienze in Universal, Sony e Warner, attualmente agente di Gabry Ponte e General Manager dell’agenzia GEKAI on Stage. Tra i business angel investitori anche Giulio Manzoni (CEO di GIMA SPA) e Guido Filippetti (founder &amp; CEO, attualmente MSc @ King’s College London).

Link utili: 
 
Sito web: <a href="https://hatmusic.it/">https://hatmusic.it/</a> 
LinkedIn: <a href="https://www.linkedin.com/company/hat-music/">https://www.linkedin.com/company/hat-music</a> 
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/hat.music/">https://www.instagram.com/hat.music/</a>

Contatti diretti:

<a href="gea.venneri@hatmusic.it" target="_blank">gea.venneri@hatmusic.it</a>&nbsp;(CMO e responsabile comunicazione)

Startup musicali, il focus: HAT Music

Nome del progetto/startup:&nbsp;Disconaction 
Anno di fondazione:&nbsp;2025 
Sede operativa:&nbsp;Milano 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Zeno Fedrigoni (Founder, team general manager), Samuele Signorato (Co-Founder e art director) 
 
Descrizione sintetica dell’attività:&nbsp; 
 
Il progetto nasce con l’obiettivo di educare, intrattenere e ispirare un pubblico sui social attraverso contenuti di qualità che raccontano la musica e la sua industria in modo accessibile, appassionato e riflessivo. Si propone di esplorare la storia, le influenze e le tendenze musicali, stimolando curiosità e consapevolezza critica. Con uno stile divulgativo e inclusivo, vuole diventare un punto di riferimento in Italia per appassionati, musicisti e professionisti, offrendo format coinvolgenti, brevi e lunghi, capaci di creare connessioni tra passato, presente e futuro della musica.

Che problema risolvete, per chi e come?

Vogliamo fornire delle informazioni e nozioni riguardanti il mondo della musica e il suo vero funzionamento a professionisti e interessati tramite una comunicazione semplificata e efficace sui social, con un team strutturato e ben organizzato.

In cosa consiste l’innovazione?

Sappiamo che i social sono un buonissimo canale per arrivare a più persone possibili e ci sono tanti canali che trattano di musica, trattano però perlopiù nicchie oppure sono contenuti che non vanno al vero nocciolo di alcune situazioni nel panorama musicale. Il nostro compito vuole essere di analizzare queste situazioni, rielaborarle in una chiave semplice e comunicarla al pubblico. Oltre a questo abbiamo dei format di accompagnamento che alleggeriscono la fruizione dei contenuti.

Stato attuale:&nbsp; 
 
In fase di lancio

Link utili:

https://www.instagram.com/disconaction.ita/ 
https://www.linkedin.com/in/zeno-fedrigoni-791417266/

Contatti diretti: 
disconaction.info@gmail.com

Startup musicali, il focus: Disconaction

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: NPSS ORIGINAL 
Anno di fondazione: 2020 
Sede operativa: Bergamo 
Nome e ruolo dei fondatori: Simone D’Amora 
 
Descrizione sintetica dell’attività: 
 
Creazione di contenuti digitali, campagne promozionali e networking

Che problema risolvete, per chi e come?

La soluzione è aiutare le imprese, gli artisti e i privati a creare una rete dove si può svolgere il proprio lavoro riuscendo a collaborare e risparmiare sui costi. Con le piattaforme social stiamo strutturando il nostro sistema.

In cosa consiste l’innovazione?

Networking 2.0 la disponibilità di essere a disposizione a 360 gradi avendo una visione completa dell’industria musicale.

Stato attuale

Beta

Link utili: 
 
https://linktr.ee/npssoriginal?utm_source=linktree_profile_share

Startup musicali, il focus: NPSS ORIGINAL

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup:&nbsp;SoundRights 
Anno di fondazione:&nbsp;2023 
Sede operativa:&nbsp;Bergamo, Italia 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Simone Prandin – COO &amp; Co-founder (nella foto, a sinistra);&nbsp;Fabiano Bongiovanni - CEO &amp; Co-Founder (a destra)

Descrizione sintetica dell’attività:

SoundRights è il primo progetto italiano nato per liberare artisti e operatori del settore dalla burocrazia musicale. Più che una startup, è una community che vuole cambiare le regole del gioco: rendere i diritti d’autore e connessi un linguaggio semplice, condiviso e accessibile a tutti. Nato tra Milano e Bergamo, SoundRights fornisce contenuti educativi, strumenti digitali e uno spazio di confronto per aiutare autori, produttori, editori e organizzatori di eventi a conoscere e far valere i propri diritti.

Che problema risolvete, per chi e come?

La musica italiana soffre di un sistema di diritti complesso, opaco e frammentato. Borderò, permessi, collecting diverse: una giungla che blocca chi vorrebbe solo fare musica e scoraggia locali e organizzatori. SoundRights è nato ascoltando centinaia di professionisti che ci hanno detto la stessa cosa: “troppa burocrazia, poca chiarezza, tanta voglia di cambiare”. Offriamo una piattaforma e una community che semplifica tutto: informazione chiara, strumenti digitali per gestire licenze e royalties, e un dialogo diretto con chi la musica la crea e chi la utilizza.

In cosa consiste l’innovazione?

L’innovazione di SoundRights è duplice: tecnologica e culturale. Da un lato stiamo sviluppando una piattaforma che integra un wallet digitale per diversi tipi di royalties, un sistema di licensing rapido per eventi e contenuti digitali, e API per dialogare con collecting societies e marketplace di licenze. Dall’altro stiamo creando un movimento dal basso che in meno di tre mesi ha già unito migliaia di professionisti senza alcuna campagna a pagamento.

Stato attuale:

Siamo in beta e in rapida evoluzione: la prima release ufficiale è prevista per Q4 2025. Intanto la community cresce ogni giorno con contenuti semplici e una rete di collaborazioni locali che stanno già testando le prime soluzioni.

Partnership o investitori (se presenti):

Dialogo aperto con operatori storici del settore (editori, collecting societies) e primi eventi pilota in Lombardia. Alla ricerca di partner strategici e investitori per accelerare la fase seed.

Link utili:

Sito web: <a href="http://www.soundrights.it">www.soundrights.it</a> (in fase di sviluppo) 
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/soundrights">https://www.instagram.com/soundrights</a> 
Demo e press kit disponibili su richiesta.

Contatti diretti:

 soundrights@soundrights.it 
Simone Prandin: +39 347 4401308 
Fabiano Bongiovanni: +39 347 4488458

Startup musicali, il focus: SoundRights

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: CORRD 
Anno di fondazione: 2024 
Sede operativa: Firenze, Italia 
Nome e ruolo dei fondatori: Michelangelo Guarise – CEO e Founder

Descrizione sintetica dell’attività:

CORRD è una nuova app per la scoperta musicale, nata da Volumio, realtà premiata a livello internazionale per i suoi prodotti hi-fi e software audio. CORRD si rivolge a un pubblico più ampio: gli ascoltatori “music-curious” che sentono il bisogno di scoprire nuova musica in modo semplice, personalizzato e coinvolgente. 
Attraverso un sistema intelligente e integrato con servizi di streaming come Spotify, Tidal e Qobuz, CORRD genera "music flows" personalizzati che si adattano in tempo reale a umore, contesto e preferenze. A differenza degli algoritmi chiusi delle piattaforme attuali, CORRD offre controllo totale all’utente, trasformando il suggerimento musicale in un’esperienza interattiva e sorprendente.

Che problema risolvete, per chi e come?

Oggi molti utenti si sentono intrappolati in algoritmi che propongono sempre la stessa musica. CORRD risolve questo problema per chi ama scoprire nuovi artisti e suoni ma non ha tempo o strumenti per farlo in modo efficace. 
L’app collega i servizi streaming già in uso e genera playlist dinamiche (“flows”) che uniscono novità e personalizzazione. L’utente può anche regolare in tempo reale il funzionamento dell’algoritmo, decidendo quanto vuole uscire dalla propria comfort zone. È un approccio più umano, trasparente e attivo alla scoperta musicale. 
Inoltre, CORRD è importante per il mondo della musica perché permette di disintermediare il rapporto tra gli utenti e i servizi di streaming, restituendo centralità all’ascoltatore, e perché dà visibilità ad artisti underground spesso ignorati dagli algoritmi tradizionali.

In cosa consiste l’innovazione?

CORRD unisce due elementi chiave raramente presenti insieme: immediatezza e controllo algoritmico. 
L’utente non solo riceve una playlist cucita su misura in un solo tocco, ma può anche “dialogare” con l’algoritmo per modificarne il comportamento. Inoltre, CORRD integra più servizi di streaming in un’unica interfaccia, superando la frammentazione attuale del mercato. 
E’ una piattaforma di personalizzazione attiva e aggregazione, pensata per gli ascoltatori moderni.

Stato attuale:

La versione 1.0 è già stata lanciata su iOS e Android. Attualmente è in fase di crescita organica e validazione con primi 500 utenti.

Partnership o investitori:

CORRD è finanziato inizialmente da Volumio Srl. 
Partnership B2B in esplorazione nel settore hospitality per applicazione della tecnologia a contesti retail e ambienti pubblici.

Link utili:

Sito: https://corrd.fm 
Download: https://corrd.fm/download-app 
Instagram: https://instagram.com/corrd.fm 
Press &amp; media: https://drive.google.com/drive/folders/1bOST8Zdfu5YDl7O-pbAdTyA0ry0GIcTg?hl=it 
&nbsp;

Rockol MusicBiz resta aperto&nbsp;alle segnalazione di startup musicali: è possibile inviare le proposte a musicbiz@rockol.it seguendo il modello indicato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">questo articolo</a>.

Startup musicali, il focus: CORRD

C’è chi costruisce AI che compongono canzoni, chi inventa strumenti per musicisti non vedenti, chi crea marketplace per royalties digitali, chi trasforma i fan in collaboratori. Ogni giorno nascono startup che innovano il modo in cui la musica viene creata, vissuta, promossa, condivisa. Nel nostro lavoro quotidiano di osservazione e racconto dell’industria musicale, intendiamo offrire spazio e visibilità continuative a queste realtà. Cerchiamo quelle storie di innovazione che parlano il linguaggio della musica, della tecnologia e della cultura e vogliamo conoscere chi sta lavorando oggi su ciò che domani sarà normale.

Cerchiamo startup musicali, progetti, tecnologie e intuizioni che stanno trasformando l’industria. Se la tua realtà sta riscrivendo le regole del gioco, vogliamo conoscerla – e raccontarla. Che sia una startup appena nata o una realtà già attiva, se copre musica e tecnologia in modo originale può interessarci: stiamo costruendo un osservatorio permanente sulle startup musicali italiane e internazionali, e pubblicheremo articoli, interviste e approfondimenti sulle storie più interessanti, promettenti o ispiranti. Non ci interessa (solo) il funding. Ci interessano la visione, l'impatto, il cambiamento che si cerca di apportare alle abitudini del settore o dei suoi protagonisti.

Perché uno <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/startup-musicali-lo-speciale-di-rockol-musicbiz-503780">speciale startup musicali</a>

Crediamo che l’innovazione musicale abbia bisogno di attenzione, visibilità e racconto. E crediamo che, per farla emergere, servano spazi come questo. Se stai costruendo qualcosa di nuovo nel mondo della musica, mettiti in contatto con noi. 
Sarà un piacere ascoltare la tua storia. E magari, farla ascoltare anche agli altri.

