C’è chi costruisce AI che compongono canzoni, chi inventa strumenti per musicisti non vedenti, chi crea marketplace per royalties digitali, chi trasforma i fan in collaboratori. Ogni giorno nascono startup che innovano il modo in cui la musica viene creata, vissuta, promossa, condivisa. Nel nostro lavoro quotidiano di osservazione e racconto dell’industria musicale, intendiamo offrire spazio e visibilità continuative a queste realtà. Cerchiamo quelle storie di innovazione che parlano il linguaggio della musica, della tecnologia e della cultura e vogliamo conoscere chi sta lavorando oggi su ciò che domani sarà normale.

Cerchiamo startup musicali, progetti, tecnologie e intuizioni che stanno trasformando l’industria. Se la tua realtà sta riscrivendo le regole del gioco, vogliamo conoscerla – e raccontarla. Che sia una startup appena nata o una realtà già attiva, se copre musica e tecnologia in modo originale può interessarci: stiamo costruendo un osservatorio permanente sulle startup musicali italiane e internazionali, e pubblicheremo articoli, interviste e approfondimenti sulle storie più interessanti, promettenti o ispiranti. Non ci interessa (solo) il funding. Ci interessano la visione, l'impatto, il cambiamento che si cerca di apportare alle abitudini del settore o dei suoi protagonisti.

Perché uno <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/startup-musicali-lo-speciale-di-rockol-musicbiz-503780">speciale startup musicali</a>

Crediamo che l’innovazione musicale abbia bisogno di attenzione, visibilità e racconto. E crediamo che, per farla emergere, servano spazi come questo. Se stai costruendo qualcosa di nuovo nel mondo della musica, mettiti in contatto con noi. 
Sarà un piacere ascoltare la tua storia. E magari, farla ascoltare anche agli altri.

Come proporre il tuo progetto

Per aiutarci a valutare la tua proposta, ti chiediamo di inviarci una breve scheda informativa che includa i seguenti dati:

<ul>
	<li>
	Nome del progetto/startup
	</li>
	<li>
	Anno di fondazione
	</li>
	<li>
	Sede operativa
	</li>
	<li>
	Nome e ruolo dei fondatori
	</li>
	<li>
	Descrizione sintetica dell’attività (max 1000 caratteri)
	</li>
	<li>
	Che problema risolvete, per chi e come?
	</li>
	<li>
	In cosa consiste l’innovazione?
	</li>
	<li>
	Stato attuale (idea, prototipo, beta, mercato)
	</li>
	<li>
	Partnership o investitori (se presenti)
	</li>
	<li>
	Link utili (sito web, social, demo, press kit)
	</li>
	<li>
	Contatti diretti
	</li>
</ul>

Puoi inviare la tua proposta a: musicbiz@rockol.it 
Oggetto: [Startup musicale – Nome progetto]

Industria

Stai innovando nella musica? Raccontacelo

Cerchiamo realtà che stanno riscrivendo le regole del gioco per conoscerle e raccontarle

Descritta dai suoi creatori come&nbsp;"una piattaforma digitale che permette agli artisti di vendere musica e contenuti esclusivi direttamente ai propri fan, prima che vengano distribuiti su altri canali", la startup Heartist è basata - come ha spiegato a Rockol MusicBiz il fondatore Alberto Marenco (nella foto) -&nbsp;"un modello innovativo che valorizza il legame artista-fan e offre nuove opportunità di monetizzazione attraverso prodotti digitali in anteprima ed esperienze personalizzate".&nbsp;"Non è un’alternativa allo streaming", ha precisato Marenco,&nbsp;"ma un’integrazione che mette al centro la community e il valore culturale della musica".

A che profilo di artista si rivolge, tendenzialmente, Heartist? Cosa vi ha guidato nel selezionare e mettere sotto contratto i primi artisti partner?

In questa prima fase ci stiamo concentrando su artisti indipendenti che abbiano una fanbase attiva e un forte controllo creativo sul proprio progetto. Questo ci consente di lavorare con chi è pronto a sperimentare modelli di distribuzione e monetizzazione più diretti, senza vincoli contrattuali troppo stringenti. La selezione dei primi artisti partner è avvenuta con grande cura, privilegiando chi ha una visione chiara, un’identità forte e soprattutto un dialogo autentico con il proprio pubblico. Heartist nasce per dare potere agli artisti: non cerchiamo "catalogo", ma storie, personalità e comunità vive.

Qual è il razionale che ha definito il vostro modello di business?

Abbiamo costruito un modello centrato sui prodotti digitali, venduti in anteprima ed esclusiva&nbsp;ai fan più affezionati. Ci rivolgiamo in particolare al segmento dei superfan, persone disposte a supportare economicamente un artista in cambio di contenuti speciali, accessi prioritari, esperienze personalizzate. È un modello che restituisce valore alla musica, trasformandola da semplice flusso da ascoltare passivamente a prodotto culturale da collezionare e vivere. I margini sono più equi, la relazione tra artista e fan è più forte, e la sostenibilità economica ne esce rafforzata.

Ritenete che l'approccio artist centric adottato da DSP come Spotify e Deezer possa rivelarsi un vantaggio o uno svantaggio per gli utenti di Heartist?

Crediamo che ogni tentativo di avvicinarsi agli artisti sia positivo, ma la realtà è che i DSP restano strutturalmente concentrati sull'ascolto in massa. Anche con politiche “artist centric”, i ricavi per singolo artista restano bassi e la relazione con il fan è pressoché inesistente. Heartist va in un’altra direzione: qui l’artista ha un controllo totale su cosa pubblicare, quando farlo, a che prezzo e per chi.&nbsp;Non vogliamo competere con lo streaming, ma offrire una finestra in più di monetizzazione: la possibilità di vendere la propria musica in anteprima e in digitale, direttamente ai fan più coinvolti.

Quanti finanziamenti avete raccolto, fino a oggi? Avete un obiettivo per un eventuale prossimo round di finanziamento?

In questa fase stiamo portando avanti una raccolta in modalità bootstrapping, utilizzando lo strumento SAFE (Simple Agreement for Future Equity), molto diffuso nella Silicon Valley, che consente agli angel investor di entrare a condizioni vantaggiose e con grande rapidità. C'è ancora un po' di spazio disponibile, ma abbiamo già ricevuto diverse richieste che stiamo valutando attentamente. Chiusa questa fase, partiremo con un round pre-seed: a giugno avremo un primo incontro con potenziali investitori, organizzato nell’ambito del percorso di accelerazione di MVP Factory promosso da Nana Bianca, che ci ha selezionati lo scorso settembre tra poche startup nel settore entertainment.

Quali sono gli obiettivi nel vostro primo anno di attività?

Il nostro obiettivo principale è lanciare la prima versione della piattaforma a ottobre e arrivare entro fine anno ad avere almeno 20 artisti attivi, di cui due prodotti direttamente da noi sotto il marchio Original Heartist. Con questa linea vogliamo sviluppare non solo la distribuzione, ma anche contenuti originali e proprietari, in grado di valorizzare al massimo il potenziale degli artisti. Siamo a buon punto: il primo artista Original Heartist uscirà con un EP e un documentario esclusivo che produrremo a Los Angeles, dove abbiamo già stabilito connessioni importanti. Heartist è un progetto internazionale fin dalla nascita, e vogliamo dimostrarlo sin da subito.

Come funziona Heartist: parla Alberto Marenco

Un modello centrato sui prodotti digitali, venduti in anteprima ed esclusiva ai superfans

Innovazione e cultura sono un binomio difficile.

E il mondo della finanza, nel nostro paese, lo ritiene un binomio addirittura difficilissimo: il riconoscimento dell’innovazione culturale è, pertanto, molto scarso. Da questa considerazione si può partire per analizzare la fragilità dell’ecosistema di supporto alle startup in Italia, soprattutto in ambito culturale e, quindi, musicale.

Scalare o non scalare?

Le startup che operano all’incrocio tra cultura, arte e tecnologia faticano a far riconoscere il proprio valore economico nei contesti istituzionali, bancari e imprenditoriali. La principale ragione è che il comparto creativo viene percepito come "non scalabile" o "troppo di nicchia", nonostante pubblico e utenza non manchino affatto. La conseguenza di questa presunta non-scalabilità è che, se la creazione di un algoritmo dedicato all’automazione diventa sinonimo di “innovazione” in modo del tutto naturale, altrettanto non si può dire della percezione di un progetto per una piattaforma orientata ai superfans.

E’ vero che quello italiano è un mercato finanziario che per dimensioni, tecnicismi e maturità non compete con l’élite mondiale; tuttavia sarebbe sbrigativo affermare che da noi manca il “funding”. La verità è che i fondi disponibili sono spesso orientati a settori più tech-driven, come il fintech e la mobilità. Potrebbero accorrere in soccorso dei progetti artistico-culturali i bandi e i fondi pubblici ma, come per troppi altri ambiti in Italia, assenza di agilità ed eccesso di burocrazia finiscono per rendere certi percorsi meno praticabili del dovuto. Un punto di collegamento ideale sarebbe una rete strutturata di angel investor che abbiano un autentico background di natura musicale o creativa. Purtroppo questo manca.

Bootstrappers

Tutto quanto sopra causa una conseguenza diffusa, ossia che molti fondatori autofinanziano la propria impresa oltre il necessario, con le migliori intenzioni ma rallentando la crescita. Più per necessità che per scelta, portano avanti il proprio progetto senza cercare supporti esterni e usando risorse minime anche quando potrebbero (o dovrebbero) provare a spiccare un salto verso il livello successivo. Fare tutto da soli significa lavorare con fondi propri, evitando round di investimento e crescendo in modo organico, controllato ma lento. Restare troppo tempo in una fase “artigianale” comporta perdere occasioni di crescita rapida, ma anche non potersi permettere di assumere talenti chiave per mancanza di budget e rinunciare a sviluppare tecnologie o prodotti scalabili. Insomma: “bootstrappare” è sano fino a un certo punto: anche con un’ottima idea, se non si aggiunge il motore del capitale il rischio di rimanere piccoli, poco visibili o bloccati diventa elevato.

Il peso della ‘vocazione’

In Italia, poi, ad una cultura artistica forte corrisponde una cultura imprenditoriale più fragile. Molte startup musicali italiane nascono da musicisti, manager, promoter con un background creativo o operativo. Hanno visione e passione, ma spesso mancano di strumenti imprenditoriali concreti: non conoscono bene le metriche di prodotto e incontrano due generi di problemi. Non tengono nel dovuto conto quanto sia importante a validare l’offerta prima di investire risorse e, a causa di certe carenze di know-how, sono poco disposti a “cambiare idea” se qualcosa non funziona. Un esempio: una piattaforma di booking è, di per sé, sicuramente una buona idea imprenditoriale in campo musicale; ma verificare che gli utenti siano disposti a pagare ciò che si intende proporre, che il modello sia compreso o che l’eventuale frizione tra domanda e offerta sia poi gestibile è una fase cruciale.

Raramente questi fondatori concepiscono il ‘pivot’ come un’opzione naturale, anzi: accade più spesso che a quel punto rinuncino. Eppure un pivot non equivale a un fallimento, semmai è un’iterazione intelligente. Di nuovo: dove non c’è capitale di rischio, l’ansia di sbagliare blocca la sperimentazione. Gli startupper si concentrano solo su ciò che “possono permettersi” e temono il fallimento di un’idea perché significherebbe “aver sprecato tutto”; evitano il rischio, proprio quando il rischio serve per crescere.