Come proporre il tuo progetto

Per aiutarci a valutare la tua proposta, ti chiediamo di inviarci una breve scheda informativa che includa i seguenti dati:

<ul>
	<li>
	Nome del progetto/startup
	</li>
	<li>
	Anno di fondazione
	</li>
	<li>
	Sede operativa
	</li>
	<li>
	Nome e ruolo dei fondatori
	</li>
	<li>
	Descrizione sintetica dell’attività (max 1000 caratteri)
	</li>
	<li>
	Che problema risolvete, per chi e come?
	</li>
	<li>
	In cosa consiste l’innovazione?
	</li>
	<li>
	Stato attuale (idea, prototipo, beta, mercato)
	</li>
	<li>
	Partnership o investitori (se presenti)
	</li>
	<li>
	Link utili (sito web, social, demo, press kit)
	</li>
	<li>
	Contatti diretti
	</li>
</ul>

Puoi inviare la tua proposta a: musicbiz@rockol.it 
Oggetto: [Startup musicale – Nome progetto]

Stai innovando nella musica? Raccontacelo

Cerchiamo realtà che stanno riscrivendo le regole del gioco per conoscerle e raccontarle

Descritta dai suoi creatori come&nbsp;"una piattaforma digitale che permette agli artisti di vendere musica e contenuti esclusivi direttamente ai propri fan, prima che vengano distribuiti su altri canali", la startup Heartist è basata - come ha spiegato a Rockol MusicBiz il fondatore Alberto Marenco (nella foto) -&nbsp;"un modello innovativo che valorizza il legame artista-fan e offre nuove opportunità di monetizzazione attraverso prodotti digitali in anteprima ed esperienze personalizzate".&nbsp;"Non è un’alternativa allo streaming", ha precisato Marenco,&nbsp;"ma un’integrazione che mette al centro la community e il valore culturale della musica".

A che profilo di artista si rivolge, tendenzialmente, Heartist? Cosa vi ha guidato nel selezionare e mettere sotto contratto i primi artisti partner?

In questa prima fase ci stiamo concentrando su artisti indipendenti che abbiano una fanbase attiva e un forte controllo creativo sul proprio progetto. Questo ci consente di lavorare con chi è pronto a sperimentare modelli di distribuzione e monetizzazione più diretti, senza vincoli contrattuali troppo stringenti. La selezione dei primi artisti partner è avvenuta con grande cura, privilegiando chi ha una visione chiara, un’identità forte e soprattutto un dialogo autentico con il proprio pubblico. Heartist nasce per dare potere agli artisti: non cerchiamo "catalogo", ma storie, personalità e comunità vive.

Qual è il razionale che ha definito il vostro modello di business?

Abbiamo costruito un modello centrato sui prodotti digitali, venduti in anteprima ed esclusiva&nbsp;ai fan più affezionati. Ci rivolgiamo in particolare al segmento dei superfan, persone disposte a supportare economicamente un artista in cambio di contenuti speciali, accessi prioritari, esperienze personalizzate. È un modello che restituisce valore alla musica, trasformandola da semplice flusso da ascoltare passivamente a prodotto culturale da collezionare e vivere. I margini sono più equi, la relazione tra artista e fan è più forte, e la sostenibilità economica ne esce rafforzata.

Ritenete che l'approccio artist centric adottato da DSP come Spotify e Deezer possa rivelarsi un vantaggio o uno svantaggio per gli utenti di Heartist?

Crediamo che ogni tentativo di avvicinarsi agli artisti sia positivo, ma la realtà è che i DSP restano strutturalmente concentrati sull'ascolto in massa. Anche con politiche “artist centric”, i ricavi per singolo artista restano bassi e la relazione con il fan è pressoché inesistente. Heartist va in un’altra direzione: qui l’artista ha un controllo totale su cosa pubblicare, quando farlo, a che prezzo e per chi.&nbsp;Non vogliamo competere con lo streaming, ma offrire una finestra in più di monetizzazione: la possibilità di vendere la propria musica in anteprima e in digitale, direttamente ai fan più coinvolti.

Quanti finanziamenti avete raccolto, fino a oggi? Avete un obiettivo per un eventuale prossimo round di finanziamento?

In questa fase stiamo portando avanti una raccolta in modalità bootstrapping, utilizzando lo strumento SAFE (Simple Agreement for Future Equity), molto diffuso nella Silicon Valley, che consente agli angel investor di entrare a condizioni vantaggiose e con grande rapidità. C'è ancora un po' di spazio disponibile, ma abbiamo già ricevuto diverse richieste che stiamo valutando attentamente. Chiusa questa fase, partiremo con un round pre-seed: a giugno avremo un primo incontro con potenziali investitori, organizzato nell’ambito del percorso di accelerazione di MVP Factory promosso da Nana Bianca, che ci ha selezionati lo scorso settembre tra poche startup nel settore entertainment.

Quali sono gli obiettivi nel vostro primo anno di attività?

Il nostro obiettivo principale è lanciare la prima versione della piattaforma a ottobre e arrivare entro fine anno ad avere almeno 20 artisti attivi, di cui due prodotti direttamente da noi sotto il marchio Original Heartist. Con questa linea vogliamo sviluppare non solo la distribuzione, ma anche contenuti originali e proprietari, in grado di valorizzare al massimo il potenziale degli artisti. Siamo a buon punto: il primo artista Original Heartist uscirà con un EP e un documentario esclusivo che produrremo a Los Angeles, dove abbiamo già stabilito connessioni importanti. Heartist è un progetto internazionale fin dalla nascita, e vogliamo dimostrarlo sin da subito.

Come funziona Heartist: parla Alberto Marenco

Un modello centrato sui prodotti digitali, venduti in anteprima ed esclusiva ai superfans

Esse Magazine, la celebre pagina social dedicata al rap fondata da Antonio Dikele Distefano e ormai diventata il principale punto di riferimento del settore, è scomparsa da Instagram: da ieri non è più presente nella barra di ricerca del social network, e cliccando sul link diretto compare la dicitura "È possibile che il link che hai seguito sia corrotto o che la Pagina sia stata rimossa". Non si sa se si tratta di una misura temporanea o definitiva, in quanto i ban di Meta sono piuttosto variabili a livello di orizzonte temporale.&nbsp;Su Facebook, inoltre, il loro profilo risulta ancora regolarmente presente, anche se inattivo dal 2024. Le attività di Esse Magazine potrebbero essere definite come advertorial, trattandosi più di un'agenzia di content creation e marketing che di una vera e propria testata giornalistica: è un misto tra contenuti editoriali e operazioni pubblicitarie e/o sponsorizzate direttamente da etichette, management e agenzie di booking.

E' un problema non da poco per l'azienda, che basa la gran parte delle sue attività sulle interazioni social, non avendo una vera e propria landing page sul web e caricando tutti i suoi contenuti su piattaforme non proprietarie: contattata da noi, la redazione di Esse Magazine preferisce non rilasciare dichiarazioni fin all'avvenuta risoluzione dell'incidente. Sarà nostra cura comunicare eventuali aggiornamenti.

Esse Magazine rimosso da Instagram

La pagina non è più disponibile da ieri e non compare neanche nella barra di ricerca

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di oggi, martedì 5 maggio, gli organizzatori dell’Hellwatt Festival, manifestazione musicale in programma alla RCF Arena di Reggio Emilia nel corso del prossimo mese di luglio, hanno annunciato la cessazione del rapporto di collaborazione con Victor Yari Milani. “Dalla data odierna, il referente unico è il produttore del festival”, ha fatto sapere C.Volo S.p.A.: “Si prega di considerare fonti ufficiali solo il team delegato a gestire la comunicazione dell’evento e il sito della RCF Arena, www.rcfarena.com”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">Presentato in pompa magna lo scorso 12 febbraio</a>, con Milani nel ruolo&nbsp;di founder / developer, l’Hellwatt ha fatto parlare di sé per una line-up ambiziosa - che include, tra gli altri, Kanye West (la cui presenza è stata contestata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">da associazioni ed esponenti politici locali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">come il Presidente della Regione Emilia Romagna Michele De Pascale</a>), Travis Scott, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Chainsmokers, DJ Snake, Afrojack e Rita Ora, e per <a href="https://www.rockol.it/news-757032/kanye-west-hellwatt-festival-reggio-emilia-cosa-succede-biglietti">una gestione non sempre lineare della comunicazione nelle operazioni di prevendita</a>. Negli ultimi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">Kanye West ha confermato una propria data per il prossimo 11 luglio a Tirana</a>, ad appena una settimana da quella prevista alla RCF Arena, per la quale - secondo le ultime informazioni diffuse dagli organizzatori al proposito - sono già stati venduti circa 68mila biglietti, a fronte di una capienza massima della venue che supera di poco le 100mila unità.

La line-up del festival a oggi confermata prevede le esibizioni di Offset, Ice Spice, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa e Poison Beatz per il 4 luglio; Chainsmokers, Rita Ora, Ozuna e Nicky Jam per il 5 luglio; Benny Benassi, Clean Bandit, Alok e Swedish House Mafia per l’11 luglio; Travis Scott e Tyla per l’11 luglio e Kanye West per il 18 luglio.

Hellwatt Festival, esce Yari Milani

L’annuncio degli organizzatori nella tarda serata di oggi, martedì 5 maggio

Con un memo interno controfirmato dalla società C.volo, che è già stato anticipato da diversi organi di stampa in mattinata e che&nbsp;Rockol ha potuto visionare, è arrivata la conferma di quanto già si immaginava: i concerti estivi alla RCF Arena di Reggio Emilia non saranno più denominati Hellwatt Festival. Il nuovo nome della rassegna, stando alle grafiche provvisorie, dovrebbe essere RCF Arena Summer Shows. Anche per le comunicazioni ufficiali cambia il canale preposto (ovvero il sito di RCF Arena e non più quello di Hellwatt Festival), mentre non è ancora chiaro cosa succederà al <a href="https://www.instagram.com/hellwattfestival/">profilo Instagram ufficiale</a>, che attualmente conta 33.000 follower e da qualche giorno risulta inattivo.

Lo stesso memo interno riporta anche il nuovo organigramma della rassegna, dopo la cessazione della collaborazione con l'ex direttore artistico Victor Yari Milani. La società produttrice dei concerti&nbsp;per conto di RCF Arena Reggio Emilia è&nbsp;C.Volo Spa, mentre la&nbsp;responsabile esecutiva&nbsp;di produzione è&nbsp;la Delamaison Productions&nbsp;di Vittorio Della Casa. Il marketing e la digital strategy fanno capo a&nbsp;Zamna Entertainment World LLC (titolare del&nbsp;festival EDM belga-messicano che già curava gli afterparty), mentre il booking talent è affidato a&nbsp;Elite International Group (di Richard Santoro, che era stato chiamato da Victor Yari Milani per portare al festival svariati big americani,&nbsp;tra cui &nbsp;Kanye West e Travis Scott),&nbsp;FPWS Artist Hub (di Fabrizio Perdomi) e&nbsp;Zamna Entertainment World LLC. Il social media management&nbsp;sarà curato sempre da Zamna Entertainment affiancata ancora una volta da&nbsp;Elite International Group, Vertuum e&nbsp;Kaiti Expansion. Il dipartimento&nbsp;Health and Safety è affidato allo Studio Sigfrida (Paolo Vettorello e Federica Poggi), mentre il&nbsp;venue manager è&nbsp;Daniele Tortini. La direzione comunicazione&nbsp;per RCF Arena è&nbsp;Lucia Mannella, mentre comunicazione e ufficio stampa sono sempre seguiti da Parole &amp; Dintorni (nelle persone di Marta Falcon per la stampa e Stefano Seresini per la promo radio e tv).

Confermato: Hellwatt Festival cambia nome

La rassegna che vede headliner Kanye e Travis dovrebbe essere ribattezzata RCF Arena Summer Shows

Si è diffusa stamattina la notizia della scomparsa di Giuliano Saglia,&nbsp;co-fondatore di Brioche Edizioni Musicali insieme a Roberto Cibelli. Attivo fin dagli anni '70 nel panorama indipendente, aveva già fondato e guidato varie realtà come Dig It International e Red Music, oltre a essere stato una figura chiave per il successo di molti artisti dance degli anni '90, in particolare grazie al progetto The Tamperer, guidato dai&nbsp;dj Fargetta e Alex Farolfi, che nel 1998&nbsp;mise a segno&nbsp;una clamorosa&nbsp;hit internazionale con “Feel it”.&nbsp;

Nel nuovo millennio Saglia si era concentrato soprattutto sulla musica rap, hip hop e it pop, rivelandosi una figura chiave per la professionalizzazione e il successo di moltissimi artisti. Non a caso, sui social si moltiplicano gli omaggi e i ricordi di molti di loro: da Don Joe a Lazza passando per Nerone e d Esse Magazine, sono moltissimi i rapper, produttori&nbsp;e professionisti dell'industria urban che stanno rendendo omaggio alla sua figura.

Addio a Giuliano Saglia, fondatore di Brioche Edizioni Musicali

Era stato tra i primi a credere nel successo del rap in Italia: il cordoglio degli artisti 

Un cielo piuttosto minaccioso - a Milano, in questi giorni, il clima non è&nbsp;esattamente primaverile - non ha scoraggiato i fan più accaniti di Ligabue, che, già nel tardo pomeriggio, si sono messi in fila davanti ai cancelli dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Dome</a> per assistere al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758628/milano-unipol-dome-pronta-per-l-inaugurazione">battesimo musicale della già Arena Santa Giulia</a>. Pochi metri più in là, dietro una delle tante vetrate che si affacciano sul piazzale che separa l’arena dal parcheggio multipiano, autorità e istituzioni sono impegnate nel taglio del nastro (nella foto, qui sotto) di quella che - oggi - viene considerata una delle venue live più moderne e avanzate (in termini di acustica, ricettività e sostenibilità)&nbsp;a livello europeo.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/kmfjJwsujJH3XmllYm4onxlaGL0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/inaugurazione-mazzi-ligabue-schulenberg-sala-fontana-picchi-cimbri-sacchi.2026-05-07-09-46-02.jpg" alt="https://images.rockol.it/kmfjJwsujJH3XmllYm4onxlaGL0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/inaugurazione-mazzi-ligabue-schulenberg-sala-fontana-picchi-cimbri-sacchi.2026-05-07-09-46-02.jpg" title="https://images.rockol.it/kmfjJwsujJH3XmllYm4onxlaGL0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/inaugurazione-mazzi-ligabue-schulenberg-sala-fontana-picchi-cimbri-sacchi.2026-05-07-09-46-02.jpg" class="img-responsive" /></div> 
(Da sinistra: il Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi, Luciano Ligabue, il CEO di&nbsp;CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg, il Sindaco di Milano Giuseppe Sala, il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana, il Sottosegretario con delega Sport e Giovani della Lombardia Federica Picchi, il Presidente di Unipol Carlo Cimbri e l'Assessore alla Cultura del Comune di Milano&nbsp;Tommaso Sacchi)

“Già da Sottosegretario alla Cultura&nbsp;mi sono impegnato perché la musica popolare contemporanea fosse riconosciuta ai massimi livelli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757012/sanremo-2026-mattarella-incontra-conti-e-gli-artisti">compresa la Presidenza della Repubblica</a>”, ha dichiarato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758059/gianmarco-mazzi-sara-il-nuovo-ministro-del-turismo">neo-ministro del Turismo</a> Gianmarco Mazzi: “Il mio obiettivo è dare autorevolezza al mondo della musica dal vivo. Un mondo importante anche per il turismo, settore che - indotto compreso - può arrivare a valere il 25% del PIL nazionale. Tra i tanti turismi, quello culturale è uno dei più preziosi: il turismo musicale, una delle tante sottocategorie, è tra quelli di maggior valore, perché frequentato da un pubblico altospendente. Questa arena è splendida, è ho pensato fosse doveroso presenziare alla sua inagurazione”.

“Non potevamo mancare, questa arena è splendida: una struttura del genere mancava alla nostra Regione”, ha aggiunto il Presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana: “E’ la voglia di fare che caratterizza questa città a renderla attrattiva agli occhi degli investitori, soprattutto in occasione di grandi eventi culturali come questo”.

“Siamo tutti felici di essere in un luogo che, nei prossimi anni, impareremo a conoscere bene”, ha dichiarato il Sindaco di Milano Beppe Sala: “Questa arena è in linea con l’immagine e la sostanza che vogliamo dare alla città. Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più. Ringrazio CTS Eventim per quello che ritengo un atto di coraggio, ovvero credere in un progetto e riuscire a portarlo a compimento entro i termini previsti. Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

“Unipol ha spostato il proprio centro direzionale a Milano, insediandosi in una degli edifici simbolo della nuova skyline della città: non potevamo farci sfuggire l’occasione di mettere il nostro nome su una struttura che in futuro non solo definirà Milano, ma l’intero Paese”, ha spiegato l’AD di Unipol - azienda naming partner della struttura - Carlo Cimbri, prima di cedere la parola a David Chipperfield, architetto che ha firmato il progetto dell’arena. “Ringrazio colleghi e partner: è fantastico vedere l’arena prendere vita e diventare parte di Milano”, ha detto l’archistar in un videomessaggio registrato a New York: “Mi spiace non essere presente. La cosa più importante, per una struttura come l’Unipol Dome, è diventare davvero parte nella ‘nuova’ Milano”.

Sull’integrazione con il tessuto urbano ha insistito anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/klaus-peter-schulenberg-209973">Klaus-Peter Schulenberg</a>, CEO di CTS Eventim. “So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, ha concluso in numero uno della multinazionale con quartier generale a Brema: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo. Non volevamo costruire semplicemente una nuova arena, ma realizzare qualcosa di speciale per gli artisti e per il pubblico. Qualcosa che potesse dare ai fan quello che oggi chiedono: una venue di qualità, confortevole, e che li faccia sentire i benvenuti. Per quanto ci riguarda, le Olimpiadi sono state solo l’inizio: consideriamo Unipol Dome come il primo passo verso una nuova era dell’intrattenimento dal vivo. E non riesco a pensare a un modo migliore di un concerto come quello al quale assisteremo tra poco, per cominciare”.

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Quella che ha aperto le porte al pubblico oggi, ha chiarito Schulenberg, non è ancora l’arena nel pieno delle sue potenzialità, almeno per come è stata immaginata in fase di progettazione: le aree esterne e i collegamenti con la rete urbana sono ancora in fase di completamento. I piani prevedono un arrivo all’operatività completa - per quello che è il nucleo della venue, ovvero l’arena e le immediate adiacenze - entro l’autunno di quest’anno. “Siamo felici di avere avuto Unipol a nostro fianco: progetti come questo richiedono partner forti. Ringrazio l’amministrazione di Milano e il governo di Regione Lombardia per il supporto ricevuto. E, ovviamente, il team CTS Eventim e David Chipperfield. Questa è più di un’arena: è una nuova destinazione per la città di Milano, che porterà sviluppo e impatto economico”.

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Ligabue ha celebrato la serata inaugurale dell’Unipol Dome con live forte di 23 brani in scaletta, impreziosito dalla presenza di diversi ospiti speciali. Il leader dei Negramaro Giuliano Sangiorgi è salito sul palco per un duetto su “Vivo morto o X”, nella prima porzione dello show, mentre Luca Carboni è apparso sotto i riflettori per duettare con l’artista di Correggio su “Sogni di rock’n’roll” ed Emma per "Quella che non sei". Particolarmente significativa è stata la presenza di Fiorella Mannoia, che - dopo l'esecuzione da parte di&nbsp;Ligabue dell’inedito “Nessuno è di qualcuno”, brano scritto dallo stesso artista e dedicato al tema della violenza sulle donne i cui diritti (al netto dei costi) saranno devoluti alla fondazione Una Nessuna Centomila - ha&nbsp;annunciato un nuovo evento speciale di Una Nessuna Centomila, previsto per&nbsp;il prossimo 21 settembre all’Arena di Verona.

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Il concerto di Ligabue ha portato Unipol Dome a raggiungere la massima capienza già alla prima serata, con 16mila spettatori distribuiti tra parterre, spalti e skybox riservati ad autorità e biglietti premium. 500 light fixtures hanno illuminato il palco (largo 20 metri e profondo 16 metri), caratterizzato da una passerella lunga 18 metri che ha portato l’artista al centro dell’arena. 13 telecamere hanno ripreso le immagini live proiettate durante il concerto sui tre schermi che hanno fatto da sfondo sul palco, per un totale di 520 metri quadri di ledwall.

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Milano, Unipol Dome: aperte le danze

L'arena è stata inaugurata nella serata del 6 maggio con un concerto speciale di Ligabue

“Il 2026? Sarà l’anno della svolta”. Se a dirlo è - prendendo in prestito un’espressione cara alla cronaca giudiziaria - una persona (molto) informata sui fatti, è legittimo avere aspettative elevate. Pochi, infatti, nel settore discografico&nbsp;hanno avuto una prospettiva così privilegiata sui cambiamenti del mercato - in Italia e all’estero - come Eleonora Bianchi (nella foto), Digital Services &amp; Consumption Director di Universal Music Italia dal giugno 2023. Dall’evoluzione delle piattaforme di streaming al ritorno travolgente dei formati fisici (che, attenzione, rappresenta solo la punta dell’iceberg di un fenomeno molto più ampio e articolato), senza dimenticare l’intelligenza artificiale, la missione di chi lavora per conto della prima major al mondo per market share, in un mercato - quello italiano - interessante a livello internazionale più per le sue peculiarità che per le sue dimensioni, resta prima di tutto quella di creare valore. “Perché non possiamo sederci sugli allori: sarà il mercato stesso a impedirci di farlo”, spiega Bianchi a MusicBiz, mentre nel suo ufficio presso la sede italiana di UMG in via Nervesa, a Milano, ci racconta&nbsp;le sfide e i dossier aperti sulla sua scrivania. Prima di iniziare, però, un po’ di scenario…

<h3>Il mercato</h3>

Agli occhi degli osservatori internazionali, gli ultimi report sull’andamento del mercato della musica registrata in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">Italia</a> e in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757771/svezia-dati-mercato-discografia-ifpi-2025">Svezia</a> rappresentano due facce della stessa medaglia. “Siamo molto soddisfatti di come è andato il 2025, con una media superiore a quelle europee e globali, ma - realisticamente - non possiamo darlo per scontato”, spiega Bianchi:&nbsp;“Non possiamo permetterci di sederci sugli allori. Abbiamo una visione molto chiara: creare valore per gli artisti. Ci sono tre fronti principali, guardando le cose da questa prospettiva: far crescere la prossima generazione di artisti italiani, aiutare i nostri artisti a raggiungere e coinvolgere i loro superfan e adottare un’intelligenza artificiale responsabile”.