Trattare la musica più come arte o vocazione che non come terreno per un’innovazione metodica fa sì che molte startup munite di ottime idee e intuizioni non evolvano. Servirebbe maggiore formazione imprenditoriale nei contesti musicali; sarebbe auspicabile più contaminazione tra chi fa musica e chi fa startup; e si avverte la carenza di un buon numero di investitori e mentori con esperienza in questo incrocio.

Una filiera musicale disarticolata

Chi opera nell’industria musicale a stretto contatto con realtà e settori diversi è abituato a pronunciare o ad ascoltare la frase: “la musica, in Italia, è un mondo a sé”. E’ vero o è un alibi? Entrambe le cose. E’ conclamato che unità e senso di appartenenza non siano le maggiori virtù della filiera musicale nostrana: la comunicazione tra artisti, discografici, operatori del settore live ed editori è frammentaria e, spesso, caratterizzata da inutili divisioni (basti ricordare la folla di rappresentanti alle trattative col governo ai tempi dei sussidi per il covid). Dunque pensare che possano comunicare in modo fluido con gli imprenditori tecnologici e gli sviluppatori, che abitano un altro pianeta, rasenta l’utopia. E così le opportunità di co-progettazione o contaminazione sono rare e manca un “mercato di test” cooperativo che una startup possa frequentare per sperimentare con un’etichetta, una scuola di musica, un promoter. Non che non accada mai; però gli episodi sono una cosa, ben altro è un vero ecosistema. E’ anche in questo modo che le startup musicali finiscono ai margini dell’industria tradizionale.

Marketing e creatività: due sport diversi

Si invoca spesso una maggiore contaminazione tra mondi differenti: tanti progetti nascono da musicisti, tecnologi o creativi con poca esperienza imprenditoriale - viceversa, chi ha effettive competenze di business spesso non conosce le dinamiche dell’industria musicale. 
Si avverte, dunque, la mancanza di una ‘mentorship’ diffusa e specializzata, il cui effetto consisterebbe nel diffondere una discreta formazione imprenditoriale.

Privi di un vero ecosistema, gli startupper musicali scontano la debolezza nel cosiddetto “go-to-market”: nonostante molte nuove aziende italiane abbiano buone idee, non dispongono di chiare strategie di marketing e faticano a definire con precisione il problema reale che si prefiggono di risolvere.

La creatività non basta se non si accompagna a una cultura del test, del dato, del pivot.

L’accesso a dataset significativi consente di condividere metriche di settore importanti come conversioni, retention, dinamiche di prezzo e di partecipare a comunità di startup o incubatori verticali che aiutano a imparare dagli altri. Parametri come il Customer Lifetime Value (CLTV), che esprimono il valore totale che un cliente porta a un'azienda nell’arco del tempo in cui continuerà a usare il suo prodotto o servizio, sono fondamentali nella comprensione di quanto si può spendere per acquisirlo, quanto conviene che la fidelizzazione prevalga sulle vendite una tantum, quali clienti sono più preziosi (segmentazione) e, in ultima analisi, se un modello di business è sostenibile nel lungo periodo.

In una fase “early stage” la rapidità dei feedback è essenziale per validare i test, incrementare l’apprendimento e apportare modifiche e miglioramenti. In Italia questo accade di rado e il riscontro dal mercato arriva tardi, lentamente e in modo disomogeneo.

In mancanza di confronto, ogni errore sembra isolato. E ogni successo sembra casuale.

Denaro, visione e industria

Dunque: storie di musica e impresa spesso straordinarie ancora più spesso, non ce la fanno nemmeno a partire davvero. Perché?

Le startup italiane nella musica, e nella cultura più in generale, non mancano decisamente di idee, creatività o passione, ma dove spesso inciampano è nella mancanza di connessioni abilitanti e strutturate tra tre elementi chiave: il capitale (denaro), la visione (strategia) e il sistema (l’industria, le reti, le policy).

Il risultato è un cortocircuito: la cultura innova, ma non scala. E un Paese ricco di talento rischia di perdere opportunità decisive perché le startup culturali soffrono di isolamento sistemico. Manca un ecosistema che faccia dialogare in modo fluido e continuativo l’energia creativa, il capitale privato e i player istituzionali; un sistema che sappia finanziare e integrare l’innovazione culturale. Senza queste connessioni abilitanti, l’innovazione culturale resta artigianale, fragile, spesso invisibile e molte iniziative brillanti rimangono condannate alla marginalità, all’isolamento o a precoci interruzioni.

Come parte attiva dell’industria musicale e come rappresentanti centrali del sistema dei media che le ruota intorno, proveremo a fare la nostra parte fin dai prossimi giorni. Il nostro ruolo ci consente di diffondere la consapevolezza del problema e la presenza dell’opportunità che le startup musicali italiane rappresentano, di offrire un’esposizione significativa ai loro fondatori e di attivare connessioni tra mondi diversi per i quali rappresentiamo un punto di informazione comune. E questo ruolo utilizzeremo fin dai prossimi giorni con una call to action dedicata.

Music startups: la distanza tra idea, mercato e capitale

La cultura e l’infrastruttura adatte che in Italia stentano ad affermarsi

Il fermento dell’innovazione musicale non è prerogativa dei grandi hub internazionali. Anche in Italia, negli ultimi anni, è cresciuto un tessuto di startup che si muove con originalità tra creatività, tecnologia e impatto.

Nel contesto più ampio, il nostro paese non spicca per fertilità quando si parla di startup: la distanza tra idea, mercato e capitale talvolta è troppo vasta.

Dunque le nuove imprese che sorgono all’incrocio tra tecnologia e musica si muovono a volte con budget contenuti compensati da idee molto chiare. Sono realtà che stanno cercando di costruire soluzioni che rispondano a bisogni specifici del sistema musicale italiano: inclusione, sostenibilità, accessibilità, educazione, autonomia degli artisti. Con approcci spesso più umani che scalabili, ma proprio per questo distintivi.

Come nella prima parte di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/startup-musicali-lo-speciale-di-rockol-musicbiz-503780">questo speciale</a>, ecco una rassegna delle tendenze principali in merito.

<h3>Dove si investe</h3>

Accessibilità, impatto e musica per tutti 
Alcune startup italiane si distinguono per un forte impegno sul piano sociale e sensoriale. È il caso di Rippotai, con il suo “Soundpotai” che trasforma la musica in vibrazione per i non udenti, o di Attitude Recordz, che dà voce a giovani provenienti da contesti svantaggiati. Iniziative selezionate, non a caso, anche da programmi come Get it! 4 Music.

Educazione, performance e realtà immersiva 
Progetti come ÆXTHESIA LAB o Fortissimo (quest’ultima rivolta all’insegnamento scolastico della musica) puntano a esperienze multisensoriali e a nuove forme di apprendimento musicale. Mentre startup come Music City esplorano il metaverso con ambienti in cui la performance dal vivo si fonde con il gaming e la socialità digitale.

Promozione intelligente e dati al servizio degli artisti 
Anche in Italia si affacciano strumenti di supporto digitale agli artisti indipendenti. Matchfy.io, per esempio, automatizza il contatto tra artisti e curatori di playlist; Audacia Innovations offre analisi cross-platform per ottimizzare le strategie sui social. Sono soluzioni orientate alla crescita organica, spesso nate da esperienze dirette nel music business.

Etichette indipendenti 2.0 
Alcune startup, come Fankee o Needa, reinventano il ruolo dell’etichetta discografica con approcci più snelli, cooperativi o community-based. La loro forza è nella prossimità con l’artista, nell’ascolto e nella capacità di offrire non solo servizi ma accompagnamento.

Fan economy e interazione dal basso 
Wudstock (ex Muni) si muove nel campo del fan gaming, unendo intrattenimento e fedeltà. Ticketoo, invece, affronta il mercato della biglietteria con un approccio etico e orientato alla lotta al secondary ticketing.

<h3>I protagonisti</h3>

La scena italiana delle startup musicali si muove con uno stile proprio: meno orientata all’hypergrowth, più attenta a impatti concreti, radicata nei bisogni locali ma non priva di visione. Se sul fronte tecnologico l’Italia può apparire meno aggressiva rispetto ai colossi internazionali, sul piano dei valori, della sostenibilità e dell'inclusione culturale, si gioca un ruolo non secondario. E racconta un altro modo di innovare la musica: con competenza, empatia e senso di comunità.

In rigoroso ordine alfabetico segnaliamo:

ÆXTHESIA LAB 
Fondata: 2024 
Fonde arte, musica e tecnologia immersiva per creare esperienze multisensoriali. Sviluppa installazioni e ambienti virtuali immersivi.

Attitude Recordz 
Fondata: 2023 
Etichetta indipendente che supporta giovani provenienti da contesti svantaggiati, offrendo accesso a studi, videoclip e distribuzione.

Audacia Innovations 
Fondata: 2021 
Fondatori: Luca Stante, precedentemente Country Manager di Ingrooves (Universal Music) e al vertice di Believe Digital e Tunecore in Italia. 
Investitori: Non disponibili 
Analisi avanzata di dati per artisti ed etichette. Aggrega insight da Spotify, YouTube, TikTok, Instagram per supportare strategie digitali. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/audacia-innovations-489783">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Fankee 
Fondata: 2023 
Etichetta discografica digitale guidata dalla community. Consente agli artisti di concentrarsi sulla creatività mentre Fankee gestisce promozione e accesso al mercato. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/fankee-497184">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Forte! 
Fondata: 2023 
Piattaforma collaborativa in cloud per musicisti. Offre strumenti per la produzione, archiviazione e condivisione di contenuti musicali.

HAT Music (Get it! 4 Music) 
Fondata: 2024 
Piattaforma che connette artisti emergenti con professionisti musicali tramite algoritmi di matchmaking.

Matchfy.io 
Fondata: 2022 
Fondatori: Paolo Mantini, musicista e imprenditore bresciano 
Investitori: Matchfy ha ottenuto un finanziamento di 2 milioni di euro, guidato dal family office di Donato Romano. 
Piattaforma AI-driven per la promozione musicale. Connette artisti a curatori di playlist e media tramite automazione intelligente. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/matchfy-495429">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Music City 
Fondata: 2022 
Primo metaverso italiano dedicato alla musica, dove artisti e fan possono partecipare a concerti ed eventi immersivi.

Nebula (nebu.la) 
Fondata: 2020 
Fondatori: Alessandro De Luca, Fuad Hawit 
Trasforma la musica in asset d'investimento. Usa AI e blockchain per condividere royalties musicali con i fan.

Needa 
Fondata: 2022 
Etichetta indipendente e società editoriale focalizzata su scouting e sviluppo di artisti emergenti.

Rippotai S.r.l. SB 
Fondata: 2020 
Crea Soundpotai, pouf musicale che trasforma il suono in vibrazioni. Rende la musica accessibile anche ai non udenti.

Ticketoo 
Fondata: 2022 
Fondatori: Simone Serani e Andrea Giorgi 
Investitori: Round da €400.000 nel 2024 (Digital Magics, Innova Venture, Opificio137, Metatron, Mirko Faiozzo) 
Marketplace etico per la rivendita di biglietti tra fan, combatte il bagarinaggio offrendo un ambiente sicuro e trasparente. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/ticketoo-496197">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Volumio 
Fondata: 2023 
Sviluppa software e hardware open-source per la riproduzione musicale hi-fi, destinati ad audiofili e professionisti.