<h3>Oltre il binomio fisico-digitale</h3>

Lo sviluppo di soluzioni D2C e le opportunità offerte dai servizi di streaming, combinati con un approccio collaborativo del management e della comunità artistica, hanno portato a una vera rivoluzione copernicana nelle attività di Universal Music Italia, che sta costruendo nuovi modi per raggiungere i superfans. “Non ci limitiamo più a pubblicare un disco”, racconta Bianchi: “Oggi quello che facciamo è creare un’esperienza attorno a una release, che va dal digitale al vinile, passando per pop-up store ed esperienze immersive. Per il Disco di Diamante di 'Persona' di Marracash abbiamo attivato la vendita di un’edizione molto limitata del vinile in uno spazio di tempo ridottissimo. La risposta dei fan, in questo caso, è stata travolgente”. Un approccio di questo tipo, oltre alla performance commerciale, è essenziale per non restare indietro su quello che oggi è il primo terreno di gioco della musica registrata: i dati. “La profilazione è fondamentale”, prosegue Bianchi: “Fino a pochi anni fa avevamo quasi perso l’abitudine alle attività di Customer Relationship Management, perché tutti i dati erano nelle mani delle piattaforme. Oggi, con i nuovi accordi negoziati con i DSP e grazie al nostro impegno nell’e-commerce e nel D2C, stiamo davvero iniziando a conoscere i fan e, di conseguenza, ad avere più strumenti per costruire connessioni tra loro e gli artisti. Che si tratti di preascolti, listening party, prodotti fisici speciali o eventi ad accesso estremamente limitato, il rapporto con i fan è al centro delle nostre attività: mi aspetto che questo continui a impegnarci anche in futuro, perché sono proprio iniziative come queste che ci permettono di massimizzare i frutti del nostro lavoro. E, in alcuni casi, di andare anche un po’ oltre…”.

<h3>Le piattaforme di streaming</h3>

Tra i tanti punti di forza del mercato italiano, spiega Bianchi, c’è una domanda domestica molto forte. “Questo ci lascia moltissimo spazio per la creatività: inventiamo prodotti, testiamo percorsi artistici; la libertà che possiamo permetterci è il motore del nostro mercato”. Una particolarità che, naturalmente, si riflette in quello che può essere considerato il primo fronte per chi ricopre il ruolo di Digital Services &amp; Consumption Director: i DSP. “Non ci definiamo come un mercato dipendente da un’unica piattaforma di streaming. Questo ci permette di diversificare le strategie e trovare ciò che funziona meglio per i nostri artisti e per i nostri fan”.

<h3>In equilibrio tra frontline e catalogo</h3>

Il mercato italiano, si diceva, sta a metà strada tra quelli più avanzati e quelli emergenti: questa condizione comporta uno svantaggio che è anche un vantaggio, cioè vedere accadere ad altri - con qualche anno di anticipo - quello che succederà a noi in futuro. “L’Italia è un Paese con un forte appetito per il repertorio frontline”, spiega Bianchi: “Il catalogo, però, sta crescendo molto rapidamente. Da questo punto di vista, ci troviamo da un lato a investire denaro ed energie per promuovere importanti uscite frontline e, dall’altro, a impiegare risorse per operazioni di catalogo funzionali alla valorizzazione dei repertori. Un contesto simile amplia enormemente gli orizzonti di chi fa il nostro lavoro. Oggi vediamo quanto velocemente si muovano tendenze e cultura. In questa prospettiva, le strategie di chi si occupa di digitale cambiano profondamente: i trend che nascono attorno a un prodotto vanno cavalcati con una certa rapidità, che si tratti di operazioni fisiche o di esperienze esclusive legate all’artista. Per fare qualche esempio, come Universal Music Italia siamo fortunati ad avere una quota importante di cataloghi legati alla scena rap/trap degli ultimi dieci anni: stiamo pianificando campagne legate al 2016, anno dell’esplosione della scena urban italiana in classifica, e varie operazioni per valorizzare il repertorio di Sfera Ebbasta in vista della data celebrativa a San Siro del 9 luglio prossimo”.

<h3>Intelligenza artificiale: visione e scelte</h3>

Il numero uno di Universal Music, Sir Lucian Grainge, è stato tra i primi esponenti di spicco della discografia mondiale a sostenere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754697/intelligenza-artificiale-la-linea-di-universal-music">un utilizzo “etico” della GenAI</a>. L’intelligenza artificiale, nella sede della major a Santa Monica, è vista più come un’opportunità <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758265/perche-universal-music-non-teme-l-intelligenza-artificiale">che come un pericolo</a>. Questo non significa che, per arrivare a un rapporto totalmente pacificato tra settore e modelli generativi, non ci sia ancora molta strada da fare. “Sul tema AI&nbsp;il nostro focus primario è assicurarci che venga costruita eticamente”, commenta Bianchi: “Comprendiamo che un’intelligenza artificiale responsabile possa essere uno strumento utile sia per il lavoro degli artisti sia per il coinvolgimento dei fan. Poi c’è il discorso principale, quello che coinvolge necessariamente gli artisti, cioè l’engagement. Ancora una volta, il punto non è generare nuova musica, ma consentire ai fan di 'giocare' con ciò che esiste già. Questo ci sembra l’aspetto più interessante in termini di AI: l’ottica è quella che definirei UGC, ma con limiti molto ben definiti, incluso il dare agli artisti la possibilità di aderire volontariamente, se lo desiderano. Penso, per esempio, alla possibilità di creare mash-up, realizzare cover o comunque operazioni che - magari partendo da un brano particolarmente famoso - possano anche portare a opportunità di scoperta, magari grazie a fenomeni virali, come già accade su TikTok”. In sostanza, un “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">walled garden</a> generalizzato”, che offre la massima versatilità agli utenti senza incidere né sulla creatività umana né sulle tutele di chi detiene i diritti. “C’è ancora molta strada da fare”, riflette Bianchi, senza però rinunciare a una nota di ottimismo: “Sono convinta che, su questo fronte, il 2026 possa essere l’anno del cambiamento. E' il fatto che le cose stiano iniziando ad accadere a farmelo pensare: i DSP stanno iniziando a bloccare i contenuti fraudolenti generati dall’AI, i nostri accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755508/in-rampa-di-lancio-klay-il-dsp-a-misura-di-ai">Klay</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a> stanno iniziando a entrare in vigore. Poi, naturalmente, come Universal Music ci sono temi sui quali non abbiamo alcuna intenzione di scendere a compromessi, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">la nostra posizione verso Suno</a> ne è la prova”.

<h3>AI e artisti, un rapporto da costruire</h3>

Una visione così integrata dell’AI nelle dinamiche dell’industria discografica può realizzarsi solo attraverso un convinto sostegno da parte della comunità artistica. In questo passaggio, le etichette hanno un compito molto delicato, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756605/ai-universal-music-fa-sul-serio-e-passa-all-azione">a metà strada tra il ruolo di ambasciatore e quello di interfaccia</a>. Le notizie internazionali hanno già raccontato di nomi di primo piano pronti a mettersi in gioco con accordi di licensing pensati appositamente per lo sfruttamento commerciale nel campo dell’AI. Ma in Italia? “C’è un po’ di preoccupazione”, ammette Bianchi: “Sia chiaro, è anche legittima, perché stiamo parlando, in sostanza, di cose che ancora non esistono”. Perché i nostri artisti connazionali, “finora, hanno visto solo il lato negativo di questo mondo”. Il rigore di UMG sui temi dell’AI e la crescente consapevolezza su un’innovazione così importante stanno però smuovendo le acque. “Stiamo vedendo un certo interesse da parte delle generazioni più giovani: anche negli entourage - manager e avvocati - notiamo ormai una preparazione di base piuttosto solida sul tema. Più o meno, tutti sono pronti ad aspettarsi un grande cambiamento. Quando le piattaforme GenAI saranno operative, sarà ancora più facile capirsi”.

Fermo restando che “quello che accadrà all’estero sarà un driver importante” per ciò che succederà nel nostro mercato, ciò che rende ancora piuttosto misteriosa l’applicazione equa della GenAI alla musica è la vaghezza che circonda i possibili output reali. La minaccia archetipica per il settore è l’artista virtuale “alimentato” da un repertorio scritto e prodotto da modelli generativi. Ma, conferma Bianchi, nulla è più lontano da ciò che Universal Music - e più in generale l’intera industria musicale - si aspetta dalla futura collaborazione con le aziende sviluppatrici di AI. “Più un artista è popolare, più i suoi fan vogliono interagire con il suo repertorio”, spiega la Digital Services &amp; Consumption Director di UMG Italia: “Pensiamo alla popolarità dei mash-up su piattaforme come TikTok e a come la viralità di certi contenuti rappresenti un incredibile volano - in termini di discovery o persino rediscovery - per brani meno noti o addirittura sconosciuti. Quando prima parlavo di permettere ai fan di 'giocare' con la loro musica preferita, mi riferivo proprio a questo. Creare un mash-up non sarà più una prerogativa dei soli producer”.

Il potenziale per un aumento esponenziale delle opportunità di monetizzazione è molto elevato, soprattutto - continua Bianchi - “perché il nostro Paese è molto particolare: ha un consumo di musica sui social media altissimo, che in questo segmento ci permette di competere con mercati molto più grandi del nostro”. Semplificando al massimo, il consumo AI del repertorio frontline rilancerebbe, in termini di discovery, quello dei cataloghi. Un’operazione win-win a tutti gli effetti. Che però nasconde un’ulteriore sfida. Che non riguarda gli artisti…

<h3>Crescere una nuova generazione di nativi digitali</h3>

Perché il sistema funzioni, è necessario che il pubblico “accetti” l’idea di pagare per un servizio. In Italia, come hanno ribadito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">i più recenti dati FIMI-IFPI</a>, i margini di crescita della penetrazione del mercato dello streaming a pagamento sono ancora molto alti. Questa condizione, da un lato, ci consente di registrare crescite a doppia cifra, significativamente superiori a quelle che caratterizzano altri mercati occidentali. Dall’altro, lega il successo futuro dell’intera industria - AI compresa - a un cambio di passo nella mentalità del pubblico. “Più che nativi digitali, quella da far crescere è una 'generazione dello streaming'”, riflette Bianchi: “Una generazione di consumatori abituata a riconoscere il valore di servizi musicali come quelli offerti dai DSP e disposta a pagare per utilizzarli”. Ma proprio perché si tratta di un mercato non ancora pienamente avanzato, “credo che il tempo - spiega Bianchi - stia giocando a nostro favore: in un contesto come quello italiano, quando Spotify deciderà di lanciare il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">Super Premium Tier</a>, sarà il mercato stesso a dare un’ulteriore spinta alla crescita. Dovremmo esserne consapevoli, e starà a noi muoverci e restare vigili per attivare tutte le leve utili a spianare la strada a nuove opportunità di espansione”.

<h3>Dai bambini agli audiofili</h3>

Ci sono segmenti sui quali, nel 2026, Universal Music Italia prevede di compiere sforzi particolari. Uno di questi è il settore dedicato alla musica per bambini, verso il quale la major sta mostrando - a livello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731754/umg-republic-records-ha-lanciato-la-divisione-kids-and-family">internazionale</a> così come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747630/kids-universal-music-italia-un-accordo-con-websolute-e-dna">locale</a> - un’attenzione particolare. “Il fronte kids è un fronte su cui stiamo lavorando molto”, racconta Bianchi: “E' un work in progress, perché finora la nostra presenza in questo segmento era riferita soprattutto alla distribuzione del catalogo Disney. Ora si tratta di costruire un nostro repertorio proprietario, che è una cosa molto diversa. Man mano che i modi di consumo si ampliano, si amplia anche il nostro target e, di conseguenza, evolvono le economie, che oggi sono molto interessanti, considerata la tipologia di consumo che caratterizza cataloghi di questo tipo". Le strategie di valorizzazione, naturalmente, riguardano tutti i pubblici: su un fronte molto lontano da quello kids ci sono gli audiofili, forse il pubblico più esigente tra quelli raccolti sotto l’ombrello dei superfans a cui Universal Music Italia ha dedicato la serie “Studio Original Master”, un progetto lanciato dall’etichetta in collaborazione con Pino “Pinaxa” Pischetola che prevede la ristampa in vinile della versione rimasterizzata di alcuni dei titoli più iconici del catalogo della major. “Oltre a 'Figli delle stelle' di Alan Sorrenti, lavoreremo certamente su altre uscite nel corso del 2026”, chiarisce Bianchi: “E andremo oltre. Come abbiamo fatto per Zucchero nel 2025, quest’anno avvieremo un’importante operazione su Gianna Nannini [da poco <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755788/universal-music-italia-un-accordo-di-licenza-con-gianna-nannini">rientrata nel roster di UMG Italia</a>, ndr], che quest’anno celebrerà cinquant’anni di carriera. Più in generale, il nostro approccio è abbinare a ogni progetto le giuste strategie di valorizzazione. Ci sono molte opportunità che possono portare alla riscoperta di un catalogo, e dobbiamo essere sempre più rapidi nel coglierle, in qualunque contesto. Che si tratti di un boom innescato da una particolare operazione di sync o da un tour specifico, la parola d’ordine è sempre una”.

<h3>Leggere (e interpretare) la “mappa del valore”</h3>

Supervisionare il digitale in un’azienda come Universal Music richiede, in sostanza, un’attenzione molto alta e costante su più fronti. Un compito che, per essere svolto nel migliore dei modi, richiede una visione chiara e aggiornata non solo delle specificità e degli obiettivi legati ai vari mercati, ma anche delle attività dei diversi settori che operano all’interno di una realtà così grande e sfaccettata. Se la scelta strategica è creare valore dove il valore - almeno in forma potenziale - è già presente, diventa essenziale conoscere con estrema precisione quali parametri considerare per calibrare il proprio raggio d’azione. Una sorta di “mappa del valore”, dalla quale - possibilmente - nessuno dovrebbe essere escluso. “Abbiamo parlato del Super Premium Tier e dei superfans, ma il valore è ovunque”, osserva Bianchi: “Ci sono moltissimi tier intermedi da testare che potenzialmente hanno margini di crescita molto ampi”. Poi c’è la questione del fisico. “La disponibilità totale a cui il digitale ha abituato il pubblico più giovane rappresenta, per il vinile, una sfida senza precedenti”, riflette Bianchi: “Anche qui c’è una sacca di valore ancora inespressa". E ancora:&nbsp;"Non leghiamo necessariamente la creazione di valore a un pagamento diretto. Penso, per esempio, all’intero segmento delle esperienze: non le facciamo pagare, ma le colleghiamo a pre-order e ad altre iniziative commerciali, così che fungano da motore per altre operazioni”. “Fan e artisti vogliono essere sempre più vicini, e spetta a noi creare modi per renderlo possibile, in una maniera vantaggiosa per noi, per i fan e per gli artisti stessi”, conclude Bianchi: “Non tutte le soluzioni sono adatte a ogni occasione, ma la forte domanda interna che caratterizza il mercato italiano fa il nostro gioco: sta a noi, quindi, inventare i prodotti giusti per soddisfarla. E, col tempo, stiamo diventando sempre più bravi a farlo”.

Connettere fan e artisti per ‘creare valore dove esiste’

Le priorità di UMG Italia raccontate da Eleonora Bianchi (Digital Services & Consumption Director)

I colpi di scena attorno all'Hellwatt Festival (che era <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">stato presentato</a> come il più importante in assoluto in Italia, con un budget "superiore a quello del Tomorrowland" e un cast "superiore a quello del Coachella", citiamo da interviste precedenti) sembrano non finire più. Dopo il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757059/hellwatt-festival-cosa-sta-succedendo-e-cosa-succedera">caos degli early bird e dei drop successivi</a>, dopo il dibattito sull'opportunità della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">presenza di Kanye West</a> in una città medaglia d'oro della resistenza, continuano a susseguirsi notizie molto poco confortanti rispetto al buon esito dell'evento.&nbsp;

E' notizia di ieri, infatti, che Cvolo (produttore del festival) ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">congedato </a>il discusso direttore artistico&nbsp;Victor Yari Milani, neofita dal punto di vista dei grandi eventi di musica dal vivo, con una scarna nota che comunicava la cessazione della collaborazione. E fin qui, nulla di troppo anomalo: può capitare. La cosa più anomala, però, è che da stamattina tra&nbsp;gli addetti ai lavori gira&nbsp;un presunto messaggio a firma di Milani stesso, che fonti attendibili danno per autentico, in cui&nbsp;affermerebbe di essere "l'unico proprietario" del brand Hellwatt e quindi impossibile da estromettere. "È una notizia semplicemente utopica. Sarebbe come dire che Jeff Bezos viene cacciato da Amazon dal corriere" recita il messaggio, molto lungo e articolato.

A chiosa del discorso, Milani affermerebbe che ha già pronto un piano B e che è in attesa di conferme legali, "poi Hellwatt si trasferisce". Cioè a dire si terrà, ma non più alla RCF Arena.&nbsp;Ma è davvero possibile? Soprattutto: considerando che il produttore del festival è Cvolo e, stando a fonti del settore, gli anticipi per i&nbsp;cachet dell'artistico sarebbero stati già ampiamente versati, economicamente su chi ricadrebbero le enormi spese del festival, in questo caso? Sembra uno scenario piuttosto remoto. Tant'è che, da noi interpellato, l'ufficio stampa di Cvolo e di Hellwatt Festival (ormai slegato da Milani) replica laconicamente: "Nel corso delle ultime settimane, sono emerse visioni non più pienamente allineate rispetto allo sviluppo futuro del festival tra C.Volo, produttore dei concerti alla RCF Arena, e il collaboratore Victor Yari Milani. Per questo motivo, si è deciso di dividere le strade, senza che ciò comporti modifiche alla line-up già annunciata. Resta infatti invariato l’obiettivo degli eventi: portare a Reggio Emilia un appuntamento di livello internazionale, capace di distinguersi per proposta artistica, visione e qualità produttiva". Ci confermano inoltre che, al di là della cessazione delle collaborazione con Milani, Vittorio Della Casa e Moment Factory (due delle più importanti realtà coinvolte, istituzioni del live a livello internazionale) sono ancora della partita.

Nel frattempo è uscita anche una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uPAdfcOp2Pw">nuova puntata di "Pezzi"</a>, il podcast condotto da Andrea Laffranchi, Luca Dondoni e Paolo Giordano, che solleva ulteriori questioni e dubbi sulla logistica. Oltre a chiedersi se esiste un piano per i flussi e i deflussi tra le date del 17 e 18 luglio (quelle di Travis Scott e Kanye West, in cui decine di migliaia di persone dovrebbero svuotare e poi nuovamente riempire gli spazi della RCF Arena, con tanto di dj set notturni), nel podcast si dettagliano anche alcune indiscrezioni che circolano tra gli addetti ai lavori. In particolare, quelle relative ai cachet del cast artistico (che ammonterebbero a&nbsp;oltre 25 milioni di euro, di cui 10 milioni per il solo Travis Scott, che di solito ne prende "solo" 3; la nota di ulteriore clamore è che i biglietti venduti finora per la sua data sarebbero "solo" circa 20.000, e che suonerebbe in&nbsp;uno slot di circa&nbsp;75 minuti). Inoltre, riporta sempre il podcast, pare che nessun fornitore italiano di apparecchiature, transenne e palchi abbia&nbsp;accettato di lavorare con il festival, un'altra anomalia in un panorama nazionale che si basa soprattutto sulla collaborazione con provider locali. Insomma, i dubbi sono ancora molti: attendiamo quindi ulteriori sviluppi, di cui come sempre vi daremo conto.

Hellwatt Festival: e ora? 

Dopo l'estromissione, Victor Yari Milani sembrerebbe sul piede di guerra: quello che sappiamo finora

Nel pomeriggio di sabato si è scatenato il panico tra i possessori dei biglietti per i concerti&nbsp;di Kanye West, Travis Scott, Swedish House Mafia e molti altri (in programma a luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia)&nbsp;a causa di alcuni annunci e controannunci sui social.

La rassegna, precedentemente nota come Hellwatt Festival, è in fase di riorganizzazione dopo l'uscita di scena dell'ex direttore artistico Victor Yari Milani, che è anche titolare del nome e del brand;&nbsp;vi rimandiamo alle nostre<a href="https://musicbiz.rockol.it/ricerca?query=hellwatt"> precedenti news</a> per un quadro più completo della situazione. Uno degli aspetti più problematici da gestire è quello dei social, in quanto la gran parte della comunicazione diretta agli utenti era stata effettuata tramite il profilo Instagram di Hellwatt Festival, gestito dallo stesso Milani. Venerdì&nbsp;sera era comparsa (per la prima volta dopo giorni) una misteriosa story che preannunciava un importante annuncio e firmata da Milani stesso, ma pochi minuti dopo l'intero profilo era scomparso da Instagram, come se fosse stato rimosso dai proprietari o da terzi. Successivamente, nel pomeriggio di sabato è comparso sui social un nuovo profilo denominato Hellwattfestival.official, privo di post, che finora ha pubblicato un'unica laconica storia: "Il festival è momentaneamente annullato, seguiranno aggiornamenti".

Abbiamo contattato l'ufficio stampa dei concerti estivi alla RCF Arena,&nbsp;che ci ha confermato che si tratta di una fake news: non solo i concerti sono ancora in programma con la stessa line-up già nota&nbsp;(sotto diverso nome, che verrà annunciato a breve), ma proprio durante questo week-end sono in corso le riunioni necessarie a riorganizzare l'operatività della rassegna. Rassicuriamo quindi chi ha già acquistato i biglietti, che restano validi per le stesse date, in quanto nessuno degli eventi è al momento cancellato. All'inizio della prossima settimana arriveranno comunicazioni ufficiali in merito, nel frattempo raccomandiamo a pubblico e addetti ai lavori di attenersi solo a quanto comunicato da RCF Arena per informazioni attendibili.