Wudstock (ex Muni) 
Fondata: 2019 
Sviluppa 'fan games', esperienze interattive personalizzate basate sulle abitudini dei fan, unendo musica, gaming e fan engagement.

Startup musicali italiane, tra concretezza e visione

Dal fan engagement alla promozione intelligente al metaverso: uno sguardo sull’innovazione musicale

L’innovazione musicale da tempo non nasce più (solo) nei laboratori delle major, ma si sviluppa nei team agili delle startup. A ogni angolo del globo, imprenditori e sviluppatori stanno immaginando nuove modalità per creare, distribuire, monetizzare e vivere la musica. Le startup musicali stanno diventando un laboratorio permanente per il futuro dell’industria: anticipano tendenze, testano soluzioni, rompono schemi. Guardare a ciò che succede in questo ecosistema significa cogliere in anticipo dove sta andando la musica. Ecco una rassegna delle principali tendenze, delle nuove società che le hanno determinate nell’ultimo triennio e un riepilogo di dove stanno puntando: tutti – artisti, label, investitori – sono chiamati a porre attenzione.

Dove si investe 
 
Il mondo della finanza - dagli angel investor al venture capital, dai family office al private equity - ha riconosciuto da tempo alla musica una capacità di creare valore e di rappresentare una asset class a sé stante. Ma i capitali di rischio, ove possibile, oggi continuano ad essere attratti soprattutto dal punto di incontro tra la tecnologia e l’industria musicale. Spesso fungono da cuscinetti e da interpreti necessari per incentivare il dialogo tra due culture che parlano linguaggi diversi e perseguono obiettivi antitetici: innovazione e mantenimento dello status quo. In particolare, ecco cinque macro-tendenze: 
 
AI Music Creation 
L’intelligenza artificiale è il motore più potente del cambiamento. Startup come Suno, Udio, Boomy o Riffusion permettono a chiunque di generare brani originali da un semplice prompt. L’intelligenza artificiale compone, canta, produce, e sta ridefinendo i confini dell’autorialità. Problemi da risolvere? Molti, e seri. 
 
Web3 e proprietà condivisa 
Le piattaforme JKBX, AnotherBlock o Arpeggi aprono alla possibilità di acquistare quote di diritti musicali, frazionare royalties, rendere la musica un asset da possedere, collezionare o scambiare. L’approccio decentralizzato trasforma i fan in micro-investitori. Chiamiamolo MusicTech. 
 
Dati, insight, infrastruttura 
Startup come Audioshake, Beatchain e MusicInfra lavorano dietro le quinte per migliorare gestione, distribuzione, trasparenza e tracciamento dei contenuti musicali. L’analisi dei dati diventa leva strategica per artisti e label. Un lavoro potenzialmente più prezioso di quanto potrebbe apparire, considerando la progressiva frammentazione e segmentazione nell’offerta globale dello streaming. 
 
Creator tools e fan engagement 
Tool come Splice, Pibox, BeatConnect, ma anche piattaforme come Gamma o Character.AI, offrono spazi di creazione e interazione pensati per creator digitali, producer indipendenti e community globali. 
 
Live, sync, esperienze immersive 
La dimensione esperienziale non è trascurata: startup come Playback, Bronze o Human Native esplorano nuovi formati per l’ascolto immersivo e la performance digitale. Il confine tra gioco, arte, musica e realtà virtuale si fa sempre più sfumato.

I protagonisti 
 
La scena delle music startups è cangiante per sua natura: solo una minoranza di esse, statisticamente, riesce a trasformarsi in scale up per poi assestarsi.&nbsp; 
Le startup musicali internazionali stanno lavorando in modo trasversale su tutta la catena del valore: dalla produzione alla fanbase, dai metadati all’esperienza. In questo scenario fluido e sperimentale, la loro forza è l’agilità, la loro risorsa il rischio, la loro missione l’innovazione. Alcune falliranno, altre saranno acquisite, molte verranno imitate. Ma tutte, oggi, rappresentano uno specchio lucidissimo del futuro possibile della musica. 
In rigoroso ordine alfabetico segnaliamo:

AIMI 
Fondata: 2022 
Generatore musicale AI per performance dal vivo, meditazione o ambient music personalizzata. 
 
AnotherBlock 
Fondata: 2022 
Permette di acquistare frazioni di diritti musicali (royalties) tramite NFT con licenze reali. 
 
Arpeggi 
Fondata: 2023 
Piattaforma di creazione e distribuzione musicale su Web3, con tracciabilità creativa sulla blockchain. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/arpeggi-labs-488940">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Audioshake 
Fondata: 2022 
Scomposizione di brani in stems utilizzando AI per sincronizzazione, remix e karaoke. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/audioshake-484657">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Beatchain 
Fondata: 2023 
Dashboard di analisi e promozione automatizzata per artisti emergenti e manager. 
 
BeatConnect 
Fondata: 2023 
DAW collaborativo che consente produzione musicale remota in tempo reale. 
 
Bonsai 
Fondata: 2023 
AI assistant per creativi, incluso chi lavora nella musica, per generare testi e idee. 
 
Boomy 
Fondata: 2022 
Consente a chiunque di creare canzoni originali in pochi secondi usando l'intelligenza artificiale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/boomy-482695">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Breakr 
Fondata: 2025 
Piattaforma per promuovere la musica emergente con campagne basate su dati. 
 
Bronze 
Fondata: 2022 
Motore audio generativo che crea versioni infinite e dinamiche di una traccia musicale. 
 
Character.AI 
Fondata: 2023 
Non nata per la musica, ma usata da creator per simulare dialoghi con artisti o icone musicali. 
 
Clouty 
Fondata: 2023 
Analisi dati e insight per artisti e creator per monetizzare engagement e visibilità. 
 
DrumRole Co 
Fondata: 2025 
Strumenti musicali digitali che fondono tecnologia e artigianato musicale giapponese. 
 
Duetti 
Fondata: 2023 
Marketplace che consente agli artisti di monetizzare cataloghi musicali vendendone una quota a investitori. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/duetti-startup-496525">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Gamma 
Fondata: 2023 
Nuova media company fondata da Larry Jackson, unisce label, marketing e creazione contenuti in chiave digitale. 
 
Gigmor 
Fondata: 2022 
Piattaforma che connette musicisti e band a venue e promoter per booking live. 
 
Highnote 
Fondata: 2024 
Collaborazione in tempo reale per artisti, con strumenti di feedback e condivisione creativa. 
 
Hook 
Fondata: 2025 
Connette artisti emergenti con produttori e manager musicali per creare collaborazioni mirate. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hook-170395">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Human Native 
Fondata: 2024 
Startup che esplora l’interazione tra musica e identità digitale in ambienti immersivi. 
 
Jukebox (ex JKBX) 
Fondata: 2023 
Marketplace che consente di investire in royalty musicali come fossero azioni. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/jkbx-490213">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Session 
Fondata: 2022 
Fondata da Björn Ulvaeus (ABBA), semplifica la gestione dei metadata e diritti per collaborazioni musicali. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/session-187326">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
MelodAI 
Fondata: 2025 
Strumenti AI per la composizione assistita, progettati per produttori e compositori. 
 
Moises 
Fondata: 2022 
App che usa AI per separare tracce audio (voce, strumenti) e fornire strumenti didattici ai musicisti. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/moisesai-491479">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Musical AI 
Fondata: 2025 
Generazione automatica di brani e arrangiamenti tramite intelligenza artificiale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/musical-ai-498763">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
MusicInfra 
Fondata: 2025 
Infrastruttura per distribuzione e analisi di dati musicali al servizio di artisti e label. 
 
Notes.fm 
Fondata: 2025 
Piattaforma che consente agli artisti di condividere e monetizzare la musica con una community interattiva. 
 
Pibox 
Fondata: 2023 
Sistema collaborativo per team musicali che include workspace, revisioni e commenti su progetti audio. 
 
Playback 
Fondata: 2025 
Offre esperienze musicali immersive che permettono interazione creativa con i contenuti. 
 
Riffusion 
Fondata: 2024 
Utilizza AI per generare musica da immagini sonore (spectrogrammi), creando nuove modalità di composizione. 
 
RSDL.io 
Fondata: 2024 
Protocollo Web3 per la gestione e licenza trasparente dei contenuti audio in ambienti decentralizzati. 
 
Splice 
Fondata: 2013 – pivot: 2022 
Ormai una scale-up, tuttavia nel 2022 ha evoluto la sua identità da piattaforma di sample sharing a ecosistema completo per la creazione musicale professionale, preparandosi ad affrontare una nuova generazione di concorrenti (soprattutto AI-native). 
 
Suno 
Fondata: 2023 
Generatore musicale AI che crea brani completi da semplici prompt testuali, includendo testo, melodia e voce. La parte di addestramento dei suoi dati è al centro delle controversie con l’industria musicale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/suno-ai-499125">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
ThatTrack 
Fondata: 2024 
Permette di vendere beat, loop e campioni musicali in modalità on-demand, con licenze integrate. 
 
Tune.FM 
Fondata: 2024 
Streaming musicale su blockchain che paga in tempo reale gli artisti per ogni stream. 
 
Udio 
Fondata: 2024 
Startup rivale di Suno focalizzata sulla generazione di brani vocali e musicali tramite AI, con output di alta qualità. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/udio-ai-497194">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Startup musicali: l’innovazione incontra il futuro della musica

AI, blockchain, fan economy, nuovi modelli di monetizzazione: un’industria ridefinita dal basso

Più che concentrarsi sulle domande che l’industria musicale moderna si pone, per una volta vale la pena accendere un riflettore su dove - e come - si stanno cercando le risposte, a queste domande. Le cronache ci insegnano, ogni giorno di più, che anche le corazzate multinazionali dell’industria musicale, un tempo unico laboratorio designato a modellare il futuro del settore, oggi si affidano alle startup per ottimizzare e far evolvere il proprio business. Produzione, distribuzione, fruizione e monetizzazione: non c’è anello della filiera che collega lo studio dell’autore alle auricolari degli ascoltatori che non sia terreno di studio per creativi e imprenditori, sempre più impegnati nell’immaginare nuove vie più praticabili, sostenibili e - ovviamente - redditizie.

Il panorama delle startup musicali, come del resto quello di tutte le altre realtà che si collocano in questo segmento, è estremamente complesso e sfaccettato, perché posizionato strategicamente - ma non sempre comodamente - tra arte, tecnologia e finanza, tre poli che spesso interagiscono ma non sempre si parlano, almeno direttamente. In questo senso, è la distanza tra idee, mercato e capitale a fare la differenza: laddove è presente una cultura imprenditoriale più votata al rischio - le startup, è bene ricordarlo, hanno nel proprio dna tanto sperimentazione che profitto - il terreno di coltura si rivelerà certamente più favorevole alla nascita e al fiorire di nuove realtà pronte a diventare scale-up e a rivoluzionare il settore.

Su quali fronti, quindi, sono attive le startup più promettenti a livello internazionale? Quali sono i meccanismi che regolano questo particolare comparto, capace di conquistare i titoli dei media generalisti - si veda, su tutti, i casi di Udio e Suno in tema di intelligenza artificiale - e, allo stesso tempo, si essere sottorappresentato, almeno per quanto riguarda le sue dinamiche più peculiari? Quali sono - e perché esistono - le differenze che separano lo scenario italiano da quello internazionale?