AGGIORNAMENTO AL 10/05/2026: Stamattina il Resto del Carlino ha pubblicato una <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/parla-victor-yari-milani-cvolo-c4228c83">lunga intervista esclusiva</a> a Victor Yari Milani, dal titolo "C.Volo non può cacciarmi: hanno fatto cose scorrette, il festival è di mia proprietà",&nbsp;in cui dà conto della sua versione dei fatti. Afferma di non poter scendere nei dettagli, ma che "Hellwatt Festival non è finito qui e proseguirà nei prossimi anni. Stiamo lavorando a una soluzione per tutelare il pubblico che deve essere il primo a non rimetterci". Sul suo allontanamento dalla direzione artistica della rassegna, dichiara&nbsp;che "C.Volo ha semplicemente pubblicato ciò che ha voluto. Ognuno può fare ciò che vuole, ma poi ci sono conseguenze penali e civili visto che esistono delle leggi che per fortuna ci tutelano. E' tutto in mano al mio pool internazionale di avvocati, tra i più forti al mondo".&nbsp;Si discosta infine dalle "ricostruzioni fantasiose" sui costi del festival: "Ho sentito parlare di 10 milioni di euro a Travis Scott e Kanye West. Non posso dire la cifra, ci sono clausole di riservatezza, ma sono molti meno". E sul cambio di nome: "Possono cambiare tutti i nomi che vogliono, ma questa kermesse musicale l'ho creata io, è di mia proprietà e resta sotto la mia giurisdizione". E anticipa che lato suo c'è ancora molto altro da dire: "Appena sarò pronto, spero la prossima settimana, organizzerò una conferenza a Milano invitando stampa italiana e internazionale, in cui andremo a fondo su tutte le vicende".

A domanda diretta del giornalista ("Quindi se il festival è suo, i contatti con Kanye West e Travis Scott e degli altri artisti siglati da lei come Hellwatt, come possono essere 'trasferiti' in un 'RCF Arena Summer Shows'? Sembra di parlare di due kermesse diverse, ma con gli stessi artisti e forse nello stesso luogo"), Milani ammette che "Questo è il nocciolo legale della questione". Interrogato da noi in proposito, l'ufficio stampa dei concerti estivi alla RCF Arena (quindi in questa disputa la controparte che rappresenta la voce di C.Volo) ci fa sapere che "Nell'intervista Victor Milani rimane molto vago e sembra non avere in mano niente di concreto, forse perché, come ribadito più volte dagli organizzatori, i contratti sono tutti in mano a C.Volo mentre Milani aveva solo il nome 'Hellwatt', di cui sembra RCF Arena non abbia problemi a sbarazzarsi". Come sempre, vi daremo conto di ulteriori sviluppi.

Fake news: i concerti estivi alla RCF Arena non sono annullati

Precedentemente noti come Hellwatt Festival, oggi erano dati per annullati sui social: non è vero

La Corte dei Conti dell'Emilia-Romagna ha condannato la cooperativa Estragon - società che gestisce l’Estragon, storico live club del capoluogo emiliano situato in zona Parco Nord, già organizzatore di festival all’Arena Joe Strummer, sempre in città, e della rassegna BOtanique - e il suo presidente Manuele Roveri a risarcire il Comune di Bologna per una cifra superiore ai 66mila euro, "come totale di tutti i crediti indebitamente riconosciuti del Dipartimento Cultura e Promozione del Comune di Bologna a seguito degli avvisi pubblici": lo riferisce l’agenzia ANSA. La sentenza chiude una vicenda giudiziaria iniziata tre anni a seguito di un esposto presentato da alcuni consiglieri comunali di Fratelli d’Italia.

Tra il 2019 e il 2022 Estragon avrebbe presentato diverse domande di partecipazione a bandi comunali, dichiarando di essere in regola con il pagamente delle tasse locali: in seguito ad accertamenti, sarebbero invece emersi debiti tra i 30mila e i 44mila euro per mancati pagamenti di Tari, Tares e Tarsu. Secondo la Guardia di Finanza, prosegue la ricostruzione dell’agenzia ANSA, dalle indagini sarebbero emerse "condotte causative di pregiudizio erariale a carico, rispettivamente, di Estragon e del suo amministratore e legale rappresentante, Manuele Roveri, in relazione alle false o omesse comunicazioni di insussistenza di debiti tributari a carico della menzionata cooperativa ai fini della partecipazione ai bandi comunali che subordinavano il riconoscimento dei contributi pubblici a tale specifica condizione".

Secondo i giudici “Roveri ha attestato il falso perché era pienamente cosciente e consapevole della situazione debitoria della cooperativa Estragon, e ciò si evince dal fatto che, per tutti i bandi era richiesto, di dichiarare sotto la propria responsabilità, di aver preso visione e possedere i requisiti di partecipazione a pena di esclusione. E’ provato documentalmente che il signor Roveri, in modo reiterato, ha dichiarato di aver preso visione del bando e di essere in possesso dei requisiti di partecipazione".

Bologna, una condanna per la cooperativa Estragon

Per ‘crediti indebitamente riconosciuti del Dipartimento Cultura e Promozione del Comune’

Il nuovo brand ambassador dei nuovi Baby Burger, nuova gamma di panini lanciata da Burger King, è Mahmood: proprio in questi giorni, infatti, debutta la campagna pubblicitaria ad essi dedicata, in cui compare proprio l'artista nelle vesti di protagonista.

Mahmood non si è limitato a prestare la sua immagine: "firma" infatti lo spot della catena di fast food con un jingle e una serie di barre create per l'occasione, nelle quali compare il claim della campagna "Basta uno sguardo per riconoscere un'icona".

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Mahmood è il nuovo ambassador di Burger King

L'artista partecipa alla nuova campagna prestando voce e immagine per la linea Baby Burger

Sony Music Group avrebbe avviato una trattativa con Blackstone per acquisire le attività editoriali di Recognition Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">entità nata nel marzo dello scorso anno</a> dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che in origine accorpava 150 cataloghi musicali per oltre 45mila composizioni: a riferirlo è l’edizione americana di Billboard. La divisione editoriale della major, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">già nel giugno del 2025 si era aggiudicata una porzione del repertorio</a> a suo tempo acquisito dalle società di Merck Mercuriadis, e che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">lo scorso febbraio</a> aveva acquisito - per 200 milioni di dollari - ulteriori asset musicali da Recognition, sarebbe quindi pronta a completare l’opera: secondo le prime stime degli analisti, Sony Music Publishing - per assicurarsi in toto i cataloghi del gruppo - potrebbe impegnarsi in un investimento superiore ai due miliardi di dollari. Mossa che la major - sempre secondo la ricostruzione di Billboard - potrebbe condurre da sola o con il supporto di partner finanziari di alto livello. Al momento, tuttavia, non è chiaro se il negoziato in corso possa riguardare l’intero capitale di repertori o solo una parte di esso, così come già avvenuto in altre due occasioni negli ultimi dodici mesi.

E’ lecito pensare, tuttavia, che il ramo editoriale del colosso guidato da Rob Stringer voglia finalizzare l’operazione senza coinvolgere altri partner oltre a quelli già al proprio fianco: all’inizio di quest’anno Sony Music ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una partnership con GIC</a>, il fondo sovrano di Singapore, finalizzata “all’acquisizione e all’ampliamento di cataloghi musicali di alta qualità”, che - secondo quanto riferito da Reuters - darebbe alla major <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari</a>.

Sony Music pronta ad acquisire i cataloghi di Recognition?

Indiscrezioni parlano di trattative per un’operazione monstre da oltre 2 miliardi di dollari

Una doverosa premessa è che la situazione relativa all'Hellwatt Festival è in continua evoluzione (vi rimandiamo all'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758719/hellwatt-festival-rcf-arena-victor-yari-milani-kanye-west-annullamento">articolo di ieri</a> per ulteriori approfondimenti), ragion per cui le notizie di cui vi diamo conto oggi potrebbero essere smentite domani o non avere più ragion d'essere. Ma le ultime novità riguardano soprattutto alcuni possibili cambiamenti in vista ora che le strade dell'ex direttore artistico Victor Yari Milani e della RCF Arena sembrano essersi definitivamente separate.

La prima, di cui dà notizia la <a href="https://www.reggiosera.it/2026/05/lhelwatt-festival-cambiera-nome-dopo-siluramento-di-victor-yari-milani/338132/">testata Reggio Sera</a>, riguarderebbe un cambio di nome: stando a quanto risulta, infatti, il marchio Hellwatt Festival è stato registrato a livello internazionale da Milani, anche se l'iter non è ancora stato completato. Ciò gli conferirebbe una serie di diritti (il copyright vero e proprio subentra solo al termine di suddetto iter, e solo allora diventerebbe tutelato da diritti esclusivi). Ciò apre le porte a uno scenario plausibile, ovvero che i concerti di Kanye West, Travis Scott e degli altri headliner vengano "sbattezzati" da RCF Arena&nbsp;e rinominati sotto l'ombrello di una nuova rassegna reggiana. Cosa ovviamente complessa anche per motivi di comunicazione, a meno di due mesi dall'inizio del festival: significherebbe dover ripartire da zero con la campagna promozionale, abbandonare i profili social già esistenti e riaprirne altri, cambiare denominazione sulle piattaforme di ticketing, con il rischio di generare un'enorme confusione soprattutto tra i moltissimi spettatori esteri che già hanno acquistato i biglietti. <a href="https://www.reggiosera.it/2026/05/helwatt-festival-dopo-laddio-a-milani-si-punta-su-vittorio-dellacasa/338185/?fbclid=IwY2xjawRpamVleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEed9bflNsoGv1LysLiBAGPekNFQCGDH3ZFDxNej-6tnSSE1JhSUnvBjlslh6g_aem_ddP-jTgBwcExQHG-LGKoYQ">Sempre Reggio Sera</a>, inoltre, ventila l'ipotesi che a salvare la situazione possa subentrare Vittorio Dellacasa, già precedentemente coinvolto nel team di Milani ed executive production manager di grande esperienza internazionale: spendere il suo nome sarebbe senz'altro una grande rassicurazione per i molti interlocutori del settore.

Diamo inoltre&nbsp;conto di un piccolo mistero riportato stavolta dalla <a href="https://www.gazzettadireggio.it/reggio/cronaca/2026/05/07/news/hellwatt-il-messaggio-che-agita-il-festival-cosa-sta-succedendo-1.100865875?fbclid=IwdGRjcARpbVVjbGNrBGltUmV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDDM1MDY4NTUzMTcyOAABHgoQDk6uh6T0FKhKeFVDzGTz09u9Fq923bjt7Oe7O3Hssz6B3Bpa6N6fu_J-_aem_M7gN9LamOaZ257Iri8SDaw">Gazzetta di Reggio</a>: Victor Yari Milani, contattato dalla redazione della Gazzetta, avrebbe negato decisamente la paternità del messaggio a sua firma che circolava ieri mattina tra gli addetti ai lavori (di cui tutti gli organi di stampa, noi compresi, abbiamo riportato una sintesi). Nel messaggio sosteneva di essere l'unico proprietario del festival e dava adito a pensare che ci fossero delle consultazioni legali in corso per riprendere il timone e poi spostarlo altrove, lontano dalla RCF Arena. Come dicevamo, però, Milani smentisce di essere il mittente, e anzi, minaccia conseguenze legali per chiunque decida di pubblicarlo.