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/74zR0sn7FSxOvJlHX_AEabRyXFE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/gplinkedinstartup.jpg" alt="https://images.rockol.it/74zR0sn7FSxOvJlHX_AEabRyXFE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/gplinkedinstartup.jpg" title="https://images.rockol.it/74zR0sn7FSxOvJlHX_AEabRyXFE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/gplinkedinstartup.jpg" class="img-responsive" /></div>

“Le startup italiane nella musica, e nella cultura più in generale, non mancano decisamente di idee, creatività o passione, ma dove spesso inciampano è nella mancanza di connessioni abilitanti e strutturate tra tre elementi chiave: denaro, visione e sistema”, <a href="https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7317108450642042880/" target="_blank">ha spiegato</a>&nbsp;il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo: “Il risultato è un cortocircuito: la cultura innova, ma non scala. E un Paese ricco di talento rischia di perdere opportunità decisive perché le startup culturali soffrono di isolamento sistemico”.

Nel corso delle prossime settimane Rockol MusicBiz dedicherà al mondo delle startup musicali uno speciale a puntate, con focus sulle realtà internazionali, su quelle nazionali, sui potenziali, futuri sviluppi del settore e sui meccanismi che lo regolano. E, soprattutto, su quello che succederà poi, a partire da casa nostra. Perché crediamo che l’innovazione musicale abbia bisogno di attenzione, visibilità e racconto.

Restate sintonizzati.

Startup musicali, lo speciale di Rockol MusicBiz

Tra estero e Italia, uno sguardo approfondito su chi (e come) sta immaginando il futuro. Oggi…

Il superamento della separazione tra le categorie Giovani e Big decisa dal direttore artistico e presentatore della prossima edizione del Festival di Sanremo Stefano De Martino è stato accolto con favore da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, entità che rappresenta le principali realtà discografiche operanti in Italia.

“La scelta di De Martino di seguire un progetto più innovativo riportando il vincitore nella gara dei big riconosce la realtà attuale del mercato discografico dove il ricambio generazionale ha annullato le differenze tra nuovi talenti ed artisti affermati”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Tutti competono su tutte le piattaforme. Per FIMI, che aveva sempre chiesto di eliminare la gara dei giovani dando opportunità ai nuovi talenti di vincere addirittura il Festival è un segnale positivo”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760548/area-sanremo-trattative-con-la-rai-per-il-festival-2027">Secondo quanto emerso</a>, a contendersi l’unico accesso al palco del Teatro Ariston garantito agli emergenti per l’edizione 2027 del Festival della Canzone Italiana saranno i 15 artisti selezionati da Sanremo Giovani (il concorso per nuove proposte organizzato dalla Rai) e 15 artisti fatti emergere da Area Sanremo (il contest promosso dal Comune di Sanremo con la Fondazione Orchestra Sinfonica cittadina). Da questi 30 semifinalisti verranno selezionati 6 finalisti (3 per concorso), che si affronteranno il prossimo 18 dicembre in una serata dal vivo ospitata dal Casinò di Sanremo e trasmessa in prima serata da Rai 1, nel corso della quale - grazie al giudizio che la Commissione Musicale del Festival darà delle esibizioni dei concorrenti - verrà individuato il nome da iscrivere nel cast di Sanremo 2027.

Sanremo 2027, la gara dei Giovani: il commento di Mazza (FIMI)

L'addio alla divisione tra Big ed emergenti ‘riconosce la realtà attuale del mercato discografico’

E’ Paolo Ceresoli il nuovo amministratore delegato di Metatron Group, società fondata nel 2004 da Paolo e Davide Pavanello e Pietro Camonchia che accorpa attività di management, discografiche, promoting ed editoriali. Classe 1990, originario di Bergamo e laureato in Marketing e Management all’Università Bocconi di Milano, Ceresoli nel 2018 ha co-fondato KOE Sound Agency;&nbsp;nel 2015 è entrato nell’organico di Metatron come Artist Management Specialist, per poi passare, nel 2018, a ricoprire il ruolo di Label Manager di INRI, etichetta del gruppo che ha visto passare nel proprio roster artisti e band come Levante, Margherita Vicario, Dardust, Ex-Otago, Dente e Linea 77.

“Metatron nasce dall’esperienza fatta sul campo che io, Pietro e mio fratello Dade [Davide] abbiamo fatto con i Linea 77, mettendo a frutto tutta l’esperienza di quei meravigliosi ed irripetibili anni prima in UK e poi nel nostro paese”, ha commentato a Rockol Paolo Pavanello circa l’avvicendamento ai vertici della società: “Questo credo sia il nostro vero valore aggiunto. Metatron è una realtà che prende vita degli artisti ed è contraddistinta da quell’approccio DIY che ha sempre caratterizzato il mio percorso artistico e professionale. Per questo sono molto felice di passare le consegne a Paolo Ceresoli, di cui ricordo la prima e-mail ricevuta nell’ottobre 2014. Ai tempi studente bocconiano in Erasmus in Portogallo, in procinto di tornare in Italia, nella mail, in cui si candidava ad uno stage presso di noi, raccontava di avere una band e traspariva dalle sue parole un percorso molto simile al nostro ed un forte spirito DIY che ci fece decidere, nel gennaio 2015, di dargli il posto a cui aspirava. Da lì è cominciato il suo percorso nel nostro team e nel corso degli anni Paolo ha dimostrato tutte le sue molteplici doti e&nbsp;un attaccamento all’azienda che adesso rende naturale il suo passaggio al vertice. Sono convinto che sotto la sua guida Metatron continuerà a mantenere gli standard di qualità a cui abbiamo abituato i nostri partner, e che molti nuovi traguardi verranno acquisiti”.

Nel ruolo di ceo del dipartimento Management e Discografia di Metatron, Ceresoli continuerà a lavorare al fianco del già ad Paolo Pavanello (ora CFO) e Davide Pavanello (direttore creativo), oltre che con Pietro Camonchia, che resterà in carica sul ramo dedicato allo sviluppo Publishing. “L'avvicendamento ai vertici fa da spartiacque ad un nuovo anno ricco di sfide che parte sotto la migliore stella sanremese”, ha fatto sapere in una nota Metatron, che alla prossima edizione del Festival della Canzone Italiana avrà in gara Levante, Paola &amp; Chiara e Olly: “Uno scenario stimolante per il nuovo AD formatosi all'interno dell’azienda e attore fondamentale della sua crescita”.

Metatron Group, Paolo Ceresoli nuovo amministratore delegato

Il nuovo ceo subentra a Paolo Pavanello, che resterà in organico come Chief Financial Officer

Non solo <a href="https://www.rockol.it/news-760567/morte-francesco-guccini-ricordo-mondo-musica-colleghi">gli artisti</a>, ma anche le aziende e le entità istituzionali che animano il settore musicale e culturale italiano&nbsp;hanno ricordato <a href="https://www.rockol.it/news-760564/morto-francesco-guccini">Francesco Guccini, scomparso oggi - giovedì 6 agosto - all’età di 86 anni</a>.

Alla notizia della scomparsa, la Camera ha ricordato l'artista con un applauso. "La presidenza si associa alle condoglianze alla famiglia", ha dichiarato in aula la Presidente di turno Anna Ascani. "Esprimiamo il nostro massimo cordoglio e emozione per la scomparsa del cantautore&nbsp;Francesco Guccini", ha aggiunto - come riferisce l'edizione online del Corriere della Sera -&nbsp;Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura&nbsp;della Camera:&nbsp;"Certamente di idee diverse dalle nostre, è riuscito con la forza dei suoi testi e della sua musica a unire intere generazioni aldilà delle appartenenze. Parliamo di vere e proprie poesie in musica che hanno raccontato la storia umana&nbsp;e gli umani sentimenti.&nbsp;In autunno proporrò un evento commemorativo alla Camera, come fatto con De Andrè e molti altri protagonisti della musica italiana, per consegnare la Medaglia della Camera in memoria".

"Francesco Guccini ha interpretato inquietudini e ideali di generazioni di italiani. E io ho amato profondamente la sua musica e le sue canzoni", ha fatto sapere, per mezzo di una comunicazione ufficiale da parte della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Giorgia Meloni: "Conosco a memoria molti dei suoi testi. Splendidi, poetici, lirici. 'Cirano'&nbsp;e 'Cristoforo Colombo'&nbsp;sono tra le composizioni più belle e profonde della musica italiana, e io gli sono grata per il contributo che ha dato alla mia formazione ideale. Continuerò a cantare le sue canzoni, e a ringraziarlo per averci regalato delle emozioni".

"Uno dei maggiori interpreti della canzone d'autore italiana, meritevole di un ricordo unanime al di là di qualsiasi strumentalizzazione politica", ha fatto sapere il Ministro della Cultura Alessandro Giuli in una nota: "Sentimenti, ricordi, vicende individuali e collettive, ciclicità e inesorabilità del tempo, interrogativi profondi sulla vita e sulla morte hanno caratterizzato le sue canzoni, che rimarranno tra i beni culturali nazionali".

"Quel giorno è arrivato e così le nostre lacrime, le lacrime di Bologna e dell'Italia intera", ha scritto sui propri canali social Matteo Lepore, primo cittadino del capoluogo emiliano, dove - in occasione delle esequie (che saranno celebrate in forma strettamente privata, per volere della famiglia), sarà proclamato il lutto cittadino: "Per noi sei stato un compagno di strada, una coscienza critica, una presenza, un amore, la rabbia e la rivolta, una piazza piena,&nbsp;sei stato il sapore della terra e delle radici, il sogno,&nbsp;la musica, la potenza della parola, la nostalgia, il desiderio".

"Oggi l’Emilia-Romagna&nbsp;perde il suo grande Maestro", hanno aggiunto&nbsp;Michele de Pascale, Presidente della Regione Emilia Romagna, e l'assessora regionale alla cultura&nbsp;Gessica Allegni:&nbsp;"La scomparsa di Francesco Guccini addolora profondamente e provoca in tutti noi una sentita commozione.&nbsp;Guccini è stato uno dei nostri più grandi artisti, cantautore, scrittore, illuminato intellettuale, capace in modo unico di cantare e raccontare la nostra terra, le persone, le bellezze e le nostalgie delle storie di ognuno.&nbsp;Generazioni sono cresciute con la profondità&nbsp;dei suoi versi a segnare momenti della propria vita e della società attorno, facendosi ispirare&nbsp;dal suo sguardo poetico, fine, impegnato, unico nel cogliere le sfumature, tra sogni, paure, speranze, malinconie, quelle che ci uniscono tutti e tutte".