Last but not least, l'associazione P.E.R. – Promoter Emilia-Romagna ha diffuso in mattinata una lunga nota intitolata "Quando i soldi non bastano" in cui stigmatizza la gestione dell'evento. "Organizzare un evento della durata di tre weekend con un'aspettativa dichiarata di oltre 250.000 presenze non è un progetto che si costruisce dall'oggi al domani, per quanto grande sia il capitale a disposizione" recita la nota. "Richiede anni di formazione operativa e competenze specifiche: il rispetto e le garanzie per il pubblico, la cura dell'esperienza in ogni fase — dall'acquisto al deflusso —, la gestione della sicurezza in grandi manifestazioni, il management della folla, la logistica degli accessi, la contrattualistica con gli artisti internazionali e i loro management, i rapporti con le autorità preposte, il prezzo e le modalità di vendita dei biglietti, la gestione degli imprevisti". Prosegue: "Se qualcosa dovesse andare storto le conseguenze non si fermeranno all’organizzatore.&nbsp;Il pubblico è il primo a rischiare: oltre alla confusione sulle procedure di prevendita, circa 90.000 persone che hanno acquistato un biglietto e che in caso di annullamento dipendono da garanzie economiche adeguate e dalla correttezza gestionale di chi ha incassato quei soldi.&nbsp;Il territorio è il secondo: la RCF Arena è una infrastruttura con ambizioni serie, costruita con investimenti importanti e una reputazione da tutelare. Associarla a una vicenda di questa natura – indipendentemente da come si concluderà – è un danno". La nota si conclude con l'auspicio di una riflessione sulla governance del mercato: "La professionalità si conquista sul campo. Si misura in anni di lavoro, in errori corretti, in responsabilità assunte. Non si compra e non si improvvisa. E il mercato – come dimostra questo caso – non perdona chi prova a farlo".

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Hellwatt Festival: cambio di nome in vista?

Gli aggiornamenti sull'evento in programma alla RCF Arena con headliner Kanye West e Travis Scott

Prediction markets: oltre le scommesse e i poll. E la musica?

L’ascesa del trading sugli esiti di eventi futuri: funzionamento e impattare sulla nostra industria

Ticketmaster ieri&nbsp;ha licenziato circa l'8% della sua forza lavoro in tutto il mondo: circa 350 dipendenti in 25 paesi diversi, soprattutto provenienti dai dipartimenti di ingegnerizzazione e design del prodotto. Non solo: avrebbe anche tagliato di molto anche le collaborazioni esterne.

Si tratta a quanto pare di una questione di nuove&nbsp;priorità, ha spiegato&nbsp;Saumil Mehta, global president di Ticketmaster, in una dichiarazione alla testata Pollstar. "Vogliamo accorciare la filiera, consolidare i nostri asset e cambiare il modo in cui i team sono strutturati, per fare in modo di immettere più energia in alcune iniziative specifiche e aree" ha detto. I tagli, inoltre, sarebbero stati effettuati in previsione di investimenti futuri, e non a causa di perdite passate che (in effetti, a giudicare dagli ultimi bilanci presentati da Live Nation) non ci sono stati.

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Ticketmaster licenzia l'8% della sua forza lavoro

Si tratterebbe di circa 350 dipendenti in 25 paesi diversi

I <a href="http://www.rockol.it/artista/red-hot-chili-peppers">Red Hot Chili Peppers</a> hanno venduto diritti sulle incisioni delle proprie opere&nbsp;a Warner Music Group per&nbsp;una cifra - secondo una stime di Billboard USA -&nbsp;superiore ai 300 milioni di dollari, ovvero 254 milioni di euro.&nbsp;La cessione del&nbsp;controllo delle registrazioni originali all'etichetta discografica, con la quale il gruppo californiano è sotto contratto dal 1991, anno di uscita di "Blood Sugar Sex Magik", chiude <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752918/il-ft-nel-mirino-di-wmg-il-catalogo-dei-red-hot-chili-peppers">una trattativa iniziata la scorsa estate</a>.&nbsp;Le prime indiscrezioni riguardo l'operazione furono riferite <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750192/red-hot-chili-peppers-vendita-diritti-su-registrazioni-per-350-milioni">già nel febbraio del 2025</a>, con un'ipotesi di valutazione degli asset in vendita pari a 350 milioni di dollari.

L'accordo fa seguito a un precedente contratto stipulato dalla band con Hipgnosis – ora nota come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758730/sony-music-si-alza-la-posta-per-l-acquisizione-di-recognition">Recognition Music Group, che secondo la stampa USA potrebbe presto essere acquisita da Sony Music</a>&nbsp;– per la vendita dei diritti editoriali della loro musica per una cifra che si aggira sui 140 milioni di dollari (118 milioni di euro).

Secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter, il nuovo accordo sarebbe stato finanziato tramite <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">una joint venture tra Warner Music Group e la società di investimento Bain Capital</a>, che lo scorso anno - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756871/wmg-e-bain-capital-aumento-di-capitale-da-s200-mln-per-beethoven">con un consolidamento lo scorso febbraio</a> - ha lanciato un fondo da 1,2 miliardi di dollari (1,08&nbsp;miliardi di euro) per acquisire <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/il-marketing-dei-cataloghi-musicali-481999">cataloghi musicali</a> di alto profilo.

Si stima che il catalogo dei Red Hot Chili Peppers generi circa 26 milioni di dollari (22 milioni di euro) all'anno e, fino ad ora, i relativi diritti sono stati controllati dai membri della band.

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers, i master a WMG per oltre $300 milioni

La band cede il controllo di tutte le proprie registrazioni originali all'etichetta discografica.

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio team di Gianni Testa, già Direttore Artistico di Joseba Label e Presidente di Joseba Publishing: Testa, chiamato a occupare il ruolo di Arts Strategic Project Manager, è entrato nello staff “con l’obiettivo di sviluppare e gestire progetti artistici ed editoriali condivisi, contribuendo alla crescita di iniziative in ambito discografico, editoriale e formativo”.

“La partnership - spiega Saifam - nasce da una visione strategica orientata alla costruzione di progetti solidi, innovativi e con una forte identità artistica, rafforzando il posizionamento sul mercato attraverso un approccio integrato. In questa direzione si inserisce anche la sinergia editoriale con Joseba Label, che opererà in co-edizione con Saifam Group per sviluppare nuove opportunità e consolidare una presenza sempre più strutturata nel settore”.

Saifam Group, entra Gianni Testa (Joseba)

Come Arts Strategic Project Manager

Al momento è un'opzione attiva solo per gli utenti di YouTube Studios residenti negli Stati Uniti, ma dovrebbe arrivare entro la fine dell'anno anche in tutte le altre aree e regioni: si tratta di un'estensione del tasto "replace song", che permetterà agli utenti di creare da zero una traccia con l'intelligenza artificiale di Google. La funzione è pensata per tutti quei video che vengono bloccati per via di musiche coperte da copyright: i creator potranno decidere di sbloccarlo&nbsp;rimpiazzando&nbsp;il brano incriminato con un sottofondo neutro e privo di diritti d'autore, generato direttamente dall'interfaccia di YouTube.

Se i creator potrebbero quindi essere lieti di questa nuova funzione, è probabile che sollevi qualche perplessità tra autori e aventi diritto, che vedrebbero&nbsp;svanire&nbsp;una potenziale fonte di monetizzazione della propria musica. Il dibattito tra queste due istanze probabilmente proseguirà fino alla fine della fase di sperimentazione.

YouTube apre alla possibilità di generare sottofondi con l'AI

La misura, attiva in USA, è stata pensata per i video bloccati per violazione del copyright

Si è svolta stamattina presso la Sala Rossa del Comune di Reggio Emilia la presentazione dell'Hellwatt Festival, che farà il suo debutto assoluto a partire dal 4 luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia. Un festival dalle grandi ambizioni (si veda più in fondo la line up) e dalle grandi economie (è stato esplicitato che la spesa per l'organizzazione supera quella annuale del Tomorrowland, uno dei festival più importanti del mondo). A organizzarlo è la stessa RCF Arena, che ricopre in questo caso non solo il ruolo di venue&nbsp;ma anche quello di promoter e booking agent, e al lavoro sulla produzione c'è un grande team internazionale (che comprende Moment Factory, studio che ha progettato alcuni dei palchi dell'halftime show del Super Bowl,&nbsp;Arcadia Spectacular, scenografi di Glastonbury, e una partnership estensiva con Zamna, uno dei festival EDM più apprezzati del Belgio). Nello staff non manca qualche nome noto per il mondo del live, come il production manager&nbsp;Vittorio Dellacasa (che finora ha lavorato prevalentemente all'estero), ma ci sono anche esordienti assoluti in quest'ambito, come il founder di Hellwatt / international developer per RCF Arena, Victor Yari Milani (che racconta di avere un background gestionale nell'ambito del clubbing a Londra e di essere poi passato alla consulenza nel settore degli eventi privati di alto profilo, tra cui cita le nozze della figlia di Putin e party per Ronaldo o la famiglia Del Vecchio).

La line-up, come dicevamo, è impressionante: va da Kanye West a Ozuna, da Rita Ora ai Chainsmokers, e perfino i dj set di chiusura sono affidati a nomi di primo piano come Lost Frequencies o Martin Garrix - la lista completa è disponibile in fondo all'articolo. Non solo: Milani sostiene che molti artisti papabili per quest'estate sono stati scartati perché nella strategia della RCF Arena è importante concentrarsi sul festival, e non su concerti one-off. "Sono stati 12 mesi molto difficili, perché passare da proprietari di una location a promoter è un salto molto alto, soprattutto in mercati già saturi e dovendo gestire una venue da più di 100.000 persone" riflette. "Non vogliamo metterci in competizione con realtà come Live Nation o Vivo Concerti, ma fare eventi che siano solo nostri, con una squadra internazionale e caratteristiche tecniche uniche". Le stoccate&nbsp;ai grandi promoter, in effetti, non mancano: "Il nostro non sarà un festival in stile iDays, Firenze Rocks o Lucca Summer Festival" afferma. "Non ci interessano palchi minimalisti per massimizzare i profitti, ma creare un'esperienza vera e a 360 gradi".