“Nessuna sintesi può riuscire a dire chi è stato il Maestrone per chi lo ha ascoltato, seguito, letto, amato”, si legge in una nota pubblicata da SIAE sul proprio sito ufficiale: “Ci ha parlato di tutto, della sua e della nostra infanzia, dei mostri e dei sogni, di profumi e di ricordi, di paesi che ti accompagnano tutta la vita come cartoline, di princìpi sacri per cui vale la pena lottare sempre e a dispetto del risultato, di impegno politico e sociale, delle ipocrisie con cui si scontra chi fa il proprio mestiere con lealtà, dell’Amore e delle sue contraddizioni, della fatica per conquistarlo, della fatica di mantenerlo, della bellezza di osservarlo e di identificarsi con l’oggetto amato, di quello che attraversa le generazioni di una famiglia, della difficoltà di crescere, della bassezza umana e della grandiosità dell’individuo, degli amici che se ne vanno, di città mitiche, di desideri che attraversano tutta l’esistenza, di inutili cantanti e di pubblici ammaestrati, dei simboli che cambiano significato mentre la vita ci scorre accanto e dentro, accompagnata dalle parole di Rostand, Cervantes, Dylan, Barthes e Borges, Dante a memoria, Gozzano, Montale”. La collecting ha annunciato “una cerimonia commemorativa” programmata per il prossimo mese di settembre in occasione della quale sarà ricordato “l'autore delle canzoni che ci hanno insegnato a osservare la vita”.

"Francesco Guccini è stato uno dei più grandi cantautori italiani, il cui straordinario repertorio ha ispirato il pubblico per generazioni”, ha dichiarato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy, etichetta e società di edizioni presso il quale l'artista si era accasato dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-646437/bmg-l-alternativa-paolo-conte-francesco-guccini-vinicio-capossela">l'acquisizione del catalogo di L'Alternativa nel 2025</a>: “Le sue canzoni univano profondità letteraria a umanità, arguzia e coscienza sociale, conquistandogli un posto unico nella cultura italiana. È stato un onore per BMG contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera. Estendiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e a tutti coloro le cui vite sono state toccate dalla sua musica”.

“Ti porteremo sempre con noi, tra una storia raccontata bene, un bicchiere alzato, un sorriso e un ricordo che ci farà sorridere prima ancora di farci commuovere”, ha postato,&nbsp;sui propri canali social ufficiali, Nuovo IMAIE: “Ciao Francesco”.

"Attraverso i testi delle sue canzoni,&nbsp;Francesco Guccini ha dato voce alle inquietudini e alle speranze di intere generazioni", ha scritto, sulle proprie pagine social, Anna Maria Bernini, Ministro dell'Università e della Ricerca:&nbsp;"Ha sempre sostenuto che il dubbio non è una debolezza, ma il primo passo della conoscenza.&nbsp;Perdiamo un grande intellettuale,&nbsp;e Bologna uno dei suoi figli più autentici. L'università, che fu per lui luogo di studio ma anche di insegnamento, perde un maestro capace di trasmettere il valore del pensiero critico.&nbsp;Mi piace pensare che, negli anni a venire, ci sarà sempre qualche ragazzo&nbsp;che scoprirà una sua canzone e capirà che la cultura non serve a dare risposte facili, ma ad avere il coraggio di porsi le domande giuste.&nbsp;E questo, forse, è il modo più bello per restare. Mi stringo in un commosso abbraccio ai suoi cari e a tutti coloro che gli hanno voluto bene".

"Per noi del Club Tenco Francesco Guccini non era solamente un cantautore. Era un punto di riferimento assoluto, uno dei primissimi che ha creduto nella forza visionaria dell'idea di Amilcare Rambaldi: presente già prima della rassegna e della nascita del Premio Tenco, molto generoso in tutti questi anni", ha dichiarato - per mezzo di una nota ufficiale - la storica associazione dedicata&nbsp;alla musica d'autore: "Con alcuni di noi il rapporto era diventato un legame profondo e fraterno. Dell'intellettuale e del cantautore sappiamo tutto: ha rivoluzionato la direzione della canzone italiana, ha creato una dignità letteraria che prima era messa in discussione, perché la canzone sembrava un'arte di serie B. Francesco Guccini è stato un artista straordinario, che ha abbracciato tutte le potenzialità della canzone: da quella di lotta a quella intima, dagli americani ai francesi, lui è stato un raccordo e un caleidoscopio di capacità artistiche. Il Club Tenco non sarebbe stato lo stesso senza Francesco Guccini: La nostra gratitudine è immensa, il nostro dolore incolmabile".

"PMI esprime profonda partecipazione per la scomparsa di Francesco Guccini, tra i padri della canzone d'autore italiana, venuto a mancare questa mattina nella sua Pàvana all'età di 86 anni", ha commentato, sui propri canali social, Produttori Musicali Indipendenti, sigla che rappresenta le principali realtà discografiche italiane esterne al circuito delle multinazionali: "Ci lascia un'eredità artistica costruita per oltre cinquant'anni fuori dagli schemi, con una libertà e un'indipendenza che restano un riferimento per chi crede in una musica autentica e fuori dal coro".

“Oggi la musica italiana perde una delle sue voci più autorevoli”, ha postato sui propri canali social la collecting Evolution: “Francesco Guccini ha dimostrato che una canzone può essere letteratura, memoria, coscienza civile e racconto del nostro tempo, senza mai rinunciare alla propria autenticità. Il valore di un catalogo si misura anche dalla sua capacità di continuare a parlare alle generazioni future. Quello di Francesco Guccini continuerà a farlo ancora a lungo. A nome di Evolution Collecting, ci uniamo al dolore della famiglia, dei suoi collaboratori e di tutti coloro che hanno trovato nelle sue opere un pezzo della propria storia”.

Francesco Guccini

Francesco Guccini, gli omaggi di industria e istituzioni

I tanti ricordi del grande cantautore scomparso oggi, 6 agosto, all'età di 86 anni

Aggiornamento, ore 18.45 -&nbsp;Il regolamento di Sanremo Giovani 2026 - che sarà disponibile online a partire dal prossimo venerdì, 7 agosto, sul sito ufficiale del Festival - prevede un unico vincitore, che entrerà nella categoria dei "campioni" di Sanremo 2027, in programma dal 16 al 20 febbraio. La prima fase prevede l'ascolto di tutti i brani iscritti da parte della Commissione Musicale: tra le candidature ricevute saranno selezionati 60 artisti, chiamati a partecipare alle audizioni dal vivo. Al termine delle audizioni emergeranno 15 artisti di Sanremo Giovani, che andranno ad aggiungersi ai 15 artisti provenienti da Area Sanremo, per un totale di 30 giovani talenti. <a href="https://www.rockol.it/news-760555/festival-di-sanremo-come-cambia-il-regolamento-dei-giovani">Qui</a> maggiori dettagli.

-

Inevitabilmente, l’eventualità che il direttore artistico e presentatore del prossimo Festival di Sanremo Stefano De Martino possa cancellare dalla competizione la categoria riservata alla Nuove Proposte accorpandola a quella dei Big, impatterà sui due concorsi dedicati agli emergenti legati alla manifestazione. Più che per Sanremo Giovani, il contest organizzato dalla stessa Rai, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760227/sanremo-giovani-si-cambia-ancora-stefano-de-martino">la situazione potrebbe diventare particolarmente delicata per Area Sanremo</a>, iniziativa promossa dal Comune della cittadina ligure la cui realizzazione è vincolata dalla convenzione stipulata tra il servizio pubblico e Palazzo Bellevue.

Come riferito da un articolo a firma di Giulio Gavino per La Stampa, Comune e Viale Mazzini potrebbero avviare una trattativa per garantire ad Area Sanremo una maggiore visibilità televisiva, in modo da garantire finestre mediatiche all’iniziativa con ricadute d’immagine anche sulla stessa città di Sanremo.

Area Sanremo “non era semplicemente un concorso: era un progetto culturale e musicale, un percorso di formazione e selezione che metteva in relazione Sanremo con tutta l’Italia e offriva ai giovani una possibilità concreta di arrivare al grande palcoscenico”, ha commentato sulla sua pagina Facebook Maurizio Caridi, ex presidente di Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, ente organizzatrice di Area Sanremo insieme a Comune: “Quando si distrugge un percorso come quello, non si perde soltanto un concorso: si perde un pezzo della storia musicale e culturale di Sanremo.

Ma continuo ad avere una speranza: che quei progetti non muoiano definitivamente, che quella visione possa tornare a vivere e che qualcuno abbia ancora il coraggio e la volontà di riprenderla e portarla avanti. Perché ciò che è stato costruito con passione, competenza e amore per la musica merita di avere un futuro”.

Area Sanremo, trattative con la Rai per il Festival 2027?

A seguito della volontà, da parte di Stefano De Martino, di cancellare la categoria Giovani

Con una nota ufficiale pubblicata sul proprio sito internazionale, BMG ha espresso il proprio profondo cordoglio per la scomparsa di Francesco Guccini, venuto a mancare ieri, 6 agosto, all’età di 86 anni.

L’azienda tedesca ha fatto sapere di essere “orgogliosa di far parte dell'eredità di Francesco Guccini sin dall'acquisizione del suo catalogo editoriale musicale nel 2016”. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-646437/bmg-l-alternativa-paolo-conte-francesco-guccini-vinicio-capossela">BMG Italy era infatti entrata in controllo di L’Alternativa SRL</a>, società costituita nel 1977 da Francesco Guccini, Renzo Fantini (manager di Francesco Guccini e Paolo Conte) e da Gianfranco Barbieri che vantava nel proprio repertorio classici come “Sotto le stelle del jazz”, “Come mi vuoi”, “Elisir”, “Spaccami il cuore”, “Alle prese con una verde Milonga”, “Impermeabili” e “Vorrei” di Paolo Conte; “Quattro stracci”, “Bologna” e “Autogrill” di Francesco Guccini e “Ballo di San Vito”, “Con una rosa”, “Che cos’è l’amor” e “Maraja” di Vinicio Capossela.

L’artista bolognese è entrato a far parte di BMG come artista discografico nel 2019: il sodalizio ha portato alla pubblicazione delle compilation “Note di Viaggio Vol. 1” (2019) e “Note di Viaggio Vol. 2” (2020), e degli album “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735106/francesco-guccini-canzoni-da-intorto-e-disco-di-platino">Canzoni da intorto</a>” (2022) e “Canzoni da osteria” (2023).

"Francesco Guccini è stato uno dei più grandi cantautori italiani, il cui straordinario repertorio ha ispirato il pubblico per generazioni”, ha dichiarato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy: “Le sue canzoni univano profondità letteraria a umanità, arguzia e coscienza sociale, conquistandogli un posto unico nella cultura italiana. È stato un onore per BMG contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera. Estendiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e a tutti coloro le cui vite sono state toccate dalla sua musica”.

BMG, il tributo a Francesco Guccini

‘È stato un onore per noi contribuire a preservare e celebrare la sua straordinaria opera’

Una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760441/universal-music-risultati-finanziari-primo-semestre-2026">crescita del 10,5% su base annua</a> nel primo semestre del 2026 non ha placato le inquietudini degli investitori, che negli ultimi giorni hanno portato Universal Music a registrare la peggiore performance sui mercati finanziari dai tempi della sua quotazione, avvenuta nel settembre del 2021: il titolo della major, scambiato sulla borsa di Amsterdam, alla chiusura della seduta dello scorso venerdì, 31 luglio, aveva perso il 25,4% del proprio valore, portando l’azienda a bruciare in appena una giornata 9 miliardi di euro di capitalizzazione. E nella giornata di ieri, lunedì 3 agosto, le cose non sono andate meglio: dopo aver aperto a 14,3 euro, il titolo ha recuperato nel corso della giornata, fino ad arrivare a metà pomeriggio a lambire i 15 euro, per poi ripiombare a quota 14,2 euro e risalire di un decimale alla chiusura delle contrattazioni.

Le ragioni della debacle sono da ricercare nelle pieghe del bilancio presentato agli azionisti lo scorso 30 luglio. Benché l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">acquisizione di Downtown</a> abbia impresso alla prima metà dell’anno di UMG un certo slancio, con una crescita del fatturato a quota 3,294 miliardi di euro, la contrazione dell’EBITDA rettificato dal 22,7 a 20,5% e il crollo dell’85% della liquidità a 24 milioni di euro ha generato perplessità nel mercato, deluso - inoltre - dalla crescita dei ricavi dallo streaming a pagamento, fermatasi a quota +16,6% a valuta costante contro il +19,2% ipotizzato dagli analisti.

Tra le nuvole nere avvistate all’orizzonte dagli investitori c’è anche quella legata ai pericoli connessi all’intelligenza artificiale: benché il Presidente e CEO di UMG Lucian Grainge abbia assicurato - nel corso della conference call seguita alla presentazione dell’ultimo bilancio - che negli accordi “Streaming 2.0” siglati dall’azienda siano incluse "protezioni integrate contro la diluizione delle royalty" generata dall’”AI slop”, lo stesso numero uno del gruppo ha ammesso come le opere figlie della GenAI vengano “proposte algoritmicamente al pubblico sulle piattaforme di streaming”, andando a intaccare le performance dei cataloghi “umani”.

Dopo aver <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">rigettato la proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square</a>, UMG non solo ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759374/umg-250-mln-per-riacquistare-le-quote-di-pershing-square">speso 250 milioni di euro per riacquistare le quote della stessa Pershing</a> dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">uscita di Bill Ackman</a> dal capitale della società, ma ha anche annunciato un’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759489/universal-music-confermata-l-emissione-di-bond-per-1-mld">emissione di bond da 1 miliardo di euro</a> (in due tranche da 500 milioni) per perseguire “scopi aziendali generali, tra cui il rifinanziamento del debito esistente e il pagamento di commissioni e spese di transazione”.

Sullo sfondo, resta un quadro dove, nell’ambito del settore musicale, l’attenzione degli investitori nei confronti di asset owner globali come UMG è contesa da nuovi player come Suno, attualmente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759367/valutazioni-di-universal-music-suno-e-spotify-commento-analisi">meno strutturate dal punto di vista finanziario ma più attrattive in termini di prospettive</a>.

Lasciare sul terreno un quarto del valore in una sola seduta significa andare oltre le metriche che giustificherebbero un simile crollo - non lo giustificano, infatti, ad eccezione del forte calo della liquidità. Ma la liquidità, intaccata dalle operazioni di acquisizione e dal buyback, poi si recupera quando il core business garantisce ricavi e margini ricorrenti, come è il caso di UMG a prescindere dal calo dello streaming che riguarda ogni azienda e ogni geografia.&nbsp;

A subire un duro colpo sono i soci della major le cui azioni non flottano in borsa (consorzio guidato da Tencent, che&nbsp;detiene una quota strategica pari a circa il 19,9%&nbsp;del capitale; Gruppo Bolloré con circa il 18%; Vivendi, con una partecipazione di minoranza pari a circa il 9,9%) e i grandi investitori che nel tempo ne hanno acquistato le azioni sul mercato (dalle comunicazioni ufficiali della label si parla di BlackRock Inc., che detiene un interesse sul capitale del 2,97%&nbsp;con diritti di voto associati pari al 3,42%; FMR LLC - Fidelity Investments, che è presente sul mercato con una quota registrata del 2,99%, e di Vanguard Capital Management, LLC, che&nbsp;detiene una quota del 1,77%). Un fattore pesante, questo, che potrebbe aumentare la pressione sul CEO Lucian Grainge difeso a spada tratta da Bollorè anche dopo il calo del 7,6% del valore delle azioni successivo alla vendita di Pershing, lo scorso 4 giugno.

Ma dietro al crollo affiora almeno un’opportunità, se il piano di buyback è ancora in corso: acquistare altre azioni proprie a un prezzo inferiore del 20% rispetto a quanto pagato l’ultima volta. Certo, non gioverebbe alla liquidità, ma se questa fosse l’obiezione chiave allora avremmo un altro indizio che i grossi&nbsp;investitori nutrono dubbi sulla rotta scelta dal management.

Infine, sarà curioso capire come il mercato reagirà ai conti definitivi di WMG: se la reazione sarà coerente con il modo in cui ha trattato Universal, potrà trarsene una conclusione più oggettiva sui venti contrari che starebbero spazzando l’industria musicale; meno la reazione sarà coerente, più il crollo di UMG potrà essere interpretato come un segnale di sfiducia nei confronti della singola major e del suo management.

Universal Music, scivolata in borsa dopo la trimestrale

Nonostante la crescita del fatturato, pesano i timori su AI e ricavi da abbonamenti: l'analisi

Victor Yari Milani, founder e international developer per RCF Arena di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Hellwatt Festival</a>, manifestazione <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759060/rcf-arena-hellwatt-non-esiste-piu-ora-pulse-of-gaia-di-zamna">trasformata in Pulse of Gaia</a> dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">l’estromissione dello stesso Milani</a> dalla macchina organizzativa e successivamente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">annullata in via definitiva</a> dopo la cancellazione, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">imposta dalla Prefettura per “motivi di ordine pubblico”</a>, delle date di Kanye West e Travis Scott, citerà in giudizio civile C.Volo S.P.A., società che gestisce la venue all’aperto emiliana un tempo nota come Campovolo: a dichiararlo è stato lo stesso Milani nel corso di una conferenza stampa tenuta nella tarda mattinata di oggi, 3 agosto, a Reggio Emilia convocata dalla lista Reggio Civica. Milani ha anche fatto sapere di aver esposto diverse “denunce penali per diffamazione aggravata” a carico di “giornalisti, content creator e personaggi che si sono messi al servizio di qualcuno che non voleva che questo festival venisse realizzato”.

La registrazione integrale audio / video della conferenza stampa è disponibile a <a href="https://www.facebook.com/watch/live/?ref=watch_permalink&amp;v=1082652951236220">questo indirizzo</a>.

Hellwatt Festival, Victor Yari Milani querelerà C.Volo S.P.A.

A rivelarlo il promoter nel corso di una conferenza stampa tenuta oggi, 3 agosto

A meno di una settimana dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">sentenza del tribunale di Monaco di Baviera</a> che ha riconosciuto colpevole Suno di violazione del copyright, Mikey Shulman - co-fondatore e CEO del servizio di GenAI - con un lungo post pubblicato sul blog ufficiale della piattaforma - intitolato programmaticamente “Come stiamo costruendo il futuro della musica in modo responsabile” - ha difeso l’operato dell’azienda.

“Crediamo che il futuro della musica sarà più partecipativo che mai”, premette Shulman: “L'ultima ondata tecnologica ha reso più facile per le persone trovare e ascoltare musica. Crediamo che la prossima ondata permetterà a molte più persone di sperimentare la gioia di crearla. La nostra missione è costruire la migliore piattaforma al mondo per la creazione musicale, contribuendo al contempo a un ecosistema musicale sano e in crescita”.

Oltre a sostenere l’insostituibilità della creatività umana e alla vicinanza alla comunità artistica - attraverso, tra le altre cose, il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759809/suno-lancia-un-programma-di-sostegno-per-artisti-emergenti">programma dedicato agli emergenti</a> Spark, Shulman ha sostenuto come l’intelligenza artificiale generativa musicale dovrebbe “favorire l’originalità, non l’imitazione”. “A differenza di molte piattaforme musicali basate sull'intelligenza artificiale, non abbiamo mai consentito di richiedere artisti specifici o brani protetti da copyright”, ha spiegato il CEO di Suno: “Collaboriamo inoltre con Audible Magic, Musixmatch e altri fornitori di tecnologia di terze parti per controllare i file audio e i testi caricati al fine di individuare potenziali usi non autorizzati delle opere degli artisti”.

Secondo Shulman, “quando più persone provano la gioia di creare musica, la musica stessa diventa una parte più importante della loro vita”. “La maggior parte della musica che le persone creano su Suno ha un profondo significato: una ninna nanna per un bambino, una canzone per il partner o qualcosa fatto per preservare un ricordo”, sostiene il numero uno della piattaforma: “Quella musica potrebbe non essere mai pubblicata, ma ha comunque un valore reale per chi l'ha creata. Questo è fondamentalmente diverso dall'utilizzare la tecnologia generativa per esportare contenuti in massa. Sebbene non riteniamo che sia nostro compito decidere cosa abbia valore artistico, abbiamo l'importante responsabilità di rendere più difficile abusare degli strumenti di intelligenza artificiale in modi che minino un sano ecosistema musicale. Lo scorso anno avevamo annunciato l'intenzione di introdurre un approccio più mirato ai download. A breve introdurremo una nuova politica sui download, pensata per limitare la possibilità di distribuire in massa brani sulle piattaforme di streaming, preservando al contempo le modalità di utilizzo di Suno a livello professionale, creativo e personale”.

Shulman ha fatto sapere che Suno, a breve, implementerà nel proprio servizio “nuovi strumenti di trasparenza in linea con i nuovi standard del settore, in modo che i brani creati su Suno possano essere identificati se vengono condivisi su altre piattaforme”, e l’aggiornamento - già completato nella giornata di oggi, 6 agosto - delle linee guida della propria community per “rendere le regole più facili da comprendere e per essere più espliciti riguardo alle attività che non hanno posto su Suno” - come, tra le altre, la realizzazione di cover di brani già esistenti, l’utilizzo di una voce specifica senza essere in possesso dei diritti di immagine e somiglianza e qualsiasi operazione possa essere ricondotta ad attività fraudolente.

“Questo è uno dei momenti più interessanti che la musica abbia vissuto negli ultimi decenni. Il panorama continuerà a evolversi rapidamente e molte delle domande che ci attendono vanno oltre le capacità di una singola azienda. Le risposte migliori arriveranno dalla collaborazione di artisti, autori, etichette discografiche, editori musicali, piattaforme e aziende tecnologiche”, conclude Shulman: “Crediamo che questo momento abbia il potenziale per avvicinare più persone alla musica, creare nuove opportunità per gli artisti e rafforzare l'ecosistema musicale. Rimanendo fedeli ai nostri principi e continuando ad ascoltare, imparare e adattarci, affronteremo questo cambiamento contribuendo a costruire questo futuro. Siamo entusiasti di ciò che ci riserva il futuro”.

La lunga apologia elude, tuttavia, il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">tema centrale non solo della vertenza con GEMA discussa davanti alla corte tedesca</a>, ma - più in generale - del dibattito che da ormai almeno un paio d’anni contrappone aventi diritto e sviluppatori di modelli generativi, ovvero la liceità di utilizzare dataset per il training di modelli di GenAI senza ottenere l’autorizzazione - tramite uno specifico accordo di licenza - dai rightsholder delle opere che compongono gli stessi dataset. La sentenza (di primo grado) del tribunale di Monaco smonta la tesi del “fair use”, ovvero la norma del diritto americano che permette di utilizzare materiale coperto da copyright senza l’autorizzazione dei proprietari per scopi specifici come cronaca, ricerca o parodia.