Nell'ottica dell'esperienza, dunque, il boulevard che conduce al main stage sarà teatro di un pre-party da 30.000 persone circa, e idem per l'afterparty. "Il tema è il transumanesimo, lo spettatore&nbsp;si ritroverà in un allestimento cinematografico in stile&nbsp;metropoli apocalittica" spiega Milani. Le altre 70.000 persone sprovviste di biglietto ad hoc possono sempre godersi il secondo afterparty, organizzato al di fuori della RCF Arena nell'antistante Campo Volo: lo scopo è anche frammentare il deflusso agevolando la viabilità per i residenti. Disponibile infine anche un pacchetto per esperienza premium presso&nbsp;RCF Vip Village, con dj set privati, servizio concierge dedicato, open bar e open buffet. Il palco, infine, non sarà un semplice palco, ma "qualcosa di mai visto prima", senza però fornire ulteriori anticipazioni.&nbsp;

La line-up, dicevamo, è stellare, ma a detta di Milani è altrettanto stellare la lista degli "esclusi", se così vogliamo chiamarli: "Abbiamo dovuto dire di no a Bruno Mars, Rosalia, Shakira e tanti altri, perché nella nostra strategia al momento non sono contemplati concerti singoli" rivela. "Anche Kendrick Lamar, una volta saputi i nomi coinvolti nel nostro festival, avrebbe voluto essere dei nostri, ma purtroppo quest'anno avevamo già completato il cast: magari sarà dei nostri l'anno prossimo". Ben prima, già in inverno, si potrebbe godere di una versione invernale della RCF Arena: "Stiamo studiando con gli ingegneri una struttura mobile da 17 metri di altezza, una sorta di cupola trasparente che possa fare sì che durante il mese di dicembre ogni weekend si possa godere di un concerto all’aperto, ma riparati" racconta. "Non escludo che già a dicembre potremmo godere della presenza di&nbsp;alcuni dei più importanti artisti del mondo, come Mariah Carey, Stevie Wonder e Michael Bublè, come già succede al Winter Wonderland di Londra".

Insomma, se tutto ciò si tramutasse in realtà saremmo effettivamente di fronte a qualcosa di mai visto prima in Italia: ma come tutti sappiamo, le difficoltà nel settore del live possono essere molteplici e imprevedibili. Gli organizzatori, però, restano estremamente ottimisti: "Non possiamo ancora annunciare gli ultimi nomi della line-up, lo faremo lunedì, ma vi garantisco che per uno degli headliner non ancora annunciati venderemo&nbsp;103.000 biglietti&nbsp;e altre 100.000 persone saranno&nbsp;fuori nella speranza di riuscire a entrare" dice Milani. "Per l’headliner in questione abbiamo fatto una trattativa&nbsp;di otto&nbsp;mesi, abbiamo vinto contro Live Nation e abbiamo portato a casa uno degli artisti più importanti al mondo. Merito di una squadra internazionale credibile, che ha la fiducia degli artisti e dei management".

Questa, dunque, la line-up annunciata finora: e sale la curiosità per gli esiti di un evento che non ha precedenti nel nostro paese. Aveva ragione chi non ci ha provato finora o avranno ragione i visionari creatori dell'Hellwatt? Ai posteri l'ardua sentenza.

Sabato 4 luglio 
Main Stage:&nbsp;POISON BEATZ&nbsp;warm up set,&nbsp;BABY GANG,&nbsp;OFFSET,&nbsp;ICE SPICE,&nbsp;TY DOLLA $IGN,&nbsp;WIZ KHALIFA&nbsp;+ special guest&nbsp;TBA. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;LOST FREQUENCIES,&nbsp;MARTIN GARRIX.

Domenica 5 luglio 
Main Stage:&nbsp;LOLITA&nbsp;warm up set,&nbsp;NICKY JAM,&nbsp;OZUNA,&nbsp;RITA ORA,&nbsp;THE CHAINSMOKERS. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;AFROJACK,&nbsp;DIMITRI VEGAS &amp; LIKE MIKE,&nbsp;DJ SNAKE.

Sabato 11 luglio 
Main Stage:&nbsp;BENNY BENASSI,&nbsp;CLEAN BANDIT,&nbsp;ALOK. 
EDM SET NIGHT:&nbsp;SWEDISH HOUSE MAFIA.

Venerdì 17 luglio 
Main Stage:&nbsp;TBA

Sabato 18 luglio 
Main Stage: Special Opening Show&nbsp;TBA,&nbsp;YE (KANYE WEST).

RCF Arena presenta Hellwatt Festival, con Kanye West (e non solo)

Un festival più che ambizioso, dalle economie importanti alle figure coinvolte: ecco i dettagli

Lab-Go ha annunciato il rilancio della partnership tra il proprio brand Fancards e i Metallica: il sodalizio, rinnovato per il quarto anno consecutivo, riguarderà il tour europeo che la band californiana intraprenderà a partire dal prossimo 9 maggio, con una prima tappa ad Atene e passaggi successivi a - tra le altre città - Zurigo, Berlino, Bologna (il 3 giugno), Budapest, Dublino e Londra, per un totale complessivo di 18 concerti.

Per ogni appuntamento sarà resa disponibile una card con una grafica diversa (per un totale di 28 cards differenti) richiamante quella utilizzata per le locandine dei tour:&nbsp;dietro ogni card sarà disponibile un QR Code che darà accesso a un contest che mette in palio memorabilia autografati dal gruppo e upgrade dei biglietti in Snake Pit

Con sede legale a Bovisio Masciago, in Brianza, Lab-go è un’azienda informatica specializzata nella digitalizzazione dei prodotti: oltre che con i Metallica, grazie a Fancards la società - per restare solo in ambito musicale - ha già stretto collaborazioni con Iron Maiden (per il Run For Your Lives World Tour) e Benji &amp; Fede (per la data unica al Forum di Assago nel 2024).

Lab-Go, rinnovata la collaborazione tra Metallica e Fancards

Per il nuovo tour europeo in partenza il prossimo 9 maggio ad Atene: i dettagli

Si è svolto oggi presso la chiesa sconsacrata all'interno degli uffici milanesi di Deloitte l'incontro "Il valore della musica oltre il PIL", per presentare l'impact report della Milano Music Week 2025 realizzato da Deloitte in collaborazione con Rockol MusicBiz, l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e Butik s.r.l. Impresa Sociale. Sono intervenuti&nbsp;Alessandra Di Caro (Co-Founder &amp; Marketing Manager Butik S.r.l).,&nbsp;Gianpiero Di Carlo (CEO Rockol),&nbsp;Ernesto Lanzillo (Presidente Deloitte &amp; Touche S.p.A.),&nbsp;Paola Zukar (Founder Big Picture Management)&nbsp;e&nbsp;Roberta Ghilardi (Senior Manager Sustainability, Art&amp;Finance Deloitte), con i saluti istituzionali dell'Assessore alla Cultura Tommaso Sacchi.

"La musica, tra le&nbsp;forme d'arte, è quella che più favorisce l'inclusione sociale: misurare esclusivamente l'aspetto economico è riduttivo, come dice anche l'Unesco" dice Ernesto Lanzillo. "Anche per questo abbiamo fortemente voluto inserire alcuni indicatori specifici nella nostra ricerca". "La Milano Music Week è diventata uno dei grandi motori della cultura contemporanea milanese" ribadisce l'assessore Sacchi. "Per progettarla è importante partire dai numeri: è un atto dovuto nei confronti di pubblico e addetti ai lavori, ma è anche un bellissimo punto di partenza. L'impatto che viene generato sulla città è misurabile in tanti modi. Basti pensare al valore formativo di questo evento, frequentatissimo da giovani che aspirano a lavorare in questo settore". E aggiunge: "Quello di oggi, per noi, è lo step 1 della nuova settimana della musica, a cui stiamo già lavorando per l'edizione 2026".

"La MMW è capace di accendere la città, con oltre 120 content partner cittadini" sottolinea Roberta Ghilardi. "Ma cosa vuol dire esattamente il valore della musica oltre il PIL? L'UNESCO sottolinea che la cultura è un settore dell'economia molto particolare, che genera indotto e&nbsp;posti di lavoro, ma anche molto altro: rigenera location e aree urbane, è capace di creare conoscenze e competenze, mette in moto inclusione e partecipazione". Nel settore ambiente e resilienza, l'impatto più grosso della Milano Music Week è senz'altro l'attivazione delle periferie: circa il 28% degli eventi si svolgono proprio in aree non centrali, sottolinea Ghilardi. Nel settore relativo al benessere economico e prosperità, spazio ai giovani: il 96% dei professionisti che partecipano alle attività della settimana ha meno di 40 anni, e il 58% della leadership è femminile. Cresce anche il numero dei partecipanti, con oltre 70.000 partecipazioni di cui il 70% gratuito:&nbsp;il 54% del pubblico risulta essere under 29. "La novità di quest'anno, che vorremmo portare avanti anche per le prossime edizioni, è l'ascolto attivo di chi ha partecipato alla realizzazione della MMW: l'89% dei professionisti si ritiene soddisfatto, così come l'82% degli studenti, e addirittura il 100% degli speaker e performer dichiara di considerare un arricchimento del proprio profilo professionale l'aver partecipato a questo evento".

"L'idea di svolgere un lavoro di misurazione dell'impatto culturale della musica nasce da Deloitte e Rockol, perché avevamo la sensazione che fosse uno sforzo che nessuno aveva ancora compiuto"&nbsp;racconta Giampiero Di Carlo. "Ci siamo ispirati al rapporto Art &amp; Finance di Deloitte, che aveva sviluppato una metodologia già rodata e utile anche nell'ambito della musica. Nel nostro ambito mancavano dati e riscontri numerici, il che è pericoloso, perché rischia di sminuire tutto il lavoro del comparto. Si calcola che ogni euro investito in cultura generi 1,8 euro: e naturalmente tutto ciò riguarda anche la musica". Investire di musica, insomma, è un affare, anche se spesso dall'esterno non si percepisce: da qui nasce l'esigenza di cominciare a fare ricerca sull'argomento, partendo proprio dalla MMW. "La musica ha come caratteristica quella di essere completamente trasversale alla collettività" aggiunge Lanzillo. "Ciò che davvero fa la differenza è riuscire a misurare cosa passa in termini di cultura e messaggio: non a caso, l'inclusione e la partecipazione e la conoscenza e competenza sono&nbsp;aspetti&nbsp;fondamentali&nbsp;di questa ricerca".

"Nel rap l'inclusione è scontata, è un genere che nasce dal niente&nbsp;e questa è proprio la narrazione che portano avanti molti artisti: è uno dei pochissimi ascensori sociali che esistono in Italia" aggiunge Paola Zukar. "Ma sono le conoscenze e competenze che sono cresciute in maniera più esponenziale: quando ho cominciato io ho dovuto fare tutto da autodidatta, arrivavo dalla realizzazione di una fanzine autoprodotta a Genova e ho dovuto industriarmi a capire come funzionava. E' molto importante investire in quest'ambito, perché ho avuto modo di vedere quanto sia importante anche alla Milano Music Week". Alessandra Di Caro, che con Butik produce la MMW, sottolinea che i numeri sono già molto importanti nel suo lavoro: "Noi siamo un'impresa sociale, perciò ci siamo trovati subito molto affini a questa modalità di misurazione. La MMW, però, è un evento molto complesso, con tanti stakeholder e tanti ambiti diversi: ragionare su dei pilastri come quelli della ricerca di cui parliamo oggi ci ha aiutati a mettere ordine nel caos e a sviluppare delle nuove progettualità, cercando fondi per sviluppare tematiche specifiche". Il riferimento è a Periphonic, un progetto sostenuto da Fondazione Cariplo che ha portato la Milano Music Week 2025&nbsp;nelle periferie del Municipio 2, che ha il più alto tasso di popolazione di origine straniera e giovani. "La speranza è che in futuro anche altri partner privati possano investire nello sviluppo di progetti simili, ma senza avere dati è difficile: anche per questo è importante divulgare il valore dell'evento e della musica, per far sì che sempre più realtà possano essere ingaggiate e partecipare a queste sfide" aggiunge Di Caro.

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