AI e diritti, Suno si difende

Con un lungo post sul proprio blog aziendale firmato dal CEO della piattaforma, Mikey Shulman

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 luglio 2026 al 6 agosto 2026&nbsp;si registra un importante ingresso al vertice della chart.&nbsp;PETAL&nbsp;di ARIANA GRANDE&nbsp;debutta in&nbsp;prima posizione. In seconda posizione, guadagnando una tacca rispetto a sette giorni fa, si piazza&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, mentre sul gradino più basso del podio si attesta l'ex testa di serie&nbsp;TUTTO E' POSSIBILE&nbsp;di&nbsp;GEOLIER.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 luglio 2026 al 6 agosto 2026&nbsp;si continua a registrare un'assoluta&nbsp;stabilità nelle prime tre posizioni. In vetta rimane stabile il brano DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, mentre in seconda posizione si conferma LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. Il terzo posto resta occupato dal brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Anche in questo caso, non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ariana Grande

Classifiche, novità 6 agosto: Ariana Grande debutta in vetta

'Petal' è l'album più ascoltato della settimana

L'Assemblea Generale SIAE ha eletto il 23 luglio il nuovo Consiglio di Sorveglianza, “espressione - ha rimarcato la collecting in una nota - delle diverse anime della comunità di Autori, Autrici e Editori".

Il Consiglio ha confermato all'unanimità Salvatore Nastasi Presidente del Consiglio di Gestione. Al suo fianco, Claudio Carboni, Paolo Franchini, Luca Gentili e Roberto Pischiutta (Pivio).

La nomina è stata trasmessa al Parlamento e le Commissioni Cultura di Camera e Senato hanno dato - anch’esse all’unanimità - parere favorevole alla nomina di Salvatore Nastasi a Presidente del Consiglio di Gestione di SIAE, rispettivamente con 27 e 20 voti favorevoli.

“Rappresentanza, competenza e visione per accompagnare l'evoluzione della creatività”, ha commentato sui propri canali social la Società Italiana degli Autori ed Editori: “Una governance solida e rappresentativa, fondamentale per continuare a essere al fianco di chi crea, pubblica e investe nella cultura, affrontando le sfide del presente e costruendo nuove opportunità per il futuro del diritto d'autore”.

SIAE, eletto il nuovo Consiglio di Sorveglianza

Confermato all’unanimità il Presidente Salvatore Nastasi

Sta andando oltre il semplice incidente diplomatico la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760421/grammy-awards-2027-c-e-il-boicottaggio-dei-bts">frizione tra BTS e Recording Academy</a>, l’istituzione che rappresenta la discografia americana che organizza i Grammy Awards. Dopo il rifiuto, da parte delle superstar dei K-pop, di candidare il loro ultimo album, “Arirang”, alla prossima edizione della music’s biggest night, e la garbata replica del CEO dell’Academy, Harvey Mason Jr., dichiaratosi “rattristato” dalle scelta della band di Seul, la crisi pare essere entrata in una nuova fase.

I video delle performance dei BTS non sono più disponibili sul sito dei Grammy né sul canale YouTube della Recording Academy, mentre restano online sull’account YouTube del gruppo. La rimozione, segnalata inizialmente da fan del gruppo e poi ripresa da media sudcoreani, è stata da molti interpretata come un ulteriore segnale di escalation, benché di difficile interpretazione: ammesso e non concesso che il takedown sia conseguente alla rinuncia di HYBE di candidare “Arirang” ai prossimi Grammy Awards, resta da capire se la scelta di oscurare i contenuti sia stata deliberatamente presa dai gestori del canale, e quindi dall’Academy, o sia stata richiesta dallo stesso management dei BTS.

In attesa di dichiarazioni - se non distensive, almeno ufficiali - dalle parti interessate, a occupare la scena, dal punto di vista della comunicazione, è l’Army, la fandom organizzata globale dei BTS, che sta inondando i canali social dell’Academy di messaggi dai toni decisamente duri. Una tendenza, sottolineano gli osservatori americani, non troppo rassicurante in vista dei Grammy 2027, soprattutto alla luce del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756809/grammy-awards-nel-2026-continua-l-emorragia-di-ascolti">mancato arresto dell'emorragia di ascolti registrato in occasione della passata edizione</a>.

E’ iniziata una guerra fredda tra BTS e Recording Academy?

I canali ufficiali, al momento, tacciono. Ma le tensioni sono evidenti…

Warner Music Group ha indicato nei propri <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760557/warner-music-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2026">ultimi risultati trimestrali</a> che i nuovi accordi di licenza con società di AI dovrebbero iniziare a incidere sulla crescita dei ricavi da streaming in abbonamento dall’esercizio 2027.

"Abbiamo sviluppato nuovi modelli di monetizzazione, come le nostre partnership con Suno, Stability AI, KLAY e Udio, e prevediamo che i nostri accordi di licenza contribuiranno in modo significativo alla crescita dei ricavi derivanti dallo streaming in abbonamento a partire dall'anno fiscale 2027", ha fatto sapere il CEO di WMG Robert Kyncl durante la earnings call tenuta dopo la diffusione dell’ultima trimestrale: “[Il piano di collaborazione con Suno] rimane esattamente invariato, ovvero quello di passare a un modello di licenza entro la fine dell'anno. Tutto procede secondo i piani: è fantastico”.

"Abbiamo stipulato nuovi accordi di licenza con aziende di intelligenza artificiale, in particolare con Suno, e prevediamo che ciò fornirà un contributo significativo a partire dal prossimo anno fiscale”, ha precisato Lou Dickler, CFO di Warner Music: “In tutti questi ambiti, siamo davvero entusiasti delle opportunità che ci attendono e restiamo fiduciosi di poter continuare a conseguire una crescita in linea con gli obiettivi che ci siamo prefissati”.

"Il successo della nostra strategia è dimostrato dalla netta accelerazione della crescita dei nostri abbonamenti streaming, che prevediamo si manterrà stabile negli anni a venire", ha concluso Kyncl: "L'intelligenza artificiale crea un nuovo vettore incrementale per aumentare il valore della musica: abbiamo assunto un ruolo di leadership per capitalizzare le nuove opportunità che sta aprendo”.

Contestualmente alle dichiarazioni di Kyncl e Dickler Suno ha diffuso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">un documento firmato dal proprio CEO Mikey Shulman</a> dai toni estremamente rassicuranti per l’industria musicale, dove vengono annunciate policy più stringenti per evitare abusi e nuove partnership - con Audible Magic e Musixmatch - per tutelare gli aventi diritto da eventuali violazioni di copyright. Documento che, tuttavia, non fa chiarezza sull’accusa che ha portato il tribunale di Monaco di Baviera a pronunciarsi contro l’azienda di Cambridge, Massachusetts, ovvero quello di utilizzo di una dataset non autorizzato per le operazioni di training della propria GenAI fuori dal perimetro del fair use.

Warner Music tira dritto sugli accordi di licenza AI

'L'intelligenza artificiale crea un nuovo vettore incrementale per aumentare il valore della musica'

Merlin, uno dei licensing hub leader nel segmento indipendente, ha firmato con Spotify un accordo di licenza che consente l'utilizzo di milioni di brani per contenuti creati dai fan con strumenti di intelligenza artificiale, incluse cover e remix: l'intesa permette alla piattaforma di sviluppare nuove modalità di coinvolgimento attraverso contenuti personalizzati e curati dall'AI, inserendo anche il repertorio indipendente nei flussi emergenti di musica generata artificialmente.

L’accordo è analogo a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">quello siglato tra il DSP svedese e Universal Music</a> nella seconda metà dello scorso maggio: attualmente tra i partner della piattaforma di streaming musicale nel proprio programma di fan engagement attraverso strumenti di GenAI fanno parte - oltre a UMG e la stessa Merlin - anche Sony Music Group, Warner Music Group e Believe.

"Questo accordo con Merlin garantisce che gli artisti partecipanti vengano riconosciuti e compensati, e che ogni creazione rimandi gli ascoltatori all'opera originale", ha dichiarato Charlie Hellman , Head of Music di Spotify: "Siamo orgogliosi di estendere questo modello alla comunità indipendente e non vediamo l'ora di accogliere altri partner mentre continuiamo a crescere”.

"Offrire agli artisti dei nostri membri la possibilità di rendere la propria musica disponibile attraverso questa entusiasmante tecnologia, garantendo al contempo l'opportunità di partecipare a un ulteriore flusso di entrate, è esattamente ciò che Merlin si propone di fare", ha aggiunto Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Il rispetto che Spotify dimostra per i diritti dei nostri abbonati e dei loro artisti è esemplare, il che ha reso la nostra decisione di lavorare a questo progetto molto semplice”.

Merlin, un accordo con Spotify su cover e remix AI

L'intesa apre alle rielaborazioni (autorizzate) dei fan di milioni di tracce indipendenti

E’ mancato questa mattina a Bologna Renzo Fantini, inseparabile manager, amico e braccio destro di <a href="http://www.rockol.it/artista/Francesco-Guccini">Francesco Guccini</a> (nella foto) e di <a href="http://www.rockol.it/artista/Paolo-Conte">Paolo Conte</a>. Bolognese, 63 anni, Fantini lavorava nel settore musicale dagli anni ’70 e aveva collaborato, tra gli altri, con Lucio Dalla, Pierangelo Bertoli e Vinicio Capossela.

	La morte di Fantini, che lascia due figli, è sopraggiunta dopo una breve malattia. I funerali si terranno domani nella città natale, in forma privata.&nbsp;&nbsp; 

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Addio a Renzo Fantini, manager di Guccini e Paolo Conte 

È morto a Roma, all'età di 80 anni, Rolando D'Angeli, manager e produttore discografico che nel corso della sua carriera ha lavorato con alcuni dei principali artisti della musica italiana, contribuendo al lancio di Giorgia e di Nek.

D'Angeli iniziò la propria attività nel management alla fine degli anni Settanta, collaborando con Bobby Solo, per poi fondare la società Music Show International. Negli anni Novanta si dedicò a&nbsp;management, produzione discografica, editoria e comunicazione, dando vita prima alla Fox Band e poi alla Don't Worry. Attraverso Fox Band produsse gli esordi discografici di Giorgia, mentre con Don't Worry seguì la crescita di Nek. L'album "Lei, gli amici e tutto il resto" (1996) e soprattutto il successo di "Laura non c'è" al Festival di Sanremo del 1997 portarono il cantante a una carriera internazionale.

Nel corso degli anni D'Angeli collaborò anche con Michele Zarrillo, Umberto Tozzi, Raffaella Carrà, Loretta e Daniela Goggi, Pupo, Mike Francis, Amedeo Minghi, Paola Turci, Mietta, Marina Rei, Massimo Di Cataldo, Mariella Nava, Fabrizio Moro, Roberto Ciotti, Luca Madonia e altri artisti, lavorando anche a produzioni internazionali in oltre quaranta Paesi.

Nel 2013 aveva raccontato la propria storia nell'autobiografia "Il venditore di stelle", titolo ispirato all'espressione con cui amava definirsi. Tra i primi a ricordarlo è stato Nek, che gli ha dedicato un lungo messaggio sui social

<blockquote>
"Hai rappresentato certamente un pezzo importante della mia vita. Sei stato il mio manager per tanti anni ed eravamo insieme quando professionalmente si sono spalancate le porte del mondo. Abbiamo viaggiato in lungo e in largo e, da appassionato quale eri, ti sei dedicato a me in modo totale e instancabile. Sei stato un confidente, un insegnante di vita, un lavoratore&nbsp;(...) 
Le nostre strade poi si sono divise… due visioni diverse, e può anche succedere che il percorso cambi dopo tanti anni vissuti fianco a fianco. Non abbiamo mai smesso di stimarci o di confidare l'uno nell'altro (...) 
Ci siamo sentiti proprio pochi giorni fa, mandandoci messaggi vocali giusto per far sentire la vicinanza. La tua voce ogni tanto diventava più sottile, ma il tuo entusiasmo era sempre quello frizzante
</blockquote>

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 <div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Dbz5SSCN7TX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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Addio a Rolando D'Angeli, primo manager e produttore di Nek

Il ricordo del cantante "Un pezzo importante della mia vita"

Veeps, piattaforma di livestreaming a pagamento fondata dai fratelli (anche fondatori dei Good Charlotte) Joel e Benji Madden e controllata da Live Nation, ha avviato licenziamenti di massa nel proprio portafoglio media: le operazioni di ristrutturazione del personale hanno interessato testate di riferimento sul panorama alternativo americano BrooklynVegan, Alternative Press, Revolver e Goldmine. Il ridimensionamento investe testate che da decenni presidiano segmenti specifici dell’informazione musicale lontana dal mainstream: BrooklynVegan segue il rock indipendente dal 2004, Alternative Press la scena alternative dal 1985, Revolver metal e hard rock dal 2000, mentre Goldmine copre l’area del collezionismo in vinile dal 1974.

La mossa si inserisce in una crisi più ampia del giornalismo musicale digitale. Il calo del traffico da referral, legato ai cambiamenti nella SEO e alle overview dell’AI, ha indebolito i modelli pubblicitari su cui molte di queste testate si reggevano. Nello stesso quadro rientrano la chiusura di MTV News, il fallimento di Vice con lo stop a Noisey, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741807/pitchfork-fusione-con-gq-licenziamenti-conde-nast">assorbimento di Pitchfork dentro GQ</a>, la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744081/wmg-vendita-uproxx-e-hiphopdx-a-nuova-societa">cessione di Uproxx e HipHopDX da parte di Warner Music</a> e i successivi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756071/usa-tagli-al-personale-per-le-testate-di-penske-media">tagli che hanno colpito anche le testate di Penske Media</a> e il network Blast Beat di Sony.

USA, licenziamenti di massa a Veeps

Colpite testate come BrooklynVegan, Alternative Press e Revolver

Nel secondo trimestre del 2026 Spotify ha registrato ricavi per 4,8 miliardi di euro, in crescita su base annua del 14%, con un margine lordo migliorato di 190 punti base su base annua (al 33,4%) e un reddito operativo pari a 655 milioni di euro: a rivelarlo è stato lo stesso DSP nella comunicazione relativa alle performance finanziarie diffuse in concomitanza con la chiusura del primo semestre. Gli abbonati Premium sono cresciuti del 9% su base annua, toccando - per la prima volta nella storia dell’azienda - quota 300 milioni di unità, mentre gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% su base annua, a 777 milioni.

“Abbiamo raggiunto una dimensione che poche aziende nella storia hanno toccato, un business sano e in costante crescita, con opportunità che solo noi siamo nella posizione di poter perseguire”, ha dichiarato Alex Norström, Co-CEO della piattaforma: “Spotify accompagna l'intera giornata: il tragitto casa-lavoro, l’allenamento, lo studio, il gaming, i pasti e il sonno. Per le nostre dimensioni, è una rarità… La nostra posizione ci offre uno spazio di opportunità tanto ampio quanto i nostri utenti desiderano che sia”.

"Durante l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759064/spotify-il-balzo-in-borsa-e-la-nuova-traiettoria-industriale">Investor Day</a> abbiamo descritto la direzione futura di Spotify”, ha aggiunto l’altro co-CEO, Gustav Söderström: “Questo trimestre ha dimostrato che stiamo già costruendo quel futuro: migliore ingegneria, rilascio più rapido di aggiornamenti, nuovi prodotti e nuove modalità di interazione per gli utenti. Siamo solo agli inizi di ciò che è possibile fare e continueremo a mantenere standard elevati per gli investimenti… Il nostro obiettivo rimane lo stesso: comprendere la tecnologia in modo profondo e precoce, trasformandola in qualcosa che le persone amano. Creando valore per i nostri stakeholder”.

Spotify, nel Q2 2026 ricavi su del 12% a €4,8 mld

Il DSP raggiunge il traguardo di 300 milioni di abbonati Premium

Si è chiusa con 45mila presenze la terza edizione di B.O.P. - Beats of Pompeii, ospitata all'Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei. Dal 24 giugno al 27 luglio il programma ha compreso 15 esibizioni dal vivo e 3 eventi fuori programma.

I dati mostrano che il 53% degli spettatori proveniva dall'estero, con presenze da circa 20 Paesi, mentre il 31% del pubblico arrivava da fuori regione. Tra le varie date sold out figurano i concerti dei Marillion, le esibizioni di Opeth e Coez e le due date di Tropico.

Oltre agli spettacoli dal vivo, la rassegna ha generato oltre 2mila ingressi aggiuntivi alla mostra permanente dedicata ai calchi delle vittime dell'eruzione del 79 d.C. La copertura mediatica dell'edizione 2026 ha superato i 600 articoli pubblicati da testate italiane e internazionali.

Onofrio Cutaia, assessore alla Cultura della Regione Campania, ha dichiarato: "Eventi di questo tipo sono fondamentali per avvicinare pubblici differenti e mostrare la vitalità della nostra storia".

"Il lavoro condiviso con il Parco Archeologico e con tutti i partner coinvolti ha consentito a Pompei di accogliere migliaia di persone", ha aggiunto Giuseppe Tortora, sindaco di Pompei.

"Il 60% del pubblico proveniente da fuori regione e l’80% di presenze internazionali, raggiunti in alcuni concerti, ci dicono che abbiamo centrato l’obiettivo", ha concluso Peppe Gomez, direttore artistico di B.O.P., anticipando il ritorno della rassegna nel 2027.

Beats of Pompeii 2026, 45mila presenze per la terza edizione

Dal 24 giugno al 27 luglio con 15 concerti e spettatori provenienti da circa 20 Paesi

Sui social e sulle testate specializzate americane sta facendo discutere il caso di “Rubberz”, brano firmato dal rapper Fenix Flexin che - nella settimana della sua uscita, lo scorso mese di giugno - si è spinto fino alla cinquantottesima posizione della Billboard Hot 100, la classifica dei brani più ascoltati sul mercato statunitense. Esiste il sospetto fondato che il brano - come osservato da più osservatori, diversi dei quali anche professionali - sia stato interamente realizzato con un modello di intelligenza artificiale generativa, senza - tuttavia - che questa particolarità si stata segnalata né dall’interprete né dall’etichetta (la Flexxd Up Ent, tramite Empire Distribution) che ha spedito la canzone sui mercati.

A insospettire gli ascoltatori, riferiscono testate come The Verge o DMN, sono stati particolari come una voce poco riconoscibile rispetto all’originale, un marcato accento britannico (Fenix è di Los Angeles) e sonorità synth-pop anni '80 decisamente inusuali, considerando le precedenti produzioni dell’artista. Il produttore Medasin, sul proprio canale ufficiale Instagram, ha pubblicato un'analisi molto dettagliata, sottolineando come in uno snippet di anteprima pubblicato dal rapper fosse comparso il termine “Sonauto” - nome di un software di GenAI, probabilmente utilizzato per la generazione del brano stesso - nel nome del file, “marchio” poi rinominato “Treblo” (altro modello di AI generativa musicale) due giorni prima dell'uscita. Il giornalista esperto di tecnologia Frank Landymore, una delle firme di punta di Futurism, ha osservato “numerose anomalie” in “Rubberz” che denuncerebbero il brano come “figlio” di una GenAI, come - tra gli altri - un ritornello che suona come “un MP3 a basso bitrate”.

L'intervento di Timbaland - strenuo difensore della GenAI, tanto da essere stato ingaggiato come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757914/tata-l-artista-ai-creata-da-timbaland-e-suno-firma-un-contratto">endorser nientemeno che da Suno</a> - in difesa Fenix ha finito per alimentare i sospetti.

L’artista, tramite il proprio account X, ha negato ogni addebito, ma ad alimentare ulteriormente i sospetti è stato l’intervento di Ryan Tremblay, artista musicale e co-fondatore di Treblo. Dopo aver fatto analizzare la canzone con un nuovo tool introdotto sul proprio servizio - “Was This Made With Treblo?”, secondo il quale “molto probabilmente” “Rubberz” è stata realizzata con il software - sui propri canali social Tremblay ha dichiarato: “Sembra che qualcuno abbia usato il nostro modello per trovare un suono con cui milioni di persone si sono connesse, e questo è entusiasmante”.

Il caso è salito all’onore delle cronache internazionali a pochi giorni dalla diffusione, da parte di IFPI e delle principali associazioni di categoria del settore discografico indipendente a livello globale, delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">linee guida per l’ammissibilità delle opere realizzate con la GenAI nelle classifiche di vendita</a>. Secondo i princìpi enunciati dal settore alle chart è consentito accogliere brani prodotti con il contribuito dell’AI a patto che “il servizio generativo utilizzato sia debitamente autorizzato e lecito”, “l’opera sia sostanzialmente realizzata da un essere umano”, non vengano sollevate “preoccupazioni relative alla manipolazione degli ascolti”, la canzone sia “conforme alle leggi applicabili, comprese quelle relative al diritto d'autore, ai diritti connessi e ai diritti della personalità”, “la messa a disposizione [dell’opera, ndr] non violi i termini del servizio GenAI utilizzato” e “l'uso di servizi di GenAI per la creazione [dell’opera, ndr] sia adeguatamente segnalato ai consumatori sui servizi a valle (ad es. le piattaforme di streaming digitale), in conformità con la normativa applicabile e/o gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">standard di etichettatura del settore</a>.

AI in classifica, negli USA è esploso il caso ‘Rubberz’

Il rapper Fenix Flexin è finito nell’occhio del ciclone

Shazam ha ufficialmente lanciato il suo primo pacchetto di adesivi dedicato a un artista. Il debutto della prima raccolta avviene in collaborazione con Ariana Grande, in occasione dell'uscita dell'album "petal", con degli sticker ispirati alla cover del disco, disponibili a livello globale nell'app Messaggi sui dispositivi Apple.

Gli utenti possono accedere agli adesivi identificando con Shazam un qualsiasi brano dell’artista e selezionando il messaggio che compare nella pagina del risultato. Il pacchetto può essere aggiunto anche direttamente dalla sezione Adesivi dell’app Messaggi e utilizzato nelle conversazioni, su FaceTime e nelle applicazioni compatibili.

L'iniziativa ha l'obiettivo concreto di ampliare il collegamento tra la scoperta musicale e i contenuti destinati alla condivisione. Il pacchetto è disponibile già dal 31 luglio per gli utenti che dispongono della versione aggiornata dell’app Shazam.

Il lancio arriva mentre "Hate That I Made You Love Me" di Ariana Grande ha superato un milione di riconoscimenti sulla piattaforma. Il brano è rimasto nella Pop Top 10 di Shazam per oltre 50 giorni consecutivi, ha raggiunto il primo posto in 53 Paesi e ha mantenuto una posizione nella Global Top 20 per più di 40 giorni